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APA ROSARIO Actividad realizada el Domingo 23, Lunes 24 y Martes 25 de Octubre de 2016 en el marco de la Duodécima Semana del Arte Rosario. Rosario, Santa Fe, Argentina. APA es un proyecto de Yuyo Gardiol, producido por CRUDO, con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Agradecemos especialmente: a la Secretaría de Cultura y Educación, a la Subsecretaria Lila Siegrist, a Eliana Bianchi y a todos los artistas, espacios y galerías que se sumaron a la propuesta. Producción (CRUDO): Organiza y produce: Yuyo Gardiol Diseño: Fepi Farina > contacto: espaciocasa.contacto@gmail.com
Secretaria de Cultura y Educación Municipalidad de Rosario.
CRUDO
productora de proyectos artísticos
APA arte puertas adentro
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APA - Rosario
Recorrido por talleres, galerías y espacios de arte independientes. Domingo 23, Lunes 24 y Martes 25 de Octubre 2016
¿Qué es APA? Arte Puertas Adentro (APA) recorre durante tres días más de 40 talleres de artistas, galerías y espacios de arte independientes de la ciudad de Rosario. La actividad es abierta al público en general, solo requiere inscripción previa. La mayoría de los talleres son pequeños y no cuentan con espacio suficiente para alojar a grandes cantidades de visitantes, por esta razón, los recorridos son por cupos y en horas pactadas con cada artista. Los recorridos se realizan en grupos, y con un itinerario. Cada lugar se visita y recorre durante 30 minutos aproximadamente. Concluida la visita, todo el grupo continua al siguiente espacio. De este modo durante un día se visitan de 7 a 10 espacios / talleres. En cada lugar el grupo es recibido por el artista o gestor a cargo, que presenta el espacio, y comparte su funcionamiento, métodos de trabajo, herramientas, obras en proceso. En esta primera ocasión, APA realizó un relevo de una fracción de artistas y espacios que trabajan y producen activamente en el campo de las artes en Rosario. El evento funciona a
modo de lanzamiento, buscando promover la actividad y su expansión año tras año. Con tal fin APA continuará su búsqueda para ampliar el mapa y proporcionar herramientas que permitan conocer detalladamente la situación del arte en Rosario. Deseamos que el evento se expanda y poder trabajar con todos los talleres de artistas y espacios interesados. Nos encontramos generando los mecanismos para llevar a cabo estas tareas e invitamos a que nos escriban todos los interesados a formar parte de futuras instancias de APA. ¿Por qué visitar los talleres? Visitar un taller, poder conversar con sus protagonistas, permite entrar en la intimidad, en el tras escena, en la cocina de la obra. De este modo APA se plantea como un espacio de encuentro, diálogo y reflexión, para interiorizarse en el trabajo puertas adentro de los artistas y trabajadores del arte de nuestra ciudad.
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ROSARIO 2016 REFERENCIAS: 1. Espiria 2. Silvia Lenardón 3. Clara Esborraz 4. Cecilia Lenardón 5. Carla Colombo 6. Chouhy Lein 7. Alejandra Tavolini 8. Juan Hernández 9. Casa Moebius 10. Manu Brandazza 11. Diego de Aduriz 12. Medianeras Murales (Musivaria + Artista busca pared) 13. Flor Meyer 14. Ximena Pereyra 15. Fede Gloriani 16. Maxi Rossini 17. Callao 18. El Cono Azul 19. Andrea Ostera 20. Contenedor 21. Victoria Bueno 22. Maite Acosta 23. El Espiral 24. Carolina Grimblat 25. Casa / Residente 26. Fepi Farina 27. Yuyo Gardiol 28. Gastón Herrera 29. Un triángulo y una calavera 30. Fabiana Imola 31. Mariana De Matteis 32. Daniel García 33. Max Cachimba 34. Darkhaus 35. Embrujo 36. eSTUDIOG 37. Mal de Archivo 38. Gabelich Contemporáneo 39. Diego Obligado
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En el lugar y la obra por Clarisa Appendino, Octubre 2016
En este contexto, o al interior de este proyecto, necesariamente debemos partir de dos premisas obvias. En primer lugar, comprender a la obra de arte, en principio, no como un objeto aislado, sino como un cruce o trama entre una manera de hacer y la reflexión sobre lo que se hace; y por otro lado, no suponer al lugar en el que se produce como espacialmente fijo ni conceptualmente cerrado. Aquí nos proponemos entonces, en medio de un recorrido urbano, inferir e imaginar cómo es el lugar donde se despliega un modo de hacer… como si allí hubiera, a priori, una relación directa y amplificadora. Desde hace tiempo conviven al menos dos modos de producir, uno basado en la construcción de todos los aspectos materiales de la obra en un lugar espacialmente preciso y establecido. Y el otro, propone convertir la sala expositiva en el lugar de producción, lo cual determinaría la realización de la obra para su inmediata exposición, sin traslado, con elaboración o montaje in situ; aunque algunas veces ésta se inicie con algunas instancias previas (lo cual implicaría presentar inmediatamente una tercera modalidad: la intermedia). Refiriéndonos a la primera modalidad, que es la que señala APA - Arte Puertas Adentro,
recuperamos un espacio que solemos llamar taller. Lo que antiguamente, y reviviendo a París como centro, llamábamos atelier y que ahora, en la traducción constante de término situados en las reformulaciones del sistema (muchas veces replegados, y las menos a contrapelo), también llamamos estudio. Entonces, en una genealogía desde el arte moderno al contemporáneo escuchamos decir: atelier, taller, estudio… en ese orden y en simultáneo. Pero el taller sobrevive, siempre convive, y además recupera y sostiene la actividad hacedora del arte, la práctica de una actividad, la vinculación con el oficio (algo que se dirige a uno de los aspectos más específicos del arte contemporáneo). Entonces esta reunión, o recorrido, supone la visita al lugar donde el artista hace. Allí la obra o la producción están siempre en curso. Pero sobre todo, está en un contexto en el que su significación se amplifica por los materiales y restos que la rodean. Desde hace un tiempo desarrollo un proyecto esporádico e intermitente que consiste en realizar seguimiento de proyectos o análisis de producción con algunos artistas. A esta actividad la llamo Visita de obra, y tiene al menos dos condicionantes: uno que el encuentro sea individual y otro que sea en
el lugar de trabajo del artista. Con “lugar de trabajo” podríamos entender: taller particular, rincón del dormitorio o del livingcomedor, una mesa o una computadora. Es decir, ingresar al espacio donde la obra y los proyectos comienzan a aparecer e inician su materialización. Este aspecto me parece importante porque permite encontrar restos de cosas desechadas, no advertidas u ocultadas. Señalar algunos de esos aspectos catalizó muchas veces nuevos rodeos a la obra y el rescate de aquello que parecía desechable. Visitar al artista en su taller pude desocultar cosas al imaginarlo trabajar. Hay algo pretérito del hacer que se recompone en un lugar. Todos nos representamos el lugar en el que el artista pinta, dibuja, pega, recorta, modela, edita, imprime, fotografía o construye. Visitarlo es observar su revés, mostrar el artificio, compartir un mundo.
