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Foto: Fernando H. García

Naty Molina Junio 2011 / Año 3 N° 27 / Magazine creado desde Coahuila, México Publicación Mensual independiente

Contenido Forro: El Beat / Marcha por la Paz 2.- Todo solar Kids 4.- Poesía de Libertad Marlén Curiel-Ferman 6.- Versos para no dormir Leticia Sandoval 7.- El Origen Valdemar Ayala Gándara 8.- Naty Molina Fernando H. García 12.- Literatura Coahuilense Verónica González Cerna

Se autoriza la reproducción total o parcial por cualquier sistema o método sin previa autorización del editor. El contenido de las imágenes y artículos son responsabilidad de sus respectivos autores o anunciantes y no representan el punto de vista de la editorial

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… Es tiempo de voltear al sol.

C

ada día usamos enormes cantidades de electricidad, esto empieza antes de que nos levantemos, cuando la alarma suena

para despertarte, prendemos la luz, nos lavamos la cara, y nos preparamos un café, mas tarde prendemos la televisión o el radio, usamos la computadora, prendemos focos y así una lista interminable de aparatos eléctricos que usamos en nuestra vida diaria, cuando por alguna razón sufrimos de algún corte de energía eléctrica es cuando nos damos cuenta que tan dependiente somos de la electricidad, pero la mayoría de nosotros no nos ponemos a pensar cuánta electricidad usamos o de donde proviene.

La energía eléctrica que usamos en nuestros hogares es medida en unidades llamadas horas kilowatts (kwh) el consumo de un kilowatt hora es equivalente al dejar prendido un foco de 100 watts por 10 horas, escuchar el radio por mas o menos 20 horas, aspirar por una hora o usar tu computadora de 5 a 10 horas, es decir un kilowatt hora equivale al hacer uso de 1000 watts. Los aparatos eléctricos usan diferentes cantidades de energía. La televisión usa más o menos el doble de electricidad de lo que usa el radio.

En promedio una familia mexicana usa alrededor de 5 mil kilowatts hora de electricidad por año, eso es suficiente para ver la televisión por 5 mil horas y para poder producir esta cantidad de energía alrededor de 3 toneladas de co2 (dióxido de carbono) son liberadas en la atmosfera y esto está dañando a nuestro planeta es por eso que en el futuro necesitamos producir mas energía haciendo uso de las energías renovables, por ejemplo: el uso de la energía solar que no contamina y es inagotable.

Para darnos una idea de la cantidad de energía que el sol produce diariamente y no hacemos uso de ella: "tendríamos que detonar cien mil millones de toneladas de dinamita por segundo para generar tanta energía como el sol.” "la energía que la tierra recibe del sol por espacio de una hora sería suficiente para satisfacer las necesidades de la población del mundo por un año.” "el suministro de la energía del sol en un año es quince mil veces mayor que la cantidad utilizada por todos los seres humanos durante el mismo periodo.”

Entonces el sol nos proporciona mucha mas energía de lo que podríamos utilizar.

Por eso la importancia de empezar a hacer uso de este tipo de energía en nuestro país, ya que México tiene la mayor radiación solar total en América del norte, mas radiación solar total que todos los países europeos juntos y ocupa el tercer lugar con mayor radiación solar en el mundo.

Es tiempo de voltear al sol y hacer algo por nuestro futuro y nuestro planeta, México tiene todo para hacerlo.

Escrito por: Erika Espada R.

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Colaboración: Alejandra González.

Foto: Fernando H. García

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Marlén Ofrenda Pregunta

Qué marasmo resuenas, calle alta, noticia estridente.

Qué podredumbre en el centro de tu universo marchito.

Qué ganas de volverse loca a pesar de la inocencia del pasto y la virtuosidad de la tierra y el cielo.

¿Dónde estás, que beso a algún sapo de este charco enfangado llamado ciudad y no saben ni a la mitad de lo que tu entero filosófico ha sabido en mi boca?

Señor, yo no he sido digna de tantas y tantas palabras.

Pero quiero creer que es posible entregarte mi lacerado corazón.

Cenizas Nada me destruye porque soy cenizas y me disperso en la inmensidad de un aéreo mar azul, fabricando las olas de colores.

Voy Voy a limpiar mi alma de la oscuridad del llanto.

Voy a ofrecerme flores hasta escuchar mi latido.

Voy a abrir la puerta para que ahuyentar este humo.

Voy a decir mi nombre hasta reconocerme en mí misma.

Voy a hablarte a ti, Señor, ahora que brillas en la madrugada.

