Gaby Vásquez Agosto 2011 / Año 3 N° 29 / Magazine creado desde Coahuila, México Publicación Mensual independiente
Redacción
Contenido
Ya desde hace tiempo hemos tratado el tema de los espacios culturales alternativos; esto desde luego incluye demasiadas formas, pero poco a poco estaremos viéndoles.
2.- Todo solar Kids
El haber conocido a Gaby Vázquez en Villahermosa Tabasco, me ha dejado en claro que lo que hagamos lo tenemos que hacer solamente con el corazón, no hay ni rojo ni azul, es si o no, derecha o izquierda; solo una cosa, el corazón.
5.- Expone Mural el IMC Saltillo
Y bueno, esto fue gracias al buen amigo Alex De La Cruz, incansable promotor teatral y yo diría cultural en general, hacedor de montajes de diversos autores y preocupado porque la gente de Tabasco tenga siempre algo que llevarse en el alma. Alex invitó a un servidor a ir a presentar Agárrate Magazine Cultural en Villahermosa, ahí en la Librería Universitaria UJAT fue en el primer lugar de México en que nuestro trabajo fue reconocido. Muchas gracias a quienes ahí nos apoyaron y desde luego al buen Alex. Fernando H. García @fernandohgarcia
3.- Mini Ficciones Víctor Antero Flores
6.- Versos para no dormir Leticia Sandoval 8.- Gaby Vázquez Fernando H. García 10.- Fantasías Verónica González Serna 12.- La entrevista a Patraka Fernando H. García 14.- El arte de la Pantomima Por: Ramón Díaz
agÁ rrate Magazine
Cultural
www.agarrte.webs.com Twitter: @AgarrateMC e-mail: agarratemagazinecultural@gmail.com
16.- No puedo... Erika Espada
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La energía solar: una gran alternativa para las escuelas del norte de México Por: Erika Espada
E
l consejo escolar del distrito de
Este es un proyecto innovador que reduce las emisiones de CO2, proporciona una oportunidad de aprendizaje para las nuevas generaciones de una manera práctica y deja un legado de más de 20 años.
Toronto ha aprobado un proyecto para añadir paneles solares a casi todas sus escuelas, sin ningún costo adicional para los contribuyentes. Será el mayor proyecto solar para techos en Canadá.
Este proyecto es un modelo a seguir para nuestro país en áreas como Coahuila ya que contamos con un recurso solar extraordinario, muchísimo mayor con el que cuentan en Canadá.
El consejo escolar y el grupo Amp Solar instalarán paneles en los techos de más o menos 450 escuelas. Una vez instalados, los paneles solares generan 66 mega watts de energía limpia al año, lo cual es suficiente electricidad para operar las escuelas y generar un excedente adicional de energía para 6.000 hogares promedio en la localidad. Los techos de las escuelas representan un gran recurso sin explotar para la industria de la energía solar. Mediante la instalación de paneles solares, 450 escuelas recibirán las reparaciones necesarias, una vida libre de energía eléctrica producida por hidrocarburos y los estudiantes experimentarán una lección sin precedentes de lo que significa una vida sustentable. El consejo escolar está recibiendo llamadas telefónicas de todo el mundo para obtener más información, con la esperanza de conseguir un programa similar en sus escuelas.
La energía solar puede proporcionar a las escuelas del norte de nuestro país 30 años de electricidad con una inversión inicial que tiene un retorno de inversión de sólo tres años. El costo para el suministro de electricidad a las escuelas públicas está creciendo todos los años por lo que se ha dejado a escuelas sin el suministro por días y semanas en lugares donde en el verano no es un lujo tener clima artificial, ya que se alcanzan temperaturas de hasta 50 grados centígrados y en las escuelas más pobres, las de techos de lámina sube 5 grados más en su interior. La instalación de sistemas fotovoltaicos en escuelas también es una excelente oportunidad para educar a los niños en materia de energía solar en nuestro país, una forma práctica, no solo teórica de mostrar los beneficios que podemos obtener del Sol. Coahuila tiene todos los recursos solares para implementar la energía solar en sus escuelas públicas, esperemos que el nuevo gobierno considere el proyecto.
Siguenos en nuestro blog: www.todosolarkids.blogspot.com Twitter: @todosolarkids
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Víctor Antero Flores Mini ficciones
De lejos
Mi ciudad
Desde aquí las veo. Son las habitantes cotidianas de la cocina. Se pasan de inquietas, se mueven mucho, a veces desesperan, dan vueltas por todos lados, hurgan en la comida y mientras hacen eso no les gusta mi presencia. Por eso las veo de lejos... a mi mujer y a esa mosca.
