Catálogo II Festival 10 Sentidos

Gestión y Organización GmExpresa Dirección Artística Meritxell Barberá Dirección Técnica Inma García Producción Ejecutiva Maríaje Mercader Difusión y Gestión Documental Elena Civera Montaje Técnico Yapadú S.L Diseño y Maquetación Mr. Simon Comunicación Gm Publicidad Prensa Inventa

Barón de Cárcer 48, Planta 10 BX 46001, Valencia T. 963 52 53 48 info@gmexpresa.com www.festival10sentidos.com

ofrece, también desde el movimiento, una pieza que explora las luces y las sombras de todo ser humano. La visión teatral este año llega de la mano de la compañía TNT El Vacíe de Sevilla, con su magnífica y exitosa obra La casa de Bernarda Alba, interpretada por ocho mujeres de etnia gitana que habitan en Sevilla, en el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. La compañía valenciana Moments Art ha preparado ex profeso para la inauguración del festival una performance sobre la enfermedad mental. La música del festival a cargo de The Choolers en la inauguración, una banda de Marsella que deleitará al público con blues, trip-hop, hardcore, y en la clausura el diálogo entre dos reconocidos músicos del jazz y del flamenco, Ignasi Terraza y Josemi Carmona nos brindan un concierto único gracias a la colaboración de la Fundación ONCE.

Regresa el Festival 10 Sentidos en su segunda edición. Y el equipo que lo llevamos a cabo emprendemos esta nueva cita con la ilusión y el ánimo del éxito obtenido en la edición anterior, y con la responsabilidad de afianzar este programa en el circuito artístico de la Comunidad Valenciana y el territorio nacional.

Gracias a la Fundación Mapfre el Festival 10 Sentidos es una convocatoria estable en el panorama de las artes y la acción social.

Todo ser humano dispone de unas habilidades que le dotan de la capacidad y sensibilidad para ser útil al conjunto de la sociedad. De la misma manera, las diferencias entre las personas hacen que resulte complicado distinguir y evidenciar con claridad qué es lo que podemos aportar cada uno. Lo que para nosotras queda claro es que todos tenemos una discapacidad. Algunas más visibles y otras menos. Algunas más convencionales y otras menos. Algunas más asumidas por la sociedad y otras menos.

La capacidad o la discapacidad de cada cual marca en ocasiones la diferencia. Y esa diferencia se puede convertir en un obstáculo. En ocasiones se cristaliza en un conflicto de marginación o exclusión social. Es en ese momento cuando se impone la necesidad de emprender un proyecto de estas características, un proyecto de integración e inclusión que promueva el desarrollo de la potencialidad creativa de todos y cada uno de los individuos.

Con esta finalidad, el Festival 10 Sentidos surge como lugar de encuentro y de reflexión sobre las personas con discapacidad en convivencia con otras aparentemente no discapacitadas y adaptadas socialmente. La vía de unión será el arte, y el objetivo, poner de manifiesto los beneficios y aportes a la comunicación y conocimiento de las diferentes capacidades.

Desde la danza llega este año DIN A 13 Tanzcompany, la coreógrafa alemana Gerda König trabaja siempre en espacios interculturales con bailarines con habilidades mixtas y presenta en el festival un trabajo con bailarines de Ghana. La compañía catalana Alta Realitat

El artista Mira Bernabeu es el encargado en esta ocasión de la exposición de artes plásticas diseñada para el festival. Se trata de un conjunto expositivo y de actividades, agrupadas bajo el título genérico de “Síntomas de la Representación” que intenta acercar el arte contemporáneo a todo tipo de público. Un estudio antropológico del ser humano dentro de la sociedad del espectáculo en la cual estamos inmersos. El artista quiere que el espectador/paciente/víctima se involucre, incluso más que nunca, en este proyecto.

Este año el programa didáctico del festival viene cargado de múltiples posibilidades. Para nosotras es esencial la participación del público de todas las edades y creadores de distintas disciplinas en estos talleres sensibles al arte y la acción social.

Las actividades paralelas engloban charlas, coloquios, encuentros y espacios de exhibición con el público en la sede del festival, el Centro del Carmen, gracias al apoyo del Consorcio de Museos con el Festival 10 Sentidos. Las universidades, tanto la Politécnica como la Universidad de Valencia, son otro de los soportes con los que cuenta el festival, sin olvidar la inestimable colaboración de la Fundación Once.

