Agárrate Magazine Cultural Nº8 Octubre de 2009

Magazine Cultural creado desde Coahuila. México.

Bárbara Colio Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2009

CONTENIDO: 2 • Bruma Jesús Flores 3 • El derecho de autor en México Mensaje del Director

4 • Dos dramaturgas saltillenses del siglo XIX Por: Joel López Arriaga

“No, no estoy loco señor, se lo voy a demostrar…” así versaba el fallecido Rockdrigo González. Esta frase, aparte de comentar sobre el evento que se realizó en homenaje a su aniversario luctuoso, me da bastante para el tema de los derechos de autor.

7 • Derecho de autor Objetivo, subjetivo, vigente, positivo, ¿Natural?

Por: Lic. José Luis Candelario Tovar

Parece ser que en México o, aún no estamos preparados para la realización de este pago o de plano “nos hacemos locos” al respecto.

8 • TRAYECTORIA Entrevista a Bárbara Colio Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2009 Por: Fernando H. García

Visto desde los diferentes ojos tanto de creativos, ejecutantes, críticos y desde luego la parte legal, el derecho de autor es un derecho que por derecho tenemos que pagar. (Qué tal mi cantinfleada)

10 • Derechos de autor o la tierra de nadie Por: Alejandra Serrano www.teatromexicano.com.mx

Vamos a encontrarnos en este número además de las colaboraciones al respecto del tema tanto de José Luis Candelario Tovar y Miriam Coronado, el muy valioso apoyo del dramaturgo Joel López Arriaga, quien nos envío un gran paquete de investigaciones realizadas por él respecto a la historia del teatro en Saltillo, Coahuila.

11 • Poemario De: Marlén Carrillo 12 • Rockdrigo Visionario de los tiempos híbridos Por: Lucía Sánchez

Agradezco también a Bárbara Colio, Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2009, el haberme tomado la llamada para la realización de la entrevista que aquí aparece. Sin duda una mujer con bastante estilo, creatividad, sueños, comprometida y enamorada con su labor.

13 • Copy Roger Por: Miriam Coronado

Desde luego, agradezco a Alejandra Serrano de Teatro Mexicano por su apoyo y colaboración.

14 • Urkel La música en su estilo

Gracias a los colaboradores que no menciono aquí, pero que están en el contenido, y sobre todo agradezco a todos los que nos visitan tanto en la página de la revista como en el grupo de facebook.

www.agarrate.com.mx Fernando H. García DIRECTOR GENERAL

Quiero desearles desde ya, la mejor de las suertes al grupo de teatro Processo4 en Puebla, ya que este mes arrancan con su Primer Festival Nacional de Teatro Infantil, por ahí estaremos trabajando tanto en la pantomima como informando de sus eventos a los lectores de Agárrate.

Ana Elia Rodríguez EDITORA Ing. Jesús García DISEÑO

COLABORADORES Alejandra Serrano www.teatromexicano.com.mx Victor Hugo Mendoza Promotor Cultural

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Joel López Arriaga Dramaturgo

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Bruma

Cuento de Jesús Flores - ¿Será ella?

Se preguntaba Emilio mientras veía a la bellísima mujer cruzar la calle.

- ¡Si, es ella!

Su amor platónico de la secundaria; la niña a la que nunca pudo hablarle, la que provocaba que sus sabanas saliesen volando durante las noches de su adolescencia.

Entre una bruma imaginada, la veía etérea acercarse hacia él con aquella falda pincelando anhelos y la lasciva mirada que jamás olvidaría, esa mirada que era como sol capaz de calcinar a quien que se atreviera a mirarle de frente.

- ¡Hoy si le hablo!

Pensaba mientras contemplaba la perfección de sus manos al llevar el bolso.

- ¿Y si no me reconoce?

Escasos pasos lo separaban de la Diosa que adoraba desde joven, casi niño. Gotas de sudor resbalaban por su frente y sus axilas humedeciendo su camisa azul.

- ¡Ahora o nunca!

La vio acercarse y su garganta se disponía a emitir el primer sonido cuando una fuerza ajena se lo impidió; sus ojos desorbitados intentaron decir lo que sus labios callaron, sus manos quisieron…

- ¡Se fue!

Nada ha cambiado.

Jesús Flores

Felicitaciones a Jesús Flores

En la quinta emisión del encuentro de monólogos que organiza CONARTE, Jesús Flores quedó seleccionado por tercera ocasión con su monólogo "CRISTO-BAL". El cual se presentará en la sala experimental del teatro de la ciudad de Monterrey el próximo mes de noviembre.

Jesús Flores, quedó seleccionado también en el 2006 con el monólogo "DOÑA ESOFICA" y en el 2007 con el monólogo "LA SEÑORITA JUANA", los tres de su autoría.

Consulta su página para saber más de él

www.jesusflores.com 02 • www.agarrate.com.mx

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El Derecho

para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas el 24 de julio de 1971. Con esta integración, que entró en vigor el 17 de diciembre de 1974, fue posible mejorar la legislación interna, en particular gracias al reconocimiento de nuevos derechos, la elevación de los niveles de protección y la estandarización de la reglamentación convencional.

Asimismo, con la firma del Convenio de Berna, en México se adoptó la regulación de la figura de la presunción de autoría, quedando así desplazada la obligación de registrar una obra para verse reconocidos los derechos de autor.

A partir de este momento, para que el autor viera reconocida su personalidad, sólo era necesario que indicara en la obra su nombre o seudónimo.

La Ley Federal sobre el Derecho de Autor fue reformada y adicionada el 11 de enero de 1982, quedando incorporadas algunas disposiciones acerca de las obras y las interpretaciones usadas con fines publicitarios o propagandísticos, y ampliando la protección no sólo a los autores, sino también a los intérpretes y los ejecutantes. En 1991 esta Ley fue objeto de nuevas reformas y adiciones.

de Autor en

M éxico

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l código civil de 1928 fue promulgado por Plutarco Elías Calles, en cuyo libro II, Título VIII, quedó de manifiesto la regulación del derecho de autor, a través de sus disposiciones.

