FOCAL POINT
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FOCAL POINT
ERRÁZURIZ’S HOME
THE PALACE por Matthew Lemasters
Palacio Errázuriz
El Palacio Errázuriz, construido por el arquitecto René Sergent, es una de las mansiones más elegantes de Buenos Aires. Ha albergado la Academia de Letras, la Academia Nacional de Bellas Artes y más.
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Los Errázuriz-Alvear vivieron en el edificio solamente veinte años. En 1937 fue adquirido, con la mayor parte de su mobiliario y decoración, por el Estado argentino.
iseñado en 1911 al estilo académico francés por Sergent, quien dirigió el proyecto sin visitar Argentina, el palacio tiene cuatro pisos y sigue el formato de “grand hôtel particulier”. Sergent otorgó cierta autonomía a las fachadas e integró los jardines, diseñados por el paisajista Achille Duchêne, a las áreas públicas de la casa, a modo de salas de estar al aire libre. Como señala el arquitecto Jorge Liernur, Sergent tuvo que ajustar el modelo del clásico hôtel particulier al terreno propiedad del Errazúriz-Alvear, algo pequeño para una gran residencia. Para ello, optó por fusionar la cour d'honneur (o entrada de honor) con el jardín de la casa. El trabajo comenzó a principios de la década de 1910 y duró varios años debido a la escasez de materiales impuesta por la Primera Guerra Mundial. La decisión de Errázuriz-Alvear de importar materiales y artesanos de Europa. Buena parte del trabajo también impuso limitaciones; aunque la dirección estuvo a cargo de la firma local
de Lanús y Hary, el gran salón central de doble altura se realizó bajo la supervisión directa del especialista Henri Nelson, mientras que el comedor de mármol en estilo Luis XIV fue realizado por Georges Höntschel, el petit salón de Matias Errázuriz de Josep María Sert y las salas de madera estilo regencia de la planta baja de André Carihian. Los Errázuriz-Alvear vivieron en el edificio sólo veinte años. En 1937 fue adquirido, con la mayor parte de su mobiliario y decoración, por el Estado argentino. Desde 1937 alberga la Academia Argentina de Letras, la Academia Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte Decorativo y el Museo Nacional de Arte Oriental. Gracias a esto, es la única mansión de estilo francés en Buenos Aires que abre regularmente al publico general. El estilo Luis XVI del vestíbulo se logró mediante la inclusión de pilastras dóricas, arcos y cornisas que sostienen el techo abovedado y los techos artesonados en la decoración, todo ello con un acabado de
Jardin exterior fotografiado en 2014
"piedra de París". Las figuras alegóricas sentadas en la cornisa que representan las artes - pintura, escultura, arquitectura y música junto con los relieves que aluden a las cuatro estaciones dan a este espacio un carácter neoclásico. En el salón se encuentra la escalera de honor que conduce al piso principal para reuniones sociales. A ambos lados de la escalera se encuentran las entradas a los guardarropas de hombres y mujeres, que incluían los baños de invitados. talladas en piedra del siglo XVI custodian el acceso a la residencia. Desde mediados del siglo XVIII, el mobiliario portugués-brasileño fue ampliamente utilizado en las residencias de las principales familias porteñas de la época colonial.
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WHO LIVED HERE?
THE FAMILY por Taylor Preston
JOSEFINA DE ALVEAR
Josefina de Alvear pintada por Eduardo Álvarez
1911
El Palacio Errázuriz Alvear se estaba construyendo bajo la supervisión de los arquitectos locales Eduardo M. Lanús y Pablo Hary.
Hija de Diego Estanislao de Alvear Sáenz de la Quintanilla (1826-1887) y Teodelina Fernández Coronel (1832-1909), se casó con Gregorio Rodríguez y en un segundo matrimonio con Matías de Errázuriz Ortuzar el 23 de abril de 1897 con quien tuvo dos hijos: Josefina y Matias. Hacia 1885 heredó parte de los campos de su padre y destinó 100 ha a la formación del pueblo “Don Gregorio” y 5000 ha a la Colonia “ESTANCIA ANCALÚ” (Ancaloo) que deriva del idioma ranquel “Ánchalo” que traducido expresa “ estrechas dunas de arena “Esto con la intención de” promover el desarrollo de la agricultura y el asentamiento de colonos. “Como era costumbre en la época, se donaron lotes a la provincia para la construcción de edificios para: iglesia, juez de paz, comuna, escuela, hospital, plaza pública y cementerio. El 1 de marzo de 1893 fundó la villa de “San Gregorio”, nombre que le dio para conmemorar la bondad de su primer marido, siendo el patrón de la villa San Gregorio Nacianzeno, celebrando el día 9 de mayo. fue una de las personalidades sociales más destaca-
1916
Luego de volver de Francia, a medida que llegaban los muebles y el arte adquiridos, la familia controlaba todos los detalles de la decoración.
parte de su familia residía en Francia. Murió en Buenos Aires tras una dolorosa enfermedad el 3 de julio de 1935. Nació en la misma ciudad el 8 de octubre de 1859. parte de su familia residía en Francia. Fue Encargado de Negocios de Chile en Buenos Aires, durante el segundo gobierno.
Errázuriz Family Josefina y Matías fotografiados en 1903
1918
La casa se inauguró con una gran fiesta y se convirtió en el centro de una intensa vida social en los años que vivieron en ella.
1937
Tras la muerte de Josefina, el Estado argentino compró la casa y se comprometieron a crear el Museo Nacional de Arte Decorativo.
