Revista IDO

$8.000

ISSN 2011-558X - Noviembre de 2014 Año 1 - Número 1

, í l a D

o i n el ge

s o ñ e los su

De realidad a la

srær i s li á t n a a o a r c i

Pmsétodo pa

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a i c n rsiste

a pe i r o a m e L e la m d

En esta primera edición de la Revista Ido, queremos darles la bienvenida a una publicación dedicada al arte moderno y contemporáneo, en esta edición nuestro tema central es el surrealismo.

Hablaremos de uno de sus grandes exponentes, Salvador Dalí. El pintor dejó un gran legado, en cada uno de nuestros artículos puede encontrar algunas de las temáticas de las obras del artista.

Egocéntrico y megalómano, Dalí adoraba llamar la atención de todos, y así mismo como su personaje logro atraer fanáticos, también atrajo a detractores, para algunos su actitud narcisista en ocasiones opacaba a su arte, aun así su talento es indudable, no solo trabajo en el campo de la pintura, también trabajó en el cine, la escultura y la fotografía. Se destaca su gran imaginación que le ayudo a forjar todas sus obras dejando una marca personal en cada una de ellas. Rindiendo homenaje a su personaje extravagante esta edición va dedicada exclusivamente a él, su vida y su obra.

Esperamos que disfruten esta edición tanto como nosotros disfrutamos creándola, y una vez más bienvenidos al mundo de Revista Ido.

Coordinadora editorial: Erika Salas.

Redactora/correctora de estilos: Karen Figueredo.

Editor Gráfico: Felipe Castro.

Diseñadora/diagramadora: Angie Rojas.

Ilustración de portada: Chiara Aime http://fc09.deviantart.net/fs71/i/2013/135/f/6/salvador_dali_by_klarem-d5mc004.jpg Ilustraciones: Erika Salas Karen Figueredo Felipe Castro Angie Rojas Impresión: Burpal S.A.S Carrera 3 # 22-24 2832317 – 8056515 www.incolors.com Universidad Piloto de Colombia.

Bogotá D.C, Colombia 2014.

Ido es una revista de carácter académico.

Esta publicación no puede ser reproducida O comercializada sin permiso de los autores.

Contenid 8

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Dalí, el genio Psicoanálisis, otra manera de atraer Expansión del surrealismo De los suenos a la realidad Persistencia de la memoria

¿por qué citar?

Dalí el genio Catalogado como una de las figuras más influyentes y fantásticas en la historia y conocido por su inconfundible bigote, Salvador Dalí una de las mentes más brillantes que existen, traspasa los límites de la pintura, transportando al observador al inusual mundo del surrealismo, fascinando a todo aquel que conoce sus obras, fascinación que llega a todos los rincones del mundo, haciendo de Dalí la persona reconocida y prestigiosa que tanto ansiaba ser; pero no eran sus obras la única razón por la cual Salvador llega a tener tanto reconocimiento, ya que claramente se destacó por poseer una inusual personalidad, que lo distinguía por encima de otros artistas y que en muchas ocasiones llevaba a la gente a llamarlo “loco”, pero ¿Cómo logra Dalí plasmar esa magnífica personalidad a través de sus obras?, descubriremos porque Dalí desarrolla ese pensamiento, como crea esa personalidad, porque sus obras van más allá de lo visual, y porque gracias a ese estilo reconocido, llega a ser tan famoso, con pinturas que producían al público la sensación de algo extraño, algo que era desconocido, pero que a través de la pintura, él estaba invitando a conocer al genio Dalí y al periodo en el que se destacó.

Salvador nace en Figueras, España, el 11 de mayo de 1904 en el seno de una familia de clase media, con un padre que era notario, un hombre de carácter estricto, el cual no estaba de acuerdo en que Dalí hiciera su carrera de artista, también tenía una madre que contraria a su marido lo apoyaba a él como artista, cuando nació, se dijo que era Salvador porque iba a ser el salvador de la pintura; su infancia la vivió en Figueras, tuvo 2 hermanos, una hermana 4 años menor que él y un hermano mayor que muere cuando él tenía 5 años, una situación que

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marcaría fuertemente la vida del artista, gracias a que sus padres nunca aceptaron por completo su muerte e incitan a Dalí para que lo “reencarne”, entonces Dalí cree fervientemente en que el será como su hermano hubiera sido, adopta los comportamientos que tendría su hermano, así, ayudaría a sus padres a sobrellevar la tragedia, hecho afecta en gran medida a Dalí, en cuanto al desarrollo de su personalidad, haciendo que tuviera una crisis de su identidad, que adoptara comportamientos que no eran propios de él.

Desde temprana edad Dalí realizaba pinturas del nivel de un experto, poseía una técnica excelente, como si hubiera estudiado arte, desde niño asiste a distintas exposiciones, donde conocería el arte contemporáneo y va desarrollando una profunda sensibilidad hacia el arte y así también florece en él una curiosidad por las cosas que lo rodean, a medida de que va descubriendo muchas cosas, las irá transmitiendo en sus obras, también estará en clases de arte e ira participando en distintas exposiciones colectivas, y así se inclinará cada vez más hacia la pintura, y su pasión hacia el arte aumentará.

