Tgyhggder4

MARZO 2020 MÉXICO $75.00

.

Color

RAISED AROUND THE WORLD

THE DEFINITIVE SOURCE FOR SITE, GARDEN & CASUAL FURNISHINGS

Anatra by Patricia Urquiola Mexico City Showroom | Culiacรกn 123, Colonia Hipรณdromo Condesa | (55) 8995 2508 JA N USETCI E .COM

¡Súmate

ARCHITECTURAL DIGEST

a nuestras redes!

MARÍA ALCOCER MEDINA-MORA DIRECTORA

KATIA CONTRERAS SUBDIRECTORA

PRISCILA CASAÑAS

DIRECTORA DE ARTE

LOREDANA MATUTE

FIDEL NÚÑEZ

COORDINADORA EDITORIAL

DISEÑO

MARIELA MARTÍNEZ

SUBEDITORA AD DIGITAL DISEÑO INTERIOR: JANNAT VASI / FOTO: SULEIMAN MERCHANT / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

ADRIANA GALLEGOS DISEÑO DIGITAL AD

C O L A B O R A D O R E S Katia Albertos, Karine Monié, Gabriela Estrada, Mónica Barreneche, Santiago Toca, Laura Rodríguez, Gina Espinosa, Guillermo Ramírez, Óscar Valle, Paulina Chávez, Marco Robles, Pepe Molina, Fernando Marroquin, Eduardo Santana, Cecilia Larrea, Cristóbal Palma, Diana Arnau

Antonio Toca, Claudia Grajales, Rogelio García-Mora, Gloria Cortina, Enrique Bardasano, Mario Schjetnan, Joel Escalona, Roy Azar, Diego Villaseñor, Beatriz Peschard, Cristina Grappin, Ezequiel Farca

CONSEJO EDITORIAL

PREMIOS HONORARIOS ICONOS DEL DISEÑO

Antonio Attolini, Rafael Mijares, Ramón Torres, Marco Aldaco, José Adolfo Wiechers, Óscar Hagerman, Ernesto Gómez Gallardo, Adán Lozano, Agustín Hernández, Reinaldo Pérez Rayón, Diego Villaseñor, Eduardo Terrazas, Fernando Luna, Alejandro Luna, Andrés Casillas de Alba D I R E C T O R A D E F I N A N Z A S Pilar Lassard D I R E C T O R A D E C O N D É N A S T D I G I T A L Farah Slim D I R E C T O R A D E M A R K E T I N G E S T R A T É G I C O Kirey Trello G E R E N T E D E D A T A Y O P E R A C I Ó N D I G I T A L Mario González G E R E N T E D E P R O D U C T O D I G I T A L José Luis Antillón J E F E D E A N Á L I S I S P U B L I C I T A R I O Iván Pérez D I R E C T O R A C O M E R C I A L Annabel García D I R E C T O R C O M E R C I A L D I G I T A L Germán Palomares E J E C U T I VA S C O M E R C I A L E S Andrea Galindo y Brania García D I R E C T O R A C O M E R C I A L R E G I O N A L Ana Paola Márquez D I R E C T O R A C O M E R C I A L C U E N T A S D E L U J O E N M I A M I María Parets G E R E N T E C O M E R C I A L S E N I O R E N M I A M I Pamela Velilla C O O R D I N A D O R A D E V E N T A S E N M I A M I Mary Puentes G E R E N T E A D M I N I S T R AT I V O C O M E R C I A L E N M É X I C O Y L A T I N O A M É R I C A Myriam García G E R E N T E D E S O L U C I O N E S C O M E R C I A L E S Mary Carmen Palacios D I R E C T O R A D E C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA Virginia Núñez C O O R D I N A D O R S E N I O R D E C O N T E N I D O S Ricardo Osorio C O O R D I N A D O R D E C O N T E N I D O S Sergio Ramírez C O O R D I N A D O R A D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Eréndira Pita J E F E D E D I S E Ñ O D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Tania Valadez D I R E C T O R D E O P E R A C I O N E S Javier Canedo G E R E N T E D E C I R C U L A C I Ó N Y S U S C R I P C I O N E S Alfonso Salgado J E F E D E C I R C U L A C I Ó N Enrique García G E R E N T E D E P R O D U C C I Ó N Iván Chaparro C O O R D I N A D O R A D E P R O D U C C I Ó N Daniela Rocha G E R E N T E D E R E C U R S O S H U M A N O S Paola García D I R E C TO R D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Enrique Sánchez-Armas G E R E N T E D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Sergio García C O O R D I N A D O R A D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Libe Krinsky G E R E N T E D E S E R V I C I O S J U R Í D I C O S Mónica Olivo V E N TA S D E P U B L I C I D A D EN MONTERREY

Ángeles Wong Tel: (81) 8333 9435 Móvil: (81) 8466 68413 angelesw@prodigy.net.mx

V E N TA S D E P U B L I C I D A D E N E U R O PA

Elena Marseglia Piazza Cadorna 520121 Milano, Italy Tel: + 390 285614217 emarseglia@condenast.it

ARCHITECTURAL DIGEST MÉXICO

M É X I C O . Montes Urales 415, piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Miguel Hidalgo,

Ciudad de México, C.P. 11000. Tel. (55) 5062 3710, Fax (55) 5062 3727

M I A M I . 800 Douglas Road, Suite 835 Coral Gables, Florida 33134, U.S.A.

Tel. (305) 371-9393

de usuarios y seguidores DESCUBREN las mejores tendencias en DISEÑO ADMEXICO.MX

CONDÉ NAST MÉXICO Y LATINOAMÉRICA D I R E C T O R G E N E R A L Javier Esteban P R E S I D E N T E S D E L C O N S E J O Javier Pascual del Olmo y Giampaolo Grandi C H A I R M A N O F T H E B O A R D O F D I R E C T O R S Jonathan Newhouse

ARCHITECTURAL DIGEST MÉXICO®, D.R. ©, AÑO 20, NÚMERO 239, MARZO 2020, PRIMERA PUBLICACIÓN: MAYO DE 2000, ES UNA REVISTA DE PUBLICACIÓN MENSUAL, EDITADA Y PUBLICADA POR CONDÉ NAST DE MÉXICO S.A. DE C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC, MIGUEL HIDALGO, CIUDAD DE MÉXICO, 11000, TELÉFONO 50623710. POR CONTRATO Y BAJO LICENCIA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITORA RESPONSABLE: MARÍA ALCOCER (MARIA.ALCOCER@CONDENAST.COM.MX), CON NÚMERO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO, 04-2018-032319351700-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LÍCITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO, 17129 Y NÚMERO DE ISSN EN TRÁMITE. ESTE EJEMPLAR FUE IMPRESO POR IMPRENTA AJUSCO, S.A. DE C.V. JOSÉ MARÍA Y SÁNCHEZ 223, COL. TRÁNSITO, C.P. 03820, CIUDAD DE MÉXICO. DISTRIBUIDO POR DISTRIBUIDORA INTERMEX S.A DE C.V. AD® ES UNA MARCA REGISTRADA PROPIEDAD DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS, INC. LAS OPINIONES VERTIDAS EN LA PRESENTE REVISTA REPRESENTAN LA LIBRE OPINIÓN DE QUIENES PUBLICAN EN ELLA. QUEDA PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL. CONDÉ NAST DE MÉXICO, S.A. DE C.V. NO ES RESPONSABLE DEL CONTENIDO DE LA PUBLICIDAD DE SUS ANUNCIANTES.

SISTEMA MODULAR WEST | DESIGN RODOLFO DORDONI BUTACAS LAWSON | DESIGN RODOLFO DORDONI

MEXICO CITY

BY HAJJ DESIGNLESS PARK PLAZA TORRE 2 - AVENIDA JAVIER BARROS SIERRA 540 COL. SANTA FE - LOCAL N3-L22 - 01210 - MEXICO CITY T. +52 55 52 81 87 28 / 29 - HAJJ@HAJJDESIGNLESS.COM.MX DESCUBRE MÁS EN MINOTTI.COM/WEST

MÉXICO

ARCHITECTURAL DIGEST

CONDÉ NAST DE MÉXICO, S.A. DE C.V. Directora Comercial

Annabel García Ejecutivas Comerciales

Andrea Galindo y Brania García

Montes Urales 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Miguel Hidalgo, C.P. 11000, Ciudad de México.

Tel. (52) 55 5062 3710, mail: advertising@ condenast.com.mx

PANAMÁ / CENTROAMÉRICA Representante Comercial

Ismenia Arteaga

mail: comercial.panama@ condenastamericas.com Tel. (507) 65376310 Distribución de revistas en Panamá

MIAMI

Distribuidora Lewis S.A. de C.V. Calle 2, Parque Industrial, Costa del Este, Panamá.

Tel. (507) 200 1888

Director Comercial Regional

Representante Comercial

CONDÉ NAST DE MÉXICO Y LATINOAMÉRICA

Ana Paola Márquez

Director Comercial Cuentas de Lujo

María Parets

Gerente Comercial Senior

Pamela Velilla

Coordinadora de Ventas

Mary Puentes

800 South Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134. USA. Tel. (305) 371 9393 mail: mary.puentes@ condenastamericas.com

ARGENTINA Director Comercial Regional

Ana Paola Márquez

Tel. (305) 371 9393 mail: ana.marquez@ condenastamericas.com Distribución de revistas

Brihet e Hijos S.A. Agustín Magaldi 1448, Buenos Aires, Argentina.

Tel. (541) 143 013 601 Ciudad capital: Huesca Distribuidora Aristóbulo del Valle 1556, Buenos Aires, Argentina.

Tel. (541) 143 025 453 Interior del país: DGP Alvarado 2118, Buenos Aires, Argentina.

Tel. (541) 143 019970

PERÚ Lorena Bodero Merino Lorena Bodero SAC Alcanfores 1227- 102 Miraflores, Lima, Perú Tel. +51 982333668 mail: comercial.peru@ condenastamericas.com Distribución de revistas

Cia. Nacional de Revistas SAC. Jirón Huallaga 112, Lima, Perú.

Tel. (511) 428 9490 PUERTO RICO Distribución de revistas

Distribuidora de Publicaciones Aponte Inc. Carretera 797 km 1.0, Barrio Jagueyes Abajo Bldg. 1, Aguas Buenas, PR. Tel. (787) 602 3413 GUATEMALA Distribución de revistas

Círculo de Inversiones S.A. 15 Ave. final colonia Oakland, Zona 10, Ciudad de Guatemala.

Tel. (502) 5632 0985 REPÚBLICA DOMINICANA Distribución de revistas

Gerente Comercial

MC Marketing de Publicaciones Srl. Calle Venus esq. Luna 20, Ubr. Sol de Luz, Villa Mella, Santo Domingo Norte, Rep. Dominicana.

Tel. (809) 332 9214

Tel. (562) 220 89117 mail: paulina.pradenas@ condenastamericas.com

Distribución de revistas

CHILE Paulina Pradenas Av. Apoquindo 5950, piso 16, of. 118, Las Condes, Santiago.

Distribución de revistas

Distribuidora Meta S.A. Williams Rebolledo 1717, Ñuñoa, Santiago.

Mesa Central.

Tel. (562) 620 1700 COLOMBIA

CONDÉ NAST MÉXICO Y LATINOAMÉRICA Gerente Comercial

Inés Elvira Lince

Carrera 15, 88-64 Of. 607 ED. ZIMMA, Bogotá, Colombia.

PBX (571) 7393560 Ext 705 mail: ines.lince@ condenastamericas.com Distribución de revistas

Comunican S.A.

Calle 103, 69B-43 Bogotá, Colombia.

Tel. (571) 423 2300

COSTA RICA Ciamesa S.A. Coyol Alajuela, Parque Empresarial NovaPark, San José, Costa Rica.

Tel. (506) 2436 7000

SUSCRIPCIONES MÉXICO

CONDÉ NAST DE MÉXICO, S.A DE C.V.

