1_
_2
3_
editorial
_4
editorial
DNA Het magazine-landschap in Nederland was nog nooit zo groot. Ontelbare magazines sieren de schappen van kiosken en boekhandels. Voor elke nichemarkt is er een magazine. Steeds weer iets anders en gericht op een bepaalde smaakgroep. Maar waarom wordt de lezer zo in hokjes gedreven? Kiezen, kiezen, kiezen. In onze samenleving, waar grensvervaging aan de orde van de dag is, hoort de lezer niet te kiezen. OF, OF wordt EN, EN! Blur is een fashion magazine dat de versmelting van diverse creatieve genres centraal zet. Wij zien geen duidelijke scheidslijnen tussen deze genres. Zij gaan juist hand in hand en versterken elkaar. Het in hokjes plaatsen van de kunsten is verleden tijd. Wij zoeken het grijze gebied op! Wij willen ogen openen. Mensen nader tot elkaar brengen. Wij laten versmelten, het vastgeroeste DNA van de kunsten veranderen. Ons magazine geeft een prikkelende nieuwe kijk op de creatieve wereld van nu en de toekomst. Geniet, Lieke Faber, Tara Koppenol, Jessica Put, Femke Verheuvel
5_
_6
contents
inhoud FASHION
PLATFORM
_8 wallflower
_22 fashion food
_74 column
_38 ‘just’ volume
_76 arming against destruction
_54 pssst!
_98 column
_120 paper gallery
_102 phantom figures
INSIGHT
GENERAL
_28 get inspired
_2 editorial
_50 for dummies
_140 thoughts
_62 money, money, money ?
_144 colofon
_68 click _92 expo view
7_
Wallflower
_8
Serene stilte,
Harmonische samensmelting
Ik zie, ik zie wat jij niet ziet...
_fotografie Vincent Kos _art direction en styling Femke Verheuvel en Jesscia Put _haar en visagie Amber Schiphorst _model Sarah Smit _dessins Fashion and Design studenten AMFI
9_
Dessin Josephine Oostrom Gilet en rok Individuals
_10
Dessin Lisa Whittle Longsleeve en broek Individuals
11_
_12
Dessin Amber Smidt Top Individuals
13_
_14
15_
Dessin Xiomara van der Zon Gilet en jurk Individuals
_16
Dessin Angela Link Longsleeve en rok Individuals
17_
_18
19_
Dessin Xiomara van der Zon Top H&M
_20
Dessin Jelka de Ruiter Jas Individuals Legging V&D
21_
fashion food
_22
fashion food
Op mijn, speciaal voor dit moment, gedekte tafel prijkt een glanzende, roze, van marsepein gemaakte cupcake op een kraakhelder wit klein bordje. Een taartje dat regelrecht uit de film ‘Marie Antoinette’ afkomstig kan zijn, een taartje waarvan zij niet zou zeggen: ‘‘let them eat cake”, maar “let me eat cake.’’ Het is een taartje waardoor het water je in de mond stroomt. De knapperige bovenkant is zo zuurstokroze, dat menig barbiepop jaloers op de kleur zou zijn. Zo meisjesachtig dat Hilary Duff daar, in haar Lizzie McGuire-tijd, nog een puntje aan kon zuigen. En daar staat dat cakeje dan: op mijn gedekte tafel, op mijn helderwitte bordje, te wachten tot ik er mijn tanden in zet. De bovenkant is afgewerkt met een dun wit randje, dat te vergelijken is met een kanten randje onderaan een prinsessenjurk. We vinden het allemaal diep in ons hart geweldig, maar in het echt zijn we bang dat ‘men’ het te overdreven vindt.
23_ Bovenop een roos, die staat voor de spreekwoordelijke ‘kers op de taart’. De blaadjes van het roosje zijn grasgroen in de vorm van een hartje. En verliefd zijn we zeker op dit cakeje. Al is het maar om de twee kleine zilverkleurige eetbare kraaltjes die op dit taartje glinsteren. En dan dat dunne perfect gevouwen papiertje eromheen. Waar de zachte, gele cake doorheen schijnt. Waarvan je weet dat als je deze cake aan het eten bent, de sierlijke bovenkant al op is. Maar het cakeje staat daar zo alleen, zo alleen dat ik het haar bijna niet aan kan doen om haar daar op de grote lege lichtbruine houten tafel te laten staan. Het cakeje kijkt naar me, ik kijk terug. Ik zet mijn tanden in het ‘ik-ben-bijna-te-mooi-om-aan-te-raken-laat-staan-om-op-te-etencakeje,’ de bovenkant barst en ik voel mij schuldig. Waarom kan ik mijzelf nooit bedwingen en dit romantische, prinsesserige, Barbie vs. Marie Antoinette cakeje niet voor altijd voor de sier op tafel laten staan? Maar dan weet ik, dat ik morgen weer een nieuw taartje koop en dit heerlijke ritueel weer opnieuw begint. _tekst Tara Koppenol _illustratie Femke Verheuvel
fashion food
Wouter Veldman, creatieveling met een passie voor koken
_24
Ingetogen quiche met uitbundige salade Compacte, hartige quiche met een frisse, luchtige salade.
fashion food
reatieve werkvelden trekken steeds meer naar elkaar toe. Een versmelting van disciplines is het gevolg. Krachten worden gebundeld waardoor vernieuwende concepten ontstaan. ‘Food Design’ is een aanstormend begrip. Blur praat met Wouter Veldman, een technisch man met een passie voor koken en hét creatieve brein achter ‘Kookinspiratie’.
Afgestudeerd ingenieur aan de TU Delft, richting Industrieel Ontwerpen. Een creatieveling met een passie voor koken. Wouter Veldman is dé nieuwe naam in de wereld van food en design. Naast zijn studie heeft Wouter de nodige ervaring opgedaan in een mediterraans restaurant. Hier volgde hij een interne opleiding en behaalde hij het koksexamen. Wouter bracht de disciplines koken en design bijeen, om zo een eigen invulling aan zijn studie te geven. In 2006 studeerde hij af met een project dat hij zelf in gang heeft gezet: ‘Kookinspiratie; productinnovatie op basis van trendonderzoek’. Dit project bevat onder meer een productlijn voor Koninklijke Euroma en een beeldend conceptboek dat als afstudeerverslag diende. De vakjury, met onder andere Katja Gruijters, was enthousiast, maar de Technische Universiteit was kritisch op de onorthodoxe werkwijze. “Voor een hogere eindbeoordeling was waarschijnlijk een dik, wetenschappelijk verantwoord rapport met feiten effectiever geweest dan een verslag waarin vooral de beelden spreken.” Toch heeft zijn opleiding hem de nodige bagage gegeven om de wereld van food en design te bestormen. “Koken en ontwerpen hebben veel met elkaar gemeen, er zijn veel raakvlakken. Bij ontwerpen denk je niet alleen aan de sfeer- en smaak, maar aan de totale beleving van het gerecht. Het koken en ontwerpen versmelt in elkaar. Als TU-student leer je heel bewust voor wie je iets maakt en of het haalbaar is, je denkt aan de feiten. Bij ontwerpen wil je hier niet over na denken, maar dit is wel belangrijk. Je moet rekening houden met randvoorwaarden en eisen.”
Wouter bracht de disciplines koken en design bijeen, om zo een eigen invulling aan zijn studie te geven.
In september 2007 lanceerde Wouter zijn eigen bedrijfje ‘Kookinspiratie’. Hij wil mensen inspireren en verrassen. Ook wil hij een positieve benadering ten opzichte van eten creëren. “Ik wil mensen stimuleren om zelf te koken.” Eén van zijn opdrachten was een eetconcept voor ‘de Foyer’, een designshop en lunchroom in de schouwburg van Tilburg. “Speciaal voor ‘de
25_
fashion food
Toegift voor de zoete zinnen
Tonics
Gepresenteerd op een lepel, een statig glas en extreem lange lepel
Bruisend gekoeld mineraalwater met verse kruiden en vruchten.
om elegant van te genieten.
_26
Foyer’ is ‘T-food’ ontwikkeld: theater, Tilburg, eten en drinken
zijn procestekeningen van ontwerpen. Ze zijn wel wat slordig,
treffen elkaar in een zinnenprikkelend samenspel, geïnspireerd
ik wist niet dat ze op de kaart zouden komen. Ze zijn daardoor
op de emoties en belevenissen in en rondom het theater.” Ook
juist heel sfeergevend.” Het concept, de opmaak en de smaak
tijdens de officiële opening van ‘de Foyer’ kreeg Wouter genoeg
van de gerechten zijn perfect op elkaar afgestemd en uitgedacht.
creatieve ruimte. “Ik wilde eten als decorstukken presenteren.