En 1921 su madre muere, Dalí tenía 16 años, este hecho fue para él un golpe muy duro y doloroso, amaba a su madre y fue muy complicado aceptar su muerte, después, su padre se casaría con la hermana de su difunta esposa, situación con la que Dalí no estaba de acuerdo, su vida continua y al siguiente año estaría estudiando en una

8 academia de arte en Madrid, en donde resalta con su auténtico estilo para vestir, allí también conoce a dos de sus grandes colegas, García Lorca y Luis Buñuel con el cual Dalí colaborará en un cortometraje, en el que aparecen imágenes influenciadas por él; con el poeta García Lorca tuvo una gran amistad y también un rumorado amorío, estos dos amigos se apreciaban mucho y García Lorca confiesa estar enamorado de Dalí, hasta intentando tener relaciones con él, por el contrario el siempre negó ser homosexual, decía que no se sentía homosexual y García Lorca comprendía perfectamente a su amigo y respetaba su decisión, sabiendo que Salvador era poco dado a ese tipo de cosas, sin embargo, de esta relación surgieron obras que estaban influenciadas fuertemente por ese sentimiento. tal estado de éxtasis gustativo, nutritivo y wagneriano que hacia palpitar violentamente mi corazón, emoción tan rara en mí que ni siquiera me ocurría haciendo el amor.” (pág.255) Entonces quiso exponer sus ideas a Breton (personaje importante del surrealismo) de la mística hitleriana desde lo anticatólico, esperando que este se fascinara con tal teoría, pero Breton lo acuso de apoyar al nazismo, Dalí seguía insistiendo con este tema, hasta abrumar a los surrealistas, tiempo después sería expulsado del movimiento, por ser acusado de fascista. Sin embargo afirmaba que no era nazi, que solo era una obsesión apolítica y paranoica, otra de sus obsesiones eran los temas sexuales o eróticos, ya que Dalí, sentía una clase de repulsión hacia el sexo, hacia el contacto físico con otra persona, esta obsesión que se ve con frecuencia en sus en sus obras, podía significar una frustración que tuvo de joven, consistía en que no pudo tener contacto físico con mujeres por miedo a contraer una enfermedad, entonces, solo las veía y se complacía a sí mismo.

Así es como Salvador Dalí pasa a ser un personaje tan reconocido, después de vivir tantas cosas inolvidables pare el, este artista a lo largo del tiempo, fue encontrando los ingredientes perfectos para su obra, como el amor de su vida, que era su musa, amigos como Lorca y Buñuel y piezas que fueron fundamentales para su evolución como artista; Salvador muere el 23 de Enero de 1898

podéis ‘‘ No expulsarme

porque yo soy

el Surrealismo!

‘‘

Años después a Salvador lo expulsan de la academia por decirle a uno de sus maestros que no podía sentirse superior en conocimientos a sus estudiantes, entonces viaja a París y sus pinturas se empezaban a ver reflejadas por la influencia de los artistas clásicos como Velázquez, también conocerá a Picasso quien sería motivo para su inspiración; se fue introduciendo al movimiento dadaísta, en el cual siempre pertenecería, para sus pinturas combinaba el estilo clásico con el contemporáneo y sus obras ya se presentaban en exposiciones, luego, en 1929 conoce a Gala, el amor de su vida, que se convierte en su musa, la declaración que esperaba, ya que la asemejaba con la mujer con la que soñaba de niño, por la anatomía de su cuerpo, según afirmaba Gilles Neref (2001) “le atraían las formas de su cuerpo, su feminidad, su cintura de avispa, su espalda y su abdomen.” (pág. 22.)

Gala formaría entonces, parte importante de la inspiración para sus obras, pero su padre no estaría de acuerdo con esta relación, sin embargo a Dalí no le importa, se va a vivir con ella cerca de Port Lligat, años más tarde se casarían.

Tiempo después, a comienzos de la Segunda Guerra Mundial, Salvador desarrolla una de sus tantas obsesiones, por Hitler, afirmaba disfrutar pintando su espalda, con el uniforme bien fajado y la correa hasta el hombro, Dalí decía, como cita Gilles Neret (2001) “blandura de esa carne Hitleriana, comprimida bajo la guerra militar, suscitaba en mí,

-Salvador Dalí

de un problema cardiorrespiratorio, unos años después de la muerte de Gala, fue enterrado en Figueras, España en su casa.

A partir de todas las experiencias que Dalí vivió, se apodera de los elementos que le fascinan para plasmarlos en sus obras, que se transforman en el complemento de su arte, eran conceptos que utilizaba para crear una pintura, los cuales tenían un significado, muchos derivaban de su pasado, de hechos reales que el recordaba, sucesos vividos, cosas tan simples como insectos, todo aquello que le produjera asco, como las heces, (hecho que llevaría a los surrealistas a preguntarse si acaso él era coprófago, mientras que Dalí lo que pretendía era impulsar el escándalo), jugaba con los elementos que

plasmaba en la obra, haciendo que éstos parecieran más de 2 cosas a la vez, tal como afirma Mario de Micheli (1996) “La imagen surrealista es un atentado al principio de identidad, los objetos surrealistas, actúan como juegos e ilusiones ópticas.” (Pág.11.) No solo se destacó como artista de magnificas obras y por ser un fantástico escritor, el

marca una fase de la historia, dejando como legado extraordinarias pinturas y los excitantes significados que esconden, que son más valiosos que la pintura misma, la excentricidad de sus pinturas y su exaltante carácter eran la combinación perfecta para hacer de él un genio, desde cómo se vestía, se peinaba y caminaba hasta el hablar, como

se expresaba y como pintaba, Salvador es un genio incomparable, que llegó a la historia del arte para imponer su propio estilo, dejándonos como enseñanza que el artista es aquel que no solo deja una pintura de legado, sino un todo mundo de nuevas ideas por explorar, que aquel que quiere ser grande, puede llegar a ser mucho más de lo que se imagina.