Talleres Espacios de arte GalerĂas APA
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Espiria
INTEGRANTES
Resto cocktail bar cultural
Mario Federico Galuppo Gabriela Gabelich Inés Beninca
Montevideo 2124 facebook.com/culturaespiria
Arte Contemporáneo Espiria ha desarrollado en estos 3 años de vida una amplia y nutritiva actividad en arte contemporáneo, promoviendo artistas de nuestro medio, aportando de esta manera a la conformación de una escena artística local con proyección en la escena nacional. En la primera edición (2013) se desarrolló una agenda de muestras curadas contando con la participación de jóvenes y prestigiosos artistas plásticos. Entre ellos: Florencia Laorden, Ángeles Ascúa, J. Manuel Brandazza, Fabiana Ímola, Pauline Fondevila, Gastón Herrera, Maximiliano Rossini, Joaquín Boz, Gisela Cortese y Lila Siegrist, entre otros. En la segunda edición (2014) llevamos adelante el “Proyecto Habito” invitando a artistas a realizar una intervención en algún espacio de la casa. Contamos con la participación de Luis Rodríguez, Fernando Kriguer, Hernán Camoletto, Sol Quirincich, Guo Cheng y (desde Neuquén) Carolina Scorcione.
En esta tercera edición (2015) hemos realizado “Espiria Convoca” un llamado destinado a artistas santafesinos que nunca hubieran realizado una muestra individual. Queremos acercarnos y mostrar las producciones de los artistas que están en la etapa inicial de sus carreras, queremos estar allí, respaldando sus producciones, no solo con el espacio sino con el acompañamiento de nuestra mirada atenta; trabajando junto al artista en el armado de la muestra, en la selección de las obras, el diseño del montaje y todo lo que implica pensar y materializar una muestra. “Espiria Convoca” seleccionó a seis artistas, ellos son: Inés Beninca, Cecilia Font, Gastón Miranda, Manuel Quaranta, Virginia Sotti y Sebastián Zelaya.
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Silvia LenardĂłn facebook.com/silvitalenardon
Este es mi (antiguo) taller/dormitorio de soltera, en casa de mis padres. Hay algunos dibujos colgados y sigue estando mi mesa de trabajo, donde de vez en cuando seguimos tomando mates, con mi mamå, mientras yo intento dibujar un rato‌ :)
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Clara Esborraz claraesborraz.tumblr.com fuerzayposibilidad.tumblr.com
Clara Esborraz (Rafaela, Santa Fe, 1991) cursa el último año de la carrera Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. Es cofundadora, editora y productora de Fuerza y Posibilidad, proyecto editorial independiente de la ciudad de Rosario que desde 2014 publica su propia revista de arte joven y diversas publicaciones experimentales, además de generar encuentros, talleres, charlas e intercambios en torno a la labor editorial. En 2015 realizó la Beca de formación, encuentro y producción Taller La Basurita del Fondo Nacional de las Artes y Plataforma Lavarden, a cargo de Carlos Herrera y Claudia del Río. Ese mismo año formó parte de Residencia Móvil en Buenos Aires. Hizo talleres y clínicas de obra con diferentes artistas entre los que se destacan: Cecilia Szalcowicz y Gastón Pérsico, Lucas Di Pascuale, Sol Pipkin, Carlos Aguirre, La Herrmana Favorita, Paola Vega, Mauro Guzmán y Nancy Rojas.
Participó de diferentes muestras individuales y colectivas, siendo las más destacadas: "El procedimiento silencio" en Espacio Fundación OSDE (2016), en el LXIX Salón Nacional de Rosario con el proyecto "Todo lo que no vuelve" en el Museo Castagnino (2015), "Taller Abierto La basurita" en el 2do subsuelo de Plataforma Lavardén (2015), "Con la fuerza de lo etéreo" en Complejo Cultural Viejo Mercado en el marco de la convocatoria AJÁ (Artistas Jóvenes Activos) del Museo Municipal de Arte ‘’Dr. Urbano Poggi’’ de Rafaela (2015), "Fuerza y Posibilidad" en el marco de Joven y Efímero de Centro Cultural Parque España (2014), "El mundo sin nosotros" en Espacio Rivoire, Pasaje Pan (2014), y "Estudio Trasladado" en Galería La Toma (2014). Vive y trabaja en Rosario, Argentina.
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Cecilia Lenardón cecilialenardon.artistwebsite.me
Cecilia Lenardón (Rosario, 1979), es fotógrafa y psicoanalista. Sostiene una intensa tarea docente y de coordinación grupal, desarrollando cursos, talleres y programas tanto en el Museo Castagnino+macro como en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto, donde dicta el seminario "La lectura en fotografía". Es finalista en dos oportunidades del Premio Petrobrás (2010 y 2012), ambas con proyectos grupales. Y es ganadora en 2013
del 1er concurso de la EMR sobre fotografía contemporánea, editando su primer libro "Los segundos". Participa en distintas ferias nacionales e internacionales como ArteBa, Lima Photo (Perú) y ArtBo (Colombia). Expone regularmente desde el 2009 en diferentes museos, espacios y galerías. Vive y trabaja en Rosario.
En mis fotografías me he interesado por las naturalezas muertas, y en este último tiempo, estoy estudiando acerca del retrato. Persigo una trayectoria que se mantiene constante desde hace unos cuantos siglos. Me interesa trabajar sobre las mismas preguntas que se hicieron distintos artistas, en distintos tiempos, con distintas técnicas. Es como intentar desmenuzar un secreto, pero con las consignas de mi tiempo. Supongo que los géneros clásicos perduran porque están construidos con preguntas muy elementales acerca de lo más cercano: las personas, las cosas y el entorno. Unas constantes tan sencillas como incomprensibles. También estoy atenta a la materialidad con la que se forma una imagen fotográfica, y a construir desde ahí un determinado clima. Un clima hace que el que mira pueda percibir además de ver. No todo se resuelve a nivel del tema.
