CLASH #29 by Yuriy Ferendovich

С АТМО

тема номера

Идея Ф и кс

Рекомендуемая цена 25 грн

№29 сентябрь-октябрь 2012

а белл ями у Р а Стив а иде еры талон Охотники з ана Кунд э й ы н л б k у и л tac рМ НА К ive At ый характе ость ен ПЕРСО s s a н Лубут ем ь КА M а л б а ан и е и г р МУЗЫ с ая ист А Не Наивн лучник Кр ехнологий РАТУР ЛИТЕ ссо б т у нри Р йнер-подка ль высоких АРТ А иза ите ДА Д ия Об ЛЕГЕН пон Я ФЕРА

РЕД Валентіно

м. Харків, вул. Сумська, 114

Содержание

OMMUNITY 14 16

соБытие Детские мечты о пиратах что Было Бы, если… Отсутствие идеи фикс

ПерсоНа Стив Рубелл — мастер гламурного,

как вероятность абсолютного регресса 18 социум Выходным бой, или Лебединая песня трудоголика

EADERS

в фоКусе От носителей сверхценных

идей до одержимости в достижении какой-либо цели

эстетического эпатажа. Творческий гений и живое воплощение яркой эпохи 70-х 32 литература Человеческие судьбы сквозь призму юмора Милана Кундеры

КиНо Побег от экранных стереотипов

леГеНДа Покрывая красным лаком подошвы обуви своего производства, Кристиан Лубутен считал, что цвет не несет иной функции, кроме свидетельства о том, что это его туфли. А Элизабет Тейлор, сидя в его обуви, всегда скрещивала ноги, чтобы были видны алые подметки

имЯ Анна Делло Руссо не терпит запаха

HIT-LIST

88 90 92 98

ГурмаНы Задорная харизма рислинга Новости аКцеНт аНКета Пруста Карен Шахназаров —

и территория живого разума по Джону Туртурро 40 музыКа По мнению музыкантов Massive Attack, в начале 90-х состоялся интересный момент «перекрестного опыления» в музыке, но все достижения не выдержали «ранних морозов». Пионеры трип-хопа заблуждались, и каждый новый альбом бристольской команды воспринимается как откровение

TYLE

ORS-D’OеUVRES

атмосфера Антиклаустрофобия, или Квадратный метр по-японски 82 мехаНизм Совершенство ретроэстетики от Glashütte Original 86 ДизайН Оптические шалости Андре Фелисиано

сентябрь-октябрь 2012

#29, сентябрь-октябрь 2012

арт На протяжении всей жизни Анри Руссо настолько верил в гениальность своих художественных полотен, что сумел убедить в своем величии не только современников, но и потомков 48 архитеКтура Несмотря на сложившиеся традиции и строгие требования дизайна, в мире найдется масса фантастически причудливых строений, способных если не перевернуть мировоззрение, то хотя бы выбить почву из-под ног смотрящего

старой одежды и ненавидит практичные вещи. Она боготворит наряды откутюр, и, будь они съедобны, Анна питалась бы ими

о трезвости суждений мужчин и особом предназначении женщин

Содержание

COMMUNITY

Превратности извилин

ыть лучшим, совершить уникальное открытие, создать беспрецедентный продукт, а по достижении цели испытать эмоциональную разрядку. Одержимость идеей не только придает человеку уверенность в своей правоте, но и гарантирует обладание даром убеждения, который универсален как в научной полемике, так и в процессе воспитания.

ART

Наивный колорист

лагодаря своей плодовитости и трудолюбию Анри Руссо удалось создать живописную манеру, которую не спутаешь ни с чьей другой. К сожалению, сам Руссо не догадывался, что стал основоположником примитивизма, и гордо ждал аплодисментов, которые настигли художника лишь после смерти.

Style

Дух соблазна

роводя в детстве много времени с сестрами и их подругами, Кристиан Лубутен сделал вывод, что знает о женщинах практически все. И сейчас с уверенностью мастера модельер создает туфли, примерив которые, дама даже в одежде будет выглядеть обнаженной.

HORS-D’OEUVRES

74 8

сентябрь-октябрь 2012

Кибернетическая мечта

понцы убеждены: чем теснее их ряды, тем сплоченнее нация. Поэтому жителям Страны восходящего солнца невдомек, почему европейцы так удивляются процветанию знаменитой сети капсульных отелей и популярности вертикального многоэтажного хай-тек-кладбища. Насущная необходимость экономить место на земле не только избавила японцев от боязни высоты, но и подсказала им идею создания лифта в космос.

Учредитель и издатель ООО «Клеш» Fondatore e editore Clash Llc. ДИРЕКТОР Надежда Варакина DIRETTORE Nadia Varakina nadezhda@clash-magazine.com Главный редактор Евгений Слуцкий Direttore Responsabile Evgeniy Slutskiy Выпускающий редактор Алексей Графф editore Pubblicare Alexey Graff АРТ-ДИРЕКТОР Юрий Ферендович ART DIRETTORE Yuriy Ferendovich ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР и корректор REDATTORE LETTERARIO e correttore Наталия Рябченко Nataliya Ryabchenko Руководитель отдела рекламы Direttore Reparto di reclame Марина Мусиенко Marina Musiyenko marina_musienko@clash-magazine.com отдел рекламы Reparto di reclame Ксения Глинько, Олеся Кухаренко Kseniya Glynko, Olesya Kukharenko отдел дистрибуции Лина Малыхина Distribuzione Lina Malykhina тел./факс: (057) 714-22-65 ОТДЕЛ ЛОГИСТИКИ Виктор Фендриков Reparto DI LOGISTICA Victor Fendrickov Над номером работали Антон Басмахин, Маргарита Липа, Анна Пчелкина, Ольга Немцева, Татьяна Майбоженко, Даниил Савельев, Вера Павлова Журнал зарегистрирован как средство массовой информации в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации KB 13752-2726 Р от 17.03.2008 Свидетельство о перерегистрации KB 158895659 ПР от 27.08.2010

Collaboratori Anton Basmakhin, Margarita Lipa, Anna Pchelkina, Olga Nemtseva, Tatyana Maybozhenko, Daniil Savelyev, Vera Pavlova Il giornale è stato registrato come un mezzo di comunicazione di massa presso il ministero della Giustizia di Ucraina Certificato di iscrizione KB 13752-2726 Р, 17.03.2008 Certificato di ri-iscrizione KB 158895659 ПР, 27.08.2010

№ 29, сентябрь-октябрь 2012 Numero 29, settembre-ottobre 2012 Тираж 25 000 экземпляров Отпечатано в типографии ООО «Первая экспериментальная типография» Украина, г. Харьков, ул. Маршала Конева, 21

Tiratura 25 000 copie Stampati in caratteri di stampa Ltd. «La prima tipografia sperimentale» Ucraina, Kharkov, str. Maresciallo Konev, 21

Обложка copertina © deepak_pr9. Flickr Адрес издательства Адрес редакции Украина, г. Харьков, ул. Фрунзе, 15, кв. 4 Украина, г. Харьков, ул. Петровского, 5, кв. 4 тел.: (057) 714-22-65 www.clash-magazine.com Цена договорная

Журнал распространяется на территории Украины. Все права на статьи, шрифты, иллюстрации, фотоматериалы, идеи оформления принадлежат редакции журнала CLASH magazine. Перепечатка и любое использование материалов возможны только с письменного разрешения редакции. Ответственность за содержание рекламных материалов, за достоверность предоставленных данных, в том числе собственных имен, за соблюдение авторских прав и прав третьих лиц, за наличие ссылок на лицензии и указаний на сертификацию продукции и услуг несет рекламодатель. За стилистические и грамматические ошибки в рекламных макетах редакция журнала ответственности не несет.

ЕСКАДА

БУТІК «ESCADA» ХАРКІВ ВУЛ. МИРОНОСИЦЬКА, 88 (057) 7003971 WWW.ESCADA.COM

от редакции

ще прародителям нашим говорили: «Не ешьте яблочко — умными не станете, зато в мыслях будете по самые уши». Потому как бытует мнение: все, что человек сделал в жизни хорошего, он сделал не подумав, а то, что произведено по итогам тщательных размышлений, вообще не считается. Зачастую, когда человек хочет спрятаться от общества, он прибегает к уловке: мол, нужно подумать о важном, и просит его не беспокоить. А на самом деле запирается в кабинете, закуривает сигарету, попивает коньяк и что-то напевает себе под нос. Но враг рода человеческого не дремлет, и вдруг — черт бы ее побрал! — мысль пришла, и с ней надо как-то жить. Но ведь только с мыслью, и неплохо бы достойной, человек может реализовать себя в социуме. К примеру, Генри Миллер мог вечно влачить нищенское существование в Париже, ютиться у хлебосольного приятеля во флигеле, сломя голову нестись на подвернувшийся званый обед, а поутру брать с подушки предусмотрительно оставленные для него пятнадцать франков. В случае отсутствия материальной помощи он грациозно подхватывал с тротуара свежую банановую кожуру и тем был сыт целый день. Тогда Миллер лукавил: «У меня нет ни работы, ни сбережений, ни надежд. Я — счастливейший человек в мире». К счастью, у него была сверхценная идея — в нем начала расти книга. Будто беременный, он вынашивал ее, говорил, что ковылял, как утка, а его огромный живот упирался в окружающий мир. В итоге писатель разродился, и его детище не только стало забавным толкованием человеческих отношений, тонким описанием атмосферы парижских улиц, но и принесло своему автору всемирное признание и, как водится, достаток. Правда, людей, одержимых идеей, зачастую сторонятся и называют идиотами-авантюристами. Но, как говорил тот же Миллер, идиоты часто обладают талантом наживать состояния. Если обратиться к жизнеописанию страдавшего в детстве

сентябрь-октябрь 2012

психозами и нелюдимостью мальчика, а в зрелом возрасте — загадочного миллиардера Говарда Хьюза, то биографы его жизнь иначе как историей болезни не называют. А симптомы выражались в подозрительной отваге и тяге к изобретениям. Согласитесь, только фонтанирующий идеями человек может изобрести сверхмощный самолет, лично испытать его, разбиться и, находясь в больничной палате, приступить к разработке реанимационных коек. В определенном смысле любое творчество, философствование, а также ноу-хау в бизнесе можно назвать авантюрой. И тот, кто пытается переделать несовершенный мир с помощью красок, слов, звуков и гениальных денежных вливаний, затевает довольно рискованное предприятие. Ведь любой «трезвый» человек (а таких, увы, большинство) может с кислой миной объявить эти дерзания ахинеей. И напрасно. Обладатели светлой мысли, напротив, никогда не отгораживались от окружающей действительности, а всю жизнь фехтовали против нее, парируя скучные факты своими искрометными фантазмами. И чья вина в том, что реальность нетвердо держит шпагу. По крайней мере им не приходилось, подобно герою «Иронии судьбы», прозревать: «Как скучно мы живем! В нас пропал дух авантюризма, мы перестали лазить в окна к любимым женщинам, мы перестали делать большие хорошие глупости…». Возможно, поэтому наш очередной номер посвящен идее фикс. На страницах журнала мы обсудим положительные и отрицательные стороны сверхценных идей и поднимем вопрос о вреде трудоголизма. Попытаемся разобраться в рецепте создания идеального клуба от Стива Рубелла, удивимся тому, какое место в жизни Анны Делло Руссо занимают наряды откутюр, и позавидуем изворотливости и находчивости неунывающих японцев. ГЛ А В Н Ы Й Р е Д А к То Р

Евгений Слуцкий

Событие

Можно сломать шпагу, нельзя истребить идею. Виктор Гюго

community

Йо-хо-хо

и бутылка рома! Т е кс т:

то в детстве не мечтал стать пиратом: бороздить моря под черным флагом, стрелять из пушек и набивать трюмы золотом? Оказывается, такие мечты присущи не только детям — даже взрослому порой хочется побыть на месте настоящего пирата. Благодаря таким мечтам и возникла идея создания пиратского праздника. По инициативе американцев Джона Баура и Марка Саммерса каждый год 19 сентября проходит Международный пиратский день (International Talk Like A Pirate Day). На сегодняшний день отмечается это незаурядное событие в более чем 40 странах мира. Родиной праздника является американский город Олбани в штате Орегон. Именно там проживали приятели Джон Баур и Марк Саммерс, которые в один из летних дней 1995 года шутки ради затеяли разговор, используя пиратский сленг. Друзьям это показалось забавным. Тогда же и было принято решение проводить День пиратов ежегодно. В этот день люди могут употреблять в разговоре пиратскую брань, носить оружие и пиратские наряды, устраивать соревнования по стрельбе. Поначалу празднование проходило достаточно скромно: Джон и Марк подключили к забаве друзей и небольшое количество жителей приморского городка. Совместными усилиями стали проводиться всевозможные мероприятия на пиратскую тематику. Возможно, так на местечковом

сентябрь-октябрь 2012

Алексей Графф

уровне все и осталось бы по сей день, если бы в 2002 году об этом празднике не написал известный американский публицист, лауреат Пулитцеровской премии Дэйв Барри, а следом за ним к празднику проявили интерес и ряд крупных американских и иностранных газет. Благодаря спонсорским вливаниям праздник обрел популярность, а затем и соответствующий размах. В 2006 году друзья приняли участие в телешоу Wife Swap на телеканале ABC, что еще больше способствовало популяризации праздника. О мероприятии узнали во всем мире. За короткое время событие нашло многочисленных поклонников в разных уголках планеты. Постепенно традиция отмечать этот необычный день проникла в Австралию, Канаду, Англию и Россию. В момент празднования обязательным условием принятия в пиратскую банду служит знание характерного сленга: например, вместо привычного «привет» или «hello» в этот день принято восклицать: «Ahoy, matey!». Кроме того, неизменным успехом пользуются бранные выражения типа «черт подери», «черт тебя возьми» и подобная ругань. В этот день принято травить пиратские байки, вспоминать об известных историях кораблекрушений, обсуждать пиратскую литературу, слушать и петь пиратские песни, носить атрибутику с изображением черепа и двух скрещенных костей и простонапросто веселиться всей семьей, компанией друзей или коллег по работе.

сентябрь-октябрь 2012

Что было бы, если...

Горе от ума В

Т е кс т:

Анна Пчелкина

се горе — от ума, об этом знают многие, но продолжают ломать зубы о гранит науки и грезить, когда же изобретатели воплотят в жизнь самые смелые мечты писателей-фантастов. А стоило бы задуматься: что было бы, если бы из нашей жизни исчезли гаджеты и прочие чудеса техники, которые ее заполняют и усложняют бесконечными инструкциями с правилами пользования? Конечно, еще теплится надежда, что в будущем мы сможем переложить груз быта на роботов и всецело отдаться творчеству. Но все же что было бы, если бы идеи фикс бойкотировали талантливые и упрямые умы изобретателей? Если бы в 1989 году Тим Бернерс-Ли не опутал мир Всемирной паутиной, превратив его в маленькую деревню, где информация распространяется со скоростью звука, очень возможно, почта снова бы обрела былую популярность. Сбросив путы социальных сетей, люди ринулись вступать в общества, кружки, профорганизации. Вместо «лайков» научились говорить друг другу комплименты. Вместо игр в виртуальный секс стали чаще ходить на свидания. Вполне может быть, что модное течение дауншифтинг прекратило бы свое существование. Судите сами, мало кто из дауншифтеров, покинув шумный мегаполис, чтобы жить в тропической глуши, расстался с ноутбуком. Напротив, они продолжают вести онлайн-дневники, общаются с друзьями, хвастаются яркими фотографиями экзотических красот, получают деньги через электронные платежные системы в любой точке земного шара, где можно найти зону Wi-Fi. Хотя что на Интернет пенять, вот если бы два Стива — Джобс и Возняк — в 1977 году не запустили в массовое производство персональные компьютеры… Библиотекари и сотрудники архивов всех стран вышли бы на демонстрации, густо устилая свой путь кипами ведомостей, отчетов, страницами из вестников и каталогов, а также прочих бумажных информационных носителей. Телевизор вернул бы лавры домашнего любимца: собирал кружок домочадцев на вечерний сеанс либо же, напротив, разжигал нешуточные страсти о приоритетности сериала или футбольного матча. Но вот если бы не изобретение Борисом Грабовским передачи движущегося изображения на расстоянии в 1928 году, голубой

сентябрь-октябрь 2012

экран никогда бы не переманил целевую аудиторию театра и кино и не вытеснил из жизни людей маленькую говорящую коробочку, изобретенную Поповым. Радио не раз отстаивало политические, экономические, этнические интересы вещающей стороны. Предупреждало о чрезвычайных происшествиях, победах или поражениях государственного масштаба, а однажды даже заставило поверить легковерных американцев в марсианскую атаку, зачитав вслух отрывки романа Герберта Уэллса. Впрочем, без докладчика последних сводок новостей и погоды нам жилось бы намного спокойнее! Зачем нам забугорные новости? Разобраться хотя бы с личной жизнью соседей, а об этом можно узнать и по телефону. И если бы помощник профессора физиологии органов речи мистера Белла был менее искушен в нецензурной лексике и поскупился на ругательства, пытаясь устранить неисправность, приведшую к изобретению телефона, мы бы и отсутствие телефонного аппарата как‑то пережили. В конце концов, за перипетиями соседской личной жизни можно следить в замочную скважину, а письма дальним родственникам настучать в знаках морзянки. Не придумай Морзе свою азбуку и первую модель телеграфа, пользовались бы пароходной почтой! Ну и плевать, что парижане могли бы не поддаться уговорам братьев Люмьер и не собрались бы на бульваре Капуцинов, чтобы наблюдать, как тени двигаются по белоснежной простыне, не изобрети Эдисон первый кинопроектор. Прекрати Жозеф Ньепс и Луи-Жак Манде Дагер поиски технической возможности запечатлеть памятные события, люди приспособились бы делать это от руки. Ведь угадывался же в шестипалом исполине, изображенном Остапом Бендером, отец русской демократии Киса Воробьянинов! В конце концов, неумение рисовать можно компенсировать устным народным творчеством, ведь и печатный станок Гутенберг мог не изобрести, да и письменность могла не возникнуть в IV тысячелетии до нашей эры! И мы бы с помощью подручного материала — дыма от костра и наскальных рисунков — пытались донести друг другу простые истины о безопасности и сексе. Вот только это была бы не наша история, а история снежного человека, в которой нет места идеям фикс. Но разве в такой истории есть смысл?

шанталь томас, луна дi джиорно, аубад, шантель, пассiоната, принцесс там-там, дiм, плайтекс, вондербра, дiм, шанель, м. харків, пмт. мала данилiвка, трк «магеллан», 3 поверх, м. харків, вул. кільцева дорога, 4-а, білизна, пр-т. леніна, 18 / 9.

AUBADE CHANTELLE PASSIONATA PRINCESSE TAM-TAM CHANTAL THOMASS DIM LUNA DI GIORNO PLAYEX WONDERBRA

магазин белья, домашней одежды, аКСеССуаРоВ г. харьков пр-т ленина, 18/9 тел.: (057) 702-00-96 (050) 592-54-23 пгт. малая даниловка трк «магелан», 3 этаж ул. окружная дорога, 4-а тел.: (063) 263-17-97

Социум

Болото

трудоголизма Т е кс т:

Маргарита Липа

аньше вы любили регулярно ездить на рыбалку, а сейчас недоумеваете, что вам могло нравиться в этом бессмысленном бдении с удочкой на берегу? На вопрос друзей, когда вы сможете выкроить время, чтобы посидеть с ними в баре за бокалом пива, вы озадаченно отвечаете: «Я не знаю», а, изучив свой рабочий календарь в коммуникаторе, с сомнением в голосе назначаете дату через два месяца? Вы напрочь забыли, что означает слово «отпуск», а все, о чем вам хочется поговорить, это ваша работа? Если на все вопросы ответ утвердительный, примите искренние соболезнования: вас совершенно точно засосало в болото трудоголизма. Праздное времяпрепровождение — не удел трудоголиков. Только работа делает их счастливее и целиком занимает все мысли. Ну не смог папа прийти на школьный спектакль дочери! Остаться в офисе и доделать отчет было куда важнее. Трудоголиков жутко раздражает, когда у других есть приоритеты, стоящие на ступеньку выше работы. Праздники? Выходные? Отдых с семьей? «Вздор! Чепуха!» — воскликнул бы закоренелый трудоголик Эбенезер Скрудж, персонаж бессмертного произведения Чарльза Диккенса «Рождественская песнь». С выходными трудоголики героически сражаются как с чем‑то вредоносным, не понимая, зачем они вообще нужны, когда необходимо трудиться, а сон презирают, находя его бесполезной тратой времени. Благодаря современным технологиям трудоголики даже за пределами офиса могут заниматься деловыми вопросами посредством мобильных телефонов, планшетов или ноутбуков. Однако упрекать технический прогресс в развитии трудоголизма — то же самое, что обвинять супермаркет в вырабатывании пищевой зависимости, а ликеро-водочный отдел называть рассадником пьянства. Легкий доступ к работе и многочасовой труд не превращают человека в трудоголика. Будет ошибкой применять этот термин к загруженным сверхурочно людям, в поте лица добывающим прибавку к зарплате, чтобы отправить

сентябрь-октябрь 2012

детей учиться в колледж. Такие труженики мечтают об отдыхе на морском побережье или на лыжном курорте и ценят часы досуга, проведенные в кругу семьи и друзей. А вот если истинного трудоголика постигнет несчастье оказаться в отпуске, он чувствует себя как рыба, выброшенная на сушу. Не в состоянии расслабиться, он изнывает от тоски и жаждет поскорее вернуться в офис к своим обязанностям. Одержимый жаждой деятельности, совсем как алкоголик, незаметно для окружающих отхлебывающий из бутылок, спрятанных в тайниках по всему дому, он украдкой пытается через Интернет погрузиться в свой привычный мир перманентной занятости. Казалось бы, трудоголики — это мечта любого начальника! Штат, состоящий из сотрудников, которые приходят на работу ни свет ни заря и сидят допоздна, взваливая на себя горы работы. А в отпуск или на больничный их можно вытолкать только взашей. Но именно эти качества и оборачиваются во вред. Трудоголики всегда ищут способы выделиться из толпы, беря на себя полную ответственность за результаты работы. Однако одержимость работой и перфекционизм мешают трудоголикам быть хорошими игроками в команде. Как правило, они не в состоянии доверить кому‑то из коллег определенный кусок работы, пребывая в убеждении, что лучше них этого не может сделать никто. Подобно обжорам, пытающимся откусить больше, чем способны прожевать, трудоголики загружают себя чрезмерным объемом задач, которые просто не в состоянии выполнить в срок. Трудоголики панически боятся, что если не будут кропотливо работать, то попадут под сокращение, и постоянно нервничают в процессе выполнения того или иного проекта, даже когда все идет как по маслу. Они игнорируют выходные и до бесконечности откладывают отпуск, пренебрегая сном, а иногда и личной гигиеной. Трудоголики умудряются не прекращать работу даже во время еды, а их пища состоит преимущественно из кофе с сигаретой «вприкуску». И следствием многочасовой работы без полноценного отдыха становится нервное

сентябрь-октябрь 2012

Социум

истощение, характеризующееся такими симптомами, как хроническая усталость, забывчивость, бессонница, раздражительность, депрессия, головные боли и резкие перепады настроения, что в комплексе означает снижение или полную потерю работоспособности. Поэтому нечего удивляться, что с точки зрения медиков трудоголизм — это психическое расстройство, которое является серьезным недугом, опасным для человеческого организма. Сам термин в 1968 году придумал американский психолог Уэйн Уотс, составив его из двух слов — «труд» и «алкоголизм». Неологизм очень скоро вошел в широкое употребление и был включен в Оксфордский словарь английского языка. Суть этого явления Уотс раскрыл в своей книге «Признания трудоголика», ставшей особенно популярной в 90‑е годы XX века благодаря распространенному в то время движению «Помоги себе сам», посвященному освобождению от зависимостей, к которым наравне с наркоманией и пьянством был приравнен и трудоголизм. Согласно данным психологических исследований, семена трудоголизма часто закладываются еще в детстве, укореняясь и расцветая пышным цветом во взрослой жизни. Для выходцев из неблагополучных семей одержимость работой — это попытка контролировать неконтролируемую ситуацию. А дети