Canción de cuna de mayo Cierra los ojos, mi niño.

Mañana ya es otro latido.

Mañana el sapo grande ni la bruja soledad nos agobiarán.

Duerme la canción, mi niño.

Mañana ya es otro latido.

Todas las flores de primavera coinciden en brillar aún en la oscuridad.

Amor divino Un amor más allá de la carne, aleteo ligero entre cada sonido.

Un beso entre ángeles sin decirnos los nombres, nacimiento de una ola de viento en las manos.

Señor Poeta, reconozco la paz cuando miro sus ojos de luz.

Para L. A. Por acompañarme en el trayecto Tratando de alcanzar la luz

Marlén Curiel-Ferman. Saltillo, Coahuila, México, 1982. Poeta y Narradora. Licenciada en Derecho por la UANE, Profesora de Francés por la Federación de Alianzas Francesas y Promotora Cultural.

Pertenece a la Mesa de Redacción de la revista "La Humildad Premiada" de la Facultad de Ciencia, Educación y Humanidades de la UA de C. Trabajó para la versión electrónica de la revista "Día Siete" del Periódico "El Universal".

Instituto de Cultura de Aguascalientes; "The Barcelona Review", revista electrónica española; "Paracaídas", revista independiente de Puebla; "Pop Zoo", Magazine del Colectivo Quimera; en la revista venezolana "Pezdeplata", y "Pantagruélica", de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Melómana y en algunas ocasiones, inadaptada social. Sus reflexiones al vacío deambulan en http://www.reflexionesalvacio.blogspot.com/, y su álter ego poético, Velvetine (vocalista de la Kaleidosom Band) los espera en: http://www.velvetineskaleidoletters.blogspot.com/

Sus textos han sido publicados en distintos medios, tanto impresos como electrónicos. Entre ellos, figuran "Guardagujas", suplemento cultural del periódico La Jornada de Aguascalientes; "Parteaguas", revista del

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Individualidad La individualidad de la tierra te la dejo a ti.

Yo me quedo con el canto de los ángeles que habitan en el gran aire y me traen noticias tuyas.

Mantra de apertura He venido para inundarte con mis palabras el aire suave que nos brinda la tierra.

Y pedir permiso para decir tu nombre a los cuatro vientos y uno a uno, desnudarte con ellos.

Yo pido permiso para registrar los matices de tu voz en mis labios.

Perro blanco Quién seguirá tu nombre sobre la yerba, Te preguntas.

Ignoras que yo Plantaré gardenias en tu cama así esté marchita o huela a radiante primavera; así las pidas o no, las guardes en el refri o las deshojes sobre mi alma, junto a mi perro blanco que tú llamas estrella y yo simplemente le digo guía.

Pido permiso para acariciar tu piel y envolverme en ella hasta ya no sentir orfandad alguna ni aflicción.

Pido permiso para sostenerme en tus columnas, pilares hechos con arena del desierto.

Pido permiso para quitarte las espinas de tus dedos y besar sendas llamas, nuevas y quedas.

Pido permiso para trenzarte un sueño de papel escrito con tinta indeleble, invisible e invencible, canto perpetuo de mi alma para tu corazón.

Pido permiso de usar mis manos como un puente entre el universo de tu vientre y tu pezón.

Línea de flores Una línea de flores emerge de tu boca: hasta el fuego cruzado cesa cuando caminas por el horizonte.

Pido permiso para estar dentro de tu cuerpo, para estar encima y dentro de tu cuerpo, para estar debajo y dentro de tu cuerpo, para estar a un costado y dentro de tu cuerpo.

Para dejar de existir dentro de tu cuerpo.

Para reinventarme dentro de tu cuerpo.

Lávame la negrura de mis ojos como hasta hoy lo haces.

Yo te vestiré de besos el alma por cada segundo compartido por telepatía sideral.

Pido permiso a la póstuma humedad de tu rostro la oportunidad de entender la alegría de estar vivo.

Pido permiso a tus ojos de capturar lo que desborde tu alma y tenerlo y guardarlo para mí, como un talismán que me guíe siempre hasta tu templo.

Acuse de recibido Recibí tus besos a medianoche; ninguno nos dijimos nada (es que tenemos antenas en el corazón y por eso el sentimiento nos guía) y los dos supimos que firmé el acuse con mis yemas de luna llena blanca.

Pido permiso al tiempo para ser siempre el hombre encargado de hacerte cada día, cada hora, la mujer única en el mundo que pueda yo crearte con el corazón y mis manos.

Resulta que ellos tienen magia: en el lecho se vuelven flores y en agua saben a limonada.

