Agárrate Magazine Cultural

Magazine Cultural creado desde Coahuila. MĂŠxico.

Trayectoria

Luis Monterrubio

Mensaje del Director Estamos a punto de cumplir un año de vida en Agárrate Magazine Cultural. Así que ya estamos preparando ese número de aniversario que esperamos valla a ser de tu agrado.

CONTENIDO:

En esta ocasión hemos hecho algo un poco diferente, pues le hemos dado el tema al cine, especialmente al cine mexicano que se ha visto cambiante en los últimos tiempos.

2.- El papel de los promotores culturales José Antonio Mac Gregor 6.-Trayectoria Luis Monterrubio

Un cine mexicano que nos va dando matices entre lo que queremos y no queremos ver y entre la realidad y la imaginación de quienes lo escriben o realizan.

8.- Poemario Marlén Carrillo

Es el caso de Luis Monterrubio, cineasta coahuilense a quien hemos dedicado la trayectoria.

Es que sin duda este joven productor, ha estado trabajando con constancia y conoce perfectamente las dificultades de la realización de este arte que hemos tocado.

10.- El Vagón del Arte 11.- El futuro del cine David Rodríguez 12.- Joel López Arriaga Guión cinematográfico Vs literatura

Además en este número, hemos querido exponer las críticas de personajes que se aventuraron a escribir por primera vez sus críticas, así como las de los ya conocidos por nosotros.

No dejamos atrás nuestro teatro tan querido, por lo que invitamos al taller del Vagón del Arte en Xalapa, Veracruz, con los buenos amigos del Taller de la Risa. Recibimos con gusto el texto del Maestro Joel López Arriaga quien se une al tema del cine y desde luego continuamos con el proceso legal del derecho de autor.

www.agarrate.com.mx Fernando H. García Director General

Ana Elia Rodríguez Editora

Ing. Jesús García Diseño

COLABORADORES Victor Hugo Mendoza Promotor Cultural

Joel López Arriaga Dramaturgo

EL PAPEL DE LOS PROMOTORES CULTURALES Fragmento de la conferencia impartida por el MTRO. JOSE ANTONIO MAC GREGOR CAMPUZANO “Políticas Culturales y Formación de Promotores y Gestores Culturales para el Desarrollo Cultural Autogestivo”.

Enviado por Víctor Mendoza del Colectivo El Itacate El asunto de la mayor o menor comprensión del fenómeno cultural, de su importancia en el desarrollo global, las problemáticas por las que atraviesa, las estrategias adecuadas para dar respuesta a los problemas de manera pertinente, oportuna y participativa, diseñando proyectos para gestionar financiamientos externos (públicos o privados) y favoreciendo y apoyándose en las estructuras organizativas tradicionales de la comunidad para estimularla en la defensa de sus raíces, en el fortalecimiento de su identidad y en el impulso a nuevas formas de expresión que den cuenta de su creatividad en permanente actualización e innovación, no sólo depende de la cantidad de presupuesto asignado, ni de la voluntad política de los funcionarios en turno, que evidentemente son necesarios, sino también de la existencia de promotores culturales, que en las instancias públicas puedan canalizar la oferta institucional a la sociedad civil, para que ésta defina su destino en los términos de su propia cultura. De igual manera, se presenta la necesidad de que los grupos sociales y comunitarios organizados formen a sus propios cuadros que les permitan una interlocución en tiempo y forma a dicha oferta, además de la propia que las mismas comunidades generan cotidianamente.

Sólo de esta manera se pueden superar las visiones limitadas del hecho cultural y la fragmentación de acciones localistas y esporádicas; sólo así se pueden concebir programas y acciones de mayor escala, (atendiendo al supuesto de que la cultura no tiene fronteras políticas), que trasciendan el ámbito local y que a partir de la detección de las

problemáticas y propuestas de varios grupos o comunidades que se identifican, se puedan diseñar proyectos de mayor envergadura e impacto entre la población.

En este proceso, la formación de cuadros institucionales y comunitarios es por demás relevante, porque está probado, que la participación comunitaria es necesaria pero no suficiente, cuando ésta carece de la necesaria calificación técnica.

Las mismas comunidades tienen sus propios mecanismos para la formación de cuadros “especializados” en materia cultural: mayordomos, médicos tradicionales, parteras, chamanes, músicos, capitanes de danza, rezanderos, artesanos, cronistas, escritores, autoridades tradicionales que permiten, la reproducción de su cultura y tradiciones.

Sin embargo, la problemática por la que atraviesan, en muchos casos requiere de apoyos institucionales, que precisan de “interlocutores” que sean puente entre la oferta institucional y las necesidades comunitarias mediante la adecuada formulación de proyectos culturales (que hoy por hoy constituyen uno de los principales instrumentos de interrelación entre oferta institucional y la demanda comunitaria, para tener acceso a los recursos provenientes de la administración pública).