MATÍAS ERRÁZURIZ ORTUZAR El goût Grec o "gusto griego" en el diseño fue introducido en Francia en 1757 por Jean-François de Neufforge en su libro Recueil élémentaire d’architecture, que elogiaba "el estilo majestuoso y sobrio de los arquitectos de la antigua Grecia". Ofreció grabados de bóvedas clásicas, guirnaldas de hojas de laurel, palmettos y guilloches (cintas entrelazadas trenzadas) y otros motivos que pronto aparecieron en los salones de París. A partir de la década de 1770, el estilo pompéien o estilo Pompeya se puso de moda en París, basado en reproducciones de diseños encontrados en Pompeya, aumentados con arabescos, grifos, esfinges, cuernos de la abundancia y jarrones sobre trípodes, entrelazados con enredaderas y medallones y pintados en altos paneles rectangulares en las paredes pintadas de blanco y bordeadas de estuco dorado. El nuevo estilo también se inspiró en los grotescos decorativos de Rafael pintados en el El escultor francés más destacado del período neoclásico temprano fue Étienne Maurice Falconet (1716-1791). cuyo trabajo incluyó la heroica estatua de Pedro el Grande a caballo en San Petersburgo, Rusia (modelo realizado en 1770, pero no fundido hasta 1782). Fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes
de París en 1766 y, a partir de 1757, dirigió el modelado de pequeñas esculturas en porcelana en la manufactura de porcelana de Sèvres. Su obra se mantuvo más cercana a las estatuas en pleno movimiento del barroco francés que al nuevo estilo más sereno. En sus últimos años diseñó pequeñas esculturas ornamentales de bronce fundido como La niña sentada (1788), ahora en el Museo Metropolitano. La primera figura importante más claramente neoclásica fue Jean-Antoine Houdon (17411828). Estudió en la Academia Francesa de Roma, donde realizó estudios detallados de la anatomía de las antiguas estatuas romanas y griegas que se exhiben allí. Se hizo famoso por sus bustos y esculturas de retratos, sobre todo por su estatua sentada de Voltaire (1779-1781). ahora en exhibición en la Comedie Française, y sus bustos. El escultor francés más prominente en el período neoclásico temprano fue Étienne Maurice Falconet, donde realizó donde realizó estudios detallados de la anatomía de las antiguas estatuas romanas y griegas que se exhiben allí.
En 1935, Matías Errázuriz y sus hijos ofrecieron al Estado argentino la posibilidad de comprar la casa y la colección de arte, con la condición de que se utilizara para crear el actual Museo Nacional de Matías Errázuriz Ortuzar pintado por Eduardo Alvarez Arte Decorativo.
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FOCAL POINT
TAKE A LOOK INSIDE
MAIN FLOOR
por Claire Cottrill
REGENCIA FRANCESA
Great Hall en el Palacio Errázuriz
GREAT HALL
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on Matías Errázuriz y Doña Josefina de Alvear organizaban frecuentes banquetes y reuniones sociales. Hasta veinticuatro invitados podían sentarse cómodamente a la mesa. El ambiente barroco, cuya inspiración fue la Sala de Hércules en el Palacio de Versalles, se logró con la combinación de mármoles de las canteras de Carrara y el Macizo Central francés. Las paredes trabajadas en varios planos acentúan los efectos de luces y sombras. Las puertas y los marcos de los cuadros tallados en madera con conchas y rollos mantienen el estilo. Las escenas de caza pintadas en el siglo XIX por Alfred de Dreux, las consolas de mármol Rose de France con porcelanas chinas y el biombo de laca Coromandel ambientan espléndidamente las festividades. También realizó trabajos en hoteles emblemáticos, incluido el Trianon Palace en Versailles (1910), el Savoy Hotel y Claridge's en Londres, el Rome Grand Hotel (hoy St. Regis Rome) y el Hotel Stéphanie en Baden-Baden. Además, diseñó la sede de Rolls-Royce Limited. En el momento de su fundación, el principal objetivo de la Société Centrale des Architectes era la organización de la profesión arquitectónica en un momento en el que su estado no estaba claro. En este período de intensa actividad de construcción relacionada con el desarrollo de la industria y la tecnología, la principal preocupación de la Société centrale era definir la naturaleza y la misión del arquitecto como artista y profesional calificado. Tiene personalidad jurídica como asociación reconocida de utilidad pública en los términos de la ley de 1901.
El Gran Salón es la estancia más grande de la residencia, la única con doble altura y eje alrededor del cual se desarrollaban las actividades de la casa. El techo está decorado con artesonados y vidrio emplomado; sobre ella se encuentran las grandes vigas de hierro que sostienen el techo. De estas vigas ocultas cuelgan los cinco grandes candelabros de bronce patinado que imitan modelos flamencos. La galería superior conecta los apartamentos privados. Todo el salón está rodeado por un zócalo de roble, sus paneles tallados en pergamino doblado. Las dimensiones y la época evocadas en esta sala se adaptan a las medidas de los tapices flamencos expuestos. El mobiliario está organizado en varios conjuntos de sillones, taburetes, mesas y cómodas; Pinturas góticas y renacentistas, obras de imaginería religiosa española, flamenca y alemana ayudan a evocar los salones ingleses del período Tudor en el siglo XVI. También realizó trabajos en hoteles emblemáticos, incluido el Trianon Palace en Versailles (1910), el Savoy Hotel y Claridge's en Londres, el Rome Grand Hotel (hoy St. Regis Rome) y el Hotel Stéphanie. en Baden-Baden. Además, diseñó la sede de Rolls-Royce Limited. En el momento de su fundación, el principal objetivo de la Société Centrale des Architectes.
La familia Errázuriz Alvear, adquirió una valiosa colección de obras europeas y orientales, la mayoría de las cuales hoy forman parte de todo el patrimonio.
