Agárrate Magazine Cultural Septiembre de 2009

Homero Villarreal

Una Reyna Magazine Cultural creado desde Coahuila. México.

muy real

Jesús Valdés TRAYECTORIA Por: Fernando H. García

Alejandra Serrano

COMUNICANDO al Teatro para

Sobrevivir

Taller de Pantomima INVITACIÓN

Dirigido a todo artista escénico que busque herramientas para aplicar en su propio trabajo, o simplemente tenga curiosidad por conocer este lenguaje.

Impartido por Alberto Juárez “Nedkin”, mimo con 11 años de experiencia, participante de 3 festivales a nivel internacional dentro de la República Mexicana y fundador de la compañía “Juego, Mima y Acción”.

Informes: adri1656@yahoo.com.mx / satirovago@yahoo.com.mx Porque para un mimo, las paredes son lo de menos.

Mensaje del Director

CONTENIDO:

Renovarse o morir. Eso se dice que hay o se necesita un cambio. En Agárrate, constantemente hemos ido aprendiendo y aplicando esta frase con mucho gusto. Por que sabemos que hay mucha gente que nos lee y que merecen por respeto y agradecimiento que les ofrezcamos calidad en nuestro trabajo.

3 • ¿Qué es pantomima?

Adriana Padilla 4 • Una Reyna muy Real Homero Villarreal

Hemos logrado ir aumentando nuestro equipo de trabajo, ahora contamos ya con una página web: www.agarrate.com.mx en la cuál podemos estar subiendo y viendo desde la revista hasta lo más actual en novedades, fotografías y más cosas.

5 • Ana Rosales 6 • TRAYECTORIA Jesús Valdés Por: Fernando H. García

Agradezco mucho la participación y apoyo de Alejandra Serrano, de la revista Teatro Mexicano, www.teatromexicano.com.mx ya que realmente se ve su preocupación y trabajo por el quehacer teatral del México.

En este número resaltaremos la trayectoria de Jesús Valdés.

Actor y director de teatro coahuilense. Maestro del trabajo teatral de la mayoría de los actores y actrices de saltillo. Personaje que se recuerda con el gran juglar de espectáculos ya sea a caballo o en escenarios, pequeños, grandes, al aire libre. No importa en dónde, pero si se le llama él esta ahí con gusto.

8 • Concierto de Piano y Flauta

También veremos el trabajo de Sofía Olmos de Guadalajara.

Actriz de pequeño tamaño y de gran talento.

Estamos tratando de cubrir todo tipo de evento de relevancia en nuestro país y fuera de él, así como resaltando desde luego el arte de los coahuilenses.

9 • Sonia Barrera Cuenta Cuentos 10 • COMUNICANDO AL TEATRO PARA SOBREVIVIR Por: Alejandra Serrano www.teatromexicano.com.mx 11 • Sofía Olmos Una actriz de gran tamaño

De manera especial agradezco de antemano la invitación que nos esta haciendo nuestro amigo Osvaldo Barria de Punta Arenas, Chile. Para asistir a cubrir su encuentro de arte que tendrá en la mencionada ciudad del país Chileno. Con gusto creo, estaremos por allá tomando notas y fotografías del evento para darlo a conocer a nuestros lectores.

12 • Galería

www.agarrate.com.mx

Fernando H. García DIRECTOR GENERAL

Ana Elia Rodríguez EDITORA Ing. Jesús García DISEÑO

COLABORADORES Alejandra Serrano www.teatromexicano.com.mx

Septiembre 2009

Victor Salazar Fotógrafo

01 /

/ www.agarrate.com.mx

Viernes y Sábado 20:00 hrs. /Domingo 19:00 hrs Septiembre de 2009 Casa de la Cultura / Saltillo, Coahuila Coperación: $40.00

AUDICION ACTOR Y ACTRIZ REQUISITOS: Gran expresión física, manejo técnica "Clown", fuerza fonal, disposicion a la danza, disponibilidad inmediata, posibilidad de viajar, vivan zona norte DF o Edo Mex. Contacto: Eduardo Barrera tel 9178 3042

02 /

/ www.agarrate.com.mx

Septiembre 2009

¿Qué es pantomima?