Psicoanálisis

otra manera de atraer

El psicoanálisis-crítico es una de las particularidades de Sigmund Freud, un médico austriaco de origen judío, especialista en neurología que revolucionó el pensamiento del siglo XX, al cuestionarse los complejos psicológicos de las personas; estos trastornos impiden al individuo realizar acciones o experimentar sensaciones con toda comodidad generando dificultades en el transcurso de su vida.

J. Hogg (1975) explica que el psicoanálisis comienza cuando Sigmund Freud se percata que los traumas, adicciones y fobias de sus pacientes provienen de mucho tiempo atrás a causa de eventos impactantes que de alguna manera llegaron a perturbar a la persona, la cual buscará defenderse a sí misma reprimiendo el hecho, haciendo que el Yo interior busque de alguna manera que el individuo no se acuerde de lo sucedido y Freud se da a la tarea de poder entender esta eventualidad.

Los sucesos fuertes a muy temprana edad llevan a la persona a sufrir traumas y/o adicciones dependiendo de la

gravedad del acontecimiento o de cómo lo pudo haber interpretado y asimilado, es decir, el momento no pudo haber sido muy fuerte pero si el individuo lo tomó de una manera exagerada, la perturbación y deseo que vaya a sufrir puede ser más notoria, todo depende de cómo haya sido captada.

única diferencia entre un loco y yo, ‘‘La es que el loco cree que no lo está, mien-

‘‘

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tras yo sé que lo estoy.

-Salvador Dalí

Freud da apertura a sus análisis determinando que la mayoría de complejos son iniciados en la niñez, según Brainsky (1986) esta persona comienza a tener gusto hacia sus padres, por lo general se lleva la atracción al padre del sexo opuesto y el repudio al del mismo sexo, generando así el primer gusto sexual, pero, al ser mal visto por el YO interior ya sea por principios éticos y/o morales lo reprime de su consciencia llevándolo al inconsciente generando gustos y disgustos del paciente, a esto se le denomina El complejo de Edipo.

A pesar de los estudios que se venían realizando y los pocos resultados obtenidos, se criticó la metodología de Freud al no ser una ciencia exacta, por tal razón no se podía dar respuesta a los problemas de sus pacientes, debido que solo se planteaban hipótesis mirando cómo es la conducta humana, poniendo así en tela de juicio los resultados como no válidos; aunque Freud declara después de lo anterior que estos estudios son ciencias exactas y humanas

a la vez, porque busca anular la subjetividad de las personas (ciencia humana) colocándolos de nuevo en la realidad para poderlos estudiar y experimentar, buscando nuevas soluciones a nivel universal (ciencia exacta) (Roudinesco, 2000).

Siguiendo con los estudios, se generan nuevas hipótesis, donde Freud percibe que inconscientemente las personas reaccionan a ciertas eventualidades de su vida cotidiana por medio de bromas y sueños, entonces, se determina que el inconsciente busca sacar a flote esos deseos que se han venido reprimiendo por medio de acciones espontaneas del sujeto; cuando la persona esta despierta, las reacciones son más evidentes por la forma en el que este interpreta un evento en particular y relaciona inconscientemente este suceso con algo que a él le haya pasado; pero, cuando la persona está dormida, los deseos y acciones que se reprimieron son reflejados por medio de imágenes en los sueños, esto es muy difícil de interpretar y en la mayoría de veces también de recordar, así lo explica Tubert (1999).

También se determinó que el pasado se dividía en dos, el subjetivo o experimentado y el objetivo o no experimentado; el pasado subjetivo hace recopilación de nuestros recuerdos, experiencias e interpretaciones conscientes e inconscientes de nuestro pasado y el objetivo es el evaluador de nuestras funciones actuales y sus causas, pero no necesariamente han sido experimentadas por la persona y que no son los mismos que nuestro presente que se vive y se experimenta, es decir se tiene

12 una concepción de algo que no se ha experimentado o no se ha analizado pero que genera un cambio en el individuo sin saberse él porque (Chodorow, 2003).

Pero los nuevos resultados también arrojaron que las personas que llevan más tiempo en estas situaciones se podían volver paranoicas, por el simple hecho que no tenían una respuesta lógica a sus conductas y determinaron que todo lo que sucedía iba en contra de ellos; Moreiras (1999) dice que la verdadera locura se genera en la inmutabilidad y en la incapacidad del pensamiento, generando juicios en sí mismo, creando respuestas negativas que llegará a la obsesión de poder tener una solución que nunca se encuentra para poder así evitar el colapso de la persona.