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Carla Colombo carla-colombo.tumblr.com
Carla Colombo (1983), Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina. Licenciada y Profesora en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Desde el año 2006 comenzó a participar en exposiciones individuales y colectivas. En el año 2014 ha sido seleccionada en el “LXVIII Salón Nacional de Rosario” del Museo Castagnino. Ha ganado en el 2013, junto a otros Ilustradores, el Concurso Municipal de Ilustradores de Rosario otorgado por la Editorial Municipal de Rosario. Asiste desde el año 2013 al Taller de Dibujo Fondevila-Lenardón en Oficina 26. Ha realizado clínica de obra con Sabina Florio en el periodo 2006-2008. Actualmente es
Profesora de Pintura en el Profesorado de Artes Visuales del CCEM de San Lorenzo. Se encuentra desarrollando su obra gráfica y pictórica. Exposiciones individuales. “Pensamientos” (Dibujos y Pinturas) en Embrujo, Rosario, 2015/ “Más pinturas sobre empapelados y flores” en el Espacio lván Rosado- Rosario, 2011/ “Carla Colombo, Pinturas 2006-2008” en el Espacio lván Rosado, Rosario, 2009.
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Chouhy Lein
Espacio de arte y arquitectura Virginia Chouhy fb: colo chouhy
Abordo mi trabajo desde lo interdisciplinar. El espacio intermedio entre la arquitectura, el arte, la indumentaria y el cine ha sido el lugar de abordaje de mis proyectos. El desconocimiento sobre algo, la extrañeza, propicia el clima ideal para encarar mi trabajo. Construyo mi caja de herramientas a medida de cada proyecto. Instrumental quirúrgico, herramientas de carpintería, utensilios de cocina o su combinación. La decisión de cómo se compone esa caja para cada ocasión, es parte del ritual del proceso de mi trabajo. Me interesa la ritualidad de los actos. Mis procesos de trabajo son lentos, y en muchos casos el proceso es mi trabajo. En ocasiones utilizo recursos tradicionales, pintura, escultura, grabado. Eligiendo trabajar desde la no convención de la técnica. Opero desde la recuperación de las imágenes.
Extranjerizo. Un trozo de litoral en un terreno baldío, un calzón en una orilla, un pez en una habitación. Me interesan los espacios marginales como escenario, lo residual, las ruinas, la resaca, el fragmento. Percibir lo íntimo y secreto de las cosas. Ese es el motor de mis procedimientos; encontrar un rastro, un indicador de que alguien ha pasado por ahí, y desde ahí trabajar. Me siento parte de la construcción del paisaje sea natural o artificial. Rejuntar, coleccionar, relevar, compilar, iluminar, ensamblar y construir, son algunos de los actos que componen mis hacer. Adiciono, sustraigo, muevo y señalo. Así construyo trabajosa pero felizmente mi propia mirada sobre el mundo.
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Alejandra Tavolini www.alejandratavolini.com
Alejandra Tavolini nace en Rosario. Es Licenciada en Bellas Artes (U.N.R.) y desde el año 2000 expone individualmente y participa de muestras colectivas en el país y en el exterior. Becaria del Fondo Nacional de las Artes en 2002 y 2008. Recibe en 2013 el Premio al "Mejor Corto Documental" por su obra "Buscando a Damien" en el Festival Nacional de Cortometrajes (Gálvez); el Premio Regional de Pintura de la Fundación OSDE (2006); el Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas de San Nicolás (2006) y las Menciones en Cultural Chandon Córdoba (2004) y en LVI Salón Nacional de Rosario (2002). Entre sus muestras individuales se destacan "La oveja negra" (2013); en el Museo del Diario La Capital de Rosario; "Buscando a Damien" en la Galería Animal de Santiago de Chile; "Fauna: Evolutio vitae" (2012) en el Museo de Ciencias Naturales Dr. Ángel Gallardo de Rosario; "Macroeconomía" (2008) en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario. Y entre sus exposiciones colectivas lo hacen "Memorias del Invierno" en Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario (2015), "FIFTYFIFTY la Cachimba!" (2013 y 2014) en
Bogotá (Colombia) y Buenos Aires; "Uuups…!!! Deslizamientos. El juego significante del Lenguaje" (2013), en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires; los "Premios a las Artes Visuales" de la Fundación Federico Klemm, Buenos Aires (en 2013, 2007, 2006); "20 Festival Latinoamericano de Video y Artes Visuales" de Rosario entre otros. Su obra forma parte de la colección pública del Museo Castagnino + macro y de colecciones privadas nacionales e internacionales (en Londres, París, Barcelona, Ginebra, Nueva York, Miami, Bogotá, Lima, Santiago de Chile). La artista, en la actualidad, vive y trabaja en la ciudad de Rosario.
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Juan M. Hernández flickr.com/juan_h
Ahí hay personas haciendo algo en un espacio compartido. Como si fuese una cocina, o una sala de máquinas. Todos parecen concentrados, pero a veces se interrumpen para hablar con el otro, o descansar los ojos y estirarse. Hay algunos muebles que sirven a la tarea. Y hay distintos elementos dispersos: algunos siempre a mano, otros a la vista por si hacen falta. Qué tienen en común esas personas que se reúnen en esa habitación? Qué comparten? La luz parece importante. Quizás alguna música esté sonando de fondo.
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Moebius Galería
INTEGRANTES
Ainelén Burket Santiago Bayúgar (Ese)
Salta 2953 facebook.com/casamoebius casamoebius.com
MOEBIUS es un término plurívoco. Refiere a la geometría, pero también al arte, la música y la literatura. Es un objeto no orientable, desde el prisma matemático. Representa, desde una lectura psicológica, los términos de una oposición pero, para algunos, también de dos lados continuos. Es un canon musical, y es un cuento dentro de un libro de cuentos. El arte intentó expresar en la cinta, la idea del infinito y de un movimiento perpetuo sin principio ni fin. Pero MOEBIUS es un término que en Rosario, un 9 de abril de 2016, adquiere el rostro de una plataforma cultural, pensada como espacio independiente y comunitario para la creatividad, la recreación, la imaginación y la integración de distintas ofertas formativas de calidad.
En tiempos en los que abundan los estereotipos que homogenizan y cristalizan los hábitos estéticos, nos sentimos entusiasmados cuando se apuesta a otros valores: los del diálogo entre disciplinas que desde la diversidad garantizan, sin embargo, el parentesco en lo mismo. Por eso MOEBIUS puede pensarse como un péndulo al vaivén de una atmósfera que nos permite recuperar, como centro significativo de nuestra experiencia, la espléndida complejidad de las más variadas manifestaciones culturales.