Por: Adriana Padilla

¿Con que se come? En los últimos tiempos, la idea de la pantomima parece haberse limitado a paredes y cuerdas imaginarias. Por lo mismo, para el común de la gente la palabra mimo los lleva instantáneamente a la imagen de una caja de cristal… caja en la que este, lamentablemente ha quedado encerrado.

Sin embargo, la pantomima es algo mucho más extenso. Es un lenguaje que como tal, puede manifestar cualquier, ser, idea, imagen u objeto en un escenario.

Date la oportunidad de descubrirlo…

Panto » todo. Mima » imitar. La pantomima es la imitación de “todo” todo lo susceptible a la percepción humana y entendiendo como “mima” la mimesis que significa encarnar, convertirse o transformarse bajo un sentido de verdad de la condición humana.

El cuerpo entrenado del mimo es capaz

Septiembre 2009

“A veces la palabra puede engañar, pero el cuerpo nunca.” de comunicar lo que quiere decir con precisión, en la forma, estilo y momento en que quiere decir. El mimo quiere representar todo aquello a lo que el ser humano le da un significado, de tal manera que el mimo representa todo lo que está bajo la sensorialidad y sensitividad del ser humano. El mimo hace visible lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos, etc.

La pantomima permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica.

El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y no una condición del mimo. ¿A poco si? El estudio del lenguaje corporal abarca todos los movimientos

del cuerpo humano. Desde los más deliberados como besar, estrechar la mano, dar una bofetada, mirada... hasta los totalmente inconscientes: abrir los ojos o la boca por sorpresa o miedo, levantar los hombros cuando no sabemos algo... El lenguaje corporal es en parte instintivo y en parte aprendido e imitativo. Aprendemos desde niños el lenguaje verbal y se olvida destacar la importancia del lenguaje corporal, que empleamos constantemente a lo largo de nuestra vida. Éste aclara, confirma o niega los mensajes del lenguaje verbal, ya que más del 50% de la información procede del cuerpo de manera no verbal. Según se distribuyen las tensiones musculares, su intensidad y su localización en zonas significativas, se configuran posturas determinantes que "hablan" y transmiten mensajes por sí solas. Incluso cuando se pretende expresar algo diferente a lo que se es, hay detalles que lo descubren.

03 /

/ www.agarrate.com.mx

Una La tarde del viernes 14 de Agosto de 2009, tuve la oportunidad de ser invitado al estreno del monologo “La Reyna Sola”, adaptación libre del texto de Darío Fo y su esposa, Franka Rame, “La Señora de Su Casa”, en la sala experimental del Teatro de la Ciudad Fernando Soler de Saltillo. Con un nutrido público y una bien dispuesta escenografía, se dio la tercera llamada para presenciar un trabajo magníficamente logrado entre actor y director. Federico Vargas y José Luis Zamora logran esa importante simbiosis entre protagonista y el que lo dirige.

La soledad es uno de los sentimientos de más actualidad en estos tiempos de cambio hacia la necesidad de un reencuentro con nuestro propio ser. El texto conduce a esta reflexión desde la plataforma del humor y la cotidianeidad de una mujer que se enfrenta a un encierro casi carcelario en su pequeño departamento. Un esposo siempre ausente, un cuñado libidinoso pero incapacitado y enyesado de pies a cabeza, excepto por una mano y por “aquello, que le quedo muy sano… demasiado sano”, como diría la protagonista, por un accidente de coche. Esta “reyna” de su casa, es monarca de su diminuto territorio, sin embargo se encuentra con otra alteza vecina quien vive justo frente a sus dominios. Esta segunda mujer es dueña de otro tipo de reinado, que en diversos aspectos se opone al de Reyna María, pero que por lo mismo le es útil para tener a un coprotagonista que podría

04 /

/ www.agarrate.com.mx

estar ubicado en este caso, en el público.