Cuando veo la espuma del agua subiendo a las banquetas recuerdo que mi ciudad es una isla en un desierto. La inundación durará solamente una hora, porque la inclinación del suelo drena todo líquido. Pronto volverá, mi ciudad, a ser ese macizo de edificios, entre coloniales, modernos y marginales, enclavados en un yerto terregal. Sus calles son ríos de polvo, sus orillas, costas de arena; sus cerros, playas de rocas. Y yo camino hasta allá y veo las marejadas de viento levantar remolinos de tierra. El filo del horizonte despide al sol, y el cielo estalla violentamente y lo incendia todo, hasta que la noche calma las tempestades y me arrulla con el va y ven fantasma del extinto mar de Tetis.
Un zumbido María escuchaba el zumbido disuelto entre las voces. No podía abrir los ojos, pero adivinaba el zigzagueo de la mosca en la habitación. A veces sentía el contacto de una mano cálida sobre las suyas y percibía un fuerte olor a café. Pero la mosca interfería con todo aquello. Su aleteo abrasivo chilló muy cerca de sus oídos y se detuvo abruptamente en su mejilla. Soportó las patas del díptero picándole la piel, pero no podía levantar la mano para sacudirse ese tormento. La sintió caminar por su labio superior y entrar por una de sus fosas nasales. La mosca debió sentirse atrapada porque comenzó a aletear con desesperación y María creyó que un diminuto taladro se abría camino hacia su cerebro. El agudo chillido retumbó en su cabeza y le cosquilleó enloquecedoramente el interior de la nariz. De pronto sus pulmones se convulsionaron y se incorporó violentamente para jalar aire por la boca. El estornudo fue explosivo. La mosca se estrelló en la cara de una plañidera. María había dejado su estado cataléptico.
El padre dormido El niño mira amorosamente al hombre dormido sobre el sofá. Sabe que lo quiere. La manta está en el piso. La levanta y lo cobija. Es el único momento del día en que puede disfrutar de la presencia de su padre y aún así, siente miedo. Lo Imagina despertando con amigable actitud, haciendo algún comentario divertido antes de salirse a la calle. Cómo anhela eso y mejor no lo mira más porque si lo despierta con algún ruido accidental... no quiere ni pensarlo. El pequeño imagina que no es malo. Hay tanta paz en su padre dormido que prefiere irse de puntillas, para que el cansado hombre tenga un rato más de felicidad.
Territorio Comanche Sabía que el indio estaba allí. Pero dónde. Lo sabía demasiado bien. Se esconden como zorros. Miraba el cerro seco con ojos humedecidos. Entre las matas, en esa dirección. Su revolver oscilaba buscando presa. No había duda. Estaba enfrente. Pero dónde. El dolor se lo decía. La arista emplumada que se había clavado en su pecho hablaba veneno. Allí estaba, escondido en la negrura que envolvía su día... pero dónde... dónde... ...
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EXPONE MURAL INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA Exhibe grandeza de la ciudad e invita a ser parte de sus actividades Comunicación Social IMC
Como parte de las actividades del mes de agosto la Presidencia Municipal de Saltillo recibió la mañana de este lunes al Instituto Municipal de Cultura para la presentación del periódico mural que busca engrandecer la capital y generar un mayor interés en la comunidad de participar en los programas que aquí se desarrollan. En representación del Alcalde Jericó Abramo Masso, la profesora Josefina Flores Jiménez, directora de Educación y Deportes en Saltillo, inauguró junto a regidores y público en general la obra que estará expuesta durante todo el mes. Ahí, se muestran imágenes del Saltillo antiguo con motivo de 434 aniversario celebrado el pasado 25 de julio; se presentan además fotografías históricas en relación al aniversario del Centro Cultural Teatro García Carrillo. Con un diseño muy original que exhibe el penacho de un matlachín, el periódico mural se encuentra decorado con un gran sarape, animales de desierto y plantas típicas de la región. El Instituto Municipal de Cultura hace también una invitación a todos los interesados en participar en los talleres permanentes que el Gobierno de Saltillo ofrece y que darán inicio en este mes de agosto. Quienes deseen inscribirse podrán hacerlo en al propio instituto, ubicado en la calle Hidalgo 231 Zona Centro, o en el teléfono 414-50-80. Durante la inauguración del periódico mural, la niña Alondra García, ganadora del Primer Concurso Municipal de Canto, interpretó algunas melodías para amenizar la ceremonia.
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V e r s DORos I
para NO
R M Leticia Sandoval Eres más que centímetros midiéndote las ganas más que manos bien cuidadas más que hombre de apariencia recia pequeño dios perfecto por tus cuatro costados más que amante amor. Incomprensible.
Los espejo al mirarnos s o n r e í a n. **** No hay mujer más dócil que una mujer satisfecha.
