Revista ilustración

ILUSTRACION

Fotos: Fernando Ventura

Edición 10 - Julio 2017

Ilustración Digital Exploremos más cobre este hermoso tema.

TÉCNICAS Paso a paso de como poder realizar una Ilustración

TÉCNICAS PARA LA ILUSTRACIÓN

no solo se compone de hacer un buen dibujo, es comprender que pertenece a un mundo 13 de julio del 2017

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Indice Contenido de este mes Ilustración Digital

10. JUNIO DE DIDEROT

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13. LA MENTE DE UN ILUSTRADOR

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14. EL UNIVERSO DE FITO ESPINOZA 20. ILUSTRACIÓN DIGI-

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TAL 26. MEJORES 6 DEL MUNDO

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28. ELLIOT TÚPAC 38. BAKEA

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Editorial DIRECTOR CREATIVO Fernando Venrura

REDACCION Fernando Ventura

DIRECCIÓN Fernando Ventura, Adriana Burgos

DEPARTAMENTO COMERCIAL Jose Castillo

ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO Adriana Burgos, Fernando Ventura, Fatima Marrou

ESTILO Y CORRECCIÓN Daria la Ancestral

ILUSTRADOR Fernando Ventura

REDES SOCIALES Adriana Burgos, Fernando Ventura, Milagros Rojas, Gretchen Rojas, Katheleen Rojas

PORTAL WEB Fatima Marrou

FOTOGRAFOS Fernando Ventura, Adriana Burgos 6

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Tema del Mes

¿La Ilustración es para los diseñadores?

La ilustración por si misma forma parte del diseño; ya que podría considerarse el inicio del diseño gráfico y el final del arte.

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ILUSTRACION es aquella que se crea para cumplir con un objetivo contemplativo y desde una perspectiva personal.

a ilustración por si misma forma parte del diseño; ya que podría considerarse el inicio del diseño gráfico y el final del arte; pues la ilustración tiene su fortaleza en la facilidad de transmitir un mensaje de una manera mas amena y hasta entretenida. Para empezar cabe aclarar las diferencias: la ilustración artística es aquella que se crea para cumplir con un objetivo contemplativo y desde una perspec-

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tiva personal generalmen- chos otros usos, desde una te; la ilustración comercial perspectiva del publico, si como su es dirigido adjetivo a niños se se debe decir que lo adelan- no todos los diseñadores debe usar ta, tiene son ilustradores, ya sea un ilustraun objeporque el dibujo no sea dor con tivo claro tu principal habilidad, este estilo. al acompero mas importante Al hacer pañar un es que el ilustrador se un diseño diseño distingue por un estilo algunas comercial veces se propio que atrae al que puenos podría cliente que busca ese de ser un estilo para su proyecto. o c u r r i r anuncio, una idea una prenda de vestir, la genial pero que algunas tapa de un disco entre mu- veces requiere de una se-

sión fotográfica de personalidades de difícil acceso; se puede optar por el fotomontaje pero en muchas ocasiones es casi imposible conseguir materiales de buena calidad; en este punto la ilustración se vuelve un aliado mas, y donde se pueden conseguir resultados que con otras técnicas no serian posibles, además el toque inigualable que involucra siempre una parte de arte tradicional le da un encanto propio.

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Representante del mes

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Junio de DIDEROT Fue una figura decisiva de la Ilustración como escritor, filósofo y enciclopedista francés.

En el centro del pensamiento de Diderot estaba el conflicto y esto puede ser válido también para otros pensadores del siglo XVIII entre la razón y la sensibilidad.

"El hombre sólo será libre cuando el último rey sea ahorcado con las tripas del último sacerdote"

J DENIS DIDEROT I

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enis Diderot (Langres, 5 de octubre de 17131 - París, 31 de julio de 1784). Para Diderot, la razón se caracterizaba por la búsqueda de conocimientos con fundamento científico y por la verificabilidad de los hechos observados empíricamente, pero sin quedarse estancados en la evaluación meramente cuantitativa de la realidad a través de enunciados matemáticos. Entre los años 1754 y 1765 desarrolló su "teoría de la sensibilidad universal". Para Denis Diderot, las ciencias naturales no se distinguirían por buscar un porqué, sino por encontrar soluciones a través de responder al cómo. En el transcurso de su vida como intelectual, Diderot se dedicó a los más distintos ámbitos de la ciencia; sus intereses abarcaron áreas de la química, de la física, de las

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matemáticas, así como también, y sobre todo, de la historia natural, la anatomía y la medicina. Debido a sus ideas y publicaciones ilustradas frente al ideario colectivo del Antiguo Régimen, Denis Diderot y sus compañeros de ruta se vieron con frecuencia expuestos a una actitud represiva de parte del poder público. Su experiencia a raíz de su detención en 1749 le llevó a estar vigilante frente a nuevas represiones por parte de las diversas agencias de la censura, aunque algunas personas pertenecientes a los círculos influyentes y dominantes, como p. ej. Mme de Pompadour, la querida de Luis XV, así como también algunos ministros, pero ante todo el jefe de la censura, Censure royale Guillaume-Chrétien de Lamoignon de Malesherbes, clandestinamente le apoyaban a él y a los enciclopedistas.