Los pueblos generan cultura con o sin el Estado, pero también es cierto que la producción cultural tiene operancia material y está vinculada a las condiciones económicas en las que un pueblo se enmarca y que si al

Estado le corresponde la función de asegurar las condiciones más adecuadas para el desarrollo cultural de los pueblos, entonces el Estado debe ofrecer (lo que hemos denominado oferta institucional) recursos no para imponer sobre el tipo de cultura que el pueblo requiere, sino para fortalecer los proyectos culturales encaminados a dicho desarrollo, si es que estamos hablando de un Estado democrático.

Y así tenemos que existen danzas que no se llevan a cabo porque la comunidad no tiene el recurso económico para comprar la tela del vestuario ritual; o la fiesta comunitaria que comienza a extinguirse porque no alcanza para los cuetes, o para el pago de los músicos o para traer al cura al pueblo; o la banda de música que ya no tiene instrumentos suficientes o en funcionamiento; o los artesanos para los que la materia prima es ya inaccesible o necesitan apoyo para mejorar su diseño y comercialización; o el escritor indígena que no puede publicar su obra, llena de sabiduría y vitalidad, o la comunidad agobiada por el saqueo de sus piezas arqueológicas y que desconoce la normatividad federal en materia de protección del patrimonio histórico.

Entre estas necesidades y la oferta institucional fundada en concepciones “bancarias”, existe un abismo asombroso y a nivel público priva el desconocimiento y la falta de atención específica a estos problemas, y que son el sustrato de las culturas populares e indígenas; en gran medida el problema se debe, a la falta de promotores culturales que manejen adecuadamente los

principales procesos de la planeación cultural que estimulen a las culturas locales y favorezcan su reconocimiento y revaloración entre la sociedad en general, para que sean consideradas en su justa dimensión.

El término de promotores culturales puede resultar demasiado amplio y ambiguo, por lo que iniciaremos una breve reflexión en torno a esta figura relevante para el desarrollo cultural.

En primer lugar, podemos hablar de promotores culturales naturales y que fueron formados por algún mecanismo no escolarizado en la especialidad comunitaria que, vía familiar o local, satisface una necesidad específica: ya habíamos mencionado a los artesanos, rezanderos, mayordomos, cuya función para reproducir la dinámica cultural del pueblo es fundamental.

También podemos mencionar a los promotores culturales que, desde las llamadas industrias culturales, buscan “vender” productos artísticos y culturales con la finalidad de garantizar la rentabilidad económica de dicha producción: agentes de ventas, difusores, investigadores de mercado, diseñadores de libros, discos, programas radiofónicos o televisivos, videos, revistas, espectáculos, galerías.

Aquí es conveniente señalar que este tipo de producción, a diferencia de la que regularmente hacen las instituciones públicas o las mismas comunidades, tiene como objetivo central la obtención de ganancias, lo cual no cuestiona su validez o legitimidad, en tanto generan productos necesarios para un público que los consume.

En muchas ocasiones, las instituciones públicas y grupos independientes crean estrategias de rentabilidad a partir de la comercialización de los productos que generan, lo cual (si dicha

producción no se “fabrica” o “maquila” para presentarse de manera comercial) puede constituirse en una opción digna de analizarse, particularmente cuando existen serias restricciones presupuestales para el sector cultura.

Otro tipo de promotores culturales, son aquéllos que a partir de su situación como creadores artísticos especializados, impulsan, rescatan o innovan la producción cultural: músicos, escultores, escritores, dramaturgos, actores, bailarines, que estudiaron una carrera artística, o que sin hacerlo, dominan alguna disciplina artística y a ello se dedican exclusivamente.

Por ultimo, los promotores culturales que no necesariamente practican una disciplina artística, ni han sido formados para ejercer funciones comunitarias en alguna especialización de la gama de campos culturales tradicionales, ni laboran para una empresa o industria cultural, pero que trabajan en una institución del gobierno (en el sector cultura) o para una organización no gubernamental vinculada al mismo sector, o que es independiente con una trayectoria e interés en el sector, o que pertenece a alguna comunidad o grupo interesado en su desarrollo cultural.

A fin de hacer propuestas para la formación de estos promotores culturales, antes debemos partir de un perfil básico, que nos permita una mayor claridad de su función: el promotor cultural debe ser respetuoso, tolerante, dialógico, entusiasta, participativo en la vida comunitaria, honesto, y con una capacidad de adaptación a lo “diferente” que le favorezca la aceptación social.

Además de “actitudes”, se requieren una serie de “aptitudes”, principalmente en el manejo de elementos conceptuales, metodológicos y operativos mínimos, que le permitan una muy amplia concepción del fenómeno cultural, así como entender el desarrollo de las diferentes disciplinas artísticas o de las prácticas culturales tradicionales y relacionarlas con la vida cotidiana de la población; que le permitan llevar a cabo un ejercicio de planeación coherente, sistemático, viable y eficiente, en el que el impacto final posibilite el ejercicio de la ciudadanía cultural, la que según García Canclini, se refiere a la capacidad de ejercer libremente la elección no sólo de quién debe gobernar, sino de con qué bienes, actividades, creencias y prácticas culturales queremos relacionarnos.