сентябрь-октябрь 2012

родителей-перфекционистов растут в постоянном стрессе, будучи уверены, что делают все недостаточно хорошо, потому что от них без всяких оговорок ждут блестящих достижений. Суть проблемы в том, что любой человек, стремящийся к недосягаемому совершенству, склонен к трудоголизму, поскольку оказывается в ситуации, при которой не в состоянии достичь финишной черты, до боли напоминая белку в колесе из басни Крылова. А как же прогнозы о праздном обществе и бегстве от долгих часов работы? В конце XVIII столетия один из отцов-основателей США, Бенджамин Франклин, портрет которого красуется на стодолларовой купюре, предсказывал, что в XXI веке люди будут работать по четыре часа в неделю. В 1965‑м подкомитет Сената Соединенных Штатов прогнозировал 22‑часовую рабочую неделю к середине 80‑х и 14‑часовую к началу третьего тысячелетия. Однако ни одно из этих предсказаний не сбылось. Как раз наоборот, в последние 20 лет количество рабочих часов неуклонно растет. В США и Великобритании, например, каждый шестой человек работает более 60 часов в неделю, а по статистическим данным Канады, около трети жителей страны являются трудоголиками. В Нидерландах одержимость работой породила новый недуг, именуемый «болезнь от досуга», по оценкам экспертов, пора

зивший 3 % населения. В выходные дни и в отпусках работники, лишившись необходимости трудиться, теряют душевный покой и заболевают физически. В Японии трудоголизм превратился в социальное бедствие. Во многих компаниях 12‑часовой рабочий день считается обычным делом, а сотрудники часто остаются спать в офисе, потому что тратить время на поездку домой уже нет никакого смысла. Крупные фирмы требуют от своих работников абсолютной гибкости трудового графика, и хотя большинство японских служащих имеют право на 30‑дневный отпуск, многие, опасаясь увольнения, отдыхают не больше шести дней. Терминальную стадию трудоголизма в Стране восходящего солнца называют «кароси», что означает смерть от переутомления. Напряженная работа без продыха становится причиной тысячи летальных исходов в год, включая самоубийства, и провоцирует у японских служащих в возрасте до 60 лет около 5 % случаев инсультов и инфарктов. Именно так и произошло с премьер-министром Японии Кэйдзо Обути, которого в буквальном смысле свалила с ног интенсивная работа. В апреле 2000‑го, когда он координировал мероприятия, связанные с извержением вулкана на острове Хоккайдо, после нескольких дней сплошной нервотрепки, премьер-министра госпитализировали с тяжелым инсультом. В тот же день он потерял сознание и впал в кому, а месяц спустя, не приходя в сознание, скончался. Общественные условия зачастую создают благоприятную питательную среду для развития трудоголизма. Одержимые работой люди, как правило, умны, амбициозны и предприимчивы. Их блестящая карьера и финансовое благополучие вызывают зависть и восхищение. Но со стороны не видно, что образ жизни этих «баловней судьбы», находящихся в плену зависимости, — как петля на шее, которая рано или поздно начнет затягиваться. Эффективным удобрением для трудоголизма служит и широко распространенное заблуждение, что тяжелая работа — это путь к богатству и процветанию, а единственный способ достичь желаемого — трудиться намного больше, чем другие. Однако живые примеры с легкостью опровергают эту мнимую формулу успеха. У одного из самых богатых людей в мире, Уоррена Баффета, маленький офис со штатом лишь в несколько человек. Сам он уделяет работе всего около трех часов в день, не пренебрегая выходными. А Рональд Рейган и Джордж Буш, которые дважды избирались президентами Соединенных Штатов Америки, никогда не слыли поклонниками тяжелой работы. Хотя, если вспомнить покойного главу корпорации Apple Стива Джобса, достигшего в жизни заоблачных успехов, то он был известным трудоголиком. Как, кстати, и его преемник Тим Кук, который начинает рассылать и-мейлы коллегам в полпятого утра, а по воскресеньям терзает менеджеров телефонными конференциями. Реальность такова, что трудоголизм — это лишь вершина айсберга, внешнее проявление глубокого внутреннего эмоционального расстройства. Несмотря на явные симптомы, одержимые работой люди категорически отрицают свою зависимость. Как больные, страдающие анорексией, которые, глядя на отражение своего тощего тела в зеркале, вопреки здравому смыслу видят себя толстыми. Поэтому избавление от трудоголизма должно начинаться с осознания проблемы и желания вырваться из оков зависимости. Для трудоголика использовать выходные и отпуск

Единственный интерес трудоголиков — работа. Только она делает их счастливее и целиком занимает все мысли

по назначению — словно заново научиться ходить. Немалую роль в успешном исцелении играет помощь родных и близких при содействии профессионалов в лице психологов. Счастье, когда работа приносит удовольствие, но она всего лишь часть вашего существования, и после трудового дня ей лучше оставаться в офисе и не мешать дома общению с семьей. Вы работаете для того, чтобы жить, а не живете ради работы. Она не должна быть единственным источником положительных эмоций, как случается с трудоголиками. Если работа — это все, что у вас есть, то впечатляющее резюме и колоссальные трудовые достижения станут слабым утешением в болезни и одиночестве. Так ли важно маниакальное стремление получить повышение по службе и прибавку к зарплате, чтобы купить большой дом и шикарную машину, если друзей больше нет, семейные отношения в руинах, а вас от перенапряжения в один прекрасный день хватит удар? Учитесь наслаждаться жизнью, ведь это не только сидение за рабочим столом. Умение напряженно трудиться намного ценнее, если оно гармонично сочетается с искусством грамотно организовывать свой досуг.

Эффективным удобрением для трудого лизма слу жит широко распростра ненное за блуждение, что тяжелая работа — это путь к богат ству и процве танию

сентябрь-октябрь 2012

В фокусе

ТЕРМИТЫ

ИДЕЙ

сентябрь-октябрь 2012

Т е кс т:

Анна Пчелкина

Головой командующие

Словосочетанием «идея фикс» фехтуют многие, ввертывая его в разговор как в положительном, так и в отрицательном значении. А ведь изначально это медицинский термин. Его определил в 1892 году немецкий психиатр Карл Вернике. Талантливый врач отнес идею фикс к категории психических расстройств, которые возникают в результате реальных обстоятельств, но сопровождаются чрезмерным эмоциональным напряжением и преобладают в сознании над всеми остальными суждениями. То есть человека охватывает чрезмерная одержимость в достижении какой‑либо цели, и исход этого состояния непредсказуем. Если ему сопутствует депрессия, вполне возможно, что идея фикс может сопроводить своего хозяина в клинику для психически нездоровых людей. И все же, если бы многие ученые, математики, историки, художники в свое время не были одержимы, без скольких открытий, изобретений и произведений искусства осталось бы человечество! Белл изобрел телефон, будучи одержимым поисками средства от глухоты. Впрочем, если бы Адольфом Гитлером не завладела идея создания нового мирового порядка, основанного на расовых признаках, человечество избежало бы ужасов Второй мировой войны. Можно и менее прозаично: достаточно вспомнить одного широко известного в узких кругах российского криптозоолога, одержимого идеей встретить снежного человека. Регулярно отправляясь в экспедиции в Казахстан, захламляя подмосковную квартирку сомнительными находками, доказывающими существование «большенога», ему удалось‑таки пару раз запечатлеть йети, при этом лишившись жены… Супруга не выдержала детской одержимости любимого.

Упираясь ногами в реальность

«Главное правило реальности — не запутаться в своих иллюзиях», — умничал герой картины «Начало». Доминирующие идеи есть и у здоровых людей, когда они усиленно к чему‑то стремятся, сосредоточены только на результате, кладут ему все на алтарь, критически относятся к своим поступкам. Ведь каждому человеку присущи свои сверх-

Самый живучий паразит — идея! Поселившись в голове человека, она способна как завести его в дремучие дебри подсознания, играя воображением, сослать в психушку, так и сопроводить вверх по лестнице успеха и признания, удостоив зыбкого звания «гений». Как избежать первого и добиться второго эффекта? Увы, только самостоятельно расставляя знаки препинания в предложении «Эту идею принять нельзя отвергнуть» ценности: для кого‑то важен порядок на рабочем месте, кто‑то сверх меры озабочен внешним видом, а кто‑то зациклен на собственной персоне и болезненно реагирует на шутки друзей в свой адрес. Все — яд, дело только в дозе, сказал когда-то Парацельс. Все люди имеют сверхценные идеи, но не все умеют с ними жить. Пациентка американского доктора Фишера была замужем в течение десяти лет, она мечтала о ребенке, но ничего не получалось. Желание стать матерью стало у Джин навязчивой идеей. Однажды у нее случилась «задержка», Джин обрадовалась, что наконец‑то засентябрь-октябрь 2012

В фокусе

беременела. Все последующие месяцы женщина ощущала все признаки беременности: слабость по утрам, прибавление в весе, временами ей даже казалось, что ребенок шевелится у нее в утробе. Но когда она обратилась к гинекологу и тот сообщил ей, что она ошиблась, Джин была просто потрясена. Однако через короткое время после этого симптомы беременности исчезли сами собой. История Джин — пример того, как эмоциональный стресс (навязчивая идея родить ребенка) оказал влияние на функции эндокринных желез. Ее безмерное желание забеременеть повлияло на яичники, подавило их деятельность. Похожий случай был зафиксирован в истории, когда отчаявшаяся королева Англии Мэри, снедаемая желанием подарить престолу наследника, также оказалась жертвой ложной беременности.

Даем установку

Сегодня, в эру господства коммуникаций, идеи фикс попадают в головы прямо с экранов телевизоров, компьютерных мониторов, радио и газет. Именно с помощью средств массовой информации с их расширенным арсеналом приемов и способов подобного воздействия удается задействовать значительный по масштабам охват аудитории. Воздействие на коллективное психическое сознание оказывается в итоге самым результативным фактором управления массами. Эмоциональное нагнетание необходимо как для того, чтобы поддерживать у человека постоянный интерес к тому, о чем рассказывает пропаганда, так и для того, чтобы информация легче входила в голову. Привычки и желания потребителей информации в настоящее вре-

Главное правило реальности — не запутаться в своих иллюзиях

сентябрь-октябрь 2012

Если бы ученые, математики, историки, художники в свое время не были одержимы, без скольких открытий, изобретений и произведений искусства осталось бы человечество

мя являются объектами пристального изучения, затем через подконтрольные государству СМИ населению внедряются необходимые «знания» — психологические установки, социальные стереотипы, политические симпатии и антипатии, превращающиеся в массовые идеи фикс. Обычно в качестве глашатаев выбираются лица, подкупающие своей искренностью, — вспомните пропагандистские плакаты времен войны. Похвальное стремление улучшить свою физическую форму, приблизившись к картинке с рекламных плакатов и из телевизора, сегодня для многих превратилось в настоящую навязчивую идею. В качестве примера можно приводить бесконечные истории о женщинах, которые с помощью диеты и / или упражнений отправили себя на тот свет, будучи убежденными, что им нужно «похудеть». Не менее коварно желание «стать больше». Историей бодибилдера Стива Михалика родители пугают подростков. Стив больше всего в жизни хотел выйти на ринг Beacon Theatre в Нью-Йорке на состязаниях Night of Champions, чтобы своим телом из рельефных мышц заставить публику ахнуть. Идея фикс засела в голове Михалика, когда ему было всего 11 лет. Парень решил, что он слишком маленький, и вознамерился стать больше. В своем деле он доходил до крайностей: покупал обезьяньи головы и раскраивал черепа, чтобы выпить богатую гормонами жидкость, вытекающую из гипоталамуса. Следующим этапом стали стероиды. Парень лакомился коктейлем, который подчас включал 14 разных химических соединений. «Я принимал все больше новых лекарственных препаратов, что вело к появлению новых побочных эффектов, из‑за которых мне приходилось принимать новые препараты, у которых были новые побочные эффекты», — вспоминает Стив. Он достиг заветных 120 килограммов, тело стало

огромным, но не выдержало амбиций хозяина. Зашкаливающее давление, чудовищные головные боли и одряблевшие мышцы убедили спортсмена завязать со стероидами. Но к этому времени он превратился в развалину — анализ крови показал, что уровень тестостерона у него был как у 12‑летней девочки, а эстроген, циркулирующий в теле горе-атлета, превратил грудные мышцы Стива в женскую грудь.

Паразиты успеха

И все же при всей своей опасности и болезненности одержимость идеей может питать творчество или стать основой жизни человека. Удостоенный Нобелевской премии ирландский поэт Уильям Батлер Йетс пятьдесят лет страдал любовной одержимостью. Однажды он увидел прекрасную девушку, ирландскую революционерку Мод Гонн, стоящую в дверном проеме среди цветущих яблонь. Позже он сказал, что с этого началось величайшее несчастье в его жизни. Спустя полвека, находясь на смертном одре, он все еще продолжал о ней писать. Йетс везде следовал за ней. Неоднократно предлагал ей руку и сердце, всякий раз получая отказ. Изведенный своей одержимостью, Йетс предложил выйти за него замуж юной дочери Гонн. Отвергнутый матерью и дочерью поэт таки женился на некоей англичанке, но его мысли по‑прежнему оставались с Мод. Идея фикс, мучившая Йетса, подарила миру прекрасные строки его поэзии. Великий английский астроном Уильям Гершель-старший (это он открыл планету Уран, двойные звезды, обнаружил инфракрасное солнечное излучение) был одержим своим делом, довел себя до истощения, поскольку не желал отрываться на такое низменное занятие, как еда. Сестра кормила его, вкладывая кусочки пищи в раскрытый рот… Античный философ Платон признал одержимость источником и причисентябрь-октябрь 2012

В фокусе

Еще Платон признал одержимость источником и причиной творчества в искусстве, а многие современные психологи считают ее неотъемлемой составляющей рецепта успеха

ной творчества в искусстве, а многие современные психологи считают ее неотъемлемой составляющей рецепта успеха. Наполеон Хилл, автор книги «Думай и богатей», настаивает на том, что именно одержимость — верная тропа к успеху, и рекомендует написать идею фикс на листке бумаги, изъясняясь как можно проще, а потом развесить сие послание в разных местах, чтобы оно было всегда на глазах и, таким образом, навсегда застряло в ваших мыслях. «Если вы регулярно думаете о своей цели, если она становится вашей идеей фикс, вся ваша внутренняя энергия направляется на то, чтобы помочь вам преуспеть. Идея фикс не только поможет вам повысить уровень энергии и успеха, но и убережет вас от очень серьезной ошибки — разбазаривания энергии», — рекомендует философ успеха. 26

сентябрь-октябрь 2012

Во имя своей мечты мы часто пренебрегаем собственным здоровьем, семьей, друзьями, и даже теряем чувство времени. Однажды тот же Наполеон Хилл признался, что настолько заработался, что принял отблеск восходящего солнца в стеклах стоящего напротив небоскреба за отражение лунного света… С одной стороны, благодаря чудовищной сосредоточенности мы можем отключиться от внешнего мира, с другой — подобная одержимость в работе может принести не только успех, но и разочарование, и даже болезни. Одержимость может стать как созидательным, так и разрушительным началом. Главное, чтобы целью успеха не был сам успех, потому что в таком случае теряется его смысл. А еще важно помнить, что, даже открыв космос, человек продолжает нуждаться прежде всего в человеке, с которым можно разделить радость своего открытия, успеха, победы.

Персона

В наш век миром правят личности, а не идеи. Оскар Уайльд

Leaders

Покровитель

порока Т е кс т:

Антон Басмахин

Стив Рубелл, хозяин и главный криэйтор легендарного клуба Studio 54, хотел видеть на своих вечеринках совершеннейшую эссенцию из людей, заставляющих сокращаться его сердечную мышцу быстрее. Сейчас можно с уверенностью утверждать, что фейс-контроль — это изобретение мистера Рубелла, а дресс-код — отголоски придуманного им лозунга «Beautiful People Only» 28

сентябрь-октябрь 2012

Персона

Стив Рубелл и Маргарет Трюдо (справа)

Энди Уорхол и Стив Рубелл Стив Рубелл, Майкл Джексон, Стивен Тайлер и Биби Бьюэл

Оливия Ньютон-Джон и Джон Траволта

Власть информации

Сильвестр Сталлоне и Энди Уорхол

Стив Рубелл появился на свет в Бруклине, Нью-Йорк, в скромной семье почтальона и школьной учительницы. Долгое время он и его брат Дональд делили маленькую спальню в двухкомнатной квартирке, в то время как родители спали в гостиной. В детстве парни постоянно спорили из‑за телевизора, и, дабы прекратить мышиную возню, отец разделил их комнату белой полосой. Стив предусмотрительно занял половину с ванной комнатой, а Дональд впоследствии часто иронизировал, что в тот период заработал себе запор. Во дворах их бедного квартала Стив упражнялся в искусстве общения: играя в теннис, он мог плодотворно поддерживать разговор одновременно с двенадцатью соседскими парнями. Во время учебы в Сиракузском университете Рубелл впитал в себя столько информации, что, подобно компьютеру, мог выдать на любого заинтересовавшего его учащегося подробное досье со всеми слабостями, увлечениями и предметом вожделения. Стива всегда притягивали влияние и власть, согласно этим критериям он себе выбирал окружение — его мог интересовать лишь лидер либо подающий надежды. Именно поэтому он обратил внимание на своего будущего компаньона Яна Шрагера. Последний в студенческом футбольном матче не уступил громиле по прозвищу Монстр и тут же попал Стиву на заметку. Когда после учебы Рубелл и Шрагер очутились в Вооруженных силах Штатов, им грозила отправка во Вьетнам, но Стив подключил все свои знакомства, и парней перевели в резерв. Ведь, будучи таким очаровательным и обезоруживающим, Рубелл всегда умуд рялся оказываться там, где принимаются решения. После армии Стив некоторое время барахтался в брокерском бизнесе, затем на сбережения родителей приобрел сеть ресторанов быстрого питания Steak Loft, но однажды он вместе со Шрагером очутился на нью-йоркской дискотеке Le Jardin. Хотя место предназначалось для геев, туда с удовольствием заглядывали и персоны из светского общества. Это событие и стало отправной точкой для дальнейших действий Рубелла. 30

сентябрь-октябрь 2012

Соблазнитель душ

Вскоре, в 1975 году, Стив и Ян открыли в Квинсе свой первый клуб — The Enchanted Garden. Заведение имело успех, но соседи были против шумных ночных тусовок, и клуб быстро закрыли. Парни не унывали. Вместе со своим новым деловым парт нером Джеком Даши они открыли новое диско на Манхэттене, на пересечении Бродвея и 54‑й улицы, в помещении бывшего театра. Впрочем, само здание называлось Studio 52, поскольку в недавнем прошлом здесь находилась 52‑я по счету студия телерадиовещательной компании CBS. Стив хотел назвать клуб просто «Студия», но однажды зашел незнакомец и спросил: «Здесь находится студия 54?» — видимо, он искал телестудию на 54‑й улице. Так родилось название места, которое не только определило целую эпоху клубной культуры, но и создало недостижимый идеал за красной бархатной веревкой. А ведь это были всего тридцать три месяца, но каких! Первая вечеринка была стилизована под сказки «1001 ночи». Великолепный перформанс со слонами и верблюдами, официанты и бармены были одеты и загримированы под арабских шейхов, а настроение создавал пионер диджеинга Ники Сайано. О посетителях отдельный разговор. Стив Рубелл как хозяин и главный криэйтор клуба желал видеть на своей вечеринке исключительную выжимку из людей, по‑настоящему способных впечатлить его. Его рецепт был прост: если к красивым добавить побольше богатых, а лучше знаменитых, заправить их чистейшим кокаином, зажигательными танцами и сексом, то можно раствориться в свободе, не имеющей границ. Бывшая модель, а нынче голливудский декоратор Кевин Хейли вспоминает: «Возникало чувство, что ты каждый вечер идешь в новое место. Для каждой вечеринки они меняли интерьер. В ночь Хеллоуина, проходя через фойе и заглянув в маленькие кабинки, вы могли увидеть, как в одной из них семья карликов ест традиционный обед. Это был какой‑то бесконечный непрерывный праздник. В те времена казалось, что чувства вины просто не существует. Декаданс с кокаином были чем‑то позитивным. Не было никаких побочных эффектов. Или нам так казалось…».

если к красивым добавить побольше богатых, а лучше знаменитых, заправить их чистейшим кокаином, зажигательными танцами и сексом, то можно раствориться в свободе, не имеющей границ Проблема заключалась в том, что, если человек чем‑то не приглянулся Рубеллу, ему не могли помочь ни всемирная слава, ни деньги со связями. Однажды Стив шокировал Шер, когда ей было отказано в посещении клуба. Ради упоительного мгновения в этих стенах женщины продавали свои тела, машины вылетали на тротуар, разгоняя охрану, а безденежная молодежь лезла через вентиляционную трубу. Здесь одни отрешались от серой жизни, другие освобождались от папарацци и все как один теряли связь с реальностью. Правда, порой «дверная политика» Стива доходила до крайности. В канун нового 1978 года на вечеринку были приглашены ребята из группы Chic — Нил Роджерс и Бернард Эдвардс. По контракту с организаторами вечеринки они должны были участвовать в перформансе. Когда музыканты, приняв соответствующий внешний вид, появились у входа Studio 54, их не оказалось в списке приглашенных. Ребята пытались объяснить, что они группа Chic и играют сегодня ночью, но швейцар был непреклонен. На улице стоял дикий холод. Парни потоптались с полчаса и, почуяв волну вдохновения, написали песню Fuck Off. Они, конечно, знали, что этому треку суждено стать хитом, но для релиза им пришлось изменить название на Le Freak. Композиция, прославившая своих авторов, возглавляла американские чарты шесть недель. К тому же Le Freak стал самым продаваемым синглом лейбла Atlantic Records всех времен. Весь обслуживающий персонал «Студии» составляли молодые парни и девушки от 18 до 25 лет. Стив, как правило, отбирал на работу парней — он был геем и знал в мальчиках толк. Иногда он мог под утро пригласить одного из приглянувшихся барменов к себе в квартиру, но даже отказ последнего в интимной близости вовсе не служил поводом для увольнения. Рубелл любил и ценил своих сотрудников, знал всех по именам, помнил их дни рождения и, если видел в ком‑нибудь недюжинный талант, всячески помогал в его развитии.

