Broadcaster Julio 2016

BROADCASTER

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BROADCASTER

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Noticias

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Abundancia de ofertas (REPORTAJE)

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O Negรณcio (HBO)

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Lorenzo Orozco (National Geographic Partners)

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Luis F. Peraza (HBO)

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Bolivia Media Show (GRUPO ISOS)

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Anna Gordon (BBC WORLDWIDE)

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Thierry Martin (NAGRA)

EDITORIAL

E

sta nueva edición de Broadcaster Contenidos estará participando de ConvergenciaShow.Mx. Nos esperan muchos viajes y reencuentro con amigos de la industria. Por lo que hemos visto, tendremos muchas conferencias y workshops en todas las instancias, material que luego iremos compartiendo con ustedes en el Newsletters y en las publicaciones impresas.

Estuvimos participando el pasado mes de junio en NexTv Series South America en Buenos Aires y Tepal26 realizado en la Ciudad de Panamá. Con respecto a dichos eventos, serán incluidas en esta edición y en la próxima, fotografías de los distintos momentos de cada expo y el desarrollo de informes de los temas tratados en las conferencias. Ambos eventos sirvieron para volver a reunirse con colegas así como para debatir y aprender de los exponentes líderes del medio, tratar nuevas temáticas y continuar desarrollándonos en la industria.

Con relación a lo que se viene próximamente para Grupo Isos, podemos decir que estamos organizando la 13ra. Edición de Asunción Media Show, el próximo 16 y 17 de agosto en el Hotel Sheraton de Asunción del Paraguay, con el apoyo de la Asociación de Radiodifusores de Paraguay (APRI), la Cámara Paraguaya de Cableoperadores y los auspicios de Fox, Tigo y Personal, entre una gran cantidad de empresas proveedoras de tecnología y programación que todos los años nos acompañan.

MARÍA SOTO Presidente

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EQUIPO PRESIDENTE

María Soto

UNA PUBLICACIÓN DE

MARIA.SOTO@GRUPOISOS.NET

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NOTICIAS DIRECT TV DirecTV Latinoamérica anunció que lanzó de manera exitosa su nuevo módulo satelital DLA2, con el que busca potenciar sus servicios de operador de TV Paga en la región.

“El nuevo satélite potenciará nuestras capacidades de servicio al cliente y solidificará nuestra posición como el servicio de TV Paga líder en la región.

DLA-2 es idéntico a DLA-1, lanzado en 2014, lo cual nos permitirá seguir ofreciendo un alto nivel de confiabilidad a los actuales y futuros clientes de Argentina, Chile, Caribe, Colombia, Ecuador, Perú, Uruguay y Venezuela”, sostuvo el presidente de DirecTV Latinoamérica, Jeff McElfresh.

Este nuevo satélite se ubica en la misma posición orbital que el anterior: 95 oeste. Por esta razón, los suscriptores del servicio en América Latina no tendrán que sufrir ningún cambio en la orientación de su antena o en sus decodificadores una vez que comience a operar el nuevo dispositivo.

El módulo se encontrará alojado en el satélite Intelsat 31, que fue lanzado en un vehículo Proton desde Baikonur Cosmodrome, en Kazajistán. 

TELEVISA El Instituto Federal de Telecomunicaciones de México (IFT) autorizó al Grupo Televisa, declarado como agente económico preponderante en el sector de radiodifusión, a multiprogramar sus canales de televisión abierta digital.

“El Pleno aprobó 35 resoluciones por las que autoriza el acceso a multiprogramación a Televimex, Televisión de Puebla, Radiotelevisora de México Norte y Canales de Televisión Populares”, todas empresas que forman parte de Televisa, indicó por intermedio de un comunicado el IFT.

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“Estas autorizaciones solo implican una expansión del número de canales de contenidos que puedan transmitirse, lo cual involucra el uso más eficientes del espectro radioeléctrico, ya que los solicitantes introducirán canales de programación nuevos, que no se transmitían previamente en la población principal a servir, lo que conlleva un beneficio a las audiencias”, añade el organismo. 

YOUTUBE KIDS Google lanzó en Colombia la versión en idioma español de la aplicación infantil YouTube Kids, app que había sido lanzada a fines de marzo en Argentina y México y que se espera esté disponible pronto en toda Latinoamérica.

YouTube Kids es gratuita y se puede usar por intermedio de smartphones con sistemas operativos Android e iOS, por intermedio de Google Play y App Store. Cuenta con contenidos de video previamente aprobado por padres para niños de entre dos y ocho años de edad. Por otra parte, incluye herramientas de control parental como la posibilidad de configurar un tiempo máximo de uso, eliminar sonido de fondo y el bloqueamiento de material no apropiado. La versión original, en inglés, se encuentra disponible desde inicios del 2015, tiene ya más de 10 millones de usuarios y no estuvo exenta de polémica. Recibió críticas de grupos de defensa de los derechos infantiles estadounidenses, que pidieron que se investigara la razón por la que la plataforma tenía publicidades de bebidas con alto contenido en azúcar y comida chatarra.

TV SIGUE DOMINANDO La consultora Zentih Optimedia presentó su estudio Media Consumption Forecast, que analiza el estado actual y futuro de los medios más relevantes.

Según el informe, está más que claro que la televisión sigue dominando el mercado, siendo el medio más popular con comodidad, situación que se mantendrá incambiada en los años venideros. La TV tuvo en 2015 el 41% de medios en 2015, al tiempo que para 2018 pronosticó un liderazgo con el 38%. Internet, para ese entonces, tendrá el 31%.

A pesar de lo mencionado, la internet móvil es el único medio que crece, ya que todos los otros estudiados tuvieron caída en el 2015. El consumo de medios crecerá durante el 2016 1,4%, impulsado por el internet móvil. Si se lo saca, entonces los restantes medios protagonizan una caída del 3,4%. Desglosado, el cine caerá un 0,5%, la vía pública un 0,8%, la TV un 1,5%, la radio 2,4%, los diarios 5,6% y las revistas 6,7%. El internet móvil, en tanto, crecerá 27,7%, llegando a un promedio de 86 minutos de uso por día y por persona. La TV, por su parte, tendrá un 2016 con 177 minutos por día y por persona.

Sin embargo, no todo lo que brilla es oro para internet, ya que la de escritorio continuará en su caída. Durante 2016 será de 15,8%, lo que supone unos 36 minutos diarios y por persona. Otra de las grandes conclusiones del estudio es que el consumo de medios continuará en alza, al menos hasta 2018. En 2016 el esperado es de 1,4%, en 2017 de 1,2% y en 2018 de 0,4%.

En 2015, las personas dedicaron una media de 435 minutos diarios al consumo de medios, una cifra que aumentará a 448 minutos para 2018. Por último, el informe resaltó que a pesar de que la TV, los diarios y revistas pueden caer, sus versiones online continuarán con un claro crecimiento. 

FOMENTO AUDIOVISUAL El presidente de Argentina, Mauricio Macri, anunció el lanzamiento del Plan de Fomento al Sector Audiovisual de Televisión y otros Medios, que contará con un subsidio estatal de 400 millones de pesos argentinos (unos US$ 29 millones) destinados al desarrollo de contenidos en las 24 provincias del país. Se generarían entre 1.800 y 2.500 puestos de trabajo.

“Se invertirán inicialmente 400 millones de pesos para la realización integral de 125 contenidos audiovisuales, lo que va a generar entre 1.800 y 2.500 puestos de trabajos directos en todo el país”, sostuvo en conferencia de prensa el ministro del Sistema Federal de Medios Públicos, Hernán Lombardi. Macri, por su parte, resaltó que “esto tiene que ser un esfuerzo compartido entre el sector público y el privado, porque eso es lo que nos garantiza que realmente seamos más eficientes”.

Además, aseguró que el gobierno garantizará que el programa se desarrolle de manera “abierta y transparente” y “sin ningún condicionamiento ideológico ni político”. En el acto se hicieron presentes el ministro de Cultura, Pablo Avelluto, y el presidente del INCAA, Alejandro Cacetta, que hablaron sobre cómo se definirán los beneficiarios a los subsidios.

El INCAA estará a cargo del “Concurso Federal de Fomento a la Producción Audiovisual para TV”, al tiempo que el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos va a impulsar el “Concurso Federal Audiovisual”, que comprará los contenidos para medios públicos. Serán 125 producciones que estarán compuestas por 63 producciones y 62 proyectos de desarrollo, que tendrán diversas formas de financiación: desde el 30% al 100%, lo que dependerá del caso en cuestión.

“Buscamos potenciar el esfuerzo compartido del sector privado que aportará otros 180 millones de pesos para la realización de los concursos”, apuntó Avelluto. Las productoras que cuentan con más experiencia y más capacidad de financiación recibirán menos subsidio. 

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SOCIALES TEPAL 26 - PANAMÁ La Expo-Convención TEPAL26 realizado en la Ciudad de Panamá, contó con la presencia de más de 300 ejecutivos provenientes de 25 países.

GERARDO CHACÓN (TELECABLE) CLAUDIA CALDERÓN (TELEVISA)

TEPAL organiza una Expo Convención Anual, la cual permite a sus participantes iniciar estrechas relaciones, renovar y ampliar sus vínculos de Negocios. Sus convenciones consisten en Conferencias y Foros acerca de temas relevantes de la Industria de la Telecomunicaciones y Televisión Pagada.

Parte del equipo de Broadcaster se hizo presente para capturar algunos de los momentos más importantes en la edición 2016.

CARLOS CABRERA KORYS MACHADO (VENEVISIÓN)

EWTN

CORTE DE CINTA INAUGURAL

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SOCIALES

DIRECTIVOS TEPAL APERTURA 2016

MBA NETWORKS

FOOD NETWORK

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NOTICIA

CARACOL + NETFLIX Caracol Televisión y Netflix anunciaron acuerdo de licenciamiento exclusivo de sus más ambiciosas series como “Sobreviviendo a Pablo Escobar” y “La Niña”.

C

aracol Televisión, compañía líder en producción de contenidos audiovisuales en español para el mercado internacional, y Netflix, la principal red de televisión digital en el mundo, anuncian un acuerdo de licenciamiento exclusivo de la nueva súper serie en desarrollo Sobreviviendo a Pablo Escobar, basada en el libro escrito por John Jairo Velásquez, alias “Popeye”, y de la exitosa serie La Niña; producciones que estarán disponibles exclusivamente para miembros de Netflix en Primera Ventana de exhibición América Latina, Estados Unidos, Canadá, España, Portugal y Andorra en los próximos 12 meses.

Gonzalo Córdoba, presidente de Caracol Televisión, destacó la importancia de este anuncio: “Estamos muy orgullosos de celebrar este acuerdo con Netflix, que gracias a los altos estándares de nuestras producciones, nos permite seguir a la vanguardia de la industria y nos ratifica como líderes en producción y distribución mundial de contenido en español”.

Sobreviviendo a Pablo Escobar es una serie basada en el libro

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escrito por John Jairo Velásquez, alias “Popeye”, lugarteniente y jefe de la banda de sicarios del temido narcotraficante colombiano Pablo Escobar. La historia cuenta su vida desde el momento en que decide entregarse a la justicia para evitar el asesinato de la mujer de la que estaba profundamente enamorado. Su vida en prisión cambiará con la muerte de Escobar ya que se verá obligado a unirse de manera estratégica con enemigos del pasado, reconocidos políticos y personajes de la vida pública para salvar su vida, haciendo honor a su máxima, “manso como paloma, astuto como serpiente”.

La Niña, serie que lidera el prime time en Colombia, es una historia basada en hechos reales que cuenta la vida de una niña reclutada a la fuerza por la guerrilla y quien vivió de primera mano el horror de la guerra.

Luego de muchos años sale de la agrupación armada para emprender un camino de regreso que no le será fácil cuando inicie

el proceso de reintegración a la sociedad y deba enfrentarse con el rechazo de muchos, incluyendo su propia familia.

Asimismo, hace parte de este licenciamiento la súper serie La Esclava Blanca. Con altos valores de producción, esta serie de época cuenta la vida de una mujer blanca criada por esclavos, que años después de ser alejada de su familia, regresa a América para vengar la muerte de sus padres y encontrar el amor de su vida.

