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BASH 8 / AUTOS

DICIEMBRE 2009

STAFF DICIEMBRE / COCHES DIRECTORA EDITORIAL Ximena Espinosa Morey xespinosa@bashmag.com EDITORA Chiara Rizo Patrón Labarthe crizopatron@bashmag.com DIRECTOR DE ARTE & DIAGRAMACIÓN Felipe Esparza EDITOR FOTOGRÁFICO Alonso Molina SOCIALES & PR Marisol Tudela COORDINACIÓN & COMUNICACIÓN María del Pilar Vicente Corrección de Estilo Javier Salvador Redactores Ricardo Hinojosa, Camila Ferraro, Valeria López Cano, Marisol Tudela, Javier Salvador, Luis Ernesto Fodale, Rafael Gutiérrez, Inés Barúa, Fernando Cárdenas, Sissy Delgado, Rodolfo Torres, Denisse Sotomayor, Chiara Rizo Patrón.

Fotografía Camila Rodrigo, Ronald Martínez, Victor Idrogo, Walter Higueras, Sebastián Incio, Italo Campoblanco, Marco Garro, Alberto Valderrama, Mario Malone.

Retoque Fotográfico Ale Hop Colaboradores Renzo Giraldo, Rafo Iparraguirre, Andrea García y Vanessa Vila.

Agradecimientos Neomutatis, Ripley, Levis Store, Oscar García, Coqui Fernández, Damian Odeh, Mariana Morán, Jaime Rey de Castro.

Directores Luis Marcelo Indacochea, Juan Carlos Tassara, Jorge Ruiz, Martín Bedoya.

Gerente General Martín Bedoya Gerente Comercial Nancy Girau Coordinadora de Cuentas Nathalie Rufino Marketing Nicole Bazo Ejecutivas de Ventas Yoydi Checa, Mónica Cordero, Karen Bernos, Carlos Mancilla.

Administración Jorge Eduardo López- Cano, Maricarmen de Souza, María Isabel Pozo, Gian Sessarego.

Próxima Edición: Especial Amor Fecha de Publicación: 04/03/10 Publicidad: nrufino@bashmag.com N: 108*8311 Calle José María de la Jara y Ureta 355, Surco.

T: (51.1) 627.5580/ Página Web: www.bashmag.com Hecho el depósito legal N 2009-02418 Edición realizada por encargo de Gothic Entertainment y United Disco

Alexander Neumann

Verónica Peyón

“Me encanta la gente libre que tiene un pequeño grado de locura.”

Pág: 16.

“Yo sabía que si me quería meter ahí, tenía que estar preparada.

Tenía que ser igual a ellos.”

Pág: 10.

Metallica Con 28 años estremeciendo escenarios, 9 discos reventando parlantes y unos ingresos aproximados de 100 millones de dólares, he aquí la historia de ese grito imponente y polémico a puertas de su concierto en Lima. Pág: 32.

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Salvador Ricci

Portada Foto: Universal Music Ilustración: Felipe Esparza Modelo: James Hetfield

“Todas las cosas que he conseguido, las he hecho solo.”

Pág: 51.

12 Milán / 14 Lo mejor y lo peor del 2009 / 16 Alexander Neumann / 20 Harleys Davidson / 24 Editorial de 32 Metallica / 36 Piques / 38 Somos Nuestro Auto / 40 Automovilistas Playboys / 42 Autos Legendarios / 44 Editorial de Moda / 50 Lado B / 54 Wanda / 56 Cambio de Look / 58 Mustang / 60 Wonderworld / 69 Sociales / 100 Circuito Libre.

Verónica Peyón /

Moda /

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MANIFIESTO

Ximena Espinosa Directora Editorial

Bash: horas sin dormir. El mayor dolor de cabeza, la mayor alegría.

Definitivamente una relación increíble...

Navidad: estar cerca de los que quiero, ojalá estuvieran todos.

Autos: siempre, velocidad de por medio.

Felipe Esparza Dierctor de Arte

Bash: una revista pezweon. Navidad: la inventó Chuck Norris. Auto: se debío hacer una edición sobre contaminación ambiental.

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Alonso Molina Editor Fotográfico

Bash: pasión. Navidad: religión.

Autos: diseño, transporte y responsabilidad.

Chiara Rizo Patrón Editora

Bash: cruzar límites, dar espacio a gente nueva, harta diversión, stress y creatividad al mango. Navidad: mmm..... Auto: me desconecta de lo terrenal, pero es como mi bolso, solo que un poco más grande: entra de todo y va conmigo a cualquier lugar.

EN LA MIRA

Verónica Peyón: la más exitosa automovilista nacional

Por: Camila Ferraro Foto: Alonso Molina Kina, Sofía y Bianca son las mujeres deportistas que dejan en alto el nombre de nuestro país y suenan cada vez con más fuerza. En el automovilismo, nuestra representante indiscutible es Verónica Peyón, y sabemos que este 5 de diciembre nos volverá a sacar una sonrisa en las 25 Horas de Thunderhill, una de las carreras más largas del mundo.

Verónica Peyón, con 26 años, es considerada la piloto más exitosa del automovilismo nacional. Y no solo es la mejor, sino que también fue la primera de su generación en meterse en un mundo tradicionalmente exclusivo para hombres. Según su padre -a quien, por supuesto, le brillan los ojos al hablar de ella- no es solo la primera que se infiltró en el machista mundo de los autos, sino que fue la primera que de verdad hizo temblar a su competencia.

A simple vista, Verónica es más una muñequita que una aguerrida piloto. Es flaquita, chiquita... linda, rosada. Y, en efecto, su color favorito es el rosado, al punto que en algún momento de su vida su pelo fue de ese color y su carro de carrera tiene unas líneas fucsias que lo cruzan a los lados, como para que no se equivoquen.

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Porque ella podrá correr como cualquier hombre, pero es una mujer -lo cual, obviamente, es mucho más cool-.

En el 2001 fue a correr karts con un amigo al kartódromo de Santa Rosa. A los pocos días se compró un kart, y en menos de un año ya estaba corriendo el Campeonato Nacional y dejando bocas abiertas entre el público. El kartismo siguió siendo un reto por un tiempo más, pero en el 2003, luego de lograr el sub campeonato en la categoría Piston Port, decidió que era hora de dar el siguiente paso. “Siempre supe que los karts no eran más que un paso previo. La meta siempre fue llegar al circuito de los autos de carrera”.

Su abuelo fue piloto. Su padre aún lo es. Su hermano también es piloto, pero de avión. Su perro se llama Meteoro -cómo más se iba

EN LA MIRA

a llamar-. Su casa es un verdadero museo del automovilismo. Las mesas tienen cerros de revistas encima. Los estantes están llenos de trofeos –viejos, nuevos, propios y ajenos-. De las paredes cuelgan cuadros donde están inmortalizadas las mejores carreras que se han vivido en su familia, en la que ser piloto es la vocación.

Con su traje ‘anti-flama negro’ con detalles rosados dice: “Yo sabía que si me quería meter ahí, tenía que estar preparada. Tenía que ser igual a ellos”. Verónica entrenó por horas de horas para lograr los tiempos que lograban los demás. La tenía clarísima. Iba a entrar a competir, no a participar.

La primera carrera fue la tradicional 6 Horas Peruanas, a la cual Gustavo Michelsen y otros pilotos la invitaron confiados en que su manejo agresivo y constante rendiría buenos frutos. Es que la Peyón es una más entre los chicos, se ganó su respeto a punta de logros.

Ha participado con ellos (y contra ellos) y es una más. Lucho Alayza, uno de sus compañeros de pista, escribió alguna vez que “tener a Verónica partiendo ahí nomás, atrás mío, es una de las cosas más pajas de las carreras de este campeonato”. Era el 2007 y Verónica había incursionado hacía un año en el Rally. Le compró a Nicolas Fuchs el Toyota Corolla AE86 de 1987 con el que él había debutado; el mismo modelo que solía usar su padre, Ernesto Peyón, y demostró que podía dominar ese carro de tracción posterior, tan complicado de manejar.

Paralelamente, la Peyón estudió la carrera de diseño gráfico que debía durar tres años, pero se demoró cinco en terminarla porque los fierros la sacaban de las aulas. Cuando se graduó pasó a trabajar

como Ejecutiva de Cuentas de una empresa de Publicidad. Ahora tiene Ludo, su propia empresa, en la que hace trabajos de diseño, logos, gigantografías, banderolas y vinilos, principalmente para clientes del mundo del automovilismo -no podría ser de otra forma-.

En el 2008, el equipo Nippon Autoparts, uno de los equipos más fuertes a nivel nacional, la fichó para que pasara a sus filas junto con Gustavo Michelsen y Pedro Roca. Además, participó en La Súper Turismo 2000, ganando una fecha en la categoría Light y consiguiendo el tercer puesto en la clasificación general.

El 2009 trajo nuevos retos, entre ellos estuvo competir en EE.UU. Fue convocada por el equipo Opak Racing para participar en la competencia de resistencia Western Endurance Racing Championship (WER), que se corre en California. Y como Verónica sabe lo que puede lograr un piloto femenino, no dudó en unirse con la filipina Gaby Dela, quien había alcanzado el segundo puesto en la final de Fórmula 3 de Asia.

Juntas forman el único equipo exclusivamente femenino del campeonato. En la primera carrera ocuparon el sexto lugar y en la segunda lograron el segundo puesto. La última fecha de la competencia será el 5 de diciembre y se correrán las llamadas 25 horas de Thunderhill, una de las carreras más largas del mundo.

No nos queda duda de que la chiquilla que se robaba el carro de su padre desde que tenía doce años, romperá la pista y nos volverá a llenar de orgullo, dejando en alto el nombre del Perú y, sobretodo, el de las mujeres.

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INSIDE

Decálogo a -

Llano al pie de los Alpes, ciudad que no para, donde el rumor se apodera del ambiente, y la prisa de sus habitantes. Ubicada en la provincia de Milano, región de Lombardía, es la segunda ciudad más poblada de Italia, y es considerada la capital financiera, industrial y de la moda italiana.

Para todo aquel que esté dispuesto a cruzar el charco en pos de conocer los placeres del viejo continente, he aquí una lista indispensable de las 10 cosas a tomar en cuenta en Milán:

Por: Luis Ernesto Fodale 1)Transporte Para moverse dentro de la ciudad existen buses, tranvías, metro, tren, taxis, bicicletas y autos para alquilar. Dependiendo de cuánto tiempo se permanezca, las mejores opciones son siempre el metro, el tranvía y andar a pie.

Cada boleto del tranvía o metro se consigue por un euro. Para quien quiera recorrer la ciudad es recomendable pagar 3 euros por un billete de dos días de validez, o uno de cinco con cincuenta que sirve para toda la semana.

2)Hospedaje Para hospedarse yo recomiendo la experiencia de dormir en un hostel, donde uno paga por una cama alrededor de 20 euros y comparte una habitación con 2, 10 y hasta 35 personas. Hay cuartos para hombres, mujeres y mixtos. Alrededor del cruce de Via Padova y Viale Abruzzi, hay muchos que se pueden reservar por internet.