Por otra parte, en el Reglamento para el Reconocimiento de Derechos Exclusivos de Autor, Traductor o Editor, que fue publicado en el Diario Oficial de la Federación el 17 de octubre de 1939, ya se había hecho énfasis en una obra o creación como el objeto de protección del derecho de autor.

En México surgió la primera Ley Federal sobre el Derecho de Autor en 1947, conjugándose lo estipulado en el Código Civil de 1928 y el Reglamento para el Reconocimiento de Derechos Exclusivos de Autor, Traductor o Editor, de 1939. A través de esta Ley se concedió al autor el derecho de publicar su obra en cualquier medio y con fines de lucro, así como su transformación, comunicación, traducción y reproducción parcial o total, extendiendo la vigencia del derecho de autor hasta 20 años después de su muerte, en beneficio de sus herederos. Otra novedad fue la tipificación de algunos delitos como violaciones al derecho de autor.

La incipiente Ley Federal sobre el Derecho de Autor de 1947 fue trascendente por integrar el principio de “ausencia de formalidades”, lo que significaba que una obra estaba protegida desde el momento de su creación, estando registrada o no. Con esta transformación jurídica, la legislación mexicana logró integrarse en el plano de los derechos autorales a nivel mundial. A partir de este momento México haría historia en el futuro en cuanto a la protección de los autores, así como lo sugieren sus antecedentes del siglo XVII. México firmó su adhesión al Convenio de Berna Octubre 2009

Fuente: Edición y derecho de autor en las publicaciones de la UNAM. Por: Clara López Guzmán y Adrián Estrada Corona

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dramaturgas

XIX

del siglo

Por: Joel López Arriaga

I

nicialmente retomo ideas y palabras de la investigadora de teatro Giovanna Recchia, y doy entrada a este texto que no busca más que exponer el por qué es tan necesario el rescate de nuestro patrimonio cultural, no solo de la capital del país sino de provincia, en la frontera, y más específicamente del noreste de México.

La protección del patrimonio cultural en nuestro país es relativamente reciente. A pesar de las múltiples declaratorias de nuestras autoridades entre las que se encuentran la creación de normas, reglamentos, disposiciones y llamados a favor de su conservación, día a día seguiremos perdiendo bienes, recursos y testimonios culturales de un valor incalculable.

A principios de este siglo nos encontramos frente a la seria amenaza de la perdida del patrimonio cultural por falta o deficiencia de normas adecuadas de protección.

Olvidándonos de que el patrimonio cultural pertenece a todo tipo de huella y testimonio del paso del hombre por la tierra, sin embargo, el patrimonio teatral, literario, musical y las tradiciones orales, entre otros, no aparecen en las discusiones y propuestas para garantizar su protección y rescate. El mayor de los casos juegan un papel secundario o del tipo irrelevante como si no formaran parte del dicho patrimonio. ¿Es esto correcto? Claro que no, pues el peligro que representa el deterioro y la perdida de este tan especial y único patrimonio construido durante siglos de cultura, cuya particularidad radica en las características mismas de hecho teatral.

Para esta investigación teatral independiente fueron necesarias y fundamentales algunas fuentes como las crónicas escritas, críticas y anuncios tomados del periódico oficial de Coahuila, publicaciones de la época, y también de algunos documentos encontrados en las actas de Cabildo que resguarda el Archivo Municipal de Saltillo. Esto nos ayuda a hilar, tejer y reconstruir un sinfín de lagunas

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encontradas a lo largo de la investigación que he venido haciendo a través de estos últimos años.

Es importante remarcar los vacios que existen respecto de nuestra historia local y teatral, hasta hoy dispersa, sobre los teatros decimonónicos de nuestra ciudad, sobre todo para entender el inicio del proceso de transformación de la puesta en escena como antecedente del desarrollo que tendría a lo largo de nuestro siglo XX, a pesar de no tener los elementos de comunicación idóneos y de otros aspectos que contribuyeron para que su desarrollo fuera más lento aún que el de la capital de nuestro país.

A mediados del siglo XIX, no había ningún proyecto arquitectónico serio para un teatro similar a los que se encontraban en aquella época en la Ciudad de México. Según crónica de Gutiérrez Nájera, en ese tiempo, a finales del mismo siglo, había alrededor de 40 teatros en la capital del país, incluidos chicos y grandes, además de los llamados “jacalones”, teatros improvisados de madera que se levantaban en el Zócalo de esa ciudad.

Con base en esta última referencia, ubicamos a los de Saltillo, en ocasiones levantados provisionalmente en las temporadas dela Feria, que se llevaba a cabo de septiembre a octubre.

Según varios documentos, se marca la existencia del teatro provisional Ramos Arizpe, ubicado cerca del mercado el “Parián”, y del teatro de Zaragoza, situado en la quinta calle de Hidalgo, actualmente el Casino de Saltillo. Este ultimo tuvo un polémico nacimiento en al época del gobernador Victoriano Cepeda, y sobrevivió hasta la construcción del flamante teatro de madera Manuel Acuña. Lo curioso es que no estaban considerados en los dibujos de los mapas gráficos de la ciudad, ¿seria porque tenían el carácter de provisionales?

Los historiadores y cronistas saltillenses poco contribuyen a aclarar los antecedentes tipológicos de dichos escenarios, cuya referencia directa son los teatros Manuel Acuña y el García Carrillo, en particular del Acuña que contaba con infraestructura de madera y se

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hiciera en forma provisional, ya que originalmente se tenia pensado construirlo con materiales mas resistentes. Si esto hubiera sucedido, tal vez aún lo tendríamos en nuestra ciudad, no se hubiera incendiado del todo y no contáramos solamente con fotografías que se conservan en archivo (1886-1902).

Realmente son pocos los documentos que se encuentran en los archivos Municipal y Estatal en los que se haga referencia a nuestros teatros del siglo XIX, sobre todo sus protagonistas, entre los que se encuentran actores aficionados, dramaturgos, directores y hasta empresarios, quienes arriesgaron todo por contar con un desarrollo en la cultura las artes y de la ciudad.