Sin establecer un diálogo directo con los espectadores, sino mas bien con su vecina de enfrente, Federico Vargas da vida a Reyna María acercándola de manera viva, visceral y muy real a quienes la observamos moverse en su cómodo apartamento, doblando la ropa limpia, barriendo, trapeando, sacudiendo el polvo, cantando con el radio a todo volumen, planchando las camisas de su marido, y de paso atendiendo al morboso de su cuñado pero encerrada, como en una celda impuesta por su antagónico, Sergio Alberto, el esposo, el rey, que aunque nunca esta, logra ser omnipresente y dominar la vida interior y exterior de Reyna.

Nuestra heroína tiene en su haber algunos secretos que comparte con su vecina, y los cuales no son tal vez ajenos a ninguna mujer en el mundo, vivencias, amores, desamores, encuentros y desencuentros que vienen a culminar en una relación casi sadomasoquista con su esposo y en la cual impera el silencio y la necesaria sumisión ante el poder avasallante de Sergio Alberto, su amor, su ídolo, su compañero y su yugo.

Toda esta gama de sabores y sinsabores que vive nuestra “reyna” sola, es llevado de manera más que efectiva y convincente por su intérprete quien hace un magistral trabajo actoral, fruto de una solida experiencia y un cabal conocimiento del oficio de actor.

Por: Homero Villarreal Padilla Federico Vargas es Reyna María en todo su esplendor, en su gran reinado, es una “Reyna Sola”, muy poderosa, muy fuerte, muy real y muy mujer, pero sola, demasiado sola y totalmente triste.

Septiembre 2009

De músico, poeta y loco...

Nacida

en

Saltillo,

Coahuila, Ana Rosales se define como una artista que ha tratado de

ser

independiente,

todas esas vivencias en un lienzo, es poco espacio. Por eso busca también en el arte guiñol, o en la música, o en la danza, y así, ir entendiendo más lo que le rodea, es algo así como leer una cara y sus expresiones.

buscando en la vida l o

q u e

l e

complemente, para sobrevivir

y

Básicamente es la búsqueda de Dios, del espíritu que particularmente se nos dio, a través de las artes.

desarrollarse como ser

humano,

tratando

de llegar lo mas posible a como nos soñamos, buscando en los viajes la esencia misma de la vida y, a su vez, alimentando

el

conocimiento

que

le

permite o le da la oportunidad de proyectarlo en su obra.

En una búsqueda constante, casi sin fin, no solo en la cuestión de desarrollo plástico, sino espiritual y, ella sabe que para llegar a plasmar

Septiembre 2009

05 /

/ www.agarrate.com.mx

Jesús Valdés TRAYECTORIA En cierta ocasión fui a ver teatro en el sótano donde se ubicaba antiguamente la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Coahuila en Saltillo, Coahuila. Se presentaba el grupo La estufa, con la obra El Juglaron o Misterio Bufo de Darío Fo, no lo recuerdo muy bien. Dirigía y actuaba un señor enorme, de barbas y pelo blanco, con una expresión en los ojos, que sometía a cualquiera, su voz retumbaba la construcción aquella. Ese era Jesús Valdés.

Lo he visto trabajar como actor, como director y siempre con verdaderas obras y técnicas que se pudiera decir que Chuy; como le conocemos en Coahuila ha sido y será el Maestro por excelencia.

Por: Fernando H. García pues se trata de acercar al público a la poesía, y no como algo solemne ni con poses, lo queremos acercar con la música y la expresión corporal aprovechando los espacios. Buscamos lograr una intimidad con la gente, para poder lograr además comunicarse, comulgar con este ideal que es el teatro.

Chuy esta cumpliendo 40 años de hacer teatro. Al preguntarle cómo ve él la diferencia de hacer este arte antiguamente con como se hace el teatro hoy, nos contesto. “Siento que se pierde un poco con las tecnologías, el teatro es el teatro, no se debe de abusar metiendo películas, se pierde la emoción, la garra, el sentimiento el corazón que es con lo que se hace esto, el teatro. Voy de acuerdo que se haga salvo que sea usado ingeniosamente, por que luego los actores parecen monigotes, se desvía la atención del público hacia las pantallas, el actor es lo más importante.”