Разбитые мечты

В окружении сексуальной молодежи здесь отплясывал видавший виды Трумен Капоте, Энди Уорхол триповал с Вуди Алленом, неподалеку бурно обсуждали модные тенденции Кельвин Кляйн и Бетси Джонсон, Валентино шептался с Лагерфельдом, Марго Хемингуэй мило кокетничала с накачанным официантом, а Элтон Джон упорно уговаривал смазливого бармена посетить его номер в отеле. В свой день рождения Бьянка Джаггер гарцевала на танцполе клуба абсолютно голой на белом скакуне, какая‑нибудь барышня голубых кровей в карнавальной маске гордо демонстрировала упругость своих ягодиц, а в полумраке балконов второго этажа посетители предавались головокружительному сексу. На вечеринках Стива можно было увидеть Жаклин Кеннеди, Кристину Онассис и даже принцессу Монако. В день рождения Валентино Гаравани Стив устроил вечеринку в духе циркового представления: круглая арена с песком, русалки на трапециях и костюмы из фильма «Клоуны», которые предоставил Федерико Феллини. А в День святого Валентина танцпол был сделан в форме сердца и декорирован под полянку с цветами, причем земля и цветы были настоящими. После вечеринок богемная толпа по традиции

отправлялась плавать в фонтане, который располагался в соседнем квартале. Прибыль клуба была заоблачной и составляла 600‑700 тысяч долларов в месяц. Несмотря на уговоры Джека Даши, Стив и Ян не спешили платить налоги, а кассу снимали в ночь, пакуя горы купюр в мешки для мусора. Но однажды Рубелл сболтнул, что правая рука президента Картера Хэмилтон Джордан принимает в подвале его клуба кокаин. Слух об этом привел к массовым налоговым проверкам и визитам ФБР. В итоге владельцев заведения приговорили к 3,5 годам тюремного заключения, но поскольку Стив и Ян вдруг обнаружили гражданскую сознательность, срок скостили до 13 месяцев. К моменту выхода парней на свободу клубом уже заправляли Майк Флэчмен, Кармен д’Алессио и Майкл Оверингтон, нанявшие Рубелла на одну ночь в качестве консультанта. 4 февраля 1980 года состоялась прощальная вечеринка, на которую пришли поддержать Стива Роберт де Ниро, Аль Пачино, Робин Уильямс, Мартин Скорсезе, Деби Харри и многие другие звезды. В тот вечер Лайза Миннелли исполнила хит New York, New York, а угрюмый Сильвестр Сталлоне заказал последний коктейль. В 1986 году Studio 54 переживал не лучшие времена и был закрыт, а Стив и Ян окунулись в гостиничный бизнес. Они открыли несколько успешных фешенебельных отелей и были очень счастливы. Банкиры соревновались друг с другом, чтобы одолжить им денег на новое детище. Но год спустя Стив изрядно сдал — у него обнаружили СПИД. Будучи приверженцем фастфуда, Рубелл не жалел себя, работал до трех утра и по‑прежнему принимал кокаин. Когда он из‑за тошноты уже ничего не мог есть, у него диагностировали гепатит. Затем последовала почечная недостаточность и язва двенадцатиперстной кишки. 25 июля 1989 года мастера гламурного эпатажа не стало. И все же Стив Рубелл, человек, способный быть веселым, сумасшедшим и интересным, умудрившийся удивительным образом смешать разные слои общества, останется бриллиантом клубной индустрии в памяти миллионов навсегда. сентябрь-октябрь 2012

Литература

ряд ли кто будет спорить с тем, что Милан Кундера на сегодняшний день — один из самых значительных и влиятельных романистов, вышедших из посткоммунистической Восточной Европы. Однако его романы ни в коей мере не следует воспринимать как политические трактаты, а скорее как попытки раскрыть значение экзистенциальных проблем, стоящих перед человечеством. Можно сказать, что в своих романах Кундера всеми возможными способами старается ответить на один-единственный, но очень важный вопрос: «Какова природа существования?». И делает он это мастерски, гармонично переплетая историю своей страны с философскими размышлениями и рассматривая человеческие судьбы сквозь призму юмора.

публиковать электронные версии своих книг. На церемонии награждения премией Национальной библиотеки Франции Милан Кундера сообщил, что уже несколько лет обязательно добавляет в свои издательские контракты одно условие. Его книги должны выходить только «в традиционном книжном формате, чтобы их читали на бумаге, а не на экране». Причиной такого решения писатель назвал тревогу за «книги, такие, какими он их знал с детства», признав помимо воли собственное ретроградство в желании, «чтобы романы оставались верны старым принципам, верны библиотеке». При этом в основе подобной консервативности чешского писателя лежит не так называемая капризность характера творческого гения, а трудоголизм и повышенные требования к самому себе. Так, Кундера полностью контролировал подготовку публикации своих произведений в престижнейшей французской серии «Библиотека Плеяды», что вызвало определенное удивление у издателей и лишний раз подчеркнуло принципиальность подхода литератора. Категоричность Кундеры столь же многогранна, как и сама личность писателя. Одним из наиболее неприемлемых явлений для романиста остается американская культура. Ему не нравятся Соединенные Штаты, включая правительство, а также их современную культуру, сформированную на популистских политических воззрениях и голливудской схеме жизни. Неприятие Штатов доходит у Кундеры до крайности. «Я не люблю (северо)американскую литературу», — говорит он. В то же время к латиноамериканской литературе он питает глубокую любовь. Многие латиноамериканские писатели, включая Габриэля Гарсиа Маркеса, Карлоса Фуэнтеса и Марио Варгаса Льосу, — друзья Кундеры.

Воинствующий стоицизм

Шутки ради

Милан Кундера

Ироничный философ Т е кс т:

Алексей Графф

«Сам того не ведая, человек творит свою жизнь по законам красоты даже в пору самой глубокой безысход ности» 32

сентябрь-октябрь 2012

Когда Милана Кундеру спрашивают о том, писал ли кто-нибудь его биографию, писатель более чем уверенно отвечает «нет». Он не желает, чтобы его личную жизнь выносили на всеобщее обозрение, оставляя читателям возможность общения с ним исключительно через его труды. Кундера весьма и весьма закрытый человек, который соотносит собственную приватность чуть ли не с навязчивой идеей. Он хранит подробности своей частной жизни как секреты, которые «никого не касаются», не скрывая желания контролировать по возможности всю публичную информацию о своей жизни. К примеру, во французских изданиях последних лет его официальная биография настолько скупа, что порою ограничивается всего-навсего одним предложением: «Милан Кундера родился в Чехословакии в 1929 году и с 1975-го живет во Франции». Подобная скрытность объясняется убеждением Кундеры, что литературные тексты должны восприниматься сами по себе, без вмешательства внелитературной реальности. В этом свете неслучайным выглядит тот факт, что в книге «Искусство романа», написанной в 1985 году, Кундера поклялся больше никогда не давать интервью. Стоит заметить, что за последние 27 лет он так и не нарушил своего обещания. Несгибаемость характера Милана Кундеры стала для СМИ притчей во языцех. Три года назад прозаик заявил о том, что он запрещает издателям

Памятуя о том, что Милан Кундера родился в День смеха (1 апреля 1929 года во втором по величине городе Чехии — Брно), его любовь к шуткам как в работе, так и в жизни, выглядит вполне объяснимой. В эссеистической книге «Нарушенные завещания», посвященной жанру романа в контексте истории искусства, он утверждает, что жизнь романа проистекает из юмора. Это утверждение как нельзя лучше проявляется в творчестве самого Кундеры, чей первый роман, изданный за год до советского вторжения в Чехословакию в 1968 году, назывался просто и лаконично — «Шутка». По словам автора, в издательстве сомневались (и не без причин), что удастся опубликовать этот далеко не шуточный литературный опус. Стилистика и сюжетная канва книги не вписывалась, а то и вовсе противоречила официальной идеологии того времени. Впрочем, ценой немыслимых усилий Кундере удалось отстоять роман перед правительственными цензорами, и книга, к счастью для автора, была напечатана без изменений. Используя гротескную форму повествования, Кундера, по сути, разоблачил превратности жизни в мире, лишенном юмора. Странным образом история о некоем Людвике Яне, чья жизнь была испорчена из-за шутливой открытки (с легкомысленным политическим подтекстом), позволила автору непредвзято отразить изменения, происходившие в чешском обществе с середины 50-х. Спустя два года после

Я сохранил веру в сущность романа как искусства — в иронию. А иронии наплевать на любые послания! Милан Кундера

сентябрь-октябрь 2012

Литература

выхода книги в свет кинорежиссер Яромил Иреш снял фильм «Шутка», сценарий для которого был написан в соавторстве с Кундерой. Не вдаваясь в биографические нюансы, следует отметить, что последующие книги Кундеры были изданы уже во Франции, куда писатель эмигрировал, приняв приглашение прочитать курс университетских лекций в Бретани. Между этими событиями были Пражская весна, танки на улицах и запрещение преподавательской деятельности. Кундера оказался в том же положении, что и множество лидеров реформаторского движения. Его книги исчезли с полок библиотек и книжных магазинов, его гражданство аннулировали, автоматически наложив вето на право писать и издаваться в родной стране. С тех пор и по сей день отношения писателя с Чехией остаются весьма натянутыми. Кундера остается единственным писателем-эмигрантом, официально ни разу не явившимся на родину после смены режима (даже на вручение чешской Государственной премии по литературе). Ко всему прочему он не разрешает издавать в Чехии свои романы, написанные на французском языке, до тех пор, пока лично их не переведет, так что нередко книги бывшего соотечественника чехи привозят из-за границы. Перелом в судьбе писателя не мог не привести и к кардинальным переменам в его творчестве. Сам Кундера делит свое творчество на две категории: первая — периода незрелости, когда он подчинялся идеологическим ограничениям в области литературы (от этой части своего наследия писатель дистанцируется и запрещает публиковать произведения этого периода), и вторая — периода своих лучших произведений. Соответственно, вторая включает шесть романов, написанных по-французски, и семь переведенных с чешского, которыми автор доволен. С 1985 по 1987 год Кундера тщательно проверил эти семь переводов на французский и заключил, что они равноценны чешским оригиналам. Первая категория включает произведения, созданные им до написания дебютного романа, такие как книги поэзии «Человек: огромный сад» (1953) и «Монологи» (1957), пьеса «Владелец ключей» (1962) и несколько ранних эссе — все «никудышнее», по мнению Кундеры. Скепсис по отношению к собственным творениям тем не менее не убивает в душе писателя осмысленного лиризма: «Мне трудно сказать, которую книгу я люблю больше остальных. Если нужно сравнивать, скажу, что с наибольшей нежностью я отношусь к «Бессмертию». В «Бессмертии» Кундера раскрылся не только как художник слова, но в большей мере как философ, глубоко осмысляющий историю и человека в ней, затрагивающий целый ряд экзистенциальных тем: память и забвение, смерть и бессмертие, душа и тело, любовь и ненависть. «Эротиче ский эпи зод — центр, где сходятся все темы истории и где распо ложены са мые глубокие ее тайны» 34

сентябрь-октябрь 2012

Любовь и прочие обстоятельства

Кстати, о любви. Почти во всех книгах Милана Кундеры, включая его самый известный роман «Невыносимая легкость бытия», любовь рассматривается не только через призму определенных духовных ценностей, но и с точки зрения ее плотской составляющей. Не случайно многие кундеровские произведения в своей развязке имеют длительные сцены совокупления. Именно в сфере сексуальной жизни наиболее полно раскрываются герои в качестве представителей нравственных типов нашего времени. «Эротическая

«Быть писателем не значит проповедовать правду; это значит ее раскрывать» сцена, — однажды заметил Кундера в интервью Филипу Роту, — фокус, в котором пересекаются все темы истории и гнездятся все ее глубочайшие секреты». Возможно, именно поэтому для него сцены физической любви отмечают границу между значением и бессмыслицей: «Эта граница существует всюду, во всех сферах человеческой жизни, и даже в самой глубокой, наиболее биологической из всех: сфере сексуальности. И именно потому, что это самая глубокая область жизни, вопрос, сформулированный сексуальностью, является самым серьезным вопросом». Впрочем, есть еще нечто, объединяющее и придающее целостность творениям Кундеры. Единство его романов существует, как правило, не внутри определенного свода правил, а скорее как некая музыкальная форма. Зачастую для связи, казалось бы, разрозненных частей в своих книгах он использует одну общую тему, основанную на музыкальной полифонии. Как в музыкальных произведениях, длина и структура отдельных глав подчинены единому стремлению, направленному на создание настроения и чувства времени, а не линейной фабуле. В связи с этим Кундера иногда объединяет истории, которые изначально выглядят не связанными общими темами или же прямыми сюжетными ситуациями. Немудрено, что писатель, родившийся в семье известного пианиста и музыковеда Людвика Кундеры, так любит музыкальные отступления. В своих текстах он нередко анализирует чешскую народную музыку, цитирует Леоша Яначека и Белу Бартока. Влияние музыки ощутимо во всех литературных работах Кундеры. Своеобразный писательский стиль, в котором аккумулировались поэтические и музыкальные, политические и философские тенденции, принес Милану Кундере международную славу. Сквозь призму смеха писателю удалось обнажить трагическую изнанку жизни, распространяя область смешного на серьезные материи. Одновременно Кундера в своей прозе сумел отразить исторические изменения в Чехословакии, волнения чешской интеллигенции в контексте своего времени. Несмотря на то что с 2000 года Кундера не написал ни одного романа, авторитет писателя настолько велик, что в последние годы он является одним из главных претендентов на получение Нобелевской премии по литературе наряду с такими светилами, как Умберто Эко, Филип Рот, Салман Рушди и Харуки Мураками.

Кино

Измените то, что поступает в ваш мозг, и тогда сможете изменить то, что в нем рождается. Зиг Зиглар

art

Обаятельный

невротик Т е кс т:

Джон Туртурро — актер, сумевший вызвать зрительское сочувствие к психопату-убийце, заставить болезненно переживать за жизнь эксцентричного шахматиста и умиляться утопизму идей сценаристаидеалиста. Сейчас можно не сомневаться: Туртурро один из ведущих актеров артхаусного кино, а созданные им образы «беспокойных» персонажей глубоко запали в душу киноманов.

Певец простого люда

Все творчество Джона Туртурро можно подвести под высказывание сыгранного им сценариста Бартона Финка о том, что есть реальные простые истины, которые во сто раз ценнее напыщенных абстракций. Таким образом, исполняя свои роли, Туртурро всегда старался рассказать жизнь изнутри, жизнь разума, а для этой территории, как известно, атласа дорог не существует. И изучение этой жизни может вызывать весьма болезненные ощущения, о которых многие даже не подозревают. Родившись в семье строителя, итало-американца Николаса Туртурро, и сицилийской джазовой пе36

сентябрь-октябрь 2012

Даниил Савельев

вицы Кэтрин, Джон рос в нью-йоркском Бруклине с двумя братьями — Николасом и Ральфом. Воспитываясь на старых патриотических фильмах и боксе, вечерами он заслушивался леденящими душу историями отца о сицилийских нравах. Примеряя на себя образы мафиозных донов и простых людей, Джон уже в юном возрасте писал сценарии коротких номеров, которые успешно демонстрировал на детских праздниках. Эта увлеченность привела Джона по окончании школы на актерский факультет нью-йоркского Университета, после которого он получил степень по актерскому мастерству в Йельском университете. Первые походы по кастингам были неутешительными, и Туртурро приходилось подрабатывать строителем и барменом. Но однажды на него обратил внимание сочувствующий всем итало-американцам Мартин Скорсезе, предоставив Джону эпизодическую роль в картине «Бешеный бык». Сейчас Туртурро хоть

сентябрь-октябрь 2012

Кино

Кадр из черной комедии братьев Коэн «Бартон Финк»

Кадр из комедии Денниса Дугана «Не шутите с Зоханом» Кадр из фильма «Страсть»

Первые походы по кастингам были неутешительными, и Джону приходилось подрабатывать строителем и барменом и с благодарностью, но без особого блеска в глазах вспоминает начальный этап своей актерской деятельности. Тогда из‑за внешности ему постоянно приходилось играть либо итальянцев, либо евреев в фильмах, исследующих расовые и классовые проблемы. По мнению актера, в кинематографе тяжело избежать ярлыков: если выглядишь как Клинт Ист вуд, то всю жизнь проведешь в седле и ковбойской шляпе. Именно из‑за внешности Иствуд стал режиссером, дабы расширить свой диапазон. Джон, в свою очередь, компенсировал оскомину от мафиозных ролей игрой в театре. Чтобы снова не возвращаться к этническим персонажам, он даже отказался от участия в популярном сериале «Клан Сопрано», зато на сцене переиграл массу интересных образов в самых разных постановках — от Брехта до Ионеско. Роль в спектакле «Дэнни и глубокое синее море» принесла ему в 1984 году престижную премию Obie Award, а дебют на Бродвее в постановке «Смерть моряка» открыл перед Джоном радужные перспективы в кинематографе.

Гигант «маленького» кино

Первой значимой работой актера стала роль писателя в картине Вуди Аллена «Ханна и ее сестры» (1986). Но именно следующая роль — психопата, вышедшего из тюрьмы, в картине «Пять углов» 1987 года — обратила на Джона внимание прессы. И уже спустя три года братья Коэны пригласили Туртурро в свой оскароносный «Перекресток Миллера» на одну из важных ролей второго плана. Следующей совместной работой с Коэнами стала главная роль в фильме «Бартон Финк». Это история о том, как сценарист-неврастеник получает заказ от голливудской 38

сентябрь-октябрь 2012

На съемочной площадке фильма «Страсть»

киностудии на сценарий о борце и под влиянием неугомонного соседа в исполнении очаровательного толстяка Джона Гудмена впадает в творческий ступор. Во многом фильм выигрывает благодаря богатой мимике Туртурро — недаром за эту роль он получил в Каннах «Золотую пальмовую ветвь» как лучший актер. Тогда Джон отметил для себя, что играть в авторских «маленьких» фильмах намного сложнее, чем в блокбастерах: «Ведь в авторском кино и огромные монологи, и вариации, и импровизации. Дней на съемки мало, и подстраховаться нечем. В такие минуты чувствуешь себя по‑настоящему голым. Совсем другое дело крупнобюджетный экшен: даже играя главную роль, кроме беготни, ничего и делать не надо. Промчался, оглянулся, выстрелил — даже если присутствуешь в каждом кадре, не испытываешь сильного напряжения». Каково же было удивление актера, когда судьба свела его в фильме «Возмещение ущерба» с Арнольдом Шварценеггером. Туртурро не мог себе представить, что существует такой способ игры. Когда вы поворачиваете голову, у вас уходит всего‑то пара секунд — у Шварценеггера все десять. Они стояли в центре площадки, вокруг пылало пламя. И Арнольд, как в замедленной съемке, начал поворачивать голову в сторону Джона, а сопровождалось действие загробным голосом Арни: «Я знаю, тебе страшно. Сейчас ты сгоришь. А я буду на это смотреть!». У Джона тогда возникло мнение, что человеческое существо не в состоянии так играть, и ужас заключается в том, что, если молодежь возьмет экшен-манеру на заметку, нормальных актеров просто не останется. Возможно, именно поэтому, начиная с 1992 года, Джон Туртурро начал пробовать свои силы в качестве режиссера. Первой ласточкой стал фильм «Мак», в котором Туртурро сыграл главную роль, а также снял своего брата Николаса. За эту картину Джон был удостоен «Золотой камеры» на Каннском кинофестивале.

просмотра мы слышим, как отчаянно дерет глотку Гандолфини, как душевно перепевает нетленную Piece of My Heart Сарандон и как вторит медоточивому Тому Джонсу в Delilah Уокен. Сама история стара как мир: отец семейства, работающий слесарем, решил сходить налево. Но трагический поворот судьбы заставляет героя осознать, какую боль он причинил своей семье, и познать истинную цену настоящей любви. На роль вероломной разлучницы-англичанки была предложена Кейт Уинслет. После родов актриса была как раз в нужной форме и идеально воплотила образ ненасытной безумной любовницы. По мнению Джона, Кейт сыграла саму себя, настоящую.

Вопрос натурализма

На съемочной площадке фильма «Страсть»

На крыльях Пегаса

Нужно отдать Туртурро должное: в современ ном кино не так уж много актеров, которые в состоянии удерживать внимание зрителя без помощи эффектной монтажной нарезки

Окрыленный двумя подряд европейскими наградами, Джон Туртурро принялся вынашивать план фильма «Иллюмината» о театральных актерах на рубеже XIX‑XX веков. Впрочем, до выхода картины на экраны оставалось еще шесть лет, которые не прошли для Джона даром. После роли еврейского гения в ленте Роберта Редфорда «Телевикторина» (1994) Туртурро понемногу перестал ассоциироваться с персонажами взрывного характера. В 1998 году вышла «Иллюмината», которую он не только срежиссировал, но и сыграл главную роль вместе с любимой супругой Кэтрин Боровиц. Вообще, 1998 год для Туртурро выдался богатым на успешные картины. Но, несмотря на всемирное признание, подкрепленное еще одним коэновским шедевром — «О, где же ты, брат?», Туртурро не давала покоя мысль о создании давно задуманного мюзикла. Еще во времена «Бартона Финка», дабы не тратить время даром, Джон, используя печатную машинку своего героя, начал писать сценарий «Любовь и сигареты». Законченный в 2000 году сценарий пришелся по душе Джоэлу и Итану Коэнам, правда, снимать фильм они не собирались, а вот помочь довести картину до ума братья помогли Туртурро из чистой любви к искусству. Подтянув в мюзикл тяжелую артиллерию в виде неподражаемой Сьюзен Сарандон и пластичного Кристофера Уокена, они также заручились поддержкой набирающих обороты Джеймса Гандолфини и Кейт Уинслет. Сам Туртурро вырос в музыкальной семье, и хотя профессиональным певцом и танцором его не назовешь, на съемочной площадке он постоянно показывал свои забавные па маститому в прошлом танцору Уокену. А идея Джона о том, что актеры в кадре должны петь известные хиты самостоятельно, нашла отклик у всей съемочной группы: «Отсутствие исполнительского опыта никогда еще не мешало никому петь в свое удовольствие. И это пение может выглядеть на экране удивительно, неординарно, забавно!». Таким образом, во время

Для Туртурро секс если не на деле, то хотя бы в мыслях занимает не последнее место. В частности, это касается сексуальных баталий на экране. Джон не раз сокрушался, что для голливудских актеров эротические сцены не являются проблемой, и в этом как раз и кроется корень зла. Порой в кадре моменты любви превращаются в постельную хореографию, лишая зрителя последней надежды на правдивость. Другое дело европейские мэтры, такие как Феллини и Бунюэль, у них есть чему поучиться. Поэтому в своих фильмах Джон Туртурро старается наполнить любовные сцены смыслом, услышать свою будущую публику и раззадорить ее так, чтобы она захотела от него еще больших откровений. Возможно, благодаря этому героиня Кейт Уинслет в ленте «Любовь и сигареты» выглядела так естественно и красиво, а эротические сцены самого Туртурро с такими актрисами, как Кейт Бланшетт, Эмили Уотсон и Кэтрин Боровиц, вызывают столько тепла и понимания. В прошлом году на экраны вышел ремейк фильма трагически погибшего голландского режиссера Тео Ван Гога «Где‑то сегодня ночью». В картине супружеская чета Туртурро — Боровиц играют стареющих, слегка невменяемых жителей Нью-Йорка, избравших для знакомства телефонную линию «для взрослых». Режиссер Майкл Ди Джакомо свел сексуальные сцены к минимуму — ведь фильм прежде всего об одиночестве. Да и главной задачей было заставить зрителей желать, чтобы главные герои картины все‑таки встретились. Играть в таких картинах для Джона куда интереснее, чем в многочисленных «Трансформерах», да и сами зрители уже давно изголодались по человечным фильмам. И тут нужно отдать Туртурро должное, ведь современном кино не так уж много актеров, которые в состоянии удерживать внимание зрителя без помощи эффектной монтажной нарезки. Джон относится как раз к этой немногочисленной плеяде виртуозов. А если зрители, за последние десятилетия привыкшие к фильмам «действия», после просмотра «Где‑то сегодня ночью» раздраженно покрутят у виска, возможно, им просто не хватило времени. Красота в глазах смотрящего — и через десять лет увиденная картина может приобрести для нас совершенно иное значение. Сейчас Джон Туртурро занят воспитанием сыновей Амадео и Диего. С братом Николасом посещает бейсбольные матчи любимой команды New York Yankees и, конечно же, вынашивает сценарий очередного фильма, теперь уже с Шерон Стоун в главной роли. Что касается свободного от кинематографа времени, актер его посвящает театру. Ведь у талантливого человека есть определенные обязательства перед своим даром. сентябрь-октябрь 2012

Музыка

На гребне

бристольской волны

Т е кс т:

Татьяна Майбоженко

Случается, что города становятся не только родиной артистов, но еще и местом рождения нового жанра. К примеру, Сиэтл прочно ассоциируется с гранжем, Манчестер — с гитарным роком с элементами психоделики, А Бристоль — с трипхопом. Эта музыка со своей гипнотической аурой вобрала в себя элементы хипхопа и регги, соула и ритм-н-блюза, рока и джаза. а королями стиля, который поначалу называли бристольской волной, изначально стали Massive Attack

тоит ли удивляться, что, согласно опросу, проведенному английской организацией по коллективному управлению правами на музыкальные произведения (PRS for Music), Бристоль возглавил список городов Великобритании, в которых оказался самый высокий процент музыкантов относительно численности населения. Несмотря на то что большинство артистов обитают в столице, Лондон занял в этом голосовании лишь 26‑е место. 40

сентябрь-октябрь 2012

Своими корнями группа Massive Attack уходит в начало 1980‑х, когда в музыкальном мире Британии царил дух поиска и охоты за новыми идеями. Панк-рок доживал последние дни, а новоявленный заокеанский хип-хоп считался чем‑то вроде андеграунда. Именно тогда в Бристоле зажигала команда Wild Bunch. Это был не совсем обычный коллектив. Группа объединяла музыкантов, диджеев, продюсеров, звукорежиссеров, а временами и людей, не имевших непосредственного отношения

к музыке. Вся эта компания называла себя «звуковая система». Они собирались вместе, устраивая мобильные дискотеки, танцевальные вечеринки и битвы диджеев в местных клубах. Их выступления собирали толпы народа, а слава докатилась до Лондона. Wild Bunch стали настолько популярны в городе, что многие местные группы приказали долго жить, не имея возможности собрать на своих концертах хоть парочку зрителей. Когда три года спустя «звуковая система» распалась, бывшие участники коллектива Грант «Дэдди Джи» Маршалл и Эндрю «Машрум» Воулз вместе с местным граффитистом Робертом «3Д» Дель

Наджей основали новую группу Massive Attack. Какое‑то время с ними музицировал коллега по Wild Bunch Нелли Хупер, разрываясь между свежеиспеченной командой друзей и собственным проектом Soul II Soul, а также Эдриан Тоус, который позже возьмет на вооружение наработки своих приятелей и прославится под псевдонимом Трики. Поначалу музыканты не планировали создавать группу в традиционном понимании этого слова, намереваясь и дальше экспериментировать в духе Wild Bunch, именовать себя «звуковой системой» и сотрудничать с разными людьми. Но судьба распорядилась иначе. сентябрь-октябрь 2012

Музыка

«Наши альбомы не должны походить друг на друга. Те, кто понимает это, с нетерпением ждут, что же мы еще эдакого придумаем. Им либо понравится направление, в котором мы двинемся, либо нет. В следующий раз мы попробуем нечто иное, и половина слушателей нас возненавидят. И это чертовски верно! Это и есть демократия, не так ли?»