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Manu Brandazza facebook.com/Manu-Brandazza đ&#x;‘¨đ&#x;‘¨ đ&#x;˜şđ&#x;˜şđ&#x;?śđ&#x;?śđ&#x;?ś
EstudiĂŠ DiseĂąo de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires, durante mi cursado decidĂ iniciar mi profesiĂłn realizando desfiles en discotecas underground de Buenos Aires como Ave Porco, El Dorado y BĂşnker. Entre el 2000 y el 2005 trabaje junto a mi novio Diego de Aduriz en la marca BrandazzadeAduriz con la cual hicimos desfiles que intentaron explorar diferentes posibilidades de exhibiciĂłn, mĂĄs allĂĄ del circuito comercial con presentaciones en parques temĂĄticos, en la calle, de dĂa, de noche, en discotecas, galerĂas, museos y en distintos escenarios de la naturaleza. . En 2004 fuimos TOP!, ganamos el premio Tijera de Plata al diseĂąador revelaciĂłn por la CĂĄmara Argentina de la Moda, tambiĂŠn nos selecciona la revista inglesa i-D en un dossier sobre los 250 artistas de todo el mundo que van a influir en el arte de los prĂłximos 15 aĂąos, RE TOP y luego entramos al Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas-UBA / Kuitca 20032005. MEGA TOP. En el 2006 me aburrĂ de la ropa y el arte y me fui de viaje por Brasil, lleguĂŠ hasta Rio de Janeiro y me dije... quĂŠ hago? Lo mejor que puedo hacer en esta tierra del amor y la fantasĂa es la plancha, beijar muito na boca y bailar, ademas estudiĂŠ Swasthya Yoga, fui mĂĄs morocho que
nunca y construĂ fantasĂas para la Escola do Samba Unidos de Viradouro. En diciembre de 2010 me instalo nuevamente en Argentina y comienzo a realizar performances de Moda. Durante ese aĂąo el Museo Castagnino de Rosario (mi ciudad natal) me invita a realizar un Desfile en el Parque Thays ubicado frente al Museo. En el proceso de armado y producciĂłn conozco a Fede Leites y Vir Negri y comenzamos una hermosa e intensa amistad. Con Vir abrimos un espacio de arte y fiestas que llamamos Triple X ubicado en mi casa taller en el barrio de Refineria. Puedo dar fe que hicimos las mejores y mas alocadas fiestas al aire libre de Rosario. Luego de casi 8 aĂąos me reencuentro con Diego y volvemos a namorar. Se instala en Rosario y formamos una gran familia junto a dos gatitos, Pipa y Kaworu y tres perras, Braca, Santa y Chicha, continuarĂĄ...
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Diego de Aduriz
diegodeaduriz.tumblr.com/archive diegodeaduriz.blogspot.com.ar boladenieve.org.ar/artista/106/de-aduriz-diego
Artistas, diseñador y poeta. Realiza de manera aleatoria: dibujo, pintura, collage, performance, desfiles de moda, ediciones de fanzines, lecturas de poesía y talleres de máscaras. Selección de muestras: MALBA (2003), Consulado Argentino en NY (2005), Belleza y Felicidad (2004, 2006), Appetite (2007) Frieze Art Fair (Londres) (2008), CCRecoleta (2009), Salón Nacional de Pintura 2010 (CCBorges), Mite (2013, 2015), Embrujo (Rosario)(2016).
Obtuvo la Beca Kuitca (2003/2005) y la Beca CIA (Centro de Investigaciones Artísticas) (2009). Posee un sello editorial independiente, COPODEAZUCAR, con el cual edita textos y dibujos de su autoría.
“Hago un arte práctico, como una receta de cocina. Que me dé alguna pista para conocer el mundo que me rodea y el mundo que yo soy. Trato de descubrir si existe verazmente ese arte llamado “real” o arte “objetivo”, aquel que opera en el hombre como un despertador, aquel que lo devuelve al mundo de la vigilia, como una señal de ajuste. Sin embargo sigo en un estado de sospecha, de intriga respecto de las bendiciones del sueño. Me interesa la idea del hombre despierto, del” hombre siete”,aquel capaz de “ver”, como Prince, como Madonna,como Michael Jackson y como Jesucristo. Yo solo estoy tentando mi suerte, tirando mis dados, nada más.”
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Medianera Murales Musivaria + Artista busca pared
INTEGRANTES
Vanesa Galdeano Analí Chanquía
facebook.com/medianerasmurales www.musivaria.com.ar www.artistabuscapared.com.ar
Analí Chanquía (Artista busca pared) y Vanesa Galdeano (Musivaria) desarrollan desde hace más de seis años proyectos individuales de intervenciones artísticas en la ciudad con improntas personales y con técnicas diferentes: la pintura mural y el mosaico veneciano. Ambas técnicas necesitan de un muro y sus historias son inmensamente pretéritas y al mismo tiempo presente en las expresiones más cotidianas de los sitios comunes de la ciudad. El tipo de acción desplegada se inscribe en un trabajo eminentemente artístico, en comunión con los espacios, integrando las características del lugar a la imagen deseada y en diálogo con el ambiente. Son artistas comprometidas con el espacio público de la ciudad, porque su uso involucra dos objetivos fundamentales, por un lado, contribuir a la historia y el crecimiento del arte
urbano de la ciudad y, por el otro, aportar a la construcción de una imagen de lo público a través de intervenciones con obras de arte convertidas en patrimonio e identidad de la ciudad. Estas dos artistas conforman ahora un colectivo de intervenciones en el que las dos técnicas se aúnan en un juego infinito de posibilidades. Medianeras Murales propone realizar intervenciones de gran formato en el espacio público rosarino. La intención es cambiar en algún sentido la manera en que habitualmente vemos los espacios, es el interés por alterar el escenario de la calle.
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Flor Meyer
Mi casa es un monstruo que necesita de un mapa para ser recorrido, no tiene límites y sin embargo es una miniatura con una puerta estrecha que abre a mi mundo, es una taza vieja volcada, un río calmo sobre la alfombra, es una selva y es un desierto una ventana cerrada y adentro un huracán o un viento que no viene de ninguna hendija a veces es húmeda y me doy cuenta que mi casa es una ciénaga y otras veces solo son cuatro sillas y una mesa. Mi casa tiene vida propia y es un secreto.