En la tierra son zapote y en el viento se dispersan como perfume a las dos de la mañana.

Y puesto que todo desde antes de pedírtelo me lo has dado, mujer, estrella, templo sagrado, nada puedo hacer sino asegurarte que el destino llegará incierto para ambos.

Y será un honor hallarte entre la niebla y alegrarte en la canción del mediodía; mirar tu pelo, que es camino que evita los infiernos, bajo la luz del sol.

Recibí tus besos a medianoche y las espadas de luz invernal platicaron de días violetas entre la paz de mis montañas.

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V e r s DORos I

para NO

M R

Leticia Sandoval Leticia Sandoval

De:

La Paz. La Paz no se consigue de blanco callado.

No es gratis no se regala.

A la Paz Hay que conquistarla Luchar por ella Ganarla!

Sálvalo, Sálvame, Sálvanos.

Sí, Te llamo a ti Poesía.

Confieso que tengo fe en ti, en el prójimo.

Confieso que creo que ayudas a encontrar el camino al corazón humano.

Hay tanto que decir…

Se sienten prestadas las palabras, para decirlo todo.

Para gritar el dolor, la rabia, Pedir auxilio, pedir amor Decir ya basta!

Nuestro dolor se tiñe por cruces, Por hijos, por huecos, por llantos, por nada!

No hay atrás, no hay tregua, no hay pausa.

Nos han robado todo.

Nos han dejado solos, vacíos.

Leticia Sandoval De Monterrey, Nuevo León, egresada de la Facultad de Agronomía de la UANL. Desde el 2007 se ha iniciado en la Literatura con cursos, diplomados y talleres en diversas partes de la República Mexicana.

En el 2008 publica su primer libro, "Versos para no dormir". Ha participado en diversos encuentros de escritores a nivel nacional y está por sacar su segundo libro con el mismo toque erótico del primero.

A Leticia Sandoval la contactas en leticiasandoval@leticiasandoval.com

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Sin Nada!

El origen Singular subgénero, el "thriller corporativo" cuenta historias de suspenso que relatan disputas por la hegemonía entre empresas líderes, monopólicas o multinacionales dentro de un determinado sector, las cuales en su lucha "comercial" trascienden todo límite de mercado y también ético, llegando a ser capaces de violentar las condiciones usuales de una competencia meramente económica, al generar francos ilícitos con tal de contar con el control de los derechos de una patente, la exclusividad de la oferta de algún producto revolucionario o el ocultamiento y manipulación informativa ante algún procedimiento ilegal, negativos efectos colaterales u operaciones encubiertas.

Desde el ya lejano clásico "Poder que mata" (Sidney Lumet, 1976), pasando por películas más recientes y tan sólidas como "El informante" (Michael Mann, 1999), "Michael Clayton" (Tony Gilroy, 2007), o "El internacional" (Tom Tykwer, 2009), esta familia de relatos fílmicos se ha visto poderosamente enriquecida en los últimos meses por una historia verdaderamente original, tan fascinante como sugerente, debida a uno de los fabuladores más sólidos del cine contemporáneo: el británico Christopher Nolan ("Amnesia", 2000, "Insomnia", 2002, y "El caballero de la noche", 2008, entre otras).

"El origen" (2010) representa una precisa combinación de elementos infalibles de fascinación cinematográfica efectos especiales de avanzada, reparto con estrellas de primer orden o en pleno ascenso, como Leonardo di Caprio, Michael Caine, Marion Cotillard, Ellen Page y Cillian Murphy, locaciones internacionales deslumbrantes y despliegue de vastos recursos de producción- con una inteligente y muy sugestiva trama escrita por el propio director, y en la cual se entretejen aspectos relacionados con la ciencia ficción, el

Por: Valdemar Ayala Gándara Coordinador del Taller de Apreciación Cinematográfica de la UANE

multiculturalismo, la creática, la programación neurolingüística (que deviene programación neuroonírica), el deconstruccionismo, el psicoanálisis, la metanarratividad por paralelismos y convergencia, la realidad virtual, la relatividad del tiempo -¿cuántos momentos existen en un instante?- y la física cuántica, a través de persecuciones desdobladas en centésimas de segundo, sugeridas dentro de las psiques, donde ejecuciones y atentados inoculantes son producidos a lo largo, ancho y profundidad del entorno consustancial al acto-proceso de "injertar" una idea precisa, generativa, de la cual surgirá una política corporativa singular, y con ella un tipo específico de futuro de un mercado, de un sector económico y de un fragmento del mundo.

