Agárrate Magazine Cultural

Magazine Cultural creado desde Coahuila. México.

Junio 2010

Nº

16

CONTENIDO: 2.- La dramaturgia de la voz Por: Joel López Arriaga

Mensaje del Director

4.- Sueltas al aire Ma. Guadalupe Alvarado

Medio año ya de este 2010, estamos por iniciar el segundo semestre y estamos con mucho trabajo gracias a Dios. Por lo que este mes, la revista se viste de gala con dos festivales que van creciendo muy bien y que pronto estará al menos uno de ellos ya itinerante por algunas partes de México.

5.- Imágenes de México Puebla, Puebla Por: Fernando H. García

Iniciamos con la interpretación y recomendación del buen uso de la voz en el actor, por el Maestro Joel López Arriaga. Con este estudio pues nos deja ver que si hay que estar preparados para tal efecto y de esta manera poder hacer mejor uso de la misma en el escenario.

6.- Bodas de Sangre 8.- Trayectoria Segundo Festival Abierto de Pantomima Querétaro 2010 10.- Poemario Marlén Carrillo Hernández - Ferman 12.- Segundo Festival Infantil Processo 4. Puebla 2010

Incluimos en la sección de sueltas al aire a una persona que inicia en la cuestión de las letras, pero que como tal merece respeto y el espacio para exponer su trabajo. Me refiero a María Guadalupe Alvarado de Saltillo, que me ha enviado un cuento y algunos poemas, que espero los disfruten.

De paso por los Saltillos me di la vuelta por el teatro, para ver el montaje de Bodas de Sangre de García Lorca. Marissa Vallejo dirige esta producción que a mi ver esta bien, rescatable, con una muy buena actuación de Brenda Peña, lo cual agradezco como espectador.

Y bueno, pues hablaremos de los festivales tanto de pantomima en Querétaro como el de Processo 4 en Puebla. La verdad que los dos son de gran calidad y en donde se presentan grandes propuestas escénicas que hacen divertir y entregan calidad al público.

COLABORADORES

www.agarrate.com.mx Fernando H. García

Victor Hugo Mendoza Promotor Cultural

Director General

Marlén Carrillo Hernández - Ferman

Ana Elia Rodríguez

Joel López Arriaga

Editora

Ing. Jesús García Diseño

La dramaturgia de la voz Muy lejos están los días en que nuestros primeros pobladores en Coahuila, hacían sus "Mitotes" para celebrar los ciclos de caza y recolección. Ya que estos de manera festiva se retiraban a parajes lejanos dejando solo en las chozas a los niños. El mitote consistía en danzar alrededor de la hoguera, cantar y rezar algunas creencias en forma nauhaloide.

Este tipo de representación tenia la forma de ritual y emitían sonidos guturales, de animales y cualquier cosa que se les ocurría para venerar a sus dioses. Pero ya existida la representación en este tipo de rituales.

Esto fue hasta que llegaron los españoles a cambiarles su esquema de vida y creencias. Los Franciscanos por medio del teatro y el evangelio se acercaron a los indígenas. Modificando sus creencias y rituales. El género de la pastorela vino a catequizar a nuestros indígenas pero también vino a teatralizarlos. Ya que comenzaron a rezar y a declamar los versos del diablo y el arcángel. De ahí inicia la escuela del verso y los textos declamados, grandilocuentes y engolados.

Llego el siglo del teatro español a nuestro país, y con el acentuar mas la escuela española, que no era mala pero volvía estáticos, autómatas y declamadores a nuestros actores nacionales. A partir de ahí, todo era españolizado. El teatro nacional era una copia del teatro europeo tanto por su influencia como por sus técnicas aplicadas en las escuelas de actuación en México. Todavía en los 50´s y 60´s se dejaban escuchar en México, actores con la escuela de la declamación y la oratoria. Y que en verdad no tan malos, pero la técnica de la voz y los movimientos exagerados hacia ver a los personajes tan poco reales, por eso la gente los veía tan lejos. Con temas de reyes y reinas se alejaban más del público. Otra escuela que se infiltro debido al poco conocimiento foniátrico de algunos directores fue "la escuela del grito", en donde a manera de gritos se entrenaba a los actores, así que para cuando llegaban a la función de estreno aquellos pobres aprendices taladraban sin

Por: Joel López-Arriaga

proponérselo los tímpanos de los espectadores que jamás regresaban a la escena del crimen.

