Subsidio Habitacional Felipe Oyaneder SantibaĂąez
Extracto de obra: Mi casa de veraneo
Subsidio habitacional se sitúa al interior de la Región de Valparaíso, Chile, en pequeñas localidades urbanas colonizadas a partir de la arquitectura habitacional y el individuo extranjero. En pocos años se ha visto cómo lo que era una pequeña sociedad en un espacio determinado, ha crecido rápida y descontroladamente, pasando por la destrucción de espacios agrícolas y quintas históricas, para la necesidad de los nuevos moradores. La sobrepoblación de ciudades vecinas ha llevado a una migración de personas y esto a crear la mayor cantidad de hogares en un territorio determinado, lo que hace que estas viviendas sean carentes en varios sentidos. A través de la fotografía se hace un registro del otro espacio, contrario a la vivienda regular, que contrasta poéticamente con la imagen, y se crea una re-significancia de la representación, junto con la ironía y la estética propia del fotógrafo.
Felipe Oyaneder Santibañez Chile 2017
Introducción Fotografía digital
El proyecto fotográfico Subsidio habitacional, nace en un proceso de imagen digital representando a la estructura objetual urbana como una forma habitable, en un entorno estéril de la presencia humana y de manera sutil, ironizando la escena en el encuadre fotográfico con la actualidad del momento social y habitacional. En el año 2016, la obra Lugar 1.1* es realizada en el contexto del viaje. En esta, el objeto arquitectónico al que me veo enfrentado, funciona como una nueva habitación. Al ya no poseer su primera utilidad, el entorno vegetal y animal lo hacen parte del paisaje natural, abstrayéndolo de manera conceptual y re-significando el lugar.
Lugar 3* responde a los primeros indicios de búsqueda pictórica, agregado a la línea compositiva ya instaurada en imágenes anteriores a ésta, en el proceso de obra. Es evidente la búsqueda de la objetivación de la imagen como significado de la misma, con el compromiso de anular su utilidad contemporanea. Lugar 3 Fotografía digital 2016
Lugar 1.1 Fotografía digital 2016
La estética misma de la representación, va enfocada a la sencillez de la imagen, y la construcción del encuadre es un trabajo compositivo que sigue una línea objetiva limpia de la obra, con esto hago referencia al proceso previo del disparo fotográfico en donde situarse en el lugar es proporcional en importancia a la fotografía misma.
A finales del año 2016, se pone el énfasis en la ironía habitacional, exhibiendo el deterioro del espacio que habita el ser humano. Los cambios que se han propuesto socialmente desde los pequeños poblados a mega-metrópolis, son forzados por la cantidad de sus habitantes y limitados por la geografía. El territorio chileno, orgulloso productor de una importante variedad de ecosistemas, se ve enfrentado a la necesidad habitacional de su población. Como respuesta a esta necesidad, el gobierno de Chile distribuye casas para familia de escasos recursos y el sistema privado inmobiliario propone diferentes ofertas para las restante familias. La actual sobrepoblación en la que se ve inmersa la humanidad provoca en la geografía una decadente forma de habitar un espacio, siendo las formas de arquitectura moderna que, al unirse con las malas condiciones laborales de una parte importante de la población, crean un estilo de vida carente de bienestar cotidiano.
La mala estructura y mapa habitacional -en constante cambio, producto de la necesidad y las propuestas financieras de empresas privadas- son las que distribuyen y limitan el territorio natural. La población, la villa, el edificio, el block y el condominio, son los distintos nombres impuestos para diferenciar a los escalafones sociales de las viviendas en este país. Todo esto con el fin de generar, en el habitante, una sensación de pertenencia al lugar. Este sistema entra en conflicto cuando la cantidad de habitantes aumenta y la privacidad de las nuevas estructuras invade a otras más tradicionales.
La composición de la obra Condominio* y Población*, es simétrica, geométrica, minimalista y pictórica. La constante aleatoria de repetición, pone un encuadre fotográfico al lado de otro y forma una imagen general, que provoca la obra y a la vez la comparación con la línea de producción urbana.