3)Bar Un plan tradicional del norte de Italia es ir a tomar un aperitivo antes de la cena. Cada día se puede conocer un nuevo bar donde recomiendo tomar un spritz, negroni, o un aperol, pero solo al bar Colonne o Inavigli.

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4)Fiesta Los amantes de las discotecas pueden encontrar lugares inmensos, decorados artísticamente, y donde se puede bailar música electrónica hasta las 4 de la mañana. Así tenemos a Le banque, Tocqueville, Old Fashion y Luminal, donde la entrada cuesta entre 15 y 40 euros. Además, existen algunas discotecas alternativas como Leon Cavallo y la Pergola, donde suena música distinta a la de las tradicionales discotecas milanesas: reggae y música de los ochentas.

5)Música Particularmente hay dos lugares que considero deberían visitar si se encontraran por estas tierras. Para los amantes de la música clásica, la Scala di Milano ofrece lo mejor; y para los amantes del Jazz, existe un club mítico llamado Blue Note Milano, donde vale la pena ir siempre.

6)Arquitectura Considerada una de las catedrales más bellas de Europa, il Duomo es una obra maestra. La entrada no cuesta, y una vez dentro se pueden tomar fotos

-la-milanesa

de esta impactante iglesia gótica, con sus impresionantes columnas de mármol, enormes ventanales y su capacidad de albergar a 40 mil personas. La fachada está hecha de ladrillo recubierto con mármol rosa y una fotografía de ésta generalmente se convierte en la portada de los álbumes del Facebook de cualquier turista.

Además, vale la pena conocer el Castello Sforzesco, la Torre Pirelli (conocida también como Pirellone) y el Palazzo Mondadori, edificio construido por el brasileño Niemeyer, quien con más de cien años de vida, es uno de los más importantes arquitectos del mundo.

7)Restaurantes Nosotros, exigentes para comer, tenemos que elegir bien a qué restaurante ir y qué plato pedir. En Milán se encuentra comida de todo el mundo, pero es recomendable comer platos típicos lombardos, que se reconocen por sus carnes estofadas (de lenta cocción), polentas y pasta de trigo duro, cocinadas con manteca.

8)Arte Milán está plagada de galerías. Hay muchos museos y las guías turísticas

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muestran las particularidades de cada uno. Me quedo con el museo Poldi Pezzoli, donde se encuentran obras del renacimiento y el barroco.

Además de consumirse mucho arte plástico, Milán es una de las capitales del diseño industrial, por lo que muchas tiendas ofrecen lámparas, muebles y accesorios que valen la pena mirar.

9)Moda

Para los aficionados de la moda, es una obligación recorrer toda la ciudad, rincón por rincón, observando las vitrinas, entrando a las tiendas y cargando kilos de bolsas. Para quienes quieran tomarse este deporte a la ligera, la Piazza San Babila tiene lo suficiente para recrear la vista, pasear y comprar alguna que otra cosa.

10)Fútbol Pocas ciudades en el mundo se pueden dar el lujo de albergar a dos equipos tan fuertes como el Milan y el Inter. Este clásico divide a la ciudad, donde el fútbol se respira cada día. Ambos comparten el estadio que cambia de nombre dependiendo de cuál de los dos sea local: San Siro o Giuseppe Meazza.

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ESPECIAL DESPEDIDA

Lo mejor y peor del 2009

2009, un año ácido que nos arrastró por la cotidianeidad dando vueltas y vueltas, entre conciertos impactantes y la gripe porcina; entre campeonatos mundiales y la muerte del rey del pop. Fujimori se fue a la cárcel, Obama ganó el premio Nobel de la Paz, Gorrión se peleó con El Zorro…

Si no sabe qué dirían Los Beatles, acompáñenos por una gira fantástica, por la gira mágica y misteriosa del 2009.

Por: Rafael Gutiérrez, Javier Salvador, Felipe Esparza, Ximena Espinosa, Alonso Molina, Ale Hop, Chiara Rizo Patrón, Marisol Tudela, Nicole Bazo y Mapi Vicente.

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ESPECIAL DESPEDIDA

1. All You Need is Love Mágico: “No carajo, no me da la gana. No me digas qué decir”. Kina Malpartida contesta ante intentos de censura por parte de su manager durante una conferencia de prensa.

Misterioso: “Quien pretende que su ex marido le siga pagando su seguro, es un poco conchán”, dijo Christian Meyer, ante los reclamos de su ex esposa, Marisol Aguirre, quien se quejaba alegando que el galán no ponía lo suficiente ni para la carne.

centro.

2. Hello Goodbye Mágico: La cantidad de conciertos de bandas extranjeras que se han ido realizando en Lima, tuvimos a grandes como The Killers y ahora viene Metallica. Todo gracias a la disminución de impuestos.

Misterioso: La muerte de Michael Jackson dejó de luto al mundo entero.

Que descanse en paz el rey del pop.

9. Flying Mágico: La exposición de Miró en el Centro Cultural de la PUCP. Una exhibición obligatoria de ver para todo amante del arte.

Misterioso: Todo arte es bienvenido.

3. Blue Jay Way Mágico: Kina Malpartida campeonó y mantuvo su título (Campeona Mundial de Boxeo de la categoría Super Pluma), trayendo consigo algo de los mejores logros peruanos en el deporte.

Misterioso: Estamos acostumbrados a que la selección peruana de fútbol no clasifique al mundial, pero quedar en el último puesto de la tabla en las eliminatorias para Sudáfrica 2010… vergonzoso.

4. Strawberry Fields Forever Mágico: Ex Ministra de la Mujer Susana Villarán postula a la alcaldía de Lima.

Misterioso: El premio Nobel de la Paz para Obama por sus intenciones de terminar la guerra de Irak, a pesar de aún no haberlo hecho. Es como darle un Grammy a alguien por silbar una canción, o un Óscar por un sueño que tuvo.

5. The Fool on the Hill Mágico: 25 años de cárcel a Alberto Fujimori.

Misterioso: Se detuvo la distribución de píldoras del día siguiente en postas médicas.

6. I am the Walrus Mágico: Juanita Burga y Franco Noriega Misterioso: La voleybolista Mirtha Uribe. Un poco musculosa para ser modelo.

8. Penny Lane Mágico: Kanye West interrumpe el discurso de aceptación de Taylor Swift en los premios MTV, para declarar que Beyonce es mejor. O se nos partió el alma o nos reímos a carcajadas, o los dos al mismo tiempo.

Misterioso: Susan Hoefken, mejor conocida como ‘La Robapulmones’ desató la ira del pueblo peruano.

10. Baby You’re a Rich Man Mágico: Los diseñadores peruanos han tenido resonancia en las pasarelas del nivel mundial. Este año los que más resaltaron fueron Claudia Jiménez, Gerardo Privat, Sergio Dávila, Andrea Llosa y la jovencísima Camila Cornejo.

Misterioso: El abuso del género chicha. Ya estuvo bueno, ahora toca pensar en algo nuevo.

11. Your Mother Should Know Mágico: Magaly Medina, la polémica conductora del programa farandulero Magaly TV, permaneció 76 días recluida en el penal de mujeres de Chorrillos, después de ser exonerada de la pena de cinco meses de cárcel efectiva que se inició 16 de octubre del 2008, debido al juicio por difamación que le entabló el futbolista Paolo Guerrero.

Misterioso: Este año tuvimos congresistas haciendo que les laven los pies, robando luz y matando perros. ¿Qué hazañas increíbles lograrán los congresistas el 2010?

12. Bonus Track Mágico: I Gotta Feeling, de Black Eyed Pease. Esta canción es la más ‘empilante’ para cuando se esté a punto de salir un sábado por la noche, o un lunes por la mañana deseando que ya fuese sábado por la noche.

Misterioso: Celos, de Fanny Lu. Alguien, por favor, dígale que deje de hacer música. Al menos cabe la posibilidad de que para el 2010 ya todos se hayan aburrido de esa misma melodía, que tienen de todas sus canciones.

7. Magical Mystery Tour Mágico: Fiesta de la Cruz (Punta Hermosa 2009). ¡Un locurón!

Misterioso: El Chacaloween fue un completo desastre. Se canceló la fiesta y cientos de personas se quedaron sin dónde ir en las calles del

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PLACERES INCONFESABLES

Tiene 32 años y lleva uno y medio en Nueva York. Conoció a Mario Testino y trabajó con él durante 3 meses.

Ahora México lo aclama. Las páginas de las revistas Elle, GQ, Nylon y Bazaar están cargadas con sus historias. Alexander Neumann se mantiene relajado.

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PLACERES INCONFESABLES

Por: Sissy Delgado Fotos: Alexander Neumann Para él, la exaltación de la belleza y la locura son como figuras de luz. Alexander Neumann las captura sin enjaularlas. La libertad, para él, está sobre todas las cosas, en una eterna contradicción del amor-odio por el lugar donde vive, y es una fuente de inspiración. Es cosa de locos. Atrás quedó la playa Waikiki. Ahora Alexander vive en Nueva York, una ciudad que define como una divina y monstruosa energía creadora. ¿Cómo escoges a tus modelos?

Algunas las escojo y otras son mis amigas. Me encanta la gente libre que tiene un pequeño grado de locura. O sea, que no tenga miedo y que nunca esté pendiente de cómo luce. Gente que se para delante mío y no le importa. ¿Esa es también tu actitud?

No sé, solo soy como soy. Me gusta la gente auténtica. ¿Qué es lo más loco que has hecho tomando una foto?

Un día unas chicas se sacaron la ropa y se pusieron a correr bajo la lluvia en el techo de un edificio en Miami. ¡Todo el mundo se dio cuenta y fue un escándalo! Por poco me botan del edificio. ¿Qué es la locura para ti?

Creo que la locura es cuando la gente te muestra una cara de la realidad y te dejan entrar para ver esa parte de ellos mismos. Cuando sucede eso, se logra una conexión. Es la exteriorización del miedo puro, la repetición de un pensamiento negativo. Pero también, la locura puede ser positiva cuando utilizas esa energía para crear.

La fotografía para ti empezó cuando…

Tenía 24 años. Hice fotografías a un loco que caminaba en la Costa Verde, frente a la playa Waikiki, donde yo corría. Vi lo libre que era, y desde ahí siempre he querido fomentar esa libertad de expresión en mi trabajo. ¿Qué tipo de imágenes capturas?

Trabajo con moda pura. Además, tengo otras fotografías más personales, que son como una búsqueda para mí.

Las fotos de moda son mucho más estéticas, en cambio en las otras consigo poses más reales. El trabajo personal sale en el momento, es algo más improvisado. No lo planifico, ni la luz ni el vestuario, solo surge y ya. ¿Cómo llegaste a Mario Testino?

Por un amigo de Lima que había ido a la escuela con él, después en Miami conocí a Marco Testino y me ayudó muchísimo. Marco tiene un super gusto por el arte y la moda.