Se dice que sí una aspirante a bailarina no cuenta con cierto juego de piernas, jamás esta llegara a ser bailarina. Con el actor es lo mismo, si este no cuenta con una voz potente, jamás llegara a ser un buen actor. Al menos de teatro no, tal vez de televisión o cualquier otro medio que no exija una educación adecuada de la voz.

En estos tiempos es tan importante dominar una técnica que permita que se vea y se escuche una voz educada. Poca gente cree en la dramaturgia de la voz, en la creatividad del actor para crear el color, el tono adecuado a partir de la partitura que el dramaturgo nos exponga a través de sus personajes. A partir de los tres tonos básicos el actor puede ir creando su gráfica tonal. La riqueza del lenguaje consiste en saber manejar variaciones a partir de los tonos básicos, del análisis del texto y la creación de los personajes. Pero aquí lo importante es evitar el grito, a menos que el personaje lo requiera. Cada actor puede manejar su gráfica tonal en base a los apuntes que vaya desarrollando en los trabajos de mesa. Pero lo primero es contar con una buena técnica para controlar los nervios, porque si el actor no la tiene, entonces cualquier gráfica tonal se le cae al momento de actuar.

Sin embargo la palabra bien dicha y pronunciada puede crear atmósferas, una caricia para los oídos del espectador, un arrulló si se da el ritmo adecuado o un trueno si se marca correctamente. El aparato foniatrico debe de estar bien entrenado y calentado a la hora de la función, por que la voz es un instrumento que hay que saber manejar adecuadamente según la partitura a interpretar.

Insisto que la dramaturgia de la voz es tan básica y necesaria en el intérprete de hoy y todos los tiempos.

Para cualquier comentario favor de comunicarse al correo electrónico: Aristotelia60@hotmail.com

Sueltas al Aire

Por: Ma. Guadalupe Alvarado

la historia de periquito. comenzaba el año de 1900, ese año seria para nuestro personaje algo que marcaria su existencia, el campo estaba lleno de nopales, de hiervas, de maromas, de cadillois, de espinas, y el aire que contenía solamente tierra y mas tierra.

El suelo parecía un jarro de barro roto, por los múltiples pedazos disperzos entre si, y en cada hendidura de tierra, había mas espinas. Pues el terrible viento que venia del norte, junto con el sol redondo de las doce del día, querían pulverizar lo que solamente pretendía salvarse de esa hoguera, que salía de todo el ambiente, y las lagartijas, se recostaban en una piedra de su mismo color y con el ruido de las maromas que volaban como locas, las lagartijas se hacían para un lado, pues siendo tan pequeñas resistían el calor como si fueran grandes.

Y cerca de allí en el pueblo, la gente se refrescaba con agua que sacaban las mujeres de la noria, y luego la ponían en una olla de barro enterrada en la esquina del jacal, donde don Tello peinaba a su esposa Teófila. Ya que Teófila estaba en cinta y pronto daría a luz a su quinto hijo.

Teófila era una mujer tosca, fuerte, y decidida. Le dice a su esposo que ha llegado la hora de parir al chamaquito, Y don Tello corre al jacal de enfrente a avisarle a su suegra nata. Y preparan el lugar del alumbramiento, del techo del jacal ponen dos mecates fuertes, para que la mujer al momento de tener los intensos dolores, se sujete parada de los mecates y bajo sus piernas esta un petate, hecho de histle de lechuguilla que ellos elaboraban, y una sabana de manta vieja y luida por el tiempo.

Asi la mujer estando de pie y sudosa, su madre le daba masajes en el vientre con aceites y un te de cominos que ella preparo. Al fin se llego la hora, y nace un niño.

¡Un lucero en el alba!

(Antonia mata, mi madre…)

En este mes el universo se vuelve todo mayo Desde el infinito del mar, hasta las rosas del campo.

Y las aves, se visten de tonos para expresar su canto y su trinar son cinco letras, ¡te amo, te amo!

En este mes el universo se vuelve todo mayo.

Desde el infinito de mi corazón, hasta mi llanto Que calla con dolor pues tú no estás a mi lado ¡Como quisiera lucero mío, descansar en tu regazo!

Ahora me toca a mí, lucero del alba, seguir tus pasos. ¡Llenar de amor cada rincón, mi lucero amado!

Con alegría, me diste la vida, hace varios años.

Y con qué dolor mi lucero al polvo yo te he entregado.

Dios me permitió, cerrar tus lindos Y serenos ojos.