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Libro del Mes

Actividad Proyectual En La Ilustracion Editorial como proyecto de diseño, Paola López nos muestra como implementar imágenes al diseño global.

PROYECTO / SALAMANDRA / 76 PÁGINAS

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uando decidimos emprender esta tarea nosencontramos con que dentro

del ámbito académico y a pesar de disponerse de diferentes rescursos que ayudan a complementar la formación profesional de los estudiantes normalmente dificíl hallar referencias precisas que demuestren una apropiación metodológica por parte del diseñador visual. Es por eso que, y teniendo como referente el caso concreto del proyecto Luminautas, nuestra propuesta consiste en realizar una sistematización de los diferentes aspectos que componen la práctica metodológica propia del diseño. Lo que se busca, de esta manera, es ofrecer a los alumnos del programa de diseño visual una visión didáctica y cercana a la actividad profesional, que al mismo tiempo ofrezca como un material básico que sirva de apoyo en el área de la ilustración y los procesos editoriales. El objetivo que nos hemos propuesto consiste principalmente en hacer que el diseñador visual, al tiempo que participa activamente de este tipo de proyectos, pueda desplegar una serie de competencias asociadas a su profesión, y que pueda al mismo tiempo integrarlas globalmente por medio del seguimiento de un adecuado proceder metodológico. Se trata de contribuir en la formación integral del profesional del diseño, a partir de una clarificación práctica acerca de la manera en que se concibe y ejecuta una metodología. El marco teórico del cual nos hemos servido es el que nos brinda el teórico y diseñador industrial Gui Bonsiepe a través de la reconceptualización metodológico en el terreno del diseño que plantea en varios de sus influyentes trabajos. Para él el

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n a r r a t i v a

proceso de diseño debe recorrer un camino delineado por tres etapas específicas.

De manera general, lo que se espera es que este trabajo sirva como ejemplo y recurso práctico para comprender la actividad proyectual del diseño visual en función del desarrollo de un proyecto editorial.

PAULA LÓPEZ VALENCA (Colombia, 1990).

Es una de las escritoras más relevantes e influyentes del mundo actual. Ha recorrido todos los formatos literarios gracias a su pasión, también es reconocida por su activismo político, gastronómico, ecológico e innovador.

Informa

Así es la mente de un Ilustrador Gracias a las tabletas digitales, bocetos, entrevistas o vídeos completan el trabajo en papel de los artistas.

M

uchas personas creen que ser Ilus-

trador es un defecto, pero no es así. La ilustración, es una característica de la personalidad que indica un procesamiento más profundo sobre los pensamientos y emociones, además de la preferencia por lugares tranquilos, con bajos niveles de estimulación y con poca afluencia de personas. Carl Gustav Jung fue el primero en trabajar con la dimensión sobre la ilustración, definiendo al ilustrador como una persona que en general se enfoca hacia sus pensamientos y sentimientos interiores. Su sistema de recompensa está más activado por lo tanto son más sensibles a los estímulos positivos y placenteros. Esto explica por qué son buscadores de sensaciones y asumen más riesgos.

Tienen menos sensibilidad a los estímulos aversivos o negativos. Hoy en día el pensamiento de los artistas (Ilustradores), suelen desarrollarse de manera rápida y eficaz por el mismo echo que nacen y creen con la tecnología a la mano lo que les permite poder, desarrolar sus conocimientos. Facilitan el transmitir sus ideas, objetivos y proyectos con entusiasmo y encanto, contagiando a los demás de dicho entusiasmo en armonía.

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Ilustrador del Mes

EL UNIVERSO de fito espinosa "Ha sido un viaje de veinte años donde hubo subidas y bajadas, épocas buenas y también difíciles. Sin embargo creo que ha valido la pena vivir cada momento y dejarlo registrado de la manera más sincera que he podido".