Эндрю «Машрум» Ваулз

Грант «Дэдди Джи» Маршалл

Роберт Дель Наджа

Музыкан ты Massive Attack, как это ни странно, приличную часть своей четвертьвеко вой карьеры постоянно ссорились друг с другом

Первый же альбом Massive Attack, Blue Lines, стал маленьким чудом в мире музыки. Пропустив американский хип-хоп сквозь призму британской клубной культуры, сдобрив все это джазовыми сэмплами и для пущего эффекта приправив темпераментным вокалом Шары Нелсон, речитативами Трики и голосом легендарного регги-певца Хораса Энди, музыканты записали один из лучших танцевальных альбомов всех времен. Вторя ошеломленной публике, захлебывающиеся от восторга критики сразу назвали альбом классикой. Это и стало рождением нового стиля в музыке. И хотя сами участники Massive Attack с самого начала возненавидели название «трип-хоп», оно прочно закрепилось за жанром, задав темп танцевальной музыке 90‑х и проложив дорогу к успеху таким исполнителям, как Трики, Portishead, Sneaker Pimps, Morcheeba и Бет Ортон. Для звучания своего второго альбома, Protection, который поклонники ждали целых три года, Massive Attack избрали более неспешный темп и добавили живых инструментов. На смену Шаре Нелсон, которая решила заняться сольной карьерой, пригласили Николетт и вокалистку дуэта Everything but the Girl Трейси Торн. Некоторых поклонников весьма разочаровали такие изменения в саунде, однако музыканты ясно дали понять, что смысл творческого процесса видят в поиске чего‑то нового и, как следствие, уходе от старого. Как лидеры нового течения Massive Attack привлекли внимание Мадонны, с которой исполнили кавер-версию на композицию Марвина Гэя I Want You, вошедшую в сборник Inner City Blues: The Music of Marvin Gaye. А известный дабовый диджей Mad Professor сделал альбом ремиксов группы No Protection. Примерно в то же время музыканты записали песню The Hunter Gets Captured by the Game для саундтрека к фильму «Бэтмен навсегда». В качестве вокалистки они снова позвали Трейси Торн, для которой знакомство с Massive Attack стало выигрышным лотерейным билетом. Открыв для себя мир экспериментальной танцевальной музыки, вместе со своим коллегой

сентябрь-октябрь 2012

по группе Беном Уоттом Трейси решила отойти от фолк-джазовой стилистики и попробовать свои силы в электронике, что очень скоро принесло дуэту Everything but the Girl мировую известность. Будучи участниками одной из самых уважаемых британских групп, музыканты Massive Attack, как это ни странно, приличную часть своей четвертьвековой карьеры постоянно ссорились друг с другом. «Даже еще до того, как мы стали Massive Attack, в 1986‑м, во время поездки в Японию (тогда еще в составе Wild Bunch) мы чуть не разругались на веки вечные», — вспоминает Дэдди Джи. К концу 90‑х обстановка накалилась добела. «О да, мы были на грани взрыва, — говорит Маршалл. — Казалось, что нет никаких шансов остаться друзьями». Однако они ухитрялись мириться и не переставали удивлять публику новыми шедеврами. Пик популярности Massive Attack пришелся на выход Mezzanine, альбома, который сделал их всемирно известными. В этот период группа оторвалась от своих корней хип-хопа и соула, окунувшись в еще более мрачное и тяжелое электронное звучание, разбавленное живыми инструментами. Диск взлетел на первое место в британском чарте и получил номинацию на Mercury Prize. В Штатах продажи альбома были не столь высоки, как на родине, но чуть позже Massive Attack все же обрели бессмертие за океаном, когда композиция Teardrop, вокальную партию в которой исполнила Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins, была выбрана для заглавных титров в популярнейшем телесериале «Доктор Хаус». Вообще композиции группы довольно часто звучали во многих фильмах и сериалах, но официальным вступлением Massive Attack в мир кино стал их саундтрек к картине Луи Летерье «Дэнни — цепной пес». С той поры Дель Наджа вместе с продюсером Нилом Дэвиджем регулярно пишут музыку к фильмам, но эти работы стоит рассматривать скорее как его побочные проекты вне Massive Attack. Успех Mezzanine не обошелся без негативных последствий. Стоявшему у истоков группы Эндрю «Машру-

Трейси Торн

«Для нас соз дание музы ки — это не игра на инструмен тах и чтение нот. Это скорее идеи и воображение. Вот почему наши компози ции имеют та кую необычную структуру» Элизабет Фрейзер

Мартина Топли-Берд

му» Ваулзу пришелся не по вкусу новый саунд, и он покинул команду, не слишком тепло распрощавшись с коллегами. С тех пор Ваулз с ними не разговаривает. Для записи четвертого альбома, 100th Window, Massive Attack пригласили ирландскую певицу Шинед О’Коннор и своего неизменного соратника Хораса Энди. В процессе работы Маршалл чувствовал себя больше зрителем, нежели участником. Во-первых, у него родился ребенок, и он старался больше времени уделять семье, а во‑вторых, он был не в восторге от материала. Дель Наджа фактически записал диск вместе с Нилом Дэвиджем, попутно обижаясь на Маршалла за то, что тот отстранился от работы. Тогда в прессе поползли слухи о распаде группы, но Дэдди Джи развеял их, присоединившись к турне по раскрутке альбома. «Massive Attack в моей крови. Без этого все кажется пустым. К счастью, мы пережили конфликты, которые были лишь неблагоприятным отрезком времени. Наша дружба оказалась сильнее», — говорит Маршалл, который не слишком любит обсуждать проблемы внутри группы, опасаясь разбередить старые раны. И действительно, к счастью! Потому что в компании впечатляющего списка гостей в лице Деймона Албарна из легендарных Blur и Gorillaz, фронтмена Elbow Гая Гарви, уже привычного всем Хораса Энди, вокалиста TV on the Radio Тунде Адебимпе и Мартины ТоплиБерд, известной слушателям по работе с Трики, Massive Attack записали потрясающий альбом Heligoland. Приглашать для записи самобытных вокалистов, добавляя тем самым в звучание своих альбомов особую изю-

минку, стало традицией и любимой фишкой музыкантов. «Мы всегда считали сотрудничество с разными артистами, которые брались за микрофон, ключевым моментом в нашем творчестве, — объясняет Дель Наджа. — Люди могут твердить, что мы из раза в раз цинично пользуемся проверенным рецептом успеха. Но это не так. Если честно, для нас это единственный способ работы. Когда мы пишем песни, то не сидим кружком вокруг рояля, как обычные группы. Идеи могут рождаться где угодно и самым неожиданным образом. А выбор вокалиста часто подсказывает само звучание композиции». Иногда гостями становятся люди, с которыми музыканты познакомились совершенно случайно, даже не мечтая до этого о сотрудничестве. Как, например, Майк Паттон, с которым Massive Attack еще не успели реализовать совместные задумки. «Пока не довелось поработать с Аароном Невиллом и Томом Йорком, но мы бы очень этого хотели, — рассказывает Роберт. — А недавно я разговаривал по телефону с Томом Уэйтсом. Его заинтересовала идея посотрудничать, но все никак не получается выкроить время. Однако мы в предвкушении и постараемся не упустить такую возможность. У него потрясающий голос и яркая индивидуальность, как впрочем, у всех музыкантов, с которыми мы имели счастье работать». Интрига по поводу того, что может получиться у Massive Attack в содружестве с такими мэтрами, конечно недюжинная. Одно огорчает: вспоминая о скорости, с которой они готовят новые альбомы, ждать, к сожалению, придется долго. Но игра стоит свеч, в этом сомневаться не приходится. сентябрь-октябрь 2012

Арт

«Женский портрет» (1895)

«Люксембургский сад. Памятник Шопену» (1909)

Не тот

Руссо

История жизни Таможенника Т е кс т:

«Автопортрет с палитрой» (1890)

сентябрь-октябрь 2012

го полотна осмеивали при жизни и весьма дорого продавали после смерти. Анри Руссо — пожалуй, самый яркий представитель наивного искусства, которого довольно высоко ценили за колористическое богатство и экзотические сюжеты его картин. Нам остается лишь сожалеть, что огромное количество работ Руссо, созданных им до 1877 года, так и не дошли до современников, поскольку были уничтожены руками его дочери. Практически у каждого землянина есть свой маленький пунктик: кто‑то собирает марки, другой коллекционирует женщин, третья гордится своими детьми, четвертая — умением печь коржики. У одного жившего в конце ХIХ века нищего сотрудника таможни Акцизного департамента города Парижа тоже была своя идея фикс: он считал себя великим художником. Более того, великим реалистом. Анри Руссо по прозвищу Таможенник мог подкрепить свои слова сотнями написанных им картин — но ничего, кроме смеха, его работы у зрителей не вызывали. Сам же «великий реалист» оставался предельно серьезным — очевидно, у него была буйная фантазия при полном отсутствии чувства юмора. Анри Руссо родился в 1844 году в семье жестянщика, вдруг решившего заняться спекуляциями на бирже.

Вера Павлова

«Букет цветов с веткой плюща» (1909)

«Аллея в парке Сен-Клу» (1908)

Через семь лет таких «занятий» дом Руссо был продан за долги, а мальчика оставили жить при школе, в которой он учился. Учеником он не был блестящим, но похвальные грамоты ему доставались по арифметике — что понадобилось потом, когда Анри работал на таможне, — и по музыке. Она пригодилась в армии, где Руссо служил кларнетистом в 53‑м пехотном полку. Он вообще был крайне музыкален — написал популярный во Франции вальс, который посвятил своей первой жене Клеманс. А в конце своей жизни бесплатно учил всех желающих «живописи, сольфеджио и росписи керамики». Во всем остальном его жизнь до 49 лет, когда он вышел на пенсию и полностью посвятил себя творчеству, представляла собой череду неурядиц, невзгод и несчастий, которые совершенно не изменили его восторженный и наивный взгляд на мир. Одна знакомая Пикассо описывала, что шестидесятилетний Руссо легко краснел, стеснялся с кем‑то спорить, скорее бегал трусцой, чем ходил, и, хотя практически нищенствовал, вечно всем предлагал свою помощь. В 18 будущий художник ушел в армию, и то не по собственной воле: на почте, где он подрабатывал, его обвинили в краже марок и незначительной суммы денег, и Анри записался в армию добровольцем, решив, что к нему лучше отнесутся, если он предстанет перед

Анри Руссо никогда не учился живописи и даже не особенно интересовался всем тем, что бурлило вокруг него: он с одинаковым почтением относился к академистам и к нелюбимым ими импрессионистам

судьей в мундире. Не помогло: ему дали месяц тюрьмы. Впрочем, в следующий раз, когда его судили — по своей вечной доверчивости уже пожилой Руссо оказался впутанным в дело о поддельных чеках, — он показал судье свои картины, чтобы убедить того «не губить его карьеру художника». Судья, приглядевшись к картинам, велел оправдать незадачливого живописца: его работы, наверное, показались служителю Фемиды достаточным доказательством наивности стоящего перед ним чиновника на пенсии. Если бы он знал, как дорого будет стоить этот «наив» лет через пятьдесят, наверняка конфисковал бы парочку полотен. Собственно, Руссо никогда не учился живописи и даже не особенно интересовался всем тем, что бурлило вокруг него: он с почтением относился к академистам, которые на дух не переносили появившихся импрессионистов, но при этом ему нравился Делоне, а позже — Сера и Пикассо. Почему начальство разрешило установить во дворе таможни мольберт — вопрос без ответа. Наверное, у чиновника не было много работы. А может быть, Руссо писал в обеденный перерыв — судя по письмам, денег на обеды у него все равно не было. После смерти жены Руссо одиннадцать лет жил вдовцом — и со страстью отдавался живописи. сентябрь-октябрь 2012

Арт

Ни признание экспертов, ни интерес игроков арт-рынка, ни образование, ни даже умение рисовать не делает человека художником. Только уверенность в собственном таланте — а этого у Руссо было хоть отбавляй

«Спящая цыганка» (1897)

Художник был невероятно плодовит и крайне трудолюбив: рисовал аллегории, портреты, пейзажи, натюрморты, с особым тщанием выписывая ученическим почерком свое полное имя. Его манеру нельзя перепутать ни с чьей другой, но по сути он создал то, что позже стали называть примитивизмом. Кроме того, Руссо был абсолютно уверен, что он великий художник, — позже в своем письме к Пикассо он написал: «Как гений гения вы должны меня понять». Вот такой размах. Такие претензии. В 1886 году, заплатив небольшой взнос, Таможенник — тогда еще Анри Жюльен Руссо — отнес в Салон независимых художников и выставил две свои работы: «Итальянский танец» и «Заход солнца» (по правилам на выставке мог показать свои работы любой человек). И с гордостью прогуливался рядом, ожидая оваций. Аплодисментов не было — наоборот, над картинами страшно смеялись, причем не только публика. Конечно, и от критиков досталось, но и сами художники — среди которых были Ренуар и Дега, а позже Пикассо и Сера — усвоили в отношении Руссо ироничную манеру вроде той, которой разговаривают с пятилетним ребенком в компании взрослых. 46

сентябрь-октябрь 2012

Ренуар, например, говорил, что, если отбросить сюжет, являющийся полной чушью, нужно ценить Руссо как великого колориста. Дега высмеял его, намекая, что любой может выставиться здесь — как любой ребенок может нарисовать такую работу. В ответ обиженный Руссо язвительно поинтересовался, где выставляется сам Дега, и на этом мэтры разошлись навсегда. Впрочем, первый неуспех не разочаровал Руссо: он заключил многолетний контракт с фирмой «Аргус», которая присылала все упоминания в прессе художнику на дом. Там он вклеивал вырезки в дневники, комментировал, отвечал на нападки, защищался, объяснялся со своими оппонентами. Смех и ирония не смущали Таможенника — и он продолжал писать, постепенно входя в круг художников, признанных великими. Первым его работы заметил Гийом Аполлинер, чей портрет с возлюбленной кисти Руссо под названием «Муза, вдохновляющая поэта» стал одной из самых известных работ живописца. Вскоре в ряды почитателей наивного искусства влились Малларме и Стриндберг, а потом сдались и собственно художники.

Постепенно Руссо познакомился с другими влиятельными модернистами — и сам Пикассо в 1908 году устроил в его честь огромный банкет. Руссо посадили на специально сделанный картонный трон, над ним висел плакат «Честь и слава Руссо!», чествуемый играл на скрипке, а все вокруг пели ему осанну. В общем, можно только себе представить, как был унижен Руссо, когда некоторое время спустя понял, что все эти люди издевались над ним. Да, Пикассо обожал примитивное искусство — африканские статуэтки, маски, наскальную живопись — и, конечно, не мог пройти мимо такого самородка, который на полном серьезе писал экзотические полотна, искренне считая себя художником. А Руссо, вдохновившись тем, что увидел еще в 1889 году на Всемирной выставке, все больше внимания стал уделять экзотическим пейзажам и фантастическим видениям. Правда, он сам никогда не видел не то что тигров в дикой природе, а даже моря, и дальше родного Лаваля никогда не выезжал, но часто бывал в Зоологическом музее, зоопарке и ботсаду и приходил в восторг от разнообразия флоры и фауны неведомых ему стран. Собственно, все это — таинственные джунгли, танцующие голые дамы, солнечное небо над непроглядной ночью густых лесов, тигры и львы, которых видно сразу и сбоку, и сверху, — сейчас кажется до боли знакомым. Поскольку именно это все видели на картинах Гогена и Матисса, фовистов и кубистов, и даже таких запущенных сюрреалистов, как Магритт, — но позже, гораздо позже. Так что самоуверенная и кажущаяся современникам наивной претензия Руссо называться великим художником (правда, реалистом, но образования‑то у него не было, поэтому такая ошибка простительна) теперь оправдана. И не таким уж комичным кажется составленный им самим текст — биографическая справка для второго тома «Портреты следующего столетия» издателя Жирара-Кутанса. Том первый вышел, собрав под одной обложкой величайших живописцев и писателей Франции того времени, но для Руссо там места не предполагалось. Тогда, вдохновленный идеей издателя выпустить второй том — уж больно богатыми были урожаи гениев на Елисейских Полях в конце ХIХ века, — Руссо сам написал о себе справку, приложил карандашный автопортрет и отправил издателю. Книга не вышла, но текст сохранился. Так что амбиции чудаковатого художника, как сейчас видно, не так уж безосновательны: он был великим, гением, у которого многому научились и кубисты, и фовисты, и сюрреалисты — и уж конечно, он родоначальник примитивизма. Впрочем, и остальные участники этого странного движения — сами глыбы, вроде Пиросмани и Марии Примаченко. Им всем вряд ли нужна была компания, течение или название; их объединяет разве что собственная навязчивая идея о том, что они художники. Кстати, с тех пор как Таможенник присоединился к ангельскому хору и пишет там портреты местных матрон, любые другие критерии «настоящего художника» не выдержали проверки временем: теперь ни признание экспертов, ни интерес игроков арт-рынка, ни образование, ни даже умение рисовать не делают человека художником. Только уверенность в собственном таланте — а этого у Руссо было хоть отбавляй. Дотянув до 66 лет, в вечных долгах и нищете, чиновник на пенсии, дающий бесплатные уроки музыки и живописи, Руссо поранил ногу. Недоста-

«Ребенок с марионеткой» (1903)

точно обработав рану, художник заработал гангрену и, поскольку был совершенно одинок, врач нашел его уже в бреду. Неверно поставив диагноз — белая горячка, — Руссо отправили умирать в городскую больницу. Только год спустя, в 1911 году, его немногочисленные друзья разыскали место захоронения художника в общей могиле и соорудили ему памятник. Автор над гробья — Бранкузи, автор эпитафии — Аполлинер: «Прощаемся с тобою, наш добрый друг Руссо! Услышь нас — Делоне с женой, Кеваля и меня. Мы принесли тебе в подарок кисти, краски, холст, Чтоб на святом досуге Ты писал портреты звезд». Теперь работы Руссо по прозвищу Таможенник хранятся в крупнейших музеях мира. По иронии судьбы в галерее Тейт Модерн его натюрморты вывешены в том же зале, что и работы Пикассо. сентябрь-октябрь 2012

Архитектура

Н 1 3

а земле существует множество красивых, странных, фантастических и весьма необычных строений. Зачастую архитекторам приходится следовать строгим требованиям дизайна, но изобретательные личности всегда находят обходной путь, чтобы придать своему творению уникальное, ни с чем не сравнимое своеобразие, заставляющее людей замирать от удивления и восторга. А уж если зодчие получают свободу действий без всяких ограничений, то на свет могут явиться самые невообразимые сооружения. В процессе создания проекта архитекторы руководствуются разными критериями. Одни стараются возвести экологически безопасное здание, другие — ультрасовременное строение с использованием новейших компьютерных инноваций, кто‑то стремится воплотить в жизнь свои давние фантазии, а некоторые просто преследуют рекламные цели. Не пытаясь классифицировать здания по каким‑то определенным параметрам или расставлять их в виде хит-парада, мы лишь отобрали и представили вашему вниманию несколько наиболее ярких примеров архитектурных причуд современности.

2 4

В мире

странностей

причуд Т е кс т:

7 8

1. «Дом между скал» в Бретани (Франция) 2. Кубические дома в Роттердаме (Нидерланды) 3. «Сумасшедший отель» в Братиславе (Словакия) 4. Дом-банкнота в Каунасе (Литва) 5. Скульптурная композиция «Устройство для искоренения зла» в Ванкувере (Канада) 6. Дворец Дар-аль-Хаджар в долине Дхар (Йемен) 7. Фрагмент архитектурного ансамбля оперного театра в Валенсии (Испания) 8. Дом-наутилус в Наукальпан-де-Хуаресе (Мексика)

сентябрь-октябрь 2012

Алексей Графф, Татьяна Майбоженко

Кривой дом в Сопоте (Польша)

Первое, что приходит на ум при виде этого дома, — старая английская песенка в переводе Корнея Чуковского: «А за скрюченной рекой в скрюченном домишке жили летом и зимой скрюченные мышки». Но это не сказка и не фотошоп — такой дом действительно существует в центре польского города Сопота. Визуально фасад дома кажется неудачно вылепленным из пластилина. Это здание почти не имеет прямых линий и правильных углов. Krzywy Domek был построен по проекту архитектурного бюро Szotynscy & Zaleski в популярном торговом районе Сопота и, как и предполагалось, стало одной из главных местных достопримечательностей. Как говорят создатели проекта, источником вдохновения для них стали иллюстрации детских сказок популярного польского художника Яна Марцина Шанцера. Дом действительно выглядит игрушечным, неустойчивым и желеобразным, однако он абсолютно реален и функционален: на первом этаже открыт уютный ресторан, а наверху расположена небольшая галерея магазинов.

Дом-башмак в Халламе (США)

В далеком 1949 году в маленьком городке Халламе, штат Пенсильвания, вдоль шоссе Линкольна вырос гигантский ботинок высотой семь с половиной метров, который могли видеть проезжающие мимо водители машин. Идея возвести жилище такой необычной формы пришла в голову обувных дел мастеру Малону Хайнсу, который вручил архитектору башмак старого образца со словами: «Постройте мне дом, похожий на это». Каждое окно здания было украшено цветными стеклами с изображением обуви, а на входной двери красовался витражный портрет Хайнса с парой ботинок в руках. Волшебник обуви, как называл себя хозяин дома, был миллионером и владельцем сорока обувных магазинов в штатах Мэриленд и Пенсильвания. Он прекрасно понимал, как важна раскрутка продукции, а такой рекламный трюк оказался просто гениальным решением. Сам владелец жил некоторое время в ботинке, но вскоре переехал в дом напротив, а свое необычное строение превратил в бесплатную гостиницу. Предприимчивый бизнесмен устраивал конкурсы для пожилых пар, которые могли выиграть право провести уикенд в доме-ботинке. А молодоженам за победу предоставлялась романтическая неделя в башмаке. Это тоже было не что иное, как рекламная акция. Все расходы за проживание оплачивал владелец, а уезжая домой, постояльцы получали в подарок по паре обуви. После смерти Хайнса в 1962 году дом сменил нескольких владельцев. Долгое время в ботинке располагалось кафе-мороженое. А нынешние хозяева, отреставрировав и заново перекрасив знаменитый башмак, устроили в нем музей со снек-баром. сентябрь-октябрь 2012

Архитектура

Дом-кактус в Роттердаме (Нидерланды)

К знаменитым голландским ветряным мельницам теперь добавилась еще одна достопримечательность — уникальный 19‑этажный жилой дом-кактус в Роттердаме, который спроектировала компания UCX Architects. Свое название этот образчик зеленых технологий получил за счет планировки открытых террас-балконов для разбивки садов, благодаря которым очертания здания весьма напоминают цветок пустыни. Архитекторы продумали все таким образом, чтобы солнце со всех сторон освещало растения и максимально проникало в жилые помещения. На балконах, помимо садов, есть возможность построить небольшие бассейны. Такая повышенная комфортность позволит жильцам быть ближе к природе, находясь больше времени на открытом воздухе. Дом выкрашен в белый цвет, чтобы меньше нагреваться в жаркую погоду. Для садов на террасах построена специальная система орошения, чтобы жильцам не приходилось возиться с поливкой многочисленных растений. Этот дом стал украшением части города, которая лишена зеленых насаждений. Кроме того, из окон здания открывается прекрасный вид на гавань Роттердама.