Para Lisette Osorio, vicepresidenta de Ventas Internacionales de Caracol Televisión, hacer parte de esta unión es un orgullo para la compañía: “Esta alianza es prueba del compromiso que tiene Caracol Televisión con su audiencia y sus clientes internacionales. Con este tipo de negociaciones ratificamos el liderazgo que mantenemos en el mundo, donde somos reconocidos por nuestra oferta en series novedosas, con un argumento atractivo y con los más altos estándares de producción”. 

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BVS TECHNOLOGY

BVS TECHNOLOGY Ing. Jorge Ferreiro, Responsable Desarrollo de Negocios para Latinoamérica de BVS Technology Solutions.

B

VS desde el año 2003, diseña e integra proyectos dentro del marco que genera la convergencia digital entre los distintos sectores de Broadcast, IT, Telecomunicaciones, Data Center, Mobile, Internet y Medios Audiovisuales.

Con más de 100 profesionales, provee e integra tecnología y sistemas, brindando soluciones de punta a punta.

La empresa estará en Asunción Media Show el próximo 16 y 17 de agosto, contando con la presencia del responsable para el desarrollo de negocios para Latinoamérica, el Ing. Jorge Ferreiro.

Según Ferreiro: “Nuestra misión es ser los líderes en integración, provisión, diseño, instalación y soporte de soluciones para el mercado del Broadcast, Telcos, TV, Cine, Video, Audio y Multimedia. Es unaconstrucción cotidiana que alcanzamos cuando el cliente nos hace parte de su equipo y sus proyectos. Aportar con creatividad y profesionalismo soluciones que enriquezcan la experiencia del negocio, para nuestros partners tecnológicos y para nuestros clientes, es la

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esencia de nuestro compromiso.

A lo largo del camino, hemos consolidado alianzas con socios estratégicos, los cuales son líderes mundiales en el diseño, fabricación, investigación, comercialización y servicios de tecnología. En BVS nos entusiasma y nos mueve el comprender y poder asesorar adecuadamente a las empresas, sobre el camino a transitar y donde realizar sus inversiones, con el objetivo de estar siempre a la vanguardia tecnológica y de servicio”.

La compañía ha desarrollado proyectos e implementa soluciones en diversos países de Latinoamérica y dada la aceptación obtenida, decidió iniciar progresivamente una expansión geográfica en la región, comenzando recientemente

la operación de su filial en la República Oriental del Uruguay.

Refiriéndose al actual desafío tecnológico que la industria del Broadcast tiene, Ferreiro agrega: “La convergencia del Broadcast de video, las comunicaciones y TI genera oportunidades monetizables, que requieren de innovación y experiencia en las tres áreas para su diseño e implementación. BVS suma valor con la experiencia adquirida por su equipo de ingenieros altamente experimentados en la industria del Broadcast de video, sus especialistas en ingeniería de Networking y su grupo de profesionales en TI. Esta integración de experiencias es altamente beneficiosa para nuestros clientes, con BVS funcionando como nexo entre los tres mundos”. 

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"HOTGO ES LO CENTRAL"

ESTEBAN BORRAS El director de Ventas de Claxson, se refiriรณ a las novedades que la empresa tendrรก en el evento Convergencia, donde presentarรกn nuevos aspectos de la plataforma HotGo.

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ESTEBAN BORRAS

Por Martín Aguirregaray

I

ncorporamos más de 1000 contenidos de las cinco marcas líderes a nivel mundial y presentamos además nuevas funcionalidades, apuntó.

Según el ejecutivo, en el mercado mexicano HOTGO “ya se encuentra integrado en los principales operadores”.

“Esperamos que este evento nos ayude a llevar nuestra oferta a operadores pequeños y medianos que se encuentran en proceso de digitalización, donde nuestro producto es de gran ayuda para aumentar su ARPU”, manifestó.

Por otra parte, se refirió a Venus, señal que “más conoce al consumidor de Latinoamérica”.

“Hace más de 20 años se distribuye en la región y nunca ha perdido su posición de líder indiscutido en su rubro. Sabemos lo que el público quiere ver y así armamos nuestra programación”, explicó.

“Este año apostamos mucho al contenido local y realizamos alianzas estratégicas con productoras regionales para la adquisición de un importante catálogo de contenido”, indicó.

“Además, para incentivar la industria local y la participación del público general en este tipo de contenidos, desarrollamos el primer concurso de contenido adulto de la región los “Premios Venus Latinos”. Una acción que tuvo repercusiones muy positivas y un alto nivel de impacto para la marca en el mundo online.

Finalizó este mes con la entrega de premios y todos los videos finalistas formarán parte de la programación del canal a partir de ahora”, sostuvo Borras.

Para finalizar el año, Venus contará con el estreno de “Sexo el tutorial”, que será “la primera producción original realizada en exclusiva para la marca y que ya se encuentra en etapa de Postproducción”.

“Sin embargo, esto no termina acá: nuestros equipos de Producto y Tecnología se encuentran trabajando en los nuevos desarrollos y funcionalidades que estaremos presentando en los próximos meses”, apuntó.

Borras también habló sobre Brazzers, “la marca número uno de entretenimiento adulto en internet y se sumó a nuestra oferta para complementarla”.

“Estamos muy conformes con el producto que desarrollamos.

HOTGO es la mejor opción para quien busca entretenimiento para adultos; es seguro (Pin de control parental); ofrece una sencilla navegación (por Marca o Por Categoría); es fácil acceder a los contenidos y encontrar de manera rápida lo que se busca; y cuenta con la librería con más alta calidad de todo el mercado”, señaló Borras.

“Su incorporación ha sido muy exitosa. La diversificación de marcas y contenidos que hoy tenemos, nos permite ser la opción ideal para todos los tipos de consumidores. Hoy Brazzers forma parte de nuestros Hotpack, está en HOTGO y tiene full distribución en nuestra oferta VOD”, agregó.

El ejecutivo se refirió al HOTPACK, al que calificó de un “producto maduro, completo (ofrece acceso a HOTGO sin costo adicional), de calidad; y el público sabe, que en oferta de entretenimiento adulto para televisión, nuestro paquete es sin dudas la mejor opción”.

HotGo “El aumento en penetración, así como también el consumo dentro de nuestra plataforma HotGo nos demuestran que estamos ofreciendo un excelente producto”, apuntó. Para Borras, HotGo es la “gran apuesta”.

“Buscamos constantemente mejorar la experiencia de usuario. Este año incrementamos considerablemente nuestra librería de contenidos y también implementamos importantes mejoras a nivel tecnológico (migración de Player y CDN, entre otras)”, indicó.

“La portabilidad y el acceso privado son dos variables que favorecen mucho el consumo.

HOTGO brinda mucha seguridad a partir del PIN de Control Parental y sabemos que el usuario lo valora. El 83% de los usuarios regresan a la plataforma”, afirmó “Este año el producto viene creciendo fuertemente en accesos/usuarios; y también las métricas nos indican crecimiento y alta aceptación: mayor tiempo de permanencia en el sitio, consumo en diversos dispositivos, alto porcentaje de ingresos desde búsquedas orgánicas”, dijo el ejecutivo.

“Esperemos continuar con esta tendencia y mucho más ahora que estamos cerrando acuerdos para la comercialización de HOTGO, como servicio individual, directamente a través de operadores de TV, telefonía y/o Banda Ancha”, finalizó. 

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NOTICIA

EL PRECIO DEJA DE SER UN FACTOR DE RELEVANCIA

CONTENIDO ANTE TODO Los precios se han convertido en el factor menos importante para los consumidores cuando toman la decisión de cancelar sus servicios de televisión paga, según el nuevo estudio de State of Online Video, que desarrolla Limelight Networks. La disponibilidad del contenido preferido, en tanto, ha pasado a ser prioritario.

N

uestra investigación continúa demostrando una mayor adopción de contenido OTT, especialmente entre los consumidores, dijo NigelBurmeister, VP de mercadeo global de Limelight Networks.

“Los consumidores demandan acceso al contenido cuando ellos quieren, utilizando el dispositivo de su elección. Los proveedores y modelos de entregar contenidos tradicionales corren mayor riesgo de quedarse atrás a medida que los consumidores se vuelven más conocedores”, añadió.

Según el estudio, siete de cada 10 consumidores está suscrito a al menos un servicio de

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streaming de video. El 80% de los millennials se suscribe a por lo menos una plataforma OTT y el 39% sintoniza unas siete horas de contenido online a la semana.

Del total de los consultados, solo el 29% manifestó que los precios son la razón principal de por qué abandonan el servicio de TV Paga, cifra que ha disminuido en más de 8% desde mayo de 2015.

El 20%, en tanto, afirmó que la razón principal por la que dejan de usar un servicio es la capacidad que tienen de suscribirse a los canales que quieren online. Aquí se refleja una suba del 4%. La calidad de video es un factor que cada vez

cobra más relevancia. Los shows de televisión y las películas son los contenidos de video online más vistos, al tiempo que la popularidad del contenido original y los videos de YouTube han tenido una caída.

“Los millennials están viendo menos YouTube y más servicios OTT”, señala el reporte.

Para estos nuevos jóvenes, es particularmente importante la disponibilidad de contenido.

Esta franja etaria, que va desde los 18 a los 35 años, es 7% más probable que cambie a contenido OTT y cancele sus suscripciones de TV Paga cuando pueda ser cliente de canales online de manera directa. 

LA ACTUALIDAD DE LAS SERIES TELEVISIVAS

ABUNDANCIA

DE OFERTAS

INTO THE BADLANDS (AMC)

En 2015 se estrenaron 134 nuevas series en Estados Unidos, una tendencia que viene al alza y que convirtió al año pasado en el de mayor número con estos shows que vieron la luz por primera vez. Una de las explicaciones de este fenómeno son las plataformas digitales, que ingresaron en la producción original de manera fuerte. Sin embargo, la apuesta es creciente en todos los sectores. Teniendo en cuenta este contexto, bien vale preguntarse la situación del mundo de las series en 2016 y, por sobre todas las cosas, saber hacia dónde se dirige una industria saturada de ofertas. Broadcaster dialogó con varios ejecutivos expertos en el área.

S

implemente, hay demasiada televisión” expresó el año pasado el CEO de FX, John Landgraf, quien consideró que estamos viviendo una “burbuja televisiva”. Para el directivo hay muchos shows con bajos ratings en un ecosistema saturado, para el que vaticinó un “declive” a partirdel presente año que estamos viviendo.

Sin embargo, con más plataformas de streaming y estrategias reforzadas en la producción original tanto en TV abierta como en TV paga, este año parece encaminado a superar el récord.

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Philip Matthys, Head of Business Affairs, Original Series, de Hulu; Pablo Corona, VP Programación y Adquisiciones, Cine y Series, de AMC; Jorge Stamadianos, SVP de Desarrollo y Producción de Ficción de FOX Networks Group Latina America; Luis F. Peraza, President of HBO LatinAmerica Networks; y Carmi Zlotnik, Managing Director at Starz, se refirieron a las cuestiones antes planteadas, así como también a los cambios en los hábitos de consumo, a lo que hace fuerte a una serie hoy en día y al mercado en su situación actual.

El poder de la serie (y dónde reside) Las series son poderosas. Su extensión permite contar en detalle una historia (el ejemplo más notorio es TheWire), trabajando cada una de las partes que la componen y desarrollando de manera notable a un personaje, caso de, sin ir más lejos, Walter White (Bryan Cranston), de la serie BreakingBad. Ahora bien, dónde reside el poder de una serie y su éxito, y qué importancia tiene su estructura narrativa en todo esto es vital

REPORTAJE

Por Martín Aguirregaray

para comprender la razón por la cual es un fenómeno que ha revolucionado el consumo de contenidos, equiparándose, a nivel de producciones e historias, al cine.

Zlotnik considera que “la estructura de la serie permite al escritor enriquecer una historia con detalles y matices”, así como también “marcar el ritmo de los eventos para optimizar la información que llega a los personajes”. “Esto permite una conexión de los personajes con sus esfuerzos y por lo tanto mejora la resonancia emocional de la historia”, añadió.

Para Stamadianos las series “por su extensión te permiten profundizar mucho más en los personaje, el universo y los conflictos”. En este sentido, sostuvo que “cada serie privilegia lo que quiere, algunas los personajes y otras el universo”.