Condominio* es una obra que, a través de la fotografía digital sin edición-, transforma las estructuras de vivienda y crea a partir de objetos cotidiano un espacio arquitectónico que “ficciona” con la mala calidad de vida, compartiendo la ironía de la proporción por medio de la comparación de casilleros con casas. Detalle de Población // Fotografía digital La arquitectura, una mezcla de arte y ciencia –creo de forma personal-, es carente de este significado integro estético en esta actualidad y territorio, siendo Chile un trasgresor, al no lograr un mundo urbano digno artística ni utilitariamente. De esta forma se presenta contraste que surge visualmente, en donde la poética del bautismo de la obra a través del título se contradice con la imagen, y es que, las fotografías no son las representaciones fidedignas explicadas en la significancia del concepto, sino más bien, un similar, una ironía o una abstracción.
Detalle de Condominio // Fotografía digital Según Thomas Ruff, “La arquitectura es, además de la naturaleza, la cosa más grande que nos rodea. Nos movemos en torno a ella y nos movemos dentro de ella”. La realidad de la imagen, como Condominio*, disfruta de una autonomía propia, y es puramente estética; el trasfondo que se muestra detrás de la fachada pictórica fotográfica resulta un problema social latente y, en mi opinión, subestimado.
El proceso de ahora en adelante en la obra, evoluciona entorno al situarse en el constante cambio del ambiente urbano y a pensar orbitando los sistemas habitacionales, que junto a la visión irónica de la arquitectura, forma una imagen ficticia de espacios habitables. El caminar ya con el concepto y en búsqueda de la imagen concreta, es un acto per-formatico cotidiano que no necesariamente va unido a la acción de la obturación, donde el desarrollo de la obra va de la mano con constante observación, dejando actuar poco al azar.
Condominio FotografĂa digital 2016
Fotografía Instantánea Proyecto Subsidio Habitacional
En el año 2017, inicia el proceso de obra con la cámara “Fujifilm Instax mini 70”, la cual es contemporánea a la conocida y clásica cámara “Polaroid instantánea”. La manera compositiva de la imagen tienen una forma similar a la digital, e incluso la previa al disparo fotográfico es la misma. El disparo fotográfico es único, irrepetible y no posee intervención alguna, la imagen pasa directamente a lo material y no posee copia digital, lo que hace a cada una de las obras únicas, no existe la posibilidad de la reproducción fidedigna de la toma original. Lo que diferencia a ambos procesos fotográficos es lo que ocurre luego al disparo fotográfico, lo material de la imagen y el formato de ésta. Luego de obturar, se materializa inmediatamente el soporte de la imagen y, en aproximadamente un minuto, ya es posible verla impregnada en el papel con su clásico borde blanco. El proceso de creación esta imagen material salta un paso al que estábamos acostumbrados, puesto que la digital no es parte de la cadena contemporánea tecnológica de esta cámara. El mecanismo instantáneo y la palabra misma están sujetos a un momento contemporáneo de la imagen, pero es contradictorio el significado y la vanguardia, ya que en la actualidad el formato corriente de la imagen pasa por el medio digital y los canales son virtuales. Incluso la formación fotográfica masiva tiene una mayor interacción por el medio inmaterial, y es éste verdaderamente instantáneo, de rápida difusión y edición. Ahora, esta imagen instantánea está fuertemente relacionada con la creación e impregnación del modelo de forma material, y fue en un momento pre-digital absolutamente instantáneo. Lo material de la fotografía instantánea permite identificar en ella el papel brillante donde va la imagen impregnada y el borde blanco que la protege y enmarca, dando la sensación de ser plástica y desechable. Siendo conscientes de esto, por sí misma, incluyendo su materialidad, promueve la ironía del momento contemporáneo en donde la imagen es inmediata. Comparando el producto plástico desechable de producción en masa con la intención de la imagen fotográfica que promueve un entendimiento sobre la mirada personal e individual del “progreso” urbano de ciertos territorios cercanos y de continua traslación personal, donde el viaje ayuda al reconocimiento de cambios geográficos. El formato de la obra, de tamaño repetitivo -6.2 x 4.6 cm (en su imagen impregnada)- tiene sólo variables en su posición horizontal o vertical (en el caso de la imagen). Ya para la serie final, se realiza un marco blanco completo, de forma cuadrada, para cada una de las obras. La serie en la post-producción de la obra crea también de forma intencional el montaje y presentación, tanto en el enmarcado de las fotografías, como la disposición de éstas dentro del propio marco externo. Se debe recordar que la imagen instantánea posee un clásico marco plástico de color blanco, que enmarca el papel impregnado con la imagen. La fotografía que se representa dentro de la obra es poseedora de sutiles abstracciones de paisajes a nivel visual y una distorsión teórica utilitaria de objetos arquitectónicos. La composición visual y técnica de la imagen es, en su mayoría, cercana a la simetría -ya que como paisaje no se busca un resultado propio de la imagen histórica o postal- y se relaciona con una imagen irónica de estructuras contemporáneas urbanas. La estética compositiva es –a mi consideración e intenciónminimalista, donde se busca con la menor cantidad de información representar la idea. La función de re-significar o ironizar la estructura arquitéctica versus ella misma, es también para subrayar las diferentes escalas sociales y materiales habitacionales en que estamos inmersos.