Leticia Sandoval De Monterrey, Nuevo León, egresada de la Facultad de Agronomía de la UANL. Desde el 2007 se ha iniciado en la Literatura con cursos, diplomados y talleres en diversas partes de la República Mexicana. En el 2008 publica su primer libro, "Versos para no dormir". Ha participado en diversos encuentros de escritores a nivel nacional y está por sacar su segundo libro con el mismo toque erótico del primero. Foto: Fernando H. García
A Leticia Sandoval la contactas en leticiasandoval@leticiasandoval.com
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Gaby Vázquez Por: Fernando H. García
El pasado mes de Julio, Agárrate Magazine Cultural, fue invitado a presentar el trabajo que realizamos con nuestra revista al estado de Tabasco. Ahí conocí a Gaby Vázquez; mujer emprendedora y creadora de uno de los espacios culturales alternativos de mayor importancia en Villahermosa, el Mukul Já. Nacida; como ella dice: "orgullosamente en Villahermosa Tabasco, la tierra del Trópico Húmedo del edén; del verde edén", pues ella dice que así lo bautizó. Gaby estudió turismo en Guadalajara Jalisco, y allá le nace el crear un espacio cultural; y esa fue su tesis, hiso su servicio social en el Instituto Cultural Cabañas, ya que ahí le tocaba vivir los fines de semana, se pasaba el día completo los sábados y domingos en los talleres, en el cine de arte y en todas las actividades que hacían, le gustaba ir a escuchar los conciertos de Facundo Cabral, de Tania Libertad, Gil Rodríguez y muchas exposiciones. Justo ahí es que Gaby decía "Algún día me gustaría tener un espacio donde yo pueda brindar esto, que a mí me haga sentir, y esa necesidad de sentir, sumada con la necesidad de que los artesanos tuvieran un espacio también para promoverse, y que la gente valorara lo que hacen, como lo hacen, porque muchas veces pues nosotros somos los principales en no darle ese valor y no podemos ser promotores de algo que no conocemos y no valoramos, por ejemplo, este petate lo hacen los Chontales con sus manos, para irlo a cortar, a secar, después tejerlo, tardan una semana y piden 80 pesos y siempre decimos: ¿Cuánto es lo menos?" "Entonces aquí tratamos de que la gente sepa lo que hay detrás de esas manos tejiendo, lo que llevan y que es lo que quieren decir, como expresan, y gracias a ellos tenemos pues no nada más una artesanía, tenemos su expresión, su estilo de vida, y ellos, cuando están tejiendo, están tejiendo su historia, están tejiendo sus costumbres, y si nosotros quitáramos todo eso pues, no tuviéramos identidad, ellos son los que nos dan, a esos que están sin voces, el rostro de México." "Nos dan el color, el sabor, el olor en la gastronomía, en la artesanía, en las danza, ahí tenemos toda esa fusión que se
Foto: Alex de la Cruz
amalgama y nos hace sentir orgullosos de ser mexicanos, entonces, esa necesidad de brindar un espacio también para los artesanos, los pintores, para todos aquellos que muchas veces están cansados de tocar puertas, por la burocracia que existe; mete un oficio y después tarda una semana para que te lo contesten; si es que te lo contestan, porque para que te lo contesten tienes que estar allí dale y dale, entonces se van sumando esas necesidades de brindar un espacio para artesanos, ser accesibles para los pintores, para los escultores". "La música con la que crecí, pues allí está, crecí en medio de todo esto; de Alberto Cortez, de Violeta Parra, de Pablo, Silvio, Mercedes, Tania, Amparo, entonces crecí en medio de todo estoy desde niña, siempre escuchaba esa música. De niña iba a los museos, a las galerías y todo eso se fue sumando y finalmente llegué a la Universidad y veo en el Instituto Cultural Cabañas, y integrado todo eso y digo: algún día yo quisiera un lugar así." Mukul Já es un lugar casi mágico, se siente la energía positiva de sus habitantes, Gaby comenzó en 1992 a restaurar la casa y a darle la ambientación, la museografía y en 1994 abrió sus puertas, un 26 de noviembre. "Vamos a cumplir 17 años y bueno, esto, finalmente se ha convertido en mi proyecto de vida, un proyecto que estoy compartiendo. Mira, cada color tiene un significado una intención: el color ese café es la tierra, el amarillo es la luz, el azul es la espiritualidad hacia donde yo quiero ir; la paz, el rosa es la mexicanidad; todo lo que somos, el verde es mi tierra, entonces, todo tiene un significado y quise compartir en esta casa todo lo que me hace feliz; porque finamente el pecado mayor es que no seamos felices, yo con este espacio busco compartir lo que me gusta y darles el espacio, como te digo."
