LA FOTOGRAFIA Un vistazo al mundo de la fotograf铆a y su evoluci贸n a travez del tiempo.
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LA FOTOGRAFIA En el siguiente trabajo se recopilaran diferentes conocimientos, dedicados a explicar y mostrar la evolución de la fotografiara y su influencia no solo como elemento innovador sino también artístico. Igualmente explicaremos los diferentes tipos de cámaras y la composición de los diferentes accesorios y componentes que conforman una cámara en general. Por otro lado se realizara un vistazo a los fotógrafos mas representativos en diferentes áreas que buscan plasmar desde diferentes perspectivas una realidad o una idea; ya sea desde un movimiento artístico o un simple retrato que exponga aquello que se ve mas allá de lo obvio.
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Contenidos 12
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1 La evolución de la cámara..................4 Tipos de cámaras Componentes básicos Accesorios 2 La fotografía a color..........................12 3 Fotografías mas representativas........16 4 La fotografía en el arte......................26
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Linea de 1521 La primer publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento.
1558
1600
Giovanni Battista della Porta por sus publicaciones sobre la cámara oscura se hizo popular entre los pintores de la época.
La cámara que hasta ese De acuerdo a tratados momento era una habitación publicados por Zahn como tal se transforma en un ya la cámara estaba instrumento portátil de madera. lista para la fotografía, Johann Zahn transformó esa caja pero tuvieron que en un instrumento parecido a pasar 130 años mas lo usado en los principios de la para que pudiera dar fotografía. los primeros frutos concretos, aun los químicos no estaban listos.
1861
1888
1935
La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861.
Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de 100 fotos circulares.
La primera película fotográfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez en 1935.
1988 La primera cámara fotográfica digital verdadera que registraba imágenes en un archivo de computadora fue probablemente el modelo DS-1P de Fui.
1995
1991
La primera cámara fotográfica La primera cámara fotográfica digital disponibles en el dirigida a consumidores con mercado fue la Dycam Model 1, una pantalla de cristal líquido que tambien fue vendida con el en la parte posterior fue la nombre de Logitech Fotoman. Casio QV-10 en 1995.
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1685
1947 Se funda la agencia Magnum: una cooperativa de fotógrafos preocupados por la manipulación de la formación´n fotográfica en los medios de prensa.
1996 La primera cámara fotográfica en utilizar tarjetas de memoria Compact Flash fue la Kodak DC-25 en 1996.
e tiempo 1777 En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura.
1801
1816
1839
Pocos años antes de su muerte el inglés Thomas Wedgwood hizo los últimos descubrimientos en los procedimientos para capturar imágenes, pero hasta su muerte en 1805 no logró hacerlas permanentes.
El científico francés Nicephore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía mas antigua que se conserva es una imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras.
Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la pata denominado daguerrotipo, antecesor de la actual fotografía de Polaroid.
1950 Nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro.
1997
1969
1960
1975
Los primeros VTR “Video Willard Boyle y George Smith La primera cámara Tape Recorder” que en 1951, diseña la estructura básica del digital fue desarrollada ya eran capaces de capturar primer CCD Dispositivo de por Kodak, que encargó imágenes de televisión, Carga Acoplada dispositivo a Steve Sasson la convertirlas en una señal CCd planteado como un sistema construcción de una en 12 eléctricas y guardarlas en para el almacenamiento de Diciembre de 1975. soportes magnéticos. información.
1999
2003
2008
En 1997 se ofrecieron En 1999 con la introducción del En el 2003 se presentó la En el 2008 se presentó en las primeras cámaras Nikon D1, una cámara fotográfica de Digital Rebel de Canon, la Feria de Alemania, una fotográficas para 2.74 mega píxeles, que fue una de las también conocida como cámara LEICA de medio consumidores de un mega primeras SLR digitales. la 300D. formato con una resolución pixel. de 37 -Mega pixeles.
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1.1 Tipos de cámara Cámaras compactas de 35mm: Las cámaras compactas son sin lugar a dudas las mas extendidas a nivel mundial, son de gran sencillez de uso y requiere conocimientos y practica fotográfica mínima. Sus características principales son: -Menor costo -Visor óptico directo -Objetivo no intercambiable Las reflex de un solo objetivo son de fácil enfoque en manual, y las ultimas generaciones antes de las digitales ya incorporaban la mayoría de sistemas de medición y enfoque automático, pero son mas pesadas y mas complejas.
Cámaras APS
Estas cámaras poseen un espejo móvil detrás del objetivo, el cual proyecta la imagen de modo que el fotógrafo pueda observar la imagen antes de fotografiarla; todo esto elimina los errores de encuadre.
Estas cámaras son el resultado del acuerdo adoptado por varios fabricantes mundiales como Canon, Nikon, Kodak, Fuji, Agfa y Polaroid para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para usuarios inexpertos y ademas introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas de 35mm.
También conocidas como “Sistema Avanzado de Fotografía” en español. Si bien estas cámaras tuvieron una corta vida, y en la actualidad no se utilizan, es interesante considerar que fueron el resultado de la primera unificación entre el sistema analógico y digital, y que el registro de la imagen se realizaba sobre película, pudiéndose agregar a la misma información digital.