El ejecutivo cree que hay algo que es muy importante: el capítulo uno, el piloto. “El capítulo uno, sobre todo en este momento donde hay tantas series dando vueltas, es la perla que buscamos. Y ya en ese capítulo

uno vislumbramos el conflicto, los temas que se van a poner en juego a lo largo de la historia. Es una puerta de entrada. Después, sí, hay lugar para profundizar donde quieras o en cada uno de ellos. Pero yo creo que todavía más allá de esa exploración que se pueda hacer a lo largo de una serie en todas sus temporadas, la puerta de entrada que te hace unirte a esa fiesta es el capítulo uno”, explicó.

Peraza, por su parte, sostuvo que si bien HBO busca “historias únicas, relevantes y osadas”, el “el principal elemento” de sus producciones son “los personajes”.

“Nos enfocamos en desarrollarlos a profundidad para asegurarnos que tengan un impacto en el público. Una vez que tenemos los personajes ideales, se vuelve mucho más fácil desarrollar la historia”, indicó.

Corona, en tanto, también considera que los personajes son sumamente importantes.

“El hilo común que caracteriza a las series más populares de la actualidad, como Fear the Walking Dead, es el desarrollo de personajes complejos pero a la

THE GIRLFRIEND EXPERIENCE (STARZ)

vez muy humanos, universales y alineados con las tendencias actuales”, manifestó.

“Incluso las tramas de ficción deben necesariamente estar ancladas en una realidad con la que los espectadores se puedan identificar, y mantener el suspenso con giros inesperados. Esto, precisamente, ha sido la clave del éxito de señales como AMC, la cual sigue ganando espacios en América Latina y el resto del mundo en base a forjarse una gran reputación por la calidad de sus producciones y el carácter innovador de la narrativa y los temas que aborda en sus series originales”, señaló.

Ahora bien, ¿dónde reside el éxito de una serie? La pregunta es de por sí difícil de contestar, pero Stamadianos cree que hay un conjunto de factores que llevan a una producción a destacar.

“Nadie tiene la bola de cristal al éxito rotundo de una serie.

Estamos hablando de un proceso creativo, de un proceso de comunicación en este mundo global, lo que implica el desafío de lograr un producto que navegue y trasciende las barreras culturales.

Es muy complejo, pero creo que más allá de si el universo que se plantea es realista o no, la relevancia de lo que se cuenta, la empatía con los personajes principales que llevan adelante la historia, un planteo complejo y sofisticado y no de blanco y negro, de buenos y malos, sino una cuestión más seria y adulta sobre los temas que se tratan, un respeto al espectador, a su inteligencia y obviamente una habilidad que tiene que ver con la dramaturgia y cómo contar una historia, son los factores más importantes. Y la suerte, que siempre está”, apuntó.

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Nuevas formas de consumir, nuevos hábitos de consumo (y más ofertas) Algo que parece marcar la diferencia en la industria actualmente son las nuevas plataformas para consumir contenido.Netflix, Amazon y Hulu, Crackle, PlayStation y YahooScreen estrenaron el año pasado22 series nuevas, lo que significó 16 más que el 2014. Y están creciendo tanto en número como en abonados, algo que seguirá así.

“Cada vez hay más plataformas OTT y todas están buscando tener más suscriptores, así que no son solo Netflix, Amazon y Hulu. Ahora está YouTube(que en realidad siempre estuvo), que tiene a YouTube Red como su servicio de suscripción; también Seeso, que es de NBC Universal, que se centra en la comedia y que tuvo un gran rendimiento el año pasado. Es un mercado grande y que está creciendo. Si tú miras en Roku o en Apple TV cada vez encontrarás más y más ofertas, lo que hace que la gente entienda que esta es una gran forma de encontrar y consumir contenido”, dijo al respecto Matthys.

Y esta nuevas, pero ya instaladas, maneras de encontrar y consumir contenido, llevan a nuevos hábitos de consumo, como el binge-watching. Los ejecutivos aquí consultados reconocen la importancia de este fenómeno y que se ha vuelto una forma creciente de visionar una serie.

Sin embargo, entienden que, por el momento, también hay lugar para un visionado tradicional, hasta en las propias plataformas digitales, como es el caso de Hulu.

Esta plataforma, a diferencia de muchos de los programas de Netflix, presenta un episodio por

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semana. Para Matthys esto hace que “los programas se mantengan en la conversación de las personas por más tiempo”. “El problema del binge-watching es que la gente puede mirar el programa y cansarse rápidamente del mismo o hacer que la conversación se termine antes de lo que queremos”, manifestó.

“Estrenando un episodio por semana, haces que el show esté bien arriba en la conversación. Nos gusta ese enfoque. Pero vamos a ver qué pasa en el futuro, porque no nos encerramos en ningún modelo, aunque ahora preferimos estrenar un episodio por semana”, detalló.

Zlotnik, por su parte, considera que las nuevas forma de consumir contenido “son, realmente, viejos hábitos actualizados por la tecnología”. “El binge-watching fue visionado al principio por las personas que compraban DVD sets y que miraban una temporada entera en solo una sesión”, añadió.

Con nuevas formas de consumir una serie ya establecidas, vale preguntarse si las mismas

PABLO CORONA (AMC)

determinan o no de alguna manera los procesos de producción y de guionado. En este sentido, las respuestas de los directivos fueron variadas.

Para Corona, el consumo y la producción “son fenómenos interrelacionados”.

Por un lado, sostiene que“los procesos de producción ciertamente han tenido injerencia en los hábitos de consumo de los televidentes”, pero “por otro lado la presencia de contenidos en diferentes plataformas obliga a los productores de contenidos a

BLACK SAILS (STARZ)

REPORTAJE

Por Martín Aguirregaray

presentar narrativas innovadoras y personajes entrañables que mantengan al espectador en el filo de sus asientos en donde quiera que la vean”.

Corona afirmó que “hoy en día los contenidos tienen que ser pensados para una audiencia global y tienen que estar fundamentados en narrativas que puedan amoldarse a las diversas pantallas disponibles”.

Es por esto, que cree que sería idealque las producciones puedan“funcionar igual en episodios espaciados en un ámbito lineal o como una tira continua en una pantalla digital”.

Para Peraza, en tanto, “el proceso de producción y la decisión de qué producir están más guiados por los gustos y tendencias que por los hábitos de consumo”. Es por intermedio de “estas tendencias (que) nos damos cuenta de los temas relevantes que le interesan a la gente, y vemos oportunidades de nuevas historias”, apuntó.

El ejecutivo tiene claro que los hábitos de consumo “probablemente afectan más la distribución de los contenidos: a través de qué plataformas transmitirlos, los horarios en los que cada audiencia enciende la televisión o su tableta, etc”.

(HBO)

Stamadianos sigue la línea planteada por el de HBO, ya que considera que hay actualmente “toda una discusión, bastante más compleja de lo que era anteriormente, ante el proceso de escribir una serie que es en qué medio va a salir, cuál va a ser su forma de distribución”, en función de lo cual“se toman decisiones: si la serie va a seguir saliendo en un canal de aire y la primer ventana es la importante se va a hacer de una forma más clásica,y si vas a pensar en una serie que vaya a un sistema de streamingse van a tomar otras consideraciones”.

El directivo señaló que en FOX están“apostando a la innovación, al binge-watcing y a las plataformas no lineales”.

Sin embargo, indicó que están“parados en la forma más clásica de consumir productos” y tienen “que hacer un balance en esas dos realidades”. “Es complejo, pero creemos todavía que hay un público que si le ofrecemos un producto muy muy atractivo e innovador se va a acercar a la forma clásica de consumo, que es un poco establecer un evento:hacer un producto, un estreno que se transforme en un evento”, analizó.

En lo que respecto al proceso de escritura de la historia, Matthys afirmó estar “seguro que los escritores están pensando” en cómo la audiencia puede ver una serie. “Si piensas que tu audiencia va a mirar varios episodios de una vez, vas a empezar a pensar en cómo encajan juntos, más bien como una película. De todos modos, no sabes si la gente va a mirar tres episodios seguidos o uno solo, entonces también tienes que pensar en un capítulo como algo único”, añadió.

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PHILIP MATTHYS (HULU)

“Lo genial de la actual era de la televisión son las opciones disponibles tanto para el consumidor como para el creador.

Creo que la eleccidoradaón ha pasado de una opción a una expectativa”, argumentó.

La era ¿dorada? televisión

El ejecutivo cree que, al menos “en el mundo VOD y OTT, se está viendo un cambio en el proceso de escritura, porque hay más flexibilidad a la hora de contar una historia”, debido a que ahora “no tienes que crear algo en un número exacto de minutos”. “Creo que ese es el cambio más grande para los escritores. Una comedia no tiene por qué tener 22 minutos, sino que puede ser un poco más larga o corta, lo que sea que haga el episodio mejor”, explicó.

de

la

Desde hace unos años hasta esta parte, se ha escuchado que nos encontramos en una (nueva) era dorada de la televisión. La abundancia de series y propuestas, así como la calidad de las producciones, han hecho que esta idea germine en el imaginario colectivo. Pero, ¿la desproporcionada oferta seriéfila no es un sinónimo de saturación, de aprovechar un momento para invadir con producciones (muchas de ellas de poquísimo valor) que se cancelan como si no tuvieran importancia? ¿Cómo destacar entre toda esa abundancia?

Antes de que se instalara este concepto, durante la década de 1990 y los 2000 había pocas series, pero algunas de ellas fueron consideradas como de las mejores, siendo capaz de ingresar en ese espectro cultural llamado “el olimpo de las series”.

Twin Peaks, The Soprano, TheWire, Battlestar Galáctica, SixFeetUnder, y algunas más que quedan a consideración personal, solo pudieron ser alcanzadas durante la actual era dorada de la televisión en ese lugar de privilegio por BreakingBad, MadMen y Game Of Thrones.

Y en más de 400 series que se emiten al año, con 134 nuevos estrenos, es un número que bien parece ser escaso. ¿Tal vez estamos en una burbuja, como dijo Landgraf?

Stamadianos cree que el mercado está “totalmente atomizado” y aseguró que la propia industria está hablando“de un momento de saturación”.

Para Zlotnik el tema es claro, ya que considera que más allá de los nuevos hábitos de consumo “lo único que determina cómo un show es producido es la necesidad de la propia historia”.

Aun así, reconoce que estos nuevos fenómenos “han abierto nuevas posibilidades”. Y brinda un ejemplo de su cadena: “en uno de nuestros shows, llamado The Girlfriend Experience, decidimos que media hora de drama era el formato adecuado para el show.

Nuestra experiencia viendo recortes fue muy disfrutable a medida que cada episodio nos llevaba rápidamente a otro, así que decidimos habilitar la misma experiencia para nuestros suscriptores”.

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11.22.63 (HULU)

REPORTAJE

Por Martín Aguirregaray

“No es solo poner una serie ahí afuera, sino (que también es) buscar esa serie, encontrarlo que para nosotros es muy relevante, innovador, original, diferenciándolo de las 400 series que se producen año a año y ser capaces de atraer la atención del espectador, no solo en el primer capítulo, sino a lo largo de una temporada, porque también sabemos del efecto saturación. Si bien hay 400 series, nadie las ve todas, sino que siempre se elige.

La idea es cómo ser la opción número uno en esa elección”, añadió.

Peraza, por su parte, dice no saber “si estamos viviendo la era dorada de la televisión”, pero sí afirmó que “ha habido una evolución importante en la cantidad y la calidad de producciones, dictada por demanda de contenidos originales, la proliferación de nuevas tecnologías, la llegada de nuevos jugadores a la industria, y la importación del talento del cine a la televisión”.

El presidente de HBO LatinAmerica considera que “la audiencia de ahora es más sofisticada que antes”, lo que los

CARMI ZLOTNIK (STARZ)

THE MINDY PROJECT (HULU)

llevó a “tomar mayores riesgos en las temáticas de dichas producciones originales”.

originales de origen local e internacional disponibles en plataformas lineales y digitales”.

“Esta tendencia ha rendido frutos, contribuyendo a solidificar nuestra estrategia de producir series, películas y documentales originales con osadía y el mejor talento. Esto también nos permite seguir acercándonos a nuestros usuarios, y ofrecer la programación de HBO con el sello de calidad de producción que la distingue. Todos estos factores han llevado a un incremento importante en la cantidad de programas y series de calidad que se ofrecen hoy en día”, analizó.