Ahora me lo he topado de gira por el estado, acompañado por dos grandes amigas, Nina Galindo y Xiomara; la primera compositora musical y la segunda gran actriz. Se les va trabajando algunos textos de Javier villaurrutia con motivo de festejar el mes de las letras. Los textos están basados en el libro Nostalgia de la muerte del autor mencionado.

Al respecto Jesús Valdés nos platica: “Lo hemos retocado un poco, le hemos metido un poco d e dinámi cas,

06 /

/ www.agarrate.com.mx

Septiembre 2009

“Ahora no aguantan nada los actores, a nosotros nos daban unas trapeadas de mentadas de madre y todo los directores de antes.”

“En Coahuila hay muchos jóvenes queriendo hacer teatro, más que nunca y es que los chavos cada vez, en estos últimos años van teniendo mucha información y se acercan para aprender.

Escriben, hacen sus guiones, etc. Uno también revisa estos textos con gustos y me he topado con dos tres alumnos que traen una mística genial. Otros tantos no son buenos, pero no podemos cerrarnos a la posibilidad de enseñarles, los metemos al montaje, los nivelamos con los dos tres actores que traen experiencia y los vas metiendo. Pero hay algo que si tienes que enseñarles: que el teatro es una disciplina. Hay que, desde enseñarles los lineamientos, desde recoger la basura que se hace en los ensayos, en los camerinos etc. El arte es un tanto anárquico pero con carácter y sobre todo disciplinario.”

“Hoy en día muchos de los chavos nuevos ya quieren cobrar como si fueran las grandes estrellas, a otros les dices que luego que salga algo, les pasas un dinerito y muchos dicen que ni siquiera lo habían pensado. Eso me recuerda cuando yo empezaba. Recuerdo que salíamos a la una de la mañana de los ensayos y rífatela para irte a tu casa. Lo que nos traía era el gusto. Luego compartíamos un café con alguien de la raza, caminábamos o nos daban un aventón, pero era el gusto, el gusto por el arte.”

reírse y jugar, el actor cree que triunfo, pero resulta que al publico ya dejo de interesarle por que sabe que ya se lo hecho.”

“Tienes que juagar siempre el papel, se le nombraba antiguamente la cuarta pared. Siempre tienes que mantener la intimidad, recordar que el actor actúa para el compañero, que aunque finalmente el público es quien dice si o no, pero con el que estas arriba es con el que estas jugando, es el que te esta dando la replica. Necesitamos actuar para nosotros mismos, así es como se subsiste el hecho escénico, al público le toca por de faul de a gratis la trama, obvio, sin darle todo, digerirlo poco a apoco, que ellos solos se vallan sirviendo.”

“Ahorita estoy trabajando con Yerma de García Lorca. Puse 4 pequeñas obras de Josefina Hernández, basadas en Una noche como esta. Son 4 obras en un acto que tiene que ver con la magia con la brujería con el espiritismo en un tono de comedia.

Historias muy sencillas que se ponen en cualquier parte, lo malo es el reparto muy numeroso, son 14 actores en escena.”

“Ahora no aguantan nada los actores, a nosotros nos daban unas trapeadas de mentadas de madre y todo los directores de antes.”

“Empecé a trabajar con Ramón Cabello en el teatro del Seguro Social. Me enseño desde pararme en el escenario, por que es muy importante saber pararse. Me enseño desde las 10 lecciones básicas de Salvador Novo, que aunque ahorita las pueden considerar obsoletas son muy importantes. Y decía de la importancia de saber pararse en el escenario, compartirlo y pensar en que este trabajo es para un público.”

