Oleksa Zakharchuk. Pastels and watercolor by Vadim Felik

УДК 75(084.1) ББК 85.14 я6 3-38

О. Захарчук, Альбом. К, ТОВ «Видавничий Будинок "АВАНПОСТПРИМ"», 2014 — 120 с.

Альбом уперше знайомить з великим масивом творів, виконаних у техніці пастелі, видатного живописця та графіка Олекси Захарчука (1929–2013), що охоплюють 1950–60-ті роки 20 століття. В них постає мозаїчна картина пір року, просякнута тонко нюансованими настроями. Пастелі є відлунням легендарних часів «відлиги», відгомоном молодих років майстра. Талановито відтворена в них художня правда надає їм позачасової цінності. For the first time ever, this album introduces us with the array of pastel works by the eminent painter and graphics artist Oleksa Zakharchuk (1929–2013); these works cover the period of the 1950’s–60’s. They present a mosaic picture of different seasons imbued with delicately nuanced moods. The pastels published in this album serve as reverberations of the legendary period of «The Thaw», as the echoing of the artist’s life. However, the artistic truths reflected in these pastels have already gained timeless values.

Концепція, упорядкування, менеджмент — Юлія Захарчук, Олексій Захарчук

1 стор. обкладинки: Олекса Захарчук. На ковзанці. 1963. Папір, пастель. Фрагмент 4 стор. обкладинки: Олекса Захарчук. Сонячний день взимку. 1959. Папір, пастель. 28х39 Front cover: Oleksa Zakharchuk, At the Skating Rink, 1963, pastel on paper, fragment Back cover: Oleksa Zakharchuk, A Sunny Winter Day, 1959, pastel on paper, 28х39

ISBN 978-617-502-075-3-83-8

Сергій Григор’єв. Олекса Захарчук за роботою. Етюд.1956 Serhiy Hrihoryev. Oleksa Zakharchuk at work. Etude. 1956

ей альбом присвячено пам’яті батьків. Восени 1964 ро ку вони познайомилися у фондах музею українського мистецтва (нині НХМУ). Алла Чебан працювала у відділі графіки, згодом вона посіла посаду головного зберігача музею. Олекса Захарчук прийшов до музею копіювати картину Сергія Григор’єва «Прийом до комсомолу». Він вже мав за спиною трагічні воєнні поневіряння та досвід першого шлюбу. Алла вразила його незбагненною одухотвореною красою. Їхня любов та шлюб тривали тридцять років — вона стала для нього Музою, турботливою дружиною, матір’ю дітей. Саме завдяки гармонійності їхніх стосунків, духовному наповненню спільного життя, розумінню дружиною творчих пошуків чоловіка-художника, Олекса Захарчук повністю зреалізував свій Дар.

Відлуння часів: пастелі 1950–1960-х Більшість пастелей цього альбому публікуються вперше. Вони є власністю родини художника та були виконані автором у молоді роки, які збіглися з хрущовською «відлигою». Пастелі створені за покликом душі, так би мовити, для себе. Дійсно, вільне дихання та свіжість, їм притаманні, резонують із загальним післясталінським відчуттям надії та новими процесами у мистецтві. Художники отримали змогу потроху знайомитися з культурою Заходу. В українському мистецтві в 1960-х роках зародився потужний рух національного Відродження. Все це вплинуло на творчість Олекси Захарчука цього періоду.

Коли тепер я працюю з архівом батька, то знаходжу добірку газетних та журнальних вирізок 1960-х років, де згадуються його ім’я та твори. Він брав активну участь у художньому процесі, тогочасних всесоюзних, республіканських виставках живопису та акварелі, хоча проходження крізь виставкові комітети часто-густо було складним. Причиною тому була власна образно-художня мова, яка відрізнялася від вимог соцреалістичного методу. Тоді ж, у середині 1960-х, зі слів батька, на одному вернісажі, знаменитий Микола Глущенко назвав його лідером нового напрямку у мистецтві. Активно працювати у техніці пастелі Олекса Захарчук почав під час навчання в Київському художньому інституті (1950– 1957). До того він отримав фундаментальний багаж знань та навичок у Харківському художньому училищі (1945–1950). «Якось вийшло так, що я багато малював ще в училищі, і в Києві продовжував малювати скрізь: на вулицях, у поїздах, на пароплавах, на базарах, вокзалах, — згадував художник у записах. До цього схвально ставились мої вчителі — Іларіон Плещинський, Тетяна Яблонська, Сергій Григор’єв. Вони добре розуміли важливість малювати завжди і скрізь, досягаючи свіжості й правди життя.» Залишилося безліч блокнотів із замальовками кольором, кульковою ручкою, олівцем. Це допомагало працювати у техніці пастелі блискуче, на єдиному подиху. Художник полюбляв пастель за здатність швидко передавати побачене, зручність та м’яку, соковиту, оксамитову фактурність. Інколи йому подобалось додавати штрихи кольоровими олівцями, простим олівцем або робити акварельну основу. Невеликі твори раннього періоду (середини 1950-х — початку 1960-х) створені на пленері і тільки тоді, коли митець відчував захоплення мотивом. Вони сприймаються як єдина серія, бо близькі за розміром, манерою виконання і складають мозаїчну картину пір року та тонко нюансованих настроїв, а також дають глядачеві відчуття спонтанності вражень, утаємниченості в ліричні переживання автора. Вони прості за сюжетами — це куточки старого Києва, передусім район Київського художнього інституту, вулиці Смирнова-Ласточкіна (нині Воскресенський узвіз), новобудови, околиці міста; також села Плюти, Стайки, Сухолуччя, Трипілля, Димер. Кілька праць присвячено Буковині: селу Бузовиця та Хотину. Художник обирає у природі суголосний його настрою мотив: в основному це зимові та весняні пейзажі, в яких передана мистецька правда та звучить трепетна, щемлива інтонація. Дійсно, настрій багатьох із них несе почуття самотності — одинокий хрест, безлюдні береги, голе гілля дерев, лоша серед поля… Лише де-не-де з’являються фігурки людей: вони сприймаються теж частиною Природи, Макрокосму. Тепло душі і людяність, закладені автором у ці пастелі, перемагають екзистенційний холод буття. Привабливими для ока Захарчука завжди були старі подвір’я, дворики, сараї, будівельні майданчики. У цьому він вмів розгледіти й передати смак та колорит оголеного, такого беззахисного у своїй первісній хаотичності життя: «Щось у стінці сараю мене вабить — вона глиняна, щось глибоко приспане в мені — таким стінкам у хатах-сараях ти-