“Claramente, tener una cantidad exponencial de producto de gran calidad es un punto positivo para el espectador. Esto resulta igualmente desafiante y alentador para los creadores de contenidos, quienes se ven forzados a llevar su creatividad a su máxima expresión”, aseguró.

Corona, en tanto, sostiene que “sin duda estamos viviendo una nueva época dorada de la televisión a nivel mundial”, fenómeno “que es claramente visible en América Latina a través de la industria audiovisual cada día más dinámica y diversa, estimulada por el continuo crecimiento de la TV Paga y el incremento en la oferta de contenidos y producciones

Zlotnik se alinea en esta visión de Corona y considera que “este es un gran momento para estar en la industria de la televisión”, ya que “las posibilidades nunca han sido tan grandes”.

Era dorada o no, el momento actual de la televisión no deja ser interesante, ya que involucra mucho más que producciones de series que se cancelan o se renuevan. Hay nuevos jugadores que llegaron para quedarse, nuevas formas de consumir contenido, hábitos que se transforman y, sobre todo, grandes historias que contar. 

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NOTICIAS BREXIT La decisión del Reino Unido de abandonar la Unión Europea es algo que no pasa desapercibido para la industria del cine y la televisión, en un hecho que se ha calificado de “devastador”.

Diversas compañías británicas de cine y TV han valorado el Brexit como “devastador” para la industria. El Brexit pone en jaque el actual funcionamiento del sector audiovisual británico y sus relaciones comerciales con la UE debido al aporte que esta brindaba a los fondos de producción.

Al día siguiente de la votación, los precios de las acciones de las cadenas televisivas y los estudios audiovisuales del mundo entero cayeron de manera significativa. “La decisión de salir de la Unión Europea es un gran golpe a la industria de la televisión y el cine en Reino Unido”, dijo el presidente de la Independent Film & Television Alliance, Michael Ryan, en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter.

ACCEDO Accedo, una compañía especializada en el desarrollo de aplicaciones televisivas, anunció una capitalización de 10 millones de dólares debido a una asociación con el fondo de inversión privada SEB PrivateEquity.

Además de acelerar su crecimiento en el mundo del video, esta asociación le permitirá a los primeros inversores de la compañía, Industrifonden y Acacia, retirar su capital y a su vez le asegura una inyección adicional de 10 millones de dólares que serán destinados al crecimiento.

Por otra parte, Hollywood no fue ajeno al Brexit, ya que el Reino Unido es un gran socio para el centro cinematográfico estadounidense y aliado en la producción.

“Estamos emocionados de poder asociarnos con SEB PrivateEquity para llegar al siguiente nivel”, sostuvo Michael Lantz, CEO y cofundador de Accedo. “Ellos comparten nuestra visión del desarrollo del mercado.

Creemos firmemente que esto es apenas el comienzo de la transformación del consumo de video y estamos deseosos de seguir con nuestro plan de crecimiento de 12 años”, añadió.

Entre las inquietudes que se le plantean, según informó Deadline, están los impuestos, las subvenciones a la producción audiovisual, los acuerdos de coproducción que ya existen, las condiciones de los créditos, entre otros. 

“El equipo de Accedo ha impulsado el crecimiento de la compañía con productos y soluciones fantásticas.

Estamos deseos de ayudarlos para alcanzar la próxima parada en este excitante viaje”, indicó VictorLang, ChiefInvestmentOfficer de SEB PrivateEquity. 

“Desde hoy no sabemos cómo funcionarán nuestras relaciones con los coproductores, financieros y los distribuidores”, añadió.

HULU Hulu, que recientemente lanzó su propio servicio de live TV streaming, comenzaría a ofrecer este servicio en Estados Unidos con un paquete básico de US$ 35 para un solo dispositivo en el hogar, tal como informó Cord Cutter News.

Los dos planes incluirían unas 20 horas de almacenamiento DVR y acceso en vivo u on-demand a ABC, NBC, FOX y CBS. Unos 80 canales, entre los cuales están AMC, ESPN, TNT y USA, estarán

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disponibles para el servicio de US$ 35. Además, el actual plan de Hulu se separaría del nuevo servicio de streaming, cuya suscripción no estaría en los servicios básicos de Hulu aunque si un descuento.

Con comerciales, Hulu pasaría a costar US$ 5,99 al mes, mientras que el plan sin comerciales costaría US$ 11,99 mensuales. El servicio tendría paquetes add-on en géneros como lifestyle, educacional/ chicos & familia, música y entretenimiento.

Aun así, todavía restan varios meses para al lanzamientos, por lo que los precios, los canales y las características pueden sufrir cambios. Sin embargo, por el momento, la plataforma podría convertirse en un competido interesante para otros servicios de live TV streaming como Sling TV y PlayStation Vue. Por otra parte, Hulu sigue adelante con su plan de atraer niños al cerrar un nuevo acuerdo para la programación de Disney Channel. 

crecimiento del E-COMMERCE y afianzando nuestra estrategia comercial 360°, decidimos ser el primer medio de argentina en contar con una plataforma de comercialización electrónica de productos ligados a nuestros contenidos”, dijo Andrés Bargués, gerente de producto de Telefe.

Además, participó del eventouno de los socios estratégicos de este proyecto: Emporio Commerce.

Andrés Lawson, Director Ejecutivo de Emporio Commerce, presentó a los fabricantes su rol como gestor de la tienda Telefe y habló de cómo aportará su know how de más de 30 tiendas en todo Latam, siendo además el responsablede la relación con el cliente final, del almacenamiento de productos de los fabricantes y Business Intelligence.

El proyecto que ya lleva varios meses de gestación, se lanzará en el segundo semestre del año. Con estas iniciativas Telefe refuerza su misión de entretener, informar y compartir experiencias únicas e interactivas bajo un modelo de gestión sustentable por su excelencia e innovación. 

NETFLIX Netflix tendrá 140 millones de suscriptores en el mundo para 2025, de los cuales 24 millones estarán en América Latina, según un estudio del fondo de inversiones L&F Capital Management.

TELEFÉ El pasado mes de mayo, la Dirección Comercial deTelefe, convocó a diferentes proveedores de producto para presentar su nuevo proyecto de E-commerce, con la finalidad de incentivar a estas empresas a ser parte del nuevo desafío del que Telefe es pionero.

El encuentro se realizó en los estudios de Telefe donde Andrés Bargués, Gerente de Producto, contó a proveedores y fabricantes las oportunidades que se presenta en sinergizar los contenidos de Telefe con la venta de productos aprovechando las múltiples pantallas y la relación de estos con la artística. “Desde Telefe analizamos constantemente las tendencias mundiales del mercado para ser una empresa sustentable, es por ello que ante el explosivo

Para la consultora esa sería la posible base de clientes que tendría la gran plataforma estadounidense en todo el mundo para el año 2025. Sin tener en cuenta a Estados Unidos, en el mundo habrá 750 millones de hogares que contarán con banda ancha.

La firma sostiene que, aplicando una tasa de conversión del 20%, la cantidad de suscriptores de la plataforma será de unos 140 millones. Para América Latina, en tanto, donde se contará con 120 millones de hogares con banda ancha, 24 millones serán usuarios de Netflix.

En la región, Brasil con 40 millones y México con 17 millones serán los mayores mercados para la compañía estadounidense. En el resto del mundo, la base de clientes se dividiría de la siguiente manera: 56,3 millones en Europa; 43,5 millones en Asia; seis millones en Oceanía; tres millones en Medio Oriente; y ocho millones en África. En la actualidad, Netflix cuenta con 46,97 millones de suscriptores. 

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STINGRAY, POR BUEN CAMINO

ALEJANDRA OLEA

Stingray crece y avanza a pasos agigantados. Una muestra de ello es la reciente adquisición del canal Festival 4K, que supone un nuevo paso en su estrategia de oferta de productos. La gerente general de Stingray para América Latina, Alejandra Olea, se refirió a este y otros temas de la compañía.

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ALEJANDRA OLEA

Por Martín Aguirregaray

S

egún la ejecutiva, la compra de la señal Festival 4K “demuestra el compromiso de Stingray de proporcionarles a los proveedores de TV Paga y a sus suscriptores una amplia diversidad de contenido musical de calidad para todas las plataformas”.

“Tras el exitoso lanzamiento de Stingray Ambiance 4K en septiembre de 2015, Festival 4K es el complemento perfecto para fortalecer nuestra oferta de productos. Nuestro foco principal es ofrecer a través de nuestros distribuidores, el mejor contenido musical acompañado de la mejor tecnología en la cual consumirlo”, explicó. Festival 4K es“uno de los primeros canales del mundo en transmitir ininterrumpidamente en 4K UHD original” y“cuenta actualmente con una audiencia de más de 7 millones de suscriptores en Bélgica, Francia y España, entre otros”.

“Para Stingray, una compañía que se ha destacado por integrar tecnología innovadora en sus productos y servicios musicales, la adquisición del canal no es más que parte dela estrategia de crecimiento de la empresa”, sostuvo.

En lo que respecta a América Latina, Olea apuntó que si bien “a la fecha han sido pocas las transmisiones de contenido y eventos en 4K” en la región, existe una “demanda por programación cultural selecta en 4K UHD (que) está creciendo a nivel mundial”.

“Confiamos en que en el futuro más operadores en la región se preparen para ofrecer este tipo de contenido, lo que representará una oportunidad para Stingray”, afirmó. La ejecutiva también

se refirió a las operaciones que realiza la empresa en América Latina y señaló que este año están enfocando sus esfuerzos en fortalecer sus marcas y afianzar la posición en el mercado.

“Estamos trabajando mano a mano con nuestros clientes para dar a conocer aún más nuestros productos y las ventajas que éstos le brindan a sus suscriptores, como por ejemplo la app Stingray Music, que se ofrece de manera gratuita con la suscripción de TV y ahora también está disponible en tabletas, el sistema de sonido Sonos y funciona con Chromecast and Chromecast Audio”, manifestó.

“En América Latina tenemos una amplia cobertura a través de toda la región, incluyendo Brasil. A nivel mundial, Stingray cuenta con un alcance estimado de 400 millones de suscriptores en 152 países”, apuntó la directiva.

Por último, Olea habló del mercado y dijo que la situación en la región es “prometedora”. “Las innovaciones tecnológicas han permitido que el mundo cambie con mayor rapidez que nunca antes, y esto es una tendencia que se acelerará en los próximos años. El consumidor tendrá cada vez más opciones, y el acceso al contenido, así como a muchos otros productos, se democratizará incrementalmente”, analizó.

“El valor de la experiencia y calidad que brindan los productos será cada vez más importante en la diferenciación de los mismos.

Basados en esto el enfoque de Stingray será en brindar la mejor y más diversa experiencia musical a sus usuarios a través de las distintas plataformas existentes y las que aún están por crearse”, concluyó Olea. 

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NOTICIA

ANUNCIA ACUERDO DE LICENCIA DE CONTENIDOS CON QUBIT.TV

BBC WORLWIDE BBC Worldwide, el brazo comercial y principal subsidiaria de la British Broadcasting Corporation (BBC), anunció un nuevo acuerdo de licencia de contenidos con Qubit.tv, empresa latinoamericana de entretenimiento y estrategias en Video OnDemand (VOD), para ofrecer a sus clientes y suscriptores en varios países de la región como Argentina, Colombia, Ecuador, Guatemala, Paraguay y Uruguay, los grandes contenidos de la emblemática compañía británica.

A

nna Gordon, vicepresidenta ejecutiva y directora gerente de BBC Worldwide LatinAmerica/ US Hispanic comentó: “A medida que la transformación digital avanza en la región, se generan nuevas necesidades y expectativas en las audiencias, quienes sin duda están marcando la pauta en la forma de ver contenidos”.

“Es por eso que este acuerdo es de gran importancia para BBC Worldwide, pues demuestra nuestro firme compromiso de llegar a un mayor número de consumidores fanáticos de nuestra programación en Latinoamérica, con opciones que

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son un buen complemento a lo que ya se ofrece en plataformas tradicionales”, añadió “El acuerdo con BBC Worldwide ha sido un paso muy significativo para Qubit TV. La inclusión del prestigioso contenido de BBC en nuestra oferta agrega distinguido valor por los usuarios VOD de Latinoamérica”, sostuvo Lilián Beriro, Gerente de Adquisición de Contenidos de Qubit tv.