“Hay que trabajar en lo oscuro, sin luz para que cuando se haga la luz a la tercera llamada, el público se sorprenda y lo aprecie, para que se de el hecho escénico. Ahora se busca la condescendencia con el público, guiñarle. El público es muy corrupto, cae en el juego, empieza a festejarte cosas y se ve que el actor empieza a coquetear. Luego este piensa que ya se lo chingo, que ya se lo hecho a la bolsa. El público empieza a Septiembre 2009

07 /

/ www.agarrate.com.mx

CONCIERTO DE PIANO Y FLAUTA En las iglesias de los alrededores del Templo de San Juan Nepomuceno en Saltillo, capital de Coahuila, replicaban las campanadas que advertían, eran las 8 de la noche. En la mencionada iglesia, iniciaría en minutos un concierto de piano y flauta transversa.

Los artistas, viejos amigos míos, se disponían a interpretar música de Bach, Mozart, Rossini, Chopin, Dvorak y Sarasate entre otros. Por un momento, pensé si debería hacer mi trabajo de fotografía o sentarme en una de esas bancas a escuchar tranquilamente y disfrutar del concierto.

Al piano, mi buena amiga Laura Aidé Alvares, esposa también de un buen amigo, el famoso Arturo Marines. A la flauta transversa, un buen compañero de cuando estudiaba en la Escuela Superior de Música de Saltillo; Carlos Resendiz.

Los espectáculos de música clásica y, en especial en este tipo de escenarios, siempre han sido de mi agrado. La paz que se experimenta, la sensación de llevar dentro a un Mozart, a un Bach o a un Vivaldi siempre esta presente. La magia de transportarse con las notas musicales, a extraños pasajes de la vida tanto de uno, como de los autores.

Dicho concierto se llevo a cabo dentro del Festival Viva Saltillo que como cada año se organiza en aquella bella ciudad. Cabe mencionar que la verdad hay mucho que platicar y escribir de este festival, pero vendrán en más notas relacionadas.

Volviendo al concierto, hay mucho que narrar. Por ejemplo, la diferencia que marca entre tocar un clavicordio (de esos pianos eléctricos que ahora por facilidades de traslado se compran las dependencias de cultura) y estar tocando y escuchando un piano con teclas, cuerdas y martílletes de verdad.

Por: Fernando H. García estas en un evento público y no en la soledad de un mundo soñoliento.

Por su parte a Carlos, se le ve una madurez musical, logro un desarrollo del concierto con pocos o casi nulos intervalos en los que pudiéramos perdernos del acontecimiento. El programa se llevo como debe de ser, de menos a más.

Platicando con los músicos, de pronto nos damos cuenta de que en Saltillo, siendo una capital de estado y que esta repuntando en varios o muchos aspectos no solo a nivel estatal y nacional, sino también a nivel internacional, resulta que aún así, el apoyo para los músicos se va viendo lento.

Esto no recae solamente en las autoridades municipales o estatales, sino en la misma dirección de le Escuela Superior de Música de la Universidad de Coahuila, ya que los directores que se han sentado en la silla grande de la mencionada institución, solamente han hecho eso, sentarse.

De alguna manera, los directivos de las escuelas de arte, son los principales promotores de sus estudiantes, de sus productos que ya estén dando frutos, es decir los egresados o aun estudiantes, que ya están ofreciendo conciertos.

Para Laura y para Carlos, esa noche fue muy buena, el público los acogió de la mejor manera, los aplausos esperaban y sonaban al momento de terminar la obra anunciada. No falto el amigo que despistadamente se quedo dormido en la primera banca del recinto. Los encuentros y desencuentros de los amigos, unidos por la música.

Laura Haidee es una pianista con una sensibilidad que no pudo detener este instrumento, aún así, nos pudo llevar al traslado de ideas, de pequeños y amorfos pensamientos en los que de la nada, volteas y te das cuenta q u e

08 /

/ www.agarrate.com.mx

Septiembre 2009

Cuenta Cuentos Si hay alguien a quien el mundo del teatro en Coahuila se le pueda denominar como la persona que ha trabajado con esfuerzo, cariño y dedicación, es Sonia Barrera.

Desde que tiene uso de la razón se ha dedicado a este oficio. Sus interpretaciones en el escenario van desde la Matrona del prostíbulo de De la Calle de Jesús González Dávila, bajo la dirección de Alejandro Santiex, hasta una dulce y tierna Cuenta Cuentos.