F

ito Espinosa (Lima, 1970). Artista plástico peruano de amplia trayectoria, desde el año 1994 es merecedor de numerosos premios y reconocimientos. Fito ha participado en diversas exposiciones colectivas dentro y fuera del Perú en países como Argentina, Chile, Colombia, Venezuela, Alemania, Italia y Estados Unidos. El trabajo de Fito Espi-

nosa en la especialidad de Pintura se ah ido consolidando con el paso de los años, convirtiéndose en un referente estético, plástico y gráfico para las generaciones posteriores. Como ejemplo de ello, el artista presentó en el CCPUCP a finales del 2015 su exposición retrospectiva "Introspectiva 1995 - 2015, la cual reunió un total de 45 lienzos de diferentes épocas y colecciones privadas, cuadernos de bocetos y dibujos originales. Igualmente, el artista encuentra en el soporte impreso una plataforma para comunicar su particular universo, desarrollando una amplia serie de ilustraciones y grabados que conforman su obra gráfica. De allí salta al mundo editorial publicando sus libros ilustrados "Luz Artificial" (2007) editado por Santillana, "El mundo invisible" (2010) por Polifonia Editora, álbum ilustrado que ya va por su quinta edición, y "El capitán de los cielos intermedios" (2012) una vez más con Polifonia Editora. Además, Fito Espinosa ha compaginado su labor artística con la docencia en la facultad de Arte y Diseño Gráfico de la Universidad San Ignacio de Loyola de Lima entre el 2003 y 2008 y lo hace actualmente con su aporte como ilustrador en diversas publicaciones, medios de comunicación, campañas publicitarias y marketing. > 13 de julio del 2017

Viaje a los orígenes

"La idea era ubicar cuadros desde que empecé.

Las galerías que habían vendido cuadros míos me dijeron que no tenían registros de hace tanto tiempo.

Yo tengo un registro fotográfico más o menos completo, negativos viejos, que he tenido que recuperar.

También encontré unas diapositivas que mandé a escanear y retocar"

Tránsito perpetuo " E l país todavía tenía terrorismo, mi madre estaba enferma y yo sentía que, en esas circunstancias, estudiar arte era absurdo".

Estaba deprimido pero al mismo tiempo tenía mucha necesidad de creer en lo suyo, y es así como empezo la suerte en mi carrera de hoy en día. "Era una época en que parecía que nada tenía sentido.

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Novedad

El lado derecho es mas chevre

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Resumir la personalidad de alguien a si utiliza más el lado derecho o izquierdo de su cerebro o incluso si es diestro o zurdo no es tan simple, ya que las dos secciones del cerebro son mucho más complejas que una simple ecuación de derecha vs. Izquierda.

l cerebro humano está formado por dos mitades o hemisferios, el izquierdo y el derecho. Aunque ambas mitades están conectadas entre sí, existen ciertas diferencias entre las personas que desarrollan más un hemisferio que otro. Así, la imaginación y la creatividad suelen ser características de las personas que desarrollan más su hemisferio derecho; mientras que la lógica o las matemáticas, son la especialidad de aquellos que utilizan más su hemisferio izquierdo.

El hemisferio derecho tiene una forma de elaborar y procesar información distinta del izquierdo. Es un hemisferio integrador, especializado en sensaciones, sentimientos y habilidades especiales visuales y sonoras, como la música o el arte, pero no verbales. Integra varios tipos de información (sonidos, imágenes, olores, sensaciones) y los transmite como un todo. En él se ubican la percepción u orientación espacial, la facultad para captar o expresar emociones o controlar los aspectos no verbales de la comunicación.

Además también está relacionado con la intuición o el recuerdo de caras, voces, o sonidos. Esta parte del cerebro piensa y recuerda en imágenes, por lo que las personas que tengan más desarrollada esta parte del cerebro recuerdan, apreden e incluso estudian de forma visual.

Actividades como dibujar, soñar despiertos, la lectura, meditación, ejercicio físico, la música son más comunes entre las personas que utilizan más el hemisferio derecho de su cerebro. Suelen ser personas muy imaginativas y creativas.

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TÉCNICAS PARA DESPERTAR LA CREATIVIDAD

TEMA DEL MES

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Actualmente existen numerosas técnicas utilizadas para estimular la producción de ideas

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ntre las técnicas para despertar la creatividad, la lluvia de ideas es una de las mejores. Pues aparte de fomenta el trabajo en equipo, da la posibilidad de encontrar soluciones innovadoras, que difícilmente se le ocurrirían a una sola persona. Si bien es cierto, el método tradicional de la lluvia de ideas es bastante bueno. Existen algunas variaciones que podrías poner en práctica. Para así romper la rutina y despertar la creatividad dentro de tu equipo de trabajo, encontraremos ocho variaciones de lluvia de ideas. Cuyos nombres son: táctica “tanque”, El brainstorming, sobran las palabras, thumbnails, seis sobreros para pensar, mezcla, dar un paso, repeticiones. Es bueno practicar estas técnicas a menudo, si es posible a diario para así poder despertar con más rapidez la creatividad, el cual podrás aplicarlo en las funciones de trabajo que desarrolles obteniendo por resultado un trabajo con mayor atracción.