Montes Urales 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Miguel Hidalgo, C.P. 11000, México D.F. Tel. (52) 55 5062 3736 suscripciones@ condenast.com.mx

P U B L I S H E D BY C O N D É N A S T Chief Executive Officer Roger Lynch Chief Operating Officer & President, International Wolfgang Blau Global Chief Revenue Officer & President, U.S. Revenue Pamela Drucker Mann CU.S. Artistic Director and Global Content Advisor Anna Wintour Chief Financial Officer Mike Goss Chief Marketing Officer Deirdre Findlay Chief People Officer Stan Duncan Chief of Staff Samantha Morgan Chief Data Officer Karthic Bala Chief Client Officer Jamie Jouning

C O N D É N A S T E N T E R TA I N M E N T

President Oren Katzeff Executive Vice President–Alternative Programming Joe LaBracio Executive Vice President–CNÉ Studios Al Edgington Executive Vice President–General Manager of Operations Kathryn Friedrich

C H A I R M A N O F TH E B OA R D Jonathan Newhouse

WO R LDWI D E E DITIO N S

France: AD, AD Collector, Glamour, GQ, Vanity Fair, Vogue, Vogue Collections, Vogue Hommes Germany: AD, Glamour, GQ, GQ Style, Vogue India: AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vogue Italy: AD, Condé Nast Traveller, Experience Is, GQ, La Cucina Italiana, L’Uomo Vogue, Vanity Fair, Vogue, Wired Japan: GQ, Rumor Me, Vogue, Vogue Girl, Vogue Wedding, Wired Mexico and Latin America: AD Mexico and Latin America, Glamour Mexico, GQ Mexico and Latin America, Vogue Mexico and Latin America Spain: AD, Condé Nast College Spain, Condé Nast Traveler, Glamour, GQ, Vanity Fair, Vogue, Vogue Niños, Vogue Novias Taiwan: GQ, Interculture, Vogue United Kingdom: London: HQ, Condé Nast College of Fashion and Design, Vogue Business; Britain: Condé Nast Johansens, Condé Nast Traveller, Glamour, GQ, GQ Style, House & Garden, LOVE, Tatler, The World of Interiors, Vanity Fair, Vogue, Wired United States: Allure, Architectural Digest, Ars Technica, basically, Bon Appétit, Clever, Condé Nast Traveler, epicurious, Glamour, GQ, GQ Style, healthyish, HIVE, La Cucina Italiana, Pitchfork, Self, Teen Vogue, them., The New Yorker, The Scene, Vanity Fair, Vogue, Wired

PUBLISHED UNDER JOINT VENTURE

Brazil: Casa Vogue, Glamour, GQ, Vogue Russia: AD, Glamour, Glamour Style Book, GQ, GQ Style, Tatler, Vogue

P U B L I S H E D U N D E R L I C E N S E O R C O P Y R I G H T C O O P E R AT I O N

Australia: GQ, Vogue, Vogue Living Bulgaria: Glamour China: AD, Condé Nast Center of Fashion & Design, Condé Nast Traveler, GQ, GQ Lab, GQ Style, Vogue, Vogue Business in China, Vogue Film, Vogue Me Czech Republic and Slovakia: La Cucina Italiana, Vogue Germany: GQ Bar Berlin Greece: Vogue Hong Kong: Vogue Hungary: Glamour Iceland: Glamour Korea: Allure, GQ, Vogue, Wired Malaysia: Vogue Lounge Kuala Lumpur Middle East: AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vogue, Vogue Café Riyadh, Wired Poland: Glamour, Vogue Portugal: GQ, Vogue, Vogue Café Porto Romania: Glamour Russia: Tatler Club, Vogue Café Moscow Serbia: La Cucina Italiana South Africa: Glamour, GQ, GQ Style, House & Garden, Thailand: GQ, Vogue The Netherlands: Glamour, Vogue, Vogue Living, Vogue Man, Vogue The Book Turkey: GQ, Vogue, Vogue Restaurant Istanbul Ukraine: Vogue, Vogue Café Kiev Condé Nast is a global media company producing premium content with a footprint of more than 1 billion consumers in 31 markets. condenast.com

110

102 26

Te invitamos a conocer las propuestas de diseño, arte y arquitectura que nos hacen soñar.

CASAS DE ENSUEÑO 102

Dos artistas italianos diseñaron su casa ideal en la capital yucateca.

DOLCE VITA MEXICANA

tercera edición de 110 CASACORLaMiami conjugó ideas DISEÑO BOLD

audaces bajo el lema de sustentabilidad.

ARCHITECTURAL DIGEST

36

26

Orsi repiensa 118 Casa Alento: deMariana cabaña tropical a un loft BRAZILIAN CHIC

donde “menos es más”.

departamento 124 barcelonés modernistaEsterenació con ENTRE CARACOLES

espíritu nativo americano.

ULM MOON

by Ramรณn Esteve

vondom.com

ARCHITECTURAL DIGEST. LA AUTORIDAD EN DISEÑO, INTERIORISMO Y ARQUITECTURA

primavera magnética LA ESTACIÓN MÁS VIBRANTE ILUMINA LA DECORACIÓN DE LA CASA

Color

46 22

HOT STUFF

MARZO 2020 MÉX CO $75 00

NO HAY REGLAS. GAME ON!

EN PORTADA CASACOR Miami se conjugó bajo el lema de sustentabilidad y vida urbana (pág. 110).

Foto: Kris Tamburello.

MIRADOR AD

26

20. HOME Conoce las novedades de AD online.

22. CLAVE AD Primavera magenta.

26. LOOK AD Tendencias primaverales para vestir la casa.

32. EN ESCENA Lo más relevante del mundo creativo.

34. BIBLIOTECA Ejemplares que alimentarán tu alma literaria.

36. DISEÑO DE CULTO Nuestras obsesiones del momento.

40. JOYERÍA Tiempo de florecer.

44. RELOJERÍA Titán aéreo.

46. ARTESANAL Cosmovisión zapoteca.

50. FERIAS Diseño efervescente.

56. COLECCIONES Oda a la forma.

62. SHOWROOMS La maga de la luz.

68. COLECCIONES Líneas esenciales.

74. ARQUITECTURA Habitar el bosque.

80. MÉXICO EN VOZ DE Masquespacio.

AD INSIDER 82. AD20 Felicitaciones de aniversario.

84. PLUMAS Thonet: pionero del diseño moderno.

90. ZOOM Arte en movimiento.

96. ARTE Encuentro escultural.

130. YATES Lujo minimalista.

134. DE VIAJE Serenidad atemporal.

140. ESCAPARATE AD Los musts del diseño.

142. DE FIESTA Los eventos más in.

144. LA ÚLTIMA PALABRA Jerry L.

ARCHITECTURAL DIGEST

90

ELOGIAR A GRANDES edico las primeras líneas a uno de los artífices más importantes del diseño industrial que México ha visto acer; quien ha puesto a nuestro país en el radar ernacional de esta disciplina: Joel Escalona. Discreto, lítico y visionario, tengo la fortuna de conocerlo desde ios en AD —hace casi 12 años—, por lo que verlo crecer, r y convertirse en lo que es hoy, me llena de orgullo.

Noviembre es la colección de mobiliario escultural concebida para Breuer, inspirada en el legado de Constantin Brancusi, con la que Joel ha elevado los estándares de lo hecho en México.

Querido lector, como bien sabes, nuestra amada AD cumple dos décadas en México y, en el marco de esta celebración, es un honor presentar, junto con el curador Oscar Humprhies y la Lisson Gallery, la obra conceptual del artista británico Richard Long, “De Orizaba a Urique River Deep Mountain High”, en la Cuadra San Cristóbal, concebida por Luis Barragán. En estas páginas conocerás las esculturas en donde Long seleccionó piedra volcánica negra, roja y piedra de río de Ecatzingo, Chimalhuacán y Pachuca, para rendir homenaje a la historia agrícola y arquitectónica del país.

RETRATO: ÓSCAR VALLE.

QUERIDO lector...

Por su parte, en este número sabrás lo que representa la silla Thonet en la historia del diseño. De la mano de nuestro querido amigo y consejero, el arquitecto Antonio Toca, hacemos un repaso de la silla más famosa del mundo, creada hace 160 años por Michael Thonet, y que hoy sigue vigente.

Las casas de esta edición escenifican el interiorismo de alta costura que amamos —arriesgado, extrovertido, divertido—; son espacios que tienen un lenguaje propio y que ponen de manifiesto que en el juego del diseño no hay reglas. Un ejemplo de esta premisa es la casa de portada, Casacor Miami, escaparate de las propuestas más vanguardistas y atrevidas de la escena creativa.

Los días cálidos se avecinan, por lo que te invitamos a refugiarte en el flamante Escondido Oaxaca, en donde el arquitecto Alberto Kalach se encargó de la restauración de la casona de finales del siglo XVIII que ahora alberga al hotel.

Con el allure de primavera llegan las mejores noticias. Así que, si eres un entusiasta del diseño y te fascina transformar espacios, tienes que ser parte de la primera generación del diploma AD Diseño de Interiores del @condenastcollegemexico. ¡Feliz lectura!

María Alcocer Medina-Mora Directora Editorial @mariaalcocer

HOME

admexico mx

# gran diseño Conoce a los creativos que están impulsando una nueva ola de diseño industrial.

# arquitectura

CORTESÍA DE PRITZKER ARCHITECTURE PRIZE

ED UA RD O SAN TAN A

D E S C U B R E M Á S D E L M U N D O A D E N N U E S T R A P L ATA F O R M A O N L I N E .

Todo lo que debes saber sobre el máximo galardón de arquitectura en su edición número 41.

Te damos las claves decorativas para adaptar tus espacios al cambio de temporada.

#interiorismo

CO RTE SÍA DE VH T PH OT OG RA Y DO UG LA S ELL PH Y IMA N

ADAM KANE MACCHIA

#editor' s pick

Shoreline Hotel: un espacio vibrante donde los tonos tropicales son los verdaderos protagonistas.

Facebook

@ADMexicoLatinoamerica

ARCHITECTURAL DIGEST

Twitter

@ADMEXICO

Pinterest

archdigestmex

Instagram

@admexico

Mirador AD

COLECCIÓN INVIERNO 2020 DE KELLY WEARSTLER / FOTO: CORTESÍA DE KELLY WEARSTLER.

Dirigimos los reflectores hacia lo más efervescente, inspirador, auténtico y brillante del universo creativo.

Florecer Lámpara Tropicana de Houtique.

Brillar Tapete Pensee de Fornasetti.

Primavera magenta LAS CIUDADES SE PINTAN DE VIOLETA Y FUCSIA CON EL FLORECER DE JACARANDAS Y BUGAMBILIAS QUE ENMARCAN EL INICIO DE LA TEMPORADA MÁS COLORIDA Y ALEGRE DEL AÑO.

ARCHITECTURAL DIGEST

Violáceos Sillón Thomas de Flexform.

Huerta Tapete Rosary de Rug´Society.

Anatomía de la flor Print de Mind the Gap.

Lila Jarrón de House Doctor.

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Renacer Banco Tótem de Terrecotte Poggi Ugo Impronta.

Brotes Lámpara H2O F Neboulite de In-Es Art Design.

AD Pétalos Tapete Envolée de CC-Tapis.

Equinoccio Tapete Atmos de Veo Veo.

Capullo Lámpara Confetti de Pelle.

RADAR DÉCO

Naturaleza viva Mesas Stromboli de India Mahdavi.

Retoño Silla Juliette de Nika Zupanc para Houtique.

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

flores

-

¡Celebramos dos décadas de AD en México!

AD

Papel tapiz Kakemono de KSL Living.

LO MÁS HOT PARA VESTIR LA CASA.

Lámpara de Sweetpea & Willow.

Plato de Audenza.

Armario Pixel Vista Alegre de Covet House.

Jarrón de HK Living.

Look de Alexander McQueen, primaveraverano 2020.

Bouquet de lirios

NADA MEJOR QUE SUTILES MOTIVOS FLORALES Y TELAS VAPOROSAS PARA RECIBIR LA PRIMAVERA E INUNDAR DE FRESCURA EL HOGAR. ARCHITECTURAL DIGEST

Mesa lateral Monet de Sweetpea & Willow.

PASARELA: SHOWBIT / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Pouf Mike de Laskasas.

AD

Espejo de Petite Friture.

Lámpara Mezza Luna de In-es Art Design.

Tapete Galaxy de Sonya Winner Studio.

Camastro de KSL Living.

Lámpara Luce Liquida de In-Es Art Design.

Pouf Valencia de KK by Koket.

Look de Carolina Herrera, primaveraverano 2020.