Deben ser prácticas sistemáticas que favorezcan a un promotor cultural el definir objetivos de trabajo claros y bien sustentados en un diagnóstico socio-cultural, de los cuales

se deriven estrategias pertinentes, amplias y diversificadas, a fin de poder trazar el diseño de actividades concretas de alto nivel de calidad, con mecanismos de seguimiento y evaluación acordes con necesidades bien identificadas, para que su trabajo no sólo derive en productos, sino en el fortalecimiento de procesos sociales. Esto ya no lo pueden ni deben hacer promotores improvisados, sino capacitados y con alto grado de arraigo comunitario reconocido socialmente.

El adecuado manejo metodológico le permitirá al promotor cultural, formular proyectos pertinentes y factibles, en los que el concurso de diversas instancias públicas, privadas o sociales será necesario, por lo cual el promotor deberá ser un incansable gestor de recursos, que podrán ser financieros, en especie o en servicios; igualmente deberá conocer el marco jurídico que regula la actividad, conocer los planes nacionales y estatales para la cultura y las artes, y deberá conocer la oferta institucional que existe en su estado y región.

La incorporación de nuevas tecnologías es otro de los retos que enfrentan los promotores culturales: actualmente, ya existen organizaciones indígenas y populares con acceso a internet, que planifican sus trabajos en computadora y con total manejo del video, acceso al radio y producción de discos compactos. La producción artística en interdisciplinas, o el performance, en todos los tipos de cultura, están revolucionando la estética y el consumo cultural y este consumo se encuentra en procesos de vertiginosa globalización mundial.

Aunque parezca una contradicción, la incidencia y funciones de la promoción cultural liberadora en el ámbito comunitario, implica impulsar la formación de promotores que trabajen por su desaparición de los espacios en los que actúan, porque la promoción cultural debe tender hacia la autonomía de los procesos culturales.

La autogestión comunitaria es uno de los objetivos más importantes de la promoción cultural, ya que actúa sobre la capacidad de decisión de los sujetos de su desarrollo, en la posibilidad de elegir qué desechar o qué incorporar a su vida cultural, porque supone la formación de cuadros comunitarios que sustituirán al promotor externo o complementarán al comunitario, garantizando así la permanencia de los procesos, que dejan de depender del favor de un funcionario o institución. La autogestión cultural adquiere suma relevancia en la construcción de la vida democrática.

Opiniones sobre El Cine Mexicano El cine en México actualmente esta pasando por una etapa en donde es más fácil o quizá más accesible hacer cine, antes dependíamos totalmente del IMCINE o de algún inversionista privado, ahora existe la posibilidad de realizar un proyecto cinematográfico sin que a las empresas les cueste, es tal el caso de la ley del 226 en donde las empresas pueden aportar el 10% de su ISR, sin generarles ningún costo.

Ya no es suficiente tener el súper equipo profesional de cine, ahora todo esta en la idea.

Es por esto que en EDUFILM tenemos como finalidad acercar a la gente a diferentes expresiones audiovisuales, tal es el caso del Taller de Video Digital en donde aprenderán todo lo necesario en la realización de un proyecto audiovisual.

La finalidad de estos talleres es brindar una educación apta para que todos los alumnos puedan desarrollar sus aptitudes creativas en la participación y elaboración de proyectos audiovisuales de gran calidad.

Actualmente las herramientas de trabajo están mas al alcance de la gente, sin menospreciar el presupuesto de un proyecto es posible realizar productos de gran calidad sin necesidad de gastar cantidades grandes de dinero, ahora con una computadora y una cámara digital es suficiente para lograrlo.

José Luis Elizalde Videocreativo

Con el apoyo de profesionales podrán llevar a cabo proyectos de ficción, video clip o reportaje, y junto a un grupo de compañeros de trabajo entenderán la importancia de los distintos roles de producción así como la función que desempeña cada uno.

En conjunto a este taller tenemos cursos de After effects, Edición (FInal Cut), Fotografía Digital, Photoshop, complementos necesarios para cualquier proyecto de cine o video.

Otro comentario más

Por: La salamandra

El cine en México… ¿qué podemos decir de “nuestro” cine? y digo nuestro por que soy mexicano y ¡no me rajo!; la esperanza muere al último.

Les diré sobre mi persona. En particular yo soy un fanático del cine desde la infancia, sin embargo son contadas las veces que recuerdo haber visto una buena película hecha en mi país.

Fue hasta entrada la adolescencia que surgió aquel conocido como “el nuevo cine mexicano”, donde dejamos atrás a nuestras queridas ficheras, albañiles, mecánicos y hasta nuestros carpinteros silbadores, para dar ese gran salto al nuevo mundo, ya que ahora haríamos películas de SIDA, tragedias, drogas, corrupción y ¡claro! Películas oscuras y con poca calidad visual.

Dentro de este nuevo cine mexicano encontré algunas películas que

lograron entretenerme y, vaya que soy fácil de entretener, casi como un gato con una bola de estambre.

Pero en general no he tenido buenas experiencias con nuestro cine. En mi opinión de espectador; ya que de crítico no tengo nada y, creo sin temor a equivocarme, que mucha gente estará de acuerdo conmigo.