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"Seis sombreros para pensar"

A partir de la idea que ponerse un sombrero es equivalente a adoptar un papel o un "rol", Edward de Bono propone la adopción de Seis Sombreros de distinto color que permite abordar un problema desde seis maneras de actuar y pensar, ayudando a generar más ideas.

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"El Brainstorming, lluvia de ideas"

es sin duda alguna, una de las técnicas más conocidas y utilizadas desde que en los años treinta Alex Faickney Osborn la creara, constituyéndose como la primera herramienta para la generación de ideas.

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"Sobran las palabras"

Esta técnica trata de contar la ventaja principal del producto sin titulares, creandi un visual no verbal. Intentar que la imagen potencie el producto, que se diga más sobre el producto de lo que se ve en realidad. Resultan originales sugerentes porque es el público el que descubre la idea y participa de la experiencia.

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"mezclar"

Combinación de elementos diferentes que representan ventajas en el producto o servicio. Cuando menos relacionados entre sí estén los elementos que combinamos, más interesante y sorprendente será el resultado.

5 "La verdadera inspiración no es medible físicamente ni tangible de ninguna manera concreta"

"thumbnails"

Otra técnica es usar pequeños detalles o "Thumbnails".

Es algo así como lanzar ideas sobre los detalles más concretos y finales para enriquecer otra idea más general.

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"dar un paso"

Basada en el poder de nuestro subconsiente. Cuántas ideas has tenido mientras estabas haciendo aeróbicos, caminando, trabajando en el jardín, lavando los platos o manejando.

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TEMA DEL MES

ILUSTRACIÓN DIGITAL

la nueva era

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a ilustración digital es aquel trabajo de ilustración gráfica que ha sido creado usando tecnologías informáticas. Para ello el ilustrador usa ordenadores u otros dispositivos electrónicos con herramientas que le permiten dibujar como ratones, lápices ópticos, tabletas gráficas o pantallas táctiles, además de programas adecuados que le permiten crear una imagen que se guarda en un dispositivo digital de almacenamiento.

No consiste en corregir una imagen o digitalizar y edi-

tar dibujos creados previamente con técnicas gráficas analógicas sino de crear directamente una imagen, si acaso tomando un boceto como punto de partida, en el entorno digital. Hoy en día lo digital se ha vuelto algo natural, adentrándose en el arte como un nuevo lenguaje de expresión. La tecnología digital ha abierto nuevas posibilidades al artista, que no ha dudado en utilizar. Adoptándolas como punto de partida para crear sus obras.a Ilustración digital se utiliza en casi todos los aspectos de diseño gráfico.

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Tecnología

LAS MEJORES 10 TABLETAS GRÁFICAS Las mejores soluciones y periféricos para dibujar, pintar y hacer retoques con el ordenador.

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xisten muchas tabletas gráficas, la tableta tooya pro permite colocar un papel para calcar los dibujos directamente. El modelo Picasso es un poco más caro, pero el área de dibujo es más amplia que la de la mayoría de tabletas y tiene teclas personalizadas y botones de atajo, así que es mucho mejor que algunas de sus rivales. Las tabletas de esta marca no son muy caras, la más barata sale 90 y 70 euros por lo que es una opción interesante. Si quieres además algo que te ayude a trabajar más rápido, también venden teclados especiales con atajos para Photoshop.

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WACOM INTUOS 4 INALAMBRICA www.wacom.es Perú: 399 euros.

Esta tableta con bluetooth es una de las más populares y cómodas, funciona hasta a 10 metros del ordenador, tiene un lápiz que reconoce 2.048 niveles y 60º de inclinación y 8 expresskeys personalizados.

Picasso es un “ Elpocomodelo más caro, pero el área de dibujo es más amplia que la mayoría de tabletas gráficas.

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PIE MOVIL COMPASS TWELVE SOUTH www.twelvesouth.com

Este accesorio es útil porque es versátil, está muy bien pensado y sirve para colocar el iPad de manera que se vea bien y resulte más cómodo para cualquier programa de dibujo o creativo.

Tiene forma de compas, con una segunda pata que se pliega, por lo que se puede colocar como un caballete.