El sueño de conocerlo se te cumplió…

Yo no sabía nada de moda solo me gustaba la fotografía. Llegué a Estados Unidos hace un año y medio y trabajé con Mario tres meses. Él es una persona sumamente creativa en un montón de niveles. Sus fotos son como documentales, pero me muestran un mundo ideal, salvaje, agresivo y bello. Todo lo que quería de la fotografía estaba ahí dentro. Para mí fue un gran opening, le hizo bien a mi estética y a mi creatividad. A partir de eso cambié y mejoré.

Después de Testino, ¿qué crees que se necesita para ser un buen fotógrafo de moda?

No solo necesitas ser un buen fotógrafo, debes mante BASH 17

PLACERES INCONFESABLES

ner un buen sentido del humor, una buena actitud y tener muchas relaciones. Eso también es parte de la moda. Sin embargo, lo más importante es ser muy trabajador, nunca parar, llevar un estilo de vida donde los horarios no existen.

Hablemos de Nueva York.

Vivo en Brooklyn, Williamsburg, en un barrio que no es exactamente el más bonito, pero es muy bueno para tomar fotos. Un barrio industrial lleno de artistas jóvenes. La vida en NY no es fácil, pero es divertida y tiene muchas emociones; muy cargada de sentimientos. Uno tiene que balancear muchas cosas. ¿Pero te quedarías en NY? Me cuesta dejar NY. Es amor y odio. Lo mismo que pueden experimentar muchos en Lima. Creen que dejar esa ciudad es lo mejor que les puede pasar, pero es como el amor: sigues ahí y no la quieres dejar.

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Pasas vacaciones en Miami, ¿qué estás haciendo ahí ahora?

He venido a Miami por dos semanas. Estoy tomando fotos para Elle, GQ, Nylon México y Bazaar. Iré también a ver el Art Basel Show.

Ver arte contemporáneo me inspira, es como un laboratorio donde puedes ver todo tipo de creatividad. Lo creativo lo alimenta todo. Creo que es bueno salir de NY y darte cuenta del big picture de esa ciudad. Es tan grande… pero a la vez estrecha. Te das cuenta de cómo los edificios casi no te dejan ver el cielo y uno se puede sentir un poco encerrado. A mí, por ejemplo, me fascina ver el horizonte. ¿Cuál es el siguiente paso?

Dedicarme al cine. (Risas) ¿Qué les dirías a todos los que tienen ese grado de locura y te están leyendo?

Es simple. Sean ustedes lo que realmente son.

ESPECIAL

En Perú desde 1998

Harley´s An Por: Denisse Sotomayor Foto: Alonso Molina y Mariana Morán

Son economistas, médicos, catedráticos universitarios, esposas, esposos, hijos, padres y también abuelos; pero sobretodo son aventureros, amantes de la velocidad y del aire libre.

En Milwaukee (EE.UU), dos amigos ajustaban algunos fierros con la firmeza que se requiere para alcanzar un sueño. Era 1901 cuando William Harley (21) y Arthur Davidson (20) crearon el prototipo de bicicleta motorizada… solo dos años después fundarían la Harley Davidson Motor Company.

Después de ser el proveedor oficial del ejército americano, durante la I y II guerra mundial, la marca Jeep los desplazó. Recién en la década del ochenta, un grupo de inversores, compraron la marca y crearon una propia y autentica personalidad.

Hoy, con más de un millón de miembros, Harley Davidson es la mayor organización de motociclistas en el mundo y, aunque en nuestro país son solo cincuenta y ocho las motocicletas inscritas, se estima que existen alrededor de cien. La razón de la escasez es clara: una Harley Davidson cuesta entre los 7 mil y 33 mil dólares.

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LA AUTOPISTA, SU ALFOMBRA ROJA Durante los días de semana llevan terno, sastre, mandil blanco o ropa de trabajo; pero todos esperan que sea jueves por la noche para dejar caer sobre sus hombros la gruesa casaca de cuero. En estas reuniones, a las que asiste el Presidente de la Asociación (Gustavo Cerdeña, Gerente General de La Positiva) y la junta directiva, se planifican los próximos viajes y encuentros o simplemente se habla de lo que más les gusta: las motos. Y no de cualquier moto.

Los trayectos siempre son a velocidad crucero, entre 100 y 120 Km. por hora. En ellos los novatos van al medio, protegidos por el capitán de ruta, las liebres que van marcando el camino; y atrás, también resguardando, otro grupo de experimentados motociclistas.

En sus viajes crean lazos de hermandad y camaradería tan fuertes como sus motores.

Viajes cercanos como ir a algún restaurante en Lima, o lejanos como ir al interior del Perú, e incluso hasta cruzan fronteras como Walter Huamán, quién llegó a Estados Unidos.

Eso sí, a lo largo de la autopista cada uno debe cumplir una función. Una de las labores más difíciles es la de la ‘pasajera o mochila’, realizada generalmente por las mujeres.

Consiste en saber ir atrás del conductor, nunca moverse en una curva, poner la música y hasta la hacen de masajistas. A pesar de todo nadie se queja, saben que Harley es una forma de vivir. De vivir al mango.

Al año tratan de hacer mínimo tres obras sociales. En Navidad, por ejemplo, se visten de Papa Noeles modernos, reparten regalos y pasean en las motos a los niños de los lugares menos favorecidos del país. Y en Cuzco, en el encuentro anual internacional de ‘Harleys’, llevado a cabo cada mes de octubre, eligen un pueblo hasta el que arribarán levantando polvo y ánimos.

ESPECIAL

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EL QUE NO SE HA CAIDO, SE VA A CAER Hasta el momento existen muchos viajes que recordar y solo un par de huesos rotos (o media docena de costillas, en el caso de Vladimir Moran, piloto de Lan) que lamentar. Por otro lado, no es cuestión de llevar un look aguerrido; el cuero es un excelente protector para las caídas, por ello las casacas son tan gruesas.

Además, utilizan chaps de cuero para proteger los pantalones, botas gruesas especiales, guantes y casco. Este último tiene que tener la Certificación Mundial de Resistencia DOT (Department of Transportation) que garantiza su confiabilidad.

“Hay que tener cuidado, acá no hay mucho respeto por las motos y así tengamos buenas luces y neblineros de primera, no manejamos de noche”, comenta Rubén Dávila, catedrático de postgrado de la UPC. Los accidentes no son la única parte negativa del viaje. Las mujeres se tienen que acomodar con el reducido espacio que tienen para llevar su kit de belleza. “La pequeña maleta se divide en dos, para mi y mi esposo, y tengo que llevar dos jeans para todo el viaje y máximo cuatro polos”, nos cuenta Mónica, esposa de Rubén.

Pero toda mujer sabe usar su feminidad como arma para escapar. Annie Morán, por ejemplo, decidió aprender a montar a los 51 años, después de ver a su esposo subir Tíclio en su Harley. “Por distraída me pasé el control de la frontera con Chile. El oficial alzando la voz preguntó por el motero irrespetuoso; tímida me levanté el casco y le dije: lo siento, no me di cuenta. Él se sorprendió y respondió: disculpe usted señora. Y nos dejaron pasar”.

Pues ser ‘harlistas’ no es solo una actitud rebelde, se trata de escapar de la rutina. Huir del sistema a cientos de kilómetros por hora.

Porque para ellos no hay forma de llegar más rápido a la verdadera libertad.

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FRAGMENTO

La batalla de las apariencias

Por: Javier Salvador Si no tienes uno, entonces no sabes lo que es vivir en la cómoda realidad de las comunidades virtuales. Si aún no has notado lo que realmente son, demos un paseo por la más conocida y revolucionaria de ellas:

Facebook, la plataforma de interacción social más famosa del mundo, no solo es una ventaja para relacionarnos socialmente, sino además (si hay descuido) una absoluta desventaja. Tener un perfil en Facebook supone la construcción de un personaje virtual. Este es una proyección ideal de nosotros, es decir lo que nos gustaría ser. Entonces, cuando estamos frente a la computadora, colgamos las fotos en las que mejor salimos; escribimos sobre nosotros la información necesaria para causar una buena impresión; y aceptamos como amigos a quienes queremos ver y que nos vean -sean o no conocidos en la vida real-.

Pero ALERTA, no todo en la vida virtual es color de rosa, cada amigo que uno acepta se constituye como un enemigo en potencia, pues lo más divertido del Facebook (una red de apariencias sociales) es que, aunque nosotros dormimos 8 horas diarias para reponer nuestras fuerzas, nuestro personaje virtual está despierto interactuando con quien lo solicite, durante toda la noche, todos los días y con energía suficiente para hacerlo toda la vida. Por esto, cada vez que alguien nos ‘taguea’ en una foto está continuando la construcción de nuestro personaje, porque de una foto podemos sacar información valiosa de una persona.

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Por ejemplo, si estas ‘tagueado’ en una foto en la que sales borracho, algunos podrían inferir que eres un borracho -porque las fotos tienen un discurso independiente de la realidad y pueden llegar a ser desleales-.

Aquí empieza la batalla, estar atento a qué ‘taguear’ y qué ‘destaguear’ -es luchar por vernos como lo hemos planeado-. Ocurre que si dejamos libre albedrío al Facebook para decir lo que quiera, entonces podríamos dar algunas impresiones perniciosas para nuestro perfil.

La imagen, concepto tan utilizado en los últimos tiempos, puede volverse perfecta o arruinarse en segundos, gracias a que lo exhibido en Facebook tiene un discurso propio. Nuestros personajes virtuales existen lejos de nosotros y nos representan, vagando por la infinita Web, mientras conversan con quien quiera, a cualquier hora del día, diciendo cosas que tal vez no queremos decir y cometiendo infidencias que podrían ocasionarnos más de un dolor de cabeza.

A tenerlo en cuenta. Facebook, máscara virtual de doble filo.

EDITORIAL DE MODA

FOTÓGRAFO: RENZO GIRALDO STYLING Y DIRECCIÓN DE ARTE: ANDREA GARCIA - VANESSA VILA PARA PRODUCCIONES ATÍPICAS MODELOS: CLAUDIA CHÁVEZ - TALIA FLORES - LUCIANO MAZZETTI MAQUILLAJE Y PEINADO: GARBO SPA 247 9686

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CLAUDIA: FALDA DAG PARA NEOMUTATIS / B-VD AXXS BASIC PARA RIPLEY / CHALECO TEJIDO BEIGE NAVIGATA PARA RIPLEY / CORREA MARREÓN DE CUERO MARQUIS PARA RIPLEY TALIA: VESTIDO PALO ROSA ESTAMPADO ROT PARA NEOMUTATIS

BLUSA ROT PARA NEOMUTATIS

TALIA: VESTIDO PALO ROSA ESTAMPADO ROT PARA NEOMUTATIS / LUCIANO: PANTALÓN PEPE JEANS PARA RIPLEY / CAMISA BABAYAGA PARA NEOMUTSTIS

TALIA: VESTIDO DE ENCAJE BLANCO DAG PARA NEOMUTATIS / CAMISA VERDE MILITAR VINTAGE CLAUDIA: B-VD TEJIDO GLAM PARA RIPLEY / LEGGINS NEGRAS RIPLEY / CASACA DE CUERO VINTAGE MARRÓN / PAÑUELO ROSA DAG PARA NEOMUTATIS

ESPECIAL

Por: Ricardo Hinojosa Lizárraga

Con 28 años estremeciendo escenarios, 9 discos reventando parlantes y unos ingresos aproximados de 100 millones de dólares, pueden ser considerados los más preclaros hijos de aquella orgía brutal de guitarras, furia y talento con que Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath se apoderaron de los años 70. De tocar en bares de mala muerte, a tocar en conciertos ante cien mil personas; de distribuir sus cassettes piratas, a demandar a Napster. A puertas de su concierto en Lima, he aquí la historia de ese grito imponente y polémico llamado Metallica.