DANCE ROOM Evoca los años de la regencia francesa (1705-1713), el período de transición entre la solemnidad del barroco y la gracia armoniosa del rococó. El salón tiene planta rectangular con esquinas curvas. Las nuevas costumbres y reglas de protocolo de la época de Luis XV, más flexibles que las que prevalecieron bajo el reinado de Luis XIV, llevaron a la expresión de una alegría que llevó al uso de colores claros, la luz y sus reflejos, e importantes trabaja en dorado en la hoja. La escuela fue fundada en 1865 por el ingeniero Emile Trélat como reacción contra el monopolio educativo de la arquitectura Beaux-Arts. Fue respaldado por Eugène Viollet-le-Duc, que había abandonado sus intentos de reformar la École des Beaux-Arts, y que se convirtió en uno de sus accionistas originales, junto con otros notables como Ferdinand de Lesseps, Anatole de Baudot, Eugène Flachat, Dupont de l'Eure, Jean-Baptiste André Godin y Émile Muller. En la actualidad, la escuela emite el título de "Architecte DE" que otorga una maestría en Arquitectura.
Dance Room en el Palacio Errázuriz
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WHO MADE IT?
THE DESIGNER by Alejandro Fernández
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acido en Clichy, René Sergent se formó en la École spéciale d'architecture, donde se concentró en la arquitectura francesa del siglo XVIII, pero también estudió a contemporáneos británicos como Robert Adam, luego ingresó en el estudio de arquitectura de Ernest Sanson, donde permaneció durante más de quince años. Sergent abrió su propia práctica en 1902, donde se dedicó al diseño o la restauración para una serie de clientes ricos y aristocráticos como Henri de La Tour d'Auvergne-Lauraguais, la Condesa de Maupeou, el Conde Edmond de Fels, el Conde Moïse de Camondo, Duveen, Seligmann, Fabre-Luce, Rothschild y Wendel. A medida que su reputación se extendió, también se le pidió que diseñara edificios en los Estados Unidos y Argentina para clientes como Pierpont Morgan, Gould, Vanderbilt, Bosch, Alvear y Errázuriz. Sus edificios se destacaron por la integración de comodidades y conveniencias modernas en un estilo clásico imponente. También realizó trabajos en hoteles emblemáticos, incluido el Trianon Palace en Versailles (1910), el Savoy Hotel y Claridge's en Londres, el Rome Grand Hotel (hoy St. Regis Rome) y el Hotel Stéphanie en Baden-Baden. Además, diseñó la sede de Rolls-Royce Limited, una tienda parisina
de los hermanos Duveen (1907-1908) en forma de Petit Trianon en la parte trasera de un patio de mármol en el n ° 20 place Vendôme, que ahora es un la sede del banco y la Duveen Gallery, un gran edificio al estilo de Ange-Jacques Gabriel en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 56 en la ciudad de Nueva York (1910, demolido en 1953). Trabajó sucesivamente para el Príncipe de La Tour d’Auvergne, la Condesa de Maupeou, el Conde Edmond de Fels, el Conde Moïse de Camondo, los Duveen, los Seligmann, los Fabre-Luce, los Rothschild y los Wendels. Su fama sigue creciendo, es solicitado en Estados Unidos y Argentina por Pierpont Morgan, Gould, Vanderbilt, Bosch, Alvear y Errázuriz. Sergent también construyó varios grandes hoteles para viajeros: el Trianon-Palace en Versalles (1910), el Grand Hôtel de Rome, el Hôtel Stéphanie en Baden-Badenthe construcción de Savoy y Claridgedon.
René Sergent se formó en la École spéciale d'architecture, donde se concentró en la arquitectura francesa del siglo XVIII.
René Sergent fotografiado en 1897
MAIN PROJECTS
19 10
NOTABLE MENTIONS 1901: Hôtel Stéphanie. BadenBaden, Alemania. 1903: Château de Voormezeele. Voormezele, Bélgica.
Hôtel Trianon Palace, Versalles
1906: Reforma del Grand Hotel Rome. Roma, Italia.
El hotel está administrado por el grupo hotelero Hilton bajo la marca de lujo Waldorf Astoria.
19 11
Palacio Bosch, Buenos Aires Inicialmente perteneció a la familia del embajador Ernesto Bosch y es sede de la embajada de los EE.UU.
19 11
Palacio Sans Souci, Buenos Aires
El palacio, de Carlos María de Alvear y su familia, fue el último de los 3 proyectos en ser diseñado.
A medida que el diseño se vuelve más avanzado y detallado, se hacen especificaciones y diseños detallados de todos los elementos y componentes del edificio. Las técnicas en la producción de un edificio están avanzando continuamente, lo que exige al arquitecto asegurarse de estar al día con estos avances. Según las necesidades del cliente y los requisitos de la jurisdicción, el espectro de servicios del arquitecto durante las etapas de construcción puede ser extenso (preparación de documentos detallados y revisión de la construcción) o menos complicado (como permitir que un contratista ejerza funciones considerables de diseño y construcción). Los arquitectos suelen presentar proyectos a licitación en nombre de sus clientes, asesoran sobre la adjudicación del proyecto a un contratista general, facilitan y luego administran un contrato de acuerdo que a menudo es entre el cliente y el contratista. Este contrato es legalmente vinculante y cubre una amplia gama de aspectos, incluidos los seguros y compromisos de to-
1909: Hôtel Worth. Paris, Francia. 1912: Palacio Unzué Alvear. Buenos Aires, Argentina. 1914: Hôtel de Camondo. Paris, Francia.