P r o p i e d a d
Propiedad privada Fotografía instantánea 2017
Parte de atrás de fotografía instantánea. 8.6 x 5.4 cm Obra enmarcada. Madera, cartón madera y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm Detalle de enmarcado y de fotografía.
P r i v a d a
Departamento
Depto. 4 Reproducción de fotografía Instantánea. 8.6 x 5.4 cm. Obra enmarcada. Madera, cartón madera blanco y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm.
Detalle de enmarcado.
Departamento Collage fotografico de fotografía Instantánea 2017
C a s a s p i l o t o s “Casas pilotos” es una obra en donde se representa una de las intenciones de todo el proyecto, que se muestra con mas fuerza en esta imagen. La desaparición del ser humano en la imagen es una constante desde la primera a la última fotografía del proyecto, y es que esto posee dos razones fundamentales, la primera es la estética visual del estilo fotográfico en donde se propone utilizar la menor cantidad de “distractores” en el paisaje, a esto se le suma una intención minimalista y simétrica de composición. La segunda razón del no mostrar personas, es la intención de vaciar estos lugares atestados de gente y mostrarlos con esta sutil, pero importante diferencia, como la sobrepoblación a cegado de ver los espacios “vacíos”. Casa piloto, en el léxico inmobiliario, se refiere al lugar que sirve de referencia para el comprador, lo puede visitar y se realiza una simulación visual e imaginaria de cómo seria su hogar.
Casas pilotos Fotografía instantánea 2017
Reproducción de fotografía instantánea. 8.6 x 5.4 cm. Obra enmarcada. Madera, cartón madera blanco y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm.
P e r i f e r i a
Periferia Fotografía instantánea 2017
Obra enmarcada. Madera, cartón madera y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm Montaje de obra Subsidio Habitacional. Sala Puntangeles, Valparaiso, Chile. 2017 Detalle de fotografia.
S u b u r b i o s
Suburbios Fotografía instantánea 2017
Reproducción de fotografía instantánea. 8.6 x 5.4 cm. Obra enmarcada. Madera, cartón madera y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm Detalle de enmarcado.
M i c a s a d e v e r a n e o
Mi casa de veraneo Fotografía Instantánea 2017 Obra enmarcada. Madera, cartón madera y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm Montaje de obra Subsidio Habitacional. Centro de promoción de la salud y Cultura. Quillota, Chile. 2017 Detalle de fotografía.