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TOOYA PRO

Una tableta potente, el peso no es liviano, el costo es un poco elevado pero vale la pena adquirirlo.

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WACOM CINTIQ 21UX

GENIUS EASYPEN1405 www.geniusnet.co.uk.com

Esta tableta es un accesorio de lujo para retocadores y pintores de mattes. Tiene una pantalla de 21"3 pulgadas muy sensibles, detecta

Es una tableta sorprendentemente capaz que además

2.048 niveles de presión y tiene más control.

es barata. El lápiz óptico tiene 1.024 niveles de presión, más que suficiente, y el área de trabajo de 10 x 14 cm y las 2.540 línas de resolución por pulgada resultan prácticas para cualquier tipo de proyecto de ilustración.

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LÁPIZ OGO PARA IPAD

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HAVON 1201 Combina todas las ventajas de un monitos LCD de gran formato con un lápiz óprtico

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HAVON ART MASTER III Es una tableta moderna con un lápiz sin batería y está disponible en tres tamaños, funciona de manera rápida y eficaz.

Otro lápiz que convierte el ipad es un bloc digital. Tiene un clip para sujetarlo a la funda del ipad y está disponible en varios colores.

LAPIZ BOO

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WACOM

BAM-

Este lapiz wacom es epecial para el ipad y es un 25% mas fino que sus rivales (6mm en lugar de 8mm). Es muy práctico para utilizar softwares de diseño como Photoshop,

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ADESSO CYBERTABLETM14 www.adesso.com

Adesso no es una marca muy famosa, pero la talbeta gráfica M14 podría cambiarlo. Ofrece un área seleccionable de hasta 30 x 18cm y es una de las más espaciosas de este tipo. La resolución es 4.000 Ipp y el lápiz tiene 1.024 niveles de presión, asi que permite conseguir efectos tradicionales de manera digital. Está pensada tanto para estudiante como para profesionales que desees dibujar.

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Tips

consejos Para La Creación La creación de personajes a nivel profesional , que responde a unas necesidades vitales para el mismo y que debe evocar vida, por lo que debe ser dinámico y expresivo.

La edad del personaje El dibujo no está detenido en el tiempo y el diseñador del personaje debe saber cómo luce el personaje en cada una de las diferentes edades, sobre todo si la historia abarca un amplio periodo de tiempo.

Los segmentos de edades son: · Bebe de 0 a 3 años. · Niño (a) más o menos hasta los 7 u 8 años. · Adolescente de 9 a 16 años. · Adulto hasta los 50, pero generalmente se representa de 25 a 30. · Adulto mayor tiene unos 70 a 100 años.

Formas esenciales Para comprender la relación que guardan las figuras con las personalidades de los personajes es necesario conocer su equivalente. Por ejemplo los personajes cuya forma es esencialmente cuadrada o rectangular dan una sensación de seguridad y fortaleza en el espectador. Por otro lado los personajes inspirados en formas ovaladas o circulares songeneralmente chistosos e inofensivos y por último los personajes formados a partir de formas triangulares suelen ser peligrosos y por lo general son empleados en el diseño de los antagonistas.

Estructura corporal En esta etapa es vital para el proceso elaborar varios bocetos en los que se busquen diferentes soluciones visuales para el personaje. Es importante tener en cuenta que todavía no es necesario vestir al personaje mejor será sin ropa, lo que determinará el lugar exacto donde se encuentran sus articulaciones puntos de vistas. Los puntos de vistas esenciales son frontal, de perfil, trasero y ¾.

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De Personajes Vestuario El vestuario del personaje también es fundamental para determinar su identidad. En esta etapa se recomienda dibujar el vestuario sobre las diferentes vistas del personaje de manera que se tenga una visión tridimensional del atuendo del personaje. Para ello puede utilizar un hoja calcante en la que dibuje exclusivamente la ropa o dibujarlo en la misma hoja cuidando lo alterar las líneas anteriores.

Sábana de Expresiones En inglés conocida como “Expressión sheet” hace referencia a la representación visual de las diferentes expresiones del personaje. Es una o varias páginas en las que se dibuja el rostro del personaje bajo distintas emociones. La expresiones fundamentales suelen ser alegría, tristeza, rabia, sorpresa y neutral.

Lápices de color La pigmentación con color es una técnica muy utilizada, ya que nos permite diferenciar las distintas capas del dibujo, por ejemplo, la estructura corporal y el vestuario. También proporciona una noción del proceso llevado a cabo para la elaboración de la ilustración. Otra ventaja es que permite generar luces y sombras y es más útil al momento de realizar correcciones.