Definitivamente, esa carencia documental hizo la labor de investigación más ardua, emocionante, y es una invitación a que otros interesados se unan a esta aventura de rescate -nada fácil por cierto- para reconstruir nuestra memoria histórico-cultural y rescatar la rica herencia teatral en el estado.

Otro punto que se podría aclarar es que constantemente recurrimos en esta investigación a un contexto nacional sólo para tomar referencias como punto de partida o de ubicación en el tema. De ninguna forma pretendo hacer comparaciones, pues estas me parecen poco adecuadas, ya que la provincia tuvo su propio despunte muy particular en cuanto a este rubro de las artes, por lo que, aclaro, el lector conocerá de paso algunos aspectos del teatro en el siglo XIX, no solo de Saltillo, sino de la capital del país.

Se podría objetar, con toda razón, que un edificio represente todo el patrimonio teatral, aunque éste sólo constituya uno de los elementos emblemáticos junto con los textos de literatura dramática. De hecho, este patrimonio, esta conformado por todos los documentos directos e indirectos al hecho teatral de nuestra localidad en si, algunos desde su etapa de preparación hasta su estreno y funciones de temporada, sin dejar de lado las reseñas y críticas de la época firmadas en su mayoría solamente con seudónimos iníciales. Cabe aclarar que en gran parte los comentarios u observaciones se inclinaban a favor del hecho teatral, ante la apatía de un público que obviamente carecía de cultura teatral en ese entonces.

La reconstrucción de la memoria, de la infraestructura teatral de nuestra ciudad, parcial o total, es sumamente necesaria. Esta investigación inicial representa únicamente la primera etapa del largo proceso de recuperación de los testimonios teatrales que aún viven encerrados o cubiertos por el polvo del olvido y la indiferencia de nuestros historiadores.

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compañeros varones que las acompañaron en esta aventura teatral, fueron escritas en el marco del llamado segundo Romanticismo Mexicano, el cual tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XIX, sobre todo en las tres últimas décadas, y se distinguió por su fuerte carácter nacionalista y también por dar cabida a sucesos legendarios y populares.

Imagen tomada del blog: saltillo de mis recuerdos La dramaturgia femenina Saltillense y el patriarcado en las letras nacionales.

Para una dramaturga mexicana del siglo XIX, insertarse en el ambiente teatral y triunfar implicaba no sólo enfrentar barreras de índole moral, tanto en lo familiar como en lo social. Pese a que se instituye el estado laico y se sientan las Bases para la instrucción pública, aún se descarta a la mayor parte de la población femenina como analfabeta, y su más terrible adversario era el juicio masculino, pues éste se abría o se cerraba a la presencia femenina en los tablados, no solo en el teatro local sino en el nacional.

Pero algunas mostraron una enorme decisión y espíritu de sacrificio en aras de construir una dramaturgia propia. Las voces ignoradas de nuestras escritoras en épocas de oscurantismo, ideaban las formas y estrategias para que su pensamiento y creatividad no quedaran sólo en el tintero. Cuentan que para esto algunas utilizaban seudónimo o iníciales para firmar su obra, con lo cual, según ellas, aparecerían como femeninas intrépidas que osaban pisar un terreno destinado exclusivamente a los varones.

En el caso de nuestra capital coahuilense, las cosas no eran tan diferentes, pero el recio carácter de nuestras protagonistas les ayudó a liberar prejuicios y obstáculos en lo social, sobre todo en lo teatral, donde desarrollaban sus inquietudes de productoras, actrices, directoras de escena y, obviamente, en cuestiones dramatúrgicas.

Hoy ofrecemos dos casos contundentes de esa voluntad creadora, los cuales dudo se hayan repetido en este siglo (XX): El de las dramaturgas saltillenses Francisca Montes y Betzabé Gómez.

Este despunte de nuestra naciente literatura dramática, no sólo tuvo impacto estatal, sino que los alcances obtenidos por estas mujeres tuvieron repercusiones en la Ciudad de México, como más adelante describiremos.

Las obras dramáticas de estas mujeres y de sus

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Durante dicho periodo se privilegió a la historia como fuente de inspiración, especialmente la nacional, aunque también se dio lugar a la historia europea antigua, como es el caso del drama en cinco actos El secreto del condotiero, de Francisca Montes Flores.

Otro factor que enfrentarían estas mujeres, fue la apatía de algunos sectores, misma que prevalecía incluso en el público de la capital de nuestro país, pues aquí como allá la situación era, como lo menciona atinadamente el escritor mexicano Ignacio Manuel Altamirano: “Este público está educado en los toros, en las ejecuciones sangrientas, en los circos donde los niños acróbatas se rompen los huesos con frecuencia”.

Y es que también por estos lares la cosa era similar, pues el mayor atractivo eran las corridas de toros en la temporada de la feria anual saltillense que se realizaba en los meses de septiembre y octubre. Por eso cuando las comedias o dramas no dejaban ganancias, los voraces empresarios no dudaban en presentar espectáculos más redituables: contorsionistas, mentalistas, fonambulistas y saltimbanquis.

A lo anterior podríamos agregar los conflictos bélicos, tanto internos como externos en nuestro estado, -invasiones norteamericanas y francesa-, así como las constantes incursiones durante esos años. Pero aún así, no obstante este conflictivo escenario, se tenía que anunciar la tercera llamada en la escena local.

Tal vez las mujeres a quienes nos referimos en este artículo no eran las únicas que escribieron en aquella época, pero si las que más llamaron la atención sobre todo en el sector masculino.

La difusión, el apoyo y demás logros, se deben a que supieron rodearse de gente con gustos afines, actores y actrices que lo mismos declamaban, cantaba y hasta bailaban.

Además, la mayoría de sus compañeros varones eran estudiantes de jurisprudencia y otros ya prominentes abogados que también abordaron la política, tanto que algunos tuvieron importantes cargos públicos y hasta una curul en el congreso.