Дом-корзина в Ньюарке (США)

Когда Дейв Лонгбергер, основатель и владелец компании по производству корзин и плетеных изделий Longaberger, предложил построить штаб-квартиру фирмы в виде гигантской плетеной корзины, точной копии выпускаемого компанией продукта, все подумали, что это шутка. Но бизнесмен был вполне серьезен и твердо стоял на своем. Эксперты тщетно пытались отговорить Лонгбергера, предлагая выбрать менее экстравагантный проект здания. Строительство этого необычного сооружения (по проекту архитектурного бюро NBBJ) высотой семь этажей обошлось фирме в 30 миллионов долларов, но вложение окупилось сторицей. Благодаря оригинальной идее своего владельца компания Longaberger прославилась на весь мир. 50

сентябрь-октябрь 2012

Дом-яйцо в Мумбае (Индия)

«В XXI веке здания будут отличаться от строений XX века. Они станут не просто комбинацией из бетона, стали и стекла. К ним добавятся компьютерные интерактивные технологии в сочетании с наработками экологического строительства, что в итоге превратится в новую форму архитектуры света под названием cybertecture», — утверждает Джеймс Лоу, основатель и генеральный директор компании James Law Cybertecture International, известной во всем мире благодаря своим инновационным идеям и оригинальным решениям в вопросах строительства. Именно таким новаторским сооружением будущего стало 13‑этажное офисное здание в форме яйца — Cybertecture Egg, построенное в Мумбае по заказу фирмы Vijay Associates. В нем предусмотрены интеллектуальные системы, следящие за здоровьем людей. При необходимости можно сию секунду узнать свой вес и измерить кровяное давление. Для снижения потребления электроэнергии установлены солнечные панели, а сады на крыше выполняют функцию термолиза (естественного рассеивания тепла с поверхности). Угол наклона здания-яйца вовсе не случаен: благодаря этому уменьшается его нагрев солнечными лучами. За счет системы очищения воды живительной влаги хватает как для питья, так и для орошения зеленых насаждений. Ну и нелишним будет добавить, что это ультрасовременное офисное здание стало одним из самых красивых строений Мумбая.

Дом-рояль в Хуайнане (Китай)

Необычное здание, выполненное в форме рояля и прислоненной к нему скрипки, было возведено в 2007 году в китайском городке Хуайнане, провинция Аньхой. Проект постройки разработали студенты архитектурного факультета Хэфэйского университета технологий совместно с дизайнерами из компании Huainan Fangkai Decoration Project Co. Вход в здание располагается в огромной стеклянной скрипке, из которой по эскалатору можно подняться непосредственно в рояль, то есть выставочный комплекс, где демонстрируются планы строительства улиц, домов и площадей нового городского района. Выбор форм для реализации этого строения был продиктован двумя причинами — символичностью инструментов и практичностью их формы. Конфигурация рояля прекрасно позволяет распределить пространство для залов экспозиций, а вертикально стоящая скрипка идеальна для лестницы, по которой посетители поднимаются в выставочные помещения. Таким образом, здание одновременно отвечает и эстетическим, и практическим требованиям, а величественный вид инструментов, вероятно, должен внушать жителям Китая, что будущее их страны, как и музыка, прекрасно. сентябрь-октябрь 2012

Архитектура

Дом-гриб в Цинциннати (США)

Дом-гриб, расположенный в городе Цинциннати (штат Огайо), в районе Гайд-парка, выглядел вполне заурядно, пока в 1989 году его не купил профессор архитектуры и дизайна интерьера Университета Цинциннати Терри Браун. Он использовал здание как офис, а в 1992 году при активной помощи своих студентов начал перестраивать, дополнять и улучшать строение, используя в качестве материалов дерево, металл, керамику, цветное стекло и ракушки. За 14 лет ничем не примечательное бунгало превратилось в экзотический дом из сказки, став настоящей достопримечательностью Гайд-парка и символом города. В 2006‑м, когда все улучшения были закончены, профессор выставил дом на продажу за 525 тысяч долларов. С той поры цена опустилась до 349 тысяч, однако удивительный гриб так и не был продан. И хоть внутреннее убранство жилища вполне уютно и комфортабельно, пока не нашлось желающих поселиться в такой странной обители.

Дворец пузырей в Каннах (Франция)

Как и подобает светилу мировой моды, дизайнер Пьер Карден живет не в обычном доме, а в чудаковатом имении под названием Maison Bulle, которое находится в Каннах, одном из лучших французских курортов. В доме 28 круглых спален, имитирующих мыльные пузыри. Специально спроектированный свет меняется в зависимости от времени суток. В строительстве использовались экспериментальные материалы из пластика, пены и полиэстера. А началось все с того, что в 80‑х годах модельер решил приобрести особняк на Французской Ривьере. Его внимание привлек тогда еще строящийся дом для одного крупного французского промышленника. После смерти предпринимателя Карден выкупил строительную площадку и вместе с архитектором Антти Ловагом, который исповедует идеи органической архитектуры, вдохновляемой природными формами и образами, превратил дом в такое необычное пузырчатое сооружение. Сегодня Пьер Карден, будучи в восторге от собственного жилища, признается: «Если бы рай был на земле, я бы хотел, чтобы он выглядел как мой дом». 52

сентябрь-октябрь 2012

Легенда

Сама по себе идея не так увлекательна, как форма, в которой она преподносится. Гай Ричи

STYLE

ПАРИЖСКИЙ ГИД

ПО ЛУБУТЕНУ Т е кс т:

Анна Пчелкина

Еще в детстве сердце Кристиана Лубутена пронзили две стрелы — пара стройных женских ножек. Именно этому объекту мужского восхищения дизайнер подчинил свой талант и продолжает выражать симпатию в каждой новой коллекции. Автор «декольте для ног» называет себя ребенком Парижа. Здесь он вырос, нашел призвание, обрел имя и продолжает творить. Лубутен верит: родись он в Сингапуре или Бразилии — вряд ли снискал бы славу главного обувщика планеты

Набережная Бранли, 37

Школьные тетрадки, испещренные эскизами моделей туфель, ступор у витрин с роскошной обувью — вот он, результат семейного культпохода в Музей искусств Африки и Океании, расположенный в сердце Парижа на набережной Бранли, по соседству с Эйфелевой башней. Шаманские маски, примитивное оружие, куклы вуду приковывают внимание мальчишек, но не Кристиана. Его сразил мозаичный пол у входа, где была выложена перечеркнутая туфелька на высоком каблуке, а под ней надпись «Просьба не царапать пол в музее каблуками». «Мне уже тогда захотелось создать что‑то, что нарушит запрет и по54

сентябрь-октябрь 2012

зволит женщинам чувствовать себя уверенно», — признается дизайнер, который знает женщин изнутри, ведь его детство прошло в женском царстве. Кроме Кристиана в семье домработницы и краснодеревщика росло еще четыре дочери. «В какой‑то момент сестры и их подружки забывали, что с ними рядом мелкий парнишка. И начинались совершенно другие разговоры: о менструации, о бойфрендах, о мужской лжи, шитой белыми нитками… А я все это видел и слышал. Я знаю о женщинах практически все — возможно, это помогает мне в моем деле!» — улыбается обувщик.

«В обуви, которая не предназначена для ношения мужчинами, царит некий дух соблазна. В туфельках с низким вырезом, в котором видны пальчики, мне чудится раздвоение груди и ягодиц» сентябрь-октябрь 2012

Легенда

Бульвар Монмартр

Будущий дамский угодник не видел смысла в посещении школы — занятиям он предпочитал репетиции парижского варьете Folies Bergere, расположенного вблизи Монмартра. Длинноногие танцовщицы мало интересовали Кристиана: еще подростком он сделал выбор в пользу мужчин. Его привлекали костюмы, а еще больше — потрясающая обувь шансоньеток. Казалось, высокий каблук совсем не мешал танцовщицам выполнять невероятно сложные движения: садиться на шпагат, взбираться по лестнице и делать сальто. «Я витал в облаках, думая о девушках из этого шоу. Дело было, конечно, не в высоких каблуках, а в том, как при этом выглядели их ноги. О, эти ноги были великолепны!» — восторгается модельер. Увидев по телевизору интервью с Софи Лорен, в котором актриса рассказывала о своей сестре, бросившей школу в двенадцатилетнем возрасте, но все же получившей аттестат в 50 лет, Лубутен вооружается ее примером, оставляет школу и устраивается помощником на обув ную фабрику, где постигает основы ремесла. Все свободное время он продолжает проводить в театре варьете. «В обуви, которая не предназначена для ношения мужчинами, царит некий дух соблазна. В туфельках с низким вырезом, в котором видны пальчики, мне чудится раздвоение груди и ягодиц», — признается парижанин. Это из‑под его талантливых рук выходит новый тип лодочек — «яйцо», — призванный сосредоточить внимание на самой чувственной части женской ноги — внутреннем изгибе ступни. В 18 лет Кристиан проходит собеседование, и его принимают на стажировку в модный дом Шарля Журдана. Молодого дизайнера приглашают к сотрудничеству монстры мира моды — Chanel и Yves Saint Laurent.

Улица Руссо, 19

«Когда я работаю, я всегда рисую модель голой. Всегда! Помните, у Хельмута Ньютона есть серия фотографий голых моделей в обуви? Мне она очень нравится. Я дружил с Ньютоном. Хельмут как‑то пожалел, что мы еще не были знакомы, когда он работал над этими фотографиями. Я ему: «А что? Мне они нравятся». Он отвечает: «Да ты на обувь взгляни! Кошмар! Туфли делаются для того, чтобы даже в одежде дама казалась обнаженной. Ты сам мне это говорил!». Эти слова мне тогда запали в душу», — делится Лубутен. В 1992 году он открыл первый собственный бутик на улице Жан-Жака Руссо, которую сегодня называют новым центром моды. Но, получив первую коробку с туфлями, изготовленными по собственным эскизам, Кристиан разочаровывается: его фаворитки, пара умопомрачительных шпилек с узким носом, украшенным огромным цветком, в жизни оказались блеклой копией эскиза, навеянного картиной Энди Уорхола «Цветы». Рисунок, по признанию Лубутена, «прямо выпрыгивал из листа», а вот образец получился скучным и заурядным. «Я вертел в руках образец, который, кстати сказать, был прекрасно изготовлен, и вдруг мой взгляд уперся в эту черную подошву, которой не было на моем рисунке — там все было ярким. И тогда я взял красный лак для ногтей, который в этот момент наносила одна девушка, мерившая у нас туфли, и покрасил подошву. И тут же все ожило! Этот красный цвет стал моим отличительным знаком, а позднее даже и торговой маркой», — говорит дизайнер. В прошлом году он подал в суд на дом Yves Saint Laurent за использование алой подошвы в их коллекции туфель, потребовал отозвать всю 56

сентябрь-октябрь 2012

«Я знаю о женщинах практически все — возможно, это помогает мне в моем деле»

ера сделать туфли для ее нью-йоркского концерта в Madison Square Garden. «Я сделал по ее просьбе туфельки на 12‑сантиметровом каблуке, — выпячивает нижнюю губу от гордости звездный обувщик. — Пока шел концерт, я даже боялся смотреть телевизор: она скакала по сцене в течение двух часов на высоченных шпильках. Но все закончилось благополучно — Тина была великолепна как всегда. На следующий день я позвонил ее менеджеру с выражением благодарности и восхищения. Потом мы перешли к обсуждению погоды — дело происходило весной, в день концерта было солнечно и тепло, а на следующий день НьюЙорк завалило снегом. И он сказал мне, что сегодня Тина действительно счастлива — она просидела несколько часов, опустив ступни в снег».

Латинский квартал

Лубутен — дизайнер с характером. Он любит подчеркивать: он не сапожник, а именно дизайнер

Со спец заказами к Лубутену обращают ся монархи и шейхи. Самая дорогая пара обуви, за которую ему приходи лось прини маться, стоила несколько миллионов долларов

линию и возместить ему миллион долларов ущерба. Однако суд посчитал, что красная подошва до Лубутена в истории моды уже встречалась, и не только у СенЛорана, но и гораздо раньше — например, в XVII веке ботинки с такими подметками носил король Франции Людовик XVI. Одной из первых клиенток ателье стала принцесса Монако Каролина. Она похвалила бутик именно тогда, когда в нем присутствовал журналист, который и процитировал монаршую особу в своей заметке. О лучшей рекламе вряд ли можно мечтать. Сегодня именно «лубутены» — верные спутники красоток на красной дорожке. Дженнифер Лопес посвятила им сингл Louboutins. Именно их выбрал Дэвид Линч для воплощения собственного фетиш-проекта. Им отдала предпочтение Сара Джессика Паркер среди прочих брендов для свадьбы. Список звездных клиенток пестрит громкими именами: Катрин Денев, Мадонна, Кристина Агилера, а самая преданная среди них — писательница Даниэла Стил. Ее коллекция «лубутенов» насчитывает 6 тысяч пар, а однажды дамочка купила за раз 80 пар туфель угадайте какого бренда. Самая экстравагантная — французская актриса Ариэль Домбаль. Она попросила дизайнера спрятать в каблучок туфель любовные письма от мужа, прядь волос и перо. Но, стоит отметить, Кристиан Лубутен — дизайнер с характером. Он любит подчеркивать, что он не сапожник, а именно дизайнер. Так, например, француз отказался обуть Шер для ее свадьбы по следующей причине: «Она точно знала, какую модель хочет, и это не совпадало с моим видением. Она желала надеть на церемонию ковбойские сапоги в белом кружеве — я дал ей адрес хорошего башмачника, к которому она и обратилась!». Шер недолго обижалась и отправилась к злейшему конкуренту Лубутена — Маноло Бланику, который удовлетворил просьбу певицы. Зато Лубутен охотно вызвался обуть самые красивые ноги шоу-бизнеса — Тина Тернер попросила модель

Кристиан Лубутен утверждает, что не задумывается о том, каково быть известным на весь мир дизайнером. Он работает так же, как и раньше, — 24 часа в сутки погружен в мысли об обуви. Трудится в том же офисе, ездит на стареньком мотороллере Vespa и воскресным утром обожает прогуливаться в Люксембургском парке Латинского квартала. И это несмотря на то, что на сегодня дизайнер признан одним из самых состоятельных обувщиков планеты. Ежегодно 600 тысяч пар туфель покидают его бутики, которые в количестве 54 штук функционируют в 22 странах мира. Со спецзаказами к Лубутену обращаются монархи и шейхи. Самая дорогая пара обуви, за которую ему приходилось приниматься, стоила несколько миллионов долларов — клиентка просила расшить туфли бриллиантами и рубинами. Лубутен себя называет неисправимым романтиком, а самой памятной — пару обуви, которая не выделялась ни громким именем владелицы, ни материалами, из которых была изготовлена. «Ко мне пришла пара — они знали друг друга очень долгое время и наконец решили пожениться. Мужчина хотел заказать для невесты туфельки с рисунком, который он когда‑то оставил на дереве в Булонском лесу. Они были тогда подростками, переживали свою первую любовь, и мальчик вырезал сердечко с инициалами A. E. и надписью «Моему маленькому розовому жучку». Мы девять дней отправлялись на двухчасовые прогулки и искали это дерево. Прошло столько лет — иногда деревья валятся, иногда их срубают… Думали уже, что никогда его не найдем. Но наши поиски увенчались успехом, и я сделал туфельки из серебряной кожи на деревянной платформе, а на каблуке было вырезано то самое сердечко», — улыбается чудак парижанин. Если в детстве Кристиан Лубутен был неимоверно счастлив уже от того, что может наблюдать за шансоньетками из кабаре, то в прошлом году он обул «звездных лошадок» — танцовщиц кабаре Crazy Horse — и лично руководил постановкой эротического спектакля. В ответ на критику его обуви, которая калечит ноги, он пожимает плечами и советует ее не носить. И ухмыляясь добавляет: «На всю жизнь я запомнил слова одной клиентки. Она покупала уже не первую пару моих туфель и сказала мне вдруг: «С тех пор как я ношу вашу обувь, я полюбила свою улицу! Теперь я всегда хожу медленно, оглядываясь вокруг!». Эти слова меня тронули, они мне лично очень близки. Я считаю, что нельзя всегда бежать сломя голову по жизни. Иногда необходимо остановить время, чтобы вы успели оглядеться по сторонам. Делайте это в «лубутенах»!». сентябрь-октябрь 2012

Имя

ЧЕТЫРЕ КОМНАТЫ Т е кс т:

сентябрь-октябрь 2012

Анна Пчелкина

сли в ближайшие несколько десятилетий Земля не погибнет от гигантского цунами, глобального оледенения или столкновения с исполинским метеоритом, то очень вероятно, что нас ожидает мировой коллапс из-за неумных темпов потребления одежды. Согласно прогнозам ученых, лет через пятьдесят планета задохнется под слоем платьев, юбок и пальто. Креативный директор японского журнала Vogue Анна Делло Руссо принадлежит к числу катализаторов этого адского механизма. Анна готова отдать под гардеробную кухню, а в дилемме «супруг или одежда» выбрать последнее. Мода для нее — религия, наркотик и смысл жизни. Впрочем, сегодня fashion-маньячка, как когда-то ее прозвал фотограф Хельмут Ньютон, сама признается, что является скорее жертвой моды, чем ее иконой.

франко Ферре. Наперсник Dior считал, что у каждой женщины множество тел, которые она надевает по настроению. Это правило Анна взяла на карандаш, узрев в нем особый сакральный смысл: недолго проработав в журнале Donna, она меняет его на пост редактора моды итальянского Vogue, а с 2000‑го работает в его мужской версии — L’Uomo Vogue. На первых порах о ней говорят как об экстравагантном завсегдатае недель моды (за 20 лет работы в Conde Nast Анна не пропустила ни одного показа). Славу Делло Руссо принесли fashion-блогеры — Скотт Шуман и Томми Тон посвящали ей посты и не пропускали ни одного появления Анны на людях, — а также гигантская коллекция дизайнерской одежды, на которую она спускала редакционные гонорары.

ДЕТСКАЯ КОМНАТА

ДВЕ КОМНАТЫ В МИЛАНЕ

«В детстве мама заламывала руки и просила переодеться, говорила, что я выгляжу, как рождественская елка! Я с радостью надевала на себя все любимое и сразу. Хотя, как по мне, ничего не изменилось: я до сих пор такая!», — кокетничает Делло Руссо. Она и сегодня любит злоупотребить. Обожает вычурные шляпки, когда поверх вуалетки взгромождается гроздь черешен, куриное яйцо или венок из позолоченных змей а-ля Медуза горгона; неравнодушна к исполинским украшениям, усыпанным самоцветами; любит кожаные перчатки за локоть и ботфорты, меха и перья, причем предпочитает носить это все и сразу. Итальянка не видит ничего зазорного в том, чтобы надевать вечернее платье с самого утра — а иначе как ее смогут запечатлеть ночью, когда фотографы и fashion-блогеры спят? Не видит ничего дурного в том, чтобы полностью копировать подиумный look для выхода в свет — зачем, если он уже совершенен? Кстати, на подобный первый fashion-эксперимент Анна отважилась еще в школе. В канун двенадцатого дня рождения папа поинтересовался, что любимица хочет получить в подарок. «Набор от Fendi», — отрезала симпатичная темноволосая задира, поправив непослушную густую челку, падающую на глаза. В магазине девочка попросила в придачу к сумке кошелек, шарф и… зонт с символикой Fendi. Консервативный папа только развел руками: зачем нужен зонт на юге Италии, где дождь такое же редкое атмосферное явление, как солнечные дни в Туманном Альбионе. «Куда ты будешь ходить в таком виде?» — «В школу! — отрапортовала юная модница. — Зонт — это же деталь моего образа!» Одноклассники смеялись и сторонились странной девочки, которая модным джинсам и толстовкам предпочитала странные наряды явно с чужого плеча. «Все подростки хотят выглядеть круто. Так вот, когда я была подростком, я не хотела выглядеть круто, я хотела выглядеть модно! Я ненавидела джинсы и толстовки, поэтому шерстила гардеробы мамы и ее друзей. Заглянув в шкаф после моей ревизии, им только оставалось вздохнуть: «Ох уж эта Анна!». Иногда мне удавалось уговорить маму купить дизайнерские вещи Callaghan, Complices, Missoni, Versace — в них я наряжалась на вечеринки. Одежда была великовата, но разве это проблема — я надевала сверху пояс». Ни отец, ни мать не стали отговаривать Анну по окончании школы выбрать более престижную специальность, чем искусствовед. Получив степень бакалавра, в 1986 году она переехала в Милан, где в Domus Academy начала совершенствовать мастерство под началом французского «архитектора моды» Джан-

В одном из недавних интервью на вопрос, есть ли у нее бойфренд, Анна ответила: «Да, но он не живет со мной. Не хватает места, а все из‑за одежды». Привычное дело, когда Анна на пороге своей миланской квартиры командирует журналистов в квартиру… напротив. У Делло Руссо две квартиры — одна из них отведена под одежду. Икона стиля убеждена, что туфли Dolce & Gabbana и шляпки Philip Treacy заслуживают собственных роскошных апартаментов! На стенах двухкомнатной квартиры-гардеробной красуются фотообои с изображением пышных интерьеров палаццо Ганджи в Палермо (места действия легендарной киноленты Лукино Висконти «Леопард»), потолок рассекают вензеля антикварных люстр, в него устремлено бесконечное множество позолоченных подсвечников, украшенных лепниной, из мебели — раритетные «стаканы» — стеллажи, комоды и серванты, в которых соседствуют шляпки, изумительные сплетения драгоценностей (украшения в виде змей — фавориты редактора Vogue) и обувь. «Я помешана

сентябрь-октябрь 2012

Имя

на обуви, — признается Анна. — У меня четыре тысячи пар туфель. Я знаю точно, потому что пересчитала их во время переезда. Ношу я только дизайнерскую обувь — дешевка не для меня! Я готова ходить голой, если на ногах у меня великолепные туфли!» Вторая слабость Анны — мех, поэтому температура в квартире-гардеробе никогда не поднимается выше 15 градусов, иначе одежда (размещенная строго по каталогу, который лично ведет его владелица) портится. Кстати, в коллекции Делло Руссо практически отсутствует винтаж. Итальянка не выносит запаха старой одежды. А еще она ненавидит сумки, потому что все практичное — внешне «не фонтан», как и пижамы, как и спортивные костюмы: «Я из тех, кто нуждается в красивых гардеробных, а не в кухонных принадлежностях. Мне пришлось выбирать между кухней и дополнительным пространством для одежды — у вас есть сомнения, в чью пользу я сделала выбор? Я не хожу за продуктами, я покупаю одежду! Да я бы питалась одеждой, если бы это было возможно!». Стены жилой квартиры редактора Vogue пестрят фотографиями, иллюстрирующими вехи ее жизни. Вот маленькая Анна в смешной косынке и праздничном платье с кузиной заломили руки в молитве. А вот она в роскошном вечернем наряде позирует швейцарцу Уго Рондиноне. На одном из фото — Анна в подвенечном платье с 18‑метровым шлейфом, которое в 1996‑м сшил Стефано Габбана, свидетель на ее свадьбе. Дружба с дизайнером продолжается до сих пор — в отличие от брака, который продлился всего полгода. «Муж поставил меня перед выбором: либо он, либо шкаф», — говорит Анна. Ее верной спутницей стала прелестная Куччолина, карликовый пинчер, чьи наряды занимают лишь одну полку в гардеробе — преимущественно это ошейники Hermes.

КОМНАТА СТРАХА

«Раньше я, как Золушка, работала на кухне. Теперь меня пригласили на бал!» — признается Анна. А еще откровенничает, что чувствует себя опекуншей современной моды и лишь иногда ее посещают определенного рода страхи… Чего может бояться Делло Руссо — профессиональный консультант и стилист, работающий в команде японского Vogue? Конкуренции? Анна только фыркает в ответ. У нее нет конкуренток. В мире моды ее слово — закон. Молодые дизайнеры называют Анну путеводной звездой недель моды. Ее ценят за глаз-алмаз: Делло Руссо всегда первой подмечает то, что взбудоражит остальных месяц спустя. Так было с крупной бижутерией, мужскими часами, острыми плечами и рейверскими расцветками. Чужой зависти? Королева излишеств хохочет, припоминая, как актриса Сара Джессика Паркер позеленела от зависти, увидев во время показа в Нью-Йорке на Анне обруч, украшенный исполинской долькой арбуза. Одиночества? Только пожимает плечами. Она была замужем, ей не понравилось. У нее нет детей, зато есть любимая собачка… В отличие от своих ровесниц (в этом году Анна отметила пятидесятилетний юбилей), она заботится не о будущем детей и внуков, потому что их у нее нет, а о судьбе своего многотысячного гардероба, который она планирует передать в фонд одежды, чтобы в будущем по нему изучали историю моды нашего времени. Да и в своем доме, в окружении любимых вещей, она никогда не чувствует себя одинокой: «Я люблю изобилие, золото, богатство. Я всегда говорила, что родилась в Верса60

сентябрь-октябрь 2012

ле, а умру в Эрмитаже. Когда я побывала в СанктПетербурге, то почувствовала себя царицей в собственных покоях, очарованной золотыми колоннами, которые видны повсюду. Мой отец часто сравнивал меня с Анастасией или Тутанхамоном!». Недавно Анна обнародовала список любимых вещей, смахивающий на перечень погребальных принадлежностей, которые находили в скифских курганах: собачка Куччолина; серия фотографий Уго Рондиноне; картина Деборы Турбевилль, висящая сейчас над кроватью; коллекция сумок от Fendi; золотое платье от Dolce & Gabbana; коллекция чулок; часы Bvlgari Turbo Gas Watch; подшивка журналов Vogue Italia с 1989 года. Впечатляет, но почему‑то величиной бренда, а не дарственной подписью или душевной историей, стоящей за каждым из предметов. Вещизм — яркая примета нашего времени. Возможно, иначе и не могло быть в истории женщины, прославившейся любовью к одежде. А в диалоге с другой известной любительницей мехов и бриллиантов — Мэрилин Монро — на фразу о карьере, которая не согреет холодной ночью, Анна возразила, что для этого у нее есть сотни меховых манто и боа из перьев из ее коллекции… Когда‑то Делло Руссо заметила: «В моде действует правило Ноева ковчега: остаются только лучшие». Но не уточнила, в одиночестве или нет.

«Все подростки хотят выглядеть круто. Так вот, когда я была подростком, я не хотела выглядеть круто, я хотела выглядеть модно! Я ненавидела джинсы и толстовки, поэтому шерстила гардеробы мамы и ее друзей»

Все робимо з любов’ю. Пл.Свободи, м.Харків, Україна

HIT-lIST

Колье и серьги mila

изделия можно приобрести в фирменных магазинах Swarovski

sWaroVsKi

сентябрь-октябрь 2012

Колье и серьги HyaCinTH

sWaroVsKi

сентябрь-октябрь 2012

Hit-List

Коллекция аксессуаров

Burberry

сентябрь-октябрь 2012

Hit-List

Кольцо

Фото: www.tetyanakalyuzhna.com

Golden Donbass Coal

сентябрь-октябрь 2012

Туфли

BETSEY JOHNSON

сентябрь-октябрь 2012

Hit-List

футболка

Balmain

сентябрь-октябрь 2012

Резиновые сапоги

Vivienne Westwood

сентябрь-октябрь 2012

HIT-lIST

набор аКсессуаров

Ferrari

сентябрь-октябрь 2012

Часы

deVon WorKs Tread 1

сентябрь-октябрь 2012

Hit-List

Коллекция аксессуаров

Burberry

сентябрь-октябрь 2012

Атмосфера

Всего, что ум человека может постичь и во что может поверить, можно достичь. Адам Дж. Джексон

hors-d’oeUvres

сентябрь-октябрь 2012

В Токио хотел?

Т е кс т:

Ольга Немцева

Как говорят японцы, есть города, а есть Токио. И все романтикокибернетические мечты человечества воплощены здесь

Располагайтесь компактнее

На каждого японца приходится всего несколько квадратных метров земли. И даже накуренный голландский гайдзин не в силах вообразить, что может сотворить японец на ровном месте с этим квадратным метром. Едва ли потомок самурая станет точить катану для харакири, услышав слово «клаустрофобия». Это понятие придумали трусливые европейцы, оправдывая свой эгоизм чувством личностного пространства. Японцы в тесноте не чувствуют себя в обиде. Чем плотнее их ряды, тем сплоченней нация. Узкие дома-блины тому подтверждение — иногда ширина постройки не превышает и метра. Одни выглядят так, будто их нарочно втиснули в первое попавшееся свободное место. Другие — будто их построили, чтобы максимально практично использовать каждый миллиметр земли. Впрочем, и то и другое верно. Только непонятно, как такое здание может являться торговым центром. Наверняка борцы сумо там не отовариваются. А взрослые посылают за покупками детей или роботов. Японцу же невдомек, почему мы так удивляемся процветанию их знаменитой сети капсульных отелей Capsule Inn. Чудесная гостиница и номера со всеми удобствами: телевизор, радио, будильник, освещение, Интернет, удобная постель… Почему же украинский гайдзин презрительно кривит губы, называя такой номер странным словом «койко-место»? Нации, породившей ниндзя и камикадзе, помимо слова «клаустрофобия», плевать на слово «акрофобия», которое означает боязнь высоты. Токио стремится в небо, чтобы сэкономить место на земле. Самая высокая в мире телебашня, Tokyo Sky Tree («Токийское небесное дерево»), высотой 634 метра давно открыта, а робот-гид уже сказал свое «ё-косо» (добро пожаловать) миллионному посетителю. Внутри башни — более 300 торговых точек и ресторанов, здесь же располагаются офисы, есть аквариум и планетарий. Ну и, конечно же, смотровые площадки. Правда, билеты надо бронировать за месяц. сентябрь-октябрь 2012

Атмосфера

пяти минутах ходьбы от башни ютится японское хайтек-кладбище. Даже усопший сегун должен блюсти закон экономии пространства, а посему хорониться компактно и желательно вертикально. Для такого святого дела некая особо сознательная страховая компания уступила местному храму под кладбище свою многоэтажку. Сначала многие восприняли в штыки такой вид захоронения, и желающих комплектоваться после смерти вертикально было маловато. Но уже сегодня кладбище заполнено наполовину. Из 1500 «могилок» 750 заняты. Причем в каждом таком хранилище для костей может поместиться до четырех усопших. Те, кто сомневался в правильности такого решения еще лет десять назад, сегодня в корне изменили свое мнение. Все прекрасно понимают, что в То-

Совы не то, чем они кажутся Уровень преступности на улицах Токио довольно низок, но японцы неустанно заботятся о своей безопасности. Для тех, кто боится нападения хулиганов и воров, дизайнер одежды из Токио 29‑летняя Аяа Цукиока создала необычное платье, которое при желании превращается… в автомат для продажи напитков. Дизайнер признается, что на создание платья ее вдохновили японские ниндзя, которые в темное время суток прятались под черным покрывалом. Помимо этого, Аяа придумала маскировку для детей: рюкзак, который превращается в пожарный гидрант, а также сумку — канализационный люк, которая может сохранить ваши ценности от вымогателя, если ее вовремя развернуть и бросить на землю. «Иностранцам мои идеи могут показаться странными, — говорит дизайнер, — но в Японии они вполне могут стать реальностью». Характерная черта японцев — потворствовать своему воображению — всегда была одной из сильных сторон их культуры.

сентябрь-октябрь 2012

кио мало свободной земли и она дорогая, поэтому вариант вертикального, а не горизонтального кладбища — самый оптимальный для обитателей города. В общем, путь прогресса на ближайшее десятилетие в Токио намечен четко: построить лифт в космос. Японская компания Obayashi заявила, что намерена реализовать этот амбициозный проект к 2050 году.

Хелло, Китти

Впрочем, бутылку внеземного пива в Токио можно выпить уже сегодня, не дожидаясь, когда приедет космический лифт. Напиток вовсю рекламируется в торговом районе Гиза. Пивоваренная компания Sapporo Breweries сварила его из ячменя, который несколько месяцев находился на Международной

космической станции под надзором российских космонавтов. Sapporo Breweries уверяет, что у пива приятный нежный вкус и слегка темноватый оттенок, напоминающий о бесконечных глубинах Вселенной. Правда, в питейном заведении вы его не найдете, придется заказывать через Интернет. Зато японские ресторанчики кишмя кишат разного рода живностью: кошки, собаки, кролики, хомячки, поросята и даже обезьяны. Фраза «посидеть в кафе с другом» для японца имеет особый смысл. Причина популярности ресторанных мурзиков банальна: правила многоэтажек (в том числе и домов-блинов) запрещают заводить питомцев. Все, что может себе позволить японский трудоголик, круглосуточно пропадающий в офисе Mitsubishi, — это рыбки и жук-

носорог. Но от этих разве дождешься душевного тепла? Вот и идет измученный самурай в кафе Calico, чтобы удовлетворить жгучую потребность в заботе о живом существе, которая, по единодушному мнению психологов, и есть самое мощное лекарство от депрессии. В таких кафе всегда полно народу. Коты разных пород и мастей чувствуют себя полными хозяевами, расхаживают по залу, спят на головах посетителей и требуют постоянного внимания. Они даже безнаказанно бьют посуду! Когда пушистым няшкам надоедает общение, они через специальные двери уходят в подсобку. В кафе с собаками можно взять тузика напрокат и пойти с ним на прогулку. При этом вам выдадут мешочек для фекалий и бутылку с дезинфицирующей жидкостью, которой нужно поливать каждое место, где прокатный Хатико задрал лапу. В часе езды от Токио, в городке Уцуномия, есть таверна Kayabuki с двумя обезьянками-официантами. Ролики на YouTube c двухлетней Фуку-тян и четырехлетней Янг-тян бьют все рекорды просмотров, а столики в таверне заказывают за три недели вперед. Мартышки работают посменно и не более двух часов в день: подносят посетителям горячие полотенца и принимают заказы. Дольше работать не позволяет законодательство, которое защищает права животных. Чаевые официантам Kayabuki принято давать бобами. Говорят, благодаря таким кафе количество харакири немного сократилось.

сентябрь-октябрь 2012

Атмосфера

Стране нужны самураи — кохаймося!

А вот тикан (лапанье мужчинами девушек в транспорте) по‑прежнему процветает. Причем тикан — это вам не банальная попытка домогательства! Идея в том, чтобы сделать это незаметно для окружающих и самой жертвы, а в случае высшего пилотажа заставить ее «бессознательно возбудиться». Тиканы объединяются в сообщества и на специальных форумах часами обсуждают свои темные тиканьи делишки. По данным проведенного в Токио исследования, 70 % учениц средних школ испытали тикан на себе, то есть речь идет вовсе не о кучке извращенцев, а о вполне распространенной практике, можно даже сказать, традиции. Правительство решило объявить тиканам войну и откопало катану войны в виде вагонов с надписью «только для женщин». Но проблема не уходит. По данным полиции, наибольшее число задержаний эротоманов приходится на утренние часы пик и на поздние рейсы, особенно по пятницам, когда многие японцы традиционно отмечают завершение рабочей недели бутылкой космического пива. Плакаты, расклеенные в метро, призывают женщин не молчать. «Тикан аттара, коэ даситэ!» («Встретили тикана — кричите, не стесняйтесь!»), — рекомендуют правоохранительные органы. Однако воз, вернее, вагон, и ныне там. Парадоксально, что наряду с массовым лапаньем уровень рождаемости в стране катастрофически низкий — 1,34 условного младенца на одну женщину репродуктивного возраста. Получается, дальше тикана дело не идет. Компания Durex выяснила, что в среднем пары в Японии предаются плотским утехам 45 раз в году, то есть реже чем раз в неделю. Демографы трубят тревогу: если данные показатели не начнут расти, ко времени запуска космического лифта население в стране уменьшится почти на 33 млн человек — с 127,7 до 95 млн. И нация постареет. Останутся лишь почтенные самураи да одряхлевшие гейши старше 65 лет. Для экономики это полное сэппуку: компаниям просто некого будет брать на работу. Виной всему, помимо прочего, патологическое японское трудолюбие, считает правительство. И объявляет войну не только тикану, но и кароси (смерти от переработки). В Японии короткие выходные и отказ от отпуска стали частью традиционной корпоративной культуры. Японец после окончания университета и до пенсии предпочитает трудиться в одной копании, верный своему нанимателю до смерти в буквальном смысле этого слова. С другой стороны, японец работает на благо семьи. То есть, убивая все свое время на работе, он как бы жертвует собой, чтобы содержать жену и отпрысков, обеспечивая им сытую и благополучную жизнь. Так что мы имеем дело с поразительным парадоксом: сочетание японской жертвенности, семейственности и трудолюбия поставило нацию на грань демографической катастрофы. Сегодня правительство и крупные компании пытаются мотивировать японцев возвращаться с работы вовремя, чтобы поднимать рождаемость. После 18:00 в офисах страны, как намек, звучит песня из мультфильма «Пиноккио» про деревянного мальчика. Не будем терять надежду, что эти меры возымеют должное действие, и планета Токио к запуску космического лифта будет населена не только роботами и покемонами, но и молодыми здоровыми японцами. 78

сентябрь-октябрь 2012

Интервью

Все дороги ведут

в Рим

В воскресенье в Риме с семьей, понедельник там же, в главном офисе, вторник, среда и, возможно, четверг — в Париже. Остальные дни в зависимости от дел: Лондон, Москва, Петербург, Нью-Йорк, Гoнконг и другие города. Владлена Эрмес — известная предпринимательница и видный общественный деятель на международном рынке, президент Федерации поло Италии и Ассоциации VLADI POLO, первый русский игрок в конное поло, мать двоих детей. Для гостя нашей рубрики Владлены Эрмес поло — это стиль жизни, а также бизнес Владлена, скажите, как вы начали свой успешный бизнес? Чем выше достижения, тем проще старт. Свой первый бизнес я начала еще подростком в сибирском городе Ленинск-Кузнецкий. Получив от родителей 700 рублей в подарок, я поехала в Москву и накупила одежды. Вместо того чтобы ее носить, перепродала знакомым, а вырученную прибыль опять вложила в дело. А после школы из маленького городка перебралась в Ленинград, начав уже «взрослый» бизнес. В 90‑х годах поехала в Италию на две недели встретить Новый год и осталась там на десять успешных лет. Я юрист по образованию. В Риме изначально занималась юридической консультацией в команде с местными юристами. Следуя принципу «работай в команде, но работай на себя», уже к 27 годам я стала президентом престижного бизнес-клуба, в мою компетенцию также входило организовывать два раза в месяц социальные ужины, выставки и концерты для членов клуба. В центре Рима у нас было очень красивое здание — бывший монастырь ХIX века, который мы отреставрировали, открыв в нем офисы, ресторан, выставочный зал и гостиничные номера. Я также принимала участие в сопровождении лидеров международного рынка в регионы России (таким образом правительство Италии поддерживало развитие малого и среднего бизнеса). Ну а главное мое достижение во времена покорения Рима — это знакомство с конным поло, которое стало частью моей жизни, страстью и бизнесом.

ды предложили попробовать. Итог — любовь на всю жизнь, которая, как потом выяснилось, передается по наследству. У меня двое детей, дочь начала заниматься с двух с половиной лет. Через год, когда ей исполнится восемь лет, планирует принимать участие в турнирах по поло. Сыну исполняется три года, и в этом году он тоже начнет заниматься с инструктором. А какой дресс-код в мире конного поло? Для любителей поло в обычные дни это, как правило, спортивно-элегантный стиль. Когда у нас проходят гала-ужины, все дамы приходят в вечерних платьях, а мужчины — в смокингах. На турнир лучше надеть туфли на высоком широком каблуке, иначе будет бросаться в глаза, как вы вытаскиваете из травы свои шпильки. Чтобы быть на высоте, даме к платью можно добавить шляпку, а джентльмену — надеть рубашку без галстука и пиджак. Бароны, графы, принцы… Неужели в поло играет только высший свет? Я не устану повторять, что моя задача — сломать этот стереотип. Да, в поло играют аристократы, но я хочу сделать этот мир доступным каждому. В СНГ это нетронутая целина и для развития бизнеса, и для социальной деятельности.

Почему именно конное поло? Я не могу представить жизнь без движения, а конный спорт — это стремление вперед. Сначала я занималась выездкой и конкуром, а затем, как и многие, перешла в поло. Для тех, кто играет в конное поло, обратного пути нет. Это адреналин и освобождение от отрицательной энергии. Один мой друг сказал на конференции, что игру в конное поло можно сравнить с занятием любовью.

Наверное, вам многому пришлось учиться, когда вы попали в европейское высшее общество… Нет, это я их кое‑чему поучила! А если серьезно, в общество я не попадаю, а создаю его сама вокруг себя. Мне не важно, кто ты — принц или барон. Если ты человек, достойный достойного общества, — bienvenue! Да, я играю и с Эрмесами, и с Ротшильдами, и с принцем Брунея… Но любители поло — это другие люди, игра воспитывает самые благородные качества, не зря же британских принцев с детства учат играть в поло, а не в футбол.

Когда и почему вы начали играть в поло? В 1996 году. Как правило, когда человек увлекается конным спортом, то друзья у него «лошадники», не обязательно из той же дисциплины. Вот эти «лошадники», игроки в поло, однаж-

Какое будущее у конного поло? «Королевский спорт» был уже в программе Олимпийских игр с 1900 до 1936 года. Сегодня нашими задачами являются возращение поло на международную арену, его развитие там,

сентябрь-октябрь 2012

может быть прибыльным, если грамотно вести проект и не жалеть своей энергии. Чем может увлечь поло обычного жителя Украины? Конное поло — это, как я уже говорила, не только командный спорт, но и семейный. Принадлежать к миру поло — хорошая возможность повысить социальный и культурный уровень. Присутствие в игре животных добавляет особый природный азарт и просто поднимает настроение. Я не хочу критиковать другие виды спорта, но возьмем, к примеру, футбол. В него играют и его любят тысячи людей, однако достичь высот и пробиться в большой спорт очень сложно, футбол для большинства остается хобби. В поло нет проблем: научись немного играть — и ты уже можешь ехать в Лондон или Рим играть в высшем обществе и чувствовать себя уникальным! Расскажите о вашем стиле жизни. Мой стиль жизни — это семья, работа и разносторонние интересы. Я живу одновременно в разных городах. На сегодняшний день своим домом я считаю Рим и Париж. В «вечном городе» живут мои дети, находится главный офис и «припаркованы» лошади, но на сегодняшний день в моем ежедневнике на Рим отведено лишь два дня в неделю. В Париже я нахожусь минимум три дня в неделю. Что касается самой работы — для меня это эмоции.

где оно уже существует, и внедрение туда, где его еще нет. Особенно я бы хотела развивать культуру конного поло именно в России и СНГ, где есть все потенциалы — территориальные и финансовые средства, а главное — желание необычного, нового и азартного. В 90‑х годах общество открыло для себя теннис, а уже через пару лет Россия и страны СНГ стали теннисными державами. Если русские за что‑то возьмутся, то обязательно победят, такой уж у нас характер. Что значит для вас ассоциация VLADI POLO? Это часть моей жизни, поглощение моей энергии днем и ночью, а также один из моих самых любимых проектов. VLADI POLO работает не только в сфере спорта, но и искусства, культуры, моды. Мы организовываем международные мероприятия в полноценном формате: презентация игроков с пресс-конференцией минимум на сто журналистов, гала-ужин с выставкой на тему поло или с показом дорогих украшений, финал турнира с обедом и так далее. В наших проектах есть еще много сфер деятельности на тему поло: производство эксклюзивных поло-маек и кожгалантереи, создание школ поло и организация турниров. Возможность учиться и играть есть пока только за границей или в Москве, так что, повторюсь, главной своей задачей как президента VLADI POLO я ставлю развитие этого вида спорта в СНГ. Конное поло может стать прибыльным бизнесом и у нас? И в какой сфере? Конечно. В первую очередь, это производство поло-пони и их экспорт. В Европе цена хорошего поло-пони начинается от 25‑50 тыс. евро. Есть пони, которые не продаются, — им просто нет цены. Прибыльным также является строительство элитных поселков с конюшней и поло-площадкой, организация мероприятий и школ поло. Просто играть в конное поло тоже может быть очень выгодно. Профессиональный игрок стоит 250 фунтов стерлингов в час. Даже, например, менять подковы лошадям раз в месяц стоит 60 евро за лошадь. Думаю, у человека этой профессии может быть неплохая зарплата. Все, связанное с поло,

Давно замечено, что русские и украинские женщины ценятся на Западе. Как вы считаете, почему? Потому что мы все родом из Советского Союза, у нас есть дисциплина, есть класс, есть качества, которые европейским женщинам трудно понять. Наши женщины умеют и работать на полную отдачу, и при этом держать голову как королевы. После перестройки мы прошли через огонь и воду, в нас есть храбрость и азарт, нам нужны эмоции в жизни. Наверное, поэтому я не побоялась сесть на поло-пони и сыграть с мужчинами-профессионалами: одной рукой управлять галопирующей лошадью, другой умудряться бить по мячу, и все это на полной скорости! Для вас быть деловой, независимой женщиной — это любовь к себе или к этому вас вынуждают обстоятельства? И то и другое. Это любовь к независимости. Не нужно сидеть и ждать, когда любимый мужчина что‑нибудь тебе подарит. Я сама себе могу купить то, что хочу, и быстрее это сделаю, чем «настоящий мужчина» догадается. Парадоксально, но именно бизнес-леди следует баловать еще больше, поскольку они этого достойны как никто другой. Хотя при всей своей любви к свободе в личной жизни я предпочитаю, чтобы все было на своих местах. Если настоящий мужчина рядом, пусть он и стоит у руля, у меня на работе хватает штурвалов и обязательств. Кроме того, я люблю все самое лучшее, а в жизни за все нужно платить. Зависеть от бюджета или настроения второй половины, как я уже сказала ранее, гордость не позволяет, поэтому войти в категорию деловых женщин меня также подтолкнули обстоятельства. Есть еще другой фактор — при моей активности сидеть в четырех стенах и заниматься домашним хозяйством просто невозможно. Я человек креативный, идей у меня много, возможностей тоже, ведь мне все интересно. И последний вопрос. Ваша ассоциация находится в палаццо Боргезе. Кто ваши соседи? Мы занимаем крыло бывшего дворца крупнейшей италь янской династии в самом центре Рима, в другом крыле находится старинный аристократический клуб «Чико де ла качче». А с кем нам еще соседствовать? Все‑таки положение обязывает! сентябрь-октябрь 2012

Механизм

Эволюция

ретроэстетики Т е кс т:

Евгений Слуцкий

венадцать лет назад на всемирной выставке часов и ювелирных изделий в Базеле немецкая компания Glashütte Original впервые представила серию изделий PanoRetroGraph. Эти часы с асимметричным дизайном циферблата и беспрецедентным ретромеханизмом хронографа моментально заинтересовали как критиков, так и потребителей. Тогда лимитированная серия из 50 изделий была раскуплена в кратчайшие сроки. Сегодня Glashütte Original предлагает почитателям ручной сборки новую серию часов PanoGraph. Очередное изделие имеет более внушительный диаметр — 40 мм, позволяющий в яркой и современной манере продемонстрировать асимметричное расположение элементов циферблата. В частности, циферблат с часовой и минутной стрелкой смещен влево и смыкается с секундным циферблатом, тогда как характерная для Glashütte панорамная апертура даты остается в своем привычном положении, в районе четырех часов. Изюминкой этого механического чуда является калибр 61‑03, изготовляемый вручную на мануфактуре Glashütte Original. Заводящийся вручную хронограф с колонным колесом оснащен классическим колесом завода, которое контролирует все функции хронографа, включая пуск, остановку и перезапуск. Механизм flyback позволяет перезапустить хронограф, не останавливая его. Задняя крышка изготовлена из сапфирового стекла, сквозь которое видны детали часового механизма и их декор. Часы PanoGraph идеально дополняют ремешки из черной кожи луизианского аллигатора. Сам корпус выполнен из красного золота, а часовые метки, часовая, минутная, и секундная стрелки — из розового золота, что позволяет сочетать простоту и эстетическое совершенство.

сентябрь-октябрь 2012

промо

GolfStream: сводки с полей

Как вам отдыхалось этим летом? Хватило ли порций свежего воздуха, красивой загородной природы, пения птиц? Если нет, то вы еще успеете наверстать упущенное, посетив гольф-клуб

ольф — доктор наук загородного досуга — девять месяцев в году практически при любой погоде готов радовать нас возможностью комфортного и увлекательного отдыха. Этим летом игроки в гольф, а также их друзья и гости получили множество поводов убедиться в этом. На полях одного из красивейших гольф-клубов Европы, киевского ГК GolfStream, они успели многократно окунуться в море адреналина, поглотить тонны солнца и запастись спокойствием, муд ростью и неисчерпаемым позитивом. О том, где и когда они собирали этот богатый урожай, поведаем дальше.

сентябрь-октябрь 2012

19 мая — Открытый кубок Киева по гольфу. Этот ежегодный турнир традиционно привлекает внимание спортивной и светской элиты страны. Свыше сорока игроков из разных городов, включая зарубежье, приехали посостязаться за престижный кубок столицы. Отыграв 18 лунок, гольфисты присоединились к гостям, которые после энергичного мастер-класса по гольфу заняли места в ресторане и на открытой террасе в тени клубного дома. Участники мероприятия наслаждались прекрасным видом на гольф-поля, свежим воздухом, угощениями и дегустацией экзотических

напитков. Профессиональная французская косметическая марка Institut Esthederm посвятила участниц мероприятия в секреты красоты. А хорошим настроением победителей заведовали «Маша Кейк» и другие партнеры, вручившие лучшим гольфистам призы. 20 мая — Welcome PRO-AM Whirlpool Golf Cup 2012. В рамках данного турнира украинские любители, занимающиеся гольфом ради удовольствия, получили уникальную возможность сыграть на одном поле с профессионалами — теми, кто представляет элиту европейского гольфа. Турнир стал праздником и для гостей. Они с восторгом обучались гольфу, участвовали в тестдрайве VIP-автомобилей, наслаждались винами, кофе и другими напитками и угощениями. Благодаря титульному партнеру турнира, компании Whirlpool, это знаковое мероприятие стало не только спортивным, но и светским праздником. Даже видавшая лучшие поля мира директор турнира г-жа Бернард Дай призналась, что удивлена высоким качеством полей Клуба и гостеприимством украинских аматоров. 27 мая — Sakura Open 2012 и Праздник сакуры. Цель этого совместного мероприятия гольф-клуба и Киевского Сигарного Клуба — почтить прекрасные японские традиции, сблизить наши национальные культуры и подарить участникам экзотический и красочный отдых. Украинско-японский центр провел для гостей турнира мастер-классы по каллиграфии и оригами,

предложил примерить кимоно, окунуться в кулинарные тайны Японии, познать секреты традиционных ремесел и отведать других «блюд» традиционной японской культуры. Мероприятие украсило выступление оперной дивы Алены Гребенюк, азартная лотерея от гостиницы InterContinental и высадка саженцев японской вишни на Аллее сакуры. 16 июня — Presidents Cup 2012, матчевая встреча сборных Украины и мира. Два года подряд наша сборная одерживала победу в этом турнире. В нынешнем году иностранцы, представители тринадцати стран мира, готовились к турниру решительно, но… Трех очков им не хватило во втором раунде, чтобы сравняться со сборной Украины. Домашнее поле и напутствие почетного директора турнира Леонида Кравчука вновь нас не подвели! Кроме переходящего кубка Presidents Cup и кубка вице-чемпионов гольфисты получили прекрасные призы в специальных номинациях. Благодаря банку «Камбио», «Еврогазбанку» и другим партнерам таких номинаций было как никогда много. А для гостей турнир стал настоящим праздником отдыха и спорта с увлекательным гольфобучением, дегустациями, музыкальным выступ лением восходящей звезды украинского поп-соула и брит-попа Jason Ovie. Традиционный национальный колорит турнира первого президента поддержали хозяйка Солоха, музыкальные номера в фольклорном стиле и, конечно, потрясающая украинская кухня.

ГОРЯЧИЙ АНОНС

Если вы почувствовали, как под ложечкой защекотал ручеек белой зависти или теплой ностальгии, — добро пожаловать на осенние праздники в «Гольфстриме»! Сезон не окончен, и уже совсем скоро всех любителей гольфа ждут новые искушения. 20 октября Клуб приглашает гурманов вкусного отдыха на «Дринк-турнир» — праздник ароматов и вкусов, бенефис дегустационного мастерства, совмещенного со спортивными развлечениями. Гольфисты, которые выйдут в этот день на поле, должны быть готовы обуздать не только спортивный азарт, но и пьянящую силу горячительных напитков. А гостей ждет культурно-развлекательная программа, мастер-классы по гольфу, салонные игры, активности на свежем воздухе, гольф-подарки, презентации новинок luxury-рынка от партнеров мероприятия. И, конечно, гурманы смогут насладиться элитными угощениями, крепкими напитками от «Staritsky & Levitsky» AUTHENTICALLY UKRAINIAN и других брендов, и все это — в коктейле с чистейшим свежим воздухом! сентябрь-октябрь 2012

Дизайн

Цветочные иллюзии Т е кс т:

сентябрь-октябрь 2012

Алексей Графф

сли вы любите фотографировать и не мыслите свою жизнь без фотоаппарата в руках, то творчество бразильского художника Андре Фелисиано наверняка придется вам по вкусу. Его инсталляции полностью посвящены флоре, и поначалу можно предположить, что эти художественные работы — обыкновенные цветочные поля. Если издалека взглянуть на эти клумбы, можно и не заметить подвоха — все флористические композиции выглядят очень натурально. Только вблизи видно, что цветочные шедевры сделаны из миниатюрных пластиковых фотокамер. Для создания своих арт-инсталляций автор использует тысячи собственноручно изготовленных крошечных фотокамер. К примеру, на одну из своих последних работ, которая с конца июня демонстрируется в специальной оранжерее на фотофестивале Photoville в Бруклине (США), у бразильца-трудоголика ушло более 3000 таких мини-фотоаппаратов.

сентябрь-октябрь 2012

гурманы

Наследие Гундерлоха

Главный немецкий сорт винограда, рислинг, иначе как универсальным не назовешь. Его основному конкуренту, шардоне, и не снилось такое разнообразие получаемых вин. Сухие, полусладкие, сладкие, айсвайн — все это о рислинге

ервое упоминание об этом сорте винограда датируется XV веком. Тогда, в 1435 году, граф Иоганн IV фон Катценельнбоген из маленького княжества на Рейне приобрел для своего виноградника шесть лоз рислинга, о чем и сделал запись в хозяйственной книге. Но стать по‑настоящему популярным рислингу суждено было значительно позже.

ВИНО С БЕРЕГОВ РЕЙНА

Сегодня в Германии под рислинг отдано более 21 000 гектаров земли — такого засилья этого сорта нет ни в одной другой стране. И этот факт вполне объясним. Дело в том, что рислинг очень любит прохладу. В жарких странах он теряет всю свою привлекательность, вина получаются «плоскими» и неинтересными. Умеренный климат Германии 88

сентябрь-октябрь 2012

дает рислингу то, что ему так необходимо для идеального баланса, — долгое и очень медленное вызревание. Часто сбор урожая здесь начинается не раньше середины октября и может продлиться до конца ноября (если говорить о сладких винах). Чаще всего рислинг можно встретить на склонах реки Рейн и ее притока Мозеля, в регионах Рейнгау (Rheingau), Пфальц (Pfalz) и Мозель-Саар-Рувер (Mosel-Saar-Ruwer). Вина первых двух областей отличаются элегантностью и сбалансированностью, в то время как мозельские — это зачастую легкие, бодрящие напитки. Именно здесь, недалеко от Рейна, в городке Накенхайм расположилось винодельческое хозяйство Гундерлох. В 1890 году его основал банкир Карл Гундерлох: он приобрел виноградники,

включая достаточно крупный участок знаменитого виноградника Накенхайм Ротенберг площадью 8,2 га, что составляет на данный момент 80 % от его площади. Со дня основания поместье принадлежит одной семье, на сегодняшний день уже пятое поколение потомков основателя управляет этим поместьем — это Аньес и Фриц Хассельбах. Виноградники расположены исключительно на берегу Рейна, и на них выращивается только виноград сорта рислинг. Ротенберг в переводе с немецкого означает «красный холм», поскольку на протяжении трех миль вдоль Рейна между Накенхаймом и Нирштайном проходит полоса красной слюды, богатой минералами. Виноградник имеет прекрасную южную экспозицию. Расположение виноградника, структура почвы и близость к воде создают прекрасный микроклимат

Kabinett Jean Baptiste, названный в честь героя пьесы Карла Цукмайера «Веселый виноградник», Diva Riesling Spatlese, Eiswein) и ряд вин из виноградника Накенхейм Ротенберг.

ЖЕМЧУЖИНЫ ВИН ГУНДЕРЛОХА

для созревания винограда. Терруар отлично подходит для производства вин высочайшего качества. Методы культивирования не наносят вреда экологии почвы. Когда виноград достигает определенного уровня кислотности и высокой фруктовой концентрации, из‑за чего вино приобретает оптимальный потенциал к выдержке, он собирается в несколько подходов вручную и тщательно отбирается. После того как виноград попадает на винодельню, ягоды мягко отжимают, не отделяя от гребней, а затем сок под силой тяжести перетекает в цистерны, где ферментируется при низкой температуре. Таким образом, в вине сохраняются все легкие, свежие, фруктовые ароматы. Объем производства хозяйства составляет порядка 85 тысяч ящиков в год. Линейка вин Гундерлоха включает базовые вина (Riesling QbA, Auslese Drei Stern,

Fritz’s Riesling Qualitatswein. Аромат раскрывается тонами лимона, зеленого яблока, груши, нотками жимолости и легкими минеральными оттенками. Вкус яркий и сбалансированный. Великолепный аперитив, отлично сочетается с блюдами азиатской кухни, рыбой, стейками из свинины. Villa Gunderloch Riesling QbA Rheinhessen — вино на каждый день, с приятными интенсивными минеральными и легкими фруктовыми (яблочными) оттенками, кислотностью цитрусовых фруктов (грейпфрут) и сладковатым послевкусием. Освежающее вино светло-соломенного цвета с зеленоватыми бликами Gunderloch Riesling QbA Trocken. Хорошо сбалансированное, свежее и душистое. Оттенки персика и специй подчеркивают это сухое, гибкое вино. Необычайно свежее вино Gunderloch Riesling QbA Redstone обладает сбалансированной кислотностью, цветочными ароматами и тонами спелых яблок. Оно прекрасно дополнит блюда из рыбы, легкие летние салаты, суши и тапасы. Историческое для хозяйства вино Gunderloch Riesling Kabinett Jean Baptiste названо в честь основателя марки. Жан-Батист — герой пьесы известного немецкого драматурга Карла Цукмайера «Веселый виноградник», прототипом которого стал именно Карл Гундерлох. Kabinett Jean Baptiste — это классический полусухой рислинг категории Kabinett. Вино с типичной для красных почв Ротенберга минеральностью и ярко выраженной фруктовостью обладает легкими тонами персика и яблок, сбалансированной кислотностью, умеренным послевкусием. Очень гибкое вино Diva Riesling Spatlese Rheinhessen Riesling прекрасно как в качестве аперитива или с легкими закусками, так и в сочетании с блюдами восточной кухни, особенно острыми или кисло-сладкими. Diva демонстрирует фруктовый персиково-мандариновый аромат с лимонными нотами — белый персик с марципаном и ванилью во вкусе и мармеладные ноты в окончании. Золотисто-соломенный Riesling Nackenheim Rothenberg QbA обладает элегантным ароматом с тонами ананаса, нотками цитрусовых фруктов, нарцисса и нюансами чайного листа. Яркое, освежающее вино с прекрасно сбалансированной кислотностью и продолжительным послевкусием с нотками

лимона и легкими минеральными оттенками. Прекрасно подходит в качестве аперитива, а также к стейкам из свинины, блюдам с грибами и красной рыбе, приготовленной на гриле. Riesling Auslese Drei Sterne — привилегированное вино, увенчанное тремя звездами (Drei Sterne). Имеет элегантный, прекрасно сбалансированный сладковатый вкус и длительное освежающее послевкусие. Обладает легким оттенком ботритиса. Особенно хорошо сочетается с выпечкой, сырами и десертами, а также с блюдами из лосося на гриле и даже стейками. Ноты персика и абрикоса, дополненные оттенками зеленого яблока, белых цветов и чистыми минеральными и цитрусовыми ароматами, делают структуру Riesling Spatlese Nackenheim Rothenberg шелковой, а его послевкусие — долгим, с ярким оттенком терруара. Riesling Beerenauslese Nackenheim Rothenberg производится из винограда, пораженного благородной плесенью. Вино представляет собой букет из ароматов жареного миндаля, печеного яблока и апельсиновой карамели. Во вкусе вибрирующая кислотность гармонирует с изысканной сладостью, оставляя элегантное, продолжительное послевкусие. Утонченное вино с ароматом абрикоса, меда, айвы и цветов лайма Nackenheim Rothenberg Auslese Goldkapsel хорошо подавать к пирогам, сырам и фуа-гра. Яркий золотисто-соломенный Riesling Eiswein пьянит интенсивным ароматом персика, абрикоса, меда и нотками сухофруктов. Оцените микс задора, бодрости и обилия экзотических нот в одном бокале! сентябрь-октябрь 2012

Новости

Предчувствие победы

Жизнь вынуждает настоящих мужчин ежедневно использовать все свои способности по полной, а иногда и выходить за границы возможного. Новый аромат Boss Bottled. Sport, по мнению его создателей, поможет сильному полу сосредоточиться и подготовиться к грядущим испытаниям. У носителя этого аромата дух победителя, энергия и амбиции. И успех для него не просто везение, а постоянная работа над собой. Недаром идеальным представителем аромата был избран победитель Формулы-1 2009 года Дженсон Баттон. Сама концепция аромата помогает сконцентрироваться на победе. Boss Bottled. Sport — это безусловная свежесть, чистота и яркая энергия. Сердце раскрывается аккордом лаванды и кардамона, звучание которых подчеркнуто цитрусовыми нотами. Минимализм и насыщенное парфюмерное звучание отражают красоту, мужественность и подготовку к победе. Воздействие аромата напоминает своеобразную медитацию, с помощью которой вы анализируете прошлое, чтобы создать будущее.

Голос большой души

В начале ноября этого года Гару подарит всем поклонникам своего таланта уникальный концерт, в программу которого войдут только самые любимые хиты, ознаменовавшие вехи поистине многогранного творческого пути артиста. Всемирно известным его сделала партия Квазимодо в мюзикле Notre Dame de Paris, принеся премию World Music Award. Сегодня на счету обладателя своеобразного хрипловатого тембра семь сольных альбомов. Гару гастролирует по всему миру, являясь одним из самых востребованных исполнителей. Так, в 2010 году песней Un peu plus haut, un peu plus loin он открыл зимние Олимпийские игры в Ванкувере, а в 2011‑м сыграл главную роль в одном из шоу всемирно известного Cirque du Soleil. «Мне хочется открыться, вывернуть себя наизнанку, каждый раз делать все, чтобы осчастливить людей», — эта фраза полностью характеризует Гару: выходя на сцену, певец буквально купается в эмоциях.

Английская осень

Стильный образ современного делового мужчины исключает однообразие. Эта тенденция проявилась в коллекции осень-зима 2012‑2013 в мультибрендовом «Магазине классической мужской одежды» Торгового дома «Мишель». Основой бизнес-коллекции традиционно остаются классические костюмы Carl Gross и Angelo Nardelli, выполненные в этом сезоне из таких материалов, как шерсть, твид, вельвет. Английский стиль, актуальный в осенне-зимней коллекции, особенно ярко выразился в использовании тканей с разнообразной клеткой. Van Laack и Delsiena предлагают широкий выбор сорочек как классических, так и casual-моделей в различную полоску и клетку. Среди однотонных моделей доминируют такие цвета, как бордо, серый, фиолетовый, холодные голубой и розовый. В коллекциях Angelo Nardelli и Carl Gross английская тема реализована в моделях пиджаков, а у Hiltl — в коллекции вельветовых брюк серого, коричневого, синего цветов. В сегменте верхней одежды наиболее выразительный тренд — натуральный мех. Schneiders украсили им воротники однобортных и двубортных пальто в классическом стиле, а Breach — капюшоны курток и пуховиков. Яркую ноту в сдержанную цветовую гамму сезона вносит трикотаж от Van Laack, Carnevale и Breach. Рядом с пуловерами в ахроматичных оттенках присутствуют яркие фиолетовые, синие и красные модели. 90

сентябрь-октябрь 2012

Сегодня ночью…

Если говорить об изысканном женском аромате, то первым на ум приходит новый парфюм от Boss Fragrances — Boss Nuit Pour Femme. Вдохновленный классическим символом женственности и элегантности, этот аромат сочетает в себе цветочные аккорды и искристые верхние ноты, которые станут последним штрихом вечернего образа женщины в стиле Boss. Ноты сердца и база аромата отражают ожидание и возбуждение, предшествующие грядущей ночи. Чувственная композиция фиалки и жасмина подчеркивает нежность, а белый персик в сочетании с альдегидами верхних нот насыщает ее новыми искристыми гранями. Результат — гармоничный, подобно дымке, обволакивающий аромат, отображающий дуализм силы и чувственности.

SUPERIOR

BEAUTY

DAY

Как прекрасная картина рождается из множества вдохновенных мазков, так наше внутреннее и внешнее совершенство складывается из множества неповторимых деталей. Секреты красоты и молодости «в деталях» хорошо известны профессионалам Superior Spa, где 28 сентября пройдет SUPERIOR BEAUTY DAY — день красоты и здоровья. Впервые в Харькове в рамках программы SUPERIOR BEAUTY DAY организован консультационный прием магистра медицинской и эстетической косметологии доктора Кармен Салваторе

(Италия) с возможностью аппаратной диагностики состояния кожи для всех желающих, а также презентация инновационной методики омоложения с помощью ресурсов собственного организма — ПЛАЗМОЛИФТИНГА. Этот метод клеточного омоложения официально зарегистрирован во всем мире. Очищенная и обогащенная факторами роста плазма позволяет добиться эффекта стойкого лифтинга и омоложения, разглаживает морщины, восстанавливает волосы, делает незаметными шрамы, растяжки и рубчики постакне.

SUPERIOR BEAUTY DAY — это специальная комплексная программа, которая предоставит Вам возможность провести аппаратную диагностику кожи и бесплатно получить разработку индивидуальных косметологических программ. При помощи уникальной комбинации датчиков и широкого выбора измеряемых параметров (увлажненность, жирность, шелушение, эластичность, ТЭПВ, температура, рН кожи, микрорельеф, пигментация и т. д.) специалисты максимально точно оценят состояние Вашей кожи.

Кроме этого, Вам представится возможность попробовать: • косметические линии, являющиеся элитой мировой косметики и популяризирующие системный подход в поддержании красоты кожи: Maria Galland (Франция), Skin Repair (Италия); • LED-фотобиомодуляцию коллагена, которая используется для омоложения, тонизации кожи, борьбы с целлюлитом; • лазерное оборудование, эксклюзивно представленное в Superior Spa, — ISTAR, LASEmaR 800. Аппараты обладают уникальными технологиями воздействия на внутренние резервы организма в борьбе

с фото- и хроностарением, избыточным весом и целлюлитом; • высокотехнологическую систему интенсивного импульсного света для эффективной фотоэпиляции и фотоомоложения; • уникальный аппарат кислородной мезотерапии Oxy Life Plus без игл для проведения высококачественных процедур для лица и тела; • классические и эксклюзивные виды массажей, гидромассаж, пилинги и обертывания, услуги имидж-студии, SPAуход для рук, ног и многое другое, что приятно порадует Вас и Ваше тело после жаркого лета.

Все специалисты центра Superior Spa работают только для Вас! Кармен Салваторе — ведущий доктор-косметолог центра Анри Шено в Мерано — сотрудничает с ведущими европейскими клиниками в Милане, Неаполе, Болонье, Сан-Марино, Больцано, проводит консультации в Москве и Азербайджане. Узнать подробности программы SUPERIOR BEAUTY DAY и записаться на консультацию Вы можете по телефону: (050) 303-20-60

пр. Академика Курчатова, 1А, Харьков, 61108, Украина spa@superiorresort.com • www.superiorresort.com сентябрь-октябрь 2012

Акцент

Правила показа

начале лета в харьковском ресторане Café Café состоялась вечеринка, организованная журналом CLASH при поддержке event-партнера — творческого объединения «Новый формат». Представители редакции совместно с партнерами и друзьями журнала решили побаловать жителей Харькова светским мероприятием под названием «На показ». Изюминкой вечера стали показы от детского бутика Colibri, галерей нижнего белья Belle Avenue и «Инженю», а также бутиков Red Valentino и Ultra. Летние коллекции одежды и купальников презентовали девушки из модельного агентства Nika-models и школы совершенства Perfect Woman. В создании образов для моделей принимали участие салоны красоты L’Orange и «Континент Стиль». Одежду для хостесс и ведущей Насти Демидовой предоставила молодой украинский дизайнер Виктория Адамская. На протяжении вечера гости могли ознакомиться с проектом нового жилого комплекса «Аксиома» от компании «Альянс-Девелопмент». Компания «Авто Граф М» на правах автомобильного партнера выставила для экспозиции автомобили Range Rover Evoque и Volvo S60. Каждый желающий мог подобрать новый аромат от бутика нишевой косметики и парфюмерии Special. Компания AVA-Pools представила новую модель бассейна, а салон «Магия Света» выставил на показ роскошный предмет интерьера. Партнеры журнала порадовали собравшихся гостей ценными подарками. На протяжении вечера были разыграны лоты от Центра эстетической и аппаратной косметологии Nucu Cosmetic, магазина Kare, супермаркета мобильных телефонов SkyMarket, свадебного дома Fashion Bride, салона оптики «Еврооптика», фитнес-клуба «Культурист», туристической компании Ukr-Brazil, бутика Special, салона «Магия Света», бутиков Belle Avenue, Ultra, Colibri, компании AVA-Pools и Виктории Адамской. Алкогольным партнером вечеринки стала компания «Витис Групп». Фото: Денис

Панченко, Geometria.ru

сентябрь-октябрь 2012

7 9

12 15

11 14

1. Хостесс 2. Экспозиция туристической компании Ukr-Brazil 3. Показ бутика нижнего белья «Инженю» 4. Владелица бутика Special 5. Экспозиция бутика «Магия Света» 6. Экспозиция бутика нишевой косметики и парфюмерии Special 7. Татьяна Ярославская 8. Показ бутика детской одежды Colibri 9. Гости вечера 10. Яна Замеховская, директор модельного агенства

Nika-models и Анастасия Солдатова, директор школы красоты Perfect Woman 11. Екатерина Шумилкина, владелица бутика Colibri 12. Экспозиция дома от компании «Альянс Девелопмент» 13. Гостья вечера 14. Экспозиция автомобиля Range Rover от компании «Авто Граф М» 15. Показ бутика нижнего белья «Инженю» 16. Виктория Адамская и Олег Орлов

сентябрь-октябрь 2012

Акцент

BIRTHDAY PARTY АЛЕКСАНДРА КРУТЫХ

августе столичный клуб Skybar в лучших традициях безудержного веселья провел грандиозную вечеринку в честь дня рождения души клуба и его идейного вдохновителя — артдиректора Александра Крутых. За время своей дея тельности в клубе именинник сумел создать особую атмосферу индивидуальности, переросшую в ярко выраженный характер. И теперь каждый посетитель клуба может с уверенностью сказать: «У Skybar есть свое лицо!». Поздравить Александра с праздником пришли как постоянные посетители клуба, так и его давние друзья и коллеги по DJ-цеху: DJ Alfred, DJ Bro, DJ Alighiery, а также DJ Rockstar и DJ Key. В самый разгар вечера приятным сюрпризом для присутствующих стал мощный сет от ветеранов украинской сцены — группы Green Grey, а на десерт гостям было приготовлено экстравагантное выступление Richard Gorn PJ Show.

сентябрь-октябрь 2012

Под покровом джаза 4

3 1 2

5 6

1. Кенни Гарретт 2. Джино Ваннелли 3. Джон Маклафлин 4. Кассандра Уилсон 5. Анна Чайковская 6. Джон Патитуччи 7. Аркадий Шилклопер 8. Ришар Бона

начале июня Львов во второй раз собрал джазовых звезд и большое количество гостей на Международном джазовом фестивале Alfa Jazz Fest. Уже в прошлом году мероприятие ярко заявило о себе на фестивальной карте Европы и стало знаковым событием в культурной жизни нашей страны. Фестиваль, возникший по инициативе уроженца Львова, а ныне известного российского бизнесмена Михаила Фридмана, получил высокие оценки среди музыкантов, журналистов и любителей джаза. В этом году джазовый опен-эйр стал еще более масштабным и подарил меломанам еще больше музыки. Беспрецедентным стал состав участников этого музыкального праздника. Среди приглашенных можно было увидеть и услышать уникального саксофониста Кенни Гарретта, виртуозного камерунского басгитариста и вокалиста Ришара Бона, ярчайшую джазовую певицу, обладательницу двух премий «Грэмми» Кассандру Уилсон, известного контрабасиста Джона Патитуччи, канадского певца и композитора Джино Ваннелли, трио российского мультиинструменталиста Аркадия Шилклопера, харьковскую группу Acoustic Quartet со специальным гостем — певицей Анной Чайковской — и многих других. В рамках мероприятия впервые состоялось вручение международной музыкальной премии Alfa Jazz Music Award им. Эдди Рознера. Главная награда в этом году была присуждена легендарному британскому гитаристу Джону Маклафлину. Кроме концертных выступлений на Alfa Jazz Fest в течение трех дней проходили и другие фестивальные события — мастер-классы, ежевечерние джем-сейшны и благотворительный пробег, объединивший участников и гостей уникального джазового праздника. Фото:

Юрий Ферендович сентябрь-октябрь 2012

Партнеры г. Днепропетровск, пр. Гагарина, 18, ТЦ FREEDOM

Chellenge Aero, авиакомпания Аэропорт «Жуляны» г. Киев, пр. Воздухофлотский, 79 тел.: (044) 490-33-29

тел:. (056) 713-55-15

«Вулик», ресторан г. Киев, ул. Красноармейская, 44а тел.: (044) 230-26-42

Vicenza, ювелирный дом г.Киев, ул. Боглана Хмельницкого, 32 тел.:+3(044) 288-14-58

г. Харьков, ул. Петровского, 5 тел.:(057) 714-38-54

Aerostar, авиакомпания г. Киев, ул. Лаврская, 16Б тел.: (044) 490-92-32

г. Киев, Музейный пер., 6 тел.: (044) 278-33-38

г. Киев, ул. Красноармейская, 23 тел.: (044) 235-88-62

Sport Life, фитнес-центр

г. Киев, ул. Клименко, 23 тел.: (044) 207-08-28

г. Киев, ул. Красноармейская, 23а тел.: (044) 536-01-57

тел.: (057) 714-89-51

Киевский гольф-клуб

«Тургенеф», ресторан

г. Киев, ул. Пушкинская, 42/4 тел.: (044) 234-77-88, 235-95-55

г. Киев, ул. Б. Житомирская, 40 тел.: (050) 872-17-77, (044) 272-21-69

«Конюшня Бутенко», конюшня Киевская обл. Бориспольский район, п. Процев, ул. Комсомольская 12б тел.: (067) 219-48-70

Marokana, ресторан

тел.: (044) 531-61-61 e-mail: sales@sundolina.com www.sundolina.com

Symbol Plaza г. Харьков, пл. Свободы, 7 тел.: (057) 705-11-59, 705-62-59 г. Киев, ул. Красноармейская, 48 тел.: (044) 287-03-16

г. Киев, пер. Костя Гордиенко, 2А, оф. 2 тел.: (067) 638-88-23

Crystal Hall г. Киев, Днепровский спуск, 1, тел.: (044) 288-50-69, (067) 442-92-67 Р

«FREEДОМ», концерт-холл / ресторан г. Киев, ул. Фрунзе, 134 тел.: (044) 468-32-32

AMICI MI extraordinary café

«Escada», бутик

Status, бутик г. Харьков, ул. Сумская, 84 тел.: (057) 717-43-37, 717-43-38 г. Ялта, наб. им. Ленина, 11 тел.: (0654) 26-25-41

г. Харьков, ул. Мироносицкая, 88, тел.: (057) 700-39-71

Main Stream Fashion Group: Alter Ego

г. Киев, ул. Красноармейская, 20 тел.: (044) 234 -73-14

г. Харьков, ул. Артема, 26 тел.: (057) 714-23-10

Магазин классической мужской одежды г. Киев, Кловский спуск 12 а тел.: (044) 280-96-48

Магазин для женщин

г. Харьков, ул. Артема, 28 тел.: (057) 700-49-82

IT STORE г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 714-94-10 г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 717-41-96

Cacharel, сеть бутиков

г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 719-29-73

Daniel г. Киев, ТРК «Караван», ТРК «Dream Town»

«Воздвиженский», отель г. Киев, ул. Воздвиженская, 60а / б тел.: (044) 531-99-00, 531-99-31

г. Харьков, ул. 23 Августа, 29 тел.: (057) 751-92-29

г. Харьков, ул. Веснина, 5, ТЦ «Твой дом» тел.: (057) 757-44-00 г. Харьков, пр. Московский, 257 тел.: (057) 7587997

«Апрель», ресторан

«Le Roi», ювелирный дом г. Киев, ул. Красноармейская, 45 тел.: (044) 287-56-75

Nicole, ювелирный магазин «Велюр», ресторан г. Киев, ул. Льва Толстого, 43 тел.: (067) 440-44-77, (044) 289-34-32

сентябрь-октябрь 2012

г. Киев, ул. Хрещатик, 15/4, «Пассаж», тел.: (044) 201-03-94, г. Харьков, ул. Сумская, 106 тел.: (057) 700-63-58, 714-24-82

г. Харьков, ул. Тринклера,2 тел.: +38 (057) 7580-580

Nucu Cosmetic, центр эстетической и аппаратной косметологии г. Харьков, пл. Конституции, 2/2 тел.: (057) 731-69-29

«Tetra», Racket & fitness club г. Харьков, ул. Сумская, 85 тел.: (057) 766-02-02

«Триумф Декор», салон штор г. Харьков, ул. Сумская, 126 тел.: (057) 714-10-06

г. Харьков, пр. Московский, 102/112 тел.: (057) 738-68-68

«Абажур», ресторан

«Континент Стиль», салон красоты

ALTER EGO г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 22 тел.: (056) 373-83-08

Сеть отелей г. Киев, бул. Шевченко, 5-7/29 тел.: 800-500-87-80

г. Харьков, ул. Ак. Проскуры, 1 тел.: (057) 754-88-88

EGLE

г. Киев, б-р Л. Украинки, 14 тел.: (044) 289-31-26

г. Днепропетровск, ТРК «Караван» г. Харьков, ТРК «Караван» г. Донецк, пр. Ильича, 13

г. Киев, ул. О. Гончара, 67, тел.: (044) 501-16-90

г. Киев, ул. Красноармейская, 25 тел.: (099) 945-85-79, (044) 235-82-06

г. Харьков, ул. Артема, 10/12 тел.: (057) 752-40-40

Symbol Fur

Christi

г. Киев, ул. Шота Руставели, 16 тел.: (044) 206-49-20

г. Хмельницкий, ул. Проскуровская, 2 тел.: (0382) 78-77-77

«Аристократ», ресторан

г. Киев, ул. Владимирская, 20 тел.: (044) 238-27-82

VLADIMIR KAPUSTIN, адвокатское бюро

Decadence House, Restaurant & Lounge

г. Киев, ул. Кловский спуск, 13 тел.: (044) 492-74-48

г. Харьков, пл. Свободы, 7 тел.: (057) 758-00-08, 758-01-53

Да Винчи», ресторан Котеджне містечко «Сонячна Долина»

г. Харьков, ул.Мельникова, д. 8, оф. 4 тел.: (057) 766-07-68

LA CASA del HABANO, ресторан

«Харьков», гостиница

«Пушистый», суши-бар

г. Киев, бул. Леси Украинки, 24 тел.: (044) 254-49-99

г. Киев, ул. Парковая дорога, 4 тел.: (044) 253-17-24, 360-56-24

г. Харьков, ул. Сумская, 73/75 тел.: (057) 752-51-02

Symbol

г. Киев, ул. Красноармейская, 23 тел.: (044) 234-31-01

«Курені», ресторан

AURORA, бизнес-отель г. Харьков, ул. Артема, 10/12 тел.: (057) 752-40-40

Ultra, бутик

Киевская обл., Макаровский р-н, с. Гавронщина, Гривневское шоссе тел.: (044) 545-71-77

Международный аэропорт, г. Харьков, ул. Ромашкина, 1

«Конкорд», ресторан креативной кухни

ICE ICEBERG, бутик г. Харьков, ул. Петровского, 5 тел.:(057) 714-38-54

г. Киев, пр. Московский, 20б тел.: (044) 390-42-22

«Сейф», лаунж-ресторан Австрийские Авиалинии

«Виктория», гостиница г. Харьков, ул. Примеровская, 23 тел.: (057) 766-23-23

«Фаворит V. I. P. Клуб», фитнес, СПА, имидж-студия «Ришелье», ресторан

«Aero-charter», авиакомпания

Faith Connexion, бутик

г. Харьков, пр. Московский 199а ТЦ «Sun City Plaza» тел.: (057) 7175808

«Белье», бутик г. Харьков, пр-т Ленина, 18/9 тел.: (057) 702-00-96, (050) 592-54-23

«Dim», бутик белья пгт. Малая Даниловка, ТРК «Магелан», 3 этаж ул. Окружная дорога, 4-А тел.: (063) 263-17-97

г. Киев, ул. Красноармейская, 5, ТЦ «Арена Класс» тел.: (044) 498-04-88

«Авто Граф М», автомобильный салон г. Харьков, ул. Марьинская 3а тел.: (057) 766-88-99, 766-88-95

Интернет проект «Я Вижу город» www.vcity.name г. Харьков, пр-т Московский 199, Д - 5, офис 302 Тел. + 38 067 572 68 18

г. Киев, ул. Мечникова, 9, ТЦ «Меблі. Киянка NOVA» тел.: (044) 390-32-36 г. Киев, ул.Саксаганского, 29 тел.: (044) 2870439

«Космополит», отель

PASTORAL café

г. Киев, ул. Победы, 7 тел.: (044) 2380181

г. Харьков, ул. Ак. Проскуры, 1 тел.: (057) 754-47-77, 754-68-86

г. Днепропетровск, ул. К. Маркса, 46 тел.: (0562) 36-28-66

Pepperoni, ресторан г. Днепропетровск, ул. Фучика, 12б, тел.: (0562) 39-85-95, (050) 363-55-77

Grand Hotel Ukraine, отель

Roberto Bravo, ювелирный бутик

Crab House, ресторан

г. Днепропетровск, ул. Короленко, 2 тел.: (056) 790-14-41

г.Одесса, ул. Жуковского, 21 тел.:+38(048) 784-55-74

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 13 тел.: (048) 772-50-70

«Централь», отель

г. Одесса, ул. Успенская, 95 тел.: (048) 784-08-98

«Бутик кафе» г. Днепропетровск, ул. К. Маркса, 22 Fashion Park «ATRIUM» тел.: (056) 373-83-37

«Лондон», отель г. Донецк, ул. Артема, 87 тел.: (062) 332-33-32, 332-27-71

Music Hall «Уточкин» г. Одесса, ул. Дерибасовская, 22, тел.: (048) 784-82-47

Fanconi, кафе, суши-бар г. Симферополь, ул. Кирова 32/1 тел.: (065) 254-20-60

«Горец», ресторан г. Одесса, ул. Сергея Варламова, 32, тел.: (0482) 35-89-38

L`orangerie, ресторан г. Днепропетровск, ул. Половицкая, 2 тел.: (056) 778-37-78, 778-47-78

Ресторан Casa Nova «Катран», ресторация г. Донецк, ул. Куйбышева, 217а тел.: (062) 381-67-04, (099) 659-53-31

«Лондонская», отель, ресторан Одесса, Приморский бульвар, 11, тел.: (048) 738-01-26

г. Одесса, ул. Дерибасовская 4, тел.: (0482) 335-455

«Olimp -club», гостиничный комплекс г. Одесса, Французский бульвар, 54/1, тел.: (0482) 35-60-80, 35-60-81

Ресторан Famous Бартоломео Creative Club г. Днепропетровск, ул. Набережная Победы, 9б тел.: (056) 370-15-00

«Ауди Центр АИС-Донецк-Премиум» г. Донецк, ул. Разенкова, 14а тел.: (062) 385-82-25

«Ауди Центр АИС-Харьков» г. Харьков, ул. Муранова, 8 тел.: (057) 703-20-28

г. Одесса, Воронцовский переулок, 13, тел.: (048) 7-222-444

Palace del Mare, отель г. Одесса, Хрустальный переулок 1, р-н Аркадии тел.: (048) 30-19-00

SunRay, гостиничный комплекс Днепропетровская область, г. Подгороднее, ул. Дачная, 24, тел.: (056) 790-25-25, 790-25-20

г. Одесса, ул. Генуэзская, 1а (пл. 10 Апреля) тел.: (048) 232-83-28, 39-28-28

«Monet», бутик «МОРСКОЙ», отель

Grand Pettine, отель

Le billionaire, бутик г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 51 тел.: (056) 371-70-24

Fanconi Di Mare, кафе

г. Одесса, пер. Хрустальный, 1/1 тел.: (0482) 33-90-90 факс.: (0482) 33-90-91

г. Одесса, Дача Ковалевского, пер. Маячный, 8, тел.: (048) 796-50-50, 796-50-40, (067) 517-41-02

г. Одесса, ул. Приморская, 6, тел.: (048) 729-35-84

Arcadia Plaza, гостиничный комплекс

«Отрада», отель-бутик

г. Одесса, Французский бульвар, 85/87 тел.: (048) 728-64-82

г. Днепропетровск, пр. К. Маркса ул. Баррикадная, 2 тел.: (056) 744-39-17

г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 53а тел.: (067) 694-69-01

Fanconi 1872, кафе

г. Одесса, Лидерсовский бульвар 21/1, тел.: (048) 731-74-74

г. Одесса, Екатерининская, 15/17, тел.: (048) 234-66-66

г. Днепропетровск, Катеринославский бульвар, 2, ТДЦ «Босфор» тел.: (0562) 33-55-77

Chic by Domino, бутик

Гольф клуб

«Моцарт», отель г. Одесса, ул. Ланжероновская, 13 тел.: (0482) 37-77-77

г. Одесса. Французский бульвар, 85 (сан. им. Чкалова) тел.: (048) 7-800-300

г. Одесса, ул. Бунина, 21. тел.: (0482) 347-401

Ark Spa Palace. СПА-центр

Chronostyle, бутик

Best Collection, одежда и аксессуары

Ресторан «La veranda»

Park residence, развлекательный комплекс

г. Ялта, Набережная им. Ленина, 25 тел.: (0654) 27-30-17 г. Ялта, Набережная им. Ленина, 27 тел.: (097) 069-13-00 г. Симферополь, ул. Горького, 8 тел.: (0652) 51-04-67

Восточный Экспресс, ресторан г. Одесса, ул. Посмитного, 1 тел.: (0482) 307-100, 307-101

Continental, бизнес-отель г. Одесса, ул. Дерибасовская, 5 тел.: (048) 786-03-99; 786-01-55

г. Одесса, ул. Уютная, 11, тел.: (048) 33-06-98

«Вилла Елена», клуб-отель г. Ялта, ул. Краснова, 2 тел.: (0654) 23-83-83

«Фраполли», отель

Shangri-La, караоке-клуб, ресторан

«Красотель-Левант», отель

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 13 тел.: (0482) 37-52-01, (067) 489-08-52

г. Одесса, Французский бульвар, 54/23 тел.: (048) 734-25-85

г. Ялта, Приморский парк тел.: (0654) 23-11-33

Резиденция «Одесский Дворик»

Fanconi Arcadia, ресторан

«Ореанда», гостиница

г. Одесса, Аркадия, тел.: (095) 811-38-88

г. Ялта, наб. им. Ленина, 35/2 тел.: (0654) 274-274

«Escada Sport», бутик PATRICK HELLMANN Collection, салон ателье г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 77 тел.: (0562) 31-36-36

Van Laaсk, бутик рубашек и блуз г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 74 тел.: (0562) 31-62-79, (067) 639-01-10

Azania, отель г. Донецк, пр. Театральный, 3 тел.: (062) 349-33-14, 349-33-15

Victoria, гостиничный комплекс г. Донецк, пр. Мира, 14а тел.: (062) 381-47-47

г. Одесса, ул. Ришельевская,7 тел.:(048)728-63-50, (048)235-08-19

г. Одесса, ул. Успенская, 19 тел.: (048) 777-72-71

Бутик «Sia» г. Одесса, ул. Бунина, 29, тел.: (0482) 49-66-17, Галерея» Сады Победы», тел.: :(048) 748-19-00 г. Харьков, ул. Мироносицкая, 46 тел.: (057) 717-57-97

ООО «Автомобильный Дом Одесса» Официальный дилер Daimler AG в Одесском регионе г. Одесса, Ленинградское шоссе, 27а, тел.: (048) 235-53-00 Александровский пр-т, 38, тел.: (048) 734-07-77 пл. 10 Апреля, галерея «Сады Победы» бутик аксессуаров Mercedes-Benz Accessories тел.: (048) 748-11-10

PanAzia, ресторан «Колумбус», ресторанногостиничный комплекс

г. Одесса, ул. Гаванная, 7, тел.: (048) 233-00-36

г. Одесса, 9-я станция Большого Фонтана, ул. Новобереговая, 90, тел.: (048) 728-00-05, 728-03-37

Номия, ресторан Voyage, ресторан

г. Одесса, ул. Ак. Филатова, 17, тел.: (048) 766-88-70

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 5 тел.: (048) 786-03-93

Respect Hall, жилой комплекс г. Ялта, Севастопольское шоссе, 45; пгт. Кореиз, тел.: (0654) 20-50-00, (067) 650-03-03, (067) 519-38-18

«Апельсин», пляж-кафе г. Ялта, ул. Дражинского, 50б тел.: (0654) 350-500, 273-048, (050) 497-09-99

Клуб-ресторан «Бернардацци»

Весна, кафе

«Бристоль», отель

г. Одесса, ул. Бунина, 15, филармония тел.: (048) 785-55-85

г. Одесса, ул. Сегедская, 18, тел.: (048) 719-64-24

г. Ялта, ул. Рузвельта, 10 тел.: (0654) 271-606, 271-616, 234-560

сентябрь-октябрь 2012

Анкета Пруста

КАРЕН ШАХНАЗАРОВ

Кредит терпения Т е кс т:

Анна Пчелкина

Кто‑то из предков Карена Шахназарова был другом Наполеона и его послом по особо важным поручениям, кто‑то — сотрудником российского посольства в Тегеране, погибшим вместе с Грибоедовым, кто‑то служил при Александре I. Стоит ли удивляться, что наследник фамилии, унаследовав лучшие черты предков, стал одним из талантливейших российских режиссеров, чьи картины не дают ответы на вопросы, а задают новые. Нечто подобное мы испытали во время беседы с именитым творцом

Главная черта вашего характера? Умение постоянно учиться. Важно понимать, что ты очень мало знаешь и нужно все время что‑то познавать. Качества, которые вы особенно цените в женщинах? Те, которые в меньшей степени присущи мужчинам: сердобольность, милосердие, сострадание. Я против стремления быть похожими на мужчин, потому что прелесть женщин, их предназначение в этом мире — оно особое. Качества, которые вы особенно цените в мужчинах? Типичный набор: трезвость ума, смелость, щедрость. Что вы больше всего цените в друзьях? Ценю их наличие. Ваш главный недостаток? Темпераментность. В молодости меня часто подводил армянский темперамент, сегодня у меня железное правило: хорошенько подумай, а потом делай. Ваше любимое занятие? Люблю читать книги, водить автомобиль и плавать. Особенно плавать. Во время плавания я могу думать о чем угодно, часто думаю о кино. 98

сентябрь-октябрь 2012

Каким вы хотели бы быть? Не таким жестким. Со мной сложно договориться. В какой стране вы хотели бы жить? Мне нравится Восток. Ваши любимые писателипрозаики? Люблю русскую классику. В молодости предпочитал западную, но с годами стал ценить русскую: Пушкина, Гоголя, Толстого. Перечитываю «Войну и мир», «Анну Каренину». Люблю русских историков — Соловьева, Ключевского. Любимый литературный герой? Рэндл Патрик Макмерфи из романа «Пролетая над гнездом кукушки». Что вы больше всего ненавидите? Матерщину. Для меня это больной вопрос — не только в общественном транспорте, но и в книгах, театре, на экране. Исторические персонажи, вызывающие у вас презрение? Политические тираны. Любимые герои в реальной жизни? Ветераны Второй мировой войны. Бесконечно восхищаюсь их героизмом.

Военное событие, достойное, по‑вашему, наибольшего восхищения? Победа СССР во Второй мировой войне. Мы росли с ощущением, что СССР — мощное государство, но до войны это была полуразрушенная страна. Гитлер в 1920‑х писал, что русские не могут построить даже грузовик, который бы ездил. Без массового героизма мы не смогли бы победить. Проступки, вызывающие у вас наибольшее снисхождение? За талант я могу простить многое. В моей первой картине, «Добряки», снимался уже покойный Георгий Бурков, он сильно выпивал. Сильно, очень сильно! Но он при этом так хорошо работал! Очень мучился с ним, порой Бурков не стоял на ногах в кадре… Но я терпел. Ваша мечта о счастье? Мне бы хотелось, чтобы мир изменился. Такое ощущение, что современный мир ходит по краю пропасти: идей нет, веры нет. Если мир изменится в лучшую сторону — я буду счастлив. Состояние духа в данный момент? Я всем доволен. Конечно, есть что‑то, что я бы хотел переде-

лать. Но время — главный судья. Если то, что я сделал, будет востребовано, значит, все было не впустую, а если зарастет травой — так тому и быть. Ваш девиз? Терпение, еще раз терпение! На одном фестивале моя мама встретила режиссера Стэнли Крамера и, набравшись храбрости, попросила его дать совет сыну, который учится на режиссера. Он написал на бумажке одно слово — «patience», то есть «терпение». Тогда я был разочарован, подумал: это не по‑киношному, это так скучно. Сегодня я согласен с Крамером: терпение — его требуют и кино, и взрослая жизнь.

Карен Георгиевич Шахназаров Родился 8 июля 1952 года в Краснодаре. В 1975 году снял свой дипломный фильм «Шире шаг, маэстро!». Первой полнометражной картиной стали «Добряки» по пьесе Леонида Зорина. Автор более трех десятков картин, в том числе нашумевшего в свое время «Курьера» и музыкальной драмы «Мы из джаза». Не побоялся административной работы и четырнадцать лет назад возглавил «Мосфильм», добился для него статуса государственной киностудии, вытащил из нищеты и во многом возродил. Отец троих детей.

Айс Айсберг

Ice Iceberg м. Харків, вул. Петровського, 5 www.iceberg.com