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We’re gonna kick some ass tonight/ We got the metal madness/ When our fans start screaming it’s right, well alright/ When we start to rock we never/ Want to stop again.

La canción es Hit The Lights, la primera del primer álbum de Metallica (Kill´em all, 1983), que ilustraba claramente la sensación que experimentaban los músicos sobre un escenario, apoderándose de sus instrumentos como si fueran dioses proclamándose dueños de las almas del público. Y un público desenfrenado, entusiasta y devoto, que más que canciones, tenían himnos…y patadas en el trasero.

Born to be wild Estos demonios del rock empaparían sus incipientes pañales de energía, reverberaciones y uno que otro berrido, teniendo Los Ángeles como cuna. A inicios de los 80, un joven danés dejó de lado una prometedora carrera en el tenis profesional para colocar un aviso en la revista Recycler, solicitando integrantes para una nueva banda. Un muchacho de 17 años, que había sido formado bajo estrictos cánones católicos, lo

Foto:Universal Music

ESPECIAL

respondió. Como tantas otras veces en el rock and roll, ese sería el inicio de una historia de giras, éxitos, millones y, cómo no, tragedias.

De este modo, Lars Ulrich no aspiró nunca más a ganar el campeonato de Wimbledon o el torneo de Roland-Garros, y James Hetfield arrancó todas las páginas de su Biblia, excepto las del apocalipsis. Con Hetfield en la voz y la segunda guitarra y Lars en las baquetas, la guitarra principal recayó en otro hombre que se convertiría en pieza fundamental del metal en los años 80: Dave Mustaine, futuro fundador de Megadeth.

Pero él no duraría más de dos años en el grupo, dada su excesiva inclinación a la violencia cuando estaba bajo los efectos del alcohol y las drogas. Como quien dice, se ponía demasiado heavy. Entonces, en su remplazo hace su aparición, en 1983, Kirk Hammett, aplicadísimo alumno de Joe Satriani. Él empieza a darle forma al sonido definitivo del grupo. Cliff Burton en el bajo, junto a Hetfield, Ulrich y Hammett serían los 4 jinetes que cabalgarían sobre las zarandeadas cabezas de sus headbangers hasta 1986. Luego, la tragedia silenciaría momentáneamente al espectro sonoro.

Metálico es amarte Tras Kill´em all, Metallica grabaría el álbum Ride the lightning, donde Cliff Burton dejaría patentado su sello distintivo en el bajo. Luego, en 1986 vendría Master of Puppets, un éxito absoluto, pues aunque solo llegó en ese entonces al puesto 29 del Billboard, vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo.

Temas como el homónimo del álbum, Battery o Sanitarium pasarían al cancionero colectivo de sus fans. En ese contexto exitoso, llegaría una tragedia. En la gira por Suecia, el 27 de setiembre de aquel año, el bus que los conducía se volcó y el cuerpo de Cliff fue expulsado por el impacto, cayéndole el vehículo encima. Su muerte fue inmediata. Tenía solo 26 años y todo había sido producto del azar, pues el asiento que ocupó Cliff había sido sorteado por ser el más cómodo del bus…

Tras un receso, Jason Newsted lo reemplazó y grabó Garage DaysRevisited (1987). Luego llegaría el clásico álbum And Justice For All (1988), que marcó un hito en la carrera de la banda, pues vio desertar a

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muchos de sus fanáticos, acusando al grupo de ‘vendidos’ al star system. Para los que éramos más pequeños y recién los oíamos, fue, sin embargo, el álbum que todos llevamos al colegio para alborotar a los profesores de primaria.

Después de todo, Metallica en sí mismo era ya una institución educativa, que otorgaba títulos profesionales en nombre del rock and roll.

Back is black Si en 1991 eran Locomía, Magneto y Muñecos de Papel los que alborotaban las radios limeñas, desde el fondo del parlante global se tramaba algo asombroso. Se conocería cómo el Black Album, aunque en realidad se llama Metallica, era el legado definitivo de una banda que, aún hoy, espera editar nuevas obras maestras.

Temas emblemáticos como Enter Sandman, Nothing Else Matters o The Unforgiven estarían incluidos en el disco. La música que componían estos 4 genios, y que se iniciaba en un tarareo o en un riff, era ya cantada por millones en todo el mundo. En 1992 ocurriría otra tragedia: en una gira con Guns n’ Roses, James Hetfield sufrió graves quemaduras en el escenario, debido a que se paró sobre una torre de pirotecnia en el momento en que ésta se encendía.

Producto de esto fueron las quemaduras de segundo y tercer grado en su brazo izquierdo y cara. Sin embargo, 50 mil aficionados se quedaron sin Metallica y ansiosos por escuchar a Axel Rose, quien sacó a toda la banda del escenario. Los asistentes destruyeron por completo, ansiosos y con rabia, el estadio de Montreal.

Los dos álbumes siguientes, Load (1996) y Reload (1997), concebidos para ser uno solo, serían los más criticados por los fanáticos de la banda, que los tildaron nuevamente de ‘vendidos’ y ‘comerciales’. Luego vendrían las versiones de Apocalyptica (fusión de Apocalypse y Metallica), el álbum Garage Inc. (1998) y su colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. A esto siguió el criticado episodio de su demanda a Napster, por violación a los derechos de autor, que los colocaría como la agrupación abanderada mundialmente en esa campaña. Irónicamente, Metallica se hizo conocido en el circuito underground gracias a sus maquetas pirateadas.

Metal inoxidable Tras St. Anger (2003) y Death Magnetic (2008) -sus últimos álbumes en estudio-, la obtención de numerosos Grammys y premios MTV (que, ¡vamos! para su prestigio musical, no suman ni restan), y el ingreso de Robert Trujillo en reemplazo de Jason Newsted; Metallica anunció su visita al Perú para este 19 de enero y, como su primer himno Hit the Lights lo indica, ellos tienen la locura del metal. No les interesa detenerse y, sin duda, vienen a darnos rock y a patear traseros. Larga vida a Metallica.

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Por: Rodolfo Torres Foto: Alonso Molina

Todos los miércoles en la noche la adrenalina, el alcohol, el pollo frito y las carreras a velocidad máxima crean un ambiente sui generis en las pistas de Ate: un conjunto de sospechosos comunes comparten la pasión por los piques ilegales.

“Do you think they’re undercover?”

El asunto de los piques es aún -felizmente, dirán algunos- clandestino.

En la esquina de la Av. Los Frutales con Javier Prado se reúnen los de siempre, los de los miércoles a las 11pm. Dos Forrester, un Hachiroku, un Toyota Corolla (sin capó) y dos Subaru Impreza. Escucho una música que me recuerda al soundtrack de Rápidos y Furiosos, mientras van llegando cada vez más autos y nos damos cuenta de que no va a ser tan fácil lograr entrar al grupo.

si yo fuera un policía encubierto luciría sumamente patético. Luego de conversar unos minutos, se sueltan y nos van contando que se juntan desde hace varios años en el lugar del pollo frito, y que luego van frente al Monumental. Prefieren la ilegalidad de estos piques, a pesar de que admiten que hay carros mejor preparados en los legales.

Una vendedora de caramelos se me acerca y me golpea unas cuantas veces con la planta de ruda, “Para la buena suerte”, me dice. Me doy cuenta de que aparte de aquella señora, no hay mujeres en este lugar.

“Llegó la tombería” Al llegar al Monumental, el ambiente está terriblemente tranquilo, no hay nada en estas calles. “La policía siempre jode, ya van a ver”, dice uno.

Empiezo a tranquilizarme, a pesar de la advertencia de que no debíamos tomar fotos de sus caras ni de sus placas -que viene a ser lo mismo, casi-.

El fotógrafo y yo nos acercamos a la esquina. Están tomando cerveza, mientras comen pollo. Uno de ellos le pregunta a otro, en voz alta: “Do you think they’re undercover?”. El otro no le presta atención. Pienso que

Empieza a llegar un poco más de gente, algunos con autos preparados y otros como espectadores nomás. Dos autos están a punto de correr y el sonido del acelerador genera un eco que estremece a los neófitos.

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Siguen sin llegar las mujeres. Esto se hace aún más evidente cuando es un hombre el que da la señal de salida, cuando todos hemos visto que en las películas esto lo hace la mujer más atractiva. Luego de un par de carreras me cuentan que nunca apuestan dinero en ellas, “es una cuestión de respeto, de hacer respetar al team”.

Un par de minutos después, dos VW escarabajo, antiguos pero preparados, corrían hasta perderse de vista.

En ese momento, “llegó la tombería”. El policía empezó a pedir, desganado, que nos marcháramos, que los vecinos se quejaban de la bulla.

En ese momento, la gente empezó a llegar a montones.

Llegaron las chicas, las enamoradas, con cara de sueño. Era difícil hablar con ellas porque estaban resguardadas por varios tipos, cada uno en su auto, cada uno con su gente. De pronto, varias sirenas se oyeron por todo el lugar. Había llegado el momento de partir, aquel policía había llegado con refuerzos. Al instante, todo el mundo corrió a sus coches, alrededor de cincuenta, dejando atrás las botellas de cerveza y las ganas de orinar.

No es solo correr, sino escapar Sin saber adónde exactamente nos dirigíamos, pude entender un poco el espíritu de la noche.

La adrenalina del momento no solo se vive al

ver a los autos correr, sino en escapar, en pretender que la policía está detrás de uno.

Llegamos a la Av. Separadora Industrial y llegó aún más gente con sus autos: Mazdas, Subarus, Toyotas, Nissan, etc. Hubo más carreras e incluso pasaban motos haciendo hazañas a gran velocidad. De vez en cuando pasaba un auto de Serenazgo, a no menos de 150mts, prendía sus luces y luego se marchaba. La calle les pertenecía. Las chicas, con aún más sueño que antes, aparecían en mayores cantidades, pero nadie parecía prestarles una especial atención. Había personajes que, en cambio, llamaban la atención de todos. Uno de estos personajes era conocido como Nitro.

“Ya llegó Nitro” gritó uno. De un taxi blanco, con una gran calcomanía que decía `Nitro` en el parabrisas, bajó un sujeto de trenzas negras, con guantes oscuros, camisa naranja y unos pantalones anchos. “Habla pues, Don Omar de cono” le gritaron. El rió y se quitó los lentes de sol que tenía puestos. “¿Quién es Nitro?” pregunté. “Es un pata que viene y nos pasa la voz a todos por radio, por si hay tombos y esas huevadas. El mueve a todo el mundo acá, también arranca las carreras”. Mientras me contaban sobre Nitro, este se iba alejando, a jaranearse, hasta que llegara la policía de nuevo y todos tuvieran que correr, de nuevo.