сячоліття й це мене хвилює; ну й світло, яке струменіє стінкою та крізь галуззя гілки яблуні, дахи старі», — зазначає художник у записничку*. Одна з моїх улюблених пастелей цього періоду — «Зимова риболовля» (1957) на с. 39. Мотив гранично простий: на льоду сидить група рибалок, праворуч — дерева на тлі неба. Загальна гама сріблясто-коричнева. Пастель вся світиться, вона прозора, всі дотики пензля з аквареллю та пастельної крейди скупі, проте виникає ледь відчутне хвилювання: ти розумієш, що стикаєшся із справжнім Мистецтвом, із непідробними почуттями та тією високою майстерністю, яку ми здатні відчути лише якимись надрецепторами. Простота цих робіт удавана — за нею стоять нелегкий життєвий досвід, осягнення сенсу буття через творення, проникливий погляд художника, який робить свій геніальний відбір з безлічі деталей. Олекса Захарчук у цих пастелях виявляє свій дар колориста, бо мислить як живописець. Недарма він так завзято й відчайдушно домагався, щоб вчитися на живописному факультеті. Так, на другому курсі, після довгої боротьби з тодішнім ректором Київського художнього інституту Сергієм Григор’євим (згодом улюбленим вчителем), йому було дозволено перевестися з графічного факультету на живописний. *** Після знайомства із творчістю французького майстра Фернана Лєже у 1961 році на великій персональній виставці у Москві поступово змінюється манера виконання пастелей Олекси Захарчука. Твори 1963–1965-х років кардинально відрізняються від попередніх. У них домінує чорна контурна лінія та яскрава декоративна пляма, бачення майстра тяжіє до узагальненості, він використовує аркуші великих розмірів. «Мене тоді потягло до Лєже, й ці пошуки були, як виявляється, плідними. По кількох роках я знов поринув у природу, але на новому витку, відмовився від лінії, яскравого кольору. Йшов від етюду до краєвиду-картини»*, — так оцінив автор цей період у своєму Щоденнику вже у 2000-х роках. Ці пастелі також виконані за один сеанс на пленері, але як вражаюче змінилося бачення майстра у бік декоративності! Багатолюдні київські пляжі, зимові розваги, види старого Києва, стоянки човнів, вітрильники — найулюбленіші сюжети художника — пропущені ніби крізь магічний кристал його нового зору, який перетворив реальність на феєрію кольору та лінії. Творчість Ф. Лєже стала для нього лише поштовхом для створення власної образної мови. Домінуючий у творах мажорний настрій віддзеркалює той виплеск потужної енергії, який супроводжував різкі зміни в особистому житті. О. Захарчук йшов своїм шляхом й максимально переробив цей вплив, який його збагатив, а не підкорив. Це говорить про його надзвичайно сильну творчу особистість. Пастелі, опубліковані в альбомі, є відлунням легендарної пори «відлиги», відгомоном життя майстра. Відтворена в них художня правда набуває вже позачасової цінності.

Юлія Захарчук мистецтвознавець

*Авторський текст українською переклав Степан Захаркін.

Фото. Алла Чебан.1963 Photo. Alla Cheban. 1963

Фото. Олекса Захарчук. 1968 Photo. Oleksa Zakharchuk. 1968

his album is dedicated to the memory of my parents. My parents met during the autumn of 1964 in the storage rooms of the Museum of Fine Arts (today it is the National Art Museum of Ukraine). Alla Cheban worked in the graphics section, and thereafter became the chief curator of the museum. Oleksa Zakharchuk came to the museum in order to copy Sergiy Grigoryev’s painting «Admission to The Young Communist League.» By then, Oleksa had already been through the tragic ordeals of WWII and had experience from his first marriage. Alla striked him with her heavenly and inspired beauty. Their love and marriage lasted for 30 years — she became his Muse, a caring wife and a mother. It was because of the harmony of their relationship, their spiritually filled common life, and Alla Cheban’s understanding of her husband’s artistic pursuits, that Oleksa Zakharchuk was able to fully realize his Gift.

The Reverberation of Times: The Pastels of the 1950-1960’s. Most of the pastels in this album are being made public for the first time. They belong to the artist’s family and were created by the author during his early years, which coincided with «the Khrushchev thaw.» The pastels were created following the calling of the artist’s soul — for himself, as it were. Indeed, the pastels’ characteristic freshness and airy freedom resonate well with the general post-Stalinist atmosphere of hope and with the new processes underway in Soviet art. Little-by-little, artists began to be able to acquaint themselves with Western culture and art. A powerful national Renaissance movement was born in the Ukrainian art of the 1960s. All of this had a profound effect on Oleksa Zakharchuk’s art of this period. Now that I work with my father’s archive, I keep finding selections of cut-outs from the journals and magazines of the 1960s, which mention his name and works. He was very active in the artistic process; his art was present in the all-Soviet and republican art exhibitions of oil paintings and watercolors, even though it was frequently difficult to pass his works through the exhibition

committees. The reason was that his personal figurative artistic language was different from the requirements of the Socialist Realism canon. Sometime at a vernissage in the middle of the 1960’s, according to my father, the famous artist Mykola Hlushchenko called him the leader of a new movement in art. «Somehow it turned out so that I started painting a lot in my arts school, and I would continue painting everywhere after moving to Kyiv — in the streets, trains, ships, markets, train stations,» wrote Zakharchuk in his notes. «My teachers — Hilarion Pleshchinskiy, Tetyana Yablonska, and Sergiy Hrihoryev — approved this approach. They understood very well the importance of painting all the time and in all the places, enabling one to reach the freshness and truth of life.» He left many notebooks with paint, pen and pencil sketches. This method helped him to work in pastel technique in a brilliant way, at one go. The artist loved pastels for their ability to quickly relay what he saw, for the easement and the soft, juicy, and velvety structure of the material. Sometimes he enjoyed adding strokes with color or regular pencils or creating a watercolor foundation.

background of the sky. The general color gamut is silvery-brown. The art-piece is luminous and transparent; all of the paintbrush touches of watercolor paint and pastel chalk are frugal, yet, one feels a slight excitement — understanding that one is confronted with genuine Art, with authentic feelings, with that high artistic mastery which can be perceived only through some kind of ultrareceptors. The simplicity of these works is a seeming one — behind it, there stand the artist’s difficult life experience, his way of grasping the meaning of life through creation, and his discerning gaze, which makes its genious selection out of myriad of details. Through these pastels, Oleksa Zakharchuk exhibits his gift as a colorist, because his thinking is that of a painter. It was not without reason that he sought so anxiously and obstinately to study precisely at the painting department of his school. During his sophomore year, after a long struggle with Sergiy Grigoryev, the dean of the Kyiv Arts Institute, (who would later become his favorite teacher), Oleksa Zakharchuk was allowed to transfer from the graphics department to the institute’s painting department.

