Revista Monge by Federico Furmanski

STAFF Director Genaral: Gabriel Pikarsky Editor: Nicolás Braver Publicaciones: Gaston Katz Diseñador: Mora Kestelman Cátedra: Tipografía 2 Cosgaya Alumno: Federico Furmanski Tipografías utilizadas: DinPro, Today, Greta, Univers

EDITORIAL Hacer un debate sobre la arquitectura es tan antiguo como la propia arquitectura, y aun hoy permanece sin resolver. Lo cierto es que ningún otro ámbito de la creatividad impregna de una manera tan duradera el medio ambiente, el día a día y la calidad de vida como la transformación y la configuración de espacios. Respire hondo antes de iniciar el recorrido por la arquitectura de Alemania, porque es impresionante lo que se ha creado aquí. Los mejores arquitectos del mundo, desde AJS hasta Zumthor, han creado un espacio transformado, que requiere una visión de las cosas verdaderamente novedosa. Osado y ligero, fuerte y juguetón y monumental, este espacio reta al observador.

90 AÑOS A LA VANGUARDIA

Bauhaus, el legado de una de las escuelas de diseño más influyentes del siglo XX que hoy en día sigue siendo motivo de estudio

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ALEMANIA Bauhaus

FRANCIA Notre Dame

ENTREVISTA

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ESPAÑA La Pedrera

SUECIA Villa D

VIDA Y OBRA

JÜRGEN MAYER 20

WALTER GROPIUS 24

Envuelta en polemicas desde su comienzo, la propuesta Metropol Parasol ha recorrido el duro camino que lleva de lasugerente infografía al seco plano de obra y tras mucho esfuerzo intelectual y economico verá la luz en los próximos meses para que esta impresionante obra ocupe su sitio en la agitada vida urbana de la cidad hispalense.

El arquitecto, urbanista y diseñador, fue uno de los padres de la arquitectura moderna y el fundador de la mayor escuela de diseño en el mundo, Bauhaus.

MIES VAN DER ROHE 25

URBES

BERLIN El otro lado del muro. WOLFSBURGO La ciudad automotriz. HAMBURGO El norte alemán.

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Este famoso arquitecto y diseñador industrial es una de las joyas de la arquitectura del siglo XX. Repasamos su legado en el mundo.

PROYECTOS

27 GEHRY TOWER 34 Frank Gehry. D10 HOUSE 43 Verner Sobek. SCHENZHEN TOWER 46 Mvrdv. QUBIC 54 Hvdn. FLOWERBED HOTEL 59 Mvrdv. EMBAJADA MEXICO 64 Teodoro González. PARLAMENTO 67 Norman Foster. VITRAHAUS Herzog & de Meuron. 69 PHAENO CENTER Zaha Hadid.

ECOARQ

HAUS AM HANG Mvrdv BERLIN VOIDS Mvrdv

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DISEÑO

OBJETOS DE CULTO Lamy Safari. EL CLASICO Sillon BKF. LO MODERNO Silla Barcelona. LA FORMA GENIA Chaiselonge

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NOTA DE TAPA

90 Aﾃ前S A LA

VANGUARDIA Es una de las escuelas de diseﾃｱo mﾃ｡s influyentes del siglo XX. Lejos de perder algun tipo de influencia, en las principales capitales del mundo aun se celebra su gran legado.

Nota: Federico Furmanski Fotos: Bauhaus

03 MONGE / Nota de tapa

03 El edificio se distribuyó en tres alas principales interconectadas por un elemento puente, su forma rompe el concepto de simetría.

06 BAUHAUS DESSAU

03 La escuela contaba con tres niveles en la parte norte que albergaban aulas y laboratorios, los cuales eran utilizados para la enseñanza técnica.