Elementen als sfeer, geluid, smaak, textuur, klank, geur, kleur,
De schalen lijken kunststukken in de ruimte. Mag je dit wel eten,
gezelschap, bereidingswijze, de eter en bediening versmelten en
is het kunst? Er ontstaat een versmelting van alle elementen
ontwikkelen zo een harmonisch gerecht. “De deugden heb ik als
in de ruimte, een interessante totaal ervaring voor de bezoeker.
inspiratiebron gebruikt voor de nagerechten. Het gerecht ‘IJdele
Een leuke bijkomstigheid is dat dit idee mensen samenbrengt en
mousse’ is een witte mousse met karamel-draadjes. De draadjes
zorgt voor gespreksstof en interactie. Uit deze interactie haal ik
zijn fragiel, het eten daarvan vergt souplesse en ijdelheid. De
dikwijls inspiratie voor volgende projecten.”
kleuren wit en goud staan voor ijdelheid en aanzien. De ‘Luie
Op de menukaart staan dertien verschillende gerechten,
framboos’ is een frambozendrankje dat loungeroze van kleur is
diverse dranken en een groot assortiment aan thee. ‘Kaas op de
en ‘lui’ door een rietje gedronken moet worden. Idee en eisen zijn
planken’, ‘Fris ballet voor slanke lijven’ en ‘Toegift voor de zoete
teruggekoppeld aan het eindresultaat: dit geeft een extra functie
zinnen’ passeren de revue. De kaart zelf bestaat uit gekleurde
aan een heel eenvoudig product.”
schetsen van de gerechten die Wouter tijdens het designproces
Naast het T-food concept in Tilburg, timmert Wouter hard
heeft gemaakt. “De schetsen optimaliseren de menukaart. Het
aan de weg met andere eetconcepten om zijn ambities te
fashion food
verwezenlijken. “Ik heb plannen, maar die zijn nog niet zeker. Daarom vertel ik er liever niets over. Als ik aan mezelf denk wil ik dat mensen in Nederland denken, hé het is wel interessant om Wouter Veldman daarbij te betrekken. Een naam vestigen dus. Concreet: ik zie mezelf in de toekomst onder andere als food consultant. In veel restaurants bepaalt de chefkok wat er op de kaart komt te staan. De meeste koks hebben geen tijd om zelf te experimenteren. Voor een chefkok kan het interessant zijn om samen te werken met een fooddesigner. Als adviesgever
Bij ontwerpen denken je niet alleen aan de sfeer ,-en smaak, maar aan de totale beleving van het gerecht. Het koken en ontwerpen versmelt in elkaar.
op creatief- en culinairgebied kan ik helpen om hun werk vernieuwend en interessant te houden. Maar laten we wel wezen, ik sta nog aan het begin van mijn carrière. Het is moeilijk om nu al uit te stippelen wat ik allemaal ga doen. Jullie gaan in ieder geval nog veel van me horen.”
27_
De schalen lijken kunststukken in de ruimte. Mag je dit wel eten, is het kunst?
_tekst Jessica Put _beeld Wouter Veldman _www.kookinspiratie.nl
_28
GET INSPIRED Meestal zien we van het creatieve proces alleen het uiteindelijke resultaat; dat interessante artikel, die geweldige illustratie of juist dat sobere kunstwerk. Blur neemt verschillende creatievelingen mee terug in het creatieve proces. Zij belichten waar alles mee begint: hun inspiratie.
29_
get inspired
Ik ben Marieke van Enk, 29 jaar, afgestudeerd aan de Gerrit Rietveld Academie. Als beeldend kunstenares werk ik met verschillende media; onder andere film, fotografie en tekenen.
_Wie ben je? Inspiratie is iets dat mij aanspoort zelf actie te ondernemen met een bepaalde mate van overgave en bevlogenheid. Die actie lijkt in eerste instantie misschien niet noodzakelijk maar het belang ervan kan groeien. Trek hebben is een aanleiding om een maaltijd klaar te maken maar het is niet een bron van inspiratie. De wijze waarop je die maaltijd bereidt, heeft naar mijn idee meer te maken met of en door wie of wat je geïnspireerd bent, hoewel het in de eerste plaats niet te maken heeft met het stillen van je honger.
_Definieer inspiratie. Momenteel staat het menselijk lichaam centraal in al mijn werk. Het fascineert mij door de tegenstelling tussen schoonheid, complexiteit, kwetsbaarheid en onvoorspelbaarheid. Daarnaast inspireren nog veel meer dingen mij, zoals bouwputten, water, het gemeentearchief, oude foto’s, fotoverzamelingen van andere mensen, films (vooral van David Lynch), boeken, werk van kunstenaars (bijvoorbeeld van
_30
Lucas Samaras), de werkwijze van kunstenaars (zoals dat van Thomas Hirshhorn) en gesprekken tussen onbekenden.
_Wat inspireert jou? Sommige dingen staan in mijn geheugen doordat ik ze vaak tegenkom, dus dan hoef ik ze niet op te slaan. Foto’s, krantenknipsels, teksten en ansichtkaarten komen meestal op stapels terecht op mijn werkplek. Ik orden ze opnieuw en haal ik er tussenuit wat van toepassing is op het werk waarmee ik bezig ben op dat moment. Die beelden en teksten hang ik dan aan de muur.
_Hoe bewaar je jouw inspiratie? Vaak kom ik beelden, geluiden, of teksten tegen die sterk bij elkaar passen. Vervolgens werk ik daarop door. Het kan bijvoorbeeld de sfeer zijn die mijn aandacht trekt. Daar kan een nieuw beeld uit voortkomen of een soort collage van het bronmateriaal.
_Hoe zet je inspiratie om in iets tastbaar? Ondanks de beelden op de achtergrond is de foto van de man prominent aanwezig. Meestal stel ik twee beelden centraal als ik ergens aan werk. De foto van deze man heeft bijvoorbeeld maandenlang boven mijn tafel gehangen toen ik bezig was met mijn eindexamen werk.
_Waarom is dit typisch jouw scrapbook?
31_
_32
get inspired
Mijn naam is Nancy van Batenburg, 24 jaar, afgestudeerd aan het MIM. Ik ben een coolhunter, schrijfster en hopelijk over een paar jaar de nieuwe Fiona Hering. Voor verschillende bladen en websites werk ik als freelance redacteur. Daarnaast houd ik van vormgeven en komen er af en toe stylingklussen op mijn pad. In mijn vrije tijd houd ik een blog bij: ‘NEnz.web-log.nl’. Mijn grote passie is schrijven; over mode, beauty en gadgets.
_Wie ben je? Inspiratie staat voor mij ongeveer gelijk aan passie; het is een drijfveer om de dingen te doen die je gelukkig maken. Het werkt ook een beetje als een adrenalinerush: als je iets tegenkomt dat je inspireert, wil je daar gelijk iets mee doen. En het mooie is: inspiratie kun je overal in vinden. In de bladen die je leest, in wat je tegenkomt op straat, in de mensen die je spreekt. Een quote van modeontwerper Paul Smith vind ik érg mooi: “You can find inspiration in everything. And if you can’t, look again.”
_Definieer inspiratie. Kunst, graffiti, reizen, mode, bladen, mensen die ik bewonder (zoals Fafi, Claw Money en Daryl van Wouw), mooie quotes, songteksten, gedichten en de columns en artikelen van onder andere Fiona Hering, Cameron Tuttle, Sylvia Witteman en Aaf Brandt Corstius.
_Wat inspireert jou? Waar NEnz gaat, gaat een stapeltje notitieboekjes: ik schrijf alles op. Ik heb ook een aantal scrapbooks in mijn kast staan waarin ik plaatjes en teksten plak die mij inspireren. Daarnaast staat mijn laptop vol met mapjes vol inspiratie.
_Hoe bewaar je jouw inspiratie? Bij het schrijven is het vaak zo dat ik bijvoorbeeld een column lees die mij in een bepaald soort schrijfflow brengt. De woorden die ik zoek stromen dan vanzelf mijn hoofd binnen. Als ik vormgeef, heb ik vaak een bepaalde stijl in gedachten waar ik afbeeldingen bij zoek. Ik verzamel wat afbeeldingen die bij elkaar passen en dan is het plaatje al snel compleet.
_Hoe zet je inspiratie om in iets tastbaars? Typisch NEnz zijn de felle kleuren en de drukke prints. Verder laat ik mijn voorliefde voor bijvoorbeeld kunst van Fafi en mode van Daryl van Wouw duidelijk blijken. Ook dat is weer terug te zien in mijn scrapbook.