*** The small-scale pastels of the artist’s early period (mid 1950’s — early 1960’s) were created en plein air and exclusively at the moments when the artist felt inspired by the motif. They are felt like a single series, since they are similar in size and the manner of their execution; they form a mosaic picture of the year’s seasons as well as of delicately nuanced moods giving the viewer the feeling of spontaneity of impressions and the hidden lyrical experiences of the author. These works are simple in their subjects; they include some nooks of old Kyiv: first of all the area near Kyiv art institute, Smirnova-Lastochkina street (currently Voskresenskiy descent), as well as newly built neighborhoods, the city’s suburbs and the villages near Kyiv — Plyuty, Staiky, Sukholuchchya, and Trypillia. Some of the works are dedicated to the Bukovyna region and its villages Buzovytsya and Khotyn. In them, the artist chooses the themes in nature which correspond best to his mood. Usually these are winter and spring landscape scenes that reveal the artistic truth and have a plaintive, tremulous intonation. Indeed, many of the works convey a feeling of loneliness depicting a lonesome cross, uninhabited shores, naked tree branches, a horse in an empty field... It is only occasionally that one can see human figures here-and-there perceived as part of Nature and the Macrocosm. The warmth and humanness which the author put into these pastels, win over the existential coldness of existence. Old yards, gardens, barns, and construction sites were always attractive to Zakharchuk’s eye. Through these places, he was able to discern and convey the taste and colors of a naked life, so defenseless in its primal chaotic form. «Something attracts me to the wall of an old shed — it is made of clay, it refers to something that lies dormant in me. Such walls in some cottage-sheds date to thousands of years and this excites me; and of course, the lighting, which flows down the wall and through the branches of an apple tree and old roofs,» — wrote the artist in his notebook. One of my favorite pastels of this period is «Winter Fishing» (1957). Its subject is very simple — a group of fishermen are sitting on ice. On the right there are several trees against the

*** After his encounter with the work of Fernand Léger at the French master’s big personal exhibition in Moscow in 1961, Oleksa’s method of pastel painting started to gradually change. His works of 1963–1965 drastically differ from the previous ones. They are dominated by black contour lines and bright decorative spots; in them, the artist’s vision tends to be more generalized, and he uses large-sized sheets. «At the time, I felt drawn toward Léger, and these artistic searches would eventually turn out to be fruitful for me. Several years after, I became immersed into nature again but in a new way — I discarded the use of contours and bright colors. I started moving from etude work to landscape painting,» the author wrote of this period in his notebook in the 2000’s. These later pastels were also executed en plein air in one session but how impressively had the artist’s vision changed toward the use of decoration! Crowded Kyiv beaches, winter amusement games, sights of the old Kyiv neighborhoods, parked boats, and yachts — the artist’s favorite subjects — they pass through as it were the magic crystal of his new vision that turned reality into an extravaganza of color and contours. The art of Léger had only served for Zakhrchuk as an impetus for creating his own expressive language. The prevalent positive mood in his works of the time mirrors that burst of powerful energy that accompanied important changes in his personal life. Oleksa Zakharchuk went his own way by maximally reworking this influence in such a way that it enriched rather than enslaved him. The pastels published in this album serve as reverberations of the legendary period of «The Thaw», as the echoing of the artist’s life. However, the artistic truths reflected in these pastels have already gained timeless values.

Julia Zakharchuk an art historian

*The author’s text was translated from Russian into Ukrainian by Stepan Zakharkin.

О. Захарчук. Футбольний матч.1958 Папір, пастель. 28х39 O. Zakharchuk. A Soccer Match. 1958 Pastel on paper, 28х39

бдаровані Богом особистості завжди складні у cвоїй багатоплановості. Непросто з ними, непросто їм, навіть із самими собою. Непоказну, приховану природу свого дару Божого вони відкривають не завжди і не кожному. Творчість доброго генія чимось нагадує веселку — нікому з людей ще не вдалося наблизитися до неї впритул. На жаль, як не всім дано розгледіти кольоровий спектр веселки, так приховано від випадкових очей і ознаки генія. Щоб їх побачити, потрібна відповідна обдарованість Щирим Бажанням та Повагою до Художника. Я впевнений: художник Олекса Захарчук заслужив називатися добрим генієм. У цьому альбомі зібрано основні пастелі Олекси Захарчука 1950–1960-х років. Від першої зустрічі з його творчістю стає зрозуміло: це виняткова, непересічна творча особистість. Трохи згодом, потроху, відкривається те, наскільки його життєтворчість водночас багатопланова й непоказна — справжня веселка. Невід’ємні складники його творчості — живопис, графіка, пастелі, його особистості — мужність, порядність, цілеспрямованість. Основні цінності майстра — Дар Божий та родина. Цей альбом вибраних пастелей уже третій, після «Графіки» та «Живопису», у серії видань про творчість художника. Він особливий — значною мірою це ключ до розуміння феномена творчості Олекси Захарчука. Художники-професіонали дуже добре знають: справжня майстерність виявляється у швидких начерках та етюдах, в акварелях чи пастелях. Тут усе експромт, його не виправиш, як є — так є. Часом такий творчий виплеск на аркуші паперу розповідає про автора значно більше, ніж добре «продумане» та не раз переписане масштабне полотно. Тут нічого не приховаєш: перед очима світогляд, особисте бачення, ставлення до життя, темперамент, професійна майстерність, усе — за «ґамбурзьким рахунком». Досі ми знали тільки частину веселки світу художника Олекси Захарчука. Професійний мистецький простір тонкого колориста, майстерного живописця та графіка, який поступово, десятиріччями долав обрані для себе, майже недосяжні творчі вершини. Ці довершені роботи, безперечно,

О. Захарчук. Свято моржів. Сер. 1960-х років Репродукція з журналу «Юність», №12, 1967 O. Zakharchuk. Ice Swimmers’ Celebration, Mid 1960’s A replica from the «Youth» magazine. №12, 1967