Son ilimitadas las posibilidades de comunicación que el arte brinda a través de la creación y goce de sus obras. Alienta a la discusión, al espíritu crítico, al diálogo. Fomenta las relaciones y la creación de una comunidad ligada por un interés común: consolidar una sociedad abierta en el tiempo y el espacio, dimensionalmente libre, donde el arte canaliza la expresión de los deseos y, en general, las ideas que dirigen y fundamentan la existencia humana. De la misma manera que las viejas fórmulas del arte en la creación de le belleza perfecta han quedado obsoletas, la discriminación de las personas con diferentes capacidades también, y aquí se hace urgente considerar que tienen mucho que decir y aportar al mundo del arte.

Consideramos que el Festival 10 Sentidos ofrece la posibilidad de situar al artista muy cerca del espectador, despertar y canalizar en el público sus emociones en diferentes sentidos. Aunque esto siempre sea una incertidumbre a la que cualquier creador tiene que someterse. Porque la percepción nunca es pasiva, no solo somos receptores del mundo que nos rodea, también somos todos sus activos creadores.

Meritxell Barberá e Inma García, Directoras Festival 10 Sentidos

Desde FUNDACIÓN MAPFRE creemos que actividades como el Festival 10 Sentidos son un modelo a impulsar, ya que favorecen la plena incorporación de personas con discapacidad a nuestra sociedad. Los proyectos culturales (obras de teatro, danza, música…) generalmente están muy limitados para este colectivo. Y no digamos si se trata de plantearlos como una salida profesional.

Gracias a este proyecto, el Centro del Carmen se convertirá en un espacio en el que convivirán personas con y sin discapacidad, que compartirán conocimientos, experiencias y vocación, y sienta las bases para abrir nuevos caminos de cooperación con el mundo del arte. FUNDACIÓN MAPFRE cree en este tipo de iniciativas como modelo para enseñar a la sociedad que todos somos capaces.

El apoyo a las artes en cualquiera de sus manifestaciones y el reconocimiento a sus impulsores, los propios artistas, son dos de los ámbitos sobre los que proyectamos con más fuerza nuestra actuación y en los que más iniciativas ponemos en marcha en el ámbito de la acción institucional en materia cultural.

Este hecho, incuestionable ante la opinión pública y también ante los propios creadores, queda corroborado por la propia trayectoria del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, que trabaja desde sus inicios para afirmar y revalorizar el ejercicio artístico como agente de vertebración social de primer nivel.

El eje argumental que nutre esta singular propuesta colectiva conocida como Festival 10 sentidos apela precisamente a un valor tan emergente en nuestros días como mayoritariamente necesario: la solidaridad, que evidencia el alcance del compromiso del artista más con la sociedad que con el arte mismo.

Esa solidaridad ha llevado a la Fundación Mapfre a contribuir, a través del estímulo de la creatividad artística, entendida en su sentido más extenso y genuino, a la revindicación de un mundo más equilibrado, más conciliador y -¿por qué no?- también más justo, a partir de la universalidad, alcance y amplitud de miras de su mensaje.

Es esta la segunda ocasión en que esta interesante y oportuna iniciativa tiene lugar en un ámbito de actuación, el de la superación y la integración, en el que la Generalitat también está especialmente comprometida y sobre el que articula diferentes líneas de trabajo. Por ello, supone un gran honor que el Centro del Carmen de Valencia, cuya programación gestiona el Consorcio de Museos, junto con sus recursos, medios e instalaciones, haya servido para desarrollar esta intensa plataforma de participación y diálogo creativo que da vida y sobre todo aliento a este festival.

Desde estas líneas invito a la ciudadanía valenciana a conocer mejor una manifestación cultural donde se constata, tal vez mejor que en cualquier otra ocasión, hasta qué punto la solidaridad es entendida y practicada como la más noble y esperanzadora de las artes.

Fernando Garrido, Director General Instituto de Acción Social de FUNDACIÓN MAPFRE

Alberto Fabra Part, Presidente de la Generalitat

El Instituto de Acción Social de FUNDACIÓN MAPFRE tiene como objetivo general contribuir al progreso de la sociedad mediante acciones destinadas a mejorar las condiciones de vida de las personas y grupos más desfavorecidos. Sus actividades en España se dirigen a impulsar la integración social y laboral de las personas con discapacidad, mediante la formación, las actividades deportivas y programas relacionados con el ocio. Fuera de España, fundamentalmente Iberoamérica, nuestro objetivo es apoyar la educación integral de niños y jóvenes con menos recursos. Además, el Instituto promueve el voluntariado, como forma de participación de los empleados en proyectos solidarios.