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Ximena Pereyra www.flickr.com/photos/50258040@N06/
El día que conocí a Ximena estaba sentada en una silla de plástico Mascardi amarilla, y se balanceaba de adelante hacia atrás con los puños cerrados sosteniendo la cabeza. Sobre sus rodillas, un cuaderno Rivadavia abierto de par en par con una caligrafía calamitosa interrumpía pequeñas islas de tinta azul, que luego con atención noté que eran tachones de sus divagues intelectuales. Tengo que declarar mis intenciones de artista, dijo de un modo un poco perturbado mientras balbuceaba que sus procesos eran mecanismos para fabricar reflexiones estéticas, y sus gestos, siempre simples, suscitaban preguntas acerca de la vida cotidiana y la experiencia afectiva. Me contó que su interés radica en explorar en qué objetos reside el goce estético en la vida cotidiana, especialmente en ámbitos ajenos al campo del arte, y que tomaba sus proyectos como aproximaciones poéticas y políticas respecto a lo accesible e inaccesible que inaugura la problemática del arte por fuera de las instituciones. Escribía en su cuaderno apasionadamente, con el cuello apuntando al cielo, como mirando algo pero sin mirar nada, cuando exclamó en
voz alta: la pintura y yo tenemos una relación de amor perfecta: ella no exige nada de mí y yo no le exijo nada a ella. En el aire había una primavera ancestral y el litoral nos atravesaba como una flecha. Estaba atardeciendo cuando entonces sentenció: soy militantemente opuesta al esteticismo más obediente. Me cansa la novedad, el progreso, y la seguridad de los artistas. Atesoro logros y errores con la misma importancia. Quiero habitar mis propios límites y no los de las escena. No me interesa la obra, me interesa el proceso. Y renovar el asombro de las emociones más primarias sin que el caos se me vaya de control. Quiero meter adentro del arte toda la vida.
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Fede Gloriani
fedegloriani.wixsite.com/fede-gloriani
Es un casa, y también es un taller. Y a veces también es un estudio de radio y televisión.
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Maxi Rossini www.maximilianorossini.com.ar
1 me levanto muy temprano; barro pacientemente la casa, riego una a una todas las plantas, descuelgo y doblo minuciosamente toda mi ropa, junto todas las hojas secas del patio, el resto del día lo dedico a guiar mi enredadera, confío en que el año próximo pueda llegar hasta la terraza. 2 Ya sé lo que voy a hacer: voy a dibujar para anular el tiempo, y lo voy a hacer lo más despacio que pueda para que no termine. Eso sí, necesito mucho tiempo.
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Necesito mucho tiempo, 2013.
INTEGRANTES Mimí Laquidara flickr.com/laquidaramimi Lali Taborda www.frescofloral.com Islandia fb: Islandia Ulises Mazzucca fb: Ulises Mazzucca
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Callao
Casa / Talleres Callao es una casa que alberga los talleres de Mimí Laquidara y Lali Taborda, Islandia (taller de cerámica) de Constanza Caterina, Juan Audet y Lisi Willems, y la vivienda personal / taller de Ulises Mazzuca.
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Cono Azul fb: El Cono Azul
INTEGRANTES
Mercedes Aguirre Agus Di Pratula Telma Scarpeci Michele Siquot Carlos Aguirre
El cono azul es un taller en construcciรณn. Un lugar amable, humano, donde poder experimentar y producir en libertad. Es una idea sensible, viva, que muta. Un espacio de intercambio de conocimientos y amistad. Para esta ocasiรณn (APA 2016) prepararemos una muestra colectiva, para poder compartir nuestros amados trabajos con ustedes.
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Andrea Ostera www.andreaostera.wordpress.com
Andrea Ostera nace en Salto Grande, Santa Fe, en 1967. En 1992/93 cursa el Programa de Estudios Generales en Fotografía, en el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York. Durante 1997 asiste a un taller coordinado por el artista Guillermo Kuitca. En el 2001 recibe su Maestría en Arte (MFA) en la Universidad de Nueva York. Ha realizado muestras individuales y colectivas, en centros culturales y museos del país y el exterior. Las más recientes son Capturas de Pantalla, en Mal de Archivo (Espacio de Arte), y +Room, en el museo Macro, ambas en 2016, en Rosario. Su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (castagnino+macro), y Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Entre las distinciones recibidas figuran el Diploma al Mérito de la Fundación Kónex (2002), la Beca Fulbright - FNA (1999),
los Subsidios a la Creación del FNA (1998), Antorchas (1997) y la Beca Kuitca (1997). Desde 1998 es docente en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto y en su taller particular. Desde 2005 y hasta 2013 trabaja en el Archivo Fotográfico del Museo de la Ciudad de Rosario. Entre 2005 y 2010 se desempeñó como curadora del programa Fotografía Emergente, en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), Rosario.
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INTEGRANTES Gustavo Cabrera instagram.com/el.gust Nahuel Fretes instagram.com/nahuel_mf facebook.com/Tehue1
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Contenedor Casa / Talleres
Contenedor. Un espacio definido por su contenido. Y su contenido varía diariamente. A veces taller, a veces depósito. A veces, vacío. Pero siempre hogar. Contenedor es habitado por Gustavo Cabrera, Lucas Coletti y Nahuel Fretes. Todo el espacio es un taller, mas sin espacios definidos. Es punto de encuentro y tránsito de arte y artistas. Producimos, charlamos y hacemos catarsis. Comemos, planeamos y festejamos. Nos movemos por el contenedor. Somos los contenidos.
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Victoria Bueno flickr.com/photos/hi-mori/albums
Cursa cuarto año de Profesorado en Bellas Artes con especialidad en Pintura, UNR. Es ayudante de cátedra de Taller de Pintura I, titular Claudia Del Río. Asiste al Taller de Juan Hernández . Participa del grupo Sub Escuela. Este año participa de la Cumbre de Cultura de las Mercociudades, en Santiago, Chile, como artista muralista. Participa de la muestra colectiva "El Procedimiento Silencio" en la Fundación Osde, Rosario. En el año 2015 el Fondo Nacional de las Artes le otorga una beca para realizar el taller "La Basurita" dictado por Carlos Herrera y Claudia del Rio con artistas invitados. En 2014 es seleccionada para participar del LXVIII Salón Nacional de Rosario en el museo Castagnino. Es seleccionada también para participar de "Proyecto Entrecasa" en Casa Espacio en obra. Cursa el taller "Vestimenta, emoción, improvisación" dictado por Renata Minoldo y Flavia Martina. Exhibe su muestra individual "Suelo acostumbrarme a la inestabilidad" en Bombo Pasaje Pan.