вже належать історії не лише українського, а й європейського та світового мистецтва. Їхнє народження — це не «поява», не якийсь випадковий талан. Роками митець неквапливо та ніжно, власним життям, формував і нарешті створив свій унікальний особистий художній простір. Він вибудовував його кожною наступною картиною. Нині цей простір відкритий нам — усім, хто готовий до нього увійти. У пастелях нам довірили тонкий світ швидких, майже миттєвих вражень майстра, живописне втілення його світосприйняття. Дібрані роботи — ще й свідки особливого творчого шляху та характеру розвитку особистості художника. Кінець 1950-х та 1960-ті в СРСР, особливо в УРСР, були непростим часом для вибору саме «своєї» головної теми, напряму розвитку творчості. Дуже велика була спокуса піти за модою на різні течії модернізму. Інформація про них ще вчора була категорично заборонена та вкрай небезпечна. В роки «відлиги» вона знову стала відносно доступною художній спільноті. Кон’юнктурні тематики безпрограшного «мистецтва соціалістичного реалізму» (воєнно-патріотична, пейзажно-індустріальна, соціалістично-будівнича тощо) з часом забезпечили багатьом його товаришам по живописному цеху офіційне визнання владою. Почесні звання, нагороди, посади, квартири, майстерні, офіційні замовлення, персональні виставки та… цілковита відсутність самоповаги і творчого розвитку. Перелічені «кон’юнктурно надійні» теми справді були присутні в житті покоління. Як легко, без особливих зупинок, «прогортав» їх для себе художник Захарчук, добре видно саме з цієї колекції пастелей. Він і пейзажний живопис знайшли та обрали один одного раз і назавжди. У цьому жанрі Олекса Захарчук спромігся досягти творчого катарсису, максимально можливих висот пізнання сутності світу — аж до найвищого стану посвяченості. Начерки пастеллю — це особлива, досить складна техніка споріднення малюнку й живопису. Вона потребує не лише гострого художнього стробоскопічного бачення цілого та окремих деталей, а й бездоганного відчуття кольору і коло-

риту. Все це притаманно роботам у цій чудовій збірці. Вдумливий позитивний погляд на довколишній світ, бачення свята у звичайній строкатій юрбі на ковзанці, медитативність рибалок на тлі річкового льоду — майже на рівні японського «саду каменів»… Особливе, улюблене місце у творчості художника посідають пейзажі з водою, річки з човнами та катерами, неорані поля в обрамленні лісу, пагорби з дорогами до церков на вершинах. І завжди — вранці, вдень, уночі — огром неба. Зустрічні схили темної, лісистої гори і світлого трав’яного схилу — як справжні «інь» та «янь» сутності життя… Головним визначенням справжнього художника є не тільки вміння та бажання час від часу помалювати. Так повелося, що в нас із давніх-давен більш-менш малюють майже всі. Художник від Бога взагалі не може не малювати — це форма його існування у просторі, свідомості, часі, суспільстві. Що, чим і на чому він малює — це вже аспект другорядний і суто професійний. Те, як він це робить, визначає його місце у світі найзначущих доробків людства. Будь-який талант — не просто подарунок Долі. Його богообрані відробляють кожним своїм днем: відповідним ставленням до життя та життєвих обставин, вибором головного напряму духовного зростання, усвідомленням та прагненням максимальної довершеності. Усі чули, бачили або читали про випадки, коли надзвичайні здібності з’являлися у людей, на долю яких випали незвичайні випробування клінічною смертю, аваріями, катас трофами тощо. Їхня свідомість і фізичне тіло були повністю «перезавантажені» та збережені для чогось важливого. Здебільшого це стається з людьми зрілого віку, із великим життєвим досвідом та «тягарем» обставин, які тримали їх біля землі. Проте, виявляється, трапляються й феноменальні поодинокі випадки щедрого «авансування» на початку життя для «обраних»: дитина чи підліток за якихось надзвичайних обставин отримує «сигнал» та усвідомлює можливості звершення свого зіркового життєвого шляху художника, вченого, музики, поета, артиста, навіть пророка... Я впевнений: Олекса Захарчук — це саме той Художник від Бога, який отримав свій дар, бачення Шляху та Мети, коли в 1943-му пройшов чистилище дитячого сирітства і вимушеної самостійності, насильства та крові, загартувався жахіттям війни. Він навіть пройшов вибір між зрадою та загрозою мученицької смерті в гестапо. За 25 років, в 1968-му, він, уже художник та голова родини, виявив справжню мужність і з чистим сумлінням підписав листа на захист правозахисників. Цим він остаточно визначив своє майбутнє на найближчі 20 років життя та творчості у радянській Україні. На щастя, все минає, минула й диктатура та тиранія КПРС-СРСР-УРСР. Тепер ми маємо щасливу можливість вільно зустрітися із творчістю художника Олекси Захарчука. Я переконаний, що ближче знайомство з його мистецькими творами подарує глядачеві пронизливе відчуття: це те, що робить світ кращим.

Георгій Духовичний архітектор-художник

О. Захарчук. Поділ. Хресто-Воздвіженська церква.1955 Папір, акварель, пастель. 18,5х20 O. Zakharchuk. Podil District. The Church of Exaltation of the Cross. 1955 Watercolor, pastel on paper, 18.5x20

od-gifted individuals are always complex in their multi-facetedness. It is difficult for one to be with them, and it is difficult even for them to be with themselves; the restrained and concealed nature of the gift they received from God is not disclosed to everyone. The art of a goodnatured genius somehow reminds me of a rainbow — no one was ever able to approach it face to face. Alas, not every person is able to distinguish the full color spectrum of a rainbow; similarly, the features of a genius are hidden from random eyes. In order to see them, one must be gifted with Sincere Appreciation and Respect toward the Artist. I am certain that the artist Oleksa Zakharchuk deserves to be called one of such geniuses. This album consists of Oleksa Zakharchuk’s main pastel artworks. From the first encounter with his work, one understands that he is an exceptional, outstanding artistic individual. His art reveals itself with time, little by little, which shows how extraordinarily multi-sided and restrained his life work is — a real rainbow indeed. The essential components of his artwork are oil painting, graphics and pastels. His main protagonists are courageous, honest and purposeful individuals. His core values are the gift of God and family. This album of select pastels is already the third publication of the artist’s work, following «Graphics» and «Drawings.» This album is special. In some sense, it is the key for understanding the phenomenon of Zakharchuk’s art. Professional artists know very well that true mastery exhibits itself best in quick sketches, watercolors or pastel outlines. It is all about impromptu — one cannot correct it later; it is what it is now. Sometimes, such artistic bursts of improvisation on a sheet of paper tell us much more about the author than the well «thought-through» and oftcorrected large-scale oil paint canvases. Everything is exposed here — the artist’s outlook, personal views, attitude toward life, temperament, and professional skills — everything what is meant by the notion of «The Hamburg score.» So far we have only known a part of the rainbow representing Oleksa Zakharchuk’s personal artistic world. The pro-