Barrera además de ser una incansable mujer, preocupada siempre por sus dos hijos y en gratitud con el teatro, ahora también ha tomado el rumbo de la docencia, transmitiendo a jóvenes el amor por las artes escénicas, mediante talleres y cursos que imparte en casas de cultura o escuelas, ya sean públicas o privadas.

soniabarrera_@hotmail.com

Sonia Barrera

Septiembre 2009

09 /

/ www.agarrate.com.mx

Comunicando al TEATRO para sobrevivir Por: Alejandra Serrano Hace al menos unos 15 años, era difícil hablar de teatro de calidad fuera del DF, quienes querían actuar, escribir o dirigir emigraban a la capital, era el único lugar con teatros, con presupuesto, con escuelas, con talento. Hoy en día la situación es muy diferente, la calidad y cantidad de producciones teatrales en los estados va en aumento y no así su profesionalización.

Pese a que se encuentran numerosos grupos profesionales de alta calidad en los estados (El Rinoceronte Enamorado en San Luis Potosí, La rendija en Yucatán, La Compañía Titular de la UV en Veracruz y Telón de arena en Chihuahua, por mencionar algunos) la mayoría se trata de grupos independientes, sin espacios donde trabajar, sin subsidios, sin herramientas para gestionar recursos y en muchos casos con escasa preparación, falta de referentes y, derivado de lo mismo, falta de autocrítica.

Con todos estas omisiones el teatro en los estados tiene una gran actividad, en el 2007 registré 1109 obras producidas en los estados, más otras 50 extras que este año encontré y para el 2008 he registrado cerca de 1200 (habrá que descontar las cincuenta antes mencionadas). Más de 1000 obras que han cobrado taquilla, recibido apoyos o bien se han presentado en algún festival, encuentro o feria.

festivales que paga en parte el estado, casi siempre la mayor parte, el único esquema de producción que se ha implementado es Teatro escolar que resulta ser para un grupo el sustento por un año o dos si se ven hábiles.

La falta de comunicación que existe entre la gente que hace teatro en los estados no ha permitido que la situación cambie, no se ha exigido contundentemente un cambio en las políticas culturales del país, no hay un frente común, cada quién lucha inútilmente en su trinchera y esto impide la profesionalización del teatro en los estados.

Un primer paso hacia la comunicación es conocernos y con esto en mente diseñé y desarrollé con ayuda de Fernando de Ita y Luis Enrique Gutiérrez O.M. (LEGOM) el anuario Teatro en los Estados, el cual contiene fichas descriptivas de cada una de las más de 1000 obras que he mencionado. El primer volumen fue del año 2007. Este año, contra todo pronóstico, en octubre saldrá el anuario correspondiente al 2008.

Con este trabajo se hizo más notorio lo que de todos modos sabíamos, no existe gente dedicada a la crítica en los estados, no tienen espacios y pasado un año, la mayoría de las obras se pierden de las letras y quedan sin registro.

¿Cuáles son las medidas que toman las instancias culturales nacionales frente a estos hechos? La mayoría de los jurados de las becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) radican en el Distrito Federal, a lo mucho uno de los jurados por comité es de los estados, a veces ni siquiera eso, como en la pasada convocatoria del Sistema Nacional de Creadores, donde no había un solo jurado de los estados.

Para concentrar y difundir la información se realizó el sitio www.teatromexicano.com.mx, donde se subió toda esta información, pero de manera interactiva, por dos razones, primero porque las fuentes no son del todo confiables y la información está en muchos casos incompleta, además cada persona podrá ampliar la base de datos y tener un perfil donde se enlistan todas las obras en la base de datos en las que esa persona participa, a modo de tener un curriculum intercativo.

A los estados se llevan cursos, funciones y

Al rededor de esta base de datos wiki, se

10 /

/ www.agarrate.com.mx

desarrollaron otras aplicaciones, una radio exclusiva sobre temas teatrales, desde entrevistas hasta tips de marketing. Una cartelera que también es abierta y de uso gratuito. Además de actualizar diariamente con las últimas noticias del medio en todos los estados.