Para mí el problema reside primordialmente en una cosa, al cine mexicano solo le falta que nos acordemos de la estrella principal, la cual no tiene apellido, y nunca ha caminado por esa alfombra roja llena de fotógrafos del mundo de la farándula, ni le importa estar en portadas de revista y, claro que jamás se preocuparía por saber cuánto le pagarán por aparecer en la película.

Esa estrella de la que hablo es la que nos hace reír, llorar, soñar, recapacitar, nos anima a seguir adelante e incluso algunas veces nos hace viajar a los lugares más recónditos de nuestro ser y del mundo, sí, en efecto, creo que ya saben de cual estrella hablo, su nombre es… La historia.

Si tengo una diferencia o controversia ¿Cuál procedimiento debo seguir?

Por: José Luis Candelario Tovar Estimados lectores, las diferencias, controversias o conflictos siempre los encontraremos en cualquier área de conocimiento y el derecho de autor no es la excepción; cómo podemos resolver nuestros conflictos y ante quién.

Los derechos de autor podrán registrarse ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR). Éste, es un órgano desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública, representa la autoridad administrativa en materia de derechos de autor y derechos conexos; se encuentra ubicado en la calle Puebla No. 143 Col. Roma, Delegación Cuahutémoc en México DF; tiene entre otras funciones proteger y fomentar el derecho de autor, promover la creación de obras literarias y artísticas, llevar el registro público del derecho de autor, mantener actualizado su acervo histórico, y promover la cooperación internacional y el intercambio en materia con instituciones encargadas del registro y protección del derecho de autor y derechos conexos; si por alguna razón surgiera una controversia en derechos de autor se deberá substanciar ante el INDAUTOR a través de alguno de los siguientes procedimientos: administrativo, avenencia o arbitraje.

El procedimiento administrativo nos indica cómo sancionar administrativamente las infracciones en materia de derechos de autor; más adelante les platicaré sobre dichas infracciones; además permite establecer las tarifas que serán la base sobre la cual las partes podrán pactar el pago de regalías; por último permite definir el recurso de revisión contra los actos y resoluciones de las autoridades administrativas que pongan fin al procedimiento; el procedimiento administrativo de avenencia procederá a petición de parte, es decir, las personas que consideren que están siendo afectados en alguno de sus derechos protegidos por el derecho de autor y derechos conexos, dicho

procedimiento inicia presentando por escrito la queja ante el INDAUTOR por medio del cual se trata de dirimir de manera amigable un conflicto o controversia surgido de la interpretación o de la aplicación del derecho de autor.

El INDAUTOR, podrá participar activamente en la conciliación de las partes, si llegaran a conciliar, se levanta una acta y se firma el convenio pactado por las mismas, dicho convenio tendrá el carácter de cosa juzgada y título ejecutivo ante la autoridad; en caso contrario de no lograrse la avenencia, el INDAUTOR exhortará a las partes para que se acojan al procedimiento de arbitraje que establece la Ley; el cual procederá si las partes acuerdan someterse al mismo por medio de una cláusula compromisoria o de un compromiso arbitral, el primero es el acuerdo de arbitraje incluido en un contrato celebrado con obras protegidas por la ley de derecho de autor, o en un acuerdo independiente referido a todas o ciertas controversias que puedan surgir entre las partes; el segundo se refiere al acuerdo de someterse al procedimiento arbitral cuando todas o ciertas controversias ya hayan surgido entre las partes al momento de su firma; tanto en el procedimiento de avenencia como el de arbitraje cuando se trate de delitos, se inicia un procedimiento penal; atención lectores con los delitos, después les platicare de ellos; en caso de ser el pago de daños y perjuicios se podrán exigir éstos a través de un juicio ordinario civil en ambos procedimientos; de manera profesional estimados lectores les sugiero siempre ante cualquier diferencia o controversia, traten de llegar a un acuerdo, de ser posible conciliar y buscar soluciones en beneficio de ambas partes.

Saludos.

TRAYECTORIA

Luis Monterrubio Cineasta Coahuilense Hablar de Luis Monterrubio ya sea como amigo o como cineasta es algo complicado, pero a la vez me causa emoción y orgullo. Ya que lo conocí en los recónditos ámbitos del rock callejero; hace ya varios años. Era el niño bien, con espíritu del niño mal. Apegado a sus padres y creencias familiares, pero al vez rebelde y con mil ideas por hacer.

Al poco tiempo ha dejado de ser ese muchacho que no sabe para dónde correr, para dónde enviar sus alertas de ideas que le surgen de no se dónde. De pronto, es el productor número uno de saltillo, a tal grado que ya hasta se trajo a Doña Carmen Salinas para dirigirla.

Productor de la película “Amor ley” junto con XM medios de Alejandro Gómez y Raúl Cantú y bajo la dirección de Erick Garza quién también es el guionista.

Monterrubio, esta por realizar la premier y puesta en cartelera de “Maten a Leo Méndez”; película que él mismo escribe y dirige. Estelarizada por Doña Carmen Salinas, Ernesto Barquet y la actuación especial de Isaura Espinoza.