Mientras estos estudios seguían su proceso, en Francia, André Breton (creador de la corriente artística surrealista), vivía en medio de la primera guerra mundial y continuaba dentro del grupo dadaísta; quienes iban en contra de todo, se sentían engañados por los principios del pasado, ya que no estaban cumpliendo sus propios ideales, así que se rebelaron, en especial en contra de la guerra (Polizzotti, 2009).

André Breton comienza a estudiar las obras de Sigmund Freud, quien lo influye a comenzar a experimentar en el campo del

arte a partir de sus estudios de psicoanálisis y funda el grupo surrealista, el cual se alejan de todo lo real y buscan dar una voz del inconsciente así como lo menciona Freud en sus hipótesis de los estudios a sus pacientes.

Entre la corriente surrealista, se destacó el menor del grupo y último integrante de este mismo, Salvador Dalí, un joven de Figueras (España), quien da paso a otra forma de poder intervenir en el arte a partir del estudio Paranoico-crítico de Freud pero llevándolo a otro nivel.

Dalí lo que quería era reflejar sentimientos estéticos en su obra, dependiendo de lo que quisiera expresar, buscando que su público percibiera la obra de otras formas, ya que pensaba que lo bello iba a generar prestigio generando que las leyes estéticas se tomaran distintas y se enfocaran hacia el campo de la psicología; pero esta idea no fue muy aceptada a principios por ser desconocida y porque lo creían loco, pero un muy buen artista, dice J. Hogg (1975).

Charles (2008) menciona que Dalí posee “el poder imperialista de convicción” que lo llevo a otras visiones a partir de la paranoia; porque la persona que es paranoica es capaz por medio de sus delirios de interpretación de explorar diferencias y emociones sutiles, por que viven con miedo y sentirán sensaciones hostiles generándole

una “percepción critica”, algo que a él le llama la atención. J. Hogg (1975) también dice que a partir del sueño se comienza a tener visiones subliminales o de doble sentido que cambia la estructura experimental de la persona por lo que al ver una obra se puede tener dos significados sin tener que cambiar la composición de esta, es decir con doble visión óptica, y esto genera que Dalí se convierta en uno de los mayores exponentes del surrealismo.

Dalí más que una persona paranoica adopta esta metodología a favor de sus obras buscando que los detalles más pequeños sean captados por su audiencia, por esta razón decide volverse parte de su obra, implementando en sí mismo aspectos tan minuciosos, como por ejemplo, que sus bigotes lleguen a ser percibidos como un todo dándole a él su propia identidad (Lázaro Docio, 2010).

Dalí fue el primero en aportar elementos cotidianos para describir la psique, como los relojes, los armarios y las playas, algo que lo distinguía de los demás surrealistas que representan situaciones imposibles y metafóricas, Dalí en cambio, narraba en sus obras acontecimientos que eran cercanos a lo ordinario; pero al ser apegado a la realidad es sacado del grupo surrealista, como lo expresa Larkin (1976).

Descharnes y Neret (2001) decían que Salvador Dalí siempre se sintió orgulloso de sí mismo, ansiaba tanto la fama y estaba en busca de ser un genio, se calificaba a sí mismo de “idiotizante”, “la provocación viviente”, considerado como uno de los más grandes de arte moderno, sigue siendo visto como loco de remate, por sus ideas extravagantes y sus

existencia de la realidad es la cosa ‘‘másLamisteriosa, más sublime y más surrea-

‘‘

lista que se de.

-Salvador Dalí

confusas ocurrencias; que no fue una celebridad corriente, como cualquier otra, sino que su personalidad de genio, loco y payaso hacía de él un personaje no común. Así es como Freud un amante del arte comenzó a interpretar por medio de los sueños las intenciones del artista buscando la simbología como tal de lo que el subconsciente del autor puede estar llevando a cabo dentro del individuo (J. Hogg, 1975); pero ni el propio Freud entendía a este artista; pero como decía Dalí, “él no nos entiende, pero nosotros a él sí”; hasta debatían de estos temas cuando se encontraban, algo épico para el arte.

Es así como Salvador Dalí se convierte en una de los mayores y más reconocidos exponentes del surrealismo sin estar dentro del grupo creado por André Breton, llevando más allá el pensamiento del inconsciente propuesto en los estudios de Freud; este artista no solo se dedicó a la pintura, también logro un espacio en el cine con la película “un perro andaluz” donde también incorpora los elementos de sus obras; realmente un artista excepcional y difícil de olvidar.

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De los suenos a la realidad

Sigmund Freud, siendo una de las personas más importantes en el desarrollo del estudio de los sueños, con su metodología del psicoanálisis nos enseña ñas emociones y recuerdos que puede guardar nuestro subcontinente y así logra transformar la manera en la que las personas estudian la mente humana.

Respecto a los sueños Freud presenta en sus primeras teorías, la psicología de sueños inconscientes, la importancia de las experiencias de la infancia,

por Freud, que incorpora luego a su iconografía a partir del análisis de su propio consciente, Dalí plasma en sus obras acontecimientos que visualiza en sus sueños, como los deseos incestuosos, la perversión, el trauma del nacimiento, y el instinto de muerte.