El éxito de público y la buena acogida por parte de la crítica especializada el año pasado, en la primera edición del Festival 10 Sentidos ha animado a sus directoras y a la Fundación Mapfre a organizar el evento nuevamente en el Centro del Carmen, contando con el apoyo del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana.

El Festival 10 Sentidos es una singular y decidida apuesta por el Arte y la Integración, mediante la cual diferentes compañías de artes escénicas tienen la oportunidad de presentar al público valenciano unos espectáculos que cuentan con artistas con diferentes capacidades. Dentro de su concepción abierta y pluridisciplinar, el festival también ofrece una exposición de artes plásticas en la que diversos creadores reflexionan sobre el tema de la diversidad y en la que también participan artistas que padecen alguna discapacidad, física o intelectual. Dentro de su programación didáctica, el festival organiza talleres con el fin de analizar los vínculos y posibles relaciones entre los lenguajes artísticos y sus posibilidades expresivas con el ámbito de la integración de la discapacidad.

El propósito fundamental del Festival 10 Sentidos es abrir nuevas puertas en el ámbito de las artes plásticas y las artes escénicas para que así diversos colectivos, que luchan por una mayor presencia, visibilidad social y cultural de los discapacitados, puedan tener un lugar donde expresarse. También pretende que todas estas manifestaciones artísticas puedan entrar de una forma regular y normalizada dentro de la programación cultural de Valencia y la Comunitat Valenciana y sirvan para despertar una mayor conciencia social sobre las personas discapacitadas y demuestren el valor integrador que puede tener la cultura y el arte.

Desde la Conselleria de Turisme, Cultura i Esport queremos animar a todos los valencianos a que acudan al Centro del Carmen para participar de la intensa y variada oferta artística y escénica que durante cuatro días ofrece el Festival 10 Sentidos Fundación MAPFRE. Lola Johnson, Consellera de Turismo, Cultura y Deporte

43 Taller de Música PARA NIÑOS Música Naútica Cuneta, Alba Murcia y Vicent Pelechano

13 The Choolers Inauguración

23 Mira Bernabeu Exposición “Síntomas de la Representación”

7 Noviembre

Del 7 de Noviembre al 13 de Enero de 2013

15 Din A 13 Tanzcompany Patterns beyond traces 7 y 10 de Noviembre

17 Alta Realitat Black Out 8 de Noviembre

19 TNT El Vacíe La casa de Bernarda Alba 9 de Noviembre

21 Ignasi Terraza y Josemi Carmona Únicos 11 de Noviembre

29 Serie Documental Únicos, otras caras del arte Proyecto editado por la Fundación Once 7 al 11 de Noviembre

31 Taller Artes Escénicas La Belleza Jordi Cortés 33 Taller Danza Habilidades mixtas y coreografía Gerda König

44 MUESTRA TALLER TEATRO Todos esperamos a Godot 10 de Noviembre

35 Taller Teatro Investigación teatral e Inclusión Social Pepa Gamboa

45 Muestra Taller Artes Escénicas La Belleza 11 de Noviembre

37 Taller de Artes Plásticas Escultura Reciclada Max Vila

46 Encuentro-Conferencia Teatro y enfermedad mental 8 de Noviembre

39 Taller de Vídeo Creación El acto de grabar: la mirada de la cámara Nerea Rodríguez

47 Charla-coloquio Con intérpretes de La Casa de Bernarda Alba 9 de Noviembre

41 Taller de DanzA PARA NIÑOS Danza para niños con y sin discapacidades (Moments Art)

Este proyecto musical de amplia base utiliza la experimentación espontánea como el tema principal que conduce su investigación musical.

La banda toca regularmente en Bélgica, Francia o Alemania. Este año tendrá su primera aparición en España en la segunda edición del Festival 10 Sentidos.