“Integrar el contenidos BBC supone ampliar nuestra oferta con el fin de extender el catálogo de Qubit.tv, cuidando siempre el valor fílmico y estético de lo que ofrecemos. Esperamos que nuestros clientes disfruten de

este nuevo material, disponible en todas las plataformas digitales”, asegura Javier Porta Fouz, curador del catálogo de Qubit.tv.

Los títulos a los que los suscriptores de Qubit.tv pueden acceder, a través de supágina de internet o la aplicación móvil, son: Life on Mars, Death in Paradise, Primeval, Earth Machine, Wild South America - Andes to Amazon, Wild Brazil, Wild Patagonia, 3rd and Bird, Little Robots, Moone Boy, Ordinary Lies, Critical, Our Zoo, Prey, What Remains, Wallander, The Deep, Lennon Naked, Going for Gold The 48 Games y The Man who Crossed Hitler (Hitler on Trial). 

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NOTICIA

26 MILLONES DE VISTAS EN SU ESTRENO INTERNACIONAL

OUTCAST, DE RÉCORD

Fox Networks Group (FNG) alcanzó un récord de 26 millones de vistas en el estreno internacional de OUTCAST en su emisión lineal y el estreno sin precedentes emitido en Internet y las redes sociales.

O

UTCAST es la primera serie original del grupo producida por FOX International Studios, la unidad productora de la empresa. Es la segunda franquicia de Robert Kirkman que FNG controla y emite en simultáneo a nivel internacional luego del impresionante éxito de THE WALKING DEAD. OUTCAST estrenó internacionalmente su temporada de 10 episodios en más de 125 países el día 3 de junio.

A continuación, la información de los mercados medidos de América Latina, Europa y Asia, en los que estuvieron disponibles los datos de En vivo+7 en el momento del estreno: El estreno en las redes sociales y en Internet que, dos semanas antes del estreno lineal de la serie, puso el primer episodio de OUTCAST completo a disponibilidad del público para ver gratis en Facebook, YouTube y FOX Play, el servicio autenticado de streaming de FOX, alcanzó un total de 18.7 millones de vistas. El alcance

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del estreno lineal mundial de OUTCAST medido En vivo+7 llegó a los 7.4 millones de vistas (incluyendo las repeticiones): A nivel panregional en América Latina, OUTCAST fue el estreno de mayor éxito de una serie nueva en el servicio premium del grupo, FOX+, captando el 22% de la audiencia para posicionarse en el primer puesto entre sus competidores.

En todos los medios de emisión, América Latina contribuyó con 11.3 millones de vistas al total mundial. En Asia del Pacífico, OUTCAST tuvo más de 3.6 millones de vistas, convirtiéndose en uno de los

estrenos más exitosos del grupo hasta la fecha. En comparación a los promedios de horario central, el estreno de OUTCAST en Malasia experimentó un aumento de un 1744% en el bloque horario; en Corea, lo cuadruplicó; y en Australia y Filipinas, lo duplicó. En Europa, el público consolidado sumó 11.2 millones de espectadores al total internacional, y en varios países se establecieron nuevos récords.

En Noruega, OUTCAST fue considerada el mejor lanzamiento de serie en la historia del canal en A12+. En A21-50, la audiencia superó el doble de los registros anteriores. 

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UN ATRACÓN DE SERIES

BINGE-WATCH

“Binge-watch”. Esa fue la palabra del 2015 para el Collins English Dictionary, un término que, sin embargo, no fue creado en la actualidadaunqueviera masificado su uso desde hace solo unos años.

"Binge-watch" es agarrarse un atracón, pero no de comida, sino de contenidos de TV.

Dame el control Las “maratones” en TV comenzaron a emitirse en la década de 1980. Erauna nueva idea que suponía ver todos los capítulos de una temporada de nuestra serie favorita en un fin de semana, gracias a que la TV lineal decidía emitirlo en su pantalla.

En la década 1990, en tanto, se comenzó a hablar debingewatching al popularizarse la venta de temporadas completas de series en DVD, permitiendo que la gente eligiera cuántos capítulos ver de manera seguida o cuándo poner pausa para ir al baño. Con el paso del tiempo y el avance de las tecnologías nos

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fuimos olvidando del DVD y comenzamos a consumir TV por internet y VOD. En 2013, cuando Netflix puso a disposición de sus suscriptores las temporadas completas de su programación de series, "binyear" se volvió un término mundial (incluso castellanizado).

Con la plataforma estadounidense ni siquiera tenemos que usar el control remoto, ya que cuando un episodio termina el otro comienza de forma automática.La compañía ha manifestado públicamente, desde sus orígenes, que el bingewatching es la nueva forma de consumir TV. Y si ahondamos un poco, es fácil darse cuenta qué es lo que atrae de él: el control.

En declaraciones que recoge Vanity Fair, el CEO de Netflix, Reed Hastings, afirmó que el binge-watching fideliza a la gente porque "eres tú que tienes el control" y lo comparó a leer un libro entero en una noche.

"Es una experiencia normal hacerlo; hay cosas como ver TV o tener clase de Física una vez por semana que están artificialmente reguladas", agregó.

La industria de TV fue, década tras década, cediendo un poco de ese control a los espectadores.

Hoy toca ofrecer contenidos que estén a la altura de las expectativas, a la hora y lugar que el consumidor quiera y elija.

REPORTAJE

Por Natalia Revello

Otra unidad de medida El hecho de bingear cambia, básicamente, la unidad de medida de la narración audiovisual en TV. De pensar la narración para un episodio de 30 o 60 minutos o una película de 90 o 180 minutos, los escritores deben pasar a pensar en temporadas completas como unidad mínima de narración, ya que cinco o nueve capítulos deben poder verse fácilmente de corrido.

Y esta es la tendencia de los creadores de contenido: historias largas de contar que se desenvuelven poco a poco, con cliffhangers muy atrayentes al final de cada episodio que nos obligan a querer ver el siguiente.

Esta forma de narrar nos mantiene en sintonía más fácilmente que aquella en la que cada episodio se podía comprender independientemente de los otros. Ejemplos de esta forma de narración son, porejemplo, Breaking Bad, House of Cards, Game of Thrones, Orange is the New Black y True Detective.

Lo que continúa siendo igual que en la TV lineal es la exigencia de ciertos estándares de calidad para los contenidos. El hecho de que el espectador elija ver cinco episodios de corrido de una misma serie significa que ésta, obviamente, tiene que ser buena.

La creciente penetración de banda ancha en el mundo y los avances de las tecnologías para poner a nuestra disposición la TV a través de múltiples dispositivos, favorecen el consumo inmediato de las series. Sin embargo, la calidad de los contenidos es un elemento principal a la hora de comprender el binge-watching.

Para Avi Armoza, CEO y fundador de Armoza Formats, lo que la audiencia exige "sigue siendo lo mismo: contenidos que generen engagement y sean innovadores en cualquier género. La principal diferencia ahora es que las nuevas plataformas y herramientas permiten que la narración del formato potencie la experiencia de consumo".

La experiencia de marca es igual de vital, de acuerdo a César Sabroso, Senior VP de Marketing de A+E Networks LatinAmerica, quien aseguró que la compañía siempre ha intentado adaptarse a estas tendencias de consumo. "En la televisión lineal lo hemos hecho desde un inicio a través de las

BREAKING BAD

maratones; y en la televisión no lineal, a través de las plataformas de OTT”, señaló el ejecutivo.

“Hay una oportunidad en el binge-watching a través de un ecosistema como lo son nuestras marcas. Por ejemplo, cuando yo consumo History en cualquier plataforma, mi experiencia total de marca es de History, y mi conexión emocional es con lo que el canal representa. Ver dos episodios de 'El Precio de la Historia' en el marco de marca de History me hace un activo televidente, porque disfruto la experiencia de marca y mi ORANGE IS THE NEW BLACK

Hay que adaptarse Algunos canales de TV paga están cambiando su forma de desarrollar y lanzar nuevos programas, en su lucha por adentrarse en el fenómeno del binge-watching popularizado por Netflix. Es así que las principales compañías de TV paga han lanzado sus propias soluciones OTT para suscriptores.

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conexión emocional es con History", analizó Sabroso. De manera similar opinó Alejandro Besio, VP de Comunicación Corporativa y Marketing de Turner LatinAmerica, quien afirmó que el binge-watching "nos hace repensar permanentemente qué producimos, en qué formatos, para qué públicos, para qué dispositivos y como interactuarán estos contenidos con el vastísimo entorno mediático”.

“La experiencia de ver contenidos es mucho más participativa en todo sentido y al momento de pensar un nuevo programa debemos enfocarnos no sólo en el producto sino en la experiencia integral de consumo del usuario, desde la promoción del show en adelante", sostuvo.

Para los ejecutivos de BBBusiness Bureau, Tomás Gennari, Vicepresidente Ejecutivo, y Luciano Zarlenga, Project Leader de New Media Essentials, el binge-watching es "un arma de doble filo, ya que los usuarios ven contenidos en un corto periodo de tiempo y cuando terminan la temporada DAREDEVIL

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New Media Essentials es un estudio lanzado por BB durante el 2015 enfocado en conocer la situación actual del mercado OTT a nivel Panregional y las características de los usuarios que miran contenidos Online. En esta nueva cobertura de 7 países a nivel Panregional (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela), se aumentó la cantidad de casos en la muestra, alcanzando en promedio 800 individuos por país. de su serie preferida, decrece notablemente el público que utiliza dicha plataforma”.

“Es decir que termina siendo generadora de alta estacionalidad en el consumo de contenidos online. En relación a este tema, es muy importante asegurarse la fidelización de los usuarios. Para que permanezcan cautivos, podemos destacar a Netflix, quien arroja las cartas sobre la mesa lanzando nuevos contenidos originales cada vez con mayor frecuencia".

Por su parte, Francisco Smith, SVP Affiliate Sales and Marketing at HBO

LatinAmerica, aseguró que existe un beneficio en los estrenos semanales ya que "cuando todos los usuarios tienen acceso simultáneo a un mismo episodio, se crea un diálogo y podemos conocer mejor a nuestras audiencias”.

“Creemos que hay valor en continuar contribuyendo a la conversación social y el sentimiento de comunidad que los fans experimentan con nuestros eventos de programación, donde la gente ve al mismo tiempo, alrededor del mundo, un nuevo episodio de sus series favoritas”, apuntó.

REPORTAJE

Por Natalia Revello

VIKINGS

La TV lineal seguirá viva La TV tradicional sigue creciendo en América Latina.

Del 2014 al 2015 creció un 4,5% y cuenta con un 52% de penetración a nivel panregional, de acuerdo al estudio News Media Essentials de BB. En contrapartida, se midió la latente amenaza de los CordCutters y Cord-Nevers, que por ahora afectan solamente a la porción del mercado que ya tiene acceso a internet banda ancha, y alcanzan el 10 y 12% de dichos hogares, respectivamente. "Esto está aun dentro de parámetros esperables, y no constituye una amenaza fuerte para la TV Paga",

afirmó Gennari. Sin embargo, desde BB se afirmó que se estudia de cerca la evolución de esta tendencia y consumo de contenidos en plataformas OTT. Los espectadores no necesariamente consumen más contenidos con los nuevos hábitos de consumir TV, sino que aquellas personas que poseen internet en sus hogares están modificando sus hábitos de consumo.

De acuerdo a BB, si tenemos en cuenta las horas semanales que destinan las personas a ver canales de TV paga notamos que el promedio aumentó de junio a diciembre 2015 de 11,4 horas a 12,1 a nivel panregional.

DOWNTOWN ABBEY

Por ejemplo, los hogares que ya tienen acceso a Netflix consumen aproximadamente 9,8 horas semanales de contenidos en dicha plataforma.

Hábitos similares de consumo se están generando en otras SVOD y plataformas de TV Everywhere. En la medida que crezca la penetración de dichas plataformas, este efecto podría verse multiplicado.