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"Aquí la gente viene y pues simplemente ponemos la fecha, no firmamos nada, yo creo en ellos y ellos creen en mi y no firmamos nada, simplemente apuntamos fechas para no revolvernos y respetarlas y así es con todo, con los músicos, con los artesanos y la fecha se respeta, cumplimos con los expositores." "La artesanía que vez, es de la casuca, de la región de la Chontalpa, y de la región de la Sierra son los muebles de mimbre, todos los anaqueles son de mimbre y bueno, todo lo que vez, es tejido con manos de mujeres; mujeres que están luchando por tener un espacio y seguir sobreviviendo; se oye fuerte, pero es eso. Ellos sobreviven, no viven ni si quiera al día, entonces también es mi preocupación de que tengan un espacio permanente aquí." Muchas de las veces, no hacemos cosas si no nos apoyan las instituciones de Gobierno, para Gaby esto no es lo importante. "La relación con las dependencias es muy al margen. La verdad es que somos independientes, yo así lo he querido por conservar mi libertad. Una vez hicimos una exposición con niños de la calle con el DIF, vinieron los trabajadores de ahí y pusieron su logotipo como que ellos habían hecho todo, y todo fue trabajo de nosotros, esa vez nada mas vinieron a inaugurar ellos y yo digo no, y además prometieron cosas a los niños que no les llegaron y no se vale, entonces yo esa vez dije que no quería nada con el gobierno y no quiero nada, y no porque no crea en ellos, más bien es una invitación a la sociedad civil de que también se organicen". "Cuando abren otro espacio me dicen: ya abrieron otra competencia y yo digo: que bueno, es un aliado, un cómplice, para mi no es competencia, para mi es que se van sumando, y que bueno que abran más espacios para la promocióndifusión, y con el gobierno te repito, yo prefiero estar así porque me gusta mi libertad. Aquí hay de todos los partidos, de todos los colores, de todas las preferencias y no estoy casada con nadie, con ninguno, y esa sensación me gusta, y me gusta porque aquí han estado muchas personas de diferentes creencias e ideas."
va sumando. No es un bar, ni es una cafetería tampoco. "El concepto es, venir a escuchar música o venir a apreciar el arte, acompañado de un café, y no tomar café acompañado de música, porque realmente el café es para el encuentro, para estar en lo que disfrutamos, el banquete principal que es el artista, a mi me gusta que la gente ponga atención, me gusta que la gente disfrute, yo quiero que se vayan con el corazón, es lo más importante; el alimento allá esta afuera, pero el que yo ando buscando es el que esta aquí, el que se viene a oler o a escuchar, con el personaje que en ese momento estamos promoviendo." "Mis satisfacciones, créeme que son enormes, es lo que me mantiene de pie, enormes los amigos, y son amigos que son para siempre; hay de todo, hay gente que pasa, que solo utiliza el espacio, o hay gente que se que es para siempre, como te digo: ayer estuvo Alejandro Santiago, amigo desde hace muchos años, gente que ha presentado sus discos aquí." "Mukul Já significa: "Agua escondida" con "j" porque es en Chontal; significa igual Agua en maya nada más que en maya es con "H" y suena mas suave "ha" y aquí suena “Ja", entonces es agua y puse agua escondida, porque estamos aquí como te diste cuenta, y porque agua es vida y vida es movimiento igual que la cultura es movimiento en las artes es movimiento, y te dan vida y te pintan de color, entonces eso es Mukul Já, agua escondida y gracias a la gente que viene pues esta el movimiento." El correo es mukul_ja26@hotmail.com
Mukul Já fue inaugurado con Mexicanto y han pasado por ahí Alejandro Filio, Fernando Delgadillo, Alejandro Santiago, etc. Se han promovido discos y se han presentado además Fernando Medina, mejor conocido como Icarus, gente del mismo estado de Tabasco, y muchos y diferentes grupos de teatro entre otras cosas más. En este lugar se exhibe música, cine, teatro más todo lo que se
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Foto: Alex de la Cruz
Fantasías... Verónica González Serna