Pocas veces la exhuberancia fílmica se ve sustentada de manera tan honda en un argumento con tal riqueza de posibilidades e implicaciones como en esta nueva obra de Chris Nolan. Cine de efectos y también de causas profundas, a la vez, que los justifican de forma merecida y seductora a carta cabal.

A mi entender, "El origen" es uno de los grandes filmes del año que acaba de terminar, y también una de las mejores obras de su autor.

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Naty Molina Por: Fernando H. García

Cuando tienes sueños, se tienen que realizar, cuando estés creando, hazlo con pasión, cuando necesites vivir, has teatro. Estas palabras se me antojan para empezar a hablar de un gran amigo, de un gran personaje; actor, director de teatro, productor, padre, esposo, humano.

Naty Molina.

Hace muchos, pero muchos años, fui al Teatro de la Ciudad Fernando Soler en la capital de Coahuila; Saltillo. Contaba apenas yo creo con algunos 12 años o menos. Se presentaba el musical Vaselina. Me impresionó tanto aquella magia que era ver a gente en el escenario, con vestuarios, luces, música, etc, que no pude dormir aquella noche pensando en cómo era que hacían todo aquello.

Nos invitaron a pasar, Naty me pidió tiempo para cambiarse de camisa; siempre se ha dirigido con mucho respeto hacia el público y esta vez no sería la excepción.

Prendí mi grabadora y comenzamos a platicar, igual que como lo hacíamos antes, como si el tiempo no hubiera pasado; Naty como de costumbre, se limpiaba con sus manos el sudor de la frente y con su voz fuerte y acostumbrado a dirigir, me dio la indicación de iniciar con la entrevista.

Recordaba Molina, que desde niño le gustó el hacer teatro, desde la primaria ya estaba metido en obras de la escuela y además le gustaba declamar. Sus inicios ya en el escenario fueron en la carpa, con más de 80 montajes bajo la dirección del Maestro José Luis Padilla en el Teatro Carpa Tayita.

Al día siguiente regrese al mismo lugar, pero ahora no veía la obra, observaba la mecánica, la forma en que se hacía todo aquello. Detrás de todo el equipo de trabajo, un hombre hacía gestos, señas, gritaba y era el líder de aquella bandada de jóvenes estudiantes de teatro. Se trataba del Maestro Naty Molina.

Un buen día me lo tope en la calle, le salude, me saludo y me invito a tomar un taller que daría en la entonces solo Secretaria de Educación Pública. De ahí en adelante le conocí, le aprendí, y le guardo un gran respeto.

Originario de Galeana Nuevo León, nacido el 8 de septiembre de 1949, Alumno de la Maestra Lourdes Valdés en el CRIA de 1965 a 1967 y del Profesor Ramón Cabello en el grupo de teatro del IMSS. A su casa me acompañó para esta entrevista la también actriz Sandra Yadira Berlanga, amiga del Naty y de su familia desde hace ya muchos años. Llegamos puntuales a la hora indicada, Naty llegaba acompañado de su esposa. Al verme me abrazo y beso, mi emoción fue mucha, tenía más de 10 años sin verle.

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ejemplo "De nuevo ingreso" y ni que decir de la pastorela "Ajúa mis pastores" la cual ha recorrido gran parte de la república mexicana.

De entra las obras que más recuerda Naty sin duda son De nuevo ingreso y Te juro Juana que tengo ganas, musicales como José el soñador, Jesucristo Superestrella, Matahari, Señoritas en plena calle Victoria, Monte calvo; entre otras muchas más.

En el pasado Noviembre del 2010 se presentó actuando en la obra La última letra, junto a Sandra Yadira Berlanga.

Con más de 46 años de hacer teatro, Naty Molina no pierde aun esa esperanza de seguir trabajando en lo que le apasiona.

Al estar sentados en aquella mesa, Naty no pudo más y soltó el llanto, al recordar lo favorecido que ha sido por Dios en la vida; pero también estaba triste por el hecho de que muchos de quienes se deben a él o simplemente iniciaron su carrera teatral o se dicen "amigos" no le han visitado desde que inició con su enfermedad.

Ya entrados con refresco y galletas empezamos a ver fotografías de aquellos entonces, de aquellos grandes montajes en los que verdaderamente se hacía un teatro limpio, un teatro por el placer de hacerlo. "Siempre estabas invirtiendo dinero en aquellas escenografías, en los vestuarios y utensilios que su usaran en escena; había pocos patrocinadores y si querías hacer la obra que a ti te gustaba, tenías que pagarla tu"; nos comenta Naty.