“Maten a Leo Méndez” se rodó en Saltillo, Coahuila en su totalidad y, tuvo entre sus patrocinadores al Gobierno del Estado de Coahuila, Tequila Máximo de Codorniz y Arena Pavillón del Norte.

Monterrubio hace de "Humberto Leyva" un villano de tercera.

Una de las cualidades además de este Luis, es que en sus producciones, no se olvida de los amigos, ya sea como técnicos, como asistente o como actores; aunque sea de extras. Así que podemos decir que sus películas están realizadas casi al 100% con gente coahuilense.

Después de la de “Maten a Leo Méndez”, entrarán en cartelera “El hombre que fue al infierno”, escrita, producida, dirigida y fotografiada por él mismo y, además interviene en el arte, el vestuario, el scouting y en la edición. Da vida al personaje de "Nacho".

Y finalmente pronto proyectará Tequila 5, que es su opera prima. Este film en los Estados Unidos será distribuido por Venevision International.

Para conocer más sobre Luis Monterrubio y sobre los cineastas coahuilense, por favor visiten la página de estos: www.cincocine.com

Daría Daría mis uñas a medio crecer la belleza partida a otros años más livianos de mi olvidada infancia;

Marlén Carrillo Hernández-Ferman

Los zapatos de la mujer exótica que nunca fui y los barquitos que me hice cuando era sola y en vez de mar había nieve.

Daría todas las cosas que no aprendí y uno que otro dominado concepto que me catapultó al rechazo colectivo; Mi espíritu libre atado a los grilletes del mundo cotidiano y sus lavadoras.

Mis moños de chica cursi y los colguijes que esconden mi rebeldía.

Placer Es un placer saludarte la vida, hombre-niño guerrero y malcriado.

Sin ti no sabría muy bien para qué las etiquetas en este absurdo espacio los tenedores, las corbatas, los zapatos de tacón de aguja para pasiones despertar.

Tampoco sabría muy bien a qué viene el Sol con sus ocres en los cabellos árbreos o la mancha de la luna en tu espalda, imagen intangible que me recuerda que estás vivo y que yo creo en la posibilidad de la magia azul sideral.

Daría mis planes acomodados en la basura, la esperanza de panza y en la nevera.

Todas las xóchitles de mi jardín, todas las fiestas de mis faldas y el abrazo nocturno que doy a las galaxias; Mi sentido lúdico marchando en los pies acariciando horas sobre la tierra húmeda, y las manos callando irás de volcán.

Daría mi cara pintada con rastros de mis viejos y hasta la savia que me resta a partir de este día y hasta el clásico "the end" que no vuelve más.

Doy todo.

Exijo a cambio que se cumpla mi deseo de pensarte esencia, soñarte energía, sentirte lux.

De verte vida, siempre y hasta que los mares arrullen mis ojos.

Pues de nada sirven mis ofrendas a un dios despistado y despiadado si el sentido que anidas tú y lo despiertas con tus cuatro puntos incrustados en tu nombre no existe más.

Quiero un vaso de agua con azuquitar, señor, yo me bajo en la siguiente esquina, Andrómeda cruzándose a Orión.

Oberón y Titania viendo esta película chistosa de cine independiente que es nuestra cabeza:

Yo pensando a dos o tres planetas superiores yo pensando a mis costados por el cinturón de asteroides yo en fitológica silueta de estalagmita yo en el agua del zenote más profundo de Yucatán.

Daría el número 4 que llevo pegado a mi nariz, mis pechos y mi casa, la reminiscencia de la guerra de mi tierra y la pasividad de mi círculo vial; El pedazo de anillo del tiempo del que soy dueña al renacer el día, las banalidades del pan que no es hostia porque es mi adicción y los dulces que tengo en mi mesa.

Film/Berlín no

Me quedé sin presupuesto.

Clic, un disparo Click el disparo capta la felicidad instantánea del centro motriz de cierta mujer en cierto desierto, cantadora de dunas y vigilante de estrellas.

Click un segundo disparo entiende que la eternidad la crea ella porque sabe amar de verdad.

Iré a dormir para terminar el film con un decoroso final.

Berlín no me espera espera que yo lo atienda con mi filme experimental.

Flores Helicoidales Hay demasiadas flores helicoidales alabanzas de estrellas a mundos tiernos y alternos.

Yo he vivido su lluvia.

También he sentido mis caderas abriéndose a tu respiración y el largo hilo de luz plateada narradora de los cuentos escondidos en cada línea de nuestras palmas.

Alargo el beso más mío, te entrego el más allá del paso entre la mancha difusa y el pensamiento, te entrego algo más que mi ser.

Y por eso, Hay demasiadas flores helicoidales alabanzas de estrellas a mundos tiernos y alternos: todas giran, todas deslizan sus rituales por el Universo: Saben que en este momento, Yo ofréndote mi corazón.

Taller para niños y niñas en el MUTYE El Vagón del Arte El Museo del Transporte de Xalapa invita al taller “Vagón del Arte” que está dirigido a niños y niñas de 5 a 12 años.