En esta polifacética trayectoria algunos también se dedicaron a las tareas del cuarto poder mediante el cual defendían sus puntos de vista a través de su satírica pluma, como es el caso de Juan José Segundo Sánchez Peña,

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dramaturgo de ese grupo.

No se sabe realmente cuando llega a saltillo la familia de Francisca y María Guadalupe Montes, pues el cronista de esta ciudad asegura que es de Ojuelos ¿Jalisco? Sus padres, Jesús F. Montes y María Antonia Flores, tenían una tienda de abarrotes en la ciudad y el señor Montes, hasta donde sabemos, era también constructor y entre otras ambiciones deseaba convertirse en empresario teatral… y lo fue.

Pero mejor hablemos de Francisca Montes Flores, interesante mujer de singular carácter; ella además de escribir teatro también era actriz, y por cierto mantenía en esta ciudad una tertulia literaria –entorno de la liberación femenina-, de la que era centro y donde exponía sus ideas, audaces para su tiempo. También formaban parte de este selecto grupo Betzabé y Guadalupe Gómez, Bernardo Laredo, Antonio de la Fuente, José María Santoscoy y el propio Juan José Segundo Sánchez Peña, los cuales desarrollaron sus obras y las estrenaron por esa época en el Teatro de Zaragoza.

El cronista de esta ciudad, Armando Fuentes Aguirre, comenta lo siguiente en un artículo sobre la señorita Montes: “Francisca Montes, mujer desenvuelta que lo mismo escribía dramas que los representaba, vestida con muy lucidos atuendos en los escenarios de los teatros saltillenses. Fumaba mucho doña Francisca, tendida al estilo Cleopatra o Sarah Bernhardt en blanco diván que guardaba su exquisito abandono de mujer. Yo he visto una fotografía suya para la que posó teniendo una manzana en la mano. Subjetiva foto esa”.

Los tres únicos dramas que se conocen de ella son El secreto del condotiero, la cual termina de escribir el 4 de junio de 1871 y estrenara posiblemente en el Teatro de Zaragoza, un 12 de noviembre de 1872; le siguen Los cinco hermanos Legoff, que estrenó un 25 de junio de 1873, y su tercera obra fue Sofía primavera, puesta en escena por primera vez el 1 de diciembre de 1874, ya que después de dos años de receso en el teatro ésta retoma el mismo texto un 27 de abril de 1877; tal vez en nueva versión la presentó por segunda ocasión.

De la obra que sí hace una edición de autor en el año 1873, es de el Secreto de condotiero, por lo que su padre, el señor Montes, envía una carta en el mes de diciembre de ese mismo año al Ministerio de Justicia e Instrucción Pública (Actualmente Secretaria de Educación Pública), en la que pide el registro del drama en cinco actos de El secreto del condotiero; protegiendo así los derechos de autor y de representación, no sin antes pedir una disculpa por no anexar las dos copias que solicita para dicho trámite y alega que el texto aún no se sale de la imprenta.

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Aunque las crónicas que aparecen en el Diario Oficial de Coahuila no hacen comentarios sobre los espacios en donde se representaban los dramas de otros autores, excepto de la señorita Montes nos atrevemos a pensar que fueron en dos espacios: primero en el Teatro Zaragoza, que inicia en 1868 y deja de funcionar aproximadamente en 1886. Después de varias remodelaciones en el local por ser un lugar provisional y de madera, en algunas de estas terminó semidestruido dicho teatro y no se encontró un espacio adecuado para las representaciones dramáticas que exigían la época de las ferias en 1873, por lo cual don Jesús F. Montes solicita al Ayuntamiento la autorización para acondicionar un corralón situado en la Plaza del Carmen o del Abad. Específicamente en el mercadito de La Maqueta, ubicado en donde ahora se encuentra la Plaza Francisco I. Madero, en las calles Aldama y General Cepeda.

La crónica consignada en el Diario Oficial marcaba que tuvo un gran éxito la presentación que efectuara esa noche. De la que no hemos encontrado rastro alguno es de la composición que la hermana de esta decía tener, y que también participaba en tertulias literarias.

La señorita María Guadalupe Gómez formaba prácticamente parte de aquel grupo que formara Francisca Montes, el cual diera frutos consecutivos en cuanto a producción literaria se refiere, no tanto de mujeres sino de hombres que alcanzaron a estrenar su obra dentro de un

Este señor solicitó levantar un teatro provisional en dicho corralón al cual le puso un portón y techo con una lona, así como le hicieran los cómicos de la legua en otros tiempos. Este espacio solo era para que se representasen las obras que sus hijas escribieran y actuaran durante la temporada de la Feria. Aunque la solicitud la hizo en el mes de julio de ese año, no se deja la posibilidad de que estos actores y dramaturgos estrenaran sus textos entre este foro y el del Teatro Zaragoza, ya que en esa época eran los únicos de la ciudad.

El otro caso al que nos referimos es el de Betzabé Gómez, declamadora y quien gustaba también de la poesía.

Al igual que algunos de sus compañeros, al final de cada representación dramática se decía algún poema alusivo al actor o a la compañía teatral. Con esto coronaban el éxito de la función que se representaba cada domingo en temporada. Los días de Feria era cuando estos grupos daban temporadas de un montaje o de varios, y fuera de dicha festividad se acostumbraba los días domingo.

Tal vez la señorita Betzabé Gómez estreno su obra Recompensa después del matrimonio, un 4 de diciembre de 1874. Este es el primer ensayo dramático que se conoce de dicha autora, y se representó por vez primera en el Teatro de Zaragoza.

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señorita Betzabé Gómez, originaria de Saltillo, con su obra Recompensa después del matrimonio.

Pero en cambio, a la señorita Francisca Montes, con El secreto del condotiero, se le rescata en la tesis profesional de Antonio Marquet, mismos datos que tomó del texto Bibliografías del teatro en México, número 28, de Francisco Monterde, publicado en 1933, con prólogo –nada más ni nada menos- del maestro Rodolfo Usigli.

Por último, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes editó en su serie Historia y Dramaturgia del siglo XIX, el titulo Dramaturgas mexicanas de 1861 a 1885, en donde se incluye el texto El secreto del condotiero y un minucioso análisis de la obra por parte de críticos de la actualidad.