Para el elojamiento de alumnos, la escuela contaba con seis niveles con 28 habitaciones de 20 metros cuadrados cada una.

undada en el año 1919 por Walter Gropius, la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada especificamete por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo. La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exigía obviamente, mucha ayuda del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD ha galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado demuestran una creciente capacidad de organización, cuestión que es forzosamente potenciada por la conocida hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. Al igual que otros movimientos pertenecientes a las vanguardias artística, la Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda. La Bauhaus, como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían con simpatía, adquirió la reputación de ser profundamente subversiva. En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos

04 Nota de tapa / MONGE

1919

WEIMAR

Walter Gropius

Johannes Itten

Laszlo Moholy Nagy

1925

DESSAU

Walter Gropius Laszlo Moholy Nagy

Hannes Meyer Josef Albers

Ludwig Mies Van Der Rohe Josef Albers

Los fundadores, entre ellos Gropius, sientan las bases para lo que pasaria a ser la Bauhaus.

de consumo asequibles para el gran público” ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, conformandose la primera escuela de diseño del mundo. Curso Preliminar En ésta fase se implantó en la escuela el llamado “vorkurs” o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o

diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado de suma importancia dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba gran cantidad de medios de expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prácticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Triádico, obra estrenada en el teatro de Stuttgart. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición.

1932 BERLIN

Walter Gropius Josef Albers

Hannes Mayer Josef Albers

Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro. En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políARQUITECTOS, ES-CUL- ticas, Wassily Kandinsky trasladarse a la TORES Y PINTORES, decidió Bauhaus. Su prestigio, TODOS NOSOTROS tras la publicación de De DEBEMOS REGRESAR lo espiritual en el arte en AL TRABAJO MANUAL! 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban

el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentaciónes de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también, de educadores del diseño. En 1923 Theo Van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a la ciudad de Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comu-

03 Son los años que duraba el segundo ciclo en el plan de estudios. Entre las asignaturas se encontraba “Teoria de los materiales”.

02 Son los años que duraba el tercer y último ciclo del plan de estudios. En esta etapa, los alumnos se especializaban en las construcciones

WALTER GROPIUS (1883 Berlin - 1969 Boston) Arquitecto, Urbanista y diseñador Desde 2005 a 2011

nal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» y «Cuaderno de bocetos pedagógicos». Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano». En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. El Principio del fin En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un muy antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta Abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Mies Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas. La Bauhaus fue también un gran experimento vital

de una muy pequeña comunidad de jóvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. Además de estas fiestas «oficiales», cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz, la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento.

Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 (año de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas, sus grandes superficies, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna. Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928. A partir de 1926,Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas.

mas dificil

todavia JURGUEN MAYER

La obra del arquitecto alemรกn se caracteriza por una vocaciรณn experimental y una clarisima apuesta por avanzar mรกs allรก de lo convencional y establecido. Nota: Federico Furmanski Fotos: Telam

METROPOL PARASOL Ubicación Coste Construcción Altura Otras dimensiones Arquitecto

n 2004 Mr. Mayer propuso un paso de gigante hacia el futuro, una acrobacia digna de atletas expertos que le hizo ganador del concurso para la Plaza de la Encarnación de Sevilla y que a punto ha estado en convertirse en un salto mortal. Envuelta en polémicas desde su comienzo, la propuesta Metropol Parasol ha recorrido el duro camino que lleva de la sugerente infografía al seco plano de obra y tras mucho esfuerzo intelectual y económico verá la luz en los próximos meses para que esta impresionante obra ocupe su sitio en la vida urbana de la Sevilla. Han pasado casi diez años desde que su propuesta resultó ganadora del concurso convocado para la Plaza de la Encarnación en 2004. ¿Cuáles eran las ideas del proyecto? La propuesta ganadora consistió en abrir una ventana arqueológica hacia el pasado histórico de Sevilla y sobre ella apoyar unas grandes estructuras a manera de umbráculo cuyo diseño proyectara este espacio urbano en el mismísimo corazón de la ciudad hacia el Siglo XXI. ¿Cómo influyó el carácter propio de una ciudad como Sevilla, con un peso histórico y monumental muy grande? Al analizar Sevilla se observa que, como casi todas las ciudades españolas, es básicamente un espacio urbano que funciona las 24 horas con una energía y una atmósfera vital muy fuerte y fácilmente perceptible dondequiera que vayas. En este contexto de vida urbana los parasoles proporcionarían un área de sombra durante el día que se transformaría, al anochecer, en una cubierta con un cierto clima propio susceptible de acoger múltiples actividades que posiblemente aún nunca habiamos imaginado todavía.