Lugares alternativos para pasarla bien, ¡¡¡ufh!!! Existen infinidad de sitios, modos, ideas, formas, posturas, planes, fantasías, pensamientos, etc, para hacer de nuestra vida sexual un animado ir y venir en el paso de los días, meses y años que nos queden de vida. Vámonos poniendo de acuerdo. En esta ocasión, quiero hablar de lugares alternativos para hacer el amor; y que no sea solo en la cama, que a pesar de ser el lugar más cómodo y tradicional que existe, no deja de parecernos sexys y provocativos; o al menos diferentes, las distintas alternancias que podamos darle al placer de compartir con tu pareja, un rato de sano esparcimiento dándole vuelo a la imaginación, remezclada con el libido que provoca una relación sexual llevada a cabo en una manera diferente, haciendo gala del uso de la imaginación; en otros términos, llamémosle "fantasías". Y pudiera ser en el trayecto de un viaje semi corto; por ejemplo, de unas dos horas de camino, donde a velocidad moderada y con mucha precaución juegas a tener un rato de placer diferente al tener contacto físico, usando tus sentidos (los 5), pues mientras él maneja, tú te encargas de utilizar de la mejor manera: "el tacto", las manos en aquellas partes más sensibles; "la vista", al deleitarse viendo la cara de satisfacción; "el oído", al escuchar gemidos y susurros provocados por…"el gusto" de recibir tu boca en dónde más pudiese gustarle; "el olfato" puesto que el perfume es un afrodisíaco infalible al colocarlo en puntos estratégicos de tu cuerpo. Y cuando casi llegue a perder el control, cambien la posición y maneja ahora tu, deja que él haga lo mismo mientras llevas el control del volante; aclaro, manejando con cuidado, con precaución, y si la gente que pasa los ve, no importa, eso le agrega un toque de travesura a la fantasía que vas viviendo. Ya para finalizar, escojan un sitio donde parar el carro y dar rienda suelta a lo que previamente venían maquilando. ¿Qué tal suena esto eh? buena idea para los que no lo hayan experimentado. Si ya lo viviste, te felicito, eres de los/las que saben vivir y disfrutar del sexo en todo su esplendor. Siempre es bueno y muy sano llevar a cabo las fantasías sexuales con tu pareja para llevar una relación llena de frescura y placer y de esa manera no caer en la monotonía que tanto afecta a muchas personas. Adelante, todo es válido en el amor, en cualquiera de sus expresiones. verogonserna@hotmail.com @veroglzserna Twitter
Foto: Fernando H. García
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Genaro
Patra
k
a
Por: Fernando H. García
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Agárrate Magazine Cultural: Patraka ¿De dónde sale eso? Patraka: Pues es mi apellido. AMC: Es tu apellido ¿Así, de plano? P: Sí, todo mundo me dice: no, enserio tu nombre, y pues, es mi nombre ca« AMC: ¿Cuánto tiempo en este rollo? P: Subiéndome al escenario a aprender y a experimentar en base al texto, como 13 años y medio, ya de necio no, de terco, en esto que me encontré de la poesía escénica. AMC: ¿Cuáles son los parámetros que tomas o, de donde dices, este texto me interesa? este texto lo quiero tomar. P: No, no sucede así, al menos en mi caso, que yo diga. Hoy está de moda como explotar; para algunos, no digo que sea de todos, explotar el tema de las muertas en Juárez, y entonces… ¿Yo voy a hablar de las muertas en Juárez? No, esto no sucede así, en mí, es mucho vivencial. Mi madre vivía en Juárez y pensé que talvez estaba en riesgo de poder morir asesinada, y no, la señora se suicido, no hubo necesidad que nadie la matara, entonces abordo los temas conforme a lo que vivo yo, con respecto a mi realidad. AMC: ¿Entonces son tuyos los textos? P: Todos los textos son míos, todo es vivencial. Algunas cosas si he incursionado como en el juego de, sonetico, en algunos de mis poemas, y también voy adhiriendo elementos como ventanas, como barquitos de papel, como el mismo periódico, a un texto un par de lentes no, un paraguas, una caja de cartón, un gancho de ropa que simula una antena no, elementos que tienen que ver con mi cotidianidad y que creo que tiene que ver con la cotidianidad de mucha gente, como los sartenes no, en este tema que hablo de la abuela que son signos y que todo mundo los tiene en el consiente no, que es como parte de nosotros.
AMC: Los vas preparando ok, pero habrá un momento en que decimos: "hoy mi estado de ánimo es tal", ¿Llegas a cambiar tu programa en base a tu estado de ánimo? P: Sí, Los poemas que dije ayer pues, no los dije hoy no, si acaso repito uno o no, pero si varia el estado de ánimo. Mira, estuve como muy mal todo el año pasado y me pase un año sin tener funciones, sin subirme al escenario, y si es triste no, y si es triste entonces si influye en mi estado de ánimo, y dejé de hacerlo como un año. Luego, si no estás dentro de estos gremios que son como cirqueros, muy herméticos, que de pronto los cirqueros no dejan entrar a otros compas si no son los que nacieron dentro del circo, o tienen tradición etc. También en los circuitos culturales pasa, o en lo de las becas, si no estas como dentro de ese mundo, es muy difícil que te den las chances. Luego es difícil cuando eres independiente, cuando no somos políticamente correctos no, que no somos tampoco