Color vitamina

ATRÉVETE A DECORAR TU ESPACIO CON OBJETOS DE ALTO IMPACTO EN TONALIDADES NEÓN PARA ALCANZAR UN AUTÉNTICO EFECTO WOW! ARCHITECTURAL DIGEST

Silla de Tamarindo.

PASARELA: SHOWBIT / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Sofá Big de Adrenalina.

GrandPalladiumCostaMujeres

IT’S EVERYTHING YOU LOVE COSTA MUJERES

@PalladiumHotels

Risas que dejan sin aliento, sabores exquisitos, amabilidad, confort y diversión, sin preocupaciones.

Serán los recuerdos de tus vacaciones familiares en Grand Palladium Costa Mujeres Resort & Spa. Disfruta tu estancia con Infinite Indulgence®. Todo está incluido.

Reserva ahora en PALLADIUMHOTELGROUP.COM o llama al +01 800 990 1234 República Dominicana • México • Italia • Jamaica • Brasil • España

COSTA MUJERES, CANCÚN - MÉXICO

AD

Lámpara SARN de Specimen Editions.

Escultura de The Shop Floor Project.

Tapete Neo de Rug’Society.

Sillón Lucky de Blå Station.

Cojín Palm Paradise de Audenza.

Banco Gardian de La Manufacture.

Jardín de amapolas

EL COLOR VIBRANTE DE ESTA FLOR Y SU SILUETA LIGERA Y DELICADA SON LA INSPIRACIÓN PARA ESTE LOOK PRIMAVERAL COLMADO DE ESTILO. ARCHITECTURAL DIGEST

Silla Maraca de Ames.

Florero Gea de Micucci Interiors.

PASARELA: SHOWBIT / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Look de Zimmermann, primavera-verano 2020.

Pouf Eddy de Laskasas.

WALKS WHI TE - PISO

PISOS I SANITARIOS I GRIFERÍA LAVABOS I PIEDRA NATURAL CANCELES I BAÑOS castel.com.mx

CastelOficial

@CastelMexico

Castel México Oficial

CastelMexico

ESCENA

LO MÁS RELEVANTE EN EL MUNDO DEL ARTE, LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO.

HASTA

18 MAY.

FOTO: CORTESÍA DEL MUSEO AMPARO.

MUSEO AMPARO

REVOLUCIÓN SINESTÉSICA

La muestra “Erick Meyenberg. Re Mayor No Es Azul” reúne 12 obras —instalaciones, fotografías, videos, dibujos y esculturas— creadas a partir de paletas cromáticas, a lo largo de más de 15 años de producción. La exposición transcurre alrededor de tres ejes temáticos: la naturaleza, la historia y lo social, los cuales reflejan problemáticas presentes.

Museo Amparo, Puebla. museoamparo.com

MÉXICO EN NUEVA YORK

El Whitney Museum revisa la trayectoria artística del país vecino, desde la lente del muralismo. “Vida americana. Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925 - 1945” explora la influencia que los Tres Grandes —entre otros exponentes— ejercieron en artistas como Jackson Pollock y Jacob Lawrence.

Hasta el 17 de mayo de 2020. Whitney Museum of American Art, Nueva York. whitney.org

ARCHITECTURAL DIGEST

TIENES QUE VER FOTO: VENDEDORA DE ALCATRACES DE ALFREDO RAMOS (1929) / CORTESÍA DE WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART.

Antología cromática que reflexiona sobre la crisis ambiental, la militarización del territorio y las ideologías.

FOTO: CORTESÍA DEL MUAC.

HASTA

10 MAY. MUAC

¡GRANDE, FELGUÉREZ!

El MUAC celebra los 90 años de uno de los grandes del arte contemporáneo en México, con la muestra “Trayectorias. Manuel Felguérez”. La exhibición se divide en los tres momentos clave del proceso creativo del artista: murales de desecho, la máquina estética y su obra pictórica más reciente. Se trata de una potente retrospectiva, digna del talento de su creador.

Habitar ideas La muestra “Clara Porset: Diseño y pensamiento”, curada por Ana Elena Mallet, hace una revisión a la obra de una de las creadoras más trascendentes del diseño mexicano moderno. La muestra ostenta piezas memorables y destaca por centrar la exhibición en la forma de pensar el diseño de Porset, a partir de la recopilación de su trabajo como escritora en la materia.

Del 07 de marzo al 31 de mayo de 2020. Museo Jumex, Ciudad de México. fundaciónjumex.org

MECA DEL DISEÑO

El Serpentine Pavilion en Londres sorprende con la selección de la firma encargada de la construcción del pabellón. Se trata de Counterspace, estudio dirigido por mujeres —y el más joven elegido hasta el momento—, cuya propuesta para la vigésima edición es plena en pigmentos, texturas y formas frescas.

Del 11 de junio al 11 de octubre de 2020. Serpentine Galleries, Londres. serpentinegalleries.org

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTO: CORTESÍA DE SERPENTINE GALLERIES.

FOTO: CORTESÍA DEL MUSEO JUMEX.

Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México. muac.unam.mx

Diseño infantil

Una investigación profunda sobre la historia de los juegos de niños en el México moderno, y su relación con el contexto sociopolítico que atravesaba el país.

Aldo Solano Rojas nos lleva a un viaje por el tiempo hasta el México moderno, donde la sociedad pasaba por un momento sociopolítico importante: un movimiento postrevolucionario donde se buscaba reintegrar el tejido social a través de un nuevo proyecto de nación.

Así, arquitectos, diseñadores y artistas trabajaron en conjunto para concebir espacios urbanos que sirvieran como punto de partida para una mejor sociedad.

Este volumen presenta, por primera vez, un estudio sobre la historia de los juegos infantiles de la República Mexicana, además de incluir un recuento de los orígenes del mobiliario urbano infantil en Europa y Estados Unidos. El libro forma parte de la colección México Moderno, dirigida por Inbal Gurfinkel, y se realizó gracias al apoyo de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Una colección invaluable para los amantes de la historia del arte y la arquitectura de mediados de siglo.

Playgrounds del México Moderno. Promotora Cultural Cubo Blanco. cuboblanco.org

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: CORTESÍA DE LA EDITORIAL.

Biblioteca AD

Época

de oro

FOTOS: CORTESÍA DE LA EDITORIAL.

La arquitectura de mediados de siglo sin duda vivió uno de los momentos más trascendentales en la historia que seguimos venerando.

Caracterizadas por sus líneas definidas, espacios abiertos, una fusión de exteriores e interiores y un diseño innovador —que rompía con todos los paradigmas de la época—, las casas modernistas de mediados de siglo fueron una base importante para la arquitectura que se vive hoy en día. Este atlas muestra las residencias más representativas de este estilo arquitectónico. Más de 400 proyectos de 290 arquitectos como Mies van der Rohe y Oscar Niemeyer, entre otros, presentan un acercamiento a las propuestas que llevaron a la gloria el mid-century modern.

Mid-Century Modern Houses.

Phaidon. phaidon.com

ARCHITECTURAL DIGEST

2

4

Pop ecléctico

NOS OBSESIONAN LOS DISEÑOS DISRUPTIVOS, LOS COLORES EMPOLVADOS Y LAS HISTORIAS APASIONANTES. 1. Cadencia perf poufs Arkad para Z para la luz. brokis tomó su nombr forman nueve rost un sistema

ARCHITECTU

suaves en una estructura voluminosa fue lo que Note Design Studio imaginó en los so Las lámparas Geometric de Brokis funcionan como un lienzo colorido y escultórico stas lámparas surgió de doblar un pedazo de papel para crear una forma cerrada, y nen su misma forma. ligneroset.mx 4. Delinear historias Los trazos de Jaime Hayón s destellos de color. nanimarquina.com 5. Mix & match Luizet de La Manufacture es ar varios elementos, mediante una geometría distintiva. lamanufacture-paris.fr

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

1

CULTO

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

6 6. Al aire Luca Nichetto, diseñad distintiva. lamanufacture-paris.fr en la escultura Pink Wall Mask de del diseño de Visioni de Patricia diseño muy divertido es lo que cr las pirámides egipcias, la mesa

7

8

9

abra francesa “soplado” para enfatizar su característica más evidente y cuerda los antepasados latinoamericanos e imprime un gusto exótico o.it 8. Entre líneas La geometría definida y los colores vivos son parte .com 9. Mucho ojo Flecos abundantes, texturas aterciopeladas y un io para Houtique, con la silla Wink. houtique.es 10. Faraón Inspirada en ateriales exóticos como la terracota y el cristal de color. poggiugo.it

ARCHITECTURAL DIGEST

VERDE VEGETAL

UN TONO ENÉRGICO Y AL MISMO TIEMPO NOSTÁLGICO ES LA PROPUESTA DE COMEX PARA EL DISEÑO INTERIOR DEL 2020.

VEGETAL

294-05

E

n un mundo que cada vez se vuelve más agitado y fugaz, se necesitan espacios capaces de brindar un respiro del caos citadino, así como refugios de paz y puntos de encuentro con nosotros mismos. De este anhelo por conseguir calma surge el color Verde Vegetal, un tono lo suficientemente vivo para brindar alegría, sin perder lo tenue —en su justa medida— para mantener un espacio acogedor.

Por su tonalidad grisácea y sus matices azulados, el Verde Vegetal remite al color del agave; a la naturaleza en su estado más puro, lo que inconscientemente brinda un sentimiento de protección y seguridad que sólo lo puramente natural y orgánico es capaz de transmitir.

En el interiorismo, esta tonalidad es ideal para decorar muros completos; armoniza con acabados de concreto y contrasta a la perfección con colores vibrantes, como el naranja o el amarillo.

El color Verde Vegetal simboliza la nostalgia por la naturaleza, a medida que nos alejamos de la vida rural, conservando la importancia de los orígenes como parte integral de nuestro futuro.

TIEMPO DE FLORECER

El amor por la vida y la pasiรณn por el mundo natural es exaltado por Chopard en una colecciรณn de haute joaillerie.

PALABRAS ROBERTA GUERRERO

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: CORTESร A DE CHOPARD.

AD

Página anterior Anillo Orquídea en titanio, engastado con un cabujón de ópalo blanco, tsavoritas, zafiros rosas y diamantes.

Esta foto Aretes Orquídea en titanio, engastados con dos cabujones de ópalo blanco, amatistas de talla brillante, tsavoritas y diamantes.

AD

L

a fusión de la incansable creatividad de Caroline Scheufele —copresidenta y directora artística de Chopard— con el talento que los artesanos de los talleres de alta joyería de la maison transmiten de generación en generación, se materializó en la Red Carpet Collection 2019, con una gama de emociones cuya riqueza creativa y estética resultó admirable.

El amor es el tema que inspiró la antología compuesta por 72 piezas, las cuales celebran este sentimiento en sus formas más diversas. A través de su visión ecléctica y artística, Caroline Scheufele percibió la energía y la belleza del mundo que la rodea —desde el ser humano hasta el universo animal y vegetal, así como la historia del arte, la investigación y la innovación—, y lo plasmó en joyas magnéticas.

ARCHITECTURAL DIGEST

Su joie de vivre se ve capturado en un conjunto compuesto por anillos y aretes con forma de orquídeas, que son parte de la colección, y que ponen de manifiesto el brillo creativo y técnico cultivado por Chopard.

Delicados tallos de flores de titanio adornados con diamantes, amatistas y zafiros, expresan la perfección del mundo natural. Representando el juego de seducción en la naturaleza, estas orquídeas atraen a los insectos que se alimentan por medio de su labelo (o pétalo inferior), creado de ópalos blancos que irradian un brillo rosado de titanio entintado. Los pétalos de los aretes están completamente revestidos por diamantes y amatistas, mientras que los del anillo están adornados con zafiros y diamantes rosas.

Con estas piezas alegres y delicadas, Caroline Chopard hace una declaración del amor por la vida. •

Página anterior Aretes Orquídea en oro blanco de 18 quilates y titanio, engastados con 2 cabujones de ópalo blanco, tsavoritas, zafiros y diamantes.

Esta foto Aretes Orquídea en titanio, engastados con cabujones de ópalo blanco y diamantes talla brillante, zafiros rosados y tsavoritas.

AD

IWC creó un cronógrafo tan preciso y poderoso como las acrobacias de los Blue Angels, los rockstars de la marina estadounidense.