Tu espíritu, voló y se transformo en un lucero en el cielo. ¡Ahí Dios te puso, mi lucero del alba… en el firmamento.

Te inmortalizo mi Dios, y te dio ese gran premio! ¡Eres y serás, siempre… un lucero en el alba Dedicado en este mayo, a mi santa madre….

En agradecimiento, por darme a la vida, ANTONIA MATA. Vivian los LUCEROS, que DIOS transformó en el ALBA!

Imágenes de México

Puebla de los Angeles Fotos de: Fernando H. García

B o d a s d e S a n g r e Por: Fernando H. García

Se presentó en temporada corta en el Teatro del IMSS de Saltillo, Coahuila. México, la obra del Maestro García Lorca; Bodas de sangre. Bajo la dirección de la reconocida actriz Coahuilense, Marissa Vallejo con su grupo de teatro Arlequín Arte Disciplinario A. C. El productor de cine y amigo mío; Luis Monterrubio me invito a ver este montaje, el cual a su vez corrió con muy buena publicidad por parte de su directora y productora.

Lo cual del mismo modo hubiera asistido a ver tal acontecimiento.

Pudiera decirse que es fácil tomar un texto teatral y hacer el llamado a un grupo de jóvenes con muchas ganas de estar en un escenario. Más sin embargo, tomar a García Lorca no es un acto de complacencia dominical. Para eso esta el suplemento día 7. De entrada esto le da a Marissa Vallejo un 10 de calificación en su proyecto.

Más que criticar, hay muchas cosas que rescatar. Como ejemplo diré que el tratar de complementar a un grupo de jóvenes bailadores, con otro grupo de entusiastas estudiantes de teatro, más un reconocido grupo de actores y actrices de primer nivel, hacen una sazón interesante en el escenario.

Poética, romántica, sublime, entre más cosas, me pareció la brillante participación de Brenda Peña. Me parece; sin temor a equivocarme, que esta en su mejor momento.

En el papel de La Madre, Brenda Peña saca sus emociones, sus penas y sus más íntimas desilusiones. Para transformarlas en una colocación del personaje en su máxima expresión.

Una historia dramática, enfocada en la sangre, la muerte, el amor, el cuchillo y la navaja.

Con sus altas, con sus bajas, pero siempre metiéndonos en una emoción constante por escena.

La parte sublime de esta puesta en escena fue al final, el duelo actoral entre la Novia interpretada por Isabela Corona, con la Madre. Dejando a un lado la experiencia de Brenda Peña, Isabela casi llega a su nivel. Esto me dejo un buen sabor de boca.

Mi recomendación para la dirección acaso seria aprovechar mejor la iluminación del maravilloso Teatro del IMSS, no dejar que Luis Gatica intente ser un Cantaor, esto implica no dejar sin dirección a los artistas ya con experiencia como el ya mencionado, como a Lucía Sánchez que de por si ella ya tiene suficientes tablas y eso le ayudó mucho y obvio el excelente trabajo de la ya de más mencionada Brenda Peña.

De Mercy Balderas no puedo opinar mucho. Le vi igual que hace más de 15 años haciendo el papel de Bedula cuando era estudiante normalista. Del grupo de bailarinas pues hacen su trabajo y listo, así como de los dos jóvenes que interpretan a los galanes.

Aunque el buen Luis Monterrubio si fue desperdiciado cargando sillas.

Mi respeto para Marissa Vallejo, se que esta trabajando mucho como coordinadora de teatro en el Municipio de Saltillo y siempre con proyectos en puerta.

Martín Corona

* Juglaria Circo y Narración Xalapa, Mexico cuento cuentos pinto casas hago tareas de primaria recorto papelitos de educadoras escribo guiones hago caca (en la mañana y en la noche, a menos que tenga chorrillo) escribo y canto canciones ridídulas y divertidas

Dirección de correo electrónico: elmismisimus@gmail.com martincorona@hotmail.com Skype: elmismisimus Sitio web: http://elmismisimo.blogspot.com http://www.youtube.com/elmismisimus http://www.youtube.com/kayuco1 Perfil de Facebook: http://www.facebook.com/elmismisimus

Calidad ofreció la Primera Parte del

2º FESTIVAL ABIERTO DE PANTOMIMA QUERÉTARO 2010 Muy alta calidad de presentaciones ofreció la Primera Parte del "2º Festival abierto de Pantomima Querétaro 2010", en la que participaron representantes del Distrito Federal, Guanajuato, Puebla y Querétaro.