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Foto: Jaime Rey de Castro

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Camila Abufom “Si fuera una persona sería como yo…”

Actriz por naturaleza, hace un tiempo hay algo que la ha llamado a canalizar sus energías a tiempo completo: La Chatarra. Así creó, junto al fotógrafo Jaime Rey de Castro, Chatarra Power: “Diseño y creación de adornos hechos con objetos en desuso. Chatarra Power no es un producto, sino una consecuencia. Es lo que somos nosotros, reciclaje constante”, nos dice Camila.

Su carro, un Toyota Corolla plateado, se llama La Cápsula -¿por qué?-, “siempre me han gustado los rincones, la posición fetal, los recovecos. Si hace mil grados de calor, igual me cubro. Me siento protegida en La Cápsula, es como el vientre materno. Cuando me he sentido mal, he atravesado la ciudad en La Cápsula, sintiendo que estoy aquí, pero no en el mismo tiempo ni espacio que los demás. Me encanta ir en auto, paseando por grandes distancias. Es una evocación a mi niñez, a la vida pasándome por los ojos… como si la volviera usar. ¡Chatarra Power!” (Risas).

“Mi carro es perfecto. Si fuera una persona sería como yo: súper guerrera y arriesgada. Mujer de metas, mi mejor amiga…”, concluye Camila.

Hay autos Somos el auto

Foto: Alonso Molina

Monica Villarán “La persona que se lo lleve, también se llevará parte de mi vida” Se declara aficionada a la figura humana y se dedicó a retratar niños durante años, pero el tiempo la ha llevado a una introspección absoluta y ahora pinta abstractos ligados a texturas. Una serie de cuadros pintados con pasteles sobre Trupán. Ellos abrirán la temporada de verano de la Galería Dédalo.

Su carro, una Susuki station wagon, fue testigo del crecimiento de sus hijos y la ha llevado a las raíces de su trabajo: “Mis hijos han crecido en este carro, nos hemos reído y contado cosas aquí. Con él he recorrido el país en estos 10 años. Y además me ha orientado: yo quiero trabajar temas urbanos, industriales, que se relacionan con la ciudad y el monóxido, el fierro. En esta camioneta he visto esos lugares…”

Mónica cuenta que su camioneta ha cumplido el ciclo de vida, “Ha sido un carro excelente. La persona que se lo lleve, también llevará parte de mi vida…”

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Foto: Alonso Molina

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s en la vida…

Nicole Bolívar “Es el carro ideal para mí” Nicole Bolívar es la dueña y diseñadora de la marca de ropa A different Fur. La fundó en Estados Unidos y hace dos años la trajo a Lima.

Tiene un carro con estilo, una combi Volkswagen del año 71 que recorre la ciudad 10 veces al día, pues ahí trabaja. “Paso 6 horas diarias aquí. La maneja mi esposo porque a mí me tensa el tráfico. Siento que mi relación se define por el tiempo que pasamos aquí dentro”, cuenta Nicole.

Dice que la combi es mujer, y si fuera un ser humano sería fiel y stonner: “porque es relajadaza y va lento, máximo a 40 kilómetros por hora”.

“Pienso que es el carro ideal para mí. Entra toda la tela del mundo y quién va a querer robarte en esta combi. No hay pestillos y no han tratado de ‘pelarle’ nada”, sentencia Nicole sobre su “carcochita”, como le dice.

Tener un auto es tener un compañero, un confidente que nos acompaña en la alegría y el dolor; en el crecimiento y el conocimiento del mundo tal y como lo vemos… desde adentro.

Lucho Alayza “Nunca es mi intención, pero yo soy el piloto” A los 16 años su padre lo llevó de copiloto en una carrera, el año pasado, con 24, se coronó campeón de la S1600N. Lucho es comunicador, trabaja en una distribuidora, ha sido instructor de manejo y ha conducido un programa de televisión.

Tiene una camioneta Susuki con la que ha recorrido el país (la tierra seca acumulada en los rincones lo comprueba).

Lucho nos explica por qué no puede encariñarse con un auto: “La ley del rally es que destruyendo el carro, desde la partida hasta la meta, se gana.

Darle con todo, meterle todas las revoluciones, comerte los huecos. Si te cansas no importa, le pones huevos; lo mismo tiene que pasarle al carro. No puedo desarrollar un vínculo de amor, no es como una mascota…”.

En la calle no le interesa picar, a menos que se encuentre con algún engañado, “no es que sea correlón, pero hay quienes se quieren hacer los ‘tuneritos’ y hay que hacerlos sentir mal. Nunca es mi intención, pero yo soy el piloto... Con esta camioneta le he ganado a carros deportivos, tirando curvas al mango por la calle”.

Foto: Alberto Valderrama

Por: Javier salvador v.

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SEDUCTORES DE 300 KILÓMETROS POR HORA

¿Sabes quiénes son algunos de los más cotizados playboys en la historia de la Fórmula 1, el deporte sobre autos más veloz del planeta?

Por: Fernando Cárdenas

James Hunt

Hay hombres que podrían convertirse en la definición de una palabra. En el caso del británico James Hunt, campeón de la Fórmula 1 en 1976, esa sería playboy. Porque así era este corredor indisciplinado y libertino, con aspecto de modelo, actor y celebridad hollywoodense. De melena rubia, con un eterno cigarrillo en la boca y con una actitud desprendida que lo hacía más seductor, apenas saludaba y decía “Hola nenas, soy James Hunt”. Sus triunfos se dividían en los recorridos en las pistas y en las sábanas ajenas.

Hartas aeromozas –en aquellos tiempos en los que una aeromoza tenía el valor de una top model–, innumerables promotoras y todas las muchachas que se cruzaban por su visor, figuraban en su planilla de seducidas. Su historial de casanova era tan vox populi que en una ocasión una periodista decidió acostarse con él para preparar un artículo que evaluara su técnica sexual. “Mi mejor entrenamiento es el sexo”, decía este piloto británico que murió a los cuarenta y cinco años, tras un paro cardíaco.

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Alain Prost

Su estrategia para conquistar, se rumorea, era la siguiente: durante cincuenta días enviaba un ramo de veintisiete rosas a la elegida. Al día cincuenta, llamaba por teléfono para concertar una cita, lo que casi siempre sucedía. Alain Prost, el rival predilecto de Ayrton Senna, no solo tenía el instinto para conducir a trescientos kilómetros por hora –su repisa atesora cuatro campeonatos mundiales–, sino que además sabía a qué dioses invocar para conquistar a una princesa. Ese es el caso de Carolina de Mónaco. Nadie sabe como sucedió; lo que todos sabemos es que, tarde o temprano, ella cayó en sus manos y su affaire viajó de circuito en circuito por todo el mundo.

Eddie Irvine

Este escocés de cuarenta y cuatro años tuvo un lugar privilegiado antes de que su carrera se diluyera: ser el segundo piloto de la Ferrari (de Michael Schumacher) durante la temporada de 1999, año en que casi obtiene el campeonato de la F1. Nadie mejor para describir a Eddie Irvine que su propio ex compañero y campeón mundial en siete ocasiones, Michael Schumacher, quien, se rumorea, alguna vez dijo: “Si tuviera una hija, no la dejaría salir con Eddie”. Irvine era un muchacho de los bad boys en las pistas –en cierta ocasión no dejó que Ayrton Senna lo rebasara, a pesar de que el brasilero le llevaba una vuelta de ventaja, lo que le valió un puñetazo del entonces campeón mundial cuando finalizó la carrera–. Pero su fama de niño malo también es conocida fuera de los circuitos: siempre solía estar acompañado de las mujeres más hermosas del mundo (dato: un furtivo amorío en el 2006 con la no menos conocida Pamela Anderson). “Mi único interés en la vida es mirar al tío que esté a mi lado y poder decirle: conduzco más rápido que tú y mi novia está más buena que la tuya”, dijo alguna vez este atípico piloto. Por supuesto, era discípulo de James Hunt, el hombre que lo descubrió y que fue su gran fuente de apoyo.

Lewis Hamilton

Lewis Hamilton no solo es idolatrado por todos los hombres que saben quién es Nicole Herzinger –sí, una de las principales cantantes de la banda Pussycats Dolls–, la morena con la que andaba de novio. Sus antecedentes de libertino también son (re)conocidos por los más poderosos de la FIA (Federación Internacional de Automovilismo). “Lewis es un sueño. No me importa su imagen de playboy; es más, ojalá hubiese más de eso en la Fórmula”, dijo hace unos meses Bernie Ecclestone, el presidente de la F1. Aquella afirmación no es en vano, el piloto británico suele aparecer con frecuencia en los tabloides del Reino Unido, y no solo por sus triunfos en el circuito, sino también por sus acompañantes y por las fiestas a las que asiste. Hace un tiempo hicieron una encuesta entre los televidentes de la cadena Nuts Tv Sport News: Hamilton fue considerado el playboy de playboys de la F1. No era para menos, pues el muchacho, además de la Herzinger, ha tenido entre sus brazos a Naomi Campbell (la edad no le importa), Danni Minogue y la finalista del Miss Mundo Vivian Burkhardt.

Flavio Briatore

Los años no importan en el manual del seductor. Flavio Briatore, ex director deportivo de la mejor etapa de Renault (los campeonatos del 2005 y 2006), tiene el semblante de un abuelo, pero es un galán nato. Top models como Naomi Campbell, Adriana Volpe y Heidi Klum han sido sus conquistas (la Klum es madre de su única hija, Leni, que nació en el 2004). Propietario de clubes nocturnos y habitúe de las revistas de sociedad, Briatore también es dueño de la frase que identifica su visión de la Fórmula 1: “Correr los domingos y luego salir con las chicas de las carreras”. Eso hasta el 2008… el 14 de junio de ese año contrajo matrimonio con la modelo y presentadora italiana Elisabetta Gregoraci. ¿Habrán acabado sus tiempos de cazador empedernido?

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Volkswagen Transporter (Type 2) 1973

Legendarios de

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En Little Miss Sunshine, la VW es un personaje más. Tan disfuncional como cualquiera de los miembros de la familia Hoover -cuenta con un embrague roto, un claxon que no deja de sonar y una puerta que se desliza hasta romperse-, pronto se vuelve tan entrañable como ellos. Algunos de los mejores diálogos, como los consejos del abuelo sobre sexo, se dan en este vehículo, sin posibilidad de frenar.

Mercury Monterey 1950

La primera aparición de Herbie fue en la película de Disney The Love Bug. Desde entonces, Herbie ha aparecido en varias películas junto con estrellas de la talla de Lindsay Lohan y Bruce Campbell (trilogía The Evil Dead). El modelo 117 Tipo 1 de Volkswagen blanco estará por siempre incrustado en nuestros corazones como uno de los autos más cercanos y reconocibles de la historia del mundo.