O

nce millones de espectadores esperan con ansias la demostración de los Blue Angels, las estrellas aéreas que, desde 1946, surcan la bóveda celeste en formaciones intrépidas. Como titanes del aire, necesitan instrumentos precisos que aseguren su máximo rendimiento, cualidades que empatan a la perfección con la firma de relojería IWC Schaffhausen, que se convirtió en licenciataria oficial del Escuadrón de Demostración Aérea de la Marina de los Estados Unidos, a finales del año pasado.

En conmemoración de esta alianza, y en colaboración con miembros del escuadrón, la maison suiza ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: CORTESÍA DE IWC.

PALABRAS GABRIELA ESTRADA

concibió el reloj Aviador Cronógrafo Edición Blue Angels, el cual presume una caja de cerámica negra de óxido de circonio pulida, una correa de piel de ternero azul, y la insignia de los Blue Angels inscrita en la parte trasera. Los minutos se muestran en el bisel exterior y las horas se marcan en el interior de la esfera azul, composición inspirada en los relojes de los primeros observadores militares.

Ni el propio almirante Chester W. Nimitz, jefe de operaciones navales y fundador del batallón, pudo haber imaginado un homenaje tan poderoso como el marcatiempos Blue Angels de IWC. •

A TODO

MOTOR

DURANTE LA ETAPA EN MÉXICO DE LA FÓRMULA E, PORSCHE HACE UN STATEMENT DE SU INNOVACIÓN Y PODER ELÉCTRICO.

FOTOS: ISRAEL ESPARZA.

C

atorce carreras en 12 ciudades y 4 continentes, 45 minutos sin pit stops y compitiendo exclusivamente con monoplazas cien por ciento eléctricos, la Fórmula E es el escenario ideal para poner a prueba la competitividad y el poder de Porsche.

Debutando en la temporada 19/20 de la Fórmula E, el equipo TAG Heuer Porsche celebró la cuarta ronda en la Ciudad de México. Con una velocidad máxima de 280 km/h y una aceleración de 0-100 km/h en 2.8 segundos, el Porsche 99X Electric fue el protagonista con el que André Lotterer consiguió la vuelta más rápida en la Super Pole; y con el que el equipo se posicionó en la novena plaza en el apartado de equipos.

El espíritu innovador de los ingenieros de Porsche ha conseguido el primer auto de carreras cien por ciento eléctrico de la firma, con un tren de fuerza, un sistema de enfriamiento y una suspensión del eje trasero específicos para la Fórmula E, demostrando —una vez más— la tecnología de punta de la marca alemana.

AD

COSMOVISIÓN

ZAPOTECA La filosofía y simbología milenarias perduran en los icónicos baúles de Louis Vuitton.

FOTOS: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.

PALABRAS ROBERTA GUERRERO

ARCHITECTURAL DIGEST

ARCHITECTURAL DIGEST

AD

L

a maison francesa que inventó el genuino “arte de viajar” —a través de equipaje, bolsas y accesorios—, continúa fiel a su legado marcado por la audacia y la innovación, creando objetos que expresan el compromiso de Louis Vuitton con la artesanía.

No hay mejor prueba de ello que su más reciente colaboración artística develada durante ZonaMaco 2020. Ésta consiste en una selección de baúles intervenidos por las manos sabias de maestros artesanos de la pintura zapoteca, originarios de San Martín Tilcajete, Oaxaca; quienes representaron seres míticos llamados nahuales y tonas.

Con el nacimiento de un ser humano se elige —según el día y el año— un animal guía que lo acompañará y cuidará a lo largo de su vida. Basados en esta cosmovisión zapoteca, los artesanos reprodujeron al jaguar, conejo, venado, tortuga y mono —comunmente tallados en copal— con cientos de colores vibrantes y característicos de este arte popular.

Cada pintura plasma la mirada de un pueblo que comparte con la maison francesa el respeto por la artesanía, la herencia y el valor de la naturaleza. Con la personalización de sus icónicos baúles, Louis Vuitton eterniza su rica historia y la incorpora al arte mexicano surrealista. • ARCHITECTURAL DIGEST

AD

RETRATO: SARA MAGNI.

DISEÑO EFERVESCENTE

Guadalajara se convirtió en el punto de encuentro de coleccionistas, diseñadores, artistas y estudiantes para ser testigos de la creciente industria creativa en el país.

PALABRAS LOREDANA MATUTE • FOTOGRAFÍA AVEH STUDIO

ARCHITECTURAL DIGEST

D

urante Pre Maco 2020, Guadalajara se transformó en el lugar más hot para los amantes del arte y el diseño. La ciudad entera abrió sus puertas para dar a conocer propuestas de talla internacional, donde los artistas más consolidados invitaron a los espectadores a conocer sus espacios creativos; fábricas abandonadas se transformaron en lienzos, y galerías y museos fueron anfitriones de todo tipo de happenings.

En esta efervescencia creativa se llevó a cabo uno de los eventos más trascendentes del mundo artístico en México: la feria de diseño Campamento. Lejos de sólo ser una exhibición de mobiliario y artículos decorativos, en su tercera edición demostró ser precursora de lo bien hecho en nuestro país, pues promovió la importancia del diseño como agente cultural, económico y, sobre todo, de transformación social.

Dentro de la feria se exhibieron diferentes iniciativas que fungieron como punto de encuentro para los creativos: en primer lugar estuvo Brújula, un espacio de exposición y venta al público a cargo de los despachos y marcas más establecidas.

Enseguida, la sección Linterna mostró el trabajo de jóvenes diseñadores seleccionados bajo tres narrativas: nueva visión de mobiliario; piezas estéticas que innovan; y funciones y lenguajes

del mueble en México. Asimismo, Materia y Procesos presentó piezas cuyo desarrollo, materiales e investigación fueron tan importantes como el resultado final. Diseño en Tensión expuso la obra que juega con los límites del diseño industrial tradicional. En esta última iniciativa, María Alcocer, Directora Editorial de AD, fue parte del consejo que eligió la propuesta ganadora, de la mano de importantes personalidades del gremio, como Andrea Cesarman y Ana Elena Mallet.

Campo Abierto fue una sección que vinculó el trabajo de artesanos de Jalisco con diseñadores locales, para presentar una colección de productos innovadores que generaron nuevas oportunidades comerciales. Periscopio fue un espacio nuevo dedicado a la alta moda mexicana y, por último, Acervo Campamento fue una biblioteca itinerante creada por el artista Jorge Méndez Blake.

En esta edición, y con motivo de nuestro 20 aniversario, AD fue testigo del creciente talento de Guadalajara y, junto con Claudio Limón y Passport de México, fue partícipe de la vibrante feria.

El talentoso artista jalisciense intervino en tiempo real los muros de nuestro booth con sus pinceladas llenas de color y dinamismo. Claudio escondió en su diseño las sillas icónicas que han marcado la historia del interiorismo. Una vez más, AD fue clave en este extraordinario encuentro entre arte y diseño. • ARCHITECTURAL DIGEST

AD

En Campamento se vive un discurso donde creadores nuevos, diseĂąadores consolidados, galeristas, coleccionistas y amantes del arte y el diseĂąo conforman una nueva comunidad que cree en el talento mexicano.

ARCHITECTURAL DIGEST

AD

ODA A

Una antología de diseño que nació del mix de siluetas modernas, texturas y materiales provocadores.

PALABRAS GABRIELA ESTRADA

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: CORTESÍA DE KELLY WEARSTLER.

LA FORMA

Página anterior Silla giratoria Harper con print Brink Rose Raisin; lámpara de acento Miramar con pantalla de latón bruñido; columna Ribbed de travertino; mesa lateral Monolith; lámpara de mesa Miramar con pantalla de latón bruñido. Esta foto Sofá Zephyr y silla Fairfax, ambos en print District Tobacco.

AD Esta foto Credenza Trancas, columna Ribbed, silla Willoughby y lámpara Miramar.

Página opuesta Consola modular y silla Hume, mesita circular Monolith, silla café Heron y candil Rousseau.

ARCHITECTURAL DIGEST

“D

esde la simple belleza encontrada en la naturaleza, hasta las pasarelas de moda alrededor del mundo; o desde los principios estructurados del diseño gráfico, hasta la riqueza de las artes decorativas y el uso innovador de la tecnología”, Kelly Wearstler toma inspiración en el mundo que le rodea y lo traduce en diseños —ya sean de interiorismo o de mobiliario— que desafían todas las reglas y celebran lo atípico e inesperado.

Este manifiesto y filosofía individual se hace presente en la colección de mobiliario invierno 2020 de la reina del maximalismo ecléctico. En ésta, trazos modernos y simples se fusionan con siluetas arquitectónicas y orgánicas.

La nueva antología de Wearstler expresa la evolución y el refinamiento en la estética de los proyectos que la creativa estadounidense ha desarrollado a

lo largo de su trayectoria. Para esta colección imaginó muebles nuevos, como la mesa Classic Legs; la silla arquitectónica Phobos en latón bruñido y piedra rosa francesa; la credenza Trancas de abedul ruso, hecha a mano por artesanos de Los Ángeles; y por supuesto, los ya icónicos patrones de Kelly.

La serie también incluye las piezas clásicas y favoritas reinventadas, como la silla Fairfax y el otomán Esfera, ahora tapizados con nuevas telas de prints arriesgados. Por su parte, en el nuevo elenco de iluminación brillan el colgante Rousseau y la luminaria de pared (arbotante) Lucien.

Más que piezas de mobiliario o de iluminación, la compilación presume elementos que hacen un statement claro y fuerte. Objetos que borran la línea entre el diseño y el arte, y que prueban que, cuando la pureza de la forma y la visión audaz de Kelly Wearstler se unen, ¡se hace magia! • ARCHITECTURAL DIGEST

AD colecciones Esta foto Silla Ardent con tapiz Sonoma Salmon y banca Ardent con tapiz Hepburn Antique Rose. Página opuesta (de arriba abajo) Silla Ardent, credenza Colina de resina blanca y lámpara Affinity Medium Dome. Silla Ardent Club y sofá Ardent con tapiz Mineral Juniper, mesa lateral Monolith y lámpara de acento Miramar.

La pureza de las formas encarna

el espíritu de lujo y de audacia que caracteriza a la genialidad de Kelly Wearstler.

ARCHITECTURAL DIGEST

AD

La maga de la luz

Hace pocos meses, la diseñadora Lindsey Adelman abrió su nuevo showroom en un loft en el corazón de Nueva York.

PALABRAS KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA STEPHEN KENT JOHNSON

ARCHITECTURAL DIGEST

Todos los prototipos y las piezas se diseĂąan y fabrican en Estados Unidos, donde Lindsey Adelman cuenta con 30 empleados; ademĂĄs de trabajar con artesanos locales para desarrollar algunos elementos a la medida.

AD

ARCHITECTURAL DIGEST

Exploramos la tensión visual entre las formas orgánicas e industriales a través de varias disciplinas LINDSEY ADELMAN.

ARCHITECTURAL DIGEST

Situado en el corazón de Nueva York, el nuevo y luminoso showroom de Lindsey Adelman destaca por su estética industrial chic, gracias a las paredes de ladrillo expuesto, a las lámparas esculturales y a las piezas de mobiliario contemporáneas.

L

indsey Adelman es reconocida en el mundo por sus lámparas esculturales. Además, cuenta con clientes como Sarah Burton, directora artística de Alexander McQueen, y Nancy Meyers, directora, productora y guionista, entre otros. Su trayectoria profesional no inició en el ámbito del diseño: después de estudiar Literatura, fue asistente editorial en el Smithsonian Institution de Washington. En el marco de esta experiencia, conoció a una diseñadora industrial cuyo trabajo fascinó tanto a Lindsey, que decidió regresar a la escuela para aprender más sobre esta disciplina. En la Rhode Island School of Design descubrió el amor por la luz, pasión que jamás dejó desde entonces.

Lindsey Adelman trabajó 10 años con otros diseñadores como David Weeks, pero en 2006 decidió lanzar su despacho epónimo en su ciudad de origen, Nueva York. Su primera creación: el chandelier Branching Bubble combina la naturaleza orgánica del vidrio soplado con componentes más racionales. A través de todos sus productos (en su mayoría lámparas, pero también baldosas, papeles tapiz y joyas), Lindsey sigue explorando esta tensión visual. En mayo pasado, la diseñadora inau-

guró su nuevo showroom de 465 metros cuadrados, en el segundo piso del mismo edificio donde se encuentran su estudio y laboratorio creativo. Situado en el barrio NoHo de Manhattan, el loft de 930 metros cuadrados invita a descubrir el proceso detrás de cada pieza. Adornado con obras de Tanya Aguiñiga, Fred Sandback y Robert Rauschenberg, el espacio consta de un lounge y de áreas para sentarse y ver in situ las piezas de iluminación hechas a mano por Lindsey. Además, encontramos creaciones de antiguos colaboradores y otros diseñadores.