La última parte en aparecer es una de mis preocupaciones centrales, la revista. Una espacio de crítica especializada únicamente para las producciones de los estados. Esta es una parte fundamental pues la crítica fomenta también la autocrítica y además este es un espacio de discusión, por lo que cada opinión puede se confrontada, discutida o celebrada por cualquier persona, a modo de hacer la crítica un ejercicio más participativo y realmente un diálogo y no opinión monolítica que solía ser en la prensa escrita.

Teatromexicano.com.mx es un proyecto joven y para ser depende de la aceptación y participación de su comunidad, hasta el momento ha sido buena la respuesta, aunque aun moderada, espero con el tiempo realmente lograr comunicar a esta comunidad y lograr un cambio entre todos. Es utópico, pero no imposible, el medio artístico no tiene otras herramientas para subsistir más que su gente y lo hemos hecho a través de dictaduras, políticas partidistas, crisis y lo seguiremos haciendo.

Contacto: info@teatromexicano.com.mx

Septiembre 2009

Sofía Olmos

nos dice “parte inicialmente de mi necesidad de explotar todos los alcances físicos que tiene mi cuerpo acondroplásico en el arte dramático”.

Algunas de las obras en las que ha participado como actriz son: “El Matadero” (2008) y “DAKOTA” (2007) con INVERSO Teatro, “68 veces la Luna” (2008) con el grupo A la Deriva Teatro y en “MUSAS” (2003-2006) con el grupo Breve Espacio, este montaje participo dentro del Festival FIESTA! 2003 en Caracas, Venezuela y el XXIX Festival Internacional de Teatro de Oriente 2004 en Barcelona, Venezuela.

Una actriz de gran tamaño Con sus 9 años de carrera como actriz rumbo a su profesionalización, Sofía Olmos ha participado tanto en comedias musicales como en teatro para niños.

Le gusta estar en un escenario pero también disfruta del trabajo como asistente de dirección.

En este año que tengo una beca estatal, más que estar trabajando en un montaje, estoy estudiando, ya me fui a Xalapa a tomar un taller de la máscara de la Commedia dell Arte con Adriana Duch, en el DF tome un curso de Clown, y en Pachuca dentro de TRANVERSALES 2009 estuve con Angélica Liddell, en Guadalajara tomé un taller con Pepe Caballero y ahora espero iniciar un taller corporal con la Gente Pequeña de México A.C.”, nos comenta.

Actualmente Sofía es becaria del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico 2008–2009 con su proyecto: “Perfeccionamiento de la calidad de movimiento de la actriz Sofía Olmos que tiene acondroplasia” (enanismo), y es que Sofía es una actriz que su talla no ha sido una limitante para seguir trabajando, “yo creo que si alguien tiene la condición de enanismo, que vea qué puede hacer con ello y no se estacione en lo común, esa oferta artística que te dan de comediante y/o torero”, nos comenta.

Fuera del escenario, ha sido asistente de dirección en “La Vida es Sueño” (2007) de Calderón de la Barca, bajo la dirección de Fausto Ramírez con la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara y en el montaje: “El Diablito de Benjamín”(2009) de INVERSO Teatro, el cual se presentó dentro de la Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños en Xalapa, la XXII Feria Universitaria del Libro en Pachuca y próximamente dentro del Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (CITA) en Nayarit.

Septiembre 2009

Foto: Mario Montaño

Uno de los objetivos de su proyecto es descubrir la calidad de su movimiento corporal, explorar sus alcances y limitantes físicos y desarrollar sus posibilidades artísticas corporales; el cómo es integrando a los cursos que realiza EINCE (Encuentro Internacional Nuevos Creadores a Escena), la Compañía Teatro Línea de Sombra, el Proyecto LABORAME de Eleno Guzmán en San Luis Potosí; además de ingresando a los cursos y talleres ofertados en Guadalajara. Esta inquietud,

11 /

/ www.agarrate.com.mx

12 /

/ www.agarrate.com.mx

Septiembre 2009

Septiembre 2009

13 /

/ www.agarrate.com.mx