Técnica Digital: vectorial y en pixeles Esta técnica usa la tecnología como apoyo a procesos artísticos, ya que por lo general es empleada después de realizar algunas piezas a mano. Para emplear esta técnica es necesario contar con un buen computador y con algunos programas como Adobe Photoshop e Illustrator.

Como ya saben, la diferencia fundamental entre Photoshop e Illustrator es que por un lado Photoshop trabaja con imágenes en mapas de bits e Illustrator trabaja con vectores, pero los dos programas son muy buenos para hacer el tipo de personaje que uno desee.

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Top

MEJORES DEL MUNDO

Actualmente ocupan sus puestos pero no cabe duda que surgirán nuevos candidatos para ocupar sus puestos ya que hoy en día la Ilustración se ah expandido de forma nuclear y es una de las carreras mejor pagada en el mundo, pese a que muchas personas pienses u opinen diferente la realidad es otra y lo podemos afirmar con estas personas.

Michael Kutsche.- es un artista alemán. Es un artista autodidacta que trabaja tanto en los medios tradicionales y digitales. Su enfoque único de la creación del personaje imaginativa le ha llevado a convertirse en un diseñador de personajes de Tim Burton, “Alicia en el país de las maravillas”, “John

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Carter of Mars”, dirigida por Andrew Stanton, "El libro de la selva", dirigida por Jon Favreau, "Oz el grande y poderoso", dirigida por Sam Raimi y 'Thor', dirigida por Branagh, entre otros.

Matt Taylor.- Brighton, la ciudad

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costera creativa número uno del Reino Unido. Después de graduarse de la Universidad de Buckinghamshire, rodó directamente hacia una exitosa carrera de ilustración de diez años. Matt ha conseguido clientes tan diversos como Adidas, Urban Outfitters, Sony AMC, GQ e incluso The Elvis Presley Estate.

Al oír esto último, la CIA no se sorprendió al descubrir que Matt se volvió hacia los cómics estadounidenses y clásicos de los años 50 y 60 para inspirarse.

Dan Mumford.- Su hábil habilidad para echar luz, se graduó de la Universidad de Brighton en 2007. Ahora encaja entre el centro creativo del centro de Londres en su De Beauvoir Studio.

Con impresionantes clientes que van desde Disney a bandas como Iron Maiden, su trabajo hábil llega mucho más allá del estanque, a los fans de superhéroe y heavy metal por igual, actualmente quiere influir la ilustración con el género cinematográfico.

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"Arte es todo, pero para los Ilustradores todo es Arte"

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Gianluca Foli.- Comienza a explorar el mundo de la ilustración infantil con El oso de la espada, publicado por Zoolibri en 2008, elegido entre los cien mejores libros en los CJ Picture Book Awards de Corea y en la White Raven de Munich. Inspirado por la disciplina oriental, en su obra se puede sentir toda la concentración mental anterior al acto creador casi palpable en sus líneas suspendidas y sus amplios espacios en blanco.

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Benjamin

Jonny Wan.- nació en Sheffield pero ahora trabaja de Manchester. El fracaso a crecer más allá de 5'7 vio sueños de un sueldo de varios millones de dólares jugando al baloncesto se desvaneció y decidió perseguir lo siguiente mejor - Ilustración. Con una fascinación por todas las cosas antiguas, ha desarrollado un estilo flexible y diverso trabajando a través de la publicidad, la editorial y la publicación. Los clientes incluyen Ford, Audi, Kidrobot, Microsoft y Nokia, entre otros.

Wachenje.- comenzó

como artista de la lata de aerosol antes de estudiar en Camberwell y sus ilustraciones digitales continúan siendo influenciadas por el movimiento temprano del hip-hop y la cultura callejera contemporánea.

Colaborador habitual de The Guardian y Rolling Stone, también ha colaborado con Timberland, Levi's, Virgin Atlantic y Rockstar Games.

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TEMA DEL MES

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE ELLIOT TÚPAC El nombre de Elliot Túpac apareció en 2010 por primera vez en la prestigiosa revista inglesa Creative Review

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spectacular, 18,597 visitantes disfrutaron de la muestra Letra Capital de Elliot Tupac, entre 4 de Mayo al 18 de Junio del 2017, en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro. La exposición reunió las serigrafías inspiradas en los bordados huanzas y luminosos carteles de neón que le dieron identidad estética a la música chicha.

Un recorrido que pasa, también por instalaciones y piezas intervenidas, resultado del poderoso y creativo proceso del artista limeño que escribe con buena letra una nueva historia en la ciudad capital. La visita guiada estuvo a cargo César Ramos Aldana, y del artista Elliot Tupac. Se contó, además, en la visita del día 19 de noviembre, con la presencia del Historiador Charles Walker, quien es en la actualidad profesor en la Universidad de California y Director del Instituto Hemisférico de las Américas. Entre sus campos de interés se hallan la historia social y urbana de los Andes.