Mucho se puede hablar de este gran hombre, hay muchas historias que contar muchas anécdotas por recordar y sé que pronto habrá más Naty Molina en los teatros de Saltillo.

Fundó y dirigió el grupo de teatro Arlequín en el CERESO de Saltillo por 18 años consecutivos y ha dirigido a más de 20 grupos de teatro y más de mil alumnos.

Su esposa Angélica; quien no se ha despegado de él durante los momentos más difíciles de su vida, nos ofrece un café. Naty dispone todo y nos acomoda en la mesa. Comentamos de las muchas obras en que dirigió a tanta gente que ahora tiene un lugar en la escena teatral no solo de Saltillo, sino a nivel nacional.

Molina no solo se dedicaba a actuar o dirigir, en ocasiones él mismo hacia los textos, muchos de ellos hasta premios recibieron a nivel nacional como por

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El Colectivo Teatro Ambulante: Nueva Etapa Con "Hombres en escabeche" inicia temporada de montajes escénicos.

Redacción. Saltillo, Coahuila, Mayo 2011 El Colectivo Teatro Ambulante es un proyecto multidisciplinario que se dedica a la producción, creación, presentación y promoción de espectáculos teatrales, así como a la gestión y organización de talleres para la profesionalización de los artistas. Nace a partir de las inquietudes y propuestas de hacedores de la escena coahuilense, con el fin de estructurar una base de trabajo que permita expandir la actividad teatral dentro y fuera de Coahuila.

Y es con la divertida obra "Hombres en escabeche" que se inician las temporadas de montajes teatrales, que sin duda será del deleite del público ávido de opciones de entretenimiento con calidad artística. Vuelve esta exitosa obra en el mes de junio al Teatro del IMSS de Saltillo, después de haber tenido su primera temporada a principios del 2008, dentro de las actividades de la Asociación Coahuilense de Teatristas.

"Hombres en escabeche"se estrenó en septiembre de 2007 en el Teatro de Cámara del Teatro de la Ciudad Fernando Soler en la ciudad capital coahuilense. Al siguiente año representó a Coahuila en el Festival Escénico Noreste, presentándose en los teatros de Ciudad Juárez, Durango, Monterrey, Ciudad Victoria y Monclova. También se ha presentado en coordinación con el Instituto Coahuilense de Cultura, el Instituto Municipal de Cultura de Saltillo, la Casa de los Niños AC y el Sindicato Único de Trabajadores al Servicio del Gobierno del Estado. Durante una segunda temporada develó la placa de sus primeras 50 representaciones a cargo de los reconocidos teatristas Jesús Valdés y Jorge Méndez (+).

hombre, que parte del gran amor fracasado con su padre.

Es una comedia irónica que habla sobre los hombres, sobre comer, sobre sabores, sobre la búsqueda y el encuentro que le deja su deseo amoroso de un hombre.

La protagonista en su recorrido se despoja irreverentemente de tapujos y tabúes, cuestionando la diferencia en la educación de la mujer y el hombre, dejando entrever la posibilidad de una convivencia más sana y equitativa, sin caer en los excesos del machismo o el feminismo.

"Hombres en escabeche", original de Ana Istarú es un montaje bajo la dirección de José Luis Zamora, director de Proyecto Finisterre Teatro. En la obra participa Martha Matamoros y Armando Quiñones, experimentados actores que han participado en innumerables obras teatrales, garantía de que el público saldrá satisfecho de verlos en escena. ¿Cuándo son las presentaciones?

Las funciones serán los viernes, sábados de junio a las 8 de la noche y domingos del mismo mes a las 6 de la tarde en el Teatro del IMSS de Saltillo, dentro del Programa "Telón Abierto". Los boletos pueden adquirirse en taquilla del teatro siendo la Entrada General de 60 pesos y Preferente de 40 pesos. También podrán obtener los boletos en distintos restaurantes y bares del Centro Histórico de Saltillo.

El Colectivo Teatro Ambulante invita al público a disfrutar de la divertidísima comedia "Hombres en escabeche", y también convoca a los artistas coahuilenses a ser parte de este proyecto y construir un nexo de trabajo que permita darle difusión, producción, profesionalización y mejores condiciones de trabajo creativo.

¿De qué trata?