_Waarom is dit typisch jouw scrapbook?
33_
get inspired
Mijn naam is Hilde Eijgenraam. Ik zit in het derde studiejaar Fashion and Design op het Amsterdam Fashion Institute. Hiervoor heb ik de mbo-opleiding Mode Commercie gedaan. Momenteel loop ik stage bij Conny Groenewegen, een Nederlandse designer. Om tot rust te komen bezoek ik exposities of ga ik op speurtocht in de bibliotheek. Daarnaast ben ik verslaafd aan rommelmarkten, kringloopwinkels en ‘s avonds spullen struinen op straat. Stiekem gaat hier de meeste tijd in zitten.
_Wie ben je? Inspiratie is iets dat je bezig houdt. Het maakt je enthousiast en geeft je het gevoel dat je iets moet gaan doen. In de meeste gevallen komt een idee, dankzij inspiratie, uit het niets in mijn hoofd. Wanneer ik te hard mijn best doe om me te laten inspireren wil het juist niet lukken.
_Definieer inspiratie. Eigenlijk inspireert alles wat ik om me heen zie mij. Dit kunnen mensen op straat zijn of oude foto’s uit geschiedenisboeken. Ik heb een fascinatie voor andere culturen. Het tegenstrijdige is juist dat ik in mijn eigen werk vaak bezig ben met oud-Hollandse kenmerken. Daarnaast ben ik ontzettend geboeid geraakt door duurzaamheid. Ook humor op een genuanceerde wijze en gebruik van sterke kleur- en
_34
stofcombinaties zijn kenmerkend geworden voor mijn kleding.
_Wat inspireert jou? Meestal ben ik zo vol van iets dat ik niet weet wat en waar ik het kwijt moet. Wel houd ik een aantal dummy’s bij. Hierin staan aantekeningen, recensies, artikelen, plaatjes, foto’s en teksten.
_Hoe bewaar je jouw inspiratie? Ik heb eigenlijk geen idee hoe en of ik mijn inspiratie gebruik. Ik heb wel een groot prikbord hangen in mijn huis/ atelier waar ik van alles opprik. Aan het einde van een periode is er totaal geen logica meer in te vinden.
_Hoe zet je inspiratie om in iets tastbaar? Kenmerkend voor dit scrapbook is de combinatie van handmatig werk en strak vormgegeven elementen. De reden hiervoor is dat ik graag op beide manieren werk en nooit goed kan kiezen welke manier van vormgeven ik het liefst gebruik.
_Waarom is dit typisch jouw scrapbook?
35_
_36
get inspired
Ik ben Sharon Vos. Ik zie mezelf als iemand die graag droomt; over de toekomst, over haalbare dingen en over onhaalbare dingen. Een leven zonder dromen zou ik mij niet voor kunnen stellen. Ik ben student fotografie en vormgeving. Mijn foto’s zijn te vinden op ‘www.sharonvos.com’. Verder ben ik altijd creatief bezig. Van foto’s maken en inspiratieboekjes in elkaar zetten tot moodboards plakken. Ook werk ik graag met de computer.
_Wie ben jij? Inspiratie is iets wat je altijd nodig hebt. Bijvoorbeeld bij het maken van een opdracht, concept of product. Het is een heel belangrijk begrip en je kunt het op verschillende manieren toepassen. Iedereen kijkt er anders tegenaan. De één ziet alleen maar mooie kleuren in iets, terwijl de ander heel erg kijkt naar vorm en textuur. Dat is het mooie van inspiratie, het is iets unieks.
_Definieer inspiratie. Dat kan van alles zijn; van een film op tv tot aan bomen en bladeren in een bos. Van mooie zinnen tot mijn eigen dromen. Echt alles.
_Wat inspireert jou? 37_ Ik sla inspiratie op veel manieren op: in mijn hoofd, op foto’s, op de computer, door te schrijven, door het te plakken in boekjes of op een moodboard.
_Hoe sla je jouw inspiratie op? Dat doe ik elke keer weer op een andere manier. Iedereen heeft zijn eigen manier inspiratie om te zetten naar werk.
_Hoe zet je inspiratie om in iets tastbaars? Mijn scrapbook is vooral herkenbaar aan de sfeer en de lichte kleuren. Ik houd van oud. Dat is terug te zien in mijn scrapbook; het ouderwetse poederdoosje, vergeelde boeken, de staaltjes met kant en de roosjes. De zeesterren, het houten bloemetje en het hartje geven aan dat ik van de natuur houd. Voor mij liever geen tierelantijntjes, ik zie dingen graag puur.
_Waarom is dit typisch jouw scrapbook?
‘just’ volume Vijf designers Vijf visies Vijf keer volume
_38
39_
_fotografie Joost van Brug _art direction en styling Lieke Faber en Tara Koppenol _haar en visagie Wieteke Geertsma _model Fleur Witteveen
_40
Hilde Eijgenraam student Fashion and Design AMFI
41_
Hilde Eijgenraam student Fashion and Design AMFI
_42
43_
Kim van Vliet student Fashion and Design AMFI
_44
Kim van Vliet student Fashion and Design AMFI
Jessica Vos student Fashion and Design AMFI
45_
_46
Denise Aartsen student Fashion and Design AMFI
47_
Jessica Vos student Fashion and Design AMFI
_48
Jasmijn Bergisch student Fashion and Design AMFI
49_
Veelal wordt er over het creatieve vak negatief gesproken; er valt moeilijk geld in te verdienen en de toekomstperspectieven zijn matig. STOP! Blur vraagt elk issue een beginnend kunstenaar zijn of haar tips & tricks te onthullen, om zo de weg naar succes gemakkelijker te maken.
_50
For dummies
51_
for dummies
De 22-jarige duizendpoot Hanne Wassenaar is beeldend kunstenaar én docent tekenen. Ze fotografeert en maakt textielkunst. Haar werk ‘Beweging vs. Stilstaan’ was lange tijd te zien op metrostation Weesperplein. Zij verklapt haar vijf handvatten, die haar nog elke dag verder helpen.
Graduated and now? Het is naar mijn mening belangrijk dat je niet teveel naar je concurrentie kijkt. Ik meet me niet aan anderen en ik ben niet
_52
Toen ik net was afgestudeerd aan de Hogeschool voor de
wanhopig bezig met uniek te willen zijn. Ik krijg positieve reacties,
Kunsten had ik een eindexpositie op school. Ongeveer vijftig
daardoor weet ik dat ik goed bezig ben. Ik laat me vrijwel nooit
afgestudeerde studenten stelden hun werk tentoon. Ondanks
inspireren door het werk van anderen. Alleen voor de jurk met de
dit grote aantal vroegen twee mensen van etalagegalerie ‘Inkijk’
kussentjes heb ik inspiratie opgedaan door te kijken naar ander
juist mij om mijn werk tentoon te stellen. Ik voelde me vereerd
werk. Een map vol inspiratie heb ik niet, een idee komt eigenlijk
en het Weesperplein leek me een interessante locatie. Want hoe
opeens in mijn gedachten op. Mocht dan later blijken dat het
krijg je mensen zover dat zij jouw werk bekijken terwijl ze over
idee niet werkt dan bedenk ik weer een oplossing. De materialen
een metrostation lopen? Het werk is opvallend door de rode
die ik gebruik zijn tegenwoordig niet meer vanzelfsprekend. De
achtergrond. Dit doet de foto’s nog beter tot hun recht komen
textielkunst is eigenlijk een beetje doodgebloed. Ik werk er juist
dan de witte muur op de ‘kunstacademie’. Mensen zien het echt.
graag mee; het is tastbaar, vervormbaar en er zit beweging in.
Normaal gesproken gebruik ik naturelkleuren zoals beige, wit en
Ook maak ik combinaties van materialen die niet meer zo voor de
zwart. Nu heb ik gekozen om het wit te compenseren met deze
hand liggen. Zo heb ik plastic en touwtjes versmolten in de vorm
felrode kleur.Tijdens dezelfde tentoonstelling op de school ben
van een bloem, als een soort ode aan de orchidee.
ik ook gevraagd om in het voorjaar mijn werk te exposeren bij
Handvat 2 Ik doe mijn eigen ding
bedrijven in Noord-Holland via de organisatie ‘ZoDutch’.