S u b s i d i o
Subsidio habitacional Fotografía instantánea. 2017 Reproducción de fotografía instantánea. 8.6 x 5.4 cm. Obra enmarcada. Madera, cartón madera antirreflejo. 30 x 30 cm.
y vidrio
El nombre de esta obra es él que pone el titulo al proyecto. Es una de las imágenes que representa mejor la estética irónica y visual técnica de la idea general. Aquí hago un contraste simbólico entre las carreteras subsidiadas y dependientes de empresas extranjeras, con la forma de vida y las problemáticas sociales del chileno promedio.
h a b i t a c i o n a l
L a n u e v a r e f o r m a a g r a r i a
La nueva reforma agraria Fotografía instantánea 2017
Obra enmarcada. Madera, cartón madera y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm. Reproducción de fotografía instantánea. 8.6 x 5.4 cm. El título individual de cada obra va a ser contradictorio a la imagen representada . En este caso la ironía es fundamental en el contraste de la histórica Reforma Agraria chilena y la forma contemporánea de poblar un lugar. Los territorios tradicionalmente de plantaciones vegetales son destruidos y re-utilizados en la necesidad humana.
E s t a c i o n a m i e n t o
Estacionamiento para uno Fotografía instantánea 2017
p a r a
Detalle de enmarcado. Reproducción de fotografía instantánea. 8.6 x 5.4 cm Obra enmarcada. Madera, cartón madera y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm.
u n o
Metros cuadrados
Reproducción de fotografía Instantánea. 8.6 x 5.4 cm Obra enmarcada. Madera, cartón madera blanco y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm.
Metros cuadrados Collage fotográfico de fotografía Instantánea 2017
Damnificados
Damnificados Collage fotográfico de fotografía instantánea 2017 Detalle de enmarcado. . Obra enmarcada. Madera, cartón madera y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm. Reproducción de fotografía instantánea. 8.6 x 5.4 cm.
Obra enmarcada. Madera, cartĂłn madera y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm
Detalle de enmarcado y de fotografĂa.
Ruta 64 Collage fotografico de fotografias instantaneas 2017
R u t a 6 4
Reproducción de fotografías Instantáneas. 8.6 x 5.4 cm c/u
Una constate no representada de manera visual en la obra, es el viaje alrededor del territorio desde el interior al exterior. El centro de la ciudad es retratada en obras determinadas y puntuales. Mientras que las imágenes del paisaje periférico son mayoría, la constante traslación tiene como fin tiene la búsqueda del espacio en donde la arquitectura y los objetos arquitectónicos sean actores principales. La visión estética fotográfica presente en las obras no da certezas del lugar específico retratado, dando en las imágenes una sutil abstracción y, acompañada de la conceptualización del momento social, crea Subsidio habitacional.
M o n t a j e d e S u b s i d i o h a b i t a c i o n a l
Cada obra realizada posee un título independiente: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.
Damnificados La nueva reforma agraria Suburbios Ruta 64 Subsidio habitacional Departamento Propiedad privada Casas pilotos Periferia Estacionamiento para uno Metros cuadrados Mi casa de veraneo
1 5 9
2 6 10
3 7 11
4 8 12
Estas diez obras fotográficas forman parte de Serie Instantánea, en donde la línea compositiva y estética teórica de lo representado es coherente respecto al total del proyecto Subsidio habitacional. Los objetos y estructuras, parte de nuestro entorno arquitectónico urbano, son reutilizados conceptualmente y transformados en una crítica a la forma en que vive el humano contemporáneo, además de ser un llamado de atención a las problemáticas de sobrepoblación y límites territoriales a los que nos vemos enfrentados en nuestro país (sin mencionar que es un problema que se ve a nivel global). En éstas, el espacio natural tradicional dejó de existir. Pero es la materialidad la que diferencia esta Serie de mi proceso de obra, ya que en esta forma de canal existe, además de la intencionalidad de la imagen, un trasfondo en su soporte. Este hace un guiño a la imagen plástica y desechable. Además de una sobrepoblación de habitantes por territorio, también existe una de imágenes disponibles por habitantes, lo que causa en las personas un desapego a ésta. Es por eso que noto la concordancia del formato instantáneo y su materialidad, con el lazo del hombre y la mujer promedio con la imagen informativa, social o de cualquier tipo, excluyendo al símbolo (la marca), refiriéndose también a la forma de vida de la sociedad. Por lo mismo, la Serie Instantánea, está en una constante forma de ver el momento que vivimos como país, a través de la imagen, su forma y su idea. “En los próximos cinco años, la población chilena será casi completamente urbana, con una tasa de más de 90% de urbanización” Slavcheva. Roxana. The economist intelligence unit IV. Conferencia de ciudad. 2015
Video
Sequía y Anti-jardín
Anti-Jardín Collage Video proyectado. 2017.