Tras el comienzo de las obras comenzó la polémica que durante varios años ha rodeado la obra. En la prensa se llegó a publicar que el proyecto era inviable constructivamente y económicamente, sin embargo la prensa nunca ha dado la versión del arquitecto. ¿Cuál es su punto de vista sobre todo este asunto? En fin, tras casi seis años de trabajo en España todavía me pregunto por qué algunas cosas se resuelven de manera tan rápida e incluso eufórica mientras que otras son terriblemente lentas y burocráticas. He observado minusiosamente que la curiosidad y un sentimiento de orgullo están presentes en todos los campos de producción cultural, del teatro a la danza pasando por la moda y el arte.España está viviendo una época de exploración, y dentro de este contexto la arquitectura tiene la consideración de aventura cultural , lo que de hecho no debe sorprendernos si atendemos a su rica tradición histórica en cuanto a inventiva arquitectónica. A pesar de todo, el proyecto y su construcción han sido seguidos con mucho interés por los Sevillanos, generando verdaderos foros de discusión ciudadana en la red. ¿Cómo intervienen estos factores en el proceso proyectual? En casi todas las ocasiones lo que más colabora en la realización de una idea es la propia claridad de la misma, el tener muy clara su esencia, aunque desde luego el feedback de las personas al observar o utilizar la obra son muy determinantes, no sólo en la arquitectura sino en el arte o el diseño.. Me gustaría contar, a manera de anécdota que hace cuatro años recibimos un e-mail de un joven de unos diecisiete años donde nos escribía ; “Soy de aquí y simplemente quería daros las gracias. Es mi ciudad, es mi futuro, ¡estoy tan contento de que se haga este proyecto en Sevilla!”

Sevilla, España 86 millones de Euros Desde 2005 a 2011 26 metros 150 x 70 metros Jurgen Mayer

Imaginamos que habrá recibido mucha presión durante todos estos años, ¿estuvo la tentación de abandonar en algún momento este proyecto? No, en ningún momento. Tanto para mí como para mi equipo el proyecto siempre supuso un reto fascinante y nunca nos desviamos del objetivo de terminar el Metropol Parasol. ¿Cuál fue la solución técnica que finalmente se ha adoptado para resolver la estructura? Tras varios meses de una gran investigación acerca de alguna posibles estructuras optamos por recurrir al MENSA Project (Methodologies for the Engineering of complex Software systems: Agent-based approach) como herramienta de prototipado. Metropol Parasol se construiría finalmente con paneles de madera laminada cubiertas con una piel de poliuretano. Los niveles inferiores se han resuelto con una estructura mixta de acero y hormigón al igual que la zona del restaurante, elevado e integrado en uno de los parasoles, que por motivos de seguridad está reforzada con vigas de hormigón y una subestructura. La elección de la madera para la estructura de los parasoles siempre apareció como la más conveniente una vez que se analizaron la infinidad de factores a tener en cuenta, entre los cuales estaba su mantenimiento, su coste, su vida útil, el riesgo de incendio o terremoto y las cargas del tráfico por citar algunas. La tecnología aplicada a la construcción en madera ha hecho grandes avances y en estos momentos la madera laminada puede considerarse un material de alta tecnología, puro high tech, motivo por el cual, y sin desmerecer otros aspectos socio-políticos o culturales del proyecto, creo que ganamos el Holcim Award Europe Bronze en 2005 que reconoce la excelencia en el diseño sostenible aplicado a la arquitectura.

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LIBROS

TELEVISION

LA MUJER MARAVILLA Canal: Retro

THIRTY YEARS OF ARCHITECTURE Tapa blanda, 197 páginas, 24 x 24 cm The Guggenheim Museum La arquitecta premiada Zaha Hadid es una de las más visionarias hoy en día. Este libro proporciona una mirada cronológica completa de los proyectos de Hadid por todo el mundo usando una amplia gama de medios, incluyendo la pintura, el dibujo, planos urbanos, documentación de proyectos, modelos a escala y otras muestras de su trabajo.

DISTINCT AMABIGUITY Tapa dura, 208 páginas, 28.4 x 21.6 cm Gestalten

OUT OF THE BOX! Tapa dura, 288 páginas, 24 x 30 cm Gestalten “Out of the Box! es una inspiradora colección de soluciones provenientes de todo el mundo que nos permiten apreciar las marcas de una manera inédita. Estas van desde tiendas emblemáticas (los buques insignias de la marca), en el que la visión de una imagen de marca se lleva a cabo en el espacio real, a improvisadas tiendas pop-up.