"Hombres en escabeche" trata sobre una mujer que está esperando a un hombre. Según palabras de la autora la obra es la búsqueda amorosa de una mujer por un

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Literatura Coahuilense Por: Verónica González Cerna

En esta edición del mes de junio, quiero hacer honor a quien honor merece, una destacada escritora, poeta y sobre todo buena amiga, quien ha dedicado gran parte de su vida a las letras y al arte en general, ya sea porque lo trae en la sangre, por su madre y hermana gemela, o por simple vocación, la cual desempeña de una manera espectacular. Ella es una embajadora de la literatura en nuestro bello Coahuila, que, dicho sea de paso, cuenta con un acervo cultural digno de representar el arte a nivel internacional, como lo ha hecho nuestra buena amiga de quien les escribo a continuación: Mercedes Luna Fuentes, poeta monclovense, ha colaborado con el suplemento cultural Semanario del periódico Vanguardia, la revista La casa del tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana, Acequias de la Universidad Iberoamericana, Guardagujas de La Jornada Aguascalientes y la revista Lecturas, de la Red de Bibliotecas Públicas del Estado. Sus poemas fueron incluidos en los libros Antología de Poesía Saltillense, Primeras Armas y recientemente en Tan Lejos de Dios, editado por la editorial española Baile de Sol y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Ha publicado Voces desde el incendio, editado a nivel federal por la Comisión Nacional Forestal donde narra la labor de los brigadistas forestales, y el poemario yo/carnicero publicado por Editorial La Fragua. Este último ha sido traducido al inglés y al árabe para su edición en plataforma i-book por parte de Literaturas.com de España. Uno de sus poemas ha sido incluido como material de la asignatura de Semiótica en la Universidad Autónoma Metropolitana por Lauro Zavala, doctor en Literatura Hispánica e investigador sobre teoría literaria contemporánea, semiótica y cine.

El Grupo Reforma la convocó para formar parte de su consejo editorial en el 2004. Ha sido invitada a dar lectura de sus poemas por distintas instituciones y

congresos nacionales e internacionales en México, España y Marruecos. Ha sido becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en el 2006. Obtuvo mención honorífica en la presea Manuel Acuña en el 2007 y el segundo lugar en los años 2006 y 2008.

Ha realizado proyectos grupales donde convergen distintas disciplinas artísticas (fotografía, música, diseño, pintura, literatura y teatro) en el taller "La caballeriza" de Saltillo y "El Dorado" de Valencia, España. Intervino bancas públicas en Punta Umbría Huelva, España, con textos de poetas mexicanos en mayo del 2010.

Brindó asesoría y producción de ideas creativas a nivel federal para la divulgación en lenguaje ciudadano sobre el cuidado de los recursos naturales y los bosques y el manejo del fuego para la Comisión Nacional Forestal en el 2008. También fue productora y directora del programa televisivo de corte educativo "Tiempo de aprender" para la Secretaría de Educación y Cultura.

Actualmente trabaja en la Subdirección de Fomento a la Lectura de la Coordinación General de Bibliotecas, Publicaciones y Librerías del Estado, perteneciente a la Secretaría de Educación y Cultura, como parte del grupo organizador de la Feria Internacional del Libro de Saltillo y es responsable de la recepción y selección de textos de 30 años de poesía Coahuilense, Antología de Poesía Contemporánea. Trabaja en proyectos relacionados con el desarrollo sustentable para las mujeres del desierto.

Dirige el grupo creativo "La espina en la piedra", quien diseña la imagen publicitaria de las comunidades del estado que lo soliciten. Su trabajo escrito lo dirije, entre otras vertientes, hacia la intervención urbana, la poesía móvil y la poesía visual. La Universidad Autónoma de Coahuila ha seleccionado su poemario Elogio a la incomodidad para su edición en la Colección Escritores Coahuilenses Siglo XXI; la Editorial Ultramarina Cartonera de Sevilla-Valencia publicará textos suyos y la editorial española Aullido publicará su tercer poemario también el presente año.

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Aquí uno de los muchos poemas que la destacada escritora y poeta comparte a "Agárrate Magazine Cultural":

Mercedes Luna Fuentes GRACIAS POR LLAMAR A MI CUERPO

laberinto general marque 9

for english don´t press anything le informo que mi número telefónico no ha cambiado con lada inestable

para escuchar nuevamente este menú marque el símbolo de número o bien no cuelgue o bien cuelgue no importa usted ha marcado mi número ahora se ha convertido en el suyo estoy en su menú de inicio marco

por favor no cuelgue si conoce el verso al que desea llamar digítelo ahora o bien presione 0 y será atendido por una de mis alucinaciones

5 3 5

para información acerca de horarios para el desastre no marque nada

si no me contesta espere atento tengo línea para lo imposible donde los números cambian

para decir lo siento marque 3 este verso no lo digitan con frecuencia memorícelo lo siento corresponde a la tecla 3

si usted pregunta responderé sí si no entendió las instrucciones por favor no lo intente de nuevo la operadora no lo atenderá

para maletas cerradas puertas que se abren intempestivamente y aviones que despegan marque 4 para el departamento de comunicación marque 5 por lo regular este verso falla no desista marque 5 escríbalo c i n c o para clichés marque 6 se activa fácilmente manténgase alejado para analizar sus insomnios marque 7 lo escucharé detenidamente para golpes bajos espere en la línea para conocer un secreto marque 8 entienda que secreto y dolor son lo mismo esté conciente

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¿Quienes integran la banda?