Esta Primera Parte se llevó a cabo en el Cineteatro Rosalío Solano los pasados días 20, 21 y 22 de mayo, y el público local tuvo la oportunidad de apreciar este difícil género teatral en sus distintos estilos, desde la representación seria manejada exclusivamente con expresión corporal, la pantomima clásica, hasta la divertidísima tipo mimo-clown.

Un magnífico montaje inspirado en textos de Thomas Kyd y Federico García Lorca, con 6 actores en escena y música en vivo, presentó la compañía teatral capitalina Cuarto Menguante Teatro. Bajo el nombre de "Azahares y Espinas", esta obra impactó por la fuerza del tema y el realismo de la actuación.

Manejando el estilo del mimo-clown, César Kartagena de Theus Teatro, originaria de León Guanajuato, mantuvo la constante carcajada del público con su divertidísimo personaje "Carusso Le Clown". Haciendo participar a distintos espectadores en su gracioso show, dio muestras de

su ritmo musical y su capacidad para la comedia.

Processo4, procedente de Puebla, Puebla, también divirtió a los asistentes con su espectáculo de canevas cómico "La Misión y otras Lokuras". Haciendo uso de la Pantomima clásica, la compañía teatral poblana actuó una loca misión espacial de ciertos agentes, y otros simpáticos sketches.

Barón Rampante, uno de los dos participantes queretanos, sobresalió por la naturalidad de su participación. "Crónica de Parias y Errantes" fue una de las presentaciones más elogiadas, inicialmente por su gracia, y en segundo lugar por su sencillez, pero perfección en el montaje.

Procedente del Distrito Federal, la compañía escénica Juego, Mima y Acción presentó el mimodrama "El Mimo y el Dragón". La historia de un individuo con una vida rutinaria, que se enfrenta al dragón de la mediocridad para ser, por un instante, lo que siempre quiso ser.

Finalmente, para cerrar el Festival, Arte en Bernal, la compañía teatral anfitriona, escenificó algunos de los más aplaudidos sketches cómicos de su espectáculo "Cuéntamelos… pero no

hables", incluyendo dos de participación del público. El que más gustó fue uno en el que mostraron la problemática diaria del queretano al trasladarse en transporte público.

El Festival incluyó también Mesas de Trabajo abiertas, con exposiciones de los grupos participantes. Su objetivo: El diálogo e intercambio de técnicas, metodologías y experiencias personales.

Sobresalió una conferencia titulada "El Teatro de Pantomima de Cuba", que fue impartida por Don Ramón Díaz, el actor mimo cubano-mexicano de fama internacional, y que fue maestro de muchos de los mejores mimos actuales. Ramón Díaz viajó a Querétaro exclusivamente para impartir su conferencia y presenciar el Festival.

Los buenos resultados de esta Primera Parte auguran un éxito para la Segunda Parte de este "2º Festival abierto de Pantomima Querétaro 2010" a celebrarse en el mismo escenario durante el mes de octubre próximo. El objetivo es reunir a los mejores exponentes de la Pantomima en el país, para mostrar ante el público queretano el talento, el trabajo y el progreso nacional desarrollado en el arte de la Mímica.

Barón Rampante

IMAGENES

2º FESTIVAL ABIERTO DE PANTOMIMA QUERÉTARO 2010

Conferencia de Ramón Díaz

Cuarto Menguante

Processo 4

Theus Teatro

Marlén Carrillo Hernández-Ferman Ciento treinta

Ajedrez

Me viste sola y me enviaste ciento treinta minutos de magia envuelta en pétalos de loto frotando mis hombros de metal.

Un corazón bailando en el ajedrez no es sinónimo de vida.

Alfil, fuego cruzado.

Torre, frentazo sin viento a favor.

Tu voluntad al final ha sido magnánima con mi melancolía.

Y yo que te creía sordo, Dios.

Ahora más bien te creo algo caprichoso, amante de hacerme aquello que tanto nos une.

Los peones reculan los pesares de su rey.

Alfeñiques del amor defendiendo el amor reculando por la lluvia impredecible.

Los caballos galoparán directo al olvido.

La terquedad de hacer la voluntad última y entregarse sin mediación ni permisos de nadie.

El reinado vacante de un día se desmorona por exceso de espacio aquí dentro.

Todos quisimos dar lo mejor sujetándonos al tablero.