“A qué niño no le gusta dibujar. Todos dibujamos. El tema es que con el paso del tiempo perdemos eso. O hacen que lo perdamos”.

Elliot Túpac está lejos de ser un malagradecido, pero no tiene dudas de que el renombre era cuestión de tiempo, El próximo desafío es que su nombre ya no esté únicamente vinculado a las letras onduladas con degradé de tintes fosforescentes. Elliot Túpac quiere asaltar las paredes de Lima con otras técnicas rescatadas del pasado.

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Ranking

Los Ilustradores peruanos mas reconocidos

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Dato

COLOR

TODO LO QUE DEBES SABER Lujo

Finanzas

Energía

Alimentación

Salud

Diversión

Ocio

Tecnología

AZUL

VERDE

ROJO

Seguridad

Esperanza

Pasión

Responsabilidad

Naturaleza

Fuerza

Armonía

Serenidad

Peligro

ROSA

AMARILLO

NEGRO

NARANJA

Encanto

Optimismo

Elegancia

Cambio

Cortesía

Diversión

Eternidad

Creatividad

Ternura

Celos

Muerte

Exotismo

BLANCO

VIOLETA

MARRÓN

GRIS

Inocencia

Extravagante

Confortable

Vejez

Pureza

Lujo

Naturaleza

Modestia

Limpieza

Misterio

Pereza

Elegancia

PSICOLOGÍA del

COLOR

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Algunas de las técnicas de Ilustración más utilizadas

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Famosa

La ancestral YUKO SHIMIZU

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s una ilustradora japonés con sede en la ciudad de Nueva York e instructor en la Escuela de Artes Visuales. Newsweek Japón ha elegido a Yuko como uno de los "100 japoneses que el mundo respeta", en 2009. Su primera auto-titulada monografía salió en 2011 (Gestalten), . Es posible que haya visto su trabajo en las camisetas de The Gap, latas Pepsi, carteles VISA, anuncios de Microsoft y Target, así como en las portadas de Penguin, Scholastic, DC Comics y en las páginas de NY Times, Time, Rolling Stone, New Yorker y en muchas otras publicaciones durante los últimos diez años.

Pero la ilustración es en realidad la segunda carrera de Yuko. Aunque el arte siempre ha sido su pasión, inicialmente había elegido un camino más práctico para estudiar publicidad y marketing en la Universidad de Waseda y tomó un trabajo en relaciones públicas corporativas en Tokio. Nunca la hizo feliz. A los 22 años, estaba en crisis de mediana edad.

Yuko terminó trabajando en el trabajo corporativo durante 11 años, para que pudiera averiguar lo que realmente quería en la vida, así como ahorrar lo suficiente para jugar una apuesta más grande de su vida: se mudó a Nueva York en 1999, donde Ella pasó brevemente su niñez, para estudiar arte por primera vez.

Yuko se graduó con MFA de la ilustración de SVA como programa de ensayo visual en 2003 y ha estado ilustrando desde entonces. También ha estado enseñando la próxima generación de talentos en el alma mater porque cree que son los próximos que revolucionarán.

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Consejo de Shimizu En primer lugar, el amor lo que haces. Si no está enamorado de lo que hace usted nunca puede competir en un campo donde todos los demás tienen tanta pasión en lo que hacen. Tener grandes ambiciones, y trabajar más duro que sus ambiciones. Escuela puede ser un trabajo duro, pero pronto se dará cuenta de que usted tiene que trabajar aún más difícil en el mundo real. El trabajo duro no es tan difícil si estás enamorado de lo que haces. Déjese experimentar y crezca. Estar abierto a la crítica constructiva. Eres un artista y no un artesano que tiene el trabajo de crear las mismas cosas una y otra vez.

No olvide que está ejecutando una pequeña empresa, así como ser un artista. Aprenda a ser una buena persona de negocios. Se bueno. Nunca trate de ser alguien más que ya está en el campo. Sé lo mejor de lo que eres y de quien puedes llegar a ser. Trate de crear algo que nadie más ha hecho / visto. ¡Buena suerte!

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Mundo

LO QUE NoS DEJO EL ENCUENTRO INTERNACIONAL de ILUSTRADORES DEL 2017 Julia ha realizado proyectos con niños y estudiantes para crear historias con texto e ilustración. Por invitación del Goethe-Institut Título: "Gar nichtsvon allem" Autor: Christian Duda Ilustradora: Julia Friese

Diego es maestro de dibujo, diseñador, ilustrador y editor, ah ganado muchos premios durante su carrera. Egresa de la carrera de diseño y comunicación de la Universidad de La Plata.