fessional artistic space of a fine colorist, skilled painter and graphic artist, who gradually, by decades, conquered his chosen and almost unreachable artistic heights. Without doubt, these consummate works not only belong to Ukraine’s history but are now also part of European and world art. Their birth was not a simple «emergence» — not some sort of random luck. For years, slowly and gently, through his own life, the artist formed and finally created his own unique personal artistic space building it up with every new work. Today, this space is open to us — and to everyone who is ready to enter it. In these pastels, we are entrusted with the fine world of the artist’s quick, almost momentary, impressions — with the painterly embodiment of his worldview. These select works also testify to the artist’s distinct creative path and the nature of his personal evolution. The late 1950’s and 60’s in the Soviet Union, and especially in the Soviet Ukraine, were not an easy time for the artists choosing their own main topic and direction in artistic development. It was very tempting for one to utilize the time’s vogue for various trends of modernism, the very knowledge of which was illegal and very dangerous until recently. During the years of the «Thaw», information about modernism became relatively more accessible to the Soviet artistic society. Opportunistic subjects of the fail-safe «art of Socialist Realism», such as war-patriotism, industrial scenery, socialist construction, etc., eventually brought recognition by the authorities to Zakharchuk’s numerous fellow artists. They were given honors, awards, medals, positions, apartments, art-studios, official work orders, and personal exhibits, but had developing their self-respect and creativeness. The «opportunistically fail-safe» subjects mentioned above indeed formed a part of the artistic generation’s life. In this collection of pastels, one can see how quickly and light-heartedly Zakharchuk passed over these themes. Once and for all, Zacharchuk and landscape painting found and chose each other. In this genre, Oleksa Zacharchuk was able to achieve an artistic catharsis reaching the maximal heights of understanding the world, up to the highest state of initiatedness. Pastel sketching is a special, quite elaborate, technique of combining drawing and painting. Not only does it require a refined stroboscopic artistic vision of the whole and the separate parts, but it also presupposes the need to have an excellent feeling for colors and coloration. All of this is characteristic of the works of this collection. In them, the artist gets a thoughtful and positive view of the surrounding world seeing a celebration in a regular checkered crowd on an iceskating rink and conveying the meditativeness of fishermen against the background of river ice which almost equals the meditativeness of the Japanese «rock garden»... A special and favorite place in Oleksa’s art is given to landscapes involving water, rivers with boats and yachts, untilled fields on the background of forests, and hills with roads leading to churches at the top. And whatever time of the day it is — morning, evening or night — there is always a magnificent sky. The counter slopes of a dark tree-covered hill and a bright grassy descent appear as the true «yin» and «yang» of life’s essence.

The main definition of a real artist is not only one’s ability and desire to do some painting from time to time. It has been our long-established practice that more or less everyone does some painting. God-gifted artists cannot exist without painting at all — as it is the way of their existence in space, consciousness, time and society. The artist’s subject, genre and material — these are all secondary and purely technical aspects. It is how the artist does what he does that determines his or her place in the universe of the most important human achievements. Any talent received from God is not simply a present from Fate. It is a peculiar advance payment of life given out by the Lord, something which one pays off with one’s entire existence. A talent is chiseled with a corresponding attitude toward life and its circumstances as well as with one’s vision of the main direction of one’s spiritual development and one’s recognition of one’s maximally consummate final goal in life. Everyone heard, saw or read about numerous cases of receiving of extraordinary abilities by regular individuals who went through unusual trials in life, such as clinical deaths, accidents, catastrophes, etc. It is as if their consciousness and physical body were completely «rebooted» and saved for something very important. As a rule, this happened to older people, those with broad life experience and a «burden» of circumstances, which kept these individuals down to earth. However, as it turned out, single phenomenal cases of generous «advance payment» also occur at the beginning of lives of the «chosen ones» — when a child or a teenager receives a «signal» and recognizes the opportunity of achieving a radiant life path of an artist, scholar, musician, poet, performer, or even a prophet... I am assured that Oleksa Zakharchuk is that Artist from God, who received his gift of vision of his Path and Goal, when, in 1943, he came out clean and intact from the purgatory of being an orphan, when he passed through compelled self-reliance, violence and blood being tempered by the horrors of war. Oleksa even went through having to choose between betrayal and the threat of an agonized death in the Gestapo. Twenty-five years after the war, in 1968, Oleksa, who was already an established artist and a paterfamilias, had the real courage to make his choice and sign — with clean conscience — a letter in support of Ukrainian dissidents. By doing this, he decisively determined his future status in the next 20 years of his life and art in Soviet Ukraine. Luckily, everything passes, including the dictatorship and tyranny of the Soviet Union and Communist Party. Today, we have the fortunate opportunity to freely meet and enjoy the art of Oleksa Zakharchuk. I am confident that, as the result of our more intimate encounter with his art creations as well as of our deeper interest and proper attitude toward his art, the world has a chance to become a somewhat better place.

Georgiy Dukhovichniy architect, artist

Причал човнів. 1957 Папір, пастель. 29х41 A Boat Berth. 1957 Pastel on paper, 29х41

Білий пароплав. 1961 Папір, пастель. 25х37 White Steamboat. 1961 Pastel on paper, 25х37

Навесні. 1960 Папір, пастель. 52х37

Збирають врожай. 1957 Папір, пастель. 29х41

Springtime. 1960 Pastel on paper, 52х37

Harvesting. 1957 Pastel on paper, 29х41

Підлідна ловля. 1959 Папір, пастель. 15х34 Ice Fishing. 1959 Pastel on paper, 15х34

Зимове сонце. Київ. 1956 Папір, акварель, пастель. 20,5х23,5 Winter Sun. Kyiv. 1956 Pastel, watercolor on paper, 20.5х23.5

Околиця села. 1958 Папір, пастель. 28х39 Outskirts of a Village. 1958 Pastel on paper, 28х39

Вид на «будинок Ричарда» з подвір’я Київського художнього інституту. 1956 Папір, пастель. 37х28,5 View on the Castle of Richard the Lionheart Building from the Kyiv State Art Institute Yard. 1956 Pastel on paper, 37х28.5

Станція човнів узимку. 1960 Папір, пастель. 28х40 A Boat Station in Wintertime. 1960 Pastel on paper, 28х40

Зимові розваги. 1960 Папір, пастель. 28х40 Winter Fun. 1960 Pastel on paper, 28х40

Околиця села. 1957 Папір, пастель. 28х39 Village Outskirts. 1957 Pastel on paper, 28х39

Сільська вулиця взимку. 1958 Папір, пастель. 24х39 A Village Street during Winter. 1958 Pastel on paper, 24х39

Весняний вечір. 1956 Папір, пастель. 29,5х41,5 A Spring Evening. 1956 Pastel on paper, 29.5х41.5

Рання весна. 1956 Папір, пастель. 28х39,5 Early Spring. 1956 Pastel on paper, 28х39.5

У лісі. 1957 Папір, пастель. 41х29,5

Біля Трипілля. 1961 Папір, пастель. 29х41

In the forest. 1957 Pastel on paper, 41х29.5

Near the Village of Trypillia. 1961 Pastel on paper, 29х41

Початок Русанівки. 1959 Папір, пастель. 27,5х39,5 The Beginning of Rusanivka Neighborhood. 1959 Pastel on paper, 27.5х39.5