Bumblebee 1977/2009 Chevrolet Camaro Bumblebee es un auto amarillo. También es un robot, amarillo.

Es un transformer (amarillo). Bumblebee, antes conocido como un Volkswagen Beetle en la mayoría de sus encarnaciones, apareció en la primera película de Transformers como un Chevrolet Camaro de 1977, para luego convertirse en uno del 2009.

Además de ser irreverente en su acertado uso de las canciones de radio, Bumblebee es uno de los ‘Autobots’ más duchos en batalla.

KITT

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KITT (Knight Industries Two Thousand) es El Auto Fantástico (Knight Rider). Michael Knight, un joven con una permanente -interpretado magistralmente por un dramáticamente hábil David Hasselhoff (Mitch Buchanan)- y un espíritu para luchar contra la injusticia, se une con KITT para acabar con los malos.

El auto fantástico, un Pontiac Firebird Trans Am de 1982, de manera similar al Mach 5, cuenta con un número de habilidades extraordinarias como un modo de salto, el archiconocido turbo boost y la destreza para mantener una conversación con Michael Knight y no sufrir un corto circuito. Sabemos que existe una serie nueva del Auto Fantástico, pero pretendemos que no existe. Recomendamos hacer lo mismo.

Autos Icónicos

Herbie

Por: Rodolfo Torres

Cobra es, por si no lo sabes, la mejor película del mundo. Sylvester Stallone es Marion Cobretti, el tipo más rudo del planeta Tierra. Su auto, un Mercury Monterey de 1950 modificado, tenía que estar a la par con el mítico Cobretti. Este auto cuenta con un sistema de inyección de gas nitroso, lo cual lo hace una bestia en las pistas.

Cuatro Ruedas

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El Mach 5 Es imposible olvidar al Mach 5. Este auto apareció por primera vez en la serie de televisión llamada Mach GoGoGo -más conocida por su obvia traducción del japonés al castellano ‘Meteoro’-, en la que el joven Meteoro pilotaba este blanco bólido con más funciones que un microondas industrial. El Mach 5 lo tenía todo: modo acuático, modo antibalas, modo de salto, sierras, cohetes gaviota, aunque ningún cohete debería llamarse gaviota; y el famoso botón H, que al apretarse ponía en marcha al Mach 5 de vuelta a casa. Asumimos que este botón fue implementado ante la ausencia de un ‘amigo elegido’ luego de una fiesta.

El Tumbler El Tumbler, vehículo de asalto de Wayne Industries, ha pasado a la historia como el, discutiblemente, mejor Batimóvil de la historia. Este Batimóvil no se asemeja en nada al lanchón que conducía Adam West junto a Burt Ward allá por los 60s, cuando Batman bailaba, que más nos recuerda al auto del abuelo. Tampoco se parece al ridículamente largo Batimóvil de las películas de Batman dirigidas por Tim Burton y Joel Schumacher (¿Qué diría Freud sobre tan largo vehículo?). El Tumbler parece un tanque, con sus lanzacohetes y su pesado blindaje: su diseño fue inspirado en los modelos que utilizó Frank Miller para The Dark Knight Returns. Y se nota.

Ecto-1 Este Cadillac Miller-Meteor del 59 causó furor cuando se estrenó Los Cazafantasmas. El auto, casi destruido cuando lo compraron, se volvió un ícono automático del grupo. El Ecto-1, una limusina fúnebre de color negra que fue decorada hasta transformarse en una vieja ambulancia, servía a los Cazafantasmas para movilizarse más rápida y fluidamente, utilizando la sirena, o para recargar sus armas con paquetes de protones.

De Lorean El Doctor Emmett Brown tuvo un accidente en el baño donde se imagina por primera vez cómo viajar en el tiempo. A raíz de esto, nosotros obtuvimos el auto más icónico de la cultura popular moderna. El De Lorean DMC -12 de 1981, fue el único auto fabricado por la compañía De Lorean. Este modelo fue una pieza clave de la trilogía de películas de Volver al Futuro, ya que con su ‘condensador de flujos’ le permitía ir al pasado, presente y futuro.

Ford Econoline 1984 Creo que todos los que vimos la comedia estadounidense Dumb and Dumber (El Tonto y el más Tonto) deseamos, aunque sea muy inconscientemente, tener este auto. Nos habríamos arrepentido alrededor de catorce segundos después, pero durante ese tiempo hubiésemos sido completamente felices.

El auto de la compañía Mutt Cutts era suficiente para Harry y Lloyd (Jim Carrey y Jeff Daniels), quienes adoraban este medio de transporte con apariencia de perro ovejero. El detalle de la lengua afuera completaba el factor de ‘adorabilidad’ de este coche.

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EDITORIAL DE MODA

FOTÓGRAFO: RAFO IPARRAGUIRRE STYLING Y DIRECCIÓN DE ARTE: ANDREA GARCIA – VANESSA VILA PARA PRODUCCIONES ATÍPICAS MDELOS: MARIA JULIA CARLETTI – GUTY CARRERA MAQUILLAJE Y PEINADO: ORANA VELARDE AGRADECIMIENTOS: SALA 1042 – WWW.SALA1042.PE

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GUTY: JEANS, CORREA Y CAMISA LEVI’S / MARIA JULIA: JEANS Y CORREA LEVI’S PRODUCCION ESPECIAL PARA LEVI’S STORE

LADO B

Es el director artístico de la empresa A1 y cuenta con algunos proyectos que llenan su agenda hasta el mes de diciembre, como por ejemplo, diseñar la página Web de moda y tendencias de Cyana Trendland.

La mejor inversión de su vida: sus libros y revistas gráficas.

Me declaro anti…

Antidogmático e iconoclasta.

Te perderías…

En un bosque. Mi propia Arcadia, a las 4 de la mañana, con la niebla, en medio de animales extraños y unos pinos largos. ¿Cómo sería el auto fantástico para ti?

1956 Ford F-100. Es un clásico, está como detenido en el tiempo.

La gente se sorprendería de ti si supiera que…

Soy Discrómata. Hay muchos colores que no distingo o que confundo. Por ejemplo, el verde con el marrón y el morado con el azul. ¿Y cómo haces para diseñar con los colores correctos?

En mi computadora hay una carta de color llamada Pantone, al lado tienes una guía de números que componen el color. Lo que hago es memorizar el

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número de los tonos para así distinguir el color que uso. ¿Cómo te llevas con el tráfico en Lima?

Odio el tráfico, es una de las causas por las que no manejo. Dejé de manejar a los 21 y cambié mi carro por una ‘cleta’, porque me estresaba mucho, era horrible. Prefiero ahorrar plata para viajar, antes que comprarme un carro. ¿El proyecto más loco que tienes en mente o que hayas hecho?

Estoy armando un guión para hacer un cortometraje junto a un amigo. Mi sueño es dirigir una película. A los treinta y pico años me iré a Cuba a estudiar dirección de cine. ¿Qué harías si Michael Jackson te invitara a salir?

Salgo con él y lo llevo a bailar. Fácil lo emborracho para que cambie esa vocecita que tiene y hable como hombre. Pero de ahí nada más. ¿Con la luz apagada o prendida?

Prendida, de hecho. Soy muy gráfico y me gusta verlo todo. Incluso si te estás equivocando (risas). ¿Cuál es tu plan B? Si fallo en mi primer planteamiento, replanteo las cosas de nuevo.

LADO B

Salvador Ricci Salvador es amante de las carreras y los autos desde los 13 años. Incluso ha competido en el mundial de Endurance en Zaragoza, España, y en diversos campeonatos nacionales e internacionales, como en Argentina y Ecuador. En la actualidad es gerente general del autódromo La Chuntana, primer autódromo internacional de Perú, ubicado en el kilómetro 50 de la Panamericana Sur y que se abrirá a partir de enero o febrero del 2010.

Si pudieras estar en una isla desierta ¿qué llevarías?

Mi blackberry, para trabajar. ¿Cómo te llevas con el tráfico?

Trato de enseñarle a todo el mundo cómo manejar, pero sé que es imposible. ¿Qué tipo de conductor eres?

Agresivo con los conductores de combis y taxistas, pero caballeroso con los peatones. ¿Qué es lo primero que harías si fueras invisible?

Entraría al baño de mujeres.

Si pudieras ser un objeto ¿cuál serías?

Un casco de Fórmula. ¿Una meta?

Abrir el autódromo en enero y consolidar la ST 2000 (Súper Turismo) como categoría internacional profesional. ¿El momento más feliz de tu carrera profesional?

En el mundial automovilístico de Endurance 2007, en Zaragoza-España, veníamos en primer lugar en las primeras 4 vueltas. Me sentí tan feliz que me desconcentré al manejar. Nos duró 4 vueltas la gracia. (Risas) ¿Cuál es tu plan B? Si las cosas van mal, empezar desde cero. Todas las cosas que he conseguido, las he hecho solo. Arriesgo todo por el todo.

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LADO B

Raúl Orlandini

Raúl Orlandini es conocido por todos como `El Mono’. Para él, haber ganado el Campeonato Nacional de Rally en el 2006 significó la felicidad más grande de su carrera. El hijo del exitoso piloto Raúl Orlandini Dibós, planea retomar en algún momento la carrera de administración y seguir trabajando como gerente general en su empresa, Transportes Grom. Su lema: nunca rendirse.

¿Qué locura has hecho por amor? ¡Uy! Qué no he hecho…

Te perderías en… ¡Disney! Es la voz. ¿Con quién?

Con la innombrable. ¿El auto fantástico para ti sería…?

No existe el auto fantástico. ¿Cómo te llevas con el tráfico en Lima?

Simplemente, lo odio. ¿Qué harías para resolver el problema?

Me compraría un helicóptero. ¿Qué tipo de conductor eres?

Depende del día. Hay momentos en que puedo ser muy paciente y hay otros en los que no soporto a nadie. Si me cierran el carro yo también lo hago, lo peor es que yo me mato de risa y ellos se molestan. Nunca falta un tío que te menta la madre y yo para callarlo le mando un besito voBASH 52

lado (risas). ¿El proyecto más loco que tienes en mente?

Correr El Campeonato Sudamericano de Rally, el próximo año. Es loco porque es ir en contra de las autoridades. Para la Federación es señal de rechazo, yo quiero ir en contra de la Federación. ¿Qué harías si Michael Jackson te invitara a salir?

Ni siquiera le contestaría el teléfono. ¿Qué parte del cuerpo te gusta besar o morder?

Depende a quién. Si es a mi novia, mejor pregúntame dónde no. ¿Tu pijama?

De carritos, color rojo (risas).

¿Alguna anécdota cuando ganaste el primer lugar en el Rally Playas 2008?

Tuve que empujar el auto unos 200 metros porque se apagó al entrar en el servicio. Hice una movida en 4 minutos y pudo funcionar, si no nos penalizaban por tiempo y perdía la carrera. ¿La sensación más extraña que has sentido?

Cuando se muere otro piloto en una carrera me siento raro. En ese momento piensas en muchas cosas. ¿El lugar más extravagante donde te gustaría correr?

Mónaco, en el Rally Monte-Carlo. Es mi sueño. ¿Cuál es tu plan B? No tengo plan B, todos mis planes funcionan.