Este es el drama en cinco actos, el cual titulo Marquet en su tesis Un drama mexicano del siglo XX misma que elaboro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Después de un largo receso en los escenarios, se supo que la señorita Francisca Montes se caso con el también dramaturgo local José Juan Segundo Sánchez, un 10 de marzo de 1879; después de los largos cortejos por fin unieron sus vidas este par de pioneros de nuestro teatro. Pero dicen que la felicidad es tan efímera como el mismo teatro, y el dramaturgo muere un 14 de enero de 1887.

Doña Francisca, sola después de la muerte de sus padres años antes, decide retirarse a su lugar de origen y concluye así un ciclo en su vida personal y profesional.

Sin embargo, terminada una época bellísima del teatro local, la vida engrasa el mecanismo para un futuro movimiento teatral coahuilense, que sin lugar a dudas sentaría las bases para que la Imagen tomada del blog: saltillo de mis recuerdos s e c u n d a r a n m u j e r e s c o m o Concepción Sada, Manuela Villanueva de Puig, Nancy ciclo determinado.

Cárdenas, y por ultimo Olivia de Montelongo, quienes también subieron a la escena y Recompensa después del matrimonio, de la esgrimieron sus plumas dramáticas no solo en señorita Gómez, fue incluida en la relación la escena local sino también en la nacional. alfabética de autores mexicanos titulada Circo, maroma y teatro, de Reyes de la Maza, editada Nota: Las fuentes de información para este por la Universidad Nacional Autónoma de trabajo se recopilaron en su mayoría de los México en 1985, la cual contempla autores que periódicos oficiales del estado de Coahuila, en estrenaron en el periodo 1810-1910. En esta las fechas que abarca esta investigación, relación no se incluye a la señorita Montes además de otras fuentes ya nombradas en este Flores; ahí se menciona a 450 autores, de los mismo artículo. El comentario del cronista de la cuales sólo cinco textos son de mujeres y el ciudad, se extrajo del suplemento semanario, resto fueron escritos por varones. Entre estas del periódico Vanguardia, del 20 de julio de cinco autoras se encuentra el nombre de la 1997.

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Derecho

de

Autor

perjuicio del autor; por lo tanto el autor es el responsable de ejercer sus derechos apoyándose en el sentido objetivo y en el subjetivo del derecho.

profesional no me atrevería a decir que es justo, es importante que el derecho de autor cumpla con los requisitos de una validez formal sin considerar la justicia o injusticia de su contenido.

Objetivo, subjetivo, Vigente, Positivo, ¿Natural?

Por: Lic. José Luis Candelario Tovar jltovar6@hotmail.com Mi nombre es José Luis Candelario Tovar, soy abogado de profesión y gestor cultural; me integro a esta revista virtual con el apoyo de Fernando, participando con mis aportaciones en materia de derechos de autor, espero sus comentarios y sugerencias así como sus dudas, al respecto, entraré de lleno en materia.

El derecho en general tiene varios sentidos, los cuales también aplican al derecho de autor, uno de ellos es el sentido objetivo el cual se considera como un conjunto de normas, que imponen obligaciones y al mismo proporcionan facultades, por lo tanto para los autores en este sentido; les permite identificar la existencia de una normatividad que les concede privilegios exclusivos y responsabilidades; otro sentido del derecho es el subjetivo, considerado como el permiso derivado de la norma, se dice que el derecho subjetivo se apoya en el objetivo o viceversa, de acuerdo con el autor que lo interprete; sin embargo, al hablar de un derecho subjetivo, el autor tiene la capacidad de hacer o no hacer, o de impedir a otro hacer algo en beneficio o en Octubre 2009

Además, el derecho también es vigente es decir para el autor representa la normatividad que será obligatoria en un tiempo y un espacio determinado; agregándole a este su sentido positivo; es decir, el reconocimiento y aplicación por parte del Estado.

Por lo anterior el derecho de autor es un derecho fundamentado en los sentidos: objetivo, subjetivo, vigente y positivo; sin olvidar que para algunos lo consideran además como derecho natural. En el siguiente artículo hablare de las fuentes formales del derecho de autor.

El derecho de autor tiene un s e n t i d o ¿natural?, es d e c i r intrínsicament e un orden justo, cuando se habla de justicia, el termino es completame nte amplio y tiene una connotación mayor, decir q u e e l derecho de autor es justo, e s m u y relativo y en lo personal y de manera muy A

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Bárbara Colio Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2009

De entrada, le pregunté respecto al Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2009.

“Es un premio prácticamente nuevo, es su sexta edición y lo gané con la obra titulada: Usted esta aquí. De próximo estreno, ya se está preparando su montaje en una coproducción del INBA y el Gobierno del Distrito Federal, bajo la dirección de Lorena Maza y hasta ahora, en el elenco tenemos confirmados a Blanca Guerra y a Rodrigo Murray.”

“De cómo ha sido, bueno, yo siempre he defendido la publicación de los textos teatrales, por que eso le da otra dimensión al trabajo. Yo no me conformo con que una obra mía se monte una vez y ya, si no que busco que ésta se vea en diferentes partes, se combine con diferentes públicos. Por ejemplo, en México le fue muy bien a Pequeñas certezas, pero también le fue muy bien en Lima, y en Inglaterra y espero que le vaya igual en Los Ángeles y, eso es debido a las publicaciones.”