Toma la obra de Freud, la solución a los conflictos que lo obsesionan y los utiliza para llegar a conocerse a fondo, para ser luego la fuente de inspiración de las obras que lo adentran en el mundo surrealista, “... en la pintura de los La interpretación del sueño es la maestros antiguos la tendencia es ir a vía regia hacia el conocimiento de buscar inmediatamente el inconsciente, mientras que en los cuadros surrealistas lo inconsciente. lo que se busca de manera inmediata es Sigmund Freud el consciente’’ el lenguaje anafórmico de los sueños y Carta de Salvador Dalí a André Breton el método que él llama “psicoanálisis”, del 2 de enero de 1939. Fondo Jacques y con esto Freud llega a considerar Doucet. París. que todo y cualquier tipo de sueño es Dalí genera un método que consiste en interpretable, es decir, puede tener su la extracción de elementos que consentido propio. forman el mundo interior del paranoiDalí, artista del surrealismo adopta la co, materializa sus ideas a través de la teoría de Sigmund Freud como gran imagen doble, creando una representainfluencia para él, estuvo fascinado con ción única sin afectar su modo natural ésta; también aumenta su interés por el con este método conforma una segunda psicoanálisis y las diferentes interpreta- imagen, para que el observador al conciones de sus sueños ya que le permitemplarla pueda comprender las dos. tían plasmar en sus obras la realidad del Con este análisis se llega a la aplicainconsciente. ción del método paranoico-crítico que En el mundo de los sueños Sigmund ofrece visualización de objetos que se Freud se posicionó como uno de los convierte en otros objetos, o imágenes referentes culturales más importantes que al observarlas se ven como otra del pintor, disponiendo así de sus inter- imagen nueva pero no diferente. pretaciones y de la simbología impuesta

Además, realiza análisis críticos de situaciones por las que ha tenido que pasar y las materializa por medio de sus obras surrealistas en las que busca directamente recrear de manera inmediata el ‘‘yo’’ llamado consciente, refiriéndose a este como lo que está más allá de lo perceptible a los ojos que observan la realidad. Así, la recopilación y la reconstitución de los pensamientos inconscientes, y la manera en que penetran en el psiquismo consiente, es decir, cuando su ‘’yo’’ sabe e interpreta lo que sucedió, son primordiales para el desarrollo de las imágenes que crea Dalí porque muestran una realización oculta de un deseo reprimido, pero que son aptos para ser interpretados y así

Mientras estamos dormidos en este mundo, estamos despiertos en el otro.

Salvador Dalí

traducidos a la icnografía Daliniana.

El paso de los sueños a la realidad, que es posible evidenciar en las obras surrealistas de Dalí ocurre cuando contextualiza dos momentos de su diario vivir, como relaciones familiares, sentimientos o traumas en uno solo, el momento surrealista, que está determinado como el lapso de tiempo en el que se está a punto de dormir, pero levemente despierto, este espacio de tiempo lo puede notar cualquier persona que sea consiente que no es un

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espacio real, pero tampoco es imposible; A base de ésta deducción Dalí vincula la doble imagen, la cual representa diferentes puntos de vista para cada observador, como se puede evidenciar en la obra Rostro Paranoico 1935, donde se muestra el interés por las imágenes de ilusiones ópticas.

Los sueños que se asemejan a lo que se conoce como paranoia, son representaciones establecidas de acontecimientos mentales que se presentan en los más profundos deseos del ser, pero en los sueños entran elementos de otro valor como pensamientos de un profundo interés que pueden visualizase en la vida real, por ejemplo en relatos de lo ocurrido y en representaciones visuales, como las obras de arte que crea Dalí, esto nos lleva a deducir que la mayor parte de las representaciones de Dalí, son sus propios deseos que están en lo más oculto de su ser, como los deseos sexuales, los deseos sentimentales hacia su esposa Gala y los deseos reprimidos hacia su padre.

Para lograr esta traducción de sueños llevó a cabo diferentes prácticas y experimentos, pero la que logro asociar directamente fue la llamada “Técnica Dalí” la cuál consistía en generar ideas a través de imágenes que le eran visibles en el momento antes o en el momento exac-

Cualquiera que despierto se comportarse como lo hiciera en sueños sería tomado por loco.

Sigmund Freud

to al dormir, éstos sueños no son muy duraderos y desaparecen al despertar, Dalí usaba una técnica aprendida de los frailes capuchinos de Toledo, para no dormir demasiado durante la siesta, consistía en poner su cuerpo lo mas cómodo posible y tener algún tipo de objeto que al caer lo despertara, de esta manera el tiempo de sueño sería más corto y así se podrían rescatar las imágenes que aparecerán durante el sueño.

Dalí uno de los mayores exponentes de la corriente surrealista, fue uno de los primeros artistas que a base de la teoría de Freud da un significado interpretativo a sus sueños y los plasma en obras que pueden llegar a tener diferentes interpretaciones, adaptando esta, más adelante en sus siguientes obras en el llamado método paranoico-crítico; buscando que los sueños plasmados en sus obras fueran más fáciles de interpretar para todo tipo de audiencia y poder así generar más fama y prestigio de él y del mismo movimiento, sin que estuviera dentro de este; indiscutiblemente Salvador Dalí, uno de los revolucionarios más destacados del siglo XX, dio el paso a la evolución y a otra forma de poder percibir el arte en busca de un significado interior del mismo individuo que percibe su obra.