INAUGURACIÓN Miércoles 7 de noviembre 19.30h y 21h. (Claustro Gótico) Duración 1 hora. Bélgica/Francia

La banda nace en los talleres de música La “S” Gran Atelier, formada por músicos y artistas belgas y algunos procedentes de Francia como Kostia Botkine Jean-Charles Camille y Paimparay Clément. The Choolers lo componen personas con discapacidad mental y músicos profesionales. Ofrecen un tipo ecléctico de música entre el jazz y trip-hop, hardcore o incluso blues.

The Choolers son: Kostia Botkine, Antoine Boulangé, Jean-Charles Camille, Pascal Leyder, Grégory Nicolay, Clément Paimparay, Jonas Lambert y Rion Sébastien.

Técnico de sonido: Sylvain Quatreville Management: Samuel Lambert

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Tradición, fe, ritos ancestrales y celebración ritual de la vida diaria: cinco bailarines con diferentes fisicalidades exploran su propio bagaje cultural y lo cuestionan en su vida cotidiana.

Patterns Beyond Traces, que fue creada en Ghana en 2009, propone Estructuras antiguas y modernas que se encuentran y chocan entre la confianza y el rechazo, el miedo y la fascinación, creando sorpresivas secuencias de movimiento en un universo cautivante, lleno de senderos cruzados y contradicciones.

PATTERNS BEYOND TRACES SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE 20:30h. (ESCENARIO FESTIVAL) Duración 1 hora. ALEMANIA/GHANa

DIN A 13 Tanzcompany es una de las pocas compañías de danza contemporánea trabajando consistentemente en espacios interculturales y con intérpretes con habilidades mixtas.La compañía fue fundada por Gerda König, bailarina y coreógrafa, en la ciudad de Colonia, Alemania, en 1995.

En su trabajo ella explora un lenguaje emotivo que, situado entre las diferentes fisicalidades, cuestiona los parámetros estéticos de la danza contemporánea.

En 2005 Gustavo Fijalkow se sumó a DIN A 13 Tanzcompany.

Desde ese momento König y Fijalkow trabajan juntos creando una visión intercultural e interfísica para el trabajo de la compañía: desde 2005 DIN A 13 ha creado obras en Kenia, Etiopía, Sudáfrica, Ghana, el Senegal, Sri Lanka, Líbano, siempre con bailarines con diferentes capacidades.

Choreografía: Gerda König Asistencia Coreográfica: Gitta Roser Consejero Cultural y asistencia: Frank Sam (Kobi) Bailarines: Ellen Afriyie Anim, Eric Lartey, Mark Nii Lomo Lomotey, Alfred Quarshie, Frank Sam (Kobi) Música: Willie Anku Vestuario: Dreams by Nanna Nilson Escenografía: Johnson Edu Luz: Gerd Weidig Producción: Gustavo Fijalkow

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Black Out quiere adentrarse en el mundo de las imágenes y en el de las sombras.

La experiencia de la sombra todos la llevamos a cabo, cada uno con y en su propio cuerpo, cuando la luz directa lanza sobre el suelo una sombra que nos duplica.

Su presencia es la demostración visible de un cuerpo sin el cual no puede existir ni subsistir.

BLACK OUT JUEVES 8 de noviembre 20:30h. (ESCENARIO FESTIVAL) Duración 1 hora. BARCELONA

Alta Realitat se define como una empresa cultural de espectáculos y tiene como objetivo apostar por formas de creación innovadoras, por textos contemporáneos y los nuevos autores, por la mezcla de disciplinas artísticas, siempre dentro de una firme vocación multicultural y humanista. La compañía fue constituida en 2003 en Barcelona, después de 4 años de existencia en Londres con el nombre de Heightened Reality.

Dirección: Jordi Cortés Intérpretes: Mercedes Recacha, Maxime Iannarelli, Raúl Perales, y María José Moya Texto: Miguel Orbaneja Gil de Biedma y Alta Realitat Música: Jesús Díaz & Fletcher Ventura Diseño de espacio y luz: Llorenç Parra Técnico de luces: Cristina Eugen Diseño gráfico: Marc Mittenhoff Ayudante de dirección: Glòria José Prensa y comunicación: La Costa Comunicació Comunicación 2.0: @juanjomaria & Marc Mittenhoff Producción y management: Gal·la Xaus / ALTA REALITAT

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La Casa de Bernarda Alba está interpretada por ocho mujeres de etnia gitana, sin alfabetizar, que habitan en el Vacíe (Sevilla), el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. Investigación teatral e inclusión social han sido los dos ejes sobre los que ha gravitado este proyecto gracias a la autenticidad, espontaneidad, energía y tremenda generosidad de las mujeres que la interpretan.