“La visibilidad de los métodos de producción de las piezas ayuda a nuestros clientes a entender mejor nuestro trabajo. Es más fácil absorber una idea cuando observas el material o el proceso con tus propios ojos”, comentó Adelman. Inspiradas en varias referencias como las pinturas de Mondrian, los libros de Camus y el estilo de Giacometti, las creaciones de Lindsey Adelman borran los límites entre escultura y diseño, y reflejan la armonía entre espontaneidad y racionalidad, entre elementos hechos a mano y concebidos con una máquina, y entre belleza y funcionalidad.

Diseñadora y artista, Lindsey Adelman es una virtuosa de la luz. Su showroom neoyorquino es otra prueba de ello. • ARCHITECTURAL DIGEST

AD colecciones

Líneas esenciales Formas lentas, opulentas e imperfectas se conjugan en la más reciente colaboración del diseñador mexicano Joel Escalona con Breuer.

PALABRAS MÓNICA BARRENECHE • FOTOGRAFÍA MARIANA ACHACH

Página anterior Detalle de Décima Cuarta, un móvil fabricado en encino. Esta foto El diseñador Joel Escalona se estrena como director creativo de Breuer con la colección Noviembre.

ARCHITECTURAL DIGEST

AD

Esta foto Librero Octava, móvil Décima Cuarta, banco Quinta y mesa de comedor Doceava en encino de la colección Noviembre, presentada en ZonaMaco 2020. Página opuesta Séptima, recibidor en encino con base metálica y cubierta de mármol.

¿E

s posible personificar emociones en los objetos? Para Joel Escalona lo es. Inspirado en el legado y la filosofía del escultor de origen rumano Constantin Brancusi, Escalona presentó la colección Noviembre para Breuer, en la edición 2020 de ZonaMaco.

Se trata de una compilación de mesas, poltronas, butacas, libreros y piezas decorativas, entre otros, que, por medio de líneas de clara abstracción contemporánea, reflejan la interpretación del creativo sobre lo que el diseño sensorial debe ser: libre de ornamentos. “Me cautivó la forma abstracta en la que Brancusi lograba identificar ciertos rasgos característicos de cada uno de sus temas, como aves o peces, y los plasmaba representando su esencia, sin necesidad de calcarlos a detalle”, expresó Joel.

Con una intención clara de entregar piezas de diseño de autor, Joel Escalona se estrena como director creativo de Breuer. Para Escalona, la obra de Brancusi va de la ingenuidad infantil a la sabiduría, del intelecto a la intuición y de la figuración a la abstracción. Por ello, Noviembre —cuyo nombre surge de la coincidencia de la llegada del escultor rumano a París con el mes en el que Joel comenzó a dibujar ARCHITECTURAL DIGEST

La colecciĂłn Noviembre celebra la felicidad de lo

esculturalmente bello y lo lĂ­rico de formas lentas JOEL ESCALONA.

AD

Esta foto Mesa de centro Décima, de encino. Página siguiente Primera, Segunda, Tercera y Cuarta, piezas escultóricas decorativas.

la colección nacida bajo estos ideales— invita a experimentar trazos y composiciones cálidos y serenos. La antología comparte objetos que utilizan la belleza como promesa de felicidad, e impulsan a pensar en la verdadera esencia de las cosas.

Este juego entre lo estético y lo funcional no es un área desconocida para Joel.

A sus 33 años, además de su propio estudio de diseño, Escalona tiene en su haber numerosos premios, como el de la VI Bienal Nacional de Diseño en México, y exhibiciones que catapultan a los diseñadores al ojo internacional, como lo es el Salone Internazionale del Mobile de Milán.

Para el diseñador industrial, originario de la Ciudad de México, tener un discurso claro a la hora de crear le permite concebir piezas contando historias. En el caso de Noviembre para Breuer, se trata de una historia de objetos que no solamente habitan un espacio, sino también una idea.

“Con esta colección, celebramos la felicidad de lo esculturalmente bello, el lujo de apreciar matices en sensaciones cotidianas, la libertad de crear con emociones claras, y lo lírico de formas lentas, opulentas e imperfectas”, concluyó Joel Escalona. • ARCHITECTURAL DIGEST

Esta foto La madera utilizada para puertas y ventanas es de tornillo, una madera muy resistente. PĂĄgina opuesta La piedra con la que se recubrieron algunos muros de la fachada es cantera San AndrĂŠs.

HABITAR EL BOSQUE

Andrés Escobar trazó una casa de formas puras y geometría impoluta en Tapalpa, Jalisco.

ARQUITECTURA ANDRÉS ESCOBAR • PALABRAS LAURA RODRÍGUEZ • FOTOGRAFÍA LORENA DARQUEA

ARCHITECTURAL DIGEST

AD

Arriba Para el interior utilizaron mobiliario y luminarias de Serge Mouille, Comité de Proyectos y Restoration Hardware. Página opuesta (arriba) El arquitecto Escobar hizo hincapié en que la naturaleza era parte importante del diseño, por ello generó espacios contemplativos al exterior. Página opuesta (abajo) La madera utilizada para la estructura de la casa es de pino.

ARCHITECTURAL DIGEST

La piedra juega un papel discreto.

Sรณlo se encuentra en muros de contenciรณn y elementos que ligan las dos etapas de la casa ANDRร S ESCOBAR.

AD

Las maderas utilizadas son diversas, como el tornillo, el encino y el pino.

P

otencializar la convivencia entre dos familias en una sola casa de descanso fue el concepto que el arquitecto Andrés Escobar buscó plasmar en la ampliación de su propia residencia de fin de semana, lo que significó un gran esfuerzo de su parte: “fue domar el demonio interno que uno tiene al ser su propio cliente”, expresó Escobar.

La residencia se encuentra inmersa en la vegetación de Tapalpa, al sur del estado de Jalisco. El proyecto se realizó para dar respuesta a la necesidad que existía de crear un espacio de convivencia social, donde las dos familias pudieran disfrutar de comidas al aire libre, divertirse en el área de juegos y pasar tiempo de relajación en la estancia, la terraza y el bar.

En la casa principal, Escobar creó una sensación de resguardo al interior, ya que ahí se encuentran las áreas privadas; por este motivo predominan los sólidos sobre los vanos en sus fachadas.

En la nueva construcción, como su programa arquitectónico es

ARCHITECTURAL DIGEST

más social, la correlación fue casi transparente; aquí la abundante luz natural inunda las áreas interiores.

Otro de los objetivos principales consistió en integrar la residencia a su entorno y respetar la flora del lugar, por ello no se cortó un solo árbol en todo el proceso.

La perfecta simbiosis de este hogar con el bosque se logró gracias al diseño de su creador, quien emplea formas sencillas, limpias y de geometría básica. Además, diversos planos verticales y horizontales fueron colocados sobre distintos niveles, para que pudieran mezclarse en armonía con los árboles y arbustos que sobresalen en la topografía del sitio.

Finalmente, sobre el diseño interior, Andrés Escobar trabajó en conjunto con la arquitecta Karla Vázquez, para generar un lugar de coexistencia relajada en el que el paisaje fuera el protagonista y, al mismo tiempo, donde los elementos utilizados lograran reflejar la personalidad de los propietarios. •

TE BE RÍ SC ¡IN

DIPLOMA

Diseño de interiores: Roy Azar Architects. / Foto: cortesía de Roy Azar, ArchIvo AD.

!

YA

Diseño de Interiores

EN COLABORACIÓN ACADÉMICA CON

¡APRENDE CON LOS PROFESIONALES DE LA INDUSTRIA!

La mejor formación para integrarse en el mundo más apasionante y exitoso del momento Para más información: condenastcollege@condenast.com.mx info@thelearningclub.com.mx

LU IS BE LT RÁ N

EN VOZ DE...

Frescura creativa

Liderado por Ana Milena Hernández Palacios y Christophe Penasse, el estudio español Masquespacio reúne el interiorismo, la dirección artística y la mercadotecnia para concebir proyectos innovadores y coloridos (como tiendas, hoteles y restaurantes). Los resultados de su trabajo siempre brillan por su dinamismo visual, su osadía y su diversión.

RETRATO: DAVID RODRÍGUEZ Y CARLOS HUECAS / CUALITI PHOTO STUDIO.

PA L A B R A S K A R I N E M O N I É

Tienda de la editorial Rubio en Valencia.

I M AT TI A LO TT

Instalación "Land" para Poggi Ugo en Milán.

Florero Risus de la colección MASQ , en colaboración con Lucie Kaas.

¿Qué representa México para ustedes? Cultura, folclor, sabor y color. Ciudad favorita en el país: La Ciudad de México.

Nos encanta su personalidad única de grandes contrastes y su propio caos. Es una ciudad enorme, pero no pierde su esencia. Además, nos fascina la singularidad de su arquitectura Art Déco. Hotel predilecto: Casa Habita en Guadalajara, diseñado por Dimorestudio.

Arquitecto mexicano que admiras: Frida Escobedo. Nos gusta que en su obra siempre pueden verse sus raíces, como en el Serpentine Pavilion de 2018. ¡Es mágico! Un diseñador: Fernando Laposse. Nos parece maravilloso cómo transforma un material y le da otro valor, otro contexto y punto de vista. Artista favorito: Pedro Reyes.

Nos quedamos conmovidos con su obra Palas por Pistolas. Es admirable cómo el arte y la cultura pueden generar un mensaje de paz y ayudar a crear un mundo mejor. Galería mexicana preferida: AGO Projects. Nos parece que está haciendo un gran trabajo para dar a conocer al mundo el quehacer creativo mexicano, además de brindar la plataforma ideal para explorar otras formas de ver el diseño. ¿Qué los cautiva de México? La alegría de sus habitantes. Lugar mexicano donde vivieron su mejor recuerdo: La Casa Luis Barragán es absolutamente increíble. ¿Cuál es la mayor virtud del país? ¡La sonrisa de vuestra gente y vuestras tradiciones!

FOTOS: CORTESÍA DE MASQUESPACIO.

MASQUESPACIO

SEBASTIÁN VINET EN PROYECTO PÚBLICO PRIM / FOTO: ÓSCAR VALLE.

AD insider

No pierdas de vista los espacios, los personajes y los lugares que amamos.

Ellos forman parte de nuestra biblia del diseño y la arquitectura.

rraín íos + La R s e y e R

vitch Pierre Yovano

C Rafael de

Karim Rashid

รกrdenas

ยกGracias!

AD INSIDER

THONET:

PIONERO DEL DISEÑO MODERNO Repasamos la historia de la silla más famosa del mundo, cuyo diseño, creado hace 160 años, continúa vigente.

FOTOS: CORTESÍA DE THONET.

PALABRAS ANTONIO TOCA

ARCHITECTURAL DIGEST

¿S

bes cuál es la silla más famosa a nivel mundial, con un diseño elegante y moderno, que ha vendido más de 50 millones de unidades y que cumplió 160 años? Aunque seguramente la has visto y usado, tal vez no imaginas que se arma con sólo seis piezas de madera, 10 tornillos y dos tuercas; y que el aro del asiento tiene un tejido de bejuco que la distingue. Esta icónica silla se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Centro Pompidou de París, en la sección de Diseño del Museo Victoria y Alberto de Londres, en el Museo de Diseño Vitra y en la Pinacoteca de Múnich. Es significativo que una silla —que es ahora pieza de museo— tenga además una imagen de modernidad y elegancia que la hace única en el planeta. La fábrica original que la sigue produciendo exporta a todo Europa, América y Asia; y

cuenta con un amplio catálogo que incluye mesas, mecedoras y mobiliario para niños (con sillitas, bancos y una imponente cuna). Este extraordinario ejemplo de diseño de mobiliario es obra de Michael Thonet (1796-1871), cuya revolucionaria aportación sigue vigente. Thonet fue un famoso ebanista que en 1819 montó su pequeño taller en Alemania. En 1842 se mudó a Viena, donde perfeccionó su método para doblar madera maciza: la sometía a presión y vapor para hacerla maleable y darle después la forma deseada en moldes metálicos. Esto le permitió realizar piezas curvas, ensambladas con diseños precisos y sencillos. Con este sistema logró industrializar los procesos para fabricarlas en serie, y redujo el costo de los materiales y de la mano de obra. Su pieza maestra fue la silla No. 14 (de 1859), que se hizo famosa en muchos cafés de Viena, y después se exportó a las principales ciudades del mundo.