La banda la integran Nico Albornoz (Batería), Nico Hernández (Voz), Alex Saavedra (Bajo), Ignacio Pailamilla (Teclados y sintetizadores), Diego Bueno (Guitarra), también colabora con nosotros Jasir Abdala (Guitarra), Allan Pailamilla (Batería). En los bronces está Diego Gutiérrez (Trompeta), Luis Soto (Trombón) y Mario Gómez (Saxo).

-¿Cómo se conocieron? Y ¿desde cuándo tocan juntos?

Funk Amasado Integrantes: Diego Bueno (Guitarra y coros) Alex Saavedra (Bajo y Coros) Nico Hernández (Voz) Nico Albornoz (Batería) Ignacio Pailamilla (Piano y Sintetizador) Diego Gutiérrez (Trompeta) Luis Soto Necul (Trombón)

En la universidad, después se fueron integrando más personas, gente que se conocía desde antes o que también tocaban en otras bandas.

Como Funk Amasado tocamos desde el 2009.

-¿Siempre ha ido la misma conformación?

Estilo : Funk, Soul, Eléctro.

Origen : Séptima región. Chile.

Web : http://www.funkamasado.com Biografía: Con casi 2 años de existencia, esta joven banda emergente Chilena, está cultivando el arte y los sabores de la música, con estilos que se dispersan entre el funk, pop, soul, acid jazz y electrogroove.

Sus composiciones hablan acerca de ese amor que sienten por la simpleza de las cosas, también existe una crítica al materialismo y consumismo de la sociedad y se incita a un cambio de percepción de los mismos.

A la vez hablan de situaciones de la vida cotidiana, generalmente de carácter cómico, desde donde recogen extractos de experiencias que se transforman en letras para una canción.

En si el grupo se preocupa de pasarlo bien en el escenario y que la gente sienta la energía que entregan en sus presentaciones.

Entrevista: Un funk recién horneado Por: Javiera Sazo

No, de hecho los únicos que quedan de los que partieron son el Alex, el Nico H y Diego, los demás hermanoides se han integrado después.

-¿Cómo definen ustedes el sonido de la banda?

Mezcla varias cosas, desde el funk más clásico de James Brown, también el sonido típico del funk de los 90 así como Los Tetas y otras bandas del estilo, tratamos de mezclar elementos de música electrónica usando secuencias, cosas típicas del techno, hasta algo como lo que se ve con Jamiroquai. Es como que pesques todas las influencias de cada uno de nosotros y la metas en una licuadora, siempre con un norte que sea la alegría, el vacilón, manifestar energía, que lo pasen bien.

-¿Cuáles son las influencias de la banda tanto musical como extra musicalmente?

Bueno, como se dijo anteriormente hay una influencia fuerte del Funk de los 90's lo que fueron los Chancho, lo que fueron Los Tetas, de repente hasta lo que fue el Hip Hop con Tiro de Gracia, De kiruza también por su ideología y su manera de ver la vida, James Brown por que fue una persona que lo paso muy mal en su vida y supo salir adelante con algo que realmente lo llenaba, como nos pasa a nosotros a veces.

Vagando por twitter, me encontré con una banda Chilena. Lo primero que me llamo la atención fue su nombre, lo encontré divertido, simpático.

-A la hora de componer, ¿todos aportan algo o hay solo algunos que se dedican a eso?

Fue así como me intereso conocerlos y ver en que están como banda el día de hoy, me contaron un poco de la historia de la banda, de sus proyectos, de cómo es su forma de ver la vida y me dejaron muy claro que buscan armar una fiesta en tu reproductor de música, mientras caminas por la calle o vas viajando de un lugar a otro.