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En 2013 participa del Festival de Cine Under con el video "Intemperie" coproducido junto a
Silvina Amoy. Fue premiada por la Fundación Vairoletto para formar parte de una muestra colectiva "Il Fourilegge en Faena Arts Center" (Buenos Aires). En 2012 realiza una residencia de artistas urbanos en Aguas Dulces (Uruguay) mediante una beca otorgada por SABA. Exhibe su primer muestra individual "No sé cómo explicarlo en Tremenda Madma". Participa del seminario de profesionalización de artistas con Pablo Siquier y Eva Grinstein gracias a una beca concedida por La Herrmana Favorita. Participa junto a La Herrmana Favorita de la Feria Junta (Buenos Aires). Desde el 2010 participa de diversas muestras colectivas ente ellas "Fuera de línea" en el Macro , "Poco " en Casa Espacio en Obra, "La Basurita" en Lavarden y "Homenajes y Fantasías" en la Alianza Francesa.
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Maite Acosta www.maiteacosta.com.ar
En 2008 egresa como Licenciada en Bellas Artes, Especialidad Escultura, por la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. En ese período, de 2001 a 2005, se desempeña como ayudante alumna en las cátedras Introducción a las Artes y Escultura I. Ejerce la docencia en el campo artístico desde el año 2000. En 2007 inaugura el Espacio de Arte Puntoinquieto, donde coordina talleres para niños, jóvenes y adultos. Profundiza su formación universitaria a través de cursos, seminarios, y Workshops. Entre 2000 y 2012 concurre a diversos talleres de dibujo y pintura, con Emilio Torti, Julián Usandizaga, Rodolfo Perassi, Paula Grazzini y Nicolás Menza. En 2005 participa del Taller Teórico-Práctico de Medios Audiovisuales, a cargo de Carlos Trilnick en el CEC, Rosario. En el marco del Programa El Rojas Fuera del Rojas, asiste a una clínica de obra con Esteban Álvarez, en el año 2005, y en el 2013 con Leandro Yadanza. En 2015 realiza clínica de obra grupal con Lila Siegrist, y seguimiento de
proyectos con Clarisa Appendino. Su obra ha sido seleccionada en diferentes instancias de premiación, tales como la 3º Bienal Nacional de Pintura de Rafaela y el Multievento Artístico Premio Estímulo 2006 De las Sombras a la Luz, en el CEC, Rosario. Ha participado en dos ediciones del Salón de la Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, obteniendo en el año 2006 el Segundo Premio en Escultura. Ha expuesto en varias muestras, "13" en el CEC, Rosario, 2003; "Cuando Menos es Más", La Caverna, Rosario, 2004; "Proyecto Nido", La Toma, Rosario, 2013; "Eclosión. Núcleo", Pasaje Pan, Rosario, 2014; "Inventario Antes del Cierre", Espacio Richieri, Rosario, 2015; "33 Vistas de Mi", Estudio Galassi, Rosario, 2016. Actualmente y desde marzo de 2016 conduce la columna de arte en "La Canción del País", en Radio Universidad Rosario.
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El Espiral Centro Cultural Ituzaingo 1719 www.elespiral.com.ar
El Centro Cultural El Espiral es un espacio de formación artística y cultural que tiene como objetivo principal desarrollar, recrear, aprender y compartir iniciativas de expresión artística, como búsqueda de apertura y transformación de nuestras concepciones sobre nosotros mismos y sobre los demás. Todas nuestras propuestas apuntan al reconocimiento de nuestros sentidos más creativos, invitándonos a relacionarnos e interactuar desde otra perspectiva, más integradora y genuina.
través de las actividades artísticas por medio del goce de la creación, ya sea individual o colectiva, generando nuevas sensibilidades y percepciones sobre cada uno y sobre los demás, y convirtiéndonos en agentes de cambio. El Espiral es un espacio atravesado por el movimiento constante de personas creando y recreando, que mantiene el arte en movimiento y a disposición de quien quiera moverse con él.
Creemos que el arte y la cultura son inherentes a la naturaleza humana y estimulan los aspectos más positivos de cada uno, el lenguaje artístico y sus formas de expresión creativa tiene la capacidad de crear lazos entre la gente, generando espacios de comunicación y expresión que son factores de cambio en las diversas culturas. Nosotros mismos cambiamos y nos transformamos a
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Lista de las compras de Miguel Ă ngel en 1518 Archivo del Museo Casa Buonarroti
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Carolina Grimblat flickr.com/photos/carolina_grimblat carolinagrimblat.blogspot.com.ar
Este taller funciona como un espacio para experimentar y reflexionar, donde la práctica artística se concibe como un impulso que va trazando recorridos rizomáticos*, como una red elástica hecha de intensidades, encuentros y mundos posibles; un saber alucinatorio, mecanismo de supervivencia y transformación. *Invocando la metáfora biológica, el rizoma es el tallo subterráneo de una planta que echa raíces adquiriendo formas imprevisibles, cada una de las cuales pueden convertirse en una nueva planta. Las condiciones para su crecimiento las determinan las circunstancias del hábitat circundante.
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1. Pereza como impronta política. “Debo decir que admiro la actitud de combatir una invasión de brazos cruzados”. M.D. Ensayo de la pereza: disidencias Instalación - 7 hamacas de tul negro confeccionadas a mano Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2016. Marcos Calvari 2. Una posibilidad en la estación de la nieve Instalación Espacio Cultural Museo de las Mujeres (MUMU), Córdoba, 2014. Eugenia González Mussano
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Casa / Residente residencia para artistas Viamonte 671 facebook.com/casa.residente
Dirección y producción: Yuyo Gardiol Diseño y edición: Fepi Farina Casero y asistente de obra: Ezequiel Nant Residentes Octubre / Noviembre: Eugenia González Mussano Marcos Calvari Casa / Residente, es una casa que oficia de residencia para artistas todos los días del año. Contamos con dos habitaciones, un patio con plantas que rodean al rincón de Cleopatra, una cocina siempre anfitriona, un taller compartido donde trabajar que a veces es sala de cine, otras de reunión o exposición. Y en la gran terraza: barra, parrilla y cielo que hacen de ella, el espacio habitado por excelencia en las tardecitas de la temporada Primavera / Verano... Y por qué no, en Otoño también. Nuestros residentes becados, de la temporada Septiembre / Octubre, son Eugenia González Mussano (Córdoba) y Marcos Calvari (Mar del Plata). Los invitamos a conocerlos, charlar con ellos y ver los proyectos y obras que están desarrollando en nuestra ciudad.