das las partes interesadas, el estado de los documentos de diseño, las disposiciones para el acceso del arquitecto y los procedimientos para el control de las obras a medida que avanzan. Dependiendo del tipo de contrato utilizado, es posible que se requieran disposiciones para otras licitaciones de subcontratos. El arquitecto puede requerir que algunos elementos estén cubiertos por una garantía que especifique la vida útil esperada. La escuela fue fundada en 1865 por el ingeniero Emile Trélat como reacción contra el monopolio educativo de la arquitectura Beaux-Arts. Fue respaldado por Eugène Viollet-le-Duc, que había abandonado sus intentos de reformar la École des Beaux-Arts, y que se convirtió en uno de sus accionistas originales, junto con otros notables como Ferdinand de Lesseps, Anatole de Baudot, Eugène Flachat, Dupont de l'Eure, Jean-Baptiste André Godin y Émile Muller. En la actualidad, la escuela emite el título de "Architecte DE" que otorga una maestría en Arquitectura de su fundación, el principal objetivo de la Société Centrale.
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DESIGN AND ARTS
FRENCH NEOCLASSICISM por Christopher Breaux
El neoclasicismo es un movimiento en la arquitectura, el diseño y las artes que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830. Surgió como una reacción a la frivolidad y la ornamentación excesiva de los estilos barroco y rococó.
INTERIOR DECORATION
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l goût Grec o "gusto griego" en el diseño fue introducido en Francia en 1757 por Jean-François de Neufforge en su libro Recueil élémentaire d’architecture, que elogiaba "el estilo majestuoso y sobrio de los arquitectos de la antigua Grecia". Ofreció grabados de bóvedas clásicas, guirnaldas de hojas de laurel, palmettos y guilloches (cintas entrelazadas trenzadas) y otros motivos que pronto aparecieron en los salones de París. A partir de la década de 1770, el estilo pompéien o estilo Pompeya se puso de moda en París, basado en reproducciones de diseños encontrados en Pompeya, aumentados con arabescos, grifos, esfinges, cuernos de la abundancia y jarrones sobre trípodes, entrelazados con enredaderas y medallones y pintados en altos paneles rectangulares en las paredes pintadas de blanco y bordeadas de estuco dorado. El nuevo estilo también se inspiró en los grotescos decorativos de Rafael pintados en el Vaticano en 1510. El tocador de María Antonieta en el Palacio de Fontainebleau, diseñado por Rousseau de la Routière en 1790, justo después de que comenzara la Revolución, es un ejemplo notable. Durante la Revolución Francesa, la aristocracia huyó de París y la mayoría de los palacios y casas de la ciudad fueron despojados de mobiliario y decoración. Una nueva versión del neoclasicismo apareció brevemente durante el Directorio francés (1795-1799), que mezcló elementos del estilo pompeyano con el estilo Adam de Inglaterra. Cuando Napoleón Bonaparte tomó el poder del Directorio, el estilo neoclásico comenzó a tomar una nueva forma, denominada Empire Style (1799-1815). Su intención era
Napoleon’s bedroom at the Grand Trianon, Palace of Versailles declarada "imprimir en nuestra arquitectura un carácter nacional". Beaux-Arts en inglés alcanzó la cúspide de su desarrollo durante el Segundo Imperio (1852-1870) de su desarrollo durante el Segundo Imperio (1852-1870) y la Tercera República que siguió. El estilo de instrucción que produjo la arquitectura BeauxArts continuó sin mayores interrupciones hasta 1968. El estilo Beaux-Arts influyó mucho en la arquitectura de los Estados Unidos en el período de 1880 a 1920.
ARTISTAS
Ange-Jacques Gabriel
Jacques-Germain Soufflot
Los artistas de la época estuvieron trabajando dentro de las características básicas de la arquitectura junto a los interiores que estaban decorados.
Fue el arquitecto principal del rey Luis XV de Francia. Sus obras principales incluyeron la Place de la Concorde, la École Militaire y el Petit Trianon y el teatro de ópera en el Palacio de Versalles.
Fue un arquitecto francés en el círculo internacional que introdujo el neoclasicismo. Su obra más famosa es el Panteón de París, construido a partir de 1755, originalmente como iglesia dedicada a Santa Genoveva.
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CRECIMIENTO DEL NEOCLASICISMO FRANCÉS EN ARGENTINA
Fuente: INDEC
Los interiores y los muebles a menudo presentaban columnas clásicas talladas en madera. 1750
1797
1827
1850
1883
1937
1990
Actualidad
SCULPTURES El escultor francés más destacado de principios del período neoclásico fue Étienne Maurice Falconet (1716-1791). cuyo trabajo incluyó la heroica estatua de Pedro el Grande a caballo en San Petersburgo, Rusia (modelo realizado en 1770, pero no fundido hasta 1782). Fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de París en 1766 y, a partir de 1757, dirigió el modelado de pequeñas esculturas en porcelana en la manufactura de porcelana de Sèvres. Su obra se mantuvo más cercana a las estatuas en pleno movimiento del barroco francés que al nuevo estilo más sereno. En sus últimos años diseñó pequeñas esculturas ornamentales de bronce fundido como La niña sentada (1788), ahora en el Museo Metropolitano. La primera figura importante más claramente neoclásica fue Jean-Antoine Houdon (1741-1828). Estudió en la Academia Francesa de Roma, donde realizó estudios detallados de la anatomía de las antiguas estatuas romanas y griegas que se exhiben allí. Se hizo famoso por sus bustos y esculturas de retratos, sobre todo por su estatua sentada de Voltaire (1779-1781). ahora en exhibición en la Comedie Française, y sus bustos. A partir de la década de 1770, el estilo pompéien o estilo Pompeya se puso de moda en París, basado en reproducciones de diseños encontrados en Pompeya, au-
LA CÚSPIDE La cúspide del neoclacisicismo en France fue más destacado de principios del período neoclásico fue Étienne Maurice Falconet. cuyo trabajo incluyó la heroica estatua de Pedro el Grande a caballo en San Petersburgo, Rusia. Fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de París en 1766 y dirigió el modelado de pequeñas esculturas en porcelana en la manufac-
tura de porcelana de Sèvres. Su obra se mantuvo más cercana a las estatuas en pleno movimiento del barroco francés que al nuevo estilo más sereno. En sus últimos años diseñó pequeñas esculturas ornamentales de bronce fundido como La niña sentada, ahora en el Museo Metropolitano. La primera figura importante más clara-
mentados con arabescos, grifos, esfinges, cuernos de la abundancia y jarrones sobre trípodes, entrelazados con enredaderas y medallones y pintados en altos paneles rectangulares en las paredes pintadas de blanco y bordeadas de estuco dorado. El nuevo estilo también se inspiró en los grotescos decorativos de Rafael pintados en el Vaticano en 1510. El tocador de María Antonieta en el Palacio de Fontainebleau, diseñado por Rousseau de la Routière en 1790 Durante la Revolución Francesa, la aristocracia huyó de París y la mayoría de los palacios y casas de la ciudad.