foto higiénico, está mucho más difícil, terminas siendo un Salmón y vas contra corriente; no me quejo, pero si está más difícil, es más difícil. AMC: ¿Pero estas tratando de hacer lo que realmente quieres? P: Al menos de manera espiritual es mucho mas sano, eso es innegable y, bueno, de pronto nos inventamos ahí otras mentiras más como para sobrevivir, subsistir y substituir cosas. AMC: ¿Bajo mucho el trabajo por la cuestión de la violencia en muchas partes de la republica no? P: Sí, yo creo que en este momento histórico se conjuntaron varias circunstancias para que nos vinieran a dar en la madre, no somos un país que tenga como propiedad la cultura para llegar a la libertad no, otra, que justo eso da como consecuencia la violencia y los ninis y, bueno, como para la cereza del pastel, son épocas electorales, entonces todos los presupuestos que pudieran
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utilizarse para cultura, que de alguna manera pudieran salpicar a artistas, pues se cancelaron no, yo a las becas; a las que llegue a aspirar, desaparecieron y bueno, somos una sociedad en su mayoría de masas y somos una sociedad domesticada, es triste pero es la realidad de la mayoría de este país, pero hay sus excepciones no. AMC: ¿Tú vives en el D.F. verdad? P: Yo vivo en el D.F. soy de Acayucan, un pueblito donde la gente nomas aspira a ser narcotraficante o alcohólica, hay muy pocas posibilidades no; en todo el país, yo creo. AMC: ¿Y cómo has visto el desempeño de Conaculta, te has acercado? P: He metido mis proyectos; nunca ha habido nada. Y tengo la sospecha de que había ganado una beca para ir a chile y me la revocaron, había como tres proyectos para diferentes países y escogí en esos de intercambios culturales, de residentes culturales, decidí; si es que se daba, hacer un proyecto para Argentina; lo llame poesía a la cacerola; fue justamente por aquellos días que el colapso económico del neoliberalismo mostró que todo sistema, tal vez, pueda estar bien, pero el factor humano y la ambición como en el socialismo en el capitalismo, y el neoliberalismo al ser humano es el que viene a desmadrar todo no. Hice este proyecto de poesía a la cacerola, pero como era político yo creo que me dieron pa´ atrás no, y luego, en Santiago de Chile, hice uno que se llamaba poesía tras las rejas, era decirle poesías a los reclusos. Para Colombia, hice otro, lo metí, pero no hubo respuesta, se llamaba: "café que nos beba". Pero bueno, sigo de necio. Me voy del país un tanto enojado, un tanto tan incontento, triste, alegre, porque hay la posibilidad de conocer otras cosas, y también como de dejar atrás, tal vez, este enfado que igual y ya saldrá en algún texto. AMC: ¿Ya encontraste apoyo en otro lado? P: No, pero soy un nómada, tanto que pues bueno, como dijera mi nómada precoz, tengo abandono precoz, como
mi hermano cristo les ama, pues pagas precios no, de pronto la gente creo, que en estos tiempos esta más tirada al rollo sedentario, y, yo ya cumplí mi ciclo como sedentario en la ciudad no, y ya me voy a seguir en otros lados, acumulando más hambre de conocimiento no, hambre de conocer, a ver que nos depara el destino y eso me ilusiona mucho no, que pueda yo conocer otras cosas, ir a Latinoamérica, Centro y Sudamérica no, a encontrarme. Siempre he sido un perdido, entonces me ando buscando constantemente. Lo peor que puede pasar es que algún día, al desdoblar la esquina me vea ahí sentadito en la banqueta y diga: "hora cabrón, dónde has estado", es lo peor que podría pasar. Y bueno, eso me está animando, estoy tratando de verle la otra cara, igual en México ahorita siento que no esta pasando nada con mi trabajo, pero tal vez, gracias a eso pueda yo conocer otros países y eso estaría chido no, igual y mañana pienso diferente no, pero todo depende de lo que cene hoy.
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Pantomima El Arte de la
La Pantomima, que es un arte muy antiguo es una representación dramática, basada en la acción teatral, sin emplear los diálogos, que puede ser tanto dramática o de comedia. El Mimo traduce el tema por intermedio de las intensiones y actitudes, empleando el juego corporal y construyendo imágenes, enriquece la gestualidad cada acción se transforma en un signo que es reconocido por el público de nuestra sociedad. Es el estudio de la conducta del hombre y es necesario el conocimiento de la vida, la juventud y la madurez del cuerpo, el resplandor de la sátira y del símbolo, la perfecta identificación con el mundo exterior, los elementos, las plantas, los personajes, los animales etc. Y sobre todo la elección de una estética al servicio del pensamiento y de la acción.