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Yuyo Gardiol flickr.com/photos/yuyogardiol
Un invierno frío. Mañanas escarchadas y exceso de lluvia. Un proyecto imaginado mil veces de maneras diferentes. Un sueño o una idea de sueño? Una poesía. Escribir formas de llevar a cabo lo que sea todos los días, repetirlas casi como fórmulas matemáticas. Darme cuenta que algunas posibles soluciones son muy similares, y no por olvidar lo escrito, sino por pretender pulir al extremo el detalle. Luego pensar, que la materia es materia y dominar la naturaleza puede ser azar o infortunio. Y que por escribir mil veces una fórmula que requiere acción, no va a resolverse. Aunque amo la idea de *Cansar el pensamiento hasta materializarlo. Dominar los sueños, es más fácil que dominar el tiempo y la distancia. Y el deseo, siempre será mi Verano invencible. *Víctor Grippo, “Complementariedad de los pares opuestos” en Artinf, no. 15, Buenos Aires, Octubre - Noviembre 1972.
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Fepi Farina facebook.com/fpfarina http://fepifarina.tumblr.com/
Artista, diseñador (y programador web). A veces escribo y desde que me acuerdo, dibujo. Quiero dar un taller de dibujo en paint con mouse. > Situación: Tengo a disposición, un mouse, una copa de vino, una netbook con poca batería y una impresora láser full color. Empiezo a dibujar en PAINT descontroladamente. Más zarpado que nunca, al terminar los dibujos, en vez de solo tocar (como siempre) "Guardar Como" y poner un nombre aleatorio, decido apretar "Imprimir". Los dibujos empiezan a salir uno tras otro. Me pongo ambicioso, quiero un mural de 100 hojas A4. Pero.. me quedo sin tinta. Decido no guardar "los originales", los mando a todos a la papelera de reciclaje. Las A4 recién impresas se llenan de aura.
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Taller Valle Hermoso Gastón Herrera
Galerìa “Pasaje Pan” - planta alta (Córdoba 954) gastonherrera.com
Traduzco mis estados de ánimo en imágenes, apropiándome de recursos formales de diversos géneros literarios, periodísticos, etc. En cada proyecto me interesa el desafío de adaptación formal al terreno propio del género elegido. En esta traducción simbólica, el dibujo es el mediador. Como un viajante que toma notas y apuntes, residiendo en cada estación emocional. La transposición de estos géneros es el mapa, itinerario de una migración constante.
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Oficina 26
“Un triángulo y una calavera”
INTEGRANTES
Pauline Fondevila Silvia Lenardón
Galerìa “Pasaje Pan” - planta alta (Córdoba 954) fb: un triangulo y una calavera
El taller “Un triángulo y una calavera” funciona en Oficina26 (pasaje Pan, Rosario) desde el 2013. Lo llevan adelante Pauline Fondevila y Silvia Lenardón, y cuenta con talleristas venidos de contextos muy variados, profesionales y amateurs, de edades y ambiciones diferentes. A lo largo de los años se convirtió en un colectivo de dimensiones variables que arma proyectos vinculados con el dibujo bajo formas diversas, que siempre son un homenaje a dibujantes y artistas que miramos y admiramos.
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Fabiana Imola www.fabianaimola.com
Mi punto de partida ha sido la posibilidad de representación de imágenes que mantienen la ficción y poética de lo orgánico. De esta manera, propongo una relectura de las formas orgánicas, inspiradas en proyecciones de sombras, con metodologías industriales, transitando el dibujo, la tecnología digital, la intervención arquitectónica y el diseño.
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Mariana De Matteis flickr.com/photos/marianadematteis
Mariana De Matteis (Villaguay, 1984. Vive y trabaja en Rosario). Es Licenciada en Bellas Artes con orientación en Teoría y Crítica (UNR-2010). Realizó clínica de obra con Pablo Siquier y Eva Grinstein, 2012; y con Rafael Cippolini, becada por el FNA y las Fundaciones NBSF y NBER, 2011. Participó del taller de escritura para artistas dirigido por Silvia Gurfein, 2011. Participó de la residencia Mayo (URRA), Buenos Aires, 2015 y realizó una residencia en Hangar, Barcelona, 2014. Obtuvo el Premio estímulo DNHM en el Salón de Mayo (Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe), 2016 y el Premio al Artista Joven 2014 Fundación Nuevo Banco de Santa Fe; formó parte del Premio Itaú de Artes Visuales 2015-2016, Premio Fundación Williams de Arte Joven 2015 y Premio Fundación Andreani a las artes
visuales, 2013-2014; obtuvo la Beca estímulo para jóvenes artistas visuales otorgada por la FNBSF, 2009; y en 2008 participó del programa Currículum Cero, Ruth Benzacar, Bs. As. Entre las muestras individuales realizadas se destacan: “Me enamoré 18 veces pero sólo recuerdo 3” (Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe y CEC, Rosario, 2014/2015); “Colección De Matteis Den Dauw” (Hangar, Barcelona, 2014 y EAC, Montevideo, 2013); “Adiós, qué tal, muy bien” (CEC, Rosario, 2013); y “Un nombre para cada despedida” (Espacio Ribuar, Pasaje Pam, Rosario, 2009). Integró diversas muestras colectivas.
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Ruined - 2014 acrĂlico sobre lienzo 200 x 150 cm
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Daniel García facebook.com/D.G.Argentina/posts
Daniel García nació en Rosario en 1958, donde vive actualmente. Es artista plástico y desde 1981 ha realizado numerosas exposiciones individuales en Argentina y en el exterior. Participó, entre otras muestras, en la 47º Bienal de Venecia, en 1997, y en la Bienal de La Habana del mismo año. También expuso en la 1º y 2ª Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil, en la Primera y Segunda Bienal Internacional de Buenos Aires, y en el 2002 en De Ponta-Cabeça, la I Bienal de Fortaleza, Brasil.
2015), "Pequeñas creaturas", Galería Mar dulce (Buenos Aires, 2015) y "Acróbatas y Lobos", Galería Isabel Anchorena (Buenos Aires 2016). Hay obra de su autoría en diversas colecciones públicas y privadas, entre las que se encuentran las del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Castagnino+macro de Rosario, Museo Emilio Caraffa de Córdoba, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Fondo Nacional de las Artes, Museo de Arte latinoamericano (Malba) y otras instituciones.
Entre sus últimas muestras individuales se cuentan: "Retrovisor", Museo Emilio Caraffa (Córdoba, 2010), "Elogio de la obsolescencia", Museo de Arte Contemporáneo (Salta, 2012), "Ad astra per aspera", Museo Diario La Capital (Rosario, 2012), "Nachleben", Centro Cultural Haroldo Conti (Buenos Aires, 2012), "Corpus", Espacio Cultural Universitario (Rosario, 2012), "Casi boyitas", Galería Mar dulce (Buenos Aires, 2013), "Acróbatas", Mal de Archivo (Rosario,
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Max Cachimba Max Cachimba. 1969, Rosario, Argentina. Autor de historietas cómicas y trágicas, ilustrador de libros y pintor de caballete dominguero. Ha publicado los libros: “Rompecabezas” ( Con Textos de Pablo De Santis), “Un Cuarto De Pollo” , “Humor Idiota” y “Versos Selectos”; e ilustrado diversos libros de otros autores.