Причали на Подолі. 1961 Папір, пастель. 29х40 The Piers of Podil. 1961 Pastel on paper, 29х40

Восени. 1960 Папір, пастель. 26,5х36,5 In the Autumn. 1960 Pastel on paper, 26.5х36.5

У селі Лютіж. 1956 Папір, пастель. 28х40 In the Village of Lyutizh. 1956 Pastel on paper, 28х40

Святковий день. 1962 Папір, пастель. 28,5х30 Holiday. 1962 Pastel on paper, 28.5х30

У порту. Середина 1950-х Папір, акварель. 18.5х26.5 In the Port. Mid 1950’s Watercolor on paper, 18.5х26.5

Новобудови. 1961 Папір, пастель. 40х28

Сонячний день. 1958 Папір, пастель, кольорові олівці. 39х48

Newly Built Houses. 1961 Pastel on paper, 40х28

A Sunny Day. 1958 Pastel, colored pencils on paper, 39х48

Осінній настрій. 1954 Папір, акварель. 26,5х40 An Autumn Mood. 1954 Watercolor on paper, 26.5х40

Зимова риболовля. 1957 Папір, пастель. акварель. 29х40 Ice Fishing. 1957 Pastel, watercolor on paper, 29х40

Переселення. Поділ. 1957 Папір, пастель. 28х41 Relocation. Podil. 1957 Pastel on paper, 28х41

Біля Києво-Печерської Лаври. 1963 Папір, пастель. 28х39,5 Near Kyiv Pechersk Lavra. 1963 Pastel on paper, 28х39.5

Біля Лютежу. 1960 Папір, пастель. 28х39 Near the Village of Lyutizh. 1960 Pastel on paper, 28х39

Взимку. Біля села Плюти. 1957 Папір, пастель. 28х39 Wintertime. Near Plyuty Village. 1957 Pastel on paper, 28х39

Київський двір. Кінець 1950-х Папір, пастель. 28,5х40 A Yard in Kyiv. Late 1950’s Pastel on paper, 28.5х40

Зимове свято. 1961 Папір, пастель. 28,5х40 Winter Holiday. 1961 Pastel on paper, 28.5х40

Київ узимку. 1957 Папір, пастель. 28х39 Kyiv in Wintertime. 1957 Pastel on paper, 28х39

Вулиця Смирнова-Ласточкіна. 1959 Папір, кольорові олівці, пастель. 28х39 Smirnova-Lastochkina Street. 1959 Colored pencils, pastel on paper, 28х39

Вечоріє. 1960-ті Папір, пастель. 25х30,5 Night is Falling. 1960’s Pastel on paper, 25х30.5

Напровесні. 1958 Папір, пастель. 29х41 Early Spring. 1958 Pastel on paper, 29х41

Ліс взимку. 1955 Папір, пастель. 29х41 Winter Forest. 1955 Pastel on paper, 29х41

Зимовий вечір. 1959 Папір, пастель. 46х65 Winter Night. 1959 Pastel on paper, 46х65

Вечір. 1960 Папір, пастель. 41х29

На Дніпрі. Вечір. 1960 Папір, пастель. 40х72

Evening. 1960 Pastel on paper, 41х29

By the Dnieper River. Evening. 1960 Pastel on paper, 40х72

Сараї. 1955 Папір, пастель. 22,5х41 Sheds. 1955 Pastel on paper, 22.5х41

Весняний ранок. 1960 Папір, пастель. 46х60,5 A Spring Morning. 1960 Pastel on paper, 46х60.5

Дорога на Димер. 1960 Папір, пастель. 28х40,5

Весняний ліс. 1957 Папір, пастель. 40х28

The Road to the Village of Dymer. 1960 Pastel on paper, 28х40.5

Spring Forest. 1957 Pastel on paper, 40х28

Вулиця Пирогова. 1959 Папір, пастель. 26х38,5 Pyrohova Street. 1959 Pastel on paper, 26х38.5

Весна. Вечір. 1960 Папір, пастель. 28х41 Spring. Evening. 1960 Pastel on paper, 28х41

Напровесні.1958 Папір, акварель, пастель. 41x29

Вечір. 1959 Папір, пастель. 10,3х38,5

Springtime.1958, Watercolor, pastel on paper, 41x29

Evening. 1959 Pastel on paper, 10.3х38.5

Вулиця Смирнова-Ласточкіна. 1963 Папір, пастель. 44,5х50 Smirnova-Lastochkina Street. 1963 Pastel on paper, 44.5х50

Сонячний день взимку. 1959 Папір, пастель. 28х39 A Sunny Winter Day. 1959 Pastel on paper, 28х39

Зима в Києві. 1960 Папір, пастель. 27,5х38

Напровесні. 1960 Папір, пастель. 38х19,5

Winter in Kyiv. 1960 Pastel on paper, 27.5х38

In Spring. 1960 Pastel on paper, 38х19.5

У лісі. Біля села Cухолуччя. 1957 Папір, пастель. 41х29 In the Forest. Near Village of Sukholuchchya. 1957 Pastel on paper. 41х29

Хотин. 1968 Папір, акварель. 28х39,5 Khotyn. 1968 Watercolor on paper, 28х39.5

Село Бузовиця. 1968 Папір, акварель. 28х40 Buzovytsia Village. 1968 Watercolor on paper, 28х40

Село Бузовиця. 1968 Папір, акварель. 28х39 Buzovytsia Village. 1968 Watercolor on paper, 28х39

Взимку. Двір Київського художнього інституту. 1959 Папір, пастель. 54,5х38,5 In the Winter. The Yard of the Kyiv State Art Institute. 1959 Pastel on paper, 54.5х38.5

Зимовий день. 1959 Картон, пастель. 50х70 Winter Day. 1959 Pastel on cardboard, 50х70

Міський дворик. Київ. 1955 Папір, пастель, акварель. 37х12 A Small Yard in the City. Kyiv. 1955 Watercolor, pastel on paper, 37х12

Київ товарний. 1961 Папір, пастель. 24х71

Київ товарний. 1961 Папір, пастель. 26х71

Kyiv Tovarnyi Freight Railway Station. 1961 Pastel on paper, 24х71

Kyiv Tovarnyi Freight Railway Station. 1961 Pastel on paper, 26х71

Біля села Стайки. 1963 Папір, акварель. 58,5х68 Near the Village of Staiky. 1963 Watercolor on paper, 58.5х68

Біля села Стайки. 1963 Папір, пастель. 60х108 Near the Village of Staiky. 1963 Pastel on paper, 60х108

Біля дзеркала. 1964 Папір, пастель. 71х61 By the Mirror. 1964 Pastel on paper, 71х61