Esta iniciativa teatral ha servido para sacar a estas mujeres de las chabolas y subirlas a un escenario a través de una de las grandes obras del teatro español del siglo XX.

LA CASA DE BERNARDA ALBA VIERNES 9 de noviembre 20:00h. (ESCENARIO FESTIVAL) Duración 1 hora. SEVILLA

TNT cumplió 15 años de trayectoria en 2010. Desde el comienzo inició sus actividades como Centro de Investigación Teatral poniendo en marcha el Laboratorio Internacional, en el que han impartido talleres maestros y pedagogos de todas las tradiciones teatrales del mundo. Los actores que participaron en el Laboratorio han formado luego parte de compañías y centros dramáticos de toda España, y medio centenar de ellos han integrado los elencos de los 10 espectáculos producidos por TNT. En 2008 se crea el nuevo Centro Internacional de Investigación Teatral que, a través del proyecto Imarginario, desarrolla talleres con sectores marginales y marginados de la sociedad con la posibilidad de crear espectáculos.

Actores: Rocío Montero Maya: Bernarda / Mª Carmen Lérida Rodríguez: Josefa (abuela) / Lole del Campo Díaz: Martirio / Carina Ramírez Montero: Amelia / Sandra Ramírez Montero: Angustias / Ana Jiménez García: Magdalena / Sonia Joana Da Silva/ Isabel Suárez Ramírez: Adela / Pilar Montero Suárez: Criada Marga Reyes/Bea Ortega: Poncia Diseño de espacio escénico: Pepa Gamboa y Antonio Marín Realización de escenografía: Antonio Marín y Damián Moreno Vestuario: Virginia Serna Iluminación y coordinación técnica: Alejandro Conesa Sonido: Emilio Morales Regiduría: Jerónimo Obrador Fotografías: Luis Castilla y Javier Pineda Ayudantes de dirección: Silvia Garzón, Jerónimo Obrador y Marga Reyes Ayudante de dramaturgia: Jerónimo Obrador Dirección y dramaturgia: Pepa Gamboa Han colaborado desinteresadamente en la producción artística: Antonio Gándara, Luis Navarro y Manolo Cortés. *Premio El Público-Canal Sur 2009 al acontecimiento revelación del año. Premio Europeo Cultura Gitana a la Concordia 2010. Premio Escenarios de Sevilla a la Mejor Creadora.

Premio-Homenaje del Festival TAC de Valladolid 2010. Premio Clara Campoamor a Pepa Gamboa. Premios Protagonistas Giralda Televisión 2010. Premio Macarena del año al Mejor Proyecto 2011-2014. Premio de la Feria del Libro de Sevilla 2011.

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Flamenco y Jazz son dos músicas con unas raíces comunes en los ancestros africanos y con características en común durante su evolución en el pasado siglo.

Josemi Carmona e Ignasi Terraza se sentaron a dialogar con sus instrumentos gracias al programa Únicos de TV de la Fundación Once en el que se reúnen dos artistas reconocidos con diferentes capacidades, para mostrarnos que la discapacidad (en este caso visual) no es un impedimento para poder dialogar desde la creatividad.

ÚNICOS DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE 19:30h. (CLAUSTRO GÓTICO) CLAUSURA FESTIVAL.

Ignasi Terraza es uno de los pianistas de jazz más destacados del Estado español con una gran proyección internacional.

En el año 2009 fue distinguido con el primer premio del Jacksonville International Jazz Piano Competition en Estados Unidos, con una amplia discografía que abarca más de 25 referencias editadas en nuestro país, en Francia, en Suiza y en Japón, de las cuales cinco con su trío. Su estilo parte de la tradición del jazz con influencias como Oscar Peterson y Ahmad Jamal, entre otras, con el trasfondo de la música clásica europea, para desarrollar una voz propia con un sonido muy personal lleno de virtuosismo, en una música en la que destacan la fuerza rítmica del swing y la sensibilidad de su expresión.