Handvat 1 Ik zorg dat ik opval Naam Hanne Wassenaar Geboortedatum 8 oktober 1985 Woonplaats Amsterdam Studies Hogeschool voor de Kunst, Academie voor Beeldende Vorming
for dummies
Mensen zien mij als iemand die heel veel dingen doet: docent
Ik vind het belangrijk om aan mijn toekomst te denken. Zo hoop ik
en cultuurcoördinator. Vanaf eind april ga ik ook fotografieles
snel freelance opdrachten te krijgen. Nu werk ik alleen voor mezelf
geven op ‘Image Lab’. Voor mijn gevoel heb ik juist heel veel
in de hoop dat mensen het werk willen kopen. Dat is uiteindelijk
vrije tijd. Ik werk maar drie dagen in de week en ‘Artemis’ is
toch waar je het voor doet, je wilt dat het bij iemand aan de muur
weggevallen. De rest van de dagen heb ik dus genoeg tijd om aan
hangt. Mijn droom is het hebben van een eigen studio of atelier.
vrij werk te besteden. Ik doe heel veel omdat ik het allemaal zo
Met een grote witte muur, veel licht erop en modellen die af en
leuk vind, het is moeilijk kiezen. Ik fotografeer bijvoorbeeld ook.
toe langskomen. Waarschijnlijk ga ik mijn droom waarmaken in
Daarnaast is jazzdans een grote inspiratiebron voor mij. Ik heb
Haarlem. Mijn vriend wil niet in Amsterdam blijven wonen, helaas.
nu eenmaal iets met optreden; Ik hou van dansen en ik hou ervan
Het lijkt me ook interessant om op een moderedactie te kijken
om op een podium te staan. Vandaar dat lesgeven me ook trekt.
hoe het eraan toe gaat. Vandaar dat ik ook aan ‘Artemis’ was
Ik geef les aan onderbouwleerlingen van het ‘Stelle College’, een
gaan studeren. Of ik wil een keer meelopen bij een stylist of
vmbo-school in de buurt. Ik kan mijn verhaal kwijt aan kinderen,
tijdschrift zoals ‘La Vie En Rose’ of ‘Elle’. Ik sta overal voor open,
alsof ik aan het toneelspelen ben. Met het dansen ben ik echter
ik heb geen uitgebreide planning. Ik heb gemerkt dat een mens
gestopt omdat ik naar Amsterdam ging verhuizen. Het was hier
veel voor elkaar kan krijgen. Je moet gewoon zelf aan de slag
veel duurder en ik had nog maar erg weinig tijd. Mijn eigen werk
gaan en dingen regelen, dan komt het meestal wel goed.
kan ik niet eens samenvatten. Ik maak hele verschillende dingen,
Handvat 5 Ik blijf dromen
die niet met elkaar te vergelijken zijn.
Handvat 3 Ik probeer van veel markten thuis te zijn Ik ben altijd erg kritisch op mijn eigen werk. Ik studeerde modestyling bij ‘Artemis’. Ik heb besloten om met deze studie te stoppen omdat ik het idee had dat ik de docente kon aanvullen. Daarnaast moest ik ook nog eens wennen aan de manier van werken. Op de ‘Kunstacademie’ mocht je bijwijze van spreken alles in de fik steken en op ‘Artemis’ moest je juist alles opbouwen. Heel tegenstrijdig allemaal. Ik gebruik bewust geen schilderkunst in mijn werk en voor het ontwerpen van mode ben ik ook niet in de wieg gelegd. Daar ben ik niet goed genoeg in, maar ik vind het wel leuk om te doen. Ik ben alleen niet echt een perfectionist wat dat betreft.
Handvat 4 Ik maak keuzes _tekst Tara Koppenol _beeld Hanne Wassenaar
53_
_54
Pssssss
ssssssst! Iedereen kent het fluisterspel nog wel van vroeger in de klas: je fluistert een woord in iemands oor, die fluistert het weer door aan de volgende persoon in de kring, totdat de laatste het woord hardop zegt. Vijf creatieven spelen speciaal voor Blur dit spel en geven hun creatieve product door aan de ander. Wat is de uitkomst?!
55_
_56
I am sorry for who I am
57_
Marieke van Enk Beeldend vormgever
_58
Yona van Mansfeld Student Fashion and Design AMFI
Benny Kleine Grafisch vormgever
59_
_60
Koos Goris Fotograaf Zilveren emulsieprint met olieverf
61_
Julie Schulting Student Journalistiek
_62
money, money, money? Creativiteit en commercie: twee begrippen die in de creatieve wereld vaak niet samen lijken te gaan. Blur praat met managers over geld, een balans vinden en andere zaken waar we liever geen rekening mee houden maar niet aan ontkomen.
63_
money, money, money ?
Professionele passie
Frank Kloppert, uitgever van verschillende glossy publieksbladen, praat over zijn passie voor tijdschriften en alles wat daarbij komt kijken. Daar sta ik dan, hartje Amsterdam, met de auto voor de slagboom met daarachter het verzamelgebouw waar onder andere Readershouse Brand Media zich moet bevinden. Ik ben hier geloosd door een aardige agent die wel “even vooruit zou rijden.” De routeplanner klopte weer eens niet. ‘Fashionably
late’ was ik vijf minuten geleden al, ik wil maar al te graag voorkomen dat het verandert in ‘disgracefully late’. Ik druk op de
bel, een reactie blijft uit. Ik besluit op alles wat ook maar enigzins op een bel lijkt te drukken. Uiteindelijk antwoordt een vrouw van een buurbedrijf.”Ik heb een afspraak met Frank Kloppert, uitgever”, hoor ik mijzelf zeggen. “Zou u voor mij even de slagboom open kunnen doen? Zij geven geen antwoord.” “Vooruit dan maar”, hoor ik de vrouw een beetje gemaakt streng zeggen.” Het doet me weinig, ik rijd over het parkeerterrein dat is het belangrijkst. De plekken voor de bezoekers zijn al vol, waardoor ik mij genoodzaakt voel mijn auto op een officiële plek neer te zetten. Ik loop naar de hoofdingang en druk opnieuw op een bel. Weer geen reactie. Ik
_64
pak mijn mobiel en toets het telefoonnummer in dat ik thuis heb opgeschreven. Wat een goede ingeving was dat. Is er niemand te bekennen: geen receptie of bewaking. Het lijkt wel een
spookhuis. Een aardige vrouw neemt op en zegt dat er iemand naar beneden komt. Na een aantal minuten wachten komt er inderdaad iemand aan. Een man: wit overhemd, sigaret in zijn hand. Ik heb al een vermoeden dat hij gewoon even naar buiten stapt om een sigaret te roken. Maar de deur is open en ik glip naar binnen. Vierde verdieping herinner ik me uit de mail. De liftdeuren schuiven langzaam open. Een wat oudere vrouw met een zachte uitstraling kijkt me vanachter een balie aan. “Ik heb een afspraak met Frank Kloppert.” Op dat moment gaat de telefoon bij de vrouw. “ja hoor ze staat hier al.” Ik
word zelfs verwacht, denk
ik bij mijzelf. Ik herken de stem van deze vrouw, zij nam de telefoon op toen ik beneden bij de deur aanbelde. Ik word naar een verdieping hoger begeleid. De gang is lang en smal. Aan de muur hangen tijdschriften ingelijst. Mijn
blik dwaalt af naar verschillende kamers: ‘redactie Rails’, ‘redactie Carros’. We eindigen in een grote ruime kamer, duidelijk in de hoek van het gebouw. Links en recht vooruit zijn grote ramen geplaatst. Een grote donkerbruine tafel, vierkant van vorm, vult de ruimte voor het grootste gedeelte op. Daaromheen ongeveer negen relaxte crèmekleurige stoelen die zo zwaar zijn dat ik ze amper naar achter kan schuiven. Hier wordt duidelijk veel gepraat...
money, money, money ?
Vier op een rij Er zijn intern nogal wat veranderingen geweest. Welke bladen geef je op dit moment uit? Ik ben me gaan richten op de publieksbladen Carros, Nautique en En France. Mijn afgesplitste uitgeverij voor publieksbladen heeft nog geen naam. Kees Beudeker zet de afdeling gesponsorde magazines voort, onder de naam Readershouse Brand Media. Twee keer per jaar geef ik ook ‘The Big Black Book’ uit. Een stijlgids voor de succesvolle moderne man. Deze gids wordt verkocht in combinatie met de eerder genoemde titels. Ik geef alleen glossy’s uit, bladen van een hoog niveau.
Waarom is de keuze op deze vier bladen gevallen? Deze tijdschriften passen goed
bij elkaar. Primair zijn ze alle vier op mannen gericht, de doelgroep is dus hetzelfde. Ze hebben alleen een andere special interest. Het handige is dat veel van onze adverteerders in alle bladen kunnen adverteren.