LOS 10 HOTELES MAS ALTOS DEL MUNDO 11,914,398 /2008

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¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años ’40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego, vestida de tailleur y rodete, se inmiscuye entre la gente y, ya transformada, mantiene a raya a criminales con su súper lazo, y su capacidad para volar y volverse invisible.

LA COLECCIÓN JUMEX

Como su nombre sugiere, la arquitectura y diseño vanguardista de GRAFT cruza límites e “injerta” los potenciales creativos y metodologías de diferentes disciplinas, unos en los otros. Al hacerlo, el colectivo creó un lenguaje visual pionero que presenta sorprendentes combinaciones de ideas aparentemente contradictorias, y las funde en proyectos.

01Bombay

Dias y Horario: De lunes a viernes a las 20 hs.

Sao Paulo Shanghai

11,914,398 / 2008

Seoul

10,928,800 / 2005

11,016,703 / 2007

Karachim

9,820,324 / 2008

Estambul

8,831,805 / 2004

Jakarta

8,699,600 / 2003

Beijing

8,689,000 / 2007

Mexico DF Tokyo

8,591,309 / 2006 8,483,050 / 2008

Canal: Canal á Dias y Horario: De lunes a viernes a las 14 hs. Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una gran selección de más de doscientas obras de cuarenta artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en video-instalaciones, fotografías de gran tamaño y films. Muy recomendado para los amantes del arte, en especial aquellas personas que saben apreciar las posibilidades tecnologicas.

PATAGONIA FANTÁSTICA Canal: Infinito Dias y Horario: Todos los martes a las 22 hs. Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por el sur de la Argentina y Chile. Los primeros dos capítulos están dedicados a los chamanes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes. Testimonios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua, el Nahuelito de Bariloche; la beatificación del indígena Ceferino Namuncurá y el origen del Gauchito Gil, entre otras historias.

CINE

CUANTO PESA SU EDIFICIO?

METROPOLIS

SKETCHES OF FRANK GEHRY

Director: Deyan Sudjic

Director: Fritz Lang

Director: Sydney Pollack

Género: Documental

Género: Ciencia Ficción

Genero: Documental

País: Inglaterra

País: Alemania

País: Estados Unidos

El documental narra la trayectoria de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su sólida pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de proyectos como la torre Swiss Re de Londres, el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York, y obras como el nuevo aeropuerto de Beijin y el puente más largo del mundo en Millau, Francia, junto a su proyecto más innovador: la Ciudad Masdar (Abu Dhabi).

En una megalópolis del siglo XXI los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot, ellos se rebelan contra la clase intelectual que se puede observar que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie pero Freder (Gustav Fröhlich), hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de María (Brigitte Helm), de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos.

Documental sobre el prestigioso arquitecto Frank Gehry, ganador del conocido premio Pritzker de arquitectura. A Frank Gehry le gusta hacer apuntes; así empieza su trabajo de arquitecto. Esa inclinación por los apuntes ha guiado a Sydney Pollack para escoger el estilo del documental. Tomando como punto de partida los apuntes originales que Gehry realizó para cada uno de sus grandes proyectos, el documental analiza el proceso que sigue el arquitecto para transformar ese primer apunte abstracto en algo tangible.

MÚSICA

LA TRAVIATA

DEATRASPARADELANTE

ESPECTÁCULO ORIENTAL

Teatro Avenida

Miguel de Caro

Jardin Japones

14, 16, 20 y 22 de Septiembre a las 20.30 hs.

Universal

Miercoles 15 de septiembre a las 17 hs.

Cerrando su sexta temporada consecutiva y con un exito que no deja de sorprender a la critica, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Violeta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont. Entradas desde $ 5. Avenida de Mayo 1222. Venta telefónica: 4381-0662, 4000-1010. Espectáculo muy recomendado para los amantes de la opera.

Para los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. En el disco interpreta temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando, seguir “paradelante”.

La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales. Av. Casares y Figueroa Alcorta. Entrada al parque: $3. Informes: 4804-9141/4922