Josemi Carmona cuando tan sólo sumaba tres años agarró por primera vez una guitarra, con nueve le tocó estrenarse en el escenario del Café Silverio, con doce tocó en el Festival Mundial de la Guitarra en la isla de la Martinica, formó parte junto a su padre del espectáculo Flamenco Puro en Estados Unidos donde participaban artistas flamencos importantísimos como Farruco, Fernanda de Utrera, Güito y Chocolate. Con catorce años entró a formar parte de Ketama, llenando el hueco que dejara Ray Heredia. La historia de Ketama es ya parte de la historia de la música en España. Paralelamente a su carrera con Ketama, Josemi Carmona no ha dejado de colaborar en multitud de discos (Paco de Lucía, Miguel Bosé, Rosario, Alejandro Sanz, Nitin Sawhney, Jorge Pardo, etc.) y ha producido discos a Niña Pastori, La Barbería del Sur, etc.

Tras los 20 años de Ketama, Josemi se tomó un respiro volviendo a tocar con su maestro, con su padre Pepe Habichuela. En los últimos meses JOSEMI CARMONA ha actuado junto a Dave Holland y Pepe Habichuela en los mejores festivales de jazz europeos.

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“Síntomas de la Representación” es una exposición diseñada para el Festival 10 sentidos de la ciudad de Valencia, que espera contar con un extenso número de colaboradores y participantes y, dado el carácter intrínseco del Festival, se han seleccionado dos proyectos para esta exposición: “Panorama de rehabilitación, New York, 2001” y “Síntomas del espectáculo”.

SÍNTOMAS DE LA REPRESENTACIÓN DEL 7 DE NOVIEMBRE AL 13 de ENERO 2013 SALA EXPOSICIÓN CENTRO DEL CARMEN

Este conjunto expositivo y de actividades, agrupadas bajo el título genérico de “Síntomas de la Representación” intenta acercar el arte contemporáneo a todo tipo de público. El artista Mira Bernabeu quiere que el espectador/paciente/víctima se involucre, incluso más que nunca, en cada uno de estos dos proyectos. En definitiva, son un reflejo entre irónico y pesimista del comportamiento humano, fruto del malestar sociocultural existente desde hace décadas, y más evidentemente en este momento. La suma de estos dos proyectos (junto con un tercero titulado “Dulces sueños IV”), cerró un ciclo en el trabajo de este artista, en el que trató de analizar cómo cualquier iniciativa humana puede interpretarse como si de un espectáculo de entretenimiento más se tratara.

“Síntomas de la Representación” reúne dos series de trabajos, realizados entre el año 2001 y el 2004 y materializados a través de fotografías, vídeos e instalaciones. La relación entre ellos es estrecha, lineal y progresiva. La ejecución de uno impulsó el planteamiento del siguiente y así sucesivamente hasta la actualidad. Ambos parten del estudio antropológico del ser humano dentro de la sociedad del espectáculo en la cual estamos inmersos. En ambos se puntualiza una puesta en escena determinada, en la que participaron colaboradores especializados en cada una de las áreas tratadas: “Panorama de rehabilitación, New York, 2001”, reflexiona sobre el resurgimiento acaecido en los últimos años de diferentes terapias, tanto de algunas ya olvidadas como de otras que ofrecen nuevas alternativas, tomando como escenario principal la ciudad de Nueva York. Métodos, tratamientos o curaciones creados por el ser humano occidental con la intención de paliar su obsesión por la mejoría física, mental o espiritual. Teoría que se pudo constatar tras los trágicos atentados del 11-S (o 11-M).

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Se trata de un conjunto de fotografías realizadas en NY antes, durante y después de la fractura sociopolítica del 11S, donde quedan retratados profesionales de muy diversas materias dentro de sus lugares de trabajo.

El principal objetivo de “Panorama de rehabilitación” fue investigar el ansia de superación y bienestar del ser humano en el “mundo espectacular” en el que vive, y utilizar la ciudad de Nueva York como ejemplo. También se trata de analizar el concepto de espectáculo como metáfora de la sociedad contemporánea. Dentro de esta visión del mundo del espectáculo estarían implícitos todos aquellos acontecimientos sociales cuya representación se transmite al público, sean del carácter que sean: políticos, religiosos, deportivos, de ocio, sexuales, de culto al cuerpo, psicológicos, terapéuticos, más mediáticos, de relajación, sobre nueva alimentación o nuevas tecnologías, etc.… ¿Qué es lo que hoy en día no se ha convertido en un espectáculo?

SÍNTOMAS DE LA REPRESENTACIÓN DEL 7 DE NOVIEