Álbum

UNIVERSIDAD DON BOSCO FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES

HISTORIA DEL DISEÑO ANTIGUO GRUPO 01T

RESUMEN Y ÁLBUM: ARTE EN LA EDAD ANTIGUA Y EDAD MEDIA

ALUMNOS:

CARILLO GUZMÁN, MARÍA FERNANDA

CG170895

MEJÍA GAMEZ, JOSÉ MANUEL

MG170794

VALENCIA ZAMORA, GONZALO RAFAEL

VZ170738

VANEGAS ROSALES, REBECA ELIZABETH

VR170684

SOYAPANGO, SAN SALVADOR, 25 DE SEPTIEMBRE DEL 2017

Introducción

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. El arte según conocemos es una forma de es originada desde la perspectiva de la cual la ve el ser humano, generalmente este término es conocido como una forma de expresión, ya la utilización de diversas técnicas, estas permiten expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones expresión.

La evolución de las civilizaciones ha hecho que se logre engloba todas las hazañas y creaciones del ser humano para poder expresar una visión sensible acerca del mundo además de abrir una pauta de la realidad humana.

Por tanto, en el siguiente trabajo trataremos de explicar las formas que ha tenido el arte a lo largo de los años proveyendo con información histórica sobre diferentes civilizaciones dividas por disciplinas, contexto histórico y una muestra de las obras de cada civilización.

Arte del Renacimiento.

Antecedentes Historicos Con el advenimiento de la Edad Moderna, la espiritualidad como la fe y la razón se separan, la presencia de la Burguesia marca una pauta en la separación, en cuanto al arte, se comienzar a captar la apariencia de las cosas sometiéndola a reglas que intenta alcanzar la belleza como trascendencia de lo divino, además las referencias del humanismo hace su aparición. (Cfr. HA, 190)1 El concepto del renacimiento se aplico dado la época artística que da comienzo a la edad moderna. De hecho el remamiento rompe conscientemente la tradición ártistica de la edad media, a la que se califica como un pleno desprecio, por el estilo de los bárbaros teniendo conciencia de oponerse al arte contemporáneo del norte de Europa (Pág Web) 2 El arte del renacimiento comienza en el siglo XV, terminando en la edad media y empenzado los tiempos modernos, esta época comienza a establecerse con fuerza al espíritu humano, del cual el hombre necesito comprender el Universo para formarse una concepción que permitiera actuar sobre él.( HA,190) En el siglo XI existió un equilibrio entre el poder espiritual y el temporal, En los siglos XIXIII, aparece la razón como lógico al estar unido a Dios dando origen a la afirmación de que la realidad no es más que el velo transparente; En el siglo XIV se dio la escisión entre las fuerzas espirituales y temporales, La espiritualidad se resquebraja, fe y razón se separan (HA, 190)

Contexto Histórico A mediados del siglo XIX, acuño el término Renacimiento para designar el movimiento cultural occidental de los siglos XV y XVI que postulaba la rehabilitación del hombre y el mundo frente al espíritu teológico medieval En el ámbito político, se representa la superación de la organización feudal por los estados nacionales.

En el ámbito social se represento la consagración de la burguesía ya que las necesidades económicas del nuevo estado.

1

Farga Mullor, María del Rosario, Historia del Arte, Segunda Edición, Person Educación de Mexico, S.A de C.V,2012, ISBN: 978-607-32-1438-4 2 https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Renacimiento#Quattrocento

En el ámbito de la cultura, se dio el monopolio del clero, reclamando la atención de los humanistas, cuyas ideas es la afirmación del hombre al estilo clásico elaborando una visíon antropocéntrica del mundo.

En el ámbito filosófico surgió la controversia entre el platonismo y el aristotelismo, se da el descubrimiento de la naturaleza dándole el valor a los sentidos como fuente de conocimiento de la realidad pero con el platonismo el renacimiento renunciaba al realismo y por medio del conocimiento intelectual superaba lo individual y particular alcanzando una unidad que subyace a la realidad. (HA, 191) El renacimiento se caracterizo por:   

Sus artistas siendo reflejo de una sociedad nueva, burguesa principalmente En el resto de Europa se consolida la monarquía autoritaria, teniendo una autoridad la cual elimina el tener un soberano La sociedad se convierte en materialista, exige mirar con objetividad las cosas, la naturaleza y el hombre (HA,192)

Características formales del Arte del Renacimiento. 

Arquitectura: En la época del renacimiento se caracterizo por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, lo que se buscaba era su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se considero un perfecto modelo de las bellas artes.(Pág. Web) 3

La arquitectura en el renacimiento tiene el deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de la perfección técnica, se presenta un efecto ascensional del gótico siendo troncado por la horizontalidad. (Pág. Web) 4

 Pintura: Está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, donde el impacto lo tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos gracias a la adquisición de las nuevas sensibilidades técnicas artísticas, Se fue perfeccionando a lo largo del siglo XV especialmente en las ciudades de estado italianas comenzando por Florencia; En roma fueron los papas quienes llamaron a los distintos artistas de la época para trabajar en los palacios papales (Pág. Web)5 3

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento http://www.arteespana.com/arquitecturarenacentistaitaliana.htm 5 https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_renacentista 4

Los pintores del renacimiento se destacaron por la original y el interés de representar la vida real, los pintores daban a sus cuadros apariencia tridimensional mediante la perspectiva, el tratamiento lineal y aéreo y el uso del sombreado; los temas más relevantes eran retratos, mitología Clásica y los temas religiosos (HA, 203)

 Escultura: En este contexto se debe tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales superaron el estilo figurativo del gótico promoviendo un renacimiento ajeno a los italiano, a pesar de todo la escultura tiene una clara influencia italiana, además de la influencia católica tratando de darle un sentido religioso y de gran emotividad.(Pág. Web)6 Se dio un gran interés por las texturas de las superficies, se denomino el volumen aunque siempre manteniendo un marco ilusorio de referencia, la expresión figurativa, naturalista e idealizada se baso en las proporciones y en la armonía de sus formas (Pág. Web) 7

 Evolución en el tiempo

 Álbum Arte del Renacimiento.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_Renacimiento http://www.arteguias.com/esculturarenacimiento.htm

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 Arquitectura:

Nombre del autor: Michelozzo Titulo de la obra: Palacio Medici Riccardi Año: 1444 Ubicación actual de la obra: Florencia, Italia

Nombre del autor: Baldassarre Titulo de la obra: Villa Farnesina Año: 1511 Ubicación actual de la obra: Roma

Nombre del Autores: Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Jove, BaldassarrePeruzzi, GaleazzoAlessi ,MicheleSanmicheli, JancopoVignola e IppolitoScalza Titulo de la Obra: Santa MariadellaConsolazione Año :1508-1607 Ubicación Actual: Todi

Nombre del Autores: Andrea Palladio Titulo de la Obra: Villa Capra Año: 1566 Ubicación Actual: Italia

Nombre del Autor: Arnolfo di Cambio, Giotto di Bondone, Filippo Brunelleschi Titulo de la Obra Catedral de Santa María del Fiore Año, Desconocido Ubicación Actual: Toscana, Italia

Nombre del Autor: Filippo Brunelleschi Titulo de la Obra : Basílica de San Lorenzo Año: 1419 Ubicación Actual: Florencia, Italia

 Pintura:

Nombre de Autor: LeonBattista Alberti Titulo de la obra: Fachada de Santa María Novella Año: 1458-1470 Ubicación actual: Florencia, Italia

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Nombre del Autor: Alberti Titulo de la Obra: Templo Malatestiano Año: 1450 Ubicación Actual: Rímini

 Pintura

Nombre del Autor: Leonardo de Vinci Titulo de la Obra: La Mona Lisa Año: 1503-1519 Técnica/Soporte: óleo sobre tabla de álamo, Madera de Álamo Dimensiones: 77cmx53cm Ubicación Actual: Museo del Louvre, París, Francia

Nombre del Autor: Leonardo da Vinci Titulo de la Obra: La virgen del huso Año: 1501 Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo Dimensiones: 50,2cmx36,4cm Ubicación Actual: Colección privada, Nueva York, Estados Unidos

Nombre del Autor: El Greco Titulo de la Obra: La Veronica Año: 1620-1625 Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo Dimensiones:168cmx118cm Ubicación Actual: Museo del Prado

Nombre del Autor: Sandro Botticelli Titulo de la Obra: El nacimiento de Venus Año: 1484-1486 Técnica/Soporte:

Temple sobre lienzo Dimensiones:278,5 cm × 172,5 cm Ubicación Actual: Galería Uffozo, Florencia

209 cm × 81 y 80 cm Nombre del Autor: Alberto Durero Titulo de la Obra: Adán y Eva Año: 1504 Técnica/Soporte: Óleo sobre tabla

Dimensiones: 209 cm × 81 y 80 cm Ubicación Actual: Museo del Prado, Madrid, España

Nombre del Autor: Rafael Sanzio Titulo de la Obra: Madonna Sixtina Año: 1512 Técnica/Soporte: Obra al óleo Dimensiones: 265 cm × 196 cm Ubicación Actual: GemäldegalerieAlteMeister , Dresde, Alemania

+ Nombre del Autor: Tiziano Titulo de la Obra: Venus de Urbino Año: 1538 Técnica/Soporte: Tela al óleo Dimensiones: 165 cm × 119 cm Ubicación Actual: Galería Uffizi, Florencia, Italia

Nombre del Autor: Miguel Ángel Titulo de la Obra: La creación de Adán Año: 1512 Técnica/Soporte: Trozo de fresco Dimensiones: 280 cm × 570 cm Ubicación Actual: Capilla Sixtina en el Vaticano.

Escultura

Nombre del Autor: Miguel Ángel Titulo de la Obra: David Año: 1501-1504 Técnica/Soporte: Marmol Blanco Dimensiones: 5,17 m de altura Ubicación Actual: Galeria de la Academia, Florencia, Italia

Nombre del Autor: Miguel Ángel Titulo de la Obra: Piedad del Vaticano Año: 1498-1499 Técnica/Soporte: Mármol Dimensiones: 1,74 x 1,95 m Ubicación Actual: Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano

Nombre del Autor: Miguel Ángel Titulo de la Obra: El Moisés Año: 1513-1515 Técnica/Soporte: Mármol Dimensiones: 235 cm Ubicación Actual: San Pietro in Vincoli, Roma(Italia)

Nombre del Autor: Miguel Ángel Titulo de la Obra: Piedad florentina Año: 1547-1553 Técnica/Soporte: Mármol Dimensiones: 226cm Ubicación Actual: Museo dell'Opera del Duomo, Florencia (Italia)

Nombre del Autor: Miguel Ángel Titulo de la Obra: Virgen de la escalera Año: 1491 Técnica/Soporte: Mármol Dimensiones: 55,5cmx41cm Ubicación Actual: Casa Buonarroti, Florencia(Italia)

Nombre del Autor: Miguel Ángel Titulo de la Obra: San Petronio Año: 1494-1495 Técnica/Soporte: Mármol Dimensiones: 64cm Ubicación Actual:Basílica de Santo Domingo (Bolonia) (Italia)

Nombre del Autor: BaccioBandinelli Titulo de la Obra: Hércules y Caco Año: 1525-1534 Técnica/Soporte: Mármol Dimensiones: 505cm Ubicación Actual: Piazza dellaSignoria(Florencia)

Nombre del Autor: Donatello Titulo de la Obra: Judith y Holofernes Año: 1453-1457 Técnica/Soporte: bronce Dimensiones: 236 cm altura Ubicación Actual: Palazzo Vecchio en Florencia.

El manierismo El Manierismo es el estilo artístico iniciado en Italia en la tercera década del siglo XVI; se desarrolló entre el clasicismo renacentista y la fuerza expresiva del Barroco, lo que trajo consigo un agotamiento del lenguaje estético del Renacimiento. Así también desemboca una tendencia de reacción anteclásica, perdiendo así, lo más propio del clasicismo y la belleza clásica, es decir, proporciones, serenidad, equilibrio y armonía. Cabe destacar que esta práctica se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael.

La situación que se vivía en aquel entonces era la siguiente:  Italia, mitad del siglo XV, período de constantes luchas por el poder, cambios dinásticos, guerras e invasiones extranjeras.  El centro y sur de Italia, que había sido el corazón del Imperio Romano se encontraba en una pobreza más grade que el norte. Roma estaba en ruinas, y los estados papales eran pobremente administrados, con poco orden y legalidad.  A principios del siglo XVI inicia el movimiento de Reforma Protestante en un intento de transformar la iglesia cristiana buscando la revitalización del cristianismo primitivo.

Arquitectura: En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. Se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. Se produce el abandono del lenguaje sencillo, ya que los artistas recurren a temas y composiciones complejas, desequilibradas, difíciles de entender.

Escultura: Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son BenvenutoCellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni; su composición de formas ornamentales, sinuosas, que buscan el desequilibrio y la tensión dan a este tipo de escultura sus características propias,

liberándose del culto de la belleza clásica. La escultura manierista busca "la multiplicidad de las vistas", superando no sólo las concepciones alto renacentistas (Leonardo reducía la estatuaria a la "combinación de dos relieves"), sino también la "vista principal, completa y definitiva" que caracteriza la obra escultórica de Miguel Ángel.

Pintura: Dentro la pintura se puede hablar que Aparece la arbitrariedad en el uso del color y de las proporciones, ya que éstas se alargan, se estilizan, hasta límites hasta entonces insospechados. Con respecto al uso del color, predominan los colores fríos, de tonalidades metálicas, duramente enfrentadas entre sí. Este tipo de gama cromática la había utilizado Miguel Ángel y también Rafael en algunas de sus obras. Además abunda el trazado serpentiforme, con abundantes escorzos, como ya había hecho Buonarotti, y las figuras se sitúan constreñidas por estrechos marcos, lo que contribuye a acentuar las expresiones angustiadas.

Arquitectura Autor: Giulio Romano.

Título: Palacio del Té Dimensión: Casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín formal complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata terminada en forma semicircular conocida como 'Esedra'.

Año: 1524-1534 Ubicación: Mantua.

Autor: JacopoVignola y Giacomo della Porta.

Título: Iglesia del Gesú.

Dimensión: Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.

Año: 1568 – 1584.

Ubicación: laza del Gesú, Roma.

Autor:AndreaPalladio.

Título: Villa Rotonda.

Dimensión: Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón.

Año: 1567 - 1570 Ubicación: Vicenza, Italia.

Autor: BaldassarrePeruzzi Título: Palazzo MassimoallaColonne Dimensión: Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.

Año: 1532.

Ubicación:Roma, Italia

Autor:BaldassarrePeruzzi Título:Villa Farnesina Año:1505 - 1511 Ubicación:Roma, Italia

Autor:Sansovino Título:Palacio Corner Año:1532 Ubicación:Venecia, Italia

Autor:Sansovino Título:Zecca de Venecia Año:1537 Ubicación:Venecia, Italia

Escultura

Autor: BenvenutoCellini.

Título: erseo con la cabeza de Medusa.

Técnica: Cera Perdida.

Dimensión: 3,20 m(5,20 m con el pedestal).

Año:1545 - 1554 Ubicación: PiazzadellaSignoria, Florencia, Italia.

Autor: BenvenutoCellini.

Título: Crucifijo de BenvenutoCellini.

Técnica: Tallado en mármol Año1559-1562 Ubicación: Basílica de El Escorial

Autor:Juan de Bolonia.

Título:Fuente de Neptuno.

Año:1563 – 1565 Ubicación:Piazza del Nettuno, Bolonia.

Autor: Juan de Bolonia.

Título: El Mercurio Volador.

Dimensión: 1. 70 m.

Año: 1565 Ubicación: Museo del Bargello Florentino.

Autor: BenvenutoCellini.

Título: Satyr Técnica: Bronce Año 1545 Ubicación: Basílica de El Escorial

Autor: BenvenutoCellini.

Título: Ninfa de Fontainebleau Técnica: Bronce Año:1542-1543 Ubicación: Louvre, Paris, Francia

Autor: Gian Lorenzo Bernini Título: Rapto de Proserpina.

Técnica: Tallado en mármol Año1621 – 1622 Ubicación: Galería Borghese

Pintura

Autor: Girolamo Francesco María Mazzola (Parmigianino).

Título: La Madonna del Cuello Largo.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Dimensión: 216 cm × 123 cm.

Año: 1534 – 1540 Ubicación: Galería de los Uffizi de Florencia, Italia.

Autor: Antonio Allegri da Correggio.

Título:"Ío y Zeus".

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Dimensión: 163,5 cm × 74 cm Año: 1531 – 1532 Ubicación: Museo de Historia del Arte de Viena, Viena, Austria.

Autor: Tintoretto Título: Susana y los viejos Técnica: Óleo sobre lienzo.

Dimensión: 147 cm × 194 cm Año: 155 Ubicación: Museo de Historia del Arte de Viena, Viena, Austria.

Autor: El Greco Título: Lacoonte Técnica: Óleo sobre lienzo.

Dimensión: 84 cm × 113 cm Año: 1610 – 1614 Ubicación: Galería nacional de Arte, Washington, Estados Unidos de América

Autor: El Grec Título: El expolio Técnica: Óleo sobre lienzo.

Dimensión: 285 cm × 173 cm Año: 1577 – 1579 Ubicación: Catedral de Santa María de Toledo, Toledo, España

Autor: El Greco TítuloLa trinidad Técnica: Óleo sobre lienzo.

Dimensión: 300 cm × 179 cm Año: 1577 – 1579 Ubicación: Museo del prado, Madrid.

El Barroco

El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso. El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura. También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.

Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco.

Arquitectura La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras poli céntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una forma colosal y masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y la enorme cornisa añadida al Palacio Farnese.

Escultura barroca.

Entre sus características generales podemos mencionar:  Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla.  Su integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.  Se busca el movimiento, se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas y múltiples planos y puntos de vista, detalles en los ropajes, en el contraste de de texturas y superficies.  Representación del desnudo en su estado puro, donde predominan las diagonales, las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos que dirigen la obra hacia gran expresividad.  Temas religiosos, funerarios, mitológicos, retratos, etc.

La escultura fue usada también en la ornamentación de espacios interiores y exteriores de los edificios, así de los espacios abiertos, tanto privados (jardines) como públicos (plazas).

Las fuentes fueron un tipo escultórico que se acomodó muy bien al estilo barroco.

Pintura barroca.

A este movimiento a menudo se le relaciona con el absolutismo, la contrarreforma y el renacimiento católico. La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas y llego a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. La pintura en el barroco se caracteriza por:  realismo, colores ricos e intensos, fuertes luces y sombras.

 Los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo.  usa efectos lumínicos del claroscuro.  se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes y retratos.  se enriquece la iconografía de temas religiosos.  el color, la luz y el movimiento definen la forma pictórica.  el color predomina sobre la línea  perfección de la técnica del claroscuro.

Arquitectura

Título: Basílica de San Pedro.

Año: 18 de noviembre de 1626 Dimensión: 193 m de longitud, 44,5 m de altura, y abarca una superficie de 2,3 hectáreas.

Descripción:La cúpula de San Pedro en el Vaticano (basílica de San Pedro) en Roma, visto desde el techo del castillo de Sant'Angelo. La basílica de San Pedro es una de las cuatro basílicas papales o basílicas mayores de Roma; las otras son la archibasílica de San Juan de Letrán, la basílica de Santa María la Mayor y la basílica de San Pablo Extramuros.

Lugar: Plaza, Ciudad del Vaticano.

Título: Plaza de San Pedro (Piazza San Pietro, en italiano) Año: 1656 y 1667.

Autor: Gian Lorenzo Bernini Dimensión: La plaza es una grannce explanada trapezoidal que se ensancha lateralmente mediante dosale pasajes, con forma elíptica, de columnatas rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas épocas y lugares; en su interior se encuentran dos fuentes, una en cada foco de la elipse, y en medio de la plaza se erigió un monumental obelisco (de 25 metros de alto y 327 toneladas), un bloque pétreo Lugar: Ciudad del Vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana de Roma.

Título: Palacio del Luxemburgo Año: 1615 y 1627 Autor: Salomón de Brosse Dimensión:Los jardines que María de Médicis hizo preparar para ella estaban rodeados por una grilla recubierta en la parte superior por hojas de oro, las que aún encierran el parque. A pesar de los trabajos urbanísticos que abrieron calles y boulevards y restaron espacio a los jardines, el encanto de sus avenidas pobladas de castaños, tilos, plátanos y otras especies exóticas permanece intacto.

Lugar: VI Distrito de París, Francia

Título:Iglesia de Gesú Año1575-1584 Autor: Giacomo Vignola y Giacomo della Porta Lugar: Roma, Italia.

Título: Palacio de versalles Año: 1661 y 1744 Autor: Andre le Notre, Louis le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Charles le Brun, Robert de Cotte yAnge-JanquesGagriel Dimensión:7 Hectáreas Lugar: Place d’Arms, Francia

Título:Pantheon, Paris Año: 1756 y 1797 Autor:Jacques Germain Soufflot Lugar: Place d’Arms, Francia

Título: Opera Garnier Año: 1857-1874 Autor: Charles Garnier Lugar: Place d’Arms, Francia

Título: Iglesia Jesuita de Nagyszombat Año: 1629 y 1637 Autor: Pietro Spozzo Lugar: Place d’Arms, Francia

Escultura

Título: Éxtasis de Santa Teresa (en italiano: L'Estasi di Santa Teresa o Santa Teresa in estasi o Transverberazione di santa Teresa) Año: Entre 1647 y 1651 Autor: Gian Lorenzo Bernini Técnica: Mármol Dimensión: 351 cm Lugar:Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia

Título: Apolo y Dafne Año: 1622 y 1625 Técnica: Mármol Autor: Gian Lorenzo Bernini Dimensión: 243 cm de altura Lugar:Galería Borghese, Roma, Italia.

Título: El rapto de Proserpina Año: 1621 y 1622 Técnica: Mármol.

Autor: Gian Lorenzo Bernini Dimensión:2.95 metros de altura Lugar: Galería Borghese, villa de Bernini, Roma.

Título: Fuente de los cuatro ríos Año: 1648 y 1651 Técnica: Mármol.

Autor: Gian Lorenzo Bernini Lugar: Piazza Novanna, Roma, Italia

Título: Retablo Mayor dela Iglesia de San Miguel Año: 1621 y 1622 Técnica: Tallado en madera Autor: Gregorio Fernández Lugar: Plaza de la virgen blanca, España

Título: Busto de Luis XIV Año: 1664-1666 Técnica: Mármol.

Autor: Gian Lorenzo Bernini Lugar: Palacio de Versalles, Versalles.

Título: El martirio de San Laurence Año: 1617 Técnica: Mármol.

Autor: Gian Lorenzo Bernini Lugar: Uffizi, Florencia.

Título: Estatua del Rey Luis XIV Año: 1670 Técnica: Mármol.

Autor: Gian Lorenzo Bernini Lugar: Palacio de Versalles, Versalles

Pintura

Artista: Johannes Vermmes Título de la obra: Vista de Delft Técnica: Óleo sobre lienzo Soporte de la obra: Manta Dimensiones: 98 cm x 1.18 m Ubicación actual: Museo Mauritshuis

Artista: Diego Velázquez Título de la obra: Venus del espejo Técnica: Óleo sobre lienzo Soporte de la obra: Manta Dimensiones: 1.22cm x 1.77 cm Ubicación actual: Galería de Londres

Artista: Nicolás Poussin Título de la obra: La masacre de los inocentes Técnica: Óleo sobre tabla Soporte de la obra: Tabla Dimensiones: 1.42 cm x 1.82 Ubicación actual: Galería de arte Ontario, Canadá

Artista: Rembrandt Título de la obra: La novia judía Técnica: Óleo sobre lienzo Soporte de la obra: Lienzo Dimensiones: 1.22m x 1.66 m Ubicación actual: Rijksmuseum

Artista: Rembrandt

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Título de la obra: Dánae Técnica: Óleo sobre lienzo Soporte de la obra: Lienzo Dimensiones: 1.85m x 2.03m Ubicación actual: Museo de Hermitage, San Petersburgo, Rusia

Artista: Rembrandt Título de la obra: Titus en su escritorio Técnica: Pintura al Aceite Soporte de la obra: Lienzo Dimensiones: 0.70 m x 0.63m Ubicación actual: Mueso Boijmans Van Beuningen

Artista:Rembrandt, WillemDrost Título de la obra: El Jinete Polaco Técnica: Óleo sobre Lienzo Soporte de la obra: Lienzo Ubicación actual: Mueso Boijmans Van Beuningen

Artista: Rembrandt Título de la obra: El Rapto de Europa Técnica:Óleo sobre panel Soporte de la obra: Panel Dimensiones: 0.62 m x 0.77m Ubicación actual: TheGetty Center

Arte Clásico Es un conjunto de conceptos culturales de la civilización occidental que identifican como clásico lo grecorromano. Incluyendo en el campo de la literatura, la literatura clásica o grecorromana, las diferentes formas de la literatura griega y la literatura latina; y en el campo de la arte, el arte tradicional o bien grecorromano, considerado de forma extensa no solo las llamadas “preciosas artes” (escultura clásica, arquitectura clásica) sino más bien todas las artes menores, extendiéndose en ocasiones a toda la cultura material.

Arquitectura clásica - La alta época clásica La escultura de la alta época clásica no presenta la típica sonrisa arcaica o los suaves detalles característicos del periodo anterior. En su lugar, transmite una cierta solemnidad además de nueva fuerza y simplicidad de las formas. Los escultores de esta época representaban a los personajes en el momento inmediatamente anterior o posterior a la culminación de una acción significativa. Muchas de las obras de la alta época clásica se perdieron en la antigüedad.

Templos: La mayoría de los templos de la alta época clásica eran de orden dórico. Sus columnas relativamente esbeltas indican una reacción contra las proporciones pesadas del dórico de la época arcaica.

- El periodo clásico medio Los arquitectos desarrollaron gran cantidad de métodos para contrarrestar las distorsiones ópticas. Así, el basamento* de los templos se curvaba levemente hacia arriba, las columnas se tallaban más anchas en el centro que en los extremos y se inclinaban ligeramente hacia el interior, y las líneas verticales del edificio se dibujaban con la pendiente necesaria para corregir la distorsión pertinente. El edificio más importante fue el Partenón, se construyó en su totalidad con mármol.

- Periodo clásico final Templos: Aunque los templos se seguían construyendo en orden dórico, desapareció el porche posterior. Las columnas corintias (el tercer orden arquitectónico griego), una especie de columnas jónicas con hojas de acanto en los capiteles, se utilizaron para levantar la columnata interior del edificio circular.

A partir de este momento los teatros, construidos con gradas de madera sobre la ladera una colina, se empezaron a construir en piedra. En Asia Menor tuvo lugar un renacimiento del orden jónico.

El edificio más impresionante fue el mausoleo de Halicarnaso, la enorme tumba del rey de Caria que está considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo

Escultura clásica En los siglos V y IV a. C. la escultura griega llega a su culminación, creando en esta época obras que han quedado como modelos de belleza y perfección plástica en la historia del Arte: - Los escultores intentan plasmar en sus obras la belleza física ideal. Para lograrlo estudian matemáticamente las proporciones que debería tener un cuerpo humano perfecto. Llevados por este afán realizan esculturas en las que todo está medido y sometido a una ordenación matemática. Con esta meta la escultura va a progresar rápidamente en el dominio del naturalismo.

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Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad.

En el siglo V a. C. destacan tres grandes escultores: -

Fidias. Es el escultor más importante de todo el arte griego. A él se le encomendó la decoración del Partenón (frisos, metopas, frontones, la realización de las esculturas monumentales de la diosa Atenea y, posteriormente, la estatura crisoelefantina de Zeus para su templo en Olimpia.

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Policleto es el realizador de atletas en los que hay un interés por representar correctamente las proporciones del cuerpo humano. El estudio de la anatomía es perfecto y en él se aplica un canon que el maestro de Argos recogió en un libro, hoy perdido.

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Mirón, autor del Discóbolo, en el que nos presenta el cuerpo de un atleta en el momento mismo en que, inclinado violentamente hacia delante, en el límite del equilibrio, se dispone a lanzar el disco en una prueba atlética.

Pintura clásica Pintura griega clásica se llama a la pintura del periodo clásico en la Antigua Grecia (Hélade) que comprende la época entre las Guerras Médicas y hasta el reinado de Alejandro Magno, desde el siglo V hasta mediados del siglo IV a.C. Es conocida como la etapa de elegancia que sigue a la pintura arcaica y precede a la pintura helenística.

La pintura griega clásica, como en el periodo arcaico, se sigue usando para la decoración de piezas de cerámica, en ornamentos escultóricos de la arquitectura griega (en templos, tumbas, palacios, etc.), en la policromía de estatuas y relieves, en estelas funerarias y tablillas independientes.

Los cuadros pequeños son las pinturas de moda en este periodo. Se sabe por la literatura clásica que las exhibiciones y concursos eran habituales en ciudades como Atenas o Delfos. Su polaridad contrasta con la pérdida de interés por las grandes pinturas murales.

El nombre de los pintores griegos clásicos y los títulos o detalles de algunas de sus obras se conocen gracias a los registros de los historiadores clásicos: -

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Polignoto de Tasos: A Polignoto se le atribuye el posicionamiento de las figuras a distintas alturas dentro de una escena. También fue apreciado por la expresividad de sus figuras y la calidad de sus dibujos.

Apolodoro de Atenas: Apolodoro está considerado el inventor del sistema primitivo de claroscuro con una trama de líneas para modelan los objetos y figuras curvos.

Zeuxis de Heraclea: Zeuxis fue apreciado por sus pinturas de escenas cotidianas sobre tablillas.

Parrasio: Al igual que Zeuxis, Parrasio perteneció a la escuela naturalista jónica. Destacó por la elegancia y expresión dramática en el dibujo de sus figuras.

Escultura

Título: Hermes con el niño Dioniso Año: 350-330 a. C. Se encontró en el año 1877 entre las ruinas del templo dedicado a Hera donde servía como ornamentación.

Lugar: Museo arqueológico de Olimpia.

Título: Jasón y el vellocino de oro Año:1803 Lugar: Italia

Título: Mercurio atando sus sandalias Año: 1834 Lugar: Francia

Título:Ninfa atacada por un escorpión Año: 1845 Lugar: Grecia

Título: Cleopatra Año: 1858-69 Lugar: Metropolitan Museum of Art.

Título: Perseo con la cabeza de Medusa Año: 1800 Lugar: Grecia

Título: La Marsellesa Año: 1833 Lugar: Arco de Triunfo, París

Título: Joven atándose las sandalias Autor:Rudolph Schadow Año: 1817

Pintura

Título:Neptuno y Anfítrite Año1518 Autor:Mabuse

Título: La carta de amor Año: 1913 Autor: John William Godward

Título: Las musas Clío, Euterpe y TalíaAño: 1640-1645 Autor:Eustache Le Sueur Lugar: Museo del Louvre, París

Título: Hipómenes y Atalanta

Año:1615-1625 Autor:Guido Reni

Título:El canciller Séguier Autor:Charles Le Brun Año:1670 Dimensión:295 × 351 cm Descripción:Óleo sobre lienzo Lugar:Museo del Louvre, París.

Título:Paisaje con el embarque de Santa Paula en Ostia.

Autor:Claude Lorrain Año:1639-1640 Dimensión:211 × 145 cm Descripción:Óleo sobre lienzo Lugar:Museo del Prado, Madrid.

Título:Retrato de la Madre Arnauld y de la hija

Autor:Philippe de Champaigne Año:1662 Lugar:Museo del Louvre, París.

Título:El triunfo de Flora Autor:Nicolas Poussin Año:1627-1629, Dimensión:165 × 241 cm, Descripción Óleo sobre lienzo, Lugar:Museo del Louvre, París.

Arquitectura

Título: El coliseo de Roma Año: 72 – 80 d. C. Dimensión: 187,75 × 155,60 m Descripción :Anfiteatro Lugar: Italia

Título:Erecteón Año:421 a.c.

Lugar: Grecia

Título: Altar de Zeus en el Museo de Pérgamo

Año: 197-159 a. C. Lugar: Grecia

Título:Partenón Año:1897 Dimensión:Exterior: 69,5 × 30,9 m Cella: 29,8 × 19,2 m Arquitectos: William Crawford Smith Lugar:Estados Unidos

Recursos https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento http://www.todocuadros.com/estilos-arte/renacimiento/ https://es.wikipedia.org/wiki/La_Giocondahttps://es.wikipedia.org/ wiki/Virgen_de_la_ruecahttps://www.museodelprado.es/coleccion /obra-de-arte/la-veronica/9d1f3d2a-bed6-4da0-90c7-faba719985ed https://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus_(Botticelli) https://es.wikipedia.org/wiki/Ad%C3%A1n_y_Eva_(Durero) https://es.wikipedia.org/wiki/Madonna_Sixtina_(Rafael) https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Urbino https://es.wikipedia.org/wiki/La_creaci%C3%B3n_de_Ad%C3%A1 n https://es.wikipedia.org/wiki/Judith_y_Holofernes_(Donatello) https://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9rcules_y_Caco https://es.wikipedia.org/wiki/San_Petronio_(Miguel_%C3%81ngel) https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_de_la_escalera https://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_florentina https://es.wikipedia.org/wiki/Mois%C3%A9s_de_Miguel_%C3%81n gel https://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_del_Vaticano https://es.wikipedia.org/wiki/David_(escultura_de_Miguel_%C3%8 1ngel)