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Cámaras Reflex SLR Las cámaras de reflex de único objetivo, son las que utilizan un objetivo único para enfocar sobre el plano de imagen y al mismo tiempo ser vista por el fotógrafo. El visor SLR es el que ofrece mayor fidelidad: el encuadre observado es idéntico al que se plasmará sobre el soporte fotosensible, pues la imagen que ofrece el visor es la captada por el objetivo, tanto para la previsualización como en el momento del disparo.
Este tipo de visor réflex elimina cualquier tipo de error de paralaje y la imagen visualizada tiene corregida tanto la inversión vertical como la horizontal gracias a que incorporan un pentaprisma.
Otra de las ventajas de las SLR es que, como la imagen que ofrece el visor es la misma que se va a impresionar en la película, puesto siempre proviene del mismo objetivo: si se aplica algún filtro fotográfico, etc. Se podrá previsualizar el efecto introducido por el mismo. Esto no es posible con las cámaras réflex de objetivos gemelos, los cuales necesitan dos filtros para obtener la vista previa y la captura deseadas.
Cámaras digitales Una cámara digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y almacenar fotografías electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las cámaras convencionales. Las cámaras digitales compactas multifuncionales y contienen grabar sonido y/o video caso, al aparato también se lo digital. Actualmente fotográficas digitales que mm.
modernas generalmente son algunos dispositivos capaces de además de fotografías. En este denomina cámara filmadora se venden más cámaras cámaras con película de 35
La resolución de una cámara fotográfica digital está limitada por el sensor de la cámara (generalmente un CCD o un Sensor CMOS) que responde a las señales de luz, substituyendo el trabajo de la película en fotografía tradicional. El sensor se compone de millones de “cubos” que se cargan en respuesta a la luz. Generalmente, estos cubos responden solamente a una gama limitada de longitudes de onda ligeras, debido a un filtro del color sobre cada uno. Cada uno de estos cubos se llama un píxel, y se utiliza un algoritmo de mosaicismo e interpolación para unir la imagen de cada gama de longitud de onda por pixel en una imagen del RGB donde están las tres imágenes por píxel para representar un color completo.
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1.2 Componentes básicos Visor
Elemento fotosensible
El visor es el sistema óptico que permite encuadrar el campo visual que se pretende que abarque la fotografía.
Toda cámara fotográfica necesita un elemento sensible a la luz que registre de algún modo la imagen que procede del objetivo. Este soporte será normalmente una película fotográfica, un papel fotográfico auto-revelable o un sensor de imagen electrónico.
Objetivo Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara. Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: Sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química
Es decir, el visor es la ventanilla, pantalla o marco incorporado a la cámara o sujeto a ella de que se sirve el fotógrafo para previsualizar, exacta o aproximadamente, la relación motivo/ entorno que abarca el objetivo.
Diafragma El diafragma y el maties es el método que regula la apertura de un sistema óptico. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara de forma tal que restringe el paso de la luz, generalmente de forma ajustable.
Obturador El obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el cual llega la luz al elemento sensible (película o sensor de imagen). Consiste normalmente en una cortinilla situada en el cuerpo de la cámara, justo delante de este elemento fotosensible y obviamente detrás del objetivo; la cortinilla se abre y cierra el tiempo que esté configurado en la cámara para dejar pasar la luz hacia el elemento fotosensible.
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Las progresivas variaciones de apertura del diafragma se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de apertura efectivo.
1.3 Accesorios El trípode
Flash
Con este material es posible preparar montajes que necesiten estar un poco más altos, con firmeza para que la cámara no se mueva y con la ayuda de las varillas esto es posible. Sirve para fijar la cámara en altura e inclinación lo que evita su movimiento al momento del disparo.
El flash fotográfico o destellador fotográfico es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en fotografía. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. Este puede ser de lampara o electrónico.
Filtro fotográfico
Parasol
Se trata de un filtro óptico que se acopla en la parte frontal del objetivo de una cámara fotográfica, con el fin de conseguir un determinado efecto en la fotografía.
Un parasol es un accesorio en forma de tubo o embudo que se acopla en un objetivo para protegerlo de la luz lateral que podría crear refracciones en la fotografía. La geometría del parasol depende de la distancia focal y será más corto y abierto cuanto menor sea la distancia focal y más grande y estrecho cuanto mayor sea la distancia focal.
El filtro puede ser un cristal cuadrado que se acopla al objetivo mediante un accesorio, pero es más común en la forma de cristal redondo con una montura en forma de anillo de metal o plástico con rosca. Los objetivos suelen incorporar una rosca para estos filtros. Obviamente, el diámetro de la rosca ha de ser el mismo en el filtro y en el objetivo.
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La primer fotografía a color A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se coloreaban a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual era artístico y no técnicamente fotográfico. Ya en la época del daguerrotipo se empezaron a colorear los retratos, pagando un suplemento. En algunos países, como Japón, se coloreaban la mayoría de las copias a la albúmina para su venta a extranjeros, especialmente retratos. La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la fotografía. Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.