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Darkhaus
Galería de diseño Corrientes 267 P.B. www.darkhausweb.com fb: Darkhaus
Darkhaus galería de diseño es un espacio donde el diseño, la ambientación y el equipamiento conviven con una mirada artística y contemporánea. Darkhaus nace en junio de 2010, situada en una clásica casona en calle Corrientes de la ciudad de Rosario. Pensada bajo un formato de galería de arte, exhibe y comercializa muebles y piezas de diseño de autor, de los más prestigiosos diseñadores del país. Es un espacio de exhibición, difusión y promoción del arte local contemporáneo; vinculados al mundo del diseño. La trastienda alberga de forma permanente una selección de obras de artistas Rosarinos tanto jóvenes emergentes como consagrados.
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Embrujo
EMBRUJO
Virginia Negri
Comunidad y espacio de arte Corrientes 314 - Local 02 - Galería Dominicis facebook.com/Embrujogaleria
Embrujo es un espacio donde se realizan: experimentos y muestras artísticas, poéticas y mágicas. El local fue abierto al público en el mes de Agosto del año 2014. Funciona como galería permanente de exhibición de obras de arte de artistas consagrados y emergentes, tanto de la ciudad de Rosario como de otras localidades. Mensualmente se realizan inauguraciones de muestras de obras de artistas contemporáneos. Anualmente realiza la feria de Arte contemporáneo “Necesito una droga llamada tú”. Así mismo durante todo el año se realizan talleres vinculados al arte, música, poesía y metafísica.
Desde su apertura, en Embrujo se han realizado gran diversidad de propuestas, muestras, instalaciones, rituales, performance, recitales, meditaciones. Sumando la realización de la feria de arte contemporáneo que se realiza anualmente -amplia y horizontal- en la cual conviven obras de artistas emergentes junto a las obras de artistas consagrados. Embrujo es un gran caldero mágico, donde permanentemente se mezclan elementos alquímicos qué manifiestan resultados x.
Embrujo da visibilidad a la escena artística en diálogo federal, promoviendo la circulación de artistas, magos y poetas. Es un espacio destinado al arte, tanto en prácticas clásicas y experimentales, alternativas, emergentes y metafísicas.
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eSTUDIOG espacio de arte
Catamarca 1427 - Loc 12 y 24- Galería Dominicis fb: /eSTUDIOG
Directora: Gabriela Galassi eSTUDIOG, es un espacio nuevo, e independiente en la ciudad de Rosario, ubicado en Galería Dominicis, una de las galerías más antiguas de la ciudad. La propuesta del espacio es promover la producción, venta y exhibición de proyectos que se sitúen en el borde entre arte y diseño: artistas, diseñadores y productores que trabajen desde una propuesta contemporánea los límites entre lo que tradicionalmente se considera obra de arte y objeto de diseño. Tenemos un programa anual de muestras y una trastienda, destinados a la difusión y
venta de obra. Se dictan talleres de distinta periodicidad que abordan diferentes disciplinas y problemáticas. También organizamos ferias que le brindan un espacio, a nuevos productores y diseñadores, para la exhibición y venta de sus productos.
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Mal de archivo
Espacio de arte y librerĂa Moreno 477 www.maldearchivo.com fb: Mal de Archivo - espacio de arte
Mal de Archivo es una librerĂa y un espacio de arte independiente sin fines de lucro. Creado en 2013 en la ciudad de Rosario tiene como vocaciĂłn difundir la cultura de la ciudad. Desde sus inicios lleva organizadas casi 30 muestras de artistas nacionales e internacionales, tanto emergentes como de amplia trayectoria.
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Gabelich Contemporáneo Galería de arte
Pueyrredón 611 (esq. San Lorenzo) facebook.com/GabelichContemporaneo
Gabelich Contemporáneo es una plataforma de exhibición para las manifestaciones artísticas que reflejan el espíritu actual. Un espacio destinado a comunicar, exhibir y difundir las producciones de los artistas con un marcado perfil en la experimentación en las diferentes posibilidades de los lenguajes plásticos. Una plataforma de difusión de arte contemporáneo, promoviendo producciones de artistas consagrados y estimulando y acompañando el desarrollo de las producciones de artistas emergentes. Gabelich Contemporáneo se piensa como un espacio propiciador de acciones que estimulen el cruce entre la producción artística, la curaduría, el coleccionismo y el público. Propone acciones de proyección comunitaria acercando los nuevos lenguajes al público con el objetivo de generar un espacio fluido de información e intercambio.
Nuestra ciudad desarrolla una importante actividad cultural, sus artistas son reconocidos en el país y en el mundo por su calidad pero no siempre el nivel de producción está acompañado con el nivel de difusión de los mismos. Las galerías de arte, lamentablemente escasas en la ciudad, son un agente esencial en el desarrollo de las escenas locales y en el desarrollo de un mercado de arte. Gabelich Contemporáneo nace como respuesta a esa gran demanda y se proyecta como una vidriera que permita que artistas, curadores y críticos se muestren en su entera magnitud en un contexto inmejorable donde todo está pensado para que lo mejor simplemente suceda.
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Diego Obligado Galería de arte
Güemes 2255 www.diegoobligado.com facebook.com/DiegoObligadoArte
Director: Diego Obligado Sub Director: Adrián Bustamante Curador: Leandro Comba DIEGO OBLIGADO Galería de Arte, es un espacio de exhibición, difusión y promoción de arte contemporáneo, centrado principalmente, en las producciones de artistas rosarinos y santafecinos, tanto emergentes como consagrados.
del grupo de artistas que representa, a partir de las instancias expositivas en el espacio de la galería, a través del apoyo en la presentación de muestras a escala institucional y por medio de la participación en el circuito de Ferias de Arte.
La misión de la galería, es la de acercar el arte contemporáneo al público local, estableciendo fundamentalmente un fuerte diálogo entre artistas, coleccionistas e instituciones culturales, facilitando el conocimiento de las diversas escenas y propuestas artísticas.
Reafirmándose como un sitio de promoción y producción, se suma este año, la dimensión editorial. Así, con dos proyectos de libros de artistas en marcha, la intensión es posicionarse, desde el interior, como un referente en el plano nacional, convencidos de la calidad y solidez de las producciones de los artistas locales.
Luego de casi 5 años de trabajo continuo, es destacable la consolidación y reconocimiento
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CRUDO
productora de proyectos artĂsticos