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Persistencia

de la memoria

Salvador Dalí a lo largo de su obra trabajó temáticas relacionadas con el mundo de la ciencia, están presentes temas como el psicoanálisis de Sigmund Freud, hasta temas relacionados con la física, específicamente la teoría de la relatividad de Albert Einstein. Esta relación ha sido debatida y estudiada tanto en el ámbito artístico como en el científico. Este artículo busca aclarar de alguna manera la relación que existe entre la ciencia y la obra de Dalí, basándose en la siguiente pregunta ¿en qué aspectos científicos se basó Salvador Dalí al momento de realizar el cuadro La persistencia de la memoria?

‘‘

Que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga.

‘‘

-Salvador Dalí

La persistencia de la memoria o también conocida como los relojes blandos es una obra realizada por el pintor español Salvador Dalí en el año 1931, fue presentada en la galería Pierre Colle junto a otros 15 lienzos. La técnica utilizada fue óleo sobre lienzo. Esta obra no solo es la más representativa del artista, sino que también del movimiento surrealista del que Dalí es su gran exponente. En esta son evidentes elementos que estarán presentes durante toda su obra. En la pintura aparece la bahía de Port Lligat al amanecer, el mar está al fondo y una montaña rocosa en la parte derecha, sobre este fondo aparecen diferentes elementos yuxtapuestos. En el primer plano se puede observar el retrato de Dalí deformado, parece un caracol arrastrándose y posteriormente perdiéndose en la arena. También aparecen cuatro relojes, tres de oro y uno de plata, cada uno de los relojes esta deformado, adaptándose a otros elementos presentes en la obra, uno de los relojes está colgando de un árbol seco de olivo, otro está colgando de una pared que se encuentra en la parte izquierda del

cuadro y otro de los relojes se encuentra cubriendo el retrato de Dalí. El cuarto reloj que aparece en la obra es el único que conserva su forma y consistencia, es de color rojo, y aparece un grupo de hormigas devorándolo.

En la pintura se cuestiona la materialidad de lo que está representando y el cambio de tiempo, cada elemento muestra el avance de las manecillas del reloj, el paso del tiempo, y también el fin de este, se representa mediante un reloj de color rojo que está siendo devorado por las hormigas, se puede tomar como una señal de alarma.

En la obra de Dalí predominan las formas anamórficas, imágenes u objetos que evaden su verdadera forma, son inconsistentes, y se transforman para que de esta manera su esencia quede al descubierto, la transformación muestra su esencia real. A pesar del cambio que existe en cuanto a la forma, la esencia no cambia, se preserva. Este cambio en los objetos solo se puede determinar si se sabe la intención o los sentimientos del artista.

Los relojes blandos son anamórficos, debido a su deformación y a que esta no afecta la esencia de los mismos sino que por el contrario ayuda a que se pueda comprender el mensaje y la simbología que el artista ha dispuesto para cada elemento.

La creación de este cuadro coincide con el periodo en el que Gala aparece en la vida de Dalí, se pueden apreciar en su obra elementos que hacen referencia a las mutaciones sexuales presentes en la vida del artista, la oposición de “lo duro y lo blando”, como complemento. Hay varios ejemplos de este periodo, y La persistencia de la memoria es uno de estos. El retrato de Dalí yace sobre rocas, lo que genera contraste entre lo blan-

21 vista en una alteración paranoica, y la anamorfosis y metamorfosis de los objetos en otros. En cuanto al campo de la física, varios analistas e historiadores de arte han asociado la obra con la teoría de la relatividad de Einstein, “Dalí estaba entusiasmado con la teoría de la relatividad porque parecía ofrecer al surrealismo la noción de que lo real

es una de las pocas cosas ‘‘El tiempo importantes que nos quedan.

‘‘

do del reloj que se encuentra encima del retrato blando, y lo duro del bloque en donde lo blando se encuentra yuxtapuesto, y así mismo se pude ver con los otros relojes blandos, todos cuelgan de elementos esencialmente duros.

La persistencia de la memoria ha tenido varias interpretaciones, desde el campo del psicoanálisis hasta el campo de la física; el trabajo de Sigmund Freud impacto a Dalí, incluso desarrollo el método paranoico crítico, con este relaciono objetos con características de otros. Se dice que proyecto según su imaginación la imagen de su cena, un queso Camembert. Se cree que la imagen del retrato de Dalí, en realidad es un feto abandonado en la playa, haciendo referencia a la memoria de la vida intrauterina del artista, y al trauma del nacimiento (Klingsohr-Leroy, pág. 38), el reloj situado sobre el retrato evoca atemporalidad de la vida prenatal. El título hace referencia a la memoria prenatal, y “al horrible trauma del nacimiento por el cual somos expulsados del paraíso”, para Dalí el paraíso es la inconsciencia de la muerte.