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII en Italia.
SEE IT YOURSELF Escaneá el código QR y mirá las esculturas en realidad aumentada acá!
Cupid Presenting a Rose to a Butterfly by Antoine-Denis Chaudet
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LA ESCULTURA EN FRANCIA El resultado, que incorpora elementos de la antigua arquitectura romana, francesa e italiana, "se resuelve en la fachada de palacio más grande de Europa". , el arquitecto y escultor más famoso de la época barroca, a favor de una composición más sobria. El clasicismo apareció en la arquitectura francesa durante el reinado de Luis XIV. En 1667, el rey rechazó un proyecto barroco para la nueva fachada este del Louvre de Gian Lorenzo Bernini, el arquitecto y escultor más famoso de la época barroca, a favor de una composición más sobria con frontones y una columnata elevada de colosales columnas corintias acopladas. , ideado por un comité, formado por Louis Le Vau Charles Le Brun y Claude Perrault. con frontones y una columnata elevada de
colosales columnas corintias acopladas, ideado por un comité, formado por Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault. El resultado, que incorpora elementos de la antigua arquitectura romana. El resultado, que incorpora elementos de la antigua arquitectura romana, francesa e italiana, "se resuelve en la fachada de palacio más grande de Europa". , el arquitecto y escultor más famoso de la época barroca, a favor de una composición más sobria. El clasicismo apareció en la arquitectura francesa durante el reinado de Luis XIV. En 1667, el rey rechazó un proyecto barroco para la nueva fachada este del Louvre de Gian Lorenzo Bernini, el arquitecto y escultor más famoso de la época barroca.
Esta era la sala donde Josefina de Alvear de Errázuriz recibía a sus amistades semanalmente.
ARCHITECTURE
Étienne-Louis Boullée, fue un arquitecto neoclásico visionario, muchos de sus diseños formaron la arquitectura del siglo XX.
El clasicismo apareció en la arquitectura francesa durante el reinado de Luis XIV. En 1667, el rey rechazó un proyecto barroco para la nueva fachada este del Louvre de Gian Lorenzo Bernini, el arquitecto y escultor más famoso de la época barroca, a favor de una composición más sobria con frontones y una columnata elevada de colosales columnas corintias acopladas. , ideado por un comité, formado por Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault. El resultado, que incorpora elementos de la antigua arquitectura romana, francesa e italiana, "se resuelve en la fachada de palacio más grande de Europa". Bajo Luis XIV, la cúpula romana y la fachada de columnas monumentales se convirtieron en las características dominantes de importantes iglesias nuevas. Comenzando con la capilla de Val-deGrâce (1645-1710), de Mansart, Jacques Lemercier y Pierre Le Muet, seguida de la Iglesia de los Inválidos (1680-1706). Si bien las características básicas de la arquitectura de estas iglesias eran clásicas, los interiores estaban profusamente decorados en estilo barroco. En la última parte del reinado de Luis XV, el neoclásico se convirtió en el estilo dominante. El arquitecto principal del Rey fue Jacques Gabriel desde 1734 hasta 1742, y luego su hijo más famoso, Ange-Jacques Gabriel hasta el final del reinado. Sus obras principales incluyeron la École Militaire, el conjunto de edificios con vistas a la Place Louis XV (ahora Place de la Concorde (1761-1770)) y el Petit Trianon en Versailles (1764). En el transcurso del reinado de Luis XV, mientras que los interiores estaban lujosamente decorados, las fachadas se volvieron gradualmente más simples,
menos ornamentadas y más clásicas. Las fachadas que diseñó Gabriel y fueron cuidadosamente rimadas y equilibradas por hileras de ventanas y columnas y, en grandes edificios como esos, Place de la Concorde, a menudo presentaba grandes arcadas en el nivel de la calle y frontones clásicos o balaustradas en la línea del techo. Las características ornamentales a veces incluían balcones curvos de hierro. La arquitectura religiosa de la época también fue sobria. Al final del reinado, hacia el neoclásico, los principales ejemplos pueden incluir la mundialmente famosa y superior. A Church of Saint - Genevieve (ahora el Panteón), construida entre 1758 y 1790 según un diseño de un hombre también conocido como Jacques-Germain Soufflottel. El clasicismo apareció en la arquitectura francesa durante el reinado de Luis XIV. En 1667, rechazó un proyecto para la nueva fachada del Louvre. El clasicismo apareció en la arquitectura francesa durante el reinado de Luis XIV. En 1667, el rey rechazó un proyecto barroco para la nueva fachada este del Louvre de Gian Lorenzo Bernini, el arquitecto y escultor más famoso de la época barroca, a favor de una composición más sobria con frontones y una columnata elevada de colosales columnas corintias acopladas. , ideado por un comité, formado por Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault. El resultado, que incorpora elementos de la antigua arquitectura romana francesa e ital-
iana, "se resuelve en la fachada de palacio más grande de Europa". Bajo Luis XIV, la cúpula romana y la fachada de columnas monumentales se convirtieron en las características dominantes de importantes iglesias nuevas, comenzando con la capilla de Val-de-Grâce (1645-1710), de Mansart, Jacques Lemercier y Pierre Le Muet, seguida de la Iglesia de los Inválidos (1680-1706). Si bien las características básicas de la arquitectura de estas iglesias eran clásicas, los interiores estaban profusamente decorados en estilo barroco. En la última parte del reinado de Luis XV, el neoclásico se convirtió en el estilo dominante.
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Arco della Pace Milan, Italia
FOCAL POINT 09 WHERE THEY SLEPT
FEATURED ROOMS por Dylan Night
EMPIRE BEDROOM
MATIAS’ BEDROOM
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La restitución del entorno inicial se proyectó sobre la base de registros documentales muy precisos: los inventarios fundacionales del Museo, los planos de la arquitectura interior dibujados por Carlhian y también copias de estimaciones de obra, detalladas en los registros de la Casa Carlhian-Beaumetz, que se conservan actualmente en el Museo Getty de Malibu, California. En 1940, durante la administración del Dr. Ignacio Pirovano, se modificó la decoración de esta sala, se pintaron las paredes de marfil y se trasladó el mobiliario original a la reserva patrimonial; luego, durante décadas, este espacio se utilizó como oficina. Por tanto, estas intervenciones tuvieron que ser revertidas y el revestimiento de paredes de la habitación ha recuperado el aspecto que tenía en los tiempos en que Matías Errázuriz aún vivía
l área privada de Matías Errázuriz Alvear consistió en una antecámara, un dormitorio, un boudoir Art Deco diseñado por José María Sert y un escritorio-biblioteca. Todo el mobiliario original fue retirado por su propietario en 1936 cuando se concretó la venta de la residencia al Gobierno Nacional. En este espacio se ha recogido un muy interesante conjunto de pinturas, piezas de orfebrería y mobiliario Luis XVI, Directorio, Consulado e Imperio del que podemos obtener, en una apretada síntesis, la evolución del estilo neoclásico en Francia entre 1770 y 1820. La cama, el secreter y la cómoda son los principales muebles de dormitorio de la época napoleónica. Están hechos de arce con la aplicación de magníficos bronces cincelados. La cama tiene forma de góndola, con dosel de seda. Un magnífico tocador y escritorio del ebanista David Roentgen del período Luis XVI en madera de caoba completa el conjunto. La sala está iluminada por una gran araña de cristal con figuras de bronce que representan el Carro de Apolo.
En el año 2010 se realizó una restauración para recuperar el diseño original Empire Room del dormitorio y permitir el en el Palacio Errázuriz acceso del público.
en esta casa. Los muebles, de la segunda mitad del siglo XVIII, son portugueses de la época del rey Don José I. Son la expresión lusitana del rococó francés y se complementan estilísticamente.
Matías’ Bedroom en el Palacio Errázuriz
MADAME’S ROOM Este ambiente decorado al estilo Luis XVI con cómodos sillones, mesas y secretarias del siglo XVIII, es de carácter esencialmente femenino y refleja la gran influencia que la mujer tuvo en el arte, las costumbres y la decoración, ya sea por encargo de obras y mobiliario o como protagonistas de las escenas de pintura galante. Está revestido con madera pintada original del siglo XVIII. Una de las paredes tiene un panel de tela, recurso decorativo que la reina María Antonieta utilizó en algunas salas de Versalles. Los dos candelabros de bronce y cristal con líneas neoclásicas copian modelos del Petit Trianon, una mansión dentro de la gran finca de Versalles donde la joven reina pasó la mayor parte de sus días hasta el estallido de la Revolución Francesa en 1789. El mobiliario expuesto muestra al gran demanda de obras realizadas espe-
cialmente por ebanistas para amueblar las distintas salas de los palacios europeos a finales del siglo XVIII. La decoración de esta sala está enriquecida con pinturas francesas del siglo XVIII como “El sacrificio de la rosa” de J.H. Fragonard y "Venus con Cupido" de J.F. De Troy. En lugar de honor se puede ver “La eterna primavera”, un mármol tallado, obra del escultor francés Auguste Rodin que nos recuerda la amistad que mantenía la familia con artistas de principios del siglo XX. Está revestido con madera pintada original del siglo XVIII. Una de las paredes tiene un panel de tela, recurso decorativo que la reina María Antonieta utilizó en algunas salas de Versalles. Los dos candelabros de bronce y cristal con líneas neoclásicas copian modelos del Petit Trianon, una mansión dentro de la gran finca de Versalles donde la joven
reina pasó la mayor parte de sus días hasta el estallido de la Revolución Francesa en 1789. El mobiliario expuesto muestra al gran demanda de obras realizadas especialmente por ebanistas para amueblar las distintas salas de los palacios europeos a finales del siglo XVIII. La decoración de esta sala está enriquecida con pinturas francesas del siglo XVIII como “El sacrificio de la rosa” de J.H. Fragonard y "Venus con Cupido" de J.F. De Troy. En lugar de honor se puede ver “La eterna primavera”, un mármol tallado, obra del escultor francés Auguste Rodin. que nos recuerda la amistad que mantenía la familia.