Por otro lado, en relación al binge-watching, a nivel panregional el 29% mira cuatro o más capítulos seguidos durante los fines de semana. "Esto demuestra cómo los usuarios están consumiendo en gran cantidad el formato televisivo series", aseguró Gennari.

De cualquier forma, lo importante es que las series de calidad parecen seguir siendo las reinas de la audiencia, que logran generar en los espectadores la necesidad de verlas todas de una sola vez, sin ajustarse a los horarios y frecuencia que decida la TV lineal. Este cambio no afecta sólo cómo se ve televisión, también afecta a las series desde el punto de vista creativo y supone una nueva manera de entender la industria de la TV. 

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ENDEMOL

"NUESTROS CLIENTES CONFÍAN EN QUE SEAMOS VANGUARDIA"

MICHELLE WASSERMAN Endemol Shine es sinónimo de éxito. Sus números reflejan una forma de trabajo sostenida que que les permite crecer a pasos agigantados en América Latina: más de 50 shows emitidos en la región y una tasa de turnover de 65% son una muestra de ello.

Michelle Wasserman, SVP of International Business and Contents Development de Latinoamérica, dialogó con Broadcaster.

E

l último LA Screenings fue muy provechoso para la compañía, tal como señaló la ejecutiva. Los Ángeles es una feria de gran importancia, el encuentro con socios panregionales y latinos.

Para el área que yo manejo, que es el área donde trabajamos Latinoamérica, es súper importante. En Latam llegamos

a tener más de 50 formatos por año en emisión, ya sea coproducción, producción propia o venta de formatos, sin contar ficción. Es una región clave, donde además de desarrollar contenido original, vendemos mucho desarrollo propio que salen de la región, ya sea de México, Chile o Argentina”.

Por otra parte, destacó el crecimiento de Endemol en Latinoamérica. “Es interesante ver como a lo largo de los años ha crecido el posicionamiento de Endemol, porque si de pronto te pones a ver como una evolución, es interesante ver que cuando yo llegué (en 2012), la empresa, entre 2008 y 2012, tenía solamente 12 shows en la región en países donde no tenemos oficinas”, explicó.

La Compañía tiene oficinas en Argentina, Chile, Perú y México.

“En 2014 llegamos a tener 23 shows al aire, mientras que el año pasado, solamente en un año, logramos los 36 shows al aire. Si sumamos esto a los países donde

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Por Martín Aguirre

MICHELLE WASSERMAN

pero también tiene que ver con lo “creativo” y las “opciones para la oferta en el mercado”.

“El caso de Bolivia es un ejemplo, el programa Yo me llamo sigue con un rating altísimo. En un momento decidimos cambiar de formato y ahora estamos al aire con StarAcademy. Vamos a hablar con el Yo me llamo, pero dejémoslo descansar.

StarAcademy por supuesto que no marca los ratings que marcaba en su momento Yo me llamo, pero el canal sabe que además del talent show tiene además un reality que el público no estaba realmente acostumbrado a ver”, apuntó. tenemos producciones locales, son más de 50 shows emitidos por año”, añadió.

Para Wasserman, “esto muestra la evolución y consolidación de EndemolShine en Latinoamérica”.

“Cuando vendes formatos, te vas dando cuenta de muchas cosas que hiciste bien y quieres repetir o mejorar. Y nos pasó mucho que produjimos formatos vendiendo una licencia apoyada en una consultoría, que era la típica: que un equipo de apoyo esté por unos días. Nos dimos cuenta que con el tiempo cuando empezamos a trabajar más en coproducción, ya sea con aporte grande o chico, era mejor enviar un productor para que esté durante todo el proyecto. El broadcaster quiere más que una biblia que le diga: esto se hace de esta manera.

Quiere aprender y entender”, afirmó Wasserman.

La ejecutiva señaló que este éxito tiene que ver con diferentes factores. Lo principal que más ayuda es que sean “exitosos”,

“El canal nos apoya. Hemos mandado un equipo grande: tenemos un productor musical y un productor de reality viviendo en Bolivia, hemos mandado equipos de apoyos con los que hacemos llamadas semanales.

Y ahí tenés una estrategia de coproducción o estrategia de servicio, pero también tenés un aporte de creatividad e innovación”, manifestó.

Wasserman sostiene que su empresa no habla de clientes, sino de socios. “Trabajamos mucho con ellos, porque no solo vendemos lo que el cliente quiere, sino que tienen confianza en que sugiramos cosas y seamos vanguardias”, sostuvo.

“Creo que el crecimiento tiene que ver con un montón de factores.

Con una generación de confianza entre nosotros y los broadcasters, con una diversificación de contenido y ofertas. Por supuesto, y obviamente, conocer el mercado y adaptarse a las situaciones locales”, concluyó. 

BROADCASTER 41

BROADCASTER EN NEXTV SOUTH AMERICA 2016

CARLOS BLANCO En el marco de la novena edición de la Conferencia NexTV Summit Series South América 2016, celebrado el 15 y 16 de Junio en el Plaza Hotel Buenos Aires, Dataxis presentó a la prensa los últimos datos del desarrollo de la TV de Paga y OTT en Argentina, a cargo de Carlos Blanco, Director de Research para América de Dataxis.

42 BROADCASTER

CARLOS BLANCO

Por Federico Falco

S

egún la consultora, Argentina tenía 70 mil suscriptores a servicios OTT en 2011, el año que se lanzó Netflix. A fin de 2015 ya eran 730 mil, casi 10 veces más. Este año, en tanto, superarán los 900 mil. Y en cinco años se duplicarán hasta 1.800.000 suscriptores. Mientras tanto, la TV paga tradicional solo crecerá de 8,6 millones de suscriptores, que se esperan para fin de 2016, a 9,8 millones en 2021.

Los ingresos por OTT superarán los 95 millones de dólares este año, y serán más de 180 millones en 2021. Aun lejos de los 2.870 millones de dólares que sumará la TV paga, que para entonces será completamente multipantalla.

De los actuales 8,5 millones de suscriptores de TV paga, ya hay 7,7 millones de suscriptores que usan servicios de TV Everywhere de los operadores como Cablevisión Play, DirecTV Play o Telecentro Play.

“Desde Dataxis seguimos siempre distintas variables del mercado global de comunicaciones, y en este caso lo que refería a OTT, específicamente dirigido hacia Argentina, lo que se observó fue que el país es el tercer mayor mercado de la región, después de México y Brasil” y que, a su vez, “sigue creciendo el mercado de OTT” en lo últimos años, señaló Blanco.

Para el informe se tuvo en cuenta las “cuentas pagas”, pero lo que empezaron a medir desde hace un tiempo es la cantidad de hogares.

“Sabiendo que una misma cuenta puede ser compartida con más de un hogar, es una variable que es lícita dentro del esquema de varios OTT, con lo cual la

diferencia es bastante interesante entre la cantidad de cuentas pagas y la cantidad de hogares que efectivamente usan el servicio”, dijo el ejecutivo.

Lo que pudieron apreciar es que en Argentina, básicamente, Netflix es el principal operador del mercado; después le siguen Telecom y Telefónica, los cuales tienen productos específicos que van paquetizados con la banda ancha. “Tenemos un escenario donde Netflix domina y donde estos dos actores que también tratan de sacar ventaja con un par de otras características, con cierta masividad apuntando a paquetizar”, apuntó Blanco.

Telecom y Telefónica presentan como ventaja que ellos pueden facturar el servicio, algo que “cierta gente podría tener algún reparo con que Netflix te pida una tarjeta internacional y demás”.

Como segunda característica, estos otros servicios “están ofreciendo servicios transaccionales, algo que Netflix no tiene, y lo hacen a precios muy competitivos en muchos casos.

Entonces ese fue el escenario durante 2015”.

Sin embargo, a partir del año pasado comenzaron a aparecer algunos OTT más de nichos, más enfocados a determinadas temáticas o géneros. Gracias a esto, “vemos que, como cuestión general en el mediano plazo, Netflix a nivel regional y probablemente global, va perdiendo Market Share; esto no quiere decir que empiece a decrecer sino que crece a un ritmo menor en el mercado”, comentó Blanco. “Esto puede deberse a que Netflix contribuyó

a crear un ecosistema donde lo que termina ocurriendo es que el público de Netflix empieza a contratar un segundo, un tercero o un cuarto servicio OTT, con lo cual, el mercado al verse en este ecosistema crece más rápidamente pero Netflix queda estabilizado”, agregó.

En cuanto a las plataformas OTT de nichos, Blanco opina que “es muy difícil hacer caminar cualquier propuesta por fuera de Netflix, eso es lo que va pareciendo”.

Cuando una propuesta apunta hacia la masividad, “es muy difícil competirle a los actores que mencionamos anteriormente, tanto Netflix, como Telefónica y Telecom, tienen otra espalda; de hecho, tenés un lugar que han surgido algunos servicios de VOD también de PV de televisión paga y demás”. El caso de Odeón (OTT gratuito impulsado por el INCAA), apunta a ser un operador de nicho, “no tiene esta pretensión de masividad, se enfoca en contenidos nacionales o de habla hispana, por lo cual creo que para ser un operador de nicho, tienen una buena expectativa pero hay que tener en cuenta que no soporta un montón de plataformas y demás, con lo cual, es interesante pero todavía le falta un recorrido y un desarrollo, pero como propuesta es muy interesante”.

En el sector OTT, el desarrollo de Odeón ha impulsado a otros países de la región a intentar poner la filmoteca nacional online para promover este tipo de contenidos que “por ahí muchas veces en otras grandes plataformas te queda afuera, eso es muy interesante”, concluyó Blanco. 

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NOTICIA

CONVERGENCIASHOW.MX 2016

NEGOCIOS Y CONTACTOS ConvergenciaShow.mx 2016 abre sus puertas del 19 al 21 de julio en el WorldTrade Center de Ciudad de México, en una edición que promete “ambiente de negocioy fuerte contacto con operadores de TV Paga, DTH, OTTs y telcos de México y América Central”, según apuntó Adriana Fenández, directora de ConvergenciaShow.mx.

A

l ser la única expo convención del sector en México y contar con la presencia de 70 empresas líderes como expositoras, estamos convencidos que ConvegenciaShow.mx se posicionará como un referente del sector, más teniendo en cuenta que una de las políticas del evento es que sea sin costo para el visitante por invitación del expositor, señaló la ejecutiva.

Para Fernández el mercado mexicano “está viviendo un proceso de cambios por la irrupción de nuevas tecnologías y nuevos jugadores”. “Es un mercado de U$S 15 mil millones anuales y es el más grande de la región de habla castellana”, añadió.

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En lo que respecta al tema conferencias, la organizadora explicó que han armado paneles “por día temático”.

Por último, Fernández comentó sobre el futuro de la industria y el camino que seguirá la televisión de ahora en más.

Así las cosas, el martes 19 será de “Negocios, con temas de vanguardia como el mercadeo y las redes sociales, además de un panel de CEO´s que nos brindará la posibilidad de conocer y debatir hacia dónde va la industria; y una plenaria de OTT con ejecutivos líderes del sector”.

La ejecutiva cree que el “público mira contenidos independientemente del medio donde los mire”.

“El miércoles será el día de la Tecnología con workshops y un panel de la industria satelital con los referentes del mercado. El jueves es el día de “Regulacion”, con presencia confirmada de reguladores América Central y México, además de diversas mesas redondas entre operadores y funcionarios con el objeto de resolver temáticas comunes”, señaló.

“La OTT llegó para quedarse y provocar un cambio en la industria. Creo que después de ConvergenciaShow.mx, y después de haber escuchado a los referentes de la industria, todos tendremos un panorama más claro de lo que vendrá”, afirmó Fernández.

“Lo que sí vemos es una modernización del operador de paga, diversificando sus servicios alrededor de los datos, donde los contenidos, vengan como vengan, serán clave en el éxito del operador”, analizó. 

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"SI EL CONTENIDO ES REY, LA CALIDAD ES LA REINA"

JOSSI FRESCO BENAIM En el marco de la segunda jornada de NexTv Series 2016, el ejecutivo explicรณ el rol de la calidad en el mercado actual y lo importante que es mantenerla a la hora de entregar contenidos On Demand.