La Pantomima moderna, acabó siendo un a arte puramente sin palabras, donde el significado es trasmitido solamente a través de las acciones y gestos, el movimiento y la expresión corporal. Adquirió el rango de gran arte en el siglo XIX gracias al actor eslavo francés Jean Gaspard Deburau, que refinó los rasgos de un temprano personaje de la comedia dell'arte y creó a partir de él a Pierrot. En el siglo XX, un maestro francés, Étienne Decroux, academiza esta disciplina de donde surge el mítico Marcel Marceau, creador del personaje Bip, han sido mimos de excepción. Los actores de cine mudo de principios de siglo, en especial Charles Chaplin y Buster Keaton, basaron su trabajo por entero en las técnicas de mimo para trasmitir sus historias. EL MIMO DRAMA Tiene las mismas complejidades dramaturgicas y estructurales que cualquier drama. Su grandiosidad esta mas cerca de la opera. Puede abordar todos los temas y argumentos. No significa dialogar por señas sino que se trata de un teatro que se basa en la acción dramática y no en el diálogo. Sin embargo no consiste en las actuaciones del mimo solista como las interpretaciones del gran mimo francés, Marcell Marceau en sus giras internacionales. Este tipo de actuación es un derivado del mimo drama. El origen del mimo drama, en occidente se encuentra en el teatro de la antigüedad griega, las dionisíacas, o fiesta al dios Dionisio, donde el lenguaje corporal era el instrumento de representación por excelencia. Como esta festividad del vino, provocaba liberaciones morales, se afirma que aquellos mimo dramas eran excesivamente pícaros y lascivos. Llamadas satiricón por las burlas a las autoridades. Posteriormente, se fue imponiendo la palabra sobre el gesto, ocultando los ritos de ménades y sátiros, que dejaron de ser explícitos, para recrearse por medio de la abstracción y la intelectualidad sobre el escenario. Aparecieron los grandes poetas y dramaturgos como Esquílo y
Por: Ramón Díaz Director Teatral de la Compañía Mexi-son Eurípides, entonces la parte mímica la ejecutaba el coro, otras veces se corría una cortina llamada "velus mímico" y representaban las escenas que narraban hechos del pasado, con máscaras sin megáfono y sin calzar coturnos. Es entonces que el teatro griego pone la palabra como elemento primordial, pero la tradición mímica continua su desarrollo independientemente. EL MIMO DRAMA Es un género teatral muy antiguo, cuya representación se produce sin palabras. Tiene las mismas complejidades dramaturgicas y estructurales que cualquier drama. Su grandiosidad esta mas cerca de la opera y el ballet. Puede abordar todos los temas y argumentos. No significa dialogar por señas y gestos sino que se trata de un teatro que se basa en la acción dramática y no en el diálogo verbal. Es algo diferente de las actuaciones del mimo solista como por ejemplo las interpretaciones del gran mimo francés, Marcell Marceau en sus giras internacionales con una economía de elementos... Este tipo de actuación es un derivado del mimo drama. En las antiguas dinastías chinas, se representaban el mimo drama respaldado con música. A esta representación se le llamó opera y venían de diversos reinos lejanos o vecinos. No existía una lengua oficial, ni el lenguaje escrito era del dominio de todos. Los actores ejercitaron técnicas de desplazamientos en el lugar incorporación de objetos, animales y elementos como el viento, el agua el cielo etc. Esta tradición pantomímica fue rescatada por las escuelas francesas de teatro como E. Decroix, donde estudió Marcell Marceau. En las plazas, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras de carácte r realista, representando escena s de la vida cotidiana y margi nal, pero sin el u s o del lenguaje oral. En Roma, adquiere m a y o r fuerzas, una de las razones por no dominarse el idioma grieg o, y el público empleaba diversos dialectos que se hacía incomprensible los textos clásicos. Los romanos, a diferencia de los griegos, rendían culto al cuerpo y no
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Foto: Alex de la Cruz tanto a la mente, es por eso que el mimo drama pudo cobrar importancia en las representaciones escénicas. Con la costumbre de emplear un declamador para recitar el parlamento, el actor se concentró en lo gestual, terminando por suprimir la palabra. En la antigua Roma, hasta Cicerón, desafió al pantomímico Roscio, un actor mimo muy famoso a que tradujera sus palabras a gestos, lo cual hizo con perfección. El mimo solista se convirtió en un narrador pantomímico. Existen relatos sobre un actor griego esclavizado por los romanos, llamado Livíus Andrónicus, que actuaba en espacios plazas públicas, obtuvo su libertad en un torneo mímico. En el siglo XX el mimo drama ha continuado representándose en diversos países del mundo. En Francia Jean Louis Barrault presenta varios espectáculos de pantomima moderna y protagoniza la película de Marcel Carné "Los infantes del Paraíso" que es la vida del mimo Jean Gaspard Batiste Deborau más adelante comienzas las giras internacionales de Marcel Marceau. En los años veinte con el crecimiento teatral norteamericano orientado por el maestro Erwin Piscator en el Taller Dramático de la New School for Social Research estudiaban los que después fueron estrellas como Marlon Brando, Tennessee Williams, y en esta academia surgió el ejercicio del mimo moderno con Anthony Curtís donde la escuela tenía dos teatros que presentaron espectáculos públicos casi todas las noches de la semana y se mostró como un teatro experimental.