Esta era la sala donde Josefina de Alvear de Errázuriz recibía a sus amistades semanalmente. Madame’s Room en el Palacio Errázuriz
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FOCAL POINT
AVANT-GARDE
ART-DECO ROOM por Ryan Minnette
Este salón - boudoir de Matías Errázuriz Alvear - es el único ambiente de la casa decorado según las vanguardias estéticas de principios del siglo XX que ambientan espléndidamente las festividades.
E
n los archivos del Museo están los planos del proyecto de decoración original en estilo Luis XVI que no se llevó a cabo ya que el joven Mato Errázuriz, que en 1916 tenía 18 años, solicitó la autorización de sus padres para confiar al renombrado artista catalán José María Sert (1876-1945) la decoración integral de este ambiente y distintos lugares. Los muros estaban revestidos de estuco imitando los tonos oscuros del pórfido que usaban los romanos; la boca de la chimenea estaba revestida de espejos. Las puertas dobles de pan de oro no tienen molduras y las manijas de bronce se han enriquecido con aplicaciones de jade. El conjunto se completa con cuatro paneles pintados al óleo, incrustados en la pared y con marcos dorados, cuyo tema es "Comedia humana", que presenta una combinación de personajes de los Ballets Rusos y la Comedia del Arte de Sergei Diaghilev. Las escenas de caza pintadas en el siglo XIX por Alfred de Dreux, las consolas de mármol Rose de France con porcelanas chinas y el biombo de laca Coromandel. José María Sert y Matías Errázuriz Alvear se conocieron en París en las reuniones que se realizaban en casa de Eugenia Huici de Errázuriz y en las veladas que organizaba la esposa de Sert. El joven Errázuriz frecuentó el taller del artista donde pudo admirar su obra. En su proyecto Sert definió el cielorraso en un azul profundo y opaco con craquelado brillante y dos poderosas vigas doradas a la hoja que le dan soporte. Su estatus legal es como una asociación reconocida de utilidad pública bajo los términos de la ley de 1901. Los eventos incluyen el acceso a las numerosas galerías de exhibición de Heard. Hay guías expertos disponibles para que los invitados del evento.
Art-Deco Room
EL DECORADOR En los archivos del Museo están los planos del proyecto de decoración original en estilo Luis XVI que no se llevó a cabo ya que el joven Mato Errázuriz, que en 1916 tenía 18 años, solicitó la autorización de sus padres para confiar al renombrado artista catalán José María Sert (1876-1945) la decoración integral de este ambiente. José María Sert y Matías Errázuriz Alvear se conocieron en París en las reuniones que se realizaban en casa de Eugenia Huici de Errázuriz y en las veladas que organizaba la esposa de Sert. El joven Errázuriz frecuentó el taller del artista donde pudo admirar su obra.
SI QUERÉS SABER MÁS... Descubrí más fotos e información en nuestro sitio web. mnad.cultura.gob.ar
Art-Deco Room en el Palacio Errázuriz
en el Palacio Errázuriz
La familia Errázuriz Alvear, interesada en el arte y las antigüedades, adquirió una valiosa colección de obras europeas y orientales, la mayoría forman parte del patrimonio del MNDA. También realizó trabajos en hoteles emblemáticos, incluido el Trianon Palace en Versailles (1910), el Savoy Hotel y Claridge's en Londres, el Rome Grand Hotel (hoy St. Regis Rome) y el Hotel Stéphanie en Baden-Baden. Además, diseñó la sede de Rolls-Royce Limited. En el momento de su fundación, el principal objetivo de la Société Centrale des Architectes era la organización de la profesión arquitectónica en un momento en el que su estado no estaba claro. En este período de intensa actividad de construcción relacionada con el desarrollo de la industria y la tecnología, la principal preocupación de la Société centrale era definir la naturaleza y la misión del arquitecto como artista y profesional calificado. Su estatus legal es como una asociación reconocida de utilidad pública bajo los términos de la ley de 1901. Los eventos incluyen el acceso a las numerosas galerías de exhibición de Heard. Hay guías expertos disponibles para que los invitados del evento puedan disfrutar.
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HOW TO PLAN
EVENT PLANNING por Emma Brown
La Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura anunció los valores de rentar por día los espacios de los museos porteños para la realización de eventos.
HOW MUCH DOES IT COST? La autorización a personas o empresas del sector privado para realizar diferentes actividades en los museos de Buenos Aires se justifica como "una fuente significativa de recursos", lo que contribuye a cubrir los gastos de la Secretaría de Patrimonio Cultural. ¿Cómo se determina el precio del alquiler? Se fija de acuerdo al Tribunal de Tasación de la Nación. El jardín trasero está inspirado en los tonos claros de las maderas pintadas del Ballroom. El suelo, las camas y el zócalo son de mármol en tono gris claro y arabesco. El Gran Salón es un gran lugar, la habitación más grande de la residencia, la única con doble altura y el eje alrededor del cual se desarrollaban todas las actividades de toda la casa. El Salón puede ser una de las habitaciones más grandes del residencia, la única con doble altura y el eje en torno a los planos del interior en la arquitectura trazada en todo el siglo XVIII. A lo largo del recorrido de la escalera, se exhiben diversas esculturas, por ejemplo, en el nivel del piso principal. El suelo, las camas y el zócalo son de mármol en tono gris claro y arabesco. El suelo, las camas y el zócalo son de mármol.
HOW TO GET HERE
Back Garden
$236K
El Jardin Trasero está disponible para aquellos que quieran disfrutar del aire libre.
FREE PARKING
RIDE-SHARING
Al llegar, habrá estacionamiento gratuito para todos los invitados, gestionado por nuestro equipo.