La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida comercialmente como Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumière,4 pero no llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas se fabricaban en Francia, y eran transparencias o diapositivas en soporte de vidrio. Fueron utilizadas especialmente por fotógrafos aficionados de todo el mundo. La mayor colección de placas autocromas se conserva en el Museo Albert-Kahn.
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Una nueva tendencia
Con la placa de cristal autocromado diseñada por los hermanos Lumiere se obtuvieron así muestras positivas transparentes dando una imagen mucho más iluminada y natural con un soporte de papel opaco. Al igual que con la pintura puntillista, es la totalidad de la mirada la que forma el efecto del color y el encanto de estas fotografías. La comercialización en 1907 pone a la fotografía color al acceso de todos los fotógrafos de moda y cobra fuerza en 1910. El autocromo no tendrá
Después de su invención en 1904, la comercialización del autocromo en 1907, puso a la fotografía color al alcance de todos. El color, de repente, le da un toque de modernidad y proximidad a esta época, que luego se llamará “Belle”. Nadie puede negar la conexión pictórica que tienen algunas de estas imágenes con las pinturas de grandes maestros impresionistas como Claude Monet o Auguste Renoir. Mientras que en tan sólo unos meses Louis Lumière pudo desarrollar en la invención de la cinematografía la proyección de imágenes en movimiento en una pantalla, fue muy diferente resolver el difícil problema de la fotografía color. La realización le demandó mucho tiempo y energía, pero el resultado fue la extensión de este trabajo: está claro que incluso hoy en día, las fotografías producidas por este proceso se destacan por su indescriptible belleza y calidad técnica.
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ningún competidor real durante tres décadas hasta la llegada de la película de color que sustituye la frágil lámina de vidrio. Las siguientes fotos están muy lejos de la prestación original de esas placas de vidrio. Estas, con el tiempo, sin duda han perdido la frescura de sus colores. Finalmente, en condiciones de iluminación difíciles, se “refotografiaba” a mano alzada en su formato integral o solo en parte, a veces con los inevitables reflejos de las luces de la calle.
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Chema Madoz Nacido en Madrid en 1958, estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y Fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía (2000). En sus fotografías el observador es empujado a la reflexión a través de las formas de sus objetos surrealistas y termina por realizar un ejercicio poético.
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Sebastião Salgado Nacido el 8 de febrero de 1944 es un fotógrafo brasileño nacido en Aimorés, Minas Gerais, en 1944. Salgado pertenece a esos fotógrafos comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París, pero en 1979 se une a Magnum Photos.
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Martin Chambi Jiménez
Fue un fotógrafo indígena nacido en Coaza, Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca, en el Perú, pero encontró en el Cusco más de un motivo para grabar sus imágenes en el corazón de su cámara fotográfica. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, ha retratado profundamente a la sociedad agraria y urbana de los Andes peruanos.
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Henri Cartier-Bresson Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto “Che” Guevara.
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Robert Doisneau Fue un fotógrafo francés. Recibió la formación de grabador litográfico y tipógrafo en París. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que posteriormente compraría al morir su dueño. En 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau gracias a sus conocimientos como grabador, éste le introduce en el mundo de la fotografía como arte.
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Steve McCurry Steve McCurry (24 de febrero de 1950) es un foto periodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en 1985.Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo.
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Francesc Català Roca Fue un fotógrafo español. Su fotografía se caracterizó por la búsqueda de puntos de vista originales y por buscar siempre el ambiente humano. Colaboró con diversas publicaciones entre las que destacan Destino y La Vanguardia. Algunas de las obras ilustradas por el fotógrafo son Els monestir catalans (1968), El Pirineu (1970) o Història de l’Art Català de 1983.
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Dorothea Lange Fue una influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra la “Gran Depresión” para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.
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La fotografía como obra de arte Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones. Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo en la fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir, que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales.
Así, la fotografía artística más allá de su belleza nos hace cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Sino lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya democratización de la fotografía ha creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las imágenes que están a nuestro alrededor.
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En la fotografía como todo arte el concepto y la coherencia del discurso toma una importancia relevante a la hora de realizar la fotografía, de crearla. Podríamos decir que está visión de la fotografía como arte viene heredada de la década de los 60 cuando los artistas parecían más preocupados por el concepto y la idea que en la propia materialización de la obra.
Por ejemplo, hay artistas que hacen uso de la fotografía para expresar sus emociones. Muchas de está fotografías a lo mejor no son muy brillantes ni estética ni técnicamente, pero tienen un concepto muy potente, tal es la fuerza en la idea que hay detrás del trabajo que consigue eclipsar las carencias estéticas de la imagen. Por otro lado nos encontramos imágenes realizadas por fotógrafos artísticos que son de tal belleza que se convierten en arte por si solas, por su hermosura y su perfecta realización a la hora de tomar la foto. Pero seamos realistas, una fotografía artística sólo será aquella que cumpla los dos requisitos, aquella que puede ser evaluada tanto por su realización como por el concepto que quiere transmitirnos.
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