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Por Federico Falco

A

sí se tituló la exposición de Fresco Benaim, quien ocupa el puesto de Regional Client Excecutive Latin America, Media & Enertainment, para Verizon Digital Media Services, en el marco de la segunda jornada del NexTv Series 2016. El ejecutivo de Verizon expuso el deber de “cambiar la forma en que la Tv ve al contenido”.

Para comenzar la exposición Fresco Benaim se encargó de mencionar cuál es el significado de calidad. La misma refiere, según la RAE, a “la propiedad o conjuntos de propiedades inherentes a una cosa que permite comparar con otra cosa de su misma especie”.

En términos de contenidos de video, hablar de calidad alude a la comparación de la fuente de video original con la versión comprimida que será emitida y es recibida por el consumidor.

Por otra parte, una de las herramientas utilizadas por el sector para conocer los parámetros donde se maneja o cuál es la realidad de lo que se está haciendo es “medir”, y la medición es una forma de comparación.

Tanto en la medición subjetiva u objetiva, en términos generales, se está comparando.

Lo que ha cambiado son los parámetros que tienen los usuarios para comparar. A medida que la tecnología ha ido avanzando, la expectativa de calidad del usuario ha aumentado enormemente. Asimismo, se está gestando un cambio en la concepción del consumo de contenidos para pasar a un consumo de experiencias.

JOSSI FRESCO BENAIM

Según fue presentado por Fresco, desde Verizon realizaron un estudio sobre el consumo de video ondemand en plataformas móviles, donde pudieron apreciar que: -El 86% de los usuarios consultados necesita una calidad similar a la obtenida en la Tv. -El 60% abandona el contenido si el inicio de la reproducción tiene una demora mayor a los 3 segundos.

Para poder conseguirlo se puede tener en cuenta distintos parámetros de medición como el tiempo de permanencia, la tasa de abandono, etc. Esto dará una idea de la experiencia del usuario y cómo mejorar la misma.

Para el cierre de la presentación quedó “en pantalla” la frase “BetterMatter”, auspiciando de un llamador para las nuevas instancias en la concepción de un contenido. 

-El consumo de video pasa a ser el doble si no existen problemas de buffering.

-Más de la mitad de los consumidores han experimentado la ira del buffer.

-El 78% abandona el contenido si tiene mala calidad en su reproducción.

Esto conlleva a que se vea afectado el sistema publicitario ya que si no es observado el contenido (al abandonarse), no será vista la publicidad que el mismo contenía.

Por otra parte, se estima que para 2018, el 36,6% del dinero que se destina a publicidad a nivel global, será para internet.

Esto superaría a lo invertido en la Tv convencional. Como puntos a tener en cuenta, el ejecutivo señala que se busca tener “una experiencia de calidad óptima”. Esto conlleva a tener un rápido tiempo de arranque, sin buffering, teniendo una experiencia similar a la de la televisión (sin saltos); que los anuncios que se sugieren sean de interés para el usuario; y tener una calidad de video en HD.

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NOTICIA

CONTENIDOS BRITÁNICOS EN LA PLATAFORMA BRASILEÑA

BBC ACUERDA CON LOOKE

BBC Worldwide anunció un nuevo acuerdo de licencias que permitirá proveer más de 200 horas del mejor contenido televisivo británico a la plataforma VOD brasileña Looke, a partir del día 1 de agosto de 2016.

E

ste acuerdo multigenérico incluye series dramáticas, factuales/de estilo de vida e infantiles, siendo uno de sus puntos fuertes la exclusividad por dos meses del drama médico Critical, mismo que llega por vez primera al público brasileño. El asombroso tratamiento minuto a minuto y la gran atención a los detalles de esta serie, aunados a sus conmovedoras historias centradas en procedimientos médicos reales, brindan a los televidentes una experiencia emocionante y única, casi como si estuvieran dentro de la sala de emergencias. Allí, cada segundo cuenta y cada decisión y acción resultan críticas. Este programa estará disponible bajo las modalidades de subscripción, compra y/o renta en la plataforma de Looke.

Anna Gordon, Vicepresidenta Ejecutiva y Directora de Administración de BBC

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Worldwide Latin America/US Hispanic, comentó al respecto: “Estamos muy complacidos de que el público brasileño tendrá la oportunidad de disfrutar de los mejores contenidos de la BBC dentro de la plataforma de Looke, y también muy orgullosos de continuar fortaleciendo nuestra presencia y relación con socios claves, como lo son las plataformas digitales del futuro en esta región”.

A continuación se enlistan los títulos de BBC Worldwide que estarán disponibles a los subscriptores de Looke a través de smartTVs, dispositivos móviles y el website de la plataforma:

“Este acuerdo con BBC Worldwide representa un gran paso adelante para nuestra plataforma", aseguró por su parte Luiz Guimaraes, Director de la Unidad de Negocios de Looke.

· Estilo de vida: Nigellissima.

"En Looke realizamos actualmente inversiones continuas en contenido premium tanto para niños como para adultos, y esperamos llevar todavía más contenido de la cadena británica a nuestro país".

· Series dramáticas: Critical, Doctor Foster, Doctor Who, Luther, Orphan Black, Pride, Robin Hood, Sherlock y War and Peace. · Factuales: TopGear.

· Infantiles: Charlie and Lola, Little Robots y Sarah and Duck.

La subscripción a Looke tiene un costo mensual que oscila entre los 16,90 y los 25,90 reales. Los usuarios que prefieran optar por la compra o renta de estos contenidos podrán disfrutar de sus series o películas favoritas sin necesidad alguna de registrarse o suscribirse a la plataforma.

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PRODUCCIÓN LOCAL DE CONTENIDOS PARA TELEVISIÓN EN URUGUAY

IDEAS Y TALENTO

HAY DE SOBRA

Necesidades, oportunidades y desarrollo del sector

NEPTUNIA (FINOLI FILMS)

L

as nuevas maneras de ver televisión, los Smart TV con conexión a Internet, los servicios de VOD (video on demand), las plataformas OTT y demás prestaciones que presenta la nube, parecen lejanos a la realidad televisiva de Uruguay. Es que, más allá de que los canales uruguayos tienen sus prestaciones en Internet, la misma se limita a la repetición de su programación, como si se tratase de una segunda pantalla “espejo”. A esto se le debe sumar que la gran mayoría de los contenidos existentes de los tres grandes canales capitalinos (4, 10 y 12), provienen del exterior; y que las nuevas señales con transmisión exclusiva por Internet que surgieron en los

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últimos años, y cuyo desarrollo promete en el corto plazo, todavía están “en pañales”.

Canal M), reciente ganadora a mejor guión de serie web en el Bawebfest de Buenos Aires.

Esto podría explicarse, en parte, porque la demanda de contenidos locales pasa a ser determinada por un mercado reducido y una población envejecida. Los problemas y necesidades son muchas en Uruguay.

“Los costos de producción para otro tipo de formatos (diferentes a los formatos televisivos presentes en el mercado nacional) son mayores y más riesgosos, lo que hace que no se incentive y no se generen instancias en las que pueda fomentarse el desarrollo. Esto también tomando en cuenta un problema que siempre ha tenido el mercado: la adquisición de latas en contenido de otras regiones; es decir, los canales para llenar la grilla de una manera más económica, siguen apelando a estas formas para llenar espacios”, explicaron.

“El mercado televisivo, como forma de asegurar su inversión, apunta sobre todo a formatos clásicos, a estructuras definidas y efectivas”, aseguraron Gastón Armagno y Marcelo Bessonart de Finoli Films, productora audiovisual creadora de Escuela de canotaje (co-producida con

REPORTAJE

Por Federico Falco

Sebastián Corleto, Gerente Comercial de Nepal Films, aseguró por su parte que “la demanda está asociada a las necesidades de generación de audiencia”. “La ficción tiene costos imposibles de absorber en este mercado, por lo tanto el otro camino que hay que recorrer está asociado al entretenimiento y ahí es donde las productoras son requeridas por los canales. También lo periodístico tiene su espacio, como el docureality, pero no alcanzan tan altos niveles de audiencia”, manifestó.

De todos modos, Corleto sostiene que “si bien es muy caro hacer una tira de ficción” hay contenidos que casi no tienen espacio en las grillas y que tendrían que estar.

“Debería producirse al menos una serie de 13 capítulos por año”, indicó. “Otro contenido que tiene poca pantalla es el periodismo de investigación. Mostrar temas en profundidad es algo importante para la producción audiovisual porque permite trabajar temas durante un período largo, algo que no es habitual en el mundo de la inmediatez”, añadió el ejecutivo.

El ejecutivo cree que “tienen que haber más llamados del Estado” y más “exigencias para que los

privados se vean obligados a producir”. En este sentido, se refirió a Brasil, que “tiene una ley que ha generado que las productoras independientes se consoliden y mejoren sus contenidos”.

Armagno y Bessonart también abogan por más exigencias y llamados, porque a pesar de la situación actual “hay un sector audiovisual profesional que se mueve lateralmente que es muy bueno y no tiene lugar en el mercado televisivo, simplemente porque el mercado apunta a la idea del cero riesgo y a mantener una estructura televisiva tradicional”.

Por su parte, a Matías Ganz, Director de Negro Jefe Cine y creador junto a Rodrigo Lappado, de REC, una serie de TV emitida en 2012 por Tevé Ciudad y TNU, no le parece que la oferta de televisión privada uruguaya sea particularmente escasa en relación a otros países, quizás con algunas notables excepciones. Por eso, llamó a que se apueste más por la TV pública: “Creo que sería muy interesante que se hiciera una apuesta más contundente por la televisión pública, que no depende exclusivamente de la

EL MUNDO DE LOS VIDEOS (NEGRO JEFE CINE)

SEBASTIÁN CORLETO

tanda publicitaria y por lo tanto no tiene la presión por el rating que lógicamente tienen los canales privados”.

Para Hernán Rodríguez, Director de Aceituna Films, lo que realmente genera valor no se está ofreciendo: la ficción. El directivo fue crítico con el dinero que destina el Estado para el sector: “El Ministerio de Turismo de Uruguay acaba de invertir 500.000 dólares en una ficción de Brasil. Ahí tenés el valor de haber generado demanda subsidiando, incentivando y promoviendo la oferta de contenido local”.

“Hay que hacer muchas películas y series para aprender, para generar demanda y mercado, y en el futuro exportar nuestra identidad, como hace Brasil, Turquía y Estados Unidos, entre muchos otros. Pero para llegar a eso hay que invertir”, agregó.

Los directores de Finoli afirman que hay un “desentendimiento del mercado de la televisión de las nuevas formas narrativas, es decir, de las nuevas maneras de contar y entretener, basadas sobre todo en la apertura de los contenidos a otros formatos y a un gran abanico de públicos y necesidades”.

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Las producciones de ficción en Uruguay, un oasis.

ROTOS Y DESCOSIDOS (ACEITUNA FILMS)

Uruguay se caracteriza, lamentablemente, por la poca realización de ficciones. Desde el 2000 al 2013, se generaron, entre los canales privados capitalinos, un total de 18 ficciones. Ocho de estos contenidos fueron realizados por Montecarlo TV (Canal 4), otros ocho por Saeta TV (Canal 10), y solamente dos por Teledoce (Canal 12).

Si bien el promedio en este lapso de tiempo lleva a tener 1.38 de estrenos por año, desde el 2014 en adelante no se ha invertido en este tipo de contenidos.

Para Rodríguez “el tema del dinero es clave”, además de que “nadie arriesga lo suficiente”. De todos modos, sostiene que también “hay un desfasaje entre la demanda y la oferta, una especie de divorcio entre los productores de contenidos, los canales, los anunciantes y el Estado, y de ese divorcio es rehén el público”.

“Estos cuatro actores deberían hacer un esfuerzo para generar demanda de contenido local con foco en las audiencias”, apuntó.

Ganz considera que Uruguay es un mercado difícil para una serie de ficción, porque estas requieren “una inversión económica muy importante” que se “vuelve casi imposible” de recuperar. Por eso, el director cree que “la solución parecería ser generar productos exportables”.

Sin embargo, considera que se plantea un problema: “un producto necesita ser atractivo para un posible comprador extranjero y esto implica que tenga, o bien una infraestructura de producción que empate

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con la de los países que tiene una industria cinematográfica y televisiva, o una propuesta narrativa lo suficientemente original para que esto quede en segundo plano”.

