YA:
Inmediatamente,
ahora
mismo.
“Con verbos en presente, indica que algo que no ha sucedido todavía en el momento en el que se habla o escribe sucederá en un momento futuro muy próximo al presente”. La idea que nos convoca es exponer los trabajos y obras, guardadas, escondidas, aplazadas, bosquejadas, o postergadas por diversas razones. Esta muestra es el impulso para exhibirlas. Ya!, tuvo su primera edición en mayo del 2016, ahora vamos por una segunda versión en la que invitamos a 3 artistas que se han sumado con sus trabajos.
Ana Silva Binvignat (Encuentros posibles) Felipe Oyaneder Habitacional)
Santibañez
(Subsidio
Nicolás Labadia (Módulo y repetición)
Pablo Hermosilla Carrasco (Esmerilamelo) Víctor García Castro (Las palabras en fuego)
Ana Silva Binvignat
Encuentros posibles Técnica Mixta
La trama de la imagen, el tejido y el texto se superponen en capas de memoria creando una interpretación más del devenir cotidiano.
Extracto de obra: Encuentros posibles
Felipe Oyaneder SantibaĂąez
Propiedad privada Felipe Oyaneder Fotografía instantánea 2017
Detalle de enmarcado y de fotografía.
Obra enmarcada. Madera, cartón madera y vidrio antirreflejo. 30 x 30 cm Parte de atrás de fotografía instantánea.
Nombres de obras: Serie Instantánea y Sequía
(Subsidio habitacional) Tamaño de obra: Serie Instantánea por separado 30 x 30 cm. En conjunto 110 x 110 cm aproximadamente. Sequia, 40 x 40 x 40 cm aproximadamente. Técnica: Fotografía Instantánea y video Año: 2017 Autor: Felipe Oyaneder Santibañez Este grupo de obras fotográficas forman parte de Serie Instantánea, en donde la línea compositiva y estética teórica de lo representado es coherente respecto al total del proyecto Subsidio habitacional. Los objetos y estructuras, parte de nuestro entorno arquitectónico urbano, son reutilizados conceptualmente y transformados en una crítica a la forma en que vive el humano contemporáneo, además de ser un llamado de atención a las problemáticas de sobrepoblación y límites territoriales a los que nos vemos enfrentados en nuestro país (sin mencionar que es un problema que se ve a nivel global). En éstas, el espacio natural tradicional dejó de existir. Pero es la materialidad la que diferencia esta Serie de mi proceso de obra, ya que en esta forma de canal existe, además de la intencionalidad de la imagen, un trasfondo en su soporte. Este hace un guiño a la imagen plástica y desechable, rápida y olvidable, a la que nos acostumbramos y le damos tan poco valor. Además de una sobrepoblación de habitantes por territorio, también existe una de imágenes disponibles por habitantes, lo que causa en las personas un desapego a ésta. Es por eso que noto la concordancia del formato instantáneo y su materialidad, con el lazo del hombre y la mujer promedio con la imagen informativa, social o de cualquier tipo, excluyendo al símbolo (la marca), refiriéndose también a la forma de vida de la sociedad. Por lo mismo, la Serie Instantánea, está en una constante forma de ver el momento que vivimos como país, a través de la imagen, su forma y su idea. “En los próximos cinco años, la población chilena será casi completamente urbana, con una tasa de más de 90% de urbanización” Slavcheva. Roxana. The economist intelligence unit IV. Conferencia de ciudad. Santiago. 2015.
La arquitectura, una mezcla de arte y ciencia –creo de forma personal- que en esta actualidad y territorio, es carente de este significado integro estético, en este momento, Chile es trasgresor, no logrando un mundo urbano digno artísticamente ni utilitariamente. El contraste que surge visualmente, en donde la poética del bautismo de la obra a través del titulo se contradice con la imagen, y es que, las fotografías no son las representaciones fidedignas explicadas en la poética del concepto. El proceso en la obra, evoluciona entorno al situarse en el constante cambio del ambiente urbano y a pensar orbitando los sistemas habitacionales, que junto a la visión irónica de la arquitectura, forma una imagen ficticia de espacios habitables. El caminar ya con el concepto y en búsqueda de la imagen concreta, es un acto performatico cotidiano, que no necesariamente va unida a la acción de la obturación, el desarrollo de la obra va de la mano con constante observación, dejando actuar poco al azar. La imagen que se representa dentro de la obra es poseedora de sutiles abstracciones de paisajes a nivel visual y una distorsión teórica utilitaria de objetos arquitectónicos. La composición visual y técnica de la imagen es en su mayoría cercana a la simetría -ya que como paisaje no se busca un resultado propio de la imagen históricas o postaly se relaciona con una imagen irónica de estructuras contemporáneas urbanas. La estética compositiva es –a mi consideración e intenciónminimalista, donde se busca con la menor cantidad de información representar la idea. La serie en la post-producción de la obra crea también de forma intencional de montaje y presentación, tanto en el enmarcado de las fotografías, como la disposición de estas dentro del propio marco externo, la imagen instantánea posee un clásico marco plástico de color blanco, que enmarca el papel impregnado con la imagen, este se amplia a una materialidad sustentable de manera estética y funcional que enmarca la imagen e interfiere sutilmente.
El
proyecto
Subsidio habitacional, muestra de forma sutil, a través de la ficción y la conceptualización el momento urbano y social contemporáneo en el que estamos inmersos. Abordando el objeto arquitectónico, su re-utilización, en una estética visual neo-objetiva y minimalista.
Nicolás Labadía Módulo y repetición
Módulo y repetición En el contexto de la convocatoria Ya! se propone el ejercicio de arte contemporáneo Módulo y repetición, una obra que consiste en un ejercicio de utilización del espacio público desde una práctica artística experimental, que busca acentuar y activar ciertos lugares y espacios de la ciudad a partir de la colocación de figuras de concreto de 20x15x8 cm. provenientes de un molde. Estas piezas son instaladas de manera permanente y de manera anónima. Esta obra en proceso apunta a generar un extrañamiento frente al objeto y propone activar la experiencia de asombro en relación al sujeto-ciudad. Del mismo modo, buscar promover la lectura de la ciudad, entendiendo a ésta como un soporte de múltiples usos, espacios y significados. A partir del año 2017 el artista ha instalado una veintena de estos módulos en la ciudad de Quillota. Por cada instalación se realiza un registro fotográfico y se localiza de manera georeferenciada en Google Map.
“Hola, buen día -Buen día-
¿Qué es eso? -No sé, yo creo que esto lo pusieron del censo, he visto varias en la ciudad” Extracto de conversación transeúntes
una entre
ESMERILAMELO
Extracto de obra: Jefe de hogar
Víctor García Castro
CUANDO LAS PALABRAS NO ALCANCEN TE ETREGARE MI SILENCIO Y SI SE ROMPE SERA EN GRITOS QUE NO COMPRENDERAS PUES NO CREES EN EL AMOR QUE TE TENGO
Extracto de obra: Las Palabras en fuego
En el contexto de YA, propongo rebautizar antiguos poemas de mi autoría que para esta ocasión los titulo "LAS PALABRAS EN FUEGO" prosa y verso libres. El pulso alquímico entrópico de la vida, el balancearse en la dualidad a la vez que un tipo de poesía social, algo humano donde a través de lo erógeno y marginal se resalta el sentir enlazado a la realidad mágica.
DiseĂąo de afiche, portada y contraportada: Gerardo Contreras