El video en el proceso de Subsidio habitacional llega de una forma muy similar a la imagen quieta, donde lo representado sigue la línea de objetos estructurales y arquitectónicos. El movimiento en el encuadre es de poca intensidad, existe y ayuda a representar el tiempo, característica que también posee el video; pero que sin embargo, no es de alto impacto ya que, como primera necesidad, está en la sutileza del ruido que acompaña la imagen y lo que representa ésta. La obra Sequía* muestra uno de los objetos estructurales existentes en nuestra sociedad reconocidos en las afueras de pequeñas localidades y son sinónimo de existencia de agua potable en esos sectores. En la actualidad existen otras formas de uso de agua, y ya estas estructuras fueron reemplazadas. En el caso de esta obra en particular, la re-utilización del espacio y del objeto conceptual, ficticiamente forma parte de evidenciar al territorio, al momento y al habitante, de manera que, a través del video, se otorgue importancia al objeto arquitectónico como un resultado de cómo vive la sociedad. Anti-jardín* es un trabajo en video creado el año 2017, que geográficamente se sitúa al interior de la región de Valparaíso. Nace entorno al proyecto “Subsidio habitacional”, que muestra de forma sutil, a través de la ficción y la conceptualización el momento urbano y social contemporáneo en el que estamos inmersos. Abordando el objeto arquitectónico, su re-ujlización, en una estética visual neo-objetiva y minimalista. La estética propia de la obra, tiene como forma compositiva la simetría y la línea diagonal, junto con un movimiento nulo de la cámara, pero si un movimiento constante de los objetos retratados. Un alto contraste provoca que los individuos dentro del vehiculo poseean anonimato, ya que el transito constante, provocado por las trayectorias hacia el centro y las diagonales de la imagen, recrean la repeticion gloval en los sistemas habitacionales y la sobrepoblacion, de aquellos que emigran y de aquellos que siempre se desembuelven en el mismo espacio, representado en una rotonda de constantes salidas y entradas. La sobrepoblación obliga a la migración de las ciudades atestadas, esto crea el movimiento de personas a otros lugares y tiene como resultante la necesidad habitacional en dichos espacios. Es con estas causales y resultantes que los suburbios van naciendo, luego evolucionando y creando una constante periferia, las ciudades se van uniendo y desaparecen terrenos fértiles y/o inhóspitos, en un cirulo repetitivo donde el factor principal es el humano.
Sequía. Videos. 2016.
La constante búsqueda de paisajes inhabitados por el ser humano, presenta un dilema en el nuevo espacio definido como habitable, y crea una contradicción. Los lugares en donde vivían una cantidad reducida de personas el ultimo tiempo han tenido un aumento considerable en el numero de habitantesLas condiciones de vivienda son regidas por la oferta y demanda del sistema inmobiliario, estas mismas certificadas por las miles de personas que viven actualmente en lo que ase pocos años era lugar de cientos. La obra apunta principalmente en este punto, ironizado y realzando los significados, definiciones y representaciones de espacios urbanos habitables. Anti-jardín* representa una rotonda que esta en los limites de una parte rural y la otra urbana, es la linea separatoria de espacios contrarios, un lugar actualmente altamente transitado por los que salen y entran de la carretera, y que la expansión urbana provoco que hogares posean como jardín o patio trasero esta vía automovilística. Es ahí que la poética del titulo se complementa con la imagen y con la realidad contemporánea que vive el lugar retratado. Así mismo la palabra “Anti” funciona como negación a la palabra jardín, y evidencia un problema de la vanguardia habitacional, en donde existe un retroceso relacionados a los metros cuadrados que ocupa una persona para vivir.
El Dossier del proyecto Subsidio habitacional muestra, de forma sutil, a través de la ficción y la conceptualización, el momento urbano y social contemporáneo en el que estamos inmersos, al abordar el objeto arquitectónico, su re-utilización, en una estética visual neoobjetiva y minimalista.
Extracto de obra: Mi casa de veraneo