Плюти. Молочно-товарна ферма. 1963 Папір, пастель. 49х60,3 Plyuty Village. Dairy Farm. 1963 Pastel on paper, 49х60.3

У Плютах. 1963 Папір, пастель. 27х38,5 In the Village of Plyuty. 1963 Pastel on paper. 27х38.5

Влітку на Дніпрі. Човни. 1963 Папір, пастель. 49.5х69 On the Dnieper River in Summer. Boats. 1963 Pastel on paper, 49.5х69

У Плютах. 1963 Папір, пастель. 40х55 In the Village of Plyuty. 1963 Pastel on paper. 40х55

У парку взимку. 1965 Папір, акварель. 38х48 In a Winter Park. 1965 Watercolor on paper, 38х48

Поділ.1963 Папір, пастель. 42х58 Podil.1963. 1963 Pastel on paper, 42х58

На ковзанці. 1961 Папір, пастель. 39х53,5 At the Skating Rink. 1961 Pastel on paper, 39х53.5

На ковзанці. 1963 Папір, пастель. 39х64 At the Skating Rink. 1963 Pastel on paper, 39х64

Повінь. 1965 Папір, пастель. 59х78 Spring Flood. 1965 Pastel on paper, 59х78

Поділля. Стежки. 1968 Папір, пастель. 62х71 Podolia. Paths. 1968 Pastel on paper, 62х71

Трипілля. Земснаряд працює. 1964 Папір, пастель. 60,5х69 Trypillia. A Dredger at Work. 1964 Pastel on paper, 60.5х69

Стоянка човнів. 1964 Папір, пастель. 58х69 Moorage. 1964 Pastel on paper, 58х69

Вид на Андріївську церкву з Труханового острова. 1964 Папір, пастель. 61х69 64. View on the St. Andrew Church from Trukhaniv Island. 1964 Pastel on paper, 61х69

Перегони на Матвіївській затоці. 1965 Папір, пастель. 63х70 Racing at the Matviivska Bay. 1965 Pastel on paper, 63х70

Золота осінь. 1964 Папір, пастель. 60х70 Indian Summer. 1964 Pastel on paper, 60х70

Білі хмари. 1964 Папір, пастель. 64х70 White Clouds. 1964 Pastel on paper, 64х70

Озеро в Плютах. 1964 Папір, пастель. 60х70 Lake in the Village of Plyuty. 1964 Pastel on paper, 60х70

Дніпро біля Києва. 1963 Папір, пастель. 55х69 Dnieper River near Kyiv. 1963 Pastel on paper, 55х69

Новобудови. Воскресенка. 1964 Папір, пастель. 57,5х70 New Buildings. Voskresenka Neighborhood. 1964 Pastel on paper, 57.5х70

Двір новобудови на Воскресенському масиві. 1964 Папір, пастель. 60х70 A New Building’s Yard in the Voskresenka Neighborhood. 1964 Pastel on paper, 60х70

Влітку. Пляж. 1964 Папір, пастель. 60х70 In Summer. A Beach. 1964 Pastel on paper, 60х70

Влітку. Село Плюти. 1963 Папір, пастель. 62х68 In Summer. The Village of Plyuty. 1963 Pastel on paper, 62х68

Микільська слобідка. 1968 Папір, пастель. 50х67 Mykilska Slobidka Neighborhood. 1968 Pastel on paper, 50х67

Старе місто. Травень. 1964 Папір, пастель. 63,5х78 The Old Town. May. 1964 Pastel on paper, 63.5х78

Осінь. Телефони. 1964 Папір, пастель. 64х69, 5 Autumn. Telephones. 1964 Pastel on paper, 64х69.5

100

Біля Лаври. 1964 Папір, пастель. 60х70 Near Lavra. 1964 Pastel on paper, 60х70

101

Квітневий Київ. 1963 Папір, пастель. 60х75,5 Kyiv in April. 1963 Pastel on paper. 60х75.5

102

Дорога. 1964 Папір, пастель. 60х79 Road. 1964 Pastel on paper, 60х79

103

Дніпрові далі. 1965 Папір, пастель. 50х64 The Expanse of the Dnieper River. 1965 Pastel on paper, 50х64

104

Стоянка човнів біля Видубичів. 1965 Папір, пастель. 50х61 Moorage near Vydubychi. 1965 Pastel on paper, 50х61

105

Матвіївська затока. 1964 Папір, пастель. 60х69 Matviivska Bay. 1964 Pastel on paper, 60х69

106

Стоянка човнів. 1965 Папір, пастель. 59,5х70,5 Moorage. 1965 Pastel on paper, 59.5х70.5

107

Човни. Матвіївська затока. 1964 Папір, пастель. 50х68 Boats. Matviivska Bay. 1964 Pastel on paper, 50х68

108

Літній день. 1964 Папір, пастель. 51х70 Summer Day. 1960 Pastel on paper, 51х70

109

К. Трохименко йде до майстерні. 1964 Папір, пастель. 71х61 K. Trokhymenko Heads to his Studio. 1964 Pastel on paper, 71х61

110

Зимовий двір. 1964 Папір, пастель. 70х61 Winter Yard. 1964 Pastel on paper, 70х61

111

Вулиця Смирнoва-Ласточкіна. 1964 Папір, пастель. 60х70 Smirnova-Lastochkina Street. 1964 Pastel on paper. 60х70

112

Сніг зійшов. 1964 Папір, пастель. 50х70 The Snow Has Melted. 1964 Pastel on paper. 50х70

113

Зима. Труханів острів. 1965 Папір, пастель. 50х64 Winter. Trukhaniv Island. 1965 Pastel on paper, 50х64

114

Робоча зміна починається. 1963 Папір, пастель. 48х68,5 The Shift Starts. 1963 Pastel on paper, 48х68.5

115

Підлідна ловля.1960-ті роки Папір, пастель. 61х84

Вид на Андріївську церкву. 1960-ті Папір, вугільний олівець, пастель. 65,5х49,5

Ice Fishing.1960’s Pastel on paper. 61х84

View on the St. Andrew Church. 1960’s Charcoal pencil, pastel on paper, 65.5х49.5

116

Персональні виставки 1994 — у Національному художньому музеї України

БІОГРАФІЯ 2 лютого 1929 р. — народився у м. Іллінцях на Вінниччині. 1943–1944 — під час Великої Вітчизняної війни брав участь у партизанському русі на Вінниччині, в 2-й партизанській бригаді ім. Сталіна. Вийшов живим з Оратівського гестапо. 1944–1948 — перебував у дитячому будинку в Харкові. 1945–1950 — навчався в Харківському художньому училищі; перша участь у виставках: обласна художня у Харкові (1949 р.). 1950–1957 — навчався в Київському художньому інституті; вчителі — Т. Яблонська, С. Григор’єв. 1965–1966 — працював над монументальним розписом у бібліотеці-музеї А. Гайдара в м. Каневі Черкаської обл. 3 1966 р. — член Спілки художників України; участь у республіканських, всесоюзних та міжнародних художніх виставках. 1968 — підписав листа на захист В. Чорновола, О. Гінзбурга та Ю. Галанскова, за що зазнав утисків. 2002 — мистецька премія «Київ» у галузі пейзажного живопису ім. С. Шишка. 2006 — отримав звання Заслужений художник України

25 березня 2013 — помер у м. Києві.