El vagón del arte es un espacio donde los niños aprenden a desarrollar su creatividad y su talento de forma muy divertida, es un lugar donde los niños y las niñas vienen a jugar y a conocer nuevos amigos de otras escuelas, es un territorio donde los niños y las niñas se sienten seguros y libres para crear, opinar y pensar por si mismos orientando toda su energía a la expresión creativa.

Una persona privada de contacto con el arte es muy probable que presente signos de intolerancia frente a las ideas o modos de vida distintos a los suyos, de incapacidad de pensar y decidir con autonomía, se hará pasiva ante los retos, triste, quizá violenta. No es gratuito que una de las primeras manifestaciones de la humanidad en tanto tal, diferenciada del resto de las especies, fuera adornar la flecha o cantar a la lluvia.

Hay una necesidad profunda de comunicarnos por medio de lenguajes simbólicos que entrañan emoción y belleza.

El vagón del arte es un taller donde se le proporciona al niño las herramientas para expresarse de manera natural en forma artística por medio de la creación y representación de historias contadas por ellos mismos construyendo títeres, máscaras, teatro de sombras, aprendiendo a presentarse frente a un público para contar una anécdota, realizar un genial acto de magia o subirse a unos zancos y aprender a hacer malabares. Modelamos esculturas en barro dándole orientación al niño sobre dimensiones y texturas, diseñamos carteles de las formas más creativas para expresar lo que pensamos y sentimos respecto a varios temas utilizando diversas técnicas (muy útil para los trabajos escolares) También cuando construimos juguetes mecánicos que funcionan de verdad, los niños diseñan y escogen por si mismos materiales, colores y

diseños que forman parte de su personalidad en desarrollo y por último y no menos importante es el juego.

En este taller aprovechamos al máximo las características del museo del transporte; desde la organización de juegos de equipos en verdaderos transportes aéreos y terrestres, tenemos un club de patinadores y practicamos en una pista debidamente acondicionada para ello y los que no tienen patines pues traen sus bicis o sus patinetas, y el museo cuenta también con áreas verdes donde hay juegos infantiles y una tirolesa.

Cuando el clima se pone inconveniente el museo también cuenta con espacios grandísimos protegidos de la lluvia, el frío y el viento para desarrollar nuestras actividades como si estuviéramos al aire libre.

Cuantas veces no vemos a nuestros hijos dejando escapar su vida en un control de videojuego o en sitios extraños de la web, cuantas veces no hemos pensado que debería de haber un espacio seguro donde los niños aprendan cosas útiles, donde forjen nuevos amigos, y a donde vayan a correr, a sudar, a reír y a gritar como cuando nosotros éramos niños y encontrabas todo eso con tan solo salir afuera de tu casa.

Estas actividades se van a realizar jueves y viernes en horario de 4:30 a 6:30.

Si tienes alguna duda sobre este taller puedes llamar al 2281 33 32 70 o asistir directamente al museo para que conozcas el espacio y el ambiente del taller que está a cargo de Isidro Merlos y Eunice Nieto quienes también tienen a su cargo la dirección de la compañía de teatro “Taller de la Risa”, la Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños, el Festival de Invierno Arte para Niños, el taller de creatividad y diseño para niñas, el taller de magia para niños y la escuela de iniciación artística EINART. Visita nuestro blog: http://tallerdelarisateatro.blogspot.com El Museo del Transporte se ubica en el km. 1.5 de la carretera XalapaCoatepec.

El futuro del cine Por: David Rodríguez Gracias a la explosión tecnológica que partió de la revolución industrial, el cine ha sido el arte que más rápido ha evolucionado en la historia. Sus 115 años de vida han sido de cambio tras cambio. Aún desde su “rudimentario” comienzo, cuando aquel 28 de diciembre de 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento, ya era cosa de asombro. Y fue avanzando a grandes zancadas hasta llegar a nuestros días, asombrándonos aún… y lo que nos falta ver.

Hoy las tendencias apuntan hacia la tercera dimensión.

Tanto las compañías de cine como los productores de contenidos están dispuestos a producir más en 3D. El video 3D pues, será muy común para la filmación tanto profesional como hogareña.

Varias compañías cinematográficas empezaron a apostar por la producción de películas en 3D, una tecnología prácticamente imposible de piratear, pero que cuesta un ''ojo de la cara''.

Además de la televisión 3D y el Blu-ray 3D, Panasonic desarrolla una cámara de video 3D profesional. Los primeros productos que llegarán al mercado en el otoño de este año estarán encabezados por esta cámara que vendrá equipada con 2 lentes full HD, que tendrán como misión grabar las imágenes correspondientes a cada ojo; ahorrar dinero y complicaciones a la industria, que tiene que ingeniárselas en la actualidad para producir contenido en tres dimensiones; capacidad para grabar en tarjetas de memoria SDHC/SD para almacenamiento, lo que garantiza más fiabilidad que cintas, minidiscs, DVDs u otros sistemas mecánicos de grabación; y una función que permite revisar y calcular los puntos de convergencia entre el ojo izquierdo y el ojo derecho, lo que evita el ajuste manual en las cámara actuales.