Recomendamos el uso servicios de transporte compartido, como por ejemplo Uber o Cabify.
PUBLIC TRANSPORTATION
Great Hall
$146K
Líneas y recorridos de colectivos: 10, 21, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 110, 118, 130. Subtes accesibles: Las Heras, Bulnes, Agüero, Pueyrredón, Córdoba , Plaza Italia.
El Salón Principal es un gran lugar con mucho espacio dentro del museo para estar.
Living Room
$76K
El salón del Living Room cuenta con una planta rectangular con esquinas curvas.
Winter Garden
$87K
El Jardin de Invierno está disponible para observar las grandes y bellas esculturas.
ENTERTAINMENT
La lujosa Sala de Baile estará disponible para que usted y sus invitados la disfruten durante toda su estancia en el Palacio
Permítanos reunir a los artistas más talentosos de la zona para garantizar que su evento sea realmente memorable. El tranquilo sonido de la música de la flauta de los indios americanos, los artesanos demostrando su artesanía y los coloridos espectáculos de danza se encuentran entre las opciones de entretenimiento disponibles para crear una sensación genuina del desierto del suroeste y brindar la mejora perfecta para su evento. La figura dominante en la pintura neoclásica francesa, incluso antes de la Revolución, fue Jacques
Dance Room en el Palacio Errázuriz
Louis David (1748-1825). Comenzó como pintor clásico y religioso, admirador de Jean-Baptiste Greuze, el pintor de historia y género. Fue recomendado a la Real Academia de Bellas Artes. Ganó el prestigioso Prix de Rome y fue a estudiar allí en 1775. Descubrió los tesoros excavados en Pompeya y otros sitios antiguos, y cambió por completo su estilo. A partir de 1784 pintó obras basadas en historias de la literatura clásica, incluido El juramento de los Horacios (1781), una celebración del deber y el sacrificio en la época romana. Cuando comenzó la Revolución Francesa en 1789, David se convirtió en un participante activo del ala más extrema, los jacobinos, apoyó la disolución de la Academia de Bellas Artes y diseñó decorados para concursos y ceremonias revolucionarias. Su cuadro más famoso del período, Marat Assassiné (1793), adaptó la expresión facial y el brazo inerte de Cristo en la Piedad de Miguel Ángel para representar al líder jacobino asesinado, Jean Paul Marat. En 1794, fue encarcelado dos veces durante varios meses, pero luego reanudó una carrera activa como retratista y luego como pintor de la corte. El movimiento se amplió para incorporar influencias clásicas de la antigua Grecia y del temprano del neoclasicismo de Italia.
TOURS Los eventos incluyen el acceso a las numerosas galerías de exposiciones del Heard. Hay guías expertos disponibles para una parte del evento o los invitados pueden disfrutar explorando el museo por su cuenta. Los eventos diurnos pueden realizarse entre las 8 a.m. y las 4 p.m. Los eventos nocturnos pueden comenzar a las 6 p.m. y finaliza a las 10 p.m. Domingo a jueves y 6 p.m. a las 11 p.m. Viernes y sabado. Se pueden hacer arreglos para que su grupo disfrute de una experiencia de compra privada en la Tienda del Museo Nacional de Artes Decorativas, reconocida y respetada internacionalmente por las obras de arte auténticas de los indios americanos y en Books & More, con libros de autores indios americanos, libros sobre temas nativos y pequeños regalos. El Museo Nacional de Artes Decorativas es el escenario perfecto para reuniones privadas. En su proyecto Sert definió el cielorraso en un azul profundo y opaco con craquelado brillante y dos poderosas vigas doradas a la hoja que le dan soporte. Su estatus legal es como una asociación reconocida de utilidad pública bajo los términos de la ley de 1901.
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UPCOMING EVENTS Archipaper: Dibujos desde el plano
JUN 09
20:00 - 03:00
Luci Levington: Después de la arquitectura
JUN 23
20:00 - 03:00
Objetos Guardados: Museo de Arte Oriental
JUL 16
20:00 - 03:00
La Noche de los Museos en el MNAD
JUL 29
20:00 - 03:00
Trazos de China: Museo Nacional de Arte Oriental
AGO 10
14:00 - 19:00
Astrología en el Museo: Acuario
AGO 25
18:30 - 21:30
Música en el MNAD: Concierto de Harpa
SEP 09
17:00 - 19:00
Palacio Errázuriz
Mensaje en una botella: El rapé en China
SEP 15
fotografiado en 2013
SI QUERÉS SABER MÁS... Descubrí más fotos e información en nuestro sitio web. mnad.cultura.gob.ar
Tras la muerte de Josefina de Alvear, el Estado argentino compró la casa y creó el Museo Nacional de Arte Decorativo.
"NO TASTE FOR BAD TASTE" El próximo suplemento tocará el Museo Nacional de Artes Decorativos. Se justifica la autorización a personas o empresas del sector privado para realizar diferentes actividades en los museos porteños como "una fuente significativa de recursos", lo que contribuye a cubrir los gastos de la Secretario.
El mundo entero es una Bauhaus
OCT 09
DID YOU KNOW?
PRÓXIMO SUPLEMENTO
17:00 - 19:00
12:30 - 19:00
¡Perros Sueltos en el Museo!
OCT 27
19:00 - 20:00
SEE IT YOURSELF
DISEÑADORES Aileen Schauvinhold
Escaneá el código QR y mirá las esculturas en realidad aumentada acá!
@leenschauvinhold
Sol Ramos @solraamos
Felipe Lavesari @felipelavesari
¿DÓNDE ESTAMOS? Av. del Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires.
Edición N°11.503 Agosto 2020
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