LADO B

Rafael Freyre

Reinventar espacios aparentemente inútiles y darles vida con el fin de que sean utilizados para crear arte es lo suyo. Rafael es arquitecto, actor y dueño de La Sala y Estudio 1042: un espacio que busca realizar toda clase de performances y exposiciones.

¿El proyecto más loco que hayas hecho?

Para un proyecto de arte hice una performance donde trabajamos con un toro de 500 kilos dormido en la mitad del escenario. Sin embargo, se despertó a la mitad de la performance y empezó a orinar. Todos terminamos ensuciándonos. ¿Cuál es el auto fantástico para ti?

Un Lancia de los años 80. Los autos modernos tienen forma de huevo, en cambio los carros antiguos son más estilizados, alargados y con el techo más bajo. Me gusta también el Mustang y los Jeeps antiguos. ¿Qué es lo último que te ha hecho sentir orgulloso?

La Sala 1042 y el Estudio 1042. Es como una semilla para comenzar una nueva manera de acercarse a la´nt arquitectura, al diseño y a la investigación. ¿Cómo te llevas con el tráfico de Lima?

Es muy complicado, siempre llego tarde. Un buen sistema de transporte público nos ayudará a convivir mejor los unos con los otros.

Te declaras anti…

Me declaro en contra de posturas demasiado comerciales o ligadas al mercado.

¿Tu estilo creativo?

Caótico en primer momento y luego sintético. Cuando uno comienza algo debe olvidarse de todo lo que ha dejado antes y estar abierto a cualquier posibilidad. Si uno comienza con una idea preconcebida siempre va a llegar al mismo lugar. ¿El proyecto más extravagante que tienes en mente?

Traer Bambú de la isla de Bali, cosecharlo, luego producirlo y diseñar casas de playa. Me encanta sentir más cerca a la naturaleza. ¿Qué harías si Michael Jackson te invitara a salir?

Lo llevaría a Breña o al Callao a bailar.

Una anécdota en un coche…

La policía me agarró, cuando era adolescente, haciendo algunas cosas inmorales… (Risas)… no tenía ni un sol y tuve que darle mi polo para que se vaya.

La gente se sorprendería de ti si supiera que…

He hecho surf y danza contemporánea. ¿Cuál es tu plan B? Mi plan B es siempre olvidarme del plan A y dejarme llevar por algo desconocido, que no había esperado, ni planeado.

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TRENDS

Por: Inés Barúa Costa En Barcelona, dos sujetos bajo el nombre de Wanda viven del diseño. Sus trabajos, cargados de conciencia ecológica, convierten simples materiales en espectaculares creaciones. Yo quiero un Wanda Barcelona.

Son Inti (30) y Daniel (25). Colombianos. Diseñadores. Artistas. Amigos y compañeros de trabajo. Compañeros de sueños e ideas (o de ideas soñadoras). Juntos han creado Wanda Barcelona, un estudio de diseño que en su Web, www.wandabarcelona.com, lo definen como especializado en la creación de mundos efímeros. “Los mundos efímeros son la combinación de espacio, objeto y sensación en un momento exacto”. Queda claro que su trabajo está impregnado de onda, de buena onda.

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Por estos días se encuentran trabajando con la cadena de hoteles GatRooms, que tienen como inspiración la estética felina: son sensuales, traviesos, limpios y nocturnos. “Empezamos con el GatRooms Lisboa, donde encuentras una virgen con cara de gato, sabrosona y gordita, meneando sus amplias caderas y sus frondosos pechos en la fachada del hotel”, cuentan. Ahora están enfocados en el hotel Gat Point Charlie de Berlín y el Gat Folies de París. Prometen compartir con nosotros los resultados.

Historia Wanda

“La química entre nosotros fue instantánea”.

Se conocieron por casualidad, cuando un amigo común los presentó en tierras catalanas. Es así que Inti decidió contactar a Daniel para que le ayudara con la decoración del primer local de Muji, en España. Inti sabía que Daniel también conocía la papiroflexia (el arte de crear figuras con papel), y luego de llamarlo aquella vez, no dejaron de trabajar juntos. “Esa vez nos dimos cuenta que nos complementábamos y que confiábamos en el criterio estético

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Hotel Catroom

Temas V

de forma mutua, no quisimos dejar pasar esa afinidad”. El resto es historia Wanda....

“Barcelona es un poco de todo, a todas horas.

Sin parar”.

Mi Materia Prima

“Aunque no ignoramos las tendencias y las vanguardias, nuestras fuentes de inspiración tienden a ser los clásicos de siempre, a los que les agregamos picante con mucho arte callejero”, confiesan los Wanda. Y cuando hablan de lo clásico se refieren a la estética vintage oriental y el Rococó. “Nos vuelve locos el Rococó”.

“Trabajar con cartón y papel es nuestro sello personal”. “¿Qué resultado produce la combinación de color, forma, textura y creatividad?”, les pregunto a Inti y Daniel, y ellos responden: “un Wanda Barcelona”. De hecho, ellos consideran estos tres elementos como su materia prima.

Y al momento de decidir con qué materiales trabajar, ellos prefieren el cartón y el papel, no solo por su versatilidad, su nobleza y su potencial; sino además, porque son reciclables y biodegradables.

Su proyecto con la tienda Temas V es una prueba de su trabajo con estos materiales.

Esta tienda los contrató requiriendo que crearan muebles que acompañaran sus sofás. El resultado son mesas de diferentes personalidades, flores, lámparas, adornos y hasta un televisor... todos hechos de cartón.

Y la propia Barcelona -ciudad en la que se conocieron- y su actual base de operaciones, es Wanda. Con eso quieren decir que Wanda es vanguardia y es un pedazo de suelo en el que convergen todas las partes del mundo, “es una palpitación diaria”.

De hecho, uno de sus proyectos más interesantes está en el Showroom R125 de la tienda de iluminación Biosca y Botey. La idea, en ese trabajo, era convertir el túnel angosto y oscuro, en un espacio espectacular donde se percibiera la escala humana, sin quitarle protagonismo a las lámparas. “Decidimos entonces hacer una instalación con forma de falso techo

Showroom R125

de curvas sinuosas que se pudiera ver desde el exterior”, cuenta Inti. Para lograr este efecto crearon más de 4500 figuras de papiroflexia y las colgaron, una por una, atadas a un hilo de 2 kilómetros de longitud. Imagínelo.

Diseño futurista

“The sky´s the limit!”

“Hasta que todo el mundo tenga un Wanda en sus casas, no descansaremos”, sentencian los Wanda, y yo sospecho que quien se cruce con alguno de sus trabajos no podrá resistirse de llevárselo a casa. Más ahora que han empezado a crear pines, llaveros y lámparas de papiroflexia como señal de que ellos siempre andan con un pie adelante.

Imposible dejar de preguntarles si tienen algún proyecto en este lado del mundo y, aunque no tienen ninguno, cuentan que están buscando vender un workshop a facultades de universidades colombianas. Tienen muchas ganas de ampliar su mercado y empezar a ver las figuras de Wanda cruzando el Atlántico. Y así, en ese tono tan auténtico, divertido y relajado, preguntan: ¿algún interesado en Perú?

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TRENDS

Se necesita tener onda y disposición. No se trata de tener una carita linda ni un cuerpo esbelto.

Mi teoría es que todos pueden ser, por lo menos en las fotos, modelos… y buenos. Hicimos lo mismo que cualquier producción de moda: make up y peinado, ropa y accesorios, locación, un buen ángulo e iluminación. Este es el resultado.

Adrian Franco. 25 años.

Estudiante de Derecho.

Gabriela Medina. 22 años.

Bailarina de Danza Contemporánea.

Fotos: Alonso Molina Styling: Chiara Rizo Patrón y Nicole Bazo.

Producción y Dirección: Chiara Rizo Patrón.

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Chica Vestido de d.a.g. para Neomutatis. Pulsera de La Huachiperry para Neomutatis.

Zapatos Kukuli para Neomutatis. Polera de MĂ­rala para Neomutatis. Short de Sarandaja para Neomutatis.

Chico Polo de The Powerpop Proyect para Neomutatis. Casaca de Risky Business para Neomutatis.

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MITICOS

MUSTANG: CABALLOS DE POTENCIA

Era 1964. Los Beatles aterrizaban en Nueva York, Nelson Mandela era condenado a cadena perpetua en Sudáfrica e Italia luchaba por salvar a la Torre de Pisa de una caída que parecía inevitable. En ese contexto tan diverso, un bólido aparecía en el mercado automotriz norteamericano para recorrer las autopistas a toda velocidad. El fabuloso Ford Mustang había nacido.

Por: Ricardo Hinojosa Lizárraga “No hay nada más impresionantemente colorido que la velocidad y placer que se encuentran al manejar un Mustang”. La frase no fue dicha por Kike Pérez, Jorge Koechlin o algún otro de nuestros expertos nacionales en automovilismo. Lo dijo Roger Keeney, un sencillo hombre ciego que disfrutó recientemente, gracias a un concurso realizado en Texas, de su mayor sueño: conducir un Mustang.

El invento de la rueda

Tras finalizar la Guerra de Corea, y pasada la moda de las motos de Brando y los Porsche de James Dean, el parque automotor de Norteamérica estaba lleno de automóviles pesados, poco dinámicos y con motores enormes. Casi BASH 58

como una metáfora de su propia sociedad antes del rock and roll. Europa vivía en otro mundo, pues los autos livianos, estilizados y económicos estaban de moda. Los anales motorizados de la historia consideran que el ex presidente de la Ford, Lee Lacocca, en su búsqueda por superar al modelo Thunderbird, fue el factor fundamental para el origen de lo que sería el Mustang. Una vez desarrollado por completo, el automóvil deportivo se presentó oficialmente en la Feria Mundial de Nueva Cork, el 17 de abril de 1964. Para la mañana siguiente, 20 mil unidades habían sido vendidas. En el siguiente año, 418 mil Mustangs se encontraban desafiando al sueño americano desde sus propios caminos.

Cuando Lacocca corre

Como ya lo mencionamos, fue Lee Lacocca el personaje clave en el nacimiento del Mustang.

En su etapa previa a ser presidente de Ford, supervisó que el Mustang se presente al público con la opción de que sea cupé o descapotable.

Para 1966 ya había fabricado más de 1 millón de modelos y le había generado a la empresa ganancias que superaban los mil millones de dólares. “Construyan no el mejor, sino el más barato de los autos deportivos”, fue su lema y, sin duda, logró un éxito digno de un récord de velocidad. Tras concebir esta leyenda, el hombre que entró a Ford como un simple vendedor se convirtió, en 1970, en el presidente de la compañía. Sin embargo, en el auge de este

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modelo también debe mencionarse el aporte de Carroll Shelby, piloto y diseñador que fue responsable, por ejemplo, de la creación del Shelby Cobra. Ambos, convertidos en venerables y adrenalínicos octogenarios, viven hasta hoy.

¿Algún modelito?