ARCHITECTURAL DIGEST

AD INSIDER

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: CORTESÍA DE THONET.

FOTO: CORTESÍA DE THONET.

GETTY IMAGES

Los procesos de manufactura patentados por Thonet le permitieron prefabricar los elementos de madera de cada modelo de silla, hasta lograr que la No. 14 (ahora la 214 y la 215 con respaldo de bejuco) se convirtiera en un verdadero icono por su precio, sencillez y elegancia. La silla fue premiada en exposiciones en Londres (1860) y en París (1867) y continuamente aparece en publicaciones de diseño interior. Además, Thonet revolucionó la manera de almacenarlas y transportarlas económicamente, pues se pueden empacar 36 sillas en una caja de un metro cuadrado.

El taller de Thonet, con apoyo de sus cinco hijos, se convirtió en una empresa con un amplio catálogo, con fábricas en Austria, Checoslovaquia, Hungría y Rusia, y con sucursales en las principales ciudades de Europa y Norteamérica. Su éxito le permitió llegar a muchos países —incluido México—, por lo económicos y prácticos que eran sus muebles, entre los que también destacó la mecedora de madera doblada, con asiento y respaldo de bejuco.

Después de la Primera Guerra Mundial, Alemania quedó en ruinas y lentamente se recuperó, pero tuvo periódicas crisis que obligaron a maximizar los recursos y procesos de fabricación.

Emergieron varias escuelas de arte aplicado, entre las que destacó la Bauhaus, que en 1926 se instaló en la pequeña ciudad de Dessau, donde se convirtió en una Escuela Superior de Diseño

(Hochschule für Gestaltung), y promovió la necesidad de diseñar con el mínimo de recursos y el máximo de eficiencia. Surgieron así nuevos muebles, entre los que destacó la primera silla en acero tubular, apoyada en sólo dos patas, la cual fue concebida por el arquitecto holandés Mart Stam. Su diseño revolucionario, basado en un tubo cromado con 10 dobleces —parecido al manubrio de una bicicleta—, ha tenido varias interpretaciones.

En la exhibición presentada en Stuttgart por la Liga de Diseñadores Alemanes (Deutscher Werkbund) en 1927, los edificios diseñados por Mies van der Rohe, Le Corbusier y Mart Stam presumían mobiliario de Thonet y sillas de acero tubular.

En 1929, los nietos de Thonet adquirieron los derechos para fabricar los modelos de Stam (S 33), de Marcel Breuer (S 32 y S 64) y de Mies van der Rohe (S 533). A partir de entonces, las sillas en acero tubular cromado han sido las más premiadas del mundo.

Si tienes una silla Thonet —se identifica por el estampado debajo del marco del asiento, o las de acero tubular—, colócala en un lugar importante de la casa, porque son las más hermosas y funcionales que se han diseñado. El famoso arquitecto suizo-francés, Le Corbusier, resumió así su admiración por la silla No. 214: “Nunca se ha diseñado algo más elegante, más preciso en su concepción y más adecuado al uso práctico para el que fue creado”. • ARCHITECTURAL DIGEST

Esta foto Parka de Hugo Boss, leggings y tenis de LOB x Mancandy y camisa de Bernarda. Pรกgina opuesta Parka de AllSaints, pants y chamarra de Adidas y zapatos de Louis Vuitton.

ARTE EN MOVIMIENTO

Un encuentro de dos disciplinas: la danza emocional y enérgica de Sebastián Vinet y la arquitectura poética de Proyecto Público Prim.

PALABRAS LOREDANA MATUTE • FOTOGRAFÍA ÓSCAR VALLE • STYLING PAOLA DE VELASCO COORDINACIÓN DE STYLING SOFÍA MORENO • PRODUCCIÓN KATIA CONTRERAS Y LOREDANA MATUTE

ARCHITECTURAL DIGEST

Página anterior Chamarra de LOB x Mancandy, pantalón de Bernarda y botas de Camper.

Esta foto Camisa de Diego Zúñiga y pantalón de Sophía.

Página anterior Pantalón de Bernarda. Esta foto Parka de Ermenegildo Zegna, camisa de Diego Zúñiga, pantalón de Sophía y tenis Adidas.

G

eneral Prim 30, un edificio de principios del siglo XX en la Ciudad de México —emocionante por sus marcas del paso del tiempo— fue el escenario para unir dos ramas artísticas: la danza y la arquitectura.

Mientras la antigua edificación —que fue testigo de uno de los sucesos históricos más trascendentales para el país, la Revolución Mexicana— habla de la elegancia y opulencia de la arquitectura porfiriana, los movimientos cautivadores y enérgicos del baile urbano de Sebastián Vinet contrastan para crear una puesta en escena que emociona el alma.

Originario de Chile, Sebastián se ha posicionado como uno de los mejores bailarines clásicos en Latinoamérica y el mundo.

Su carrera profesional se ha desarrollado principalmente en Estados Unidos, y despuntó en México cuando fue nombrado Primer Bailarín de la Compañía Nacional de Danza.

Actualmente, presenta funciones e imparte cursos alrededor del globo. La danza se ha convertido en un medio de expresión importante para Vinet: “lo que más me apasiona de bailar es la libertad con la que puedo expresarme en un escenario y la capacidad de crear con mi cuerpo, crear un personaje o una emoción”, expresa Sebastián Vinet.

El espacio nostálgico y el baile cadencioso y espontáneo se fusionaron en una pieza perfecta. “La danza busca el movimiento del cuerpo a través del espacio, la arquitectura busca crear este espacio, ordenado y jerarquizado en una composición espacial”, como afirmó Leonardo da Vinci. • ARCHITECTURAL DIGEST

AD INSIDER

Encuentro escultural

El artista Richard Long presentó sus nuevas obras en la Cuadra San Cristóbal del grande de la arquitectura, Luis Barragán.

PALABRAS KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA PAULINA CHÁVEZ

ARCHITECTURAL DIGEST

Arriba “Half Sun” es una de las cuatro esculturas de Richard Long, presentada en la Cuadra San Cristóbal. Abajo El artista británico honra a la historia agrícola y arquitectónica de México a través de su trabajo, como por ejemplo “Popocatépetl Line”.

ARCHITECTURAL DIGEST

Con esta exposiciรณn, las esculturas del britรกnico Richard Long entran en

diรกlogo con la arquitectura del mexicano Luis Barragรกn.

Arriba El artista conceptual Richard Long empezó a viajar a México en 1979, y desde entonces regresó a nuestro país en numerosas ocasiones. Página opuesta A través de la exposición “De Orizaba a Urique River Deep Mountain High” se creó un diálogo entre arte y arquitectura.

E

l complejo ecuestre y residencial construido en 1966 —para la familia Egerström, los dueños y residentes actuales —por el maestro del modernismo mexicano, el arquitecto Luis Barragán (1902-1988), se transformó en un escenario para el arte escultórico.

Situada en Atizapán, Estado de México, la propiedad fue sede de la presentación de las nuevas obras del escultor de vanguardia Richard Long, uno de los artistas conceptuales más importantes del mundo. Richard nació en 1945, y vive entre Londres y Bristol. La exposición “De Orizaba a Urique River Deep Mountain High” fue comisionada por Oscar Humphries y producida por Joanna Thornberry, con el apoyo de la Lisson Gallery.

Para crear cada una de sus cuatro esculturas, Richard Long seleccionó personalmente los materiales –característicos del país–, como las piedrsa volcánicas negra y roja y la piedra de río, provenientes de dos municipios del Estado de México: Ecatzingo y Chimalhuacán, y de Pachuca. Esta muestra rindió homenaje a la historia agrícola y arquitectónica del país; y mostró la relación de largo tiempo que

Richard Long ha sostenido con México, pues el primer viaje del británico se remonta al año 1979, época en la que escaló el Pico de Orizaba y visitó su cañón más profundo en Urique, durante sus expediciones a pie.

A lo largo de las décadas siguientes, el artista del Land Art regresó numerosas veces al país, cuyo territorio y cultura se volvieron una fuente de inspiración significativa para él, lo que se pone en evidencia con claridad en su obra fotográfica y textual “Thirty Seven Fires” (37 fogatas).

En la Cuadra San Cristóbal, la presencia del agua —con la Fuente de los Amantes—; la geometría que resalta en las distintas piezas; y los tonos vivos como el rosa —muy característico del trabajo de Luis Barragán— actuaron como el telón de fondo perfecto para la exhibición de Richard Long, cuyas obras fueron creadas con materiales locales y naturales, e inspiradas en la arquitectura mexicana.

A través de los colores y las texturas, tanto de las esculturas del artista como de las estructuras que conforman la Cuadra San Cristóbal, se logró fusionar contraste y equilibrio visuales. • ARCHITECTURAL DIGEST

ยกDescubre

el fascinante UNIVERSO CREATIVO

ESPACIO EN CASACOR MIAMI 2019, DISEÑADO POR MONIOMI / FOTO: KRIS TAMBURELLO - CASACOR MIAMI 2019.

Casas AD

DOLC VI MEXICANA Dos artistas italianos se enamoraron de Mérida a tal punto que decidieron diseñar su casa de ensueño en la ciudad yucateca.

PALABRAS KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA JOHN ELLIS/LIVING INSIDE

Ubicada en el centro histĂłrico de MĂŠrida, esta casa ofrece un estilo de vida relajado, armonioso y alegre a los propietarios que viven entre MĂŠxico e Italia.

“Ansiosos por conocer el mundo, un amigo nos aconsejó visitar México […]. Fue amor de inmediato, y en viajes siguientes nos sentimos como en casa. Esta atracción se debió a los colores, los aromas, la calidez de la gente y el idioma, pero sobre todo a la cultura profunda y fascinante de este país”, confesaron los artistas italianos Elena Ponzi y Dino de Larocca.

La pareja escogió el barrio de Santa Ana —un área en el centro histórico de Mérida, con galerías de arte, restaurantes y un mercado con producto local— para construir su casa, en donde viven gran parte del año. “Nos gusta la zona porque combina la esencia colonial con el aspecto más moderno de la ciudad”, expresaron. Elena y Dino empezaron su experiencia profesional como diseñadores de moda, estudiaron Arquitectura y asistieron a escuelas de arte en Milán. “Hemos concentrado nuestro trabajo en otros campos creativos, así que éste es nuestro primer proyecto de vivienda, que nació de nuestra colaboración y refleja nuestra personalidad en cada detalle”, destacó Dino.

En estado de abandono, la propiedad llamó la atención de los italianos por su ubicación y por la gran ceiba. “Sólo conservamos algunas secciones de pared de mampostería, que es el sistema de ARCH

La piedra crema maya fue utilizada en varios espacios de la casa como la sala de baño.

Muchos muebles fueron diseñados por los dueños Dino de Larocca y Elena Ponzi y fabricados por artesanos locales.

Derecha Con su forma de pez en una posición vertical poco común, la escultura de piedra conchuela (un material con inclusiones de conchas fósiles) fue comprada en un taller de artesanos locales. Página anterior El gran cuadro redondo Maguey es de Dino de Larocca y fue inspirado en la cultura yucateca.

construcción tradicional en Yucatán”, comentó Elena. Para el resto, tuvieron que hacer una renovación completa. “Para dos europeos como nosotros, el desafío fue construir una casa en un entorno tropical, con características climáticas y ambientales totalmente diferentes a las que conocíamos”, afirmaron.

En el terreno de 600 metros cuadrados, la vivienda cuenta con una superficie habitable de 280 y se desarrolla en un solo nivel, excepto una habitación que ocupa la primera planta. Varias áreas exteriores cubiertas y verdes se alternan con zonas construidas.

“Interpretamos el estilo de la arquitectura mexicana moderna y utilizamos materiales y acabados típicos de la tradición yucateca. En los baños, en la cocina y para la decoración del suelo, empleamos una piedra local llamada crema maya. Para el yeso de la piscina, usamos el chukum, una resina de la corteza de un árbol nativo, y en el jardín sembramos más de 30 tipos de plantas

locales, así como algunas palmeras kuka, endémicas de Yucatán y protegidas como especies en peligro de extinción”, expresó Dino.

La integración de la naturaleza, la luz que cambia durante el día y el mirador que ofrece vistas excepcionales de la puesta del sol, son algunos elementos que fascinan a los dueños, quienes se inspiraron en el estilo de Luis Barragán para la arquitectura, y en las bitácoras de sus propios viajes para la decoración.

Las piezas de mobiliario fueron hechas a partir del diseño de Elena y Dino, y fabricadas por artesanos locales o adquiridas también en talleres yucatecos.

“México es una fuente de inspiración para nosotros, desde las geometrías de la escultura y la arquitectura mayas, hasta la obra de Frida Kahlo. Nos inspira también el carácter de Yucatán, donde aún viven la lengua maya y sus tradiciones”, concluyeron los italianos Elena y Dino. • ARCHITECTURAL DIGEST

A travĂŠs de este proyecto, los dueĂąos italianos quisieron reflejar el encanto mexicano.

De cada lado de la cama, las lámparas de mesa son una interpretación del origami, y fueron hechas por el grabador español Manolo Tauré que vive en Mérida.

FOTOS: KRIS TAMBURELLO / CASACOR MIAMI 2019.

Mr. Alex Tate Design convirtiรณ a sus dos directores favoritos, Quentin Tarantino y Stanley Kubrick, en la inspiraciรณn de su espacio con alma setentera.

Diseño BOLD La tercera edición de CASACOR Miami conjugó ideas audaces bajo el lema de sustentabilidad y vida urbana.

PALABRAS ROBERTA GUERRERO • FOTOGRAFÍA KRIS TAMBURELLO

Página anterior “Altis Ornamentum” es el nombre del divertido espacio creado por la dupla Moniomi.

Arriba El brasileño Léo Shehtman concibió un ambiente rico en detalles artísticos, elementos naturales y acentos visuales coloridos e impactantes.

ARCHITECTURAL DIGEST

Arriba B+G Design ideó la confortable y lujosa suite “Sky High Retreat” como un espacio para una top model de los años 90. Página opuesta En su primera participación en CASACOR Miami, IG Workshop diseñó la seductora “Delectio, a Pleasure Chamber”.

CASACOR Miami es el punto de encuentro entre la arquitectura, el diseño interior y de paisaje en Norteamérica. Por tercer año consecutivo, la exposición se presentó durante Art Basel en el Brickell City Centre, como un escaparate de las propuestas más vanguardistas y atrevidas de la escena creativa, reflejando el espíritu cosmopolita de la Ciudad del Sol. Durante 19 días, 20 diseñadores de interiores —establecidos y emergentes— plasmaron sus ideas revolucionarias, inspiradas en la sostenibilidad y la vida urbana en Miami.

Entre los creativos que intervinieron CASACOR se encuentra B+G Design, la dupla que descubrió la receta perfecta para crear una suite glamorosa y sexy, con una paleta cálida y neutra. Asimismo, IG Workshop presentó un diseño arriesgado que resultó ser un acierto: un área pequeña transformada en una habitación dedicada al placer para adultos. En vez de optar por lo obvio, eligieron tonos borgoña, lavanda y menta, y textiles suaves combinados con el mármol.

Una de las propuestas que brillaron fue el cuarto inspirado en el deporte, creado por Moniomi, y revestido ARCHITECTU

Página anterior (de arriba abajo) Tamara Feldman Design creó “The Amalgam”, una sala con alto grado de sofisticación. Cristina Mascarenhas concibió "Scape Space", un área íntima dedicada a la relajación, la lectura y el juego. Arriba (de izquierda a derecha) Michelle Haim creó un ambiente minimalista en la paleta de materiales, que refleja los tonos de la Tierra. El sello ecléctico de Mr. Alex Tate Design se ve presente en toda la habitación.

con papel tapiz —que hace eco del estilo grecorromano—, combinado con una gama cromática inspirada en las variaciones de la luz del sol durante el día. Por su parte, Mr. Alex Tate Design se inspiró en el cine de los años 70 para diseñar la habitación “Tarantino meets Kubrick for Maxicon”, un espacio con un enfoque victoriano moderno (ModVic), colmado de colores vibrantes y un twist de platino, rojo y azul marino.

Otros de los ambientes que captaron la atención de los design lovers fue la sala con notas naturales,

concebida por el brasileño Léo Shehtman; el “Earth Lounge” revestido en tabique mexicano de Michelle Haim; y la sofisticada sala de Tamara Feldman Design, con una mezcla de carpintería en roble blanco y líneas verticales de mármol esmeralda.

CASACOR Miami creó un mix ecléctico de diseño minimalista, maximalista, experiencial, conceptual, orgánico e innovador que invitó a los visitantes a conectar con la naturaleza y a generar un sentido de pertenencia y calma. • ARCHITECTURAL DIGEST

Brazilian CHIC

Mariana Orsi Arquitetura + Design convierte Casa Alento de cabaña tropical a un loft en donde "menos es más".

ARQUITECTURA E INTERIORISMO MARIANA ORSI ARQUITETURA + DESIGN PALABRAS GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA FELIPE ARAUJO CORREIA

ARCHITECTURAL DIGEST

Izquierda Casa Alento fue concebida con maderas certificadas y placas fotovoltaicas en la cubierta, lo que vuelven al loft cien por ciento sustentable.

Página opuesta Espacio minimalista con muebles de Design Móveis Brasil y sillones Diz de Sergio Rodrigues.

Arriba El objetivo del proyecto fue resaltar los elementos naturales a través de luz solar y abundante vegetación, así como resaltar el uso de madera y roca.

Izquierda Uno de los grandes retos fue el espacio. Al ser un loft de 56 metros cuadrados, había que cuidar la distribución del lugar y evitar sobrecargarlo. Página opuesta La división de las áreas se consiguió a través del mobiliario.

ARCHITECTURAL DIGEST

ARCHITECTURAL DIGEST

El arte y el diseño están presentes en las piezas de baño Deca, firmadas por Jader Almeida.

El interior de São Paulo aloja a Ribeirão Preto, un municipio conocido como “el pequeño París”, debido a la arquitectura y al estilo de vida que ambos comparten; sin embargo, no hay nada que pueda envidiar de la capital francesa, porque éste es cautivador en su propia esencia. Si bien el estilo parisino es predominante, el lugar también esconde pequeñas joyas contemporáneas que redefinen el nuevo chic brasileño. Casa Alento de Mariana Orsi Arquitetura + Design es una de ellas.

El estudio liderado por Mariana Orsi, basado en Brasil, se caracteriza por un estilo desenfadado, joven y con altas dosis de energía, las cuales no dudó en inyectar a Casa Alento. En 56 metros cuadrados consiguió el equilibrio perfecto entre funcionalidad y estética, gracias a la suma de arquitectura limpia e interiorismo excepcional. Es admirable la destreza con la que se ideó este espacio para que no perdiera la conexión con la naturaleza y brillara por su amplitud.

Asimismo, existen varios factores destacables en la propiedad. Para empezar, cubre una de las necesidades de la arquitectura del siglo XXI: el respeto por el medio ambiente; el loft fue concebido con maderas certificadas y placas fotovoltaicas en la cubierta, materiales que lo hacen cien por ciento sostenible. Esto,

aunado al paisajismo creado por Mónica Acosta (que enmarca los materiales y complementa el dinamismo del ambiente —cuyo efecto invade al visitante desde la entrada y hasta el interior—), que pareciera funcionar como un refugio de la selva asfáltica de la ciudad, el cual contrasta y se mimetiza con el amarillo que, desde el acceso, augura el protagonismo de la naturaleza con espejos de agua que rodean la construcción.

Al interior, el minimalismo hace encantador cada detalle. Todas las piezas fueron elegidas con especial cuidado y cumpliendo un propósito. En el baño se repite el efecto espejo del exterior, con una regadera y una tina distantes de cualquier convencionalismo. • ARCHITECTURAL DIGEST

ENTRE CARACOLES

Este departamento barcelonés modernista renació con espíritu nativo americano.

DISEÑO INTERIOR NOÉ PRADES STUDIO PALABRAS ROBERTA GUERRERO FOTOGRAFÍA ELTON ROCHA

ARCHITECTURAL DIGEST

Pรกgina anterior En la sala, sobre la credenza de roble de la colecciรณn Moon, la lรกmpara Billy Rock the Kasbah es de Philippe Xerri. Esta foto Sobre la mesa, las luminarias Rail de Muuto en negro mate aportan carรกcter y elegancia contemporรกnea.

Página anterior La sala está vestida con mobiliario de madera y tonos suaves, como la mesa de roble Roll de Treku, las sillas de ratán Frontal T011R, y la butaca y banquetera T050 de Expormim. Arriba En la sala destacan dos puertas de roble coronadas por rosetones de madera, que dan una sensación palaciega e imperial relajada. Abajo En la cocina, fregadero de Smeg en color cobre y un grifo negro mate de TRES, que añade un toque moderno y unifica el espacio con el resto de la vivienda.

ARCHITECTURAL DIGEST

ARCHITECTURAL DIGEST

Página anterior En la habitación, destaca el juego de tres arcos de la cabecera, que simula la salida del sol. Derecha En el baño, la luz inunda el espacio, gracias al ventanal de madera; todas las paredes están revestidas de microcemento.

La singular Finca dels Cargols es una construcción de estilo modernista temprano, concebida por el arquitecto Carles Bosch i Negre entre 1895 y 1896, que se erige en el barrio Sant Antoni de Barcelona. Este edificio es llamativo gracias a su fachada adornada con figuras animales y vegetales muy particulares.

Cuenta la leyenda que un matrimonio en busca de caracoles entró a una de las cuevas que existían en Montjuïc y encontró un caldero lleno de monedas de oro. Enriquecidos, encargaron el levantamiento de dos viviendas, justo en el terreno donde se ubicaba su antigua casa. Como recuerdo de su buena suerte, las hicieron decorar con motivos naturales, en especial con caracoles.

Encomendar la restauración integral de un departamento en la histórica Finca dels Cargols al interiorista catalán Noé Prades fue el primer acierto: Noé ha sobresalido por diseñar ambientes que no son neutros ni abstractos, sino que despiertan emociones e invitan a viajar a otros puntos geográficos, a partir de un mueble u objeto no vernáculo.

Para la renovación de este espacio, Prades se inspiró en los indígenas americanos, quienes se denominaban a sí mismos Indé, que significa “la gente; el pueblo”. De su rica cultura y sus costumbres es de donde parte el concepto. El departamento Indé es un espacio que evoca las sensaciones, los colores y texturas de su

región. La tierra, los sedimentos, la caña y la naturaleza se hacen presentes en cada elemento. Asimismo, toma como referencias al sol, la luna y las montañas —deidades de los nativos americanos—.

Al entrar, encontramos la cocina de roble y granito con piso de patchwork porcelánico en colores terracota, que remite a los tonos de la montaña. Ésta comunica con el resto de las estancias. El recorrido continúa hacia la sala y el comedor, un monoespacio revestido por caña entrelazada en tono crema tostado (hasta media altura), donde los elementos curvos y circulares rememoran el movimiento de la luna. En la sala, un par de puertas de doble hoja da acceso a la habitación secundaria, por un lado y a un baño para invitados, por el otro.

Al extremo opuesto de la casa emerge la suite principal con sala de baño, protagonizada por un gran armario de la colección Moon que simboliza el solsticio, y una cabecera en arcos que representan la salida del sol. Gracias a su atención en la proporción, Noé logró crear en sólo 66 metros cuadrados un hogar trasparente, confortable y luminoso.

En Indé, la premisa del minimalismo se fusiona con la esencia ecléctica. Así, por medio de un orden visual, Noé Prades Studio combinó estilos contrastantes: lo clásico y lo moderno; lo exótico y lo geométrico. • ARCHITECTURAL DIGEST

VIAJE

LUJO MINIMALISTA

A través del interiorismo de este yate de vela, Norm Architects reflejó una estética elegante y depurada que se caracteriza por una gran materialidad.

DISEÑO INTERIOR NORM ARCHITECTS • PALABRAS KARINE MONIÉ FOTOGRAFÍA JONAS BJERRE-POULSEN

ARCHITECTURAL DIGEST

VIAJE

Nuestros proyectos exploran ideas que no sólo se ven bien, sino que también se sienten bien NORM ARCHITECTS.