(живопис, графіка) 1997 — у Національному художньому музеї України (графіка) 1999 — у Національному художньому музеї України (живопис) 2004 — у Національному художньому музеї України (до 75-річчя, живопис) 2004 — у Національній Спілці художників України (графіка) 2007 — у галереї Молл та Арт-клубі (Лондон) — живопис, пастелі 2014 — у Національному художньому музеї України. Виставка «Діалог у часі: Іларіон Плещинський — Олекса Захарчук» Твори знаходяться в музеях Києва, Москви, Одеси, Запоріжжя, Краматорська, Донецька, Дніпропетровська, Краснограда, Харкова, Херсона, Луцька, Луганська, Феодосії, Павлодара, Чернігова, Ямполя, Яготина, Горлівки, Умані, Маріуполя, Сімферополя; в колекції Оst-Wеst Нandelsbank; у зарубіжних приватних зібраннях, зокрема — Р. Асквіта (Великобританія), Т. Гергей (Угорщина), Б. Брауна (Німеччина), Етвуда (США), у колекціях збирачів мистецтва з Росії, Великобританії, Італії, Ізраїлю, Аргентини, Австралії; у приватних зібраннях України.

Biography of the artist February 2, 1929 — was born in the town of lllintsi, Vinnytsia Region.

1943–1944 — during the WWII took part in the partisan movement

in the Vinnytsia Region, in the 2nd Stalin partisan brigade. Managed to get out of Orativ Gestapo alive. 1944–1948 — in an orphanage in Kharkiv. 1945–1950 — studied at the Kharkiv Art School, the first participation in the regional art exhibition in Kharkiv (1949). 1950–1957 — studied at the Kyiv Institute of Fine Arts under T. Yablonska and S. Hryhoryev. Since 1966 — a member of the Artists Union of Ukraine, has been participation in republican, all-Union and international exhibitions. 1965–1966 — worked on the monumental mural painting in the A. Gaidar Library-Museum in Kaniv. 1968 — participated in the dissident movement: signed the letter in defence of V. Chornovil, A. Ginsburg and Y. Galanskov, for which was persecuted. 2002 — the winner of the Shishko Art Prize «Kyiv» in landscape painting. 2006 — entitlement for the rank of the Distinguished Artist of Ukraine Oleksa Zakharchuk died on March 25, 2013 in Kyiv.

Personal exhibits 1994 — at the National Art Museum of Ukraine (paintings, graphics) 1997 — at the National Art Museum of Ukraine (graphics) 1999 — at the National Art Museum of Ukraine (paintings) 2004 — at the National Art Museum of Ukraine (celebrating the artist’s 75 years anniversary, paintings) 2004 — at the National Union of Artists of Ukraine (graphics) 2007 — in the Mall Galleries and Art Club in London (paintings, pastels) 2014 — at the National Arts Museum of Ukraine. «Dialogue in time: Hilarion Pleshchinskiy – Oleksa Zakharchuk» Zakharchuk’s works are kept in museums of Kyiv, Moscow, Odesa, Zaporizhia, Kramatorsk, Donetsk, Dnipropetrovsk, Krasno hrad, Kharkiv, Kherson, Lutsk, Luhansk, Feodosia, Pavlodar, Chernihiv, Yampil, Yahotyn, Horlivka, Uman, Mariupol, and Simferopol; in the collection of Ost-West Handelsbank, in the collections of R. Asquith (Great Britain), T. Gergely (Hungary), B. Braun (Germany), Attwood (USA), and in other national and foreign private collections in Ukraine, Russia, Great Britain, Italy, Israel, Argentina, and Australia

4 1. О. Захарчук за роботою. Поч.1960-х років. 2. О. Захарчук у майстерні. Поч.1960-х. 3. Алла Захарчук. Таллінн. 1968. 4. О. Захарчук з донькою Валею. 1956. 5. Олекса Захарчук. Таллінн. 1968. Папір, акварель. 6. Олекса Захарчук, Галина Григор’єва, Майя Григор’єва, Борис Довгань, Рита Довгань, Ігор Григор’єв. Кінець 1950-х. 1. O. Zakharchuk at work. Early 1960’s. 2. O. Zakharchuk in his workshop, early 1960’s. 3. Alla Zakharchuk, Tallinn. 1968. 4. O. Zakharchuk with his Daughter Valya, 1956. 5. Oleksa Zakharchuk, The city of Tallinn, 1968, watercolor on paper. 6. Oleksa Zakharchuk, Halina Hrihoryeva, Maya Hrihoryeva, Boris Dovhan, Rita Dovgan, Ihor Hrihoryev, late 1950’s.

Галерея «СИНІЙ ВЕЧІР» Київ, вул. Микільсько-Слобідська, 1-А (вхід через секцію / під’їзд №1)

(067) 465 95 99 (093) 433 00 53

www.syniy-vechir.com www.facebook.com/vechir

ISBN 966-8527-07-0 Альбом Олекса Захарчук Живопис, пастель

Альбом Олекса Захарчук Рисунки

Українською та англійською мовами Упорядник Ю. Захарчук Київ. «Новий друк». 2004 112 с.: 110 ілюстрацій

Українською та англійською мовами Упорядник Ю. Захарчук Київ. «Видавництво Літтон». 2004 112 с.: 132 ілюстрації

Альбом

Олекса Захарчук Пастель, акварель Українською та англійською мовами

Концепція, упорядкування, менеджмент — Юлія Захарчук, Олексій Захарчук Редактор — Наталія Анікєєнко Переклад англійською — Максим Климентьєв Дизайн, оригінал-макет, верстка — Вадим Фелік Кольорокорекція — Вадим Фелік, Віталій Сердюков Фоторепродукування — Віталій Сердюков

Підписано до друку 20.XI.2014 Формат 70x100/16. Папір крейдований матовий. Друк офсетний. Умов. друк. арк. 7,5. Наклад 1000 прим. Зам. №4092

Надруковано ТОВ «Видавничий Будинок "АВАНПОСТ-ПРИМ"» Адреса: Київ, вул. Сурікова, 3, корп. 3 Свідоцтво ДК №3843 від 22.07.2010 р. Телефони: +38(044) 251-11-38, +38(044) 360-26-60