El GT, el Fastback y el Shelby GT350 fueron concebidos en 1965 y llevaron a un estado de alucinación absoluta a toda una generación de norteamericanos, que presenciaba el advenimiento inminente del verano del amor. Sin embargo, más que un romance hippie, lo que los amantes del Mustang tenían era un romance con la vida misma o, lo que es igual, con domar a esta máquina de máquinas. Luego apareció el Shelby GT500 en 1967, que tenía varias opciones deportivas y lujosas. Hace poco, en el 2006, apareció el Shelby Cobra GT500 súper recargado, de 5.4 litros DOHC V-8, que produce más de 450 caballos de fuerza.

Entre los modelos más famosos están el Boss 302, 429 y 531, y el Mach 1.

Autocinema

Steve Moqueen, a bordo de un GT390 en la película ‘Bullitt’, reproduce una de las imágenes icónicas que el Mustang ha tenido en la pantalla grande -casi la postal oficial-. A ella podemos agregar muchas otras, entre las cuales destacan el Mach 1 Fastback, de Los Diamantes son Eternos (acelerado por un Sean Connery que aún vestía de Bond) o el Shelby GT500 plata y negro de 1967, en el filme 60 Segundos (que responde al nombre de Eleanor y tiene como pasajero a Nicolas Cage). Sin embargo, la primera película en mostrar al Mustang, en 1964, fue Goldfinger, también de Bond y protagonizada por Sean Connery.

de arranque, por decirlo criollamente. En 1965, Carroll Shelby y su equipo lanzan el Shelby GT 350 R, en una edición de solo 37 unidades. Las únicas 5 que salieron de los Estados Unidos, vinieron a Lima a ser probadas por Hugo Pescetto, considerado una leyenda entre los coleccionistas de dichos autos en nuestro país.

Pescetto es, a su vez, vocal del Perú Mustang Club. En casi 45 años desde que llegó al país, el Mustang ha sabido ganarse un número importante de seguidores, por su fácil accesibilidad a los repuestos y el conocimiento que muchos coleccionistas tienen del auto.

Tomar el volante, arrancar, hacerlo sonar, correr y volar, hacen que cualquiera se sienta como Neil Armstrong viajando a la luna: los Mustangs elevan a sus dueños, al menos momentáneamente, a la divinidad automotriz.

Me gusta el Mustang

La relación del Mustang con el Perú se inició

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WONDERWORLD

Foto-Ensayo por Camila Rodrigo

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FRAGMENTO

Opinión Texto y Fotos: Denisse Sotomayor Un reflejo de Cuba a través de sus autos Poco a poco, mientras ingresas en la ciudad, te invade una nostalgia extrema. Todo conserva el escenario de la revolución que, a pesar de haber vencido, no grita victoria. Paradójicamente, uno de los principales atractivos de esta ciudad castrista tiene procedencia norteamericana: los autos.

Cuando Fidel sube al poder, en 1959, hace realidad todas sus ‘buenas ideas’. Entre ellas, bloquear la economía impidiendo la entrada de los productos extranjeros, como los autos y sus repuestos.

Por ello, muchos de sus habitantes son hábiles restauradores y empíricos mecánicos que colocan piezas a los autos, sin importar la marca o la procedencia de estas. Si no funciona, se modifica.

Algunos autos llevan años con la bomba de gasolina averiada y la solución para esto es suministrarles combustible por gravedad. En otros casos, los motores yanquis son cambiados en su totalidad por los rusos, ya que, por obvias razones, pueden conseguir repuestos de ellos.

Los autos pertenecen al Estado o a una

tradición familiar desde hace 50 años. El auto del abuelo o del padre de éste, era un lujo de aquella época, pero una necesidad en estos tiempos. Convertidos en taxis o colectivos, estos grandes fierros se pintan de colores alegres para atraer más turistas y poder llevar un pan a la casa.

Por si fuera poco, como en Cuba la gasolina es cara, la mayoría de estos autos se han modificado para que funcionen con combustible no refinado, o sea petróleo, que por supuesto es mucho más barato porque su best friend, Hugo Chávez, es su principal proveedor.

Y así como la gasolina es la misma para extranjeros y cubanos, sale de tanques diferentes y no cuesta igual. La moneda extranjera es casi equivalente al euro, y el alquiler de un auto clásico esta por encima de los 50 euros el diarios.

Solo si tiene un contacto exclusivo, usted podrá rentar autos o taxis de lujo, como el Mercedes Benz polarizado que usa Fidel o el BMW que usa su hermano Raúl -líderes políticos que, por supuesto, no viven como cubanos, sino como extranjeros-.

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FRAGMENTO

Por: Rafael Gutiérrez Imaginen en sus árboles, esvásticas en vez de estrellas…

Resulta que a mediados de los años 30 en la Alemania Nazi, se puso en marcha un plan elaborado por Adolfo Hitler y por uno de sus principales asistentes ideólogos, Alfred Rosenberg, para transformar por completo la Navidad y convertirla en una celebración que girase únicamente alrededor de la glorificación del Partido Nacionalista Alemán. Por un lado, en aquel entonces el cristianismo chocaba con la ideología de Hitler, ya que éste creaba ideales más fuertes que el nacionalismo, y por otro lado Jesús pertenecía a una familia judía.

La campaña se inició cambiando las letras de canciones navideñas que hacían referencia a Jesús o a cualquier figura religiosa, y se reemplazaron por versos acerca de caminar en la nieve, amar a la patria y demás cosas que, aparentemente, sonaban normales, pero en cuyo fondo sostenían una operación de censura e intolerancia hacia la libertad de expresión. Cruces de hierro, granadas de plástico del ejército alemán y varias otras decoraciones se utilizaron para colgar alrededor de los árboles. Como si esto no fuera suficiente, las estrellas en la punta de

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los árboles fueron suplantadas por esvásticas doradas. Más extraño aún fue cómo Hitler eventualmente trató de reemplazar a San Nicolás por la figura del dios nórdico Odín. La historia de este dios se remonta a una cadena de ideologías paganas y satanistas, compartidas por los fundamentalistas nazis. Definitivamente, lo que acabamos de decir suena como la mala trama de una película de Indiana Jones, pero en caso tengan dudas, hay bastante evidencia para respaldar la existencia de toda esta red de conspiraciones pseudo-místicas. Si aún no te la crees, googlea y busca ‘Nazi Occultism’: te va a quemar el cerebro.

Incluso, recientemente se ha montado una exhibición al respecto en Colonia, Alemania, con el fin de exponer los efectos de esta campaña propagandista de reemplazo cultural. La exhibición fue creada por Rita Breuer y su hija Judith, quienes han dedicado su vida a la colección de artículos navideños de origen nazi. La exhibición busca llamar la atención sobre distintas canciones navideñas que hacían propaganda durante la campaña nazi, ya que son usadas, aún hoy día, en Alemania.

FRAGMENTO

Es mejor que algunas cosas no cambien ¿Se podrían imaginar hoy un Papa Noel metrosexual? No gracias.

Por: Rafael Gutiérrez Cuando llega diciembre empezamos a ser bombardeados por imágenes navideñas, involucrando usualmente el retrato de un hombre gordito con los cachetes rojizos y una sonrisa que a veces bordea lo coqueto. Papa Noel, ¡viejo picarón! Mirándonos mientras toma de su botella de Coca-Cola, quizá mezclada con un poco de ron (hey, hace frío allá en el polo norte), tratando de decirnos con los ojos que sí, sí hemos sido unos buenos chicos este año y que debajo del árbol nos espera aquel regalo que tanto estuvimos esperando. Pero esta imagen del gordito bonachón que conocemos como San Nicolás no siempre fue la misma; de hecho sólo existe desde que el caricaturista Haddon Sundblom la empezó a incluir en las propagandas de Coca-Cola, en el año 1931. Antes de esto, Papa Noel fue representado de mil maneras distintas: chato o alto, flaco o gordo, jovial o como una cara de elfo siniestro que, sinceramente, daba miedo. Espera, ¿qué? Así es: en la re-

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presentación de 1862, por la revista Harper’s Weekly, Papa Noel era un elfo achorado vestido de rojo y blanco que fumaba una pipa y apoyaba al ejército de la Unión durante la guerra civil norteamericana. Felizmente, lo único que quedó de esta ilustración de Santa fue su ropa roja y blanca (probablemente también su simpatía por el ejército de la Unión), lo que, según la página Web oficial de Coca-Cola, desmiente el mito de que The Coca-Cola Company solo le puso esos colores a Papa Noel para que se combine con los colores de la etiqueta en la botella, pero… ¿en serio alguien les cree? Da igual, en verdad. Papa Noel es chévere como lo conocemos y la mejor parte es que literalmente nunca cambia. Llevamos casi un siglo con la misma imagen de Papa Noel, que fue creada hace casi ocho décadas, y es mejor dejar algunas cosas intactas porque si Santa Claus cambiase con las épocas, ¿se podrían imaginar hoy un Papa Noel metrosexual? No gracias.

FRAGMENTO

EXTRANJEROS SE APROPIAN DE LIMA Sixe desde Barcelona, Nano 4814 y Nuria Mora desde Madrid y Eltono desde Francia forman ‘El Equipo Plástico’. 4 Artistas que llegaron a las calles de Lima y se nutrieron de ellas para instalar una propuesta en común a manera de calidoscopio llamada ‘La Cuadrada’. 4 semanas de intenso recorrido sin ideas predeterminadas, libres de toda influencia hablando con los transeúntes tuvo como resultado un flashazo de colores con proyecciones audiovisuales, fotografías, piezas escultóricas y murales. Lamentablemente, esta muestra se expuso hasta el 27 de noviembre en el Centro Cultural España, pero si te interesa chequear más visita: http://www.equipoplastico.com/projects/.

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3 Circuito Libre

miradas artistas 1 Por: Marisol Tudela Foto: Walter Higueras

1 Arte plástico

La obra de la artista plástica Patricia Acevedo Llosa (24 años), egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes ‘Corriente Alterna’ se caracteriza por ser experimental y vanguardista. Actualmente está trabajando con acrílico traslúcido, en el que la luz y sombra envuelven al espectador en una atmósfera cargada de misticismo y sensualidad.

Para ver más de sus obras visiten www.pacevedollosa.com

2 Moda

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Rosario de Fátima (30 años) estudió diseño de modas en Chio Lecca y se inspira en la moda ética para hacer sus creaciones. Concursó en el Flashmode 09 y quedó entre las diez finalistas de 250 concursantes. Le gusta transformar lo ya existente y darle otro sentido, como en el caso de las zapatillas convertidas en carteras. Como no se fabrica, sino se crea sobre algo ya existente, se protege el medio ambiente.

3 Fotografía

Talía Barreda (27 años) es fotógrafa independiente y estudió diseño gráfico en la Toulouse y artes visuales en la Universidad de Sydney en Australia. Trabaja en una agencia de postales publicitarias con su socia francesa y acaba de inaugurar la Galería D76, con su exposición llamada Smog, que participa en Mirafoto, Festival Internacional de Fotografía.

Para ver más de sus fotografías visiten www.taliabarreda.com.

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DICIEMBRE 2009