Geprint vs. digitaal Je geeft op dit moment geen digitale magazines uit, voel je daar weinig voor? We hebben
Als jongetje van twaalf maakte ik zelf al kleine tijdschriften en ging ik langs de deuren om ze te verkopen.
wel ‘carros.nl’. Dit is een uitgebreide website met veel interactieve elementen. De wereld van de digitale magazines is een moeilijke business, omdat de lezersmarkt er niet voor betaalt. Beudeker geeft wel digitale magazines uit. Een voorbeeld hiervan is ‘Bomvol’ van de webshop ‘bol.com’.
Ligt de toekomst bij het digitale magazine of denk je dat de geprinte magazines nog lang zullen bestaan? Geprinte media zijn blijvend. Een digitaal magazine heeft namelijk geen hoog bewaargehalte. Een luxe tijdschrift zetten veel mensen netjes in de kast, om het er later nog eens bij te pakken. Daarnaast is een tijdschrift van papier iets dat je even lekker leest in bed, in de trein
Kijkt de uitgever echt alleen maar naar cijfertjes of heeft hij ook hart voor de bladen die hij uitgeeft?
of op vakantie. Op die momenten heb je vaak geen zin om je laptop erbij te pakken.
Natuurlijk moet er geld verdiend worden met een tijdschrift. Maar dat kan alleen maar met een goed product. Dat geldt overigens voor alles. Je kan ook geen blauw truitje verkopen dat in de regen afgeeft. Op een gegeven moment kopen de mensen het dan niet meer, omdat het slecht van kwaliteit
Je hebt gezegd dat je Esquire, een blad dat je al eerder hebt uitgegeven, waarschijnlijk niet opnieuw in je bladenbestand zal opnemen omdat de oplagemarkt lastig ligt. Geef je ook wel magazines uit die minder goed lopen maar waar je echt in gelooft? Het is nu is.
eenmaal zo dat je een bepaalde oplage moet halen om de basiskosten van het blad eruit te krijgen. Daarnaast zou het een neerwaartse spiraal zijn: als een blad geen lezers heeft willen adverteerders niet adverteren. Ze willen wel dat er gevraagd wordt naar de kleding die in de fotoshoots gebruikt wordt. Zo houden ze elkaar dus in stand. Waarvoor doe je het dan nog, als je geen lezers hebt en geen adverteerders?
65_
money, money, money ?
Creatief met adverteerders Belemmeren de adverteerders de creativiteit en halen die het product naar beneden? Nee dat hoeft juist helemaal niet. Ze kunnen zelfs het product verbeteren. Je moet er vooral goed voor zorgen dat de advertenties bij het blad passen. Als de goede advertenties in het goede blad staan dragen ze bij aan het concept. Dat is de taak van de uitgeverdirectie van een uitgeverij. In high fashionbladen staan ook mooie advertenties van een hoge kwaliteit. Vaak is het voor de lezer juist leuk om even door te advertenties te bladeren. De producten passen bij het interessegebied van de lezer.
Ben je betrokken bij het creatieve proces? Dat hangt er een beetje van af. Als uitgever
krijg je natuurlijk alle verkoopresultaten binnen en zie je gelijk welke bladen minder goed lopen. Dit is te zien aan het aantal abonnees, de verkoop en de adverteerders. Op een gegeven moment besluit je dan als uitgever dat je vergaderingen gaat bijwonen. Interessant is dan om te kijken waar het probleem zou kunnen liggen. Als een tijdschrift goed loopt laat je als uitgever de bladenmakers behoorlijk vrij.
Inlevingsvermogen _66
Je geeft ‘Carros Magazine’ uit. Daarbij hoort de website carros.nl, Carros Radio, Carros Television en de Carros Academy waar je zelfs racelessen kan volgen. Wat vind je van brand experiences zoals bijvoorbeeld de ‘Heineken Experience’? Is het goed als een merk zo breed wordt neergezet? Ik vind het goed als een merk een lifestyle wordt, daar ben ik absoluut voor. De lezer voelt zich verbonden met het merk, wat ook een tijdschrift kan zijn,
Het schijnt dat je veel met Frankrijk hebt, je geeft ook het tijdschrift En France uit. Is het belangrijk dat je iets met het achterliggende thema van het blad hebt? Het is leuk als je iets hebt met het thema van en wil hier op verschillende manieren mee te maken hebben.
het tijdschrift, maar het is niet noodzakelijk. Je werkt op een professioneel niveau en dus ben je in staat om je goed in de doelgroep te kunnen verplaatsen. Als je maar weet wat de doelgroep
Wat is een eigenschap die alle uitgevers of bladenmakers moeten
wil, daar gaat het om.
hebben? Ze moeten creatief zijn en een goed inlevingsvermogen hebben. Je krijgt te maken met de doelgroep, de adverteerders en de marketeers. Je moet in staat zijn om je in bochten kunnen wringen. Iedereen heeft tegenstrijdige belangen. Het is interessant om daar een goede balans in te vinden.
Hoe ben je erop gekomen om uitgever te worden? Ik wilde altijd al iets doen met
tijdschriften. Als jongetje van twaalf maakte ik zelf al kleine tijdschriften en ging ik langs deuren om ze te verkopen.
Wat is de grootste uitdaging van het uitgever zijn? Het is echt een
uitdaging om een tijdschrift te maken wat je zelf leuk en mooi vindt en waar je geld mee verdient.
_tekst Tara Koppenol
Bij ons zijn mensen van Jan magazine langs geweest. Wij vonden het toen te riskant.
money, money, money ?
Mensenbusiness Hoe ziet een normale werkdag van uitgever Frank Kloppert eruit? Dit is de eerste dag dat ik weer op kantoor ben sinds anderhalve week. Vorige week heb ik nog een belangrijke autobeurs in Genève bezocht, dat was allemaal vrij hectisch. Op een normale werkdag valt de werkdruk wel mee. Ik rijd achter de files aan en vertrek om ongeveer half tien. Ik praat heel veel met mensen; intern praten, salesoverleg en met de marketingmensen. Ook netwerken is heel belangrijk. Je moet een goede relatie opbouwen en onderhouden met je adverteerders. De markt is zo groot, ze kunnen zo voor een ander blad of een andere uitgever kiezen.
Wat is je grootste kracht? Ik wijk nooit
van mijn einddoel af. Toch doe ik dit op een redelijk sympathieke manier en daarom valt het niet
Wat is je drijfveer? Ik vind het gewoon leuk om te doen. Het samenwerken spreekt mij aan. Het is echt een mensenbusiness. En wat is de grootste frustratie van het bladen maken? De beperkte hoeveelheid invloed die je kan uitoefenen op de distributie. zo op. (Grijnst gemeen, red.)
Een tijdschrift van papier lees je even lekker in bed, in de trein of op vakantie.
Je kan niet overal een vinger in de pap houden, helaas. Je bent als bladenmaker en uitgever veelal afhankelijk van een winkelier. Promotieplekken, zoals een mooi display bij de kassa, kan je kopen. Andere keren ligt je blad weggestopt achter andere bladentitels en verkoopt het minder. Terwijl de inhoud van het blad misschien wel beter was dan dat van de vorige editie.
67_
Dé gouden tip Wat is je gouden tip aan jonge creatieven die een blad willen laten uitgeven? Probeer alles wat je doet zo goed mogelijk te doen. Speel je in de kijker bij adverteerders en uitgeverijen. Doe creatieve unieke voorstellen waardoor je opvalt.
Hoe krijg je als onbekende bladenmakers
een blad uitgegeven? Meestal komen ze langs met een nulnummer. Zoiets is niet heel moeilijk om te maken. Je laat het mooi uitprinten en gaat ermee naar de uitgever, zodat hij een goed idee wat je van plan bent. Dan is het afwachten en hopen dat de uitgever er een mogelijk succes inziet. Helaas redden veel tijdschriften het niet. Veelal worden ze van te voren al afgewezen door de uitgever. Het is moeilijk om ergens een commercieel succes van te maken. Het is een afweging die de uitgever moet maken. Ga ik hier geld in steken, denk ik het terug te verdienen? Bij ons zijn mensen van ‘Jan magazine’ langsgekomen. Wij vonden het toen te riskant. Nu wordt ‘Jan’ uitgegeven door ‘De Telegraaf’. Het loopt goed. Wij hebben het risico niet durven nemen.
_68
Mensen met verschillende achtergronden geven aan de hand van snapshots hun interpretatie op de vraag: wat is jouw grijze gebied?