Éter-hombre Movimiento telúrico sin petición de por medio, tus yemas tomando la fragilidad de mis huesos.

Puedo caer de rodillas ante aquel dios porque me ha dado este lapso.

Irrádiame los tiempos, éter-hombre: Yo ya fui más allá del espejo contigo.

Salamerías La vida es algo más que salamerías y un colchón.

Me sobran voces de verano tierno para comprobar este axioma a mi medida a través de un beso puesto a conciencia y en tus días y tus labios maduros en tus ojos de relámpago cansado y en tus manos de héroe a medio hacer, ciudadano del asfalto, pero con corazón.

Cruda vida Cruda vida, no me preguntes por qué te nombro así.

Si has hecho coincidir al beso de la soledad y el premio de consolación estando yo sin nombre ni escudo.

El valor de la mariposa en mi atuendo carga sin fuerza mi destino: aposté todo a sabiendas que no se puede ganar y tú me trajiste estas yemas que me alzaron como la rosa frágil de todos los tiempos.

Cruda vida, ambas sabemos que eres una hermosa y etérea ilusión.

Por eso te hablo de frente, te escribo poemas y no me da miedo morir.

Marlén Carrillo Hernández-Ferman Ciudades de mar

Tonsuremos

Rompe el lienzo de tela podrida extiende esta luz que sale de nuestras yemas.

Tonsuremos el pelaje de la noche, otras cuestiones nos esperan por la mañana.

Hoy los muros se disuelven en esas calles anchas de arena donde las playas de nuestros desiertos nunca dejaron de esperar a nos...

Los búhos abren sus ojos, sí, pero la dama nocturna le acaricia con la palma suave y desnuda.

[Blancas ciudades de mar lumpen inscrito en las pupilas de la luna marina.

Inmensas ciudades de mar archipiélago ceñido de flores volátiles Puras ciudades de mar antología de luces acuáticas].

Quiébrense los cristales de la entrepierna de Celeste yo quiero escribir nuestros nombres en el suelo que es sueño y es pecado de espera infinita.

Abrazo tiernamente tu voz donde quiera que te encuentres para no olvidarte nunca para estar contigo cuando la materia me disuelva para alimentarte de mi leche cuando tu beso me absuelva del pecado pirata que robé para ser más humana y accesible.

¿Por qué no hemos de asistir al regreso prístino que siempre está allí y no es porque nos envuelve el destino?

Levanto un templo de anís y miel para lavar la negrura que nos dejó el tiempo tras las cenizas de los otros, los inasibles insensibles de hoy.

Tonsuremos el pelaje de la noche.

Otras cuestiones nos esperan por la mañana.

La ciudad nos aniquila con su feroz mordida. (pero es que tú y yo estamos acostumbrados a respirar el fragmento).

Yo sé que puedo vencerla porque has nacido.

Canto este mantra mío marrakesh de mi vida tercera antes de Cristo: fruto dulce fuego bendito cauda de papel para escribirnos la vida...

[Blancas ciudades de mar lumpen inscrito en las pupilas de la luna marina.

Inmensas ciudades de mar archipiélago ceñido de flores volátiles Puras ciudades de mar

Marlén Carrillo Hernández-Ferman. Saltillo, Coahuila, México, 1982.

Poeta y Narradora. Licenciada en Derecho por la UANE, Profesora de Francés por la Federación de Alianzas Francesas y Promotora Cultural.

Es columnista permanente de la versión electrónica de la revista "Día Siete" del Periódico "El Universal". Pertenece a la Mesa de Redacción de la revista "La Humildad Premiada" de la Facultad de Letras de la UA de C. Sus textos han sido también publicados en el suplemento cultural "Guardagujas" de La Jornada de Aguascalientes, y en revistas como "The Barcelona Review" y "Pantagruélica", de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Melómana, vigilante entre tres u ocho horas de las estrellas, neurótica, y en algunas ocasiones, inadaptada social. Su alterego poético, Velvetine (y vocalista de la Kaleidosom Band) los espera en: http://velvetineskaleidoletters.blogspot.com/

Por: Fernando H. García Con más de 19 Compañías de Teatro en escena, 9 estados de la República, 2 talleres, 3 espacios, más de 50 actores y más de 5 mil espectadores. Del 3 al 6 de junio de este 2010 en la Ciudad de Puebla, Puebla, se realizó el 2º Festival Infantil Processo 4 2010, con un éxito tremendo.

para poder exigir.