F

abricado en Greifswald, Alemania, por Michael Schmidt Yachtbau, Bella es un yate de vela de alto lujo como ningún otro. El modelo Y7 de Y Yachts fue diseñado en colaboración con Tripp Design Naval Architecture (liderado por Bill Tripp) para el exterior y con Norm Architects para el interior.

De 21.68 metros de largo, este barco destaca inmediatamente por sus líneas depuradas, su paleta de colores y de materiales suave, neutra y restringida, así como por el alto nivel de artesanía que se refleja en particular a través de los elementos de madera que fueron hechos a la medida.

Con este diseño, los miembros del equipo de Norm Architects —basados en Copenhague— lograron traducir la esencia de su visión creativa: su enfoque en el equilibrio; en particular entre el orden y la complejidad. Todos sus proyectos (residenciales, comerciales, artísticos o de mobiliario, entre otros) honran la simplicidad y la materialidad.

En este yate de vela, cuyo interior fue concebido para adaptarse a sus curvas naturales, las paredes, la iluminación y

los muebles se armonizan. Superficies táctiles y cálidas se combinan con materiales naturales y acabados mate. La madera, el acero y varios textiles contribuyen a dar vida a un ambiente apacible y cozy donde los tonos café y beige predominan.

Para su diseño interior, se colocaron piezas de mobiliario y lámparas refinadas y contemporáneas, que privilegian lo esencial. Inspirado en el diseño escandinavo, el equipo de Norm Architects siempre crea con principios modernistas en mente, lo que resulta en formas simples y atmósferas atemporales. “Nuestro objetivo fue alcanzar una estructura sencilla”, comentaron los diseñadores.

Cada detalle fue cuidadosamente imaginado no sólo por su apariencia, sino también por su eficiencia. En el interior, Bella brinda la sensación de estar en una casa apacible de confort contemporáneo y con pocos accesorios distractores.

El peso de 28.5 toneladas de este yate de vela fue reducido al mínimo durante la fase de construcción, para asegurar que fuera competitivo para navegar; pues al final, lo que se busca es vivir una experiencia sinigual en el mar. • ARCHITECTURAL DIGEST

VIAJE

Serenidad atemporal

El más reciente integrante de Grupo Habita, Escondido Oaxaca, abre sus puertas en el corazón de la capital de este estado del suroeste mexicano.

ARQUITECTURA ALBERTO KALACH / TALLER DE ARQUITECTURA X • DISEÑO INTERIOR LUCÍA CORREDOR Y CECILIA TENA / DÉCADA Y CARLOS COUTURIER • PALABRAS KATIA ALBERTOS

FOTOS: CORTESร A DE ESCONDIDO OAXACA.

Pรกgina anterior Parte de Escondido Oaxaca Hotel se encuentra en una casona de finales del siglo XVIII, la cual fue restaurada por Alberto Kalach. Esta foto La propuesta del arquitecto, socio fundador del Taller de Arquitectura X, consistiรณ en crear un balance perfecto entre lo tradicional y lo contemporรกneo, en el que privacidad y serenidad imperaran.

ARCHITECTURAL DIGEST

VIAJE

T

ras el gran portón de madera y la fachada color terracota, marcada con el número 401 y las palabras Escondido Oaxaca Hotel (en Oaxaca de Juárez), aguarda un mundo de pacífica intimidad en el que lo contemporáneo y lo tradicional se mezclan en perfecta armonía.

Al interior del nuevo hotel de Grupo Habita, ubicado en la calle Morelos del centro histórico de la capital oaxaqueña, los muros en tonalidades ocre, las vigas de madera y los suelos de adoquín son elementos clave para generar una atmósfera de sofisticada sencillez.

Aquí, la fusión entre modernidad y antigüedad no es meramente conceptual ni mucho menos ornamental. Por el contrario, esta síntesis está enraizada en la propuesta arquitectónica de Alberto Kalach, quien se encargó de la restauración de la casona de finales del siglo XVIII, la cual alberga parte del hotel, así como la construcción de una nueva edificación adyacente.

Con sólo 12 habitaciones —en las que el balance y la privacidad son la regla y no la excepción—, este hotel boutique ofrece un entorno que denota serenidad, gracias al interiorismo creado por Lucía Corredor y Cecilia Tena, de Década, así como por el cofundador y director creativo de Grupo Habita, Carlos Couturier.

En cada una, las tonalidades neutras, el mobiliario de líneas simples elaborado en madera y los accesorios en tejidos naturales recuerdan la plácida sobriedad decorativa ARCHITECTURAL DIGEST

Página anterior (en sentido horario) Durante los trabajos de restauración se decidió conservar algunos fragmentos de los frescos que antiguamente decoraron las paredes de la casona. Sencillos elementos de piedras naturales decoran el área de trabajo y lectura, llamada Culture Room. Vigas de madera, muros color ocre y pisos de adoquín brindan un sentido térreo al hotel. Esta página (de arriba a abajo) Cada suite presume una atmósfera creada para la relajación y el descanso. Una de las habitaciones cuenta con una vista a un frondoso patio compartido.

ARCHITECTURAL DIGEST

VIAJE

Esta foto El restaurante, encabezado por el chef Mario Petterino, se especializa en la gastronomía piamontesa. Página opuesta La propuesta interior fue realizada por Lucía Corredor y Cecilia Tena, de Década, así como por Carlos Couturier. Austeridad y calidez convergen en los elementos de madera y concreto que se encuentran dispuestos en las habitaciones.

ARCHITECTURAL DIGEST

que suele caracterizar a las viviendas de la costa oaxaqueña.

Más allá de las habitaciones, Escondido Oaxaca cuenta con diversas áreas comunes en las que los huéspedes pueden encontrar una variedad de experiencias.

De estética sencilla y relajada, pero sumamente acogedor, el restaurante ofrece una interesante oferta gastronómica de la mano del chef Mario Petterino. Sin dejar a un lado la comida oaxaqueña, particularmente al momento del desayuno, el menú está enfocado en los sabores italianos, con recetas clásicas de Piamonte, transmitidas de generación en generación y ahora presentes en este lugar.

En el edificio antiguo también se encuentra un pequeño espacio llamado Culture Room, el cual cumple las funciones de una sala de lectura, así como de coworking, en caso de que los visitantes necesiten trabajar durante su estancia.

El último piso de la casona sorprende con algunas de las joyas del lugar, como el bar cubierto con una pérgola, una piscina y un solárium, que, sin duda, invitan a pasar las horas en un goce absoluto y apacible.

Por otra parte, la azotea de la nueva torre es un espacio de silencio, exclusivo para los huéspedes del hotel, el cual favorece la introspección, la tranquilidad y el encuentro con la siempre anhelada paz interior. • ARCHITECTURAL DIGEST

DISEÑO TRIBAL

FOTO: CORTESÍA D

Escaparate AD

A todo color

Bajo la tendencia Classic Blue —el color del 2020 según Pantone—, The Rug Company propone una serie de tapetes de diseñador, capaces de transformar por completo un espacio e integrarlo a una de las tendencias más fuertes del año. El tapete Bay Blue, concebido por Farrow and Ball, toma su nombre de los tonos de la bahía de San Francisco, que los creativos contemplaron al atardecer durante su estancia en la sala de exposiciones de The Rug Company. Su azul índigo fresco y revitalizante evoca tanto el cielo como el mar.

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTO: CORTESÍA DE THE RUG COMPANY.

Desde sus inicios, Muebles Pergo ha definido como misión viajar alrededor del mundo para recolectar piezas de valor histórico y cultural con alto diseño, y su nueva colección no es la excepción. Con aires étnicos, las piezas cuentan la historia de un mundo lejano que otorga un protagonismo especial a los materiales naturales y al trabajo artesanal. Con su estilo tan distintivo, los muebles se integran a la perfección con los diseños decorativos contemporáneos, y añaden ese elemento invaluable que todo ambiente merece poseer.

¡Suscríbete!

12

EJEMPLARES CON 40% DE DESCUENTO POR SÓLO

PRODUCCIÓN: PRISCILA CASAÑAS / FOTO: PAULINA CHÁVEZ.

$ 468 LLAMA AL: 55·5062·3736 55·8563·4872

S U S C R I P C I O N E S @ C O N D E N A S T. C O M . M X W W W. S U S C R I P C I O N E S . C O N D E N A S T. C O M . M X Vigencia del 1 al 31 de marzo de 2020. Promoción válida sólo para versión impresa.

ADMEXICO.MX

¡De FIESTA!

Daniel Michan y Moisés Shamosh.

Por primera vez en la historia de AD México, y con motivo del 20 aniversario, se intervino la portada con arte.

Andrea Cesarman, Marisol Centeno y Julia Jomaa.

Edmundo Salinas y Manuel Lasheras.

María Alcocer y Camille Walala.

Noche de Arquitectos, diseñadores y amigos AD fueron testigos de la intervención artística que Camille Walala plasmó en nuestras portadas de febrero. Los creativos celebraron el comienzo de la semana del arte en la Ciudad de México en un meet & greet con la artista francesa, cuya cena y cocktail tomaron lugar en el restaurante Nobu de Polanco.

Andrés Gutiérrez y Mayela Ruiz.

Anette Askenazi y Moisés Gamus.

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: ISRAEL ESPARZA.

TRIBAL POP

Ana Sokoloff, Claus Robenhagen y Nils Staerk.

¡De FIESTA! Joel Escalona.

Arte +

ARQUITECTURA

En el marco de nuestro 20 aniversario, y en colaboración con Lisson Gallery, AD México presentó la colección del artista conceptual Richard Long en un icónico escenario de Luis Barragán.

Los invitados disfrutaron de un brunch donde conocieron las cuatro obras que el artista británico instaló en la Cuadra San Cristóbal de la Ciudad de México.

María Alcocer y Richard Long.

La exhibición “De Orizaba to Urique River Deep Mountain High” es la primera de Richard Long en CDMX.

Cristina Grappin.

FOTOS: ISRAEL ESPARZA.

Camille Walala.

Laura Panebianco y Carlota Ortiz.

JERRY L

Notas de pasión El ritmo contagioso de los años 80 marca el compás de la vida del DJ y curador musical.

El elemento arquitectónico favorito de mi casa es: La vegetación. La arquitectura y la música tienen en común: El proceso de construcción de un edificio se asemeja a la formación de la vibra de un dancefloor. Mi inspiración viene de: La cultura disco de los 80. Mi pieza de mobiliario favorita: Estante para acomodar viniles. Instrumento musical predilecto: Piano. La decoración en mi casa es de estilo: Industrial-contemporáneo. Obra de arte favorita: Hombre, luna y estrellas de Rufino Tamayo. Museo preferido: MUAC. Edificio favorito: La Cineteca Nacional. Mi mayor excentricidad: La obsesión por los lentes. Tienda de diseño favorita: Utilitario Mexicano. El espacio preferido de mi casa: El listening station. Mi mayor satisfacción: Tocar por todo el mundo la música que me gusta. El diseño mexicano se distingue por: Ser innovador, vanguardista y colorido. El mejor lugar para tomar un café: Café Mandrake. Restaurante favorito: Los Pacos en Oaxaca. Última adquisición para mi casa: Más discos.

Si pudiera invitar a un arquitecto, artista o diseñador a cenar, sería: Francisco Toledo. El must-have para el hogar: Un buen sistema de sonido. Frase favorita: “Big Dreams, Good Music & Refined Taste”.

FOTOS: GETTY IMAGES / RETRATO: ÓSCAR VALLE.

PALABRA

NUEVA COLECCIÓN CONÓCELA EN NUESTROS SHOWROOMS

www.mueblespergo.com C. C. SANTA FE · POLANCO · ALTAVISTA · PRADO NORTE · PASEO INTERLOMAS · C. C. INTERLOMAS · SATÉLITE

· CANCÚN

· PUEBLA · PASEO QUERÉTARO

NUEVA SUCURSAL PERGO OUTDOOR PASEO INTERLOMAS

*ESCUADRA MODULAR BARI. Aplican restricciones: No incluye complementos y/o accesorios. Promoción válida al 31 de Marzo del 2020 o hasta agotar existencias. No aplica con otras promociones y/o ventas especiales, todos nuestros precios incluyen IVA y están sujetos a cambio sin previo aviso.