69_
Annemieke, 23 jaar grafisch vormgever foto bruiloft zus
Levi, 29 jaar student Game Art foto in het bos
_70
Tjalien, 21 jaar student Akademie Vogue foto Antwerpen
Gladys, 20 jaar student Fashion and branding foto Londen
71_
Joost, 25 jaar fotograaf foto atelier
Wendy, 27 jaar textiel ontwerpster foto Istanbul
_72
Murat, 28 jaar art director foto Antwerpen
73_
Column
ommige mensen hebben iets met slangen, auto’s,
de kamer en juist de “lekkerste jongen van de avond’’ vertelde
postzegels of sigarenbandjes. Ik ben gefascineerd door
mij dat ik echt een “vet” jasje droeg. Als meisje van vijftien sta
mode. Zoals vaak wordt gedacht is mode niet dom en
je te springen om complimentjes, maar ik struikelde van schrik
oppervlakkig. Mode moet je serieus nemen. Vanaf het moment
over de speelauto van zijn kleine broertje en ik viel achterover
dat ik werd geboren, heb ik dat gedaan. Als zes-jarig meisje
met mijn rug op de grond. De rode ‘Breezer’ die ik zojuist nog in
zat ik urenlang in modebladen te kijken van mijn opa. Hij werkte als inkoper bij een confectiecentrum in
mijn handen had, lag nu volledig over mijn splinternieuwe jasje
Amsterdam. Ook verheugde ik me altijd weken van tevoren op
deze jongen, terwijl ik hem voor het eerst zoende, mijn hele rits
het winkelavontuur samen met mijn moeder.
kapot. Ondanks mijn acties is “dat lekkere ding” toch mijn vriend
Opvallend was dat ik nooit verknocht was aan een bijzonder
geworden. Vandaag heb ik precies vijf jaar een relatie met hem.
beschikbaar wilde stellen voor de arme kinderen in Roemenië.
Achteraf bleek het een ordinaire versiertruc te zijn. Hij vindt mijn jasje juist afschuwelijk en gooit het `s nachts,
Zonder enige moeite gaf ik mijn fijnste kledingstukken weg.
het liefst, stiekem de prullenbak in. Af en toe verstopt hij het, zodat
Op dit moment puilt mijn kledingkast aan alle kanten uit. Soms
ik het niet kan dragen als we samen gaan winkelen. Winkelen
valt er een lade naar beneden door het gewicht van al mijn
vindt hij sowieso al vreselijk maar met mij en mijn jasje ernaast
spijkerbroeken of ligt er meer kleding op de kast dan erin. In deze
gaat hij nog liever winkelen met zijn tante. Dan te bedenken dat
grote, slordige kledingkast zit één heel bijzonder kledingstuk:
zij er bijna uitziet als cat lady Jocelyn Wildenstein, de vrouw die
mijn lichtblauwe, gevlekte spijkerjas.
de meeste plastische chirurgie aller tijden heeft ondergaan.
kledingstuk. Mijn moeder vroeg twee keer per jaar of ik kleding
_74
heen. Wat schaamde ik me dood. Als klap op de vuurpijl trok
Vijf jaar geleden toen iedereen zijn jas en spijkerbroek met
Ik maak ook mooie momenten met mijn vriend en mijn jasje
touwen ombond en een nacht in een emmer met bleek zette,
mee. Bijvoorbeeld toen ik twee kaartjes voor de show van Victoria
heb ik mijn jasje gekocht. Ik schafte het aan bij een outlet store.
Secret in Hollywood, gewonnen had. Na afloop mocht ik backstage
De oorspronkelijke prijs was 300 gulden, ik kocht het voor 100
en heeft Adriana Lima op mijn jasje (met acht verfvlekken door
gulden minder. Toen ik het thuisfront mijn jas liet zien, was mijn familie direct enthousiast. Zij vonden het echt iets voor mij. Sindsdien heb ik het honderden keren gedragen. De eerste keer dat ik het droeg was tijdens een feest van een vriend. Ik liep als een trotse vijftienjarige met mijn jasje door
I love mijn spijkerjack _tekst Lieke Faber (21) is derdejaars student Fashion and Branding _illustratie Femke Verheuvel
I love mijn spijkerjack
Column
In mijn zakken hebben al tientallen voorwerpen gezeten.
Mijn jasje is er in de afgelopen jaren meer uit gaan zien als een schilderij van Herman Brood dan een spijkerjack. Binnenkort overweeg ik het jasje in de
Aanstekers in de periode dat ik nog rookte. Mijn eerste mobiel,
wasmachine te gooien, in plaats van het te laten uitwaaien aan
de Swing 200, die maar net in mijn zak paste. Verschillende
de waslijn in de tuin. Als ik het niet meer kan dragen, omdat mijn
geldsoorten zoals guldens en euro´s, make-up vanaf de tijd dat
jasje echt te oud wordt, ik er zelf te oud voor ben geworden of
ik dat droeg en snoepgoed in de tijden dat ik totaal niet op mijn
mijn vriend het uitmaakt, dan hang ik het aan de muur in mijn
lijn lette.
woonkamer met een grote lijst er om heen.
het verven van mijn kamer, de grote Breezervlek en kapotte rits) een handtekening gezet. Wat was ik blij!
Best grappig dat een “doodnormaal’’ spijkerjasje voor mij als het dragen van design voelt. Als ik dit jasje draag, voel ik
mij de vrouwelijke James Dean of Celebrity Gwen Stefani, bekend als trendsetter op het gebied van mode en om
vlekken.
I love mijn spijkerjack
haar eigen stijl. Tegelijkertijd kruip ik in de huid van de sexy Eva Mendes, omdat ik me er zelfverzekerd in voel. Het is mijn enige kledingstuk dat mij door verschillende levensfasen heen brengt. Mijn jack merkt dit zelf ook. Het wordt ouder, krijgt hier en daar meer scheuren en krijgt steeds meer
I love mijn spijkerjack
75_
Arming against destruction
_76
_fotografie Natalia Biryuchenko _styling Emma Brasser en Sara van de Ven _visagie Dirk-Jan Ploeg _modellen Mitch en Fleur at Trcp
77_
Fleur hoed Mango militaire jas Mango panty eigen collectie laarzen Mango Mitch sjaal eigen collectie shirt Mexx legerbroek H&M laarzen Dump
_78
79_
jas Hugo Boss longsleeve Mexx
_80
sweater Ralph Lauren broek H&M beenwarmers H&M bandage eigen collectie
81_
_82
Mitch vest Individuals sjaal eigen collectie Fleur tanktop Karl Lagerfeld
83_
_84
Fleur hoed H&M sjaal eigen collectie tanktop Es Tici legging Individuals laarzen Mango
Mitch jas Mexx zwarte riem Chasin broek JC Rags laarzen Dump
85_
_86
sjaal en muts Dsquared2 beenwarmers eigen collectie
87_
_88
shirt Individuals panty H&M sokken Marc Jacobs handschoenen eigen collectie
89_
_90
jas Hugo Boss longsleeve Mexx
91_
_92
Tentoonstellingen weerspiegelen de samenleving. Blur vraagt elk issue een creatieveling zijn of haar vakgebied te toetsen aan onderwerpen die aangesneden worden in cutting edge-tentoonstellingen.
93_
expo view
Script vs. Sissy-Boy Janneke van Liesout is styliste bij ‘Sissy-Boy’. Ze is niet alleen bezig met de combinatie mode en interieur. Zij moet ook op de hoogte blijven van trends en ontwikkelingen in het hedendaagse tijdsbeeld en de toekomst. Met het verleden in het achterhoofd, want trends uit het heden en verleden lopen voortdurend in elkaar over. _Hoe is de wisselwerking tussen mode en interieur binnen Sissy-Boy? Beide afdelingen zijn een bedrijfje op zich. ‘Sissy-Boy Homeland’, onze interieur afdeling, heeft bijvoorbeeld zijn eigen stylisten. Ook hebben beide afdelingen een eigen omloopsnelheid wat betreft seizoenslijnen. Wij zijn nu al aan het ontwerpen voor de zomerlijn van 2009. Zo ver loopt interieurdesign niet vooruit. Toch is er absoluut sprake van een wisselwerking, alle afdelingen binnen het bedrijf denken met elkaar mee. Hierdoor is ‘Sissy-Boy’ aan het veranderen. Er komen steeds meer winkels waarin het mode- en interieurconcept als één ervaring wordt neergezet. Ook is er meer behoefte aan beleving.
_94
Hieruit is al eerder ‘SB Noord’ ontstaan: een sfeervolle strandtent waarin alles te koop is, van tafel tot bestek. Sinds begin maart 2008 is dit met ‘SB Dagelijks uitgebreid’: eetcafé’s op verschillende plekken in het land waar de beleving van ‘Sissy-Boy’ compleet wordt. _ Je
bent dus al aan het ontwerpen voor zomer 2009. Hoe bepaal je wat de trends zijn?
Ik heb een fascinatie voor Lidewij Edelkoort. Hoe weet zij bijvoorbeeld wat over een paar jaar het nieuwe zwart is? Uiteindelijk ben ik tot de conclusie gekomen dat het een overtuiging is van je eigen gevoel. Twee jaar geleden ben ik afgestudeerd aan de ‘Rietveld Academie’ met een eigen collectie. Het concept was ‘Liefde voor mijn vrienden’. Ik creëerde allerlei prints met hartjes en opeens hing ook de hele ‘H&M’ hiermee vol. In dit vak moet je gewoon aanvoelen wat er in de wereld gebeurt.
_Laat jij je tegenwoordig nog leiden door film of muziek? Op de werkvloer creëren wij totaalsferen die aansluiten bij de collectie die we aan het ontwerpen zijn. Als we een Afrikaans thema doorvoeren draaien we bijpassende muziek en gaan we af en toe in dezelfde stijl gekleed naar het werk. Het resultaat hiervan is terug te vinden in de collectie. Zelf vind ik muziek soms ‘letterlijk’ inspirerend. Zo werd er een keer muziek gedraaid van de band
expo view
Script mode en interieur, van salon tot house Centraal museum, Utrecht Kostuumfilms uit de afgelopen twintig jaar vormen de inspiratie voor de tentoonstelling ‘Script’. Verschillende films zoals ‘Basic Instinct’, ‘The Age of Innocence’ en ‘Sense and Sensebility’ benadrukken elk een ander tijdsbeeld tussen 1780 en 1980. Negen verschillende periodes worden in een filmische setting weergegeven door middel van topstukken uit de mode en interieurgeschiedenis. Hier worden zij onder andere vermengt met accessoires en aansluitende muziek. Voor elk periode is de setting duidelijk te onderscheiden. Toch lopen trends uit het heden en verleden voortdurend in elkaar over. De tentoonstelling is te bezoeken t/m 31 augustus 2008. _www.centraalmuseum.nl
95_
In dit vak moet je aanvoelen
‘Spinvis’. De songtekst; ”lalalalalalalala”, was het hele lied te horen. Deze tekst staat nu geprint op een sjaal die ik heb ontworpen. Zo blijkt maar weer: vanuit onvoorspelbare hoeken kan iets nieuws en bijzonders ontstaan.
_Is er tegenwoordig nog één scene te noemen die het huidige tijdsbeeld goed weergeeft (zoals de clubscene uit de jaren ’80)? We leven in een tijdperk waarin cultuur, denkwijzen en stijlen mengen. Hierdoor lopen verschillende ‘scenes’ parallel aan elkaar en doorkruisen elkaar zelfs. Er gebeurt momenteel zo veel op het gebied subculturen. Ik zou niet één ‘scene’ kunnen schetsen waaronder de huidige tijdsgeest te plaatsen is. Dat zou veel te generalistisch zijn voor de tijd waarin wij leven.
_Welke subculturen vallen volgens jou momenteel op? De Rockabilly’s hebben we net gehad. De nieuwe hippie komt eraan. Met minder love en peace, maar met meer bloemen, home en happiness. Ook zie ik een nieuw alternatief-circuit, met dezelfde tegendraadse houding, maar met een modernere touch. Subculturen uit het verleden worden dus steeds vernieuwd.
_96
_In welke filmische setting zou je de huidige maatschappij neerzetten? Ik zou veel settings naast elkaar plaatsen, allemaal met verschillende clichébeelden. In Den Haag heeft Maarten Spruyt een tijd geleden de tentoonstelling ‘Fashion NL: The next generation’ vormgegeven. De tentoonstelling ‘Script’ deed mij daaraan denken. Spruyt presenteerde de nieuwe generatie Nederlandse modeontwerpers ieder in een eigen omgeving. Compleet met muziek, beeldende kunst en fotografie. Met alle kunstenaars die hij had verzameld maakte hij een nieuw kunstwerk. Het oogde surrealistisch. En er werd gebruik gemaakt van oude schedels, bloemschilderijen en graffiti. Alles werd met elkaar gecombineerd. Het werk van Spruyt spreekt mij erg aan. Ik zou het op dezelfde manier aanpakken. Verschillende subculturen een eigen setting geven. _ In
welke setting zou jij jouw eigen label ‘Northern Market Blend’ plaatsen?
‘Northern Market Blend’ is geïnspireerd op de Noordermarkt. Het gaat om tweedehands spullen, daar kan je het merk aan herkennen. De setting zou ik vullen met attributen die anderen misschien associëren met vuilnis. Ik houd van spullen die zijn afgeschreven. Hierdoor krijgt het een zwaardere lading, een meerwaarde. In de setting zou ik ouderwetse veldbloemen plaatsen, heel vol van kleur. Ik zou het het liedje ‘Jimmy van Moriarity’ draaien, daar ben ik helemaal weg van. De setting moet de sfeer uitstralen van mijn eigen huis: een mix van hippie, oma, nu, ‘Kitsch & Kitchen’, New York en Berlijn.
_tekst Femke Verheuvel _beeld Janneke van Liesout en Ernst Moritz
expo view
97_
Janneke van Liesout, 28 jaar _www.sissy-boy.nl _http://janicecaro.blogspot.com
column
Livera had imagostylist Dyanne Beekman. Hunkemöller moet het doen met Do’s Favourites. Livera heeft nu opeens Yolanthe’s choice, waaronder ook nacht- en badkleding valt. Dat had Do dan weer niet. Zij is wel de komende twee jaar het gezicht voor Hunkemöller. Jan Smit, vriend van Yolanthe, heeft opnieuw een collectie bij C&A hangen en moet de gewone Nederlander verwennen met zijn J-Style. In de andere hoek is inmiddels de derde collectie van Dyanne te bewonderen. Dyanne Basics, nu ook voor grote maten. V&D heeft opnieuw Wendy van Dijk binnengehaald. Zij moet
Modemonopoly ls je een merk bent dat wilt groeien, kun je bijna niet
_98
de middenblauw jasjes, die op de abri posters net wat mooier
Frans Bauer werd door V&D ook al gedoopt tot couturier. Hij ontwierp samen ogen, aan de vrouw brengen.
met vriendin Mariska een feestcollectie voor het hele gezin. Zijn deze BN’ers echt de redding van het wankelende warenhuis?
zelfstandig blijven,” zegt Viktor, ja die van Rolf.Modeland
Miss Etam heeft nu Sonja Bakker als boegbeeld. De blauw
is modemonopoly aan het spelen en de uitspraak van Viktor wordt
met groene kaft doet ons denken aan de huisstijlkleuren van
iedere dag bevestigd met een nieuwe samenwerking. Elke
concurrent M&S mode. Een beetje onbedoelde grensvervaging.
modeketen probeert zoveel mogelijk straten in te slaan en voor
Foei creatieve afdeling van de Etam groep.
Pakken wat je pakken kan, lijkt het motto te zijn geworden.
en voor Sacha ontwierp hij schoenen. Samen met de schoenen
Sacha sponsort Glamour. Coca-Cola sponsort Daryl van Wouw
van Judith Osborn lagen ze in de afprijsrekken. Judith probeert
zich te winnen.
én Sacha én de Glamour Stiletto Run. Volg je hem nog? Ook modeland weet wel raad met grensvervaging. Grote
Jan Taminiau’s jurken hingen rond kerst bij Claudia Sträter
het gewoon opnieuw met haar ‘Judith Osborn loves Cool Cat’collectie. Kan dit haar redden van het faillissement?
commerciële modeketens beweren bij hoog en bij laag dat
Steps kan de tv-serie-rage niet ongemerkt voorbij laten
zij hand in hand gaan met ontwerpers, modellen, stylisten en
gaan. De jurken uit Julia’s Tango zijn exclusief in alle winkels
celebrities.
verkrijgbaar.
H&M is koploper in dit fenomeen. Zij deden het al met Karl
Hoe breed kun je als merk worden? Hoeveel samenwerkingen
Lagerfeld, Stella McCartney, Viktor en Rolf en Roberto Cavalli.
kan je als ontwerper aangaan zonder je eigen identiteit te
Tussendoor kwam Madonna nog even om te hoek kijken, maar
verliezen? Hoeveel collecties van ontwerpers wil je als winkel
dat was een minder groot succes. Viktor en Rolf zijn na H&M
hebben hangen? Moet de haute couture niet trouw blijven aan
ook nog een andere richting opgegaan door te ontwerpen voor
haar roots? Waarom kiezen vele ontwerpers de weg van de
champagnehuis Piper Heidsieck.
commerciële merken? Juist de consument zonder interesse in het
99_
_100
column
verhaal achter de kleding, kocht duizenden V&R-kledingstukken tegen spotprijzen. Willen zij die wel bereiken? Daryl van Wouw beweert volledige vrijheid te krijgen van Coca-Cola maar heeft toch de kleuren gebruikt die de blikjes dragen. Vond hij die toevallig heel passend of zat er toch een briefing bij? ‘‘De samenwerking is voor beide partijen een logische stap’’, is een veel gehoorde uitspraak. Misschien heeft Viktor dan toch gelijk en is het noodzakelijk om de creatieve- en commerciële wereld in elkaar te laten smelten om het hoofd nog boven water te houden.
What’s next? Fiona Hering die samen met Pearl Opticiens in zee gaat om brillen te promoten? Een speciale haarlijn voor krullen met als gezicht Jeroen Pauw? Misschien krijgt Robert Schumacher wel een speciaal hoekje in de Bijenkorf. Zeuren doe ik zeker niet. De trouwjurk van Viktor en Rolf hangt mooi gedrapeerd over een paspop van Blokker, de champagne van hetzelfde duo staat nog onaangebroken in mijn Ikea kast,
101_
want dat mag ik niet drinken van Sonja Bakker. Dat Nederland dol is op samenwerkingen hebben we de afgelopen jaren gemerkt. Ik vraag me wel eens af wanneer het moment komt dat we allemaal ‘‘nee’’ zeggen tegen een volgende co-creatie. Vandaag was ik ook benieuwd welke ontwerper H&M in het najaar weer binnen weet te slepen. Ook ik sta dan weer voor de deur.
_tekst Tara Koppenol (19) is derdejaars student Fashion and Branding aan het AMFI _illustratie Femke Verheuvel
_102
Phantom Figures Transparantie laat weinig aan de verbeelding over. Maar wat is toch die spanning in de lucht? Vragen blijven onbeantwoord
103_
_fotografie Natalie Biryuchenko _art direction en styling Lieke Faber, Jessica Put, Femke Verheuvel _haar en visagie Amber Schiphorst _modellen Adinda en Cinzia at Modelmasters the agency _kleding Kim van Vliet en Kieu Vuong, studenten Fashion and Design AMFI
_104
Kleding Kim van Vliet
105_
Accessories Eigen collectie
_106
Blouses Eigen collectie
107_
_108
utfit: Kim Vliet Kleding Kim van Vliet
109_
_110
111_
Jurk Kieu Vuong
_112
Tas: Eigen collectie Tas Eigen collectie
113_
_114
Body links Kim van Vliet Body rechts Kieu Vuong
115_
_116
117_
_118
Kleding Kim van Vliet
119_
_120
paper gallery In de Paper Gallery van Blur loop je tegen het werk aan van uiteenlopende artiesten. Maar ĂŠĂŠn ding hebben zij allemaal gemeen: passie voor het vak en werken met de computer.
121_
paper gallery
_122
Alice Chapter Two Marie Blanco Hendrickx Vector (low-brow) art www.mijnschatje.fr
paper gallery
123_
Colerette Marie Blanco Hendrickx Vector (low-brow) art www.mijnschatje.fr
paper gallery
_124
Fille Poison Marie Blanco Hendrickx Vector (low-brow) art www.mijnschatje.fr
paper gallery
125_
Devon Aoki Marie Blanco Hendrickx Vector (low-brow) art www.mijnschatje.fr
paper gallery
_126
Devon Aoki Marie Blanco Hendrickx Vector (low-brow) art www.mijnschatje.fr
127_
Fille Montagne Marie Blanco Hendrickx Vector (low-brow) art www.mijnschatje.fr
paper gallery
_128
Gebouw Cebeco Renovatie project Rotterdam Robbert Arkenbout Vector design
paper gallery
129_
Interieur Cebeco Renovatie project Rotterdam Robbert Arkenbout Vector design
paper gallery
_130
Overview Rotterdam Renovatie project Rotterdam Robbert Arkenbout Vector design
paper gallery
131_
Voorgevel Stadsdeelkantoor Amsterdam Zuid Robbert Arkenbout, Vector design
paper gallery
_132
Landschap Renovatie project Rotterdam Robbert Arkenbout Vector design
paper gallery
133_
paper gallery
_134
Doornroosje Million Dollar Design Digitale montage/mixed media www.milliondollardesign.nl
paper gallery
135_
Neomu magazine Million Dollar Design Digitale montage/mixed media www.milliondollardesign.nl
paper gallery
_136
Cruel little elfie Million Dollar Design Digitale montage/mixed media www.milliondollardesign.nl
paper gallery
137_
Cruel little elfie Million Dollar Design Digitale montage/mixed media www.milliondollardesign.nl
_138
Banner Million Dollar Design Digitale montage/mixed media www.milliondollardesign.nl
139_
Kate Moss celebrity Million Dollar Design Digitale montage/mixed media www.milliondollardesign.nl
_140
thoughts
My mother said to me, “If you are a soldier, you will become a general. If you are a monk, you will become the Pope.� Instead, I was a painter, and became Picasso. Pablo Picasso
All our dreams can come true, if we have the courage to pursue them. Walt Disney
Life belongs to the living, and he who lives must be prepared for changes. Johann Wolfgang von Goethe
There is no time for cut-and-dried monotony. There is time for work. And time for love. That leaves no other time! Coco Chanel
Fashion is very important. It is lifeenhancing and, like everything that gives pleasure, it is worth doing well. Vivienne Westwood
141_
Suitsupply zoekt Suitsuppliers Suitsupply is een eigenzinnig merk met een sterke internationale groei. Wij zijn actieve mensen die professioneel hun werk doen, eigen opvattingen koesteren, zakelijk zijn toegerust en die naadloos passen bij een eigenzinnig kledingmerk. Ons model is onze kracht: straight, to the point, geen franje en toch persoonlijk. Snel effectief, techniek gepaard met flair. We bieden elkaar een directe manier van omgaan, maar geen gespreid bed. Wel de uitdaging om zaken goed te doen en alle ruimte om goed zaken te doen. Op deze wijze creëren wij de ruimte om in heel Europa succesvol te zijn. Suitsupply is actief in Nederland, België, Verenigd Koninkrijk, Baltische staten en zal dit jaar verder in Europa worden uitgebreid.
_142
Wij zijn opzoek naar:
• Sales (wo)men • Assistent product managers • Visual merchandisers • Stylisten • Management Trainees Je kunt online solliciteren via www.suitsupply.nl of stuur je CV naar gbarkmeijer@suitsupply.com. Telefoon 020 653 35 34.
143_
_144
colofon
hoofd redacteur Jessica Put art direction Lieke Faber hoofd beeld/illustrator Femke Verheuvel tekstredactie Tara Koppenol
met speciale dank aan: Denise Aartsen, Robbert Arkenbout, Nancy van Batenburg, Anneloes van den Berg, Jasmijn Bergisch, Natalia Biryuchenko, Marie Blanco Hendrickx, Emma Brasser, Joost van Brug, Hilde Eijgenraam, Marieke van Enk, Evelyn Fox, Wieteke Geertsma, Koos Goris, Cinzia Guarni, Adinda Kennedy, Benny Kleine, Frank Kloppert, Vincent Kos, Gerdien Koster, Janneke van Liesout, Angela Link, Charlotte Lokin, Yona van Mansfeld, Modelmasters the agency, Josephine Oostrom, Amber Schiphorst, Julie Schulting, Amber Smidt, Sarah Smit, Suitsupply, Pauline Teunissen, Wouter Veldman, Sara van de Ven, Kim van Vliet, Jessica Vos, Sharon Vos, Hanne Wassenaar, Frank Wijlens, Lisa Whittle, Fleur Witteveen, Xiomara van der Zon
uitgever Amsterdam Fashion Institute redactie adres Herengracht 292 1016 BX Amsterdam blur-fashionmagazine@hotmail.com druk Schulten reproservice cover fotografie Vincent Kos, art direction en styling Femke Verheuvel en Jesscia Put, haar en visagie Amber Schiphorst, model Sarah Smit
copyright Niets uit deze uitgave mag worden gereproduceerd en/ of openbaar worden gemaakt door middel van druk, fotokopie, film of op welke andere wijze dan ook zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever. Het is niet toegestaan Blur zonder schriftelijke goedkeuring op te nemen in een leesportefeuille. Blur is niet aansprakelijk voor eventuele onjuistheden in deze uitgave. Blur is niet verantwoordelijk voor handelingen van derden welke mogelijkerwijs voortvloeien uit het lezen van deze uitgave. Blur behoudt zich het recht voor ingezonden materiaal zonder kennisgeving vooraf geheel of gedeeltelijk te publiceren.
145_
_146