La cámara se acompañará de un sistema de grabación y edición de imágenes, preparado también para la revolución de las tres dimensiones en el cine y la televisión. Tendrá un costo inicial aproximado de 21 mil dólares, previendo su uso principal para la industria cinematográfica.

Esperemos que al paso de la (r) evolución de la tecnología y el consumo, sean más pronto adquiribles para el consumidor de a pie. Convirtiendo el arribo del 3D a nuestra casa en una realidad.

La palabra entretenimiento la relacionamos principalmente con el cine.

La televisión se inventó basada en el cinematógrafo e incluso hasta la computadora se ha ido modificando para disfrutar de este entretenimiento, por lo que es importante recalcar que se está a un paso de cambiar la historia del cine, reemplazando el celuloide por la era digital. El celuloide ya cumplió su vida útil, pero hay varios factores que no han permitido el cambio, como los intereses económicos de compañías como Kodak, el desembolso económico que requiere cambiar los viejos proyectores de rollos de todas las salas de cine del mundo y el miedo a que sea más fácil la piratería cambiando a digital, aunque ya vemos que aún con formato de celuloide ha sido imposible detenerla. Pero hay todo un mundo de posibilidades. Transmisión directa de películas de estreno simultáneamente en las salas de todo el mundo vía satélite, o incluso directo al hogar, será uno de los beneficios.

Ya estamos viendo como el volumen que ocupaban los viejos televisores va reduciéndose paulatinamente, y pronto los televisores de plasma serán también remplazados por un simple plano cada vez más grande colgando de la pared. Y todo empezó con unas pocas imágenes sin sonido proyectadas hace más de 100 años.

Guión Cinematográfico Vs Literatura Por: Joel López Arriaga Últimamente se ha despertado un gran interés en México por escribir guión cinematográfico, ha pesar de que en nuestro país tenemos un gran déficit en cuanto a esa partitura para interpretar que llamamos guión y particularmente la falta de libros especializados en ese mismo tema. A últimas fechas han aparecido algunos, pero realmente son pocas las ediciones inteligentes que podrían servir tanto a los cinéfilos comunes, como a los escritores que les interesa adentrarse en este medio con el fin de aprender este lenguaje lleno de imágenes y simbolismos.

No todos los grandes de la narrativa, poesía o dramaturgia han podido salir adelante como guionistas, ya que la maestría en sus respectivos campos, en muchos casos ha sido más impedimento que una real y efectiva ayuda para su desarrollo en esta no tan nueva disciplina. Pues transformar el lenguaje hermoso y florido en imagen evocadora y concreta, no siempre es tarea fácil; se requiere de un entrenamiento preciso. El escritor de cine debe visualizar lo que escribe, pues el guión debe de contar con una cualidad sustancial: evocar imágenes, ya que sin esto no se diferenciará de los manuales dialogados y debe ser tal el poder de evocación que cada lector tenga su propia película.

Hay mucha diferencia entre querer ser escritor y querer escribir guión de cine. Existe el tipo que “quiere ser escritor” porque está enamorado de la imagen romántica que la sociedad tiene de estos.

“Ese querer escribir” En contraste, es trabajo duro y difícil. Significa estar dispuesto a pasar largas y solitarias horas escribiendo, eliminando, revisando y reescribiendo una y otra vez, hasta que la pieza adquiera la forma apropiada. Sólo hay que recordar que las musas, al igual que los fantasmas, no existen.

Pues ya dicen algunos experimentados: escribir es 99% transpiración y sólo el 1 % es inspiración.

Los escritores que deciden dedicarse a elaborar imágenes cinematográficas, tendrán que cambiar su mentalidad, por que entrarán en contacto con un nuevo lenguaje y como tal deberán aprenderlo. Sí lo consiguen es su deber expresarse de manera auténtica y libre, sin pensar en cómo lo pondrá el director o productor en la pantalla. Esto, por supuesto, conlleva a una gran lucha que se debe dar en todos los casos; debe saber que su obligación esta ahí, sobre el papel; la responsabilidad del resultado, la película en si, la comparte con los otros miembros del equipo. (Ya su trabajo no será individual sino colectivo). Y ahí es donde en ocasiones entra el

choque entre el guionista que se cree “iluminado” y que los otros supuestamente no saben nada de su creación u obra maestra. (Aunque esta sea su opera prima).