Muchos aspectos de Dalí coinciden con ciertos temas de la ciencia actual, la imaginación de los objetos, el conocimiento irracional de una realidad

-Salvador Dalí

no es reductible a un simplemente a un flujo temporal unitario”, según Gavin Parkinson historiador de arte (Pérez, pág.254). Sin embargo hay quienes afirman lo contrario, de que la relatividad no posee ninguna relación con la obra, el premio nobel de química Ilya Prigogine, dice que al preguntarle a Dalí sobre su obra y la relación que esta tenía con la teoría de la relatividad, este le respondió que no existía dicha relación, solo la visión de la visión de queso camembert derritiéndose bajo el sol de agosto. Esta afirmación abre paso a la discusión de si en realidad Dalí se inspiró en la relatividad, o si es más bien la interpretación que alguien más hizo sobre la obra, lo cierto es que Dalí estaba fascinado con la ciencia y con la idea de

poder llegar a comprender cosas que le costaba entender. Esta obra casi que sin quererlo empezó a que se despertaran dudas acerca de la materialidad de las cosas, de cómo estas están dispuestas en el espacio-tiempo, los relojes blandos sugieren la concepción no lineal y subjetiva de los significados de espacio y tiempo que años más tarde se consideraría una nueva ciencia.

La teoría de la relatividad revolucionó la ciencia, pero en algunos otros campos se puede observar el impacto que causo, algunas relaciones casuales son evidentes en el campo del arte y uno de los más claros ejemplos es La persistencia de la memoria, se puede interpretar como una manifestación del tiempo que en la teoría de la relatividad forma un continuo con el espacio, se deforma de la misma manera que en el espacio-tiempo relativista.

Dalí en muchos de sus escritos manifestó su admiración por la ciencia, y lo influyente que esta fue en su obra, el artista afirmaba que la teoría de la relatividad nos enseña que no hay ni tiempo ni espacio absoluto, y que la unión del tiempo y del espacio tiene una significación física, después lo mostraría en sus obras. Los relojes blandos serian el símbolo de la disolución del

22 tiempo como valor absoluto, a pesar de lo fascinado que Dalí se encontraba con la idea de la relatividad, el artista negaría esta interpretación. Más adelante con el desarrollo de la teoría cuántica y el comienzo de la era atómica, Dalí se sintió más impresionado, pasó de tener un argumento psicológico a uno físico, esto lo manifestó en su manifiesto de la antimateria, afirmaba que: “Si los físicos han producido la antimateria, que nos sea permitido a los pintores, ya especialistas en ángeles, pintarla. Es con mesones pi y los más gelatinosos e indeterminados neutrinos que quiero pintar la belleza de los ángeles y de la realidad. Pronto lograre hacerlo.”

Los cambios de la visión espacio-tiempo y la estructura de la materia no solo inspiraron a Dalí para la creación de sus obras, sino que también sirvieron de inspiración para otros artistas que también hacían parte del movimiento

surrealista, les llegaron teorías que se ajustaban a la deformación de la realidad y a su visión personal del mundo.

Algunos años después, en 1952, Dalí crea otra obra que es denominada La desintegración de la persistencia de la memoria, esta representa la idea de la concepción atómica del universo. En esta Dalí muestra la naturaleza de los objetos y de los seres se basa en los átomos que se encuentran separados por el vacío, bajo una apariencia de continuidad, las balas que se observan representan el movimiento de las partículas que conforman la materia. Se representa al universo dinámico y en continua transformación. La relación de tiempo se encuentra representada una vez más por los relojes blandos, pero esta vez no se encuentran sobre una base firme, sino que flotan en el espacio. Uno de los relojes se encuentra bajo una capa atómica, todo parece estar descontro-

lado, con esto se muestra que la era atómica ubica al mundo en una nueva relación tiempo-espacio, esta idea es consecuencia de los descubrimientos y aplicaciones del átomo que inquietaron Dalí posteriormente aplicó en su pintura de la Galatea de las esferas.

Para concluir, se puede decir que la relación que existe entre la ciencia y la obra de Dalí es muy grande debido a que la ciencia le brindó una oportunidad a él, y a otros artistas también, de pintar una realidad diferente.

La ciencia, y en especial el campo de la física, le ofrecieron a Dalí otra visión del mundo, ya que gracias a la explicación de la teoría de la relatividad sus obras ahora se podían explicar y percibir de diferentes maneras, no existe una explicación que sea válida, sino que la obra puede tener múltiples interpretaciones.

No existe una realidad absoluta.

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Plagio

¿Que es plagio?

Es tomar información de obras que son ajenas para realizar un trabajo propio, una accion que no es original, se presenta también cuando esa información se reproduce y se publica.

Elementos característicos del plagio

Para evitarlo

Citar con normas Apa Debe llevar el apellido del autor, la fecha de publicación y la pagina (Libros)

Copia exacta de un trabajo, de un parrafo o una frase que el autor no ha permitido.

Cuando se toma un trabajo ajeno como propio, haciendose pasar por el autor

¿Que puede ser objeto de plagio?

Debe llevar el apellido, fecha, título de la pagina, lugar, editorial y URL (web)

Parafrasear (Apa) Se toman las ideas del autor, pero se escriben con palabras propias, incluyendo la fuente de donde se saco la información

Fuentes

Escribir la bibliografía de donde se consultó la información, con cualquier tipo de citas (Apa, MLA, Vancouver, entre otros.

Imagenes

Música

Textos

Casos de plagio Utilizar párrafos, frases o ideas ajenas en un texto propio, sin señalar de dónde se sacó la información.

Utilizar obras multimedia: videos, gráficos o videos, sin referenciar de dónde sacó la información.