“En cada país, la obra llegó por el mismo medio: un libro. La “Mis obras han viajado gracias a los libros y yo he viajado gracias a ellas” obra se público en Inglaterra por Nick Hern Books que es una editorial muy importante de Bárbara, tus obras se han teatro en aquel país; que la montado a nivel nacional distribuye en Estados Unidos, como internacional, ¿Cómo Reino Unido y Australia, y el es el buen entendimiento con resto de Europa. Entonces, la los directores de otros países, gente se ha topado con el libro, refiriéndonos a los cambios lee la obra, le gusta, me llama, de idiomas, de formas en el acordamos y la montan. Eso es lenguaje? fabuloso. En Perú fue exactamente así, vino un “Mira, por ejemplo la obra de director muy importante de Lima Pequeñas certezas, se estrenó a pasar unos días a México, fue aquí en México, luego ha tenido a una librería, vio el libro editado otro montaje en Gales, por La centena , lo compró, se lo Inglaterra, otra puesta en Lima, llevó a su casa, leyó la obra, se Perú y en febrero próximo se va enamoró de ella, levantó el a estrenar en Los Ángeles, proyecto durante dos años y California. Va a ser algo muy finalmente la estrenó, y fui a padre, por que en Inglaterra fue verla.” en inglés; obviamente en Perú y en México en español, pero en “Mis obras han viajado gracias a Los Ángeles, el mismo elenco va los libros, y yo he viajado gracias a presentarla un fin de semana a ellas. Respecto al en español, y otro fin en inglés.” entendimiento con los 08 • www.agarrate.com.mx

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directores, eventualmente los directores me contactan por los derechos y demás, pero también tenemos una sutil comunicación vía mail, ellos me hacen preguntas de la obra, de los personajes, y realmente las preguntas que me ha hecho el de Inglaterra son las mismas que el de Perú y el de los Ángeles. No ha habido ninguna adaptación, salvo una que otra palabra que tiene significados diferentes en cada país”. ¿Alguna vez has visto algún montaje tuyo y dices, “eso no es mi obra”?

“Me ha pasado con algunas otras obras. El director no entiende nada y como no entiende nada, se pone a hacer otra cosa, pero te estoy hablando de hace como 10 años, últimamente no me ha pasado. Mira, finalmente el teatro, el montaje, el hecho teatral mismo, parte de la suma de un texto dramático, más la parte creativa del director, más la parte creativa que le inyectan los actores. En un montaje afortunado, la esencia del texto está ahí, y también está impreso el tono que el director le ha querido dar, lo que cada director ha querido destacar. Para mí, ver distintas versiones de mis obras es algo muy enriquecedor, invaluable, es constatar que, ese puño de palabras impresas en un papel, que un día me imaginé, siguen con vida.”

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¿Cómo van surgiendo tus temas, tus ideas, cómo es que escribes? ¿Escribes varias obras a la vez?

“Suelo empezar una obra y terminarla, no malabarear varias al mismo tiempo. De pronto he tenido que estar haciendo más de una obra a la vez por cuestiones de acumulación trabajo, o fechas de entrega, y sí lo sufro.”

por semanas, si no, busco el espacio o el momento. De alguna forma, siempre lo estoy haciendo. Lo que sí es una constante, es que un texto lo trabajo mucho. Borro más de lo que escribo. Hago una lectura con actores en un cierto punto de la escritura, la pongo a discusión, vamos, de alguna manera me tardo, lo sé, pero me gusta que cuando libero una obra al público, vaya con cierto añejamiento.”

“Y en cuestión de temas, no es que decida de pronto tomar un tema y hablar de él, no funciona así. Lo que lo inicia es toparme, encontrarme, descubrir algo que me provoque. Yo no pretendo dar ningún mensaje o consejo con lo que escribo, no me interesa, no creo que el teatro deba ser didáctico o amistoso, debe ser ante todo, cruel.

Con Usted esta aquí, -que es la obra que ganó el premio-, nació por que a partir de conocer e investigar sobre un evento real, me intrigó la cuestión del “heroísmo”, ¿Quién es héroe? si es algo loable públicamente o una locura destructiva en lo personal. ¿Quién es el héroe y quién el villano en un evento específico? ¿Se pueden señalar? Mi tarea fue mostrarlos desde ambos puntos de vista, inyectarlos de razón plena a cada uno, y el resultado ha sido una obra desconsoladora, ya que: si todos tenemos la razón, entonces ¿hay culpables absolutos? ¿a quien se acusa? ¿Hacia donde mirar? ¿cuál podría ser la solución?”

Bárbara ¿Tienes alguna disciplina para escribir?

“Varía, según mis circunstancias de vida. Si cuento con todo el día para hacerlo, yo feliz, puedo pasarme diez horas escribiendo, Octubre 2009

Respecto a los derechos de autor en México, ¿cómo lo ves?

“Creo que el problema, por que sí es un problema en México, es que no hay una cultura dentro del ambiente teatral sobre la cuestión de los derechos de autor, incluso hay una cierta resistencia al respecto. La gente no avisa que se van a usar las obras, así sea para uso comercial, escolar, o lo que sea.

Yo, por ejemplo, tengo mi propia A

página de Internet, y además, un apellido peculiar, así que soy súper fácil de localizar, y sin embargo la gente no hace ni siquiera esa investigación, piensa que si una obra está publicada, que si encuentran el texto por ahí, la pueden montar sin ningún problema.”

“De vez en vez, hago búsquedas en internet y me encuentro con montajes de mis obras en cualquier parte del país, y rara vez me entero por los propios directores. Algunas veces sí me contactan, y quieren hacerlo bien, pero no tienen idea de cómo hacerlo, no lo planean en sus proyectos de producción, ya que así como hay un pago a los actores, un pago al director, un pago al chavo que jala los cables, dentro de eso, tienes que considerar el pago de los derechos de autor. Los teatreros deben pensar también de una forma administrativa, mercadológica, ya que es toda una empresa el montar una obra. No se puede ver de otra forma. Incluso, las mismas instituciones estatales a veces, no lo consideran, algunas de mis obras se han ido de gira a los estados, a festivales, y cuando SOGEM les pide a estos, el pago d e d e r e c h o s d e a u t o r, responden “¿Qué? ¿De qué me hablas?” y si hubo 300 o 400 localidades vendidas, les corresponde pagar el 10% de taquilla al autor, por ley, sin embargo ellos, o los productores independientes que contratan funciones, se niegan. Es un desastre. Y sinceramente no es tan complicado, hay que querer saber, hay que querer hacer teatro profesional, nada más.”

Esta entrevista se realizó vía telefónica el jueves 17 de septiembre de 2009.