Gabriel Moreno, Sigfrido Aguilar, Alberto Stanley y en Cuba un movimiento creado por Olga Flora y Ramón finalmente Ramón Díaz director del Teatro de Pantomima de Cuba y después de México. En Buenos Aires inician esta actividad dos maestros Roberto Escobar e Igón Lerchundi mimos y coreógrafos argentinos que sentaron escuela y llegaron a crear la cátedra de Mimo en la Escuela Nacional de Arte Dramático. La Escuela Argentina de Mimo, Expresión y Comunicación Corporal fue fundada en 1967 por su actual director, el maestro Ángel Elizondo que cuenta con 40 años de existencia ininterrumpida, El mimo italiano Jerome Murat ha sorprendido con sus giras de efectos de máscaras en muchos escenarios internacionales. Hanoch Rosenn, mimo israelita que se mantiene con una técnica esplendida se ha acoplado con los efectos fílmicos y ofrece un espectáculo lleno de magia y asombro. Actualmente se celebran festivales donde los mimos se encuentran ante el entusiasmo de su público y surgen nuevos talentos.
El coreógrafo Ted Shawn, visitó e invitó allí a Curtis a trabajar en su colonia de baile en Massachusetts, Jacob's Pillow de donde surge una serie de espectáculos de verdadera vanguardia de Teatro de Movimiento. En Estados Unidos se consolidó el American Mime Theatre que es la más antigua compañía de mimo profesional en el mundo. Junto al movimiento artístico liberal se pone de moda el mimo callejero que aparecen las principales plazas de Paris, Berlín, Roma, en el zócalo de Coyoacán en México. En Polonia, Henryk Tomaszewski, creador del teatro de Pantomima de Wroclaw. En Francia, la Cia de Etienne Decroix y en Italia, el Picolo Teatro de Milan, en Barcelona el maestro polaco Pawel Rouba, en Checoslovaquia, en el Teatro La Baranda del director Ladislav Fialka, En Suiza el gran clown Dimitri. En México Juan
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Foto: Alex de la Cruz
NO PUEDO no existe
NO PUEDO
murió...
Por: Erika Espada
Hace ya algunos años, cuando era maestra de primaria recuerdo con un cariño muy especial a un pequeñín al que siempre que le pedía algo, o le encargaba algún trabajo respondía con un rotundo: "NO PUEDO miss".
Y muy calladitos cada uno fue poniendo dentro de la caja negra su papelito en el que simbólicamente se deshacían del terrible NO PUEDO. Una vez que terminamos cerré la caja, y juntos fuimos al patio del colegio a proseguir con el entierro.
Después de mucho pensarlo y meditarlo decidí hacer lo que en algún libro viejo había leído un día…Terminar de una vez y para siempre con el terrorífico NO PUEDO, así que a la mañana siguiente me presente en mi salón de clases con una caja forrada con papel negro y una cruz hecha de madera, difícil tratar de describir la cara de intriga y asombro de mis pequeñines.
Tres de ellos cavaron el hoyo, y cuando terminaron entonces la famosa caja negra con los 25 pedacitos de NO PUEDO tomo su lugar en el fondo. NO PUEDO acaba de morir, acababa de ser enterrado, había dejado de ser ese obstáculo y tormento que algunos tenían.
Entonces sin más reparo y sin darle largas al asunto les dije: "Chicos hoy todos vamos a asistir a un funeral"… ya se imaginaran las reacciones de cada uno de ellos sobre todo en el momento que les digo: "Hoy es el funeral de NO PUEDO". El silencio fue absoluto no entendían lo que mis palabras significaban, más de uno habrá pensado que yo estaba completamente loca. "Cada uno va a escribir en un papelito la palabra NO PUEDO, y al hacerlo quiero que con todas sus fuerzas sientan que NO PUEDO acaba de morir para ustedes", les dije con una gran sonrisa.
Poco a poco y con sus manitas todos fueron poniendo la tierra encima de la caja negra, hasta que finalmente desapareció, pero faltaba poner la cruz hecha de madera sobre la tumba de NO PUEDO. Entonces pregunté: "¿quién puede poner la cruz sobre la tumba de NO PUEDO?" y es entonces que mi pequeñín de los enormes ojos negros con el cual comencé esta historia me contestó con una gran sonrisa… "Miss YO PUEDO". *NO PUEDO no existe NO PUEDO murió….tu también celebra un funeral y entiérralo, puede cambiar tu vida....
Pero aquel pequeñín con el que empecé mi historia, me miró fijamente con sus enormes ojos negros y me dijo con una voz muy suave: "Miss no te entiendo, ¿para que hacemos esto? ". Yo me apresure a contestarle (después de todo el era el causante del evento). "NO PUEDO hoy acaba de morir, NO PUEDO no existe más, por eso vamos a asistir a su funeral, porque a partir de hoy, no habrá nada que no intentemos hacer, que no luchemos por conseguir, que no nos esforcemos por conquistar, NO PUEDO hoy solo es parte de un recuerdo , NO PUEDO no forma parte más de nuestras vidas"….
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