Resalta la humildad, el corazón, la sencillez del Maestro Carlos Converso. Quien impartió un taller de manipulación y técnicas para el trabajo con Títeres. De manera sencilla, de manera silenciosa en ocasiones, con una mirada que te invitaba a responderte a ti mismo tus cuestionamientos. Así, Converso, se ganó a los asistentes a su taller, así, de esta manera, dejo una semilla bien sembrada en los artistas poblanos. Aunque nos falto una demostración de su excelente trabajo, ya que no pudimos ver una función por su parte. Ojalá en la próxima.

La Compañía de Teatro Infantil Processo 4, con el afán de ofrecer al público poblano una diversidad de colores, sabores y sobre todo de calidad escénica infantil, convocó a esta emisión del festival.

Participaron los grupos: Processo 4 de Puebla, los Payasos Poblanos Saltarín y Rous, El grupo Pellicer de Tabasco, Cuarto Menguante del D.F, Los Inteatrables de Tijuana, Cossiris de Puebla, La Troupe de Puebla, Ni Fu, Ni Fa de Venezuela, Compañía Tik Tak de Puebla, Arte en Bernal de Querétaro, el Cuenta Cuentos Sergio Villar de Puebla, el Payaso Kuadritos de Puebla, Jhonny Shoe de Puebla, Pánfilo el cazador de palabras de Puebla, La Cortina de Coahuila, la Compañía de Teatro Regina Torne de Puebla, La Nao de Guadalajara, AnimaLec de Puebla y el Cuenta Cuentos Martín Corona de Xalapa.

Todo es rescatable, todos los eventos fueron de primer nivel, las expectativas fueron cumplidas. El público Poblano es de lo mejor; no paraban de reír, de cantar, de estar participando y claro que obliga al artista entrar a cierto nivel para poder satisfacerlo.

Destaca la participación de los grupos en Orfanatos; lugares a los que los organizadores de festivales casi en su mayoría olvida. Los chicos de Processo 4 no lo hacen y como requisito para estar en el festival es que los artistas tienen que ofrecer una función en algún Orfanato de la Ciudad; esta, desde luego, fuera de foco, fuera de reflectores o de publicidad alguna. Más bien en forma de agradecimiento a la ciudadanía poblana.

Una mera llamada de atención a la Directora de la Compañía Los Inteatrables de Tijuana; y aclaro que a la Directora, no al grupo, ni a los padres de familia que le acompañaron. Y es que resulta ser que la Señorita Esmeralda Ceballos no se tomo el tiempo siquiera para leer la convocatoria. No es posible que llegue en plan de primera actriz a un festival como este, que se hace de manera independiente, y que claramente en su convocatoria explica los términos en que va cada grupo al mismo.

No es posible que el comportamiento de una persona pueda empañar el buen resultado de una organización profesional y bien planeada.

Lastima por ella, pues cuenta a mí ver con un buen grupo de niños y niñas en su compañía que le ponen todas las ganas para sacar un buen espectáculo. Lastima por ella, pues aparte se ve que cuenta con el apoyo incondicional de un grupo de padres de familia. Lastima por ella ya que también contó con el apoyo de las autoridades culturales de Tijuana para este vieja. Mi estimada Esmeralda Ceballos, el piso esta muy grande corazón. Hay que trabajar más

Otro de los talleres fue el de Narración Oral, impartido por el gran Juglar Xalapeño Martín Corona. Sin duda también la maestría de Corona dejó sembrado en los asistentes a su taller el gusanito de andar de Cuenta Cuentos por la ciudad. Su manera, su voz, su mirada, la picardía inocente que presenta ante los niños y sobre todo la honestidad de este actor Veracruzano, hacen que Martín Corona sea uno de los mejores Cuenta Cuentos verdaderos en México.

No quisiera resaltar el trabajo de algunos y hacer menos el de otros, por tal motivo no hablo en si de un espectáculo en particular, si no de todo el conjunto en general. La parte importante de este festival no fue la competencia, fue la comunión de todos los grupos, de cada uno de los artistas para cumplir con el propósito de estar en un escenario en cualesquiera que sea el género. Divertir.

Nuevamente el agradecimiento a Fabiola Montes y a Miguel Ángel Barroso; Directores de este festival, así como a todos los Processo 4 y a toda la gente que les brindó apoyo en el mismo.

IMAGENES Todas las fotos de: Jorge Barroso