Ahí hay una cosa media rara, porque generalmente como que aporta una idea uno y se trabaja en función de eso, de repente llega alguien con una canción completa, por ejemplo el Alex que tiene la capacidad de componer la canción casi entera por que se maneja en todo el tema computacional y con otros instrumentos no específicamente lo que toca que es el bajo, de esa manera de repente un coro que se le ocurre a

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alguno, se complementa con una estrofa que se nos ocurre a otro integrante. Se ve la batería que es lo que hace el Nico Albornoz y Nacho Pailamilla como es pianista se encarga de armonizar y de las partituras, el se maneja muy bien con la armonía. Al final se llega a un consenso entre todo lo que hay, se arreglan los cortes, por ejemplo si mandan una canción se va trabajando todo en conjunto, cada uno aporta su idea a la musicalidad de la canción.

-Y ¿cuáles son sus temas de inspiración para componer?

El Alex y yo (Nico Hernández) andamos juntos para todos lados, entonces vamos recogiendo las canciones, porque están ahí en cualquier parte, no se po' de repente estas en la calle y hay un viejo tirándote un par de chuchas o cosas así, es como plasmar el día a día y a la gente Chilena, porque aquí hay cultura y rica cultura y eso hay que aprovecharlo , también ocupamos las mismas vivencias que hemos tenido, no estamos ni ahí con hacer una canción de algo que no hemos vivido ni de algo que no hemos sentido. Todo es super fortuito, las canciones llegan a ti solas de la nada. Y la gente que escucha nota que es algo natural, que no estamos fingiendo nada, y hay una energía detrás de todo que se transmite en lo que uno hace y más en los shows en vivo; con las melodías es lo mismo, llegan de repente.

-Cómo lo hacen cuando alguien de la banda antes de una tocata anda bajoneado?

Cuando vamos a tocar nos llenamos de una energía que es bacán y nos enfocamos en lo que va a pasar e incluso ocupamos eso que nos pasa para hacer una mejor presentación, y de hecho hace un tiempo que no tocamos en vivo y andamos todos medios tensos. Es la conexión que se crea con la música que te transporta a otra dimensión cuando estas sobre el escenario y se te olvidan los problemas, solo disfrutas…

-¿Cómo compatibilizan la vida cotidiana con la banda?

Es complicado, por un tema de tiempo, pero nos vamos organizando para los ensayos y para compartir como amigos, ya que eso es super importante, ser amigos antes que todo, igual todos los días vamos haciendo pequeñas gestiones para que esto funcione como banda así que no hay como un tiempo determinado, es parte del día a día.

aunque sea un poco, el publico espera algo más power; es la esencia que se crea de todo, la gente vacila, salta, grita, porque estamos siendo sinceros en lo que transmitimos y se generan momentos ricos en que por ejemplo alguien del público sube a cantar con nosotros, o que de gente que no nos conoce ( la gran mayoría) vacila igual con nuestras canciones y hasta el tipo más serio mueve la patita al ritmo de la música. Al final todas las tocatas que hemos tenido, tienen algo de magia por el ambiente que se crea por parte de la gente.

-¿Qué prefieren para promocionar su música en internet?

Hemos aprovechado todas las herramientas que nos entrega internet, pero creo que Facebook es la más importante, porque es el que más visitas tiene, puedes llegar a cualquier lado y para difundir los eventos sirve caleta, Myspace está muriendo, de hecho perdieron como 10 millones de usuarios en un puro mes, pero igual lo utilizamos; lo que hemos estado usando últimamente es "SoundCloud" que igual es piola, Twitter casi no lo usamos.

-Pronto lanzaran su disco, ¿cómo describirían el primer disco de Funk Amasado?

Es un viaje a distintas velocidades, es como un paisaje lleno de colores, matices y ritmos. Lo vamos a poder escuchar tranquilamente mientras nos quedamos dormidos o también saltando en un recital.

Se viene divertido.

-¿Cuáles son los planes que tienen a corto plazo?

De aquí a 6 meses pretendemos tener listo el disco, terminando eso, se viene la patá no más, vamos a tocar en discos, pubs lo que se venga, difundiendo nuestra música, comenzar a girar por la región y otras regiones y ojala seguir tocando juntos por harto tiempo más.

También estamos trabajando en "Funkamasado.com" es uno de nuestros centros de comando de lo que viene de ahora en adelante…

-¿Cómo es la conexión con el público en sus presentaciones en vivo?

Es power, es una energía grande, cuatica, porque todos al momento de tocar entregamos todo lo que somos, eso se nota y le gusta a la gente, a veces no sacas nada con tocar excelente si no te mueves

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Links de Funk Amasado http://www.funkamasado.com http://www.facebook.com/FunkAmasado http://twitter.com/#!/FunkAmasado http://www.myspace.com/funkamasado http://www.soundcloud.com/funk-amasado

Por: Erika Johnson

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