Cuando se expone un trabajo que ya se habia presentado, que sería autoplagio.

Comprar un trabajo a otra persona y exponerlo como si fuera propio, se le conoce como “negro”

Normas Bibliográficas No está permitido el plagio porque...

Existe una ley de propiedad intelectual que protege al autor. En el codigo penal se toma el plagio como una forma de delito, cuando se atenta contra la propiedad intelectual, ya que no se tiene el permiso del autentico dueño de la obra en cuestión.

Es importante utilizar normas para citar o hacer referencia porque...

Porque es importante reconocer los derechos al autor, otorgando credito sobre el trabajo que él mismo ha realizado.

Propiedad Intelectual Surge para aquellos que han creado por sí mismos su propio material (música, películas, textos, etc.), para que su obra realizada no puesa ser copiada, falcificada o reproducida por otros.

Normas Bibliográficas según las normas Apa Cuando se va a incorporar una cita corta de menos de 40 palabras se usan comillas, cuando la cita consta de más de 40 npalabras se separa en un parrafo aparte, sangrado.

Para libros Apellido del autor. (año de la publicación). Título de la obra. Ciudad: Editorial.

Artículos de revista Autor del artículo. Título del Artículo. Nombre de recista, Volúmen(número), Página de inicio-Página final.

Con Normas Icontec Tomados de la web Autor de la página. (Año en que se publicó). Título del artículo. Fecha en que se entró a la página, la URL.

Tomados del periódico Título del periódico. Ciudad de la publicación.Fecha en que se utilizó la página. Número de la sección. Número de las páginas referenciadas.

Referencias Universidad de Alicante(1996-2014). Aprende sobre el plagio y cómo evitarlo. España, Europa. Recuperado de http://biblioteca.ua.es/es/ propiedad-intelectual/aprende-sobre-el-plagio-y-como-evitarlo.html Universidad de Alicante(1972-2014). Normas APA para las referencias bibliográficas. Madrid, España. Recuperado de http://www.uned.es/ simposioconstruirfuturos/documentos/Normas%20APA.pdf Normas APA 2014 (2014). Como referenciar y citar con Normas APA. Recuperado de http://normasapa.com/?s=citar Autoreseditores (2014). Estilos de referencias bibliográficas – Normas ICONTEC. Recuperado de http://www.autoreseditores.com/ blog/2011/08/28/estilos-de-referencias-bibliograficas-normas-icontec/ Articulo 1 -Mario de Micheli. Las Vanguardias Artisticas del Siglo XX. 1996. Alianza editorial S.A. Versión de Angel Sanchez Gijon.

-Salvador Dalí. 1904-1989. Gilles Neref.

Taschen.

-Conceptos del arte moderno. Concepts of modern art. Nikos Stangos.1994 Thames and Hudson Ltd, London. 1974 Penguin Books ltd.

Ediciones destino. S.A. -Ernst H. Gombrich. Historia del arte. Alianza editorial. S.A. Madrid, 1979. Versión española de Rafael Santos Torroella.

-Referencia ilustración: http://www.2.cinercia.es/wp-content/uploads/2014/04/Salvador-Dal%C3%AD.jpg Articulo 3 -Los orígenes del psicoanálisis. Sigmund Freud.

1975/ 1979.

-La obra de Freud – A Hesnard.

-Psicoanálisis y vida cotidiana – Jaime Alberto Carmona Parra.

-Psicodrama y psicoanálisis – Daniel Valiente Gómez.

-Sigmund Fred – Los orígenes del psicoanálisis.

Articulo 2 -Manual de psicología y psicopatología dinámicas (fundamentos de psicoanálisis), 1986, Simón Brainsky.

-El poder de los sentimientos (la significación personal en el psicoanálisis, el género y la cultura), Nancy J. Chodorow.

-¿Por qué el psicoanálisis?, 2000, Elisabeth Roudinesco.

-El secreto creador de Salvador Dalí: el método paranoico-crítico (1927 - 1937), Jesús Lázaro Docio.

-Revolución de la Mente: La Vida de André Breton (2009), Mark Polizzotti.

-Psicología y artes visuales, J. Hogg.

-Dalí – Robert Descharnes y Gilles Neret (2001).

-Silvia Tubert - Sigmund Freud: fundamentos del psicoanálisis.

-Tercer espacio: literatura y duelo en América Latina. 1999.

Alberto Moreiras.

-Salvador Dalí – David Larkin (1976).

Articulo 4 -Surrealismo, Cathrin Klingsohr-Leroy.

-Arte Fantástico, Walter Schuria.

-Dalí, Gilles Néret.

-El secreto creador de Salvador Dalí: el método paranoico-crítico (1927 - 1937), Jesús Lázaro Docio.

-Salvador Dalí: a la conquista de lo irracional, Javier Pérez Andújar.

-Mitología culturas y memorias antropológicas, Andrés Ortiz-Osé.

-La razón estrangulada: La crisis de la ciencia en la sociedad contemporánea, Carlos Elías Pérez -La generación del cambio clamático, Manuel Guzman Hennessey.

-Descubrimientos: Innovación y tecnología siglos XX y XXI, José Manuel Sánchez Ron. -El artista en el laboratorio: Pinceladas sobre arte y ciencia, Xavier Duran i Escribá.