Coahuila – Distrito Federal.

Por: Fernando H. García 09 • www.agarrate.com.mx

Derechos de autor o

la tierra de nadie Por: Alejandra Serrano

E

n los estados se presentan entre 1000 y 1500 obras por año, de éstas por lo menos unas 800 lo hacen en espacios oficiales. Ninguno de estos espacios solicita carta de derechos de autor para autorizar tal función, inclusive las becas del FOECA tampoco lo hace. ¿Quién vela por los derechos del autor? ¿Sogem?

Sogem solo existen en la Ciudad de México.

En México el autor no tiene derechos, cómo los va a tener si llevar a escena su obra es hacerle un favor, lo he escuchado decir inclusive de maestros de la carrera de teatro. Para un director y es especialmente para un director en ciernes, escoger un buen texto es su mayor acierto. El público lo que platica, lo que lleva a otros en el “boca en boca” es principalmente la anécdota de la obra. Hay directores que buscan “el texto como pretexto”, algunos lo hacen muy bien, pero la mayoría del teatro depende mucho de lo que aporta el texto. Tan es así que los últimos montajes de la compañía emblemática de “Teatro del Cuerpo”, Linea de Sombra, son obras de texto (La mujer de antes de Roland Schimmelpfennig y Mujeres soñaron caballos de Daniel Veronesse).

El endiosamiento de los directores en México que se dio hasta los ochenta y del que aún padecemos las secuelas, puso en jaque la posición de dramaturgo. Después de gozar del poder político cultural desde Usigli, las siguientes generaciones de dramaturgos fueron condenados a la inexistencia, cuando los directores subieron al poder y proclamaron que no existía dramaturgia nacional. Fue 10 • www.agarrate.com.mx

hasta los ochenta que se gestaron nuevas voce s con más fuerza, lo suficientemente rebeldes para no creerlo y subirse ellos mismos al escenario si era lo que se necesitaba.

Ahora las nuevas generaciones no tienen el problema de la difusión de su trabajo, cuentan con muchos espacios de promoción y ahora este es también un problema.

Cualquiera puede conseguir los textos y sentirse con el derecho a “difundirla” obra, si se hace tanto esfuerzo por dar a conocer los textos es porque necesitan que alguien les haga el favor, otros menos soberbios pero igualmente autocondecendientes se escudan en el “somos un grupo amateur”, “lo hacemos por amor al teatro” y el “no se puede vivir del teatro en los estados”. Con estos argumentos se justifican para tomar los textos, algunos más propios le avisan al dramaturgo y muchas veces el dramaturgo cede, pero qué pasa: Al que le deberían pagar (al dramaturgo) le dicen que son amateurs, pero al público sí le cobran. Si de la taquilla no sale nada, pues debería ser nada para todos, porque aquí está el truco, no se pueden mejorar las condiciones del hacer teatral sino se profesionalizan los hacedores, no se puede exigir a las instituciones nada si entre nosotros mismos no aportamos lo mínimo. El cambio tiene que ser primero en los artistas luego en las instituciones.

solapado. Todos los grupos que se presenten en un espacio oficial y los que soliciten una beca deben tener una carta del autor otorgando el permiso, ya cada quién se arregla con los dineros, pero el autor debe estar protegido.

Preguntaba antes quién vela por los derechos de los dramaturgos, pues ahora lo hacen los dramaturgos mismos. Hace unos meses, varios dramaturgos del interior del país se pusieron de acuerdo para hacerlo, se l l a m a L a re d n a c i o n a l d e dramaturgos y ya tuvieron su primera batalla en el puerto de Veracruz, donde a una obra no autorizada se le suspendió temporada, con apoyo del espacio donde se presentaba. El grupo inmediatamente se comunicó con el autor (ahora sí) y resolvieron amistosamente, incluso el autor fue a ver la obra.

En esa tierra de nadie alguien alzó la voz.

Sin embargo las instituciones si juegan un papel clave en el cambio www.teatromexicano.com.mx de actitud frente a los derechos de autor, porque recordemos que no respetarlos es un delito, un delito fantasma y las instituciones los han A

Octubre 2009

M

arlén

C

arrillo

E l bilé

U na escribe para no llorar

Una escribe para no llorar y a pesar de eso la lágrima se instala en el banco del adiós que no se desea ni se exige ni siquiera se toca por miedo a quemarse dentro el cuerpo.

Agua de fuente quebrada la maternidad es un carro lancha y la soledad es mi ciudad sin su barba sin sus canas y con mis ganas de poseer el secreto que hipnotizara su hombría su abrazo alrededor de mi cintura su cuerpo en mí.

Una escribe para no llorar y a pesar de eso la boca se pone de cabeza y la cosa no resulta: el ojo de Rèmy sigue su curso; convertirse en anime y mártir para el de enfrente que tiene bien armado su discurso dominical y burgués.

Nada de lo que está allá afuera flotando entre piedras y raíces pieles sin bloqueador solar para el corazón los ojos o la ajada piel me dice que en realidad debo vencerme a la inercia de su estulticia.

Parece que quiero ser Olivetti 1979.

Resulta que nací tres años después y con el bilé sin estrenar.

Una escribe para no llorar creyendo que abarca el todo con las yemas y nada, nadando por las letras una lo acepta que la nada se instala origen en el ventrículo izquierdo matriz seca parada oficial, manto de aire que besa el frío que ocurre por acá que ocurre por acá.

Octubre 2009

Hernández-Ferman

A

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Rockdrigo

, La belleza interior de Visionario de los tiempos híbridos cada uno de los asistentes salió a relucir en el homenaje al profeta del Nopal, Rockdrigo González. La tarde del sábado 19 de septiembre, la sede de Foro Rock Radio y TV Web Radio Imagina fue visitada por trovadores, actores, promotores y artistas plásticos para rendir tributo a uno de los máximos expositores de la música mexicana, a quien la vida se le fue a la edad de 34 años, pero no sin dejar un extenso legado de reflexiones y propuestas.