Ambas cosas son difíciles de conseguir, tal como comenta Ganz. Realizar un producto “con alto valor de producción es por lo general muy caro” y “una narrativa original no es fácil de conseguir”.

A pesar de estas puntualizaciones, en Uruguay hay mucho talento, según los directivos de Finoli Films. “Está demostrado a lo largo de los festivales y los premios que se le dan en todo el mundo a las ficciones uruguayas. Es tiempo de pensar realmente en que no es una mala idea invertir en este tipo de productos”, aseguraron.

Para ello, creen que es necesario adaptarse a los tiempos que corren y a los nuevos hábitos de consumo. “Hoy en día todos vemos Netflix, la forma de ver es On Demand. Hay que pensar en productos para ser realizados y distribuidos de esta manera.

Es una apuesta, una inversión

adaptada a los tiempos que corren y que apunta al futuro. Es decir, estas formas de producciones son las que están funcionando actualmente; mientras, acá (en Uruguay) se sigue pensando en formatos tradicionales”, analizaron.

“El primer inversor que se dé cuenta de que es un paso que bien hecho tiene grandes resultados, va a ser seguro un pionero en el tema. Falta alguien que se arriesgue e invierta; ideas y talento hay de sobra”, indicaron Si bien es notoria la falta de ficciones en la producción uruguaya, sí se aprecian una gran variedad de producciones nacionales de

HERNÁN RODRÍGUEZ

REPORTAJE

Por Federico Falco

REC (NEGRO JEFE CINE/BUEN CINE PRODUCCIONES)

programas de entretenimiento y tipo “plató”, los cuales parecerían ser “más rentables”.

Rodríguez, sin embargo, afirmó que no es que sea más rentable, es que se necesita “menos inversión para saber si funcionará o no”. “Se puede fracasar a bajo costo y eso es muy bueno porque se puede ‘pivotear’ rápidamente o bajar e intentar otra cosa. En ficción no podes hacer eso.

Ojo que esto vale para Uruguay porque el dinero es poco siempre.

En el mundo todo se testea a costos que superan lo que acá invertimos en toda una serie”, apuntó.

Para Armagno y Bessonart, lo que es “realmente rentable y haría que la gente vuelva a querer ver algo MATÍAS GANZ

en la tele y no en internet, es que haya variedad: ver un programa de entretenimiento, un programa de fútbol o una serie de ficción nacional”.

Los ejecutivos sostienen que “los canales deben aggiornar su contenido, adecuarse a las nuevas tecnologías y sacar sus versiones web con contenido adaptado”.

En este sentido, se refirieron a los youtubers y a la identificación que sienten con el contenido, el cual no se les provee en la televisión. “Los ‘youtubers’, que es un fenómeno interesante, funcionan porque hay un público que se identifica con el contenido. Más allá del medio, que claro que aporta, el adolescente no puede reflejarse en contenidos televisivos porque no hay contenidos televisivos que reflejen su identidad”, explicaron.

Además, implementar las nuevas oportunidades que brinda internet permitiría una mejor comercialización de los productos en el exterior.

La comercialización es “cada vez más fuerte, y hoy gracias a internet y que el mercado esté

más globalizado se pueden lograr resultados increíbles con la comercialización de los productos”, dijeron los directores de Finoli.

Actualmente, por ejemplo, se ha generado un gran mercado de series web, al punto de que “realizar una serie web en Uruguay financiada por Francia está a unos mails de distancia”, añadieron.

En este sentido, Corleto asegura que “cada día crece más la cantidad de contenido que se exporta, pero todavía es muy poco como para incidir en la calidad de los productos”. “Hay un camino recorrido que se debe profundizar”, añadió.

Por otro lado, hacer un producto audiovisual es caro y genera mucha fuente de trabajo. Se necesitan fondos que tengan más fuerza económica.

“Se necesita para toda la cadena de producción. Hay que mejorar la oferta, y eso solo se logra produciendo y produciendo.

Suárez no es quién es por jugar al fútbol una vez por mes. Hay que salir a jugar al campito todos los días para que se formen cracks.

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MARCELO BESSONART

La nueva TV: Internet.

En los últimos años, y especialmente en el 2015, Uruguay experimentó un boom de señales que han comenzado a emitir por internet. La fibra óptica y la amplia cobertura de la tecnología LTE han permitido un rápido desenvolvimiento a nivel tecnológico, con una infraestructura acorde.

Entre las opciones que existen se encuentran Canal M, Vera TV, Pop TV y los periodísticos Observa TV y El País TV, así como la reciente plataforma de streaming ClickVeo.

Para eso se necesitan canchas, mercado interno. El Estado tiene que invertir en eso. Las productoras locales no tienen el capital para hacerlo”, explicó el director de Aceituna.

Ganz, por su parte, afirma que “prácticamente la única forma en que se pueden llegar a generar propuestas personales en televisión en Uruguay es con el apoyo del Estado, tanto a través de fondos como de los canales de televisión públicos”. “Este año el instituto del cine quitó el único apoyo que daba a la producción de series de televisión, así que el panorama no es alentador”, se lamentó.

Para Armagno y Bessonart es ineludible “generar un arco más amplio de propuestas”. “Se necesita que haya género y todo tipo de propuestas para llamar la atención del público y que eso motive al Estado y privados a generar mejores opciones económicas para el desarrollo de este tipo de productos”, manifestaron.

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Esta nueva herramienta ofrece la posibilidad de un “feedback instantáneo”.

“Podemos ver rápidamente cuál es el efecto que genera el producto: se mide en vistas, en comentarios, en cantidad de veces que se comparte la propuesta, etc”, dijeron los directores de Finoli Films.

Internet es la oportunidad perfecta para que “todos puedan realizar sus ideas, genera oportunidades a los productores audiovisuales, dentro y fuera del país y eso antes era muy difícil”, añadieron.

amplio, internet también está aumentando a gran velocidad la variedad de contenidos disponibles. Por esto, entiende que “incluso deberíamos hablar de ficciones seriales y no series de televisión”.

Sobre esto hay una gran cantidad de ejemplos muy interesantes, como el que menciona el director sobre la serie “Horace and Pete” de Louis C.K., que se comercializa únicamente a través de la página web de su autor, no dependiendo de ningún canal emisor. “La emisión por internet puede hacer que contenidos que a priori puedan parecer menos ‘atractivos para el gran público’ tengan la posibilidad de encontrar un público propio”, manifestó.

Por último, Corleto indicó que los contenidos en Internet son una nueva motivación: “la inclusión de las marcas, las duraciones y el tipo de consumo hacen que la creación tenga más ventanas de oportunidad”.

Hoy el volumen de producción audiovisual es mucho mayor que años atrás, por lo que “hay que satisfacer las necesidades de cada uno de esos medios nuevos de difusión”, agregó. 

El servicio on demand “es el futuro”, porque “así se consume hoy el audiovisual y las historias, y así hay que pensarlas”, sostienen. Esta forma de consumir contenido permite al realizador “llegar más fácil a un público específico”, mientras que al público le da “la libertad de ver lo que en realidad quiere y no lo poco que se le sirve”, analizaron los ejecutivos.

Para Ganz, además de abrirse un espectro de emisión más

GASTÓN ARMAGNO

NOVEDADES PARA EL 2016 Aceituna Films “Este año vamos a estrenar nuestra primer serie de ficción. Se llama Rotos y descosidos y es un formato nuevo, 50% ficción y 50% documental”. La serie trata sobre una chica de 35 años, productora de TV, “a la que le ha ido muy mal en el amor y en el canal en donde trabaja le encargan hacer una serie sobre historias de amor.

Tenemos muchas expectativas con este producto. Son nueve capítulos para enamorarse”.

Nepal Films “A nivel local estamos potenciando nuestros formatos que estrenan nuevas temporadas.

Ponete Cómodo es un éxito en Televisión Nacional y este año comienza su cuarta temporada. Son 10 horas de contenido semanal que implican un esfuerzo grande para la productora.

Por otro lado, también producimos 10 horas semanales de radio con nuestro programa Radiomental, que va por su quinta temporada.

Además, estamos trabajando formatos docu-reality y gastronómicos que están en proceso de preproducción.

A nivel internacional tendremos un nuevo ciclo de humor que se verá en 21 países. Por otra parte, consolidamos el área de producción de Branded Content donde alcanzamos la 25 producciones para marcas nacionales y multinacionales”.

Finoli Films Finoli Films está por estrenar Neptunia, el primer largo de la productora. “Por otro lado,

estamos en pre producción de dos proyectos nuevos, una serie web y una serie animada. También de a poco nos vinculamos con el rubro publicidad y música, haciendo algún que otro videoclip, rodando publicidades para distintas marcas y cubriendo eventos”.

Negro Jefe Cine Ganz se ha dedicado, luego de REC, a la dirección de productos audiovisuales como el ganador a mejor videoclip del 2015 Jordan de ET & the problems.

Con Negro Jefe Cine están en etapa de postproducción de El mundo de los videos, una serie de televisión que muestra la casi desvanecida vida de los videoclubs y el intento de su dueño y empleados de sobrevivir. La serie consta de seis capítulos de 40 minutos cada uno.

Actúan Diego Bello, Roberto Suárez, Gabriel Bauer y Néstor Guzzini.

A su vez, se vendrá el primer largo del cineasta que se llamará Los débiles, en el que "un sesentón paranoico, bajo el temor de que sus empleadas domésticas están conspirando en su contra junto a casi todos los demás pobres del país, arrastra a su familia hacia un desenlace sanguinario".

La ficción en el estado El programa para niños Paleodetectives fue el encargado de llevar la cuota de ficción en series de televisión nacionales durante el 2015 por TNU. El canal prevé para 2016 el estreno de ficciones nacionales como Feriados, Rotos y descosidos, El largo no importa y Ernesto, el exterminador de monstruos.

Historias de diván: El último samurai privado La miniserie de 26 capítulos coproducida por Canal 10 (Saeta), Yair Dori International (hoy Dori Media Group) y Oriental Films, es el último antecedente que se encuentra de una ficción realizada para televisión por uno de los canales capitalinos.

Canal 10 mantuvo la fuerza que traía desde 2009 (Porque te quiero así y Hogar dulce hogar) con la producción de ficciones propias hasta el 2013 (con Historias de diván) habiendo estrenado en 2012 Somos, y un año antes, la coproducción uruguayo-argentina Dance! la fuerza del corazón, asociado a Powwow Media Partners (2011).

Esta última tuvo una inversión total de cinco millones de dólares. Para el 2014 los vientos viraron, y la ficción nacional desapareció de los canales privados.

REC: Cuando el tiempo pasa La serie televisiva de cámara en mano REC, de Matías Ganz y Rodrigo Lappado, tuvo un buen debut en 2012. Los directores, luego de la buena performance de la primer temporada, concursaron para poder realizar la segunda pero no consiguieron el dinero para el año siguiente, por lo que quedó escrita y archivada. Esto, junto con que los tiempos apremian, y dos años en la vida de un adolescente significan muchos cambios (sobre todo cambios físicos) dejó trunco el avance de la serie. El tiempo pasa y los chicos crecen. 

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SOCIALES NEXTV - ARGENTINA NexTV Series South America 2016 reunió los días 15 y 16 de junio en el Plaza Hotel Buenos Aires, Argentina, a los ejecutivos de TV de Paga, Cine, TV abierta, compañías OTT para abrir el debate sobre nuevos modelos de negocio.

GUSTAVO LERNER (VERIMATRIX)

Con más de 45 oradores, más de 300 asistentes y 16 horas de networking, NexTV Series South America 2016 ofreció una oportunidad única para ponerse al día sobre las nuevas tendencias en el mercado de la TV. Parte del equipo de Broadcaster estuvo presente para capturar algunos de los momentos en las conferencias del NexTv Series.

FAV, FWTV, PLATAFORMA

CARLOS ALEJANDRO NERI (SAS)

CABLEVISIÓN, FOX, TELECENTRO, NUEVO SIGLO, CONAX, TURNER, ENCOMPASS

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SOCIALES

ARTEAR, INVIEW

ALEJANDRO COUCE (VINDICIA)

POLKA, INCAA, SNAP, FTV, ENDEMOL

MANUEL ALTMAN (LG ELECTRONICS)

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al servicio de la

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