Título: "Abecedario" Autor: Raquel Franco Ilustrador: Diego Bianki

Sebastian Hasta la fecha ha escrito e ilustrado 11 libros que se han traducido a 15 idiomas y ganó muchos premios.

Título: "Aprendiendo a volar" Autor: Sebas Meschenmoser Ilustrador: Sebas Meschenmoser Su principal pasión son los libros ilustrados para niños.

Su trabajo como autora ha sido traducido a más de 10 idiomas. Ha ganado numerosos premios lo cual la denominan como la mejor.

Título: "Duerme Negrito" Autora: Paloma Valdivia Ilustradora: Paloma Valdivia

Satoshi comenzó ilustrando libros infantiles, además de escribir sus propias historias e ilustrarlas, colaboró con la autora de origen sudafricano Hiawyn Oram ilustrando sus textos.

Título: "Fernando Furioso" Autor: Raquel Franco Ilustrador: Satochi Kitamura Rogé - Un horrendo ser vive asustando a los niños, pero su vida cambia radicalmente cuando explora y descubre el mundo de la lectura.

Título: "El horrible monstruo al que le encantaba leer" Autora:Lili Chartrand Ilustrador: Rogé 36

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Stacy Con divertidas historias ilustradas, estos relatos muestran a los niños la importancia del respeto la responsabilidad, puntualidad, amabilidad y otros valores.

Título: "Los 7 hábitos de los niños felices" Autor: Sean Covey Ilustrador: Stacy Curtis Desarrolló tempranamente un interés por el dibujo y por la lectura, en particular de novelas de aventuras y cuentos de terror, por los colores que eran tan vivos.

Título: "The witch's face" Autor: Eric Kimmel Ilustrador: Fabricio Vanden

13 de julio del 2017

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BAKEA UN CAÓTICO DEL ORDEN Empecé a crearlos en 2011 como válvula de escape a un momento agitado que tuve en mi vida y meses después me encargaron un trabajo para un famoso antivirus en el que representé a los 12 virus informáticos más temibles de la historia.

M

ás conocido como Bakea, Juan Carlos Paz, es un ilustrador y escultor español que ha conseguido crear una obra original a través del diseño digital, la ilustración y la fotografía. Los indudables protagonistas de los trabajos de Bakea son sus particulares y tremendamente simpáticos monstruos. Todos ellos se ven representados bajo una pátina de colores pastel, como si de un museo de historia natural pop se tratara. Desde 2010 ha estado

I desarrollando un género propio que le ha valido el reconocimiento nacional. Hoy Bakea nos responde a las preguntas del Fotomatón. Cuando alguien te pregunta a qué te dedicas, ¿con qué definición te identificas o te sientes más cómodo: director de arte, ilustrador, escultor, freelace publicitario…?

Creo que soy más ilustrador que otra cosa. Y suena como más normal por lo que me siento más cómodo con ese ‘titulo’ :) 13 de julio del 2017

Wes Anderson en la composición de los planos y las paletas de color. Hayao Miyazaki por lo fácil que hace que te creas esos mundos locos que plantea y su brutal imaginario de personajes. Y Pixar entendido como un creador en si mismo que ha sido capaz de desarrollar un estilo que emociona a niños y adultos por igual.

- ¿Recuerdas el primer proyecto por el que te pagaron profesionalmente como ilustrador?

Fue una ilustración (horrible vista hoy) de una familia dentro de un coche para un anuncio de Dodge en 2007.

"Lo bueno hoy en día es que tenemos muchas herramientas para evaluar qué le gusta a tu audiencia".

- Si no te hubieras dedicado a la creación visual, ¿qué te habrías hecho? ¡Ufff! ¡Ni idea! Creo que a cualquier cosa que tenga que ver con crear cosas: Ebanista, Ceramista, Albañil….

– ¿Prefieres hacerlo solo a acompañado?

Me concentro mejor solo. Lo que no quiere decir que lo prefiera… (risas).

J - ¿Qué ilustraciones recuerdas de tu infancia y juventud?

Chicho Terremoto, Dragon Ball, Caballeros del Zodíaco… Y de más mayor: Bob Esponja, Hora de Aventuras…

- Tres creadores visuales que crees que te han influenciado o marcado tu estilo, ¿por qué?

13 de julio del 2017

TEMA DEL MES

40 13 de julio del 2017