Transmitido en vivo, el homenaje inició a las cinco de la tarde y culminó hasta medianoche. Durante este tiempo, una amalgama de propuestas artísticas y visiones personales conformaron una imagen totalmente tangible de Rockdrigo González, visionario de su tiempo, testigo de cambios sociales y geológicos, para quien la sola idea de tolerar la corrupción, la injusticia, la falta de voluntad, lo enloquecía, y siempre prefirió ser un humano a contracorriente pero congruente con su sentir.

El abanico de participaciones fue muy emotivo y variado. Se inició con la intervención de Jorge González, director de Radio Imagina, y el promotor Fernando H. García, versando sobre la

Por: Lucía Sánchez vida y obra del cantautor tamaulipeco. Se unió al recuerdo Marlén Carrillo con una interacción emotiva con las canciones del compositor, para dar paso a la lectura de Lucía Sánchez a un par de cuentos, los cuales escribió en torno a su preocupación por la preservación del entorno

M a r i s c a l y Contraveneno con su fuerte propuesta rockera, y Arturo Marines, emblema del folclor coahuilense de la punta de la cabeza a los pies. Esta derrama de talento no pudo ser posible sin el apoyo de otro extraordinario promotor cultural y fotógrafo, Víctor Mendoza, siempre al pendiente del equipo de audio y web.

Sin lugar a dudas, este evento realizado desde la trinchera del arte y promoción cultural independiente se ha posicionado como uno de los mejores del año, en calidad, talento y proyección, lo que consta con la e n t u s i a s t a participación de radioescuchas que comunicaron sus impresiones vía mensajero en línea. ¡Gracias Rockdrigo, Profeta del Nopal, por darlos la oportunidad de vivir una experiencia homenaje que quedará en el recuerdo de todos los participantes!

Disparado hacia el cielo rumbo a Andrómeda, Vagando por el infinito voy.

Fastidiado de la guerra y la explotación, Y una historia circular de vicio y corrupción.

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ecológico en que vive la raza humana.

Las tiernas voces femeninas endulzaron el momento amargo de su muerte. Siddharta Galván, Mariza Medellín, Sonya Barrera y Acacia Estrada tomaron sus choros, versos y estrofas para dar melodía suave a la tarde, en vaivén de emociones encontradas de temores, terrores, esperanzas y sueños.

En la parte musical estuvieron el siempre presente en todos los grandes eventos Manuel Samaniego, mejor conocido como Show Banana, Marcos A

Jorge González / Director de Radio Imagina Foto: Víctor Hugo Mendoza

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Por: Miriam Coronado En el cuarto de la vida, existen grupos de personajes muy opuestos y a la vez muy hermanados.

En una esquina se encuentran los AUTORES (personas que crean obras), creadores de novelas, obras dramáticas, software, coreografías, poemas, fotografía, escultura, pintura, ilustración, logotipos, comics, letras de canciones, etc.

En otra esquina se encuentran los LEGISLADORES (personas que legislan las obras de los autores entre otras cosas), personas o un órgano del cual emanan las leyes. Leyes que sirven para regular de manera justa y ética la convivencia humana o del Estado en particular. Los autores recurren a ellos para que les legislen sus obras y les otorguen derechos y protección a sus creaciones.

Derechos de copia, que comprenden generalmente la parte patrimonial de los derechos de autor, y a la vez los derechos Octubre 2009

morales que reconocen la identidad entre el autor y su creación. En otras palabras, los autores legislan sus obras para obtener reconocimiento y las ganancias que genere su creación.

En otra esquina se encuentran los PIRATAS (personas que roban o copian las obras), realizadores de copias no autorizadas, vendedores ilícitos de obras patentizadas o registradas, o sea efectuadas sin el consentimiento del autor y sin autorización legal.

En la c u a r t a esquina se encuentran l o s CONSUMIDO RES (personas que compran obras tanto originales como

piratas). A quienes se les dice “compra esto que ya no está patentizado, por lo que es más barato”, “no es que sea pirata, solo que la obra ya es del dominio público”. A quienes les da lo mismo quien creó la obra, quien la legisló, quien la copió. A quienes por gracia o desgracia el precio y funcionamiento de la obra es lo que más importa.

C

A

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Urkel

Urkel es una nueva estética y perfil musical, que acarrea un amplio sentido ideológico. una perspectiva diferente que trae consigo una propuesta cultural en donde el eje central es la diversidad que combina la búsqueda de la canción como lenguaje primordial y que además se combina con un cuidado trabajo de investigación y experimentación sonora.

Dualidad y diversidad como rasgos distintivos, amalgamando la potencia orgánica de una banda de rock con un sonido excitante e hipnótico. Más allá del espectáculo en sí, Urkel manifiesta en su música una forma de concebir la vida en la que la libertad y los rasgos particulares de cada individuo están invitados a autorecrearse y promover un espacio donde lo “diferente” es sinónimo de respeto, aportación y crecimiento. No se trata de un producto “accesible para las masas” entendiendo esta definición desde el facilismo de fórmulas probadas.

Sí lo es desde la convicción de ofrecer un contenido sincero y profundo que se revela en la imagen, las letras y finalmente en la música. Forjado desde las entrañas del “underground” argentino y plasmado definitivamente en México, la vorágine de acontecimientos fue moldeando su música.

Un artista con una experiencia cultivada siempre de forma independiente que genera una estética sincera y realmente atractiva y alternativa.

Urkel posee un espíritu permeable en el que la diversidad que lo constituye derriba cualquier tipo de acartonamiento y prioriza su deseo de expresar.

Cada show vive por sí mismo y, como toda entidad vital que se recrea en el ámbito social y artístico, corre el delicioso y constante riesgo de apagarse o lo que es peor, de repetirse. Esto último jamás ocurre porque su propuesta late y se nutre al compás de avatares, crisis y conflictos inherentes a lo humano. Se enriquece. Un ida y vuelta con las mil y un realidades que abordan al ser humano.

Sábado 17 de octubre – 24:00 hrs.

Beerhall. Sonora esquina Puebla – Condesa – México, D. F.

www.myspace.com/urkelmusic www.youtube.com/urkelmusic

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