Posteriormente se topará con otros sinsabores del oficio: uno que otro compañero patán le podría decir en su cara que “eso” que usted esta haciendo no es literatura. Y claro usted (Ante su conflicto interno) buscará rápidamente algún libro de consulta que lo ilumine o que lo saque de su encanto y, en efecto, sólo lo confundirá más. En este caso, el guión pasa a ser lo que Castagnino creía del texto dramático: un artefacto. Dentro del proceso de creación de la película, éste si cumple una función secundaria cuya existencia queda relegada a un nivel de accesorio, puesto que tiene como materia de estudio la forma sensible registrada como objeto concreto inalterable. El mismo texto dramático da origen a diversas realizaciones y es lo único que perdura. Mientras que el guión da origen a una sola realización y una vez lograda, aquel pierde su razón de ser. Es por esto que no se ha considerado al guión de cine dentro de los géneros literarios, pese a que, como el texto dramático, está escrito y se expresa a través de palabras y frases -grafía en general- Si alguna vez se

le ha estudiado, ha sido como medio de aclarar elementos ajenos. Así mismo, en la medida que ayuda a interpretar la película o a elucidar las posibles influencias que haya ejercido en el terreno de lo literario, como el caso de Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet y Alain Resnais, o autores que se valen directamente de recursos cinematográficos, como Manuel Puig. Pero en estos casos el guión es instrumento accesorio y no un final en si, ya que la película de este guión puede ser proyectada innumerables veces sin sufrir alteración alguna. La función teatral, en cambio, nunca es exactamente igual a la de un día anterior.

Ahora, pretender adentrarnos con más profundidad en estos beregenales de que si el guión es literatura o no, es como meternos en un cuento del nunca acabar y pues, como decimos acá en el Norte hay que verlo “nomás de pasadita” bastémonos con analizar sólo dos ejemplos más para darnos cuenta de que siempre ha existido quienes no han querido darle al guión cinematográfico un lugar en el limbo literario, a pesar de que también esta compuesto de palabras, frases y que tiene características muy similares a las de la novela. Pero aún así los puristas todavía dirán que no. Sin embargo, el guión es porfiado y a pesar

de los pesares seguirá adelante no obstante que ha habido intentos por desaparecerlo, ahí esta, continua tan campante como si nada cosechando triunfos ante un cine mexicano de autor en auge.

Existen, como ya dijimos, dos corrientes principales con respecto a su calidad literaria: la que asegura que no tiene ninguna y la que lo sitúa como género nuevo dentro de la literatura.

“No hace mucho tiempo que aún era necesario demostrar a los filisteos que el cine era un arte independiente con principios y leyes propias.

Actualmente aún hay que demostrar que la base literaria de este nuevo arte visual, es también una forma artística literaria propia e independiente, al igual que el drama escrito” Citó Belabelaz, el gran teórico de cine, en 1948. Pero ahora veamos otro punto de vista (El reverso de la moneda) que también tiene sus argumentos: “El guión cinematográfico no es una nueva forma de novela, no es un género literario nuevo como comprenderían algunos: No es un poema, ni es por último, con parecérsele tanto, un libro dramático”.

Esto último viene del escritor José Revueltas, en un libro publicado en el año de 1965, Puntos encontrados que sólo llevan a la reflexión de que cada cabeza es un mundo y que en uno de ellos esta

la verdad.

Aunque existe un parangón con el texto dramático o teatral; ambos se escriben, en principio, para llegar a otro estadio de su existencia; la representación, ya sea en un escenario o en imágenes cinematográficas. Es preciso recordar que algunos guiones han sido llevados a escena como obras teatrales. Citó a dos maestros que en ambas disciplinas sobresalieron: Ingmar Bergman y Rainer W. Fassbinder. Su calidad literaria y poder de evocación ha permitido que pasen de un campo a otro sin el menor recato.

Ya sin tantas galimatías e independientemente de que si el guión es un género literario nuevo o no, si de plano entra al limbo literario o no y si los puristas se compadecen de el y le dan un chance, perderíamos el tiempo en discusiones. Lo que si debemos de pensar y reconocer es que el ser humano por naturaleza es un creador por lo que no le debe de importar que género o que estilos está inventando para llegar a su objetivo: El arte o la actividad del hombre es capaz de generar emociones por medio del artificio. (Versión estética de la realidad externa, percibida por los

sentidos y reinventada por el intelecto).

Entonces vamos a animarnos a escribir guión cinematográfico y a unirnos a este esfuerzo que esta haciendo actualmente nuestro Cine Mexicano y, ¿Por qué no? Formar parte de los proximo cien años (1995-2095). Las artes visuales de nuestro país.

Pero lo que sí hay que recordar es aquello que dijo el director de cine ALEJANDRO PELAYO, una vez que visito nuestra ciudad “UNA BUENA BASE LITERARIA ES IMPORTANTE PARA QUE UN FILM TENGA ÉXITO”.

Enero 2010 Saltillo, Coahuila. México Para comentarios sobre el artículo favor de escribir al correo electrónico: aristotelia60@hotmail.com

Mi mundo de sal De Jesús Flores www.jesusflores.com.mx Esta habitación discreta, Esconde mi atormentado espacio.

Extraño tu indomable coraje, Tu trivial y casual extravagancia.

Me ahogo en mi mundo de sal, Donde falta tu presencia.

Lo desconocido de tu equivalente, Y el rastro de tu altivez.

Lágrimas derrochadas Atesoran mi nostalgia.

Salobre recuerdo de caducas glorias Colman el vacío de mi espacio.

Me asfixio en esta esfera Esperando tu aliento de vida, El salitre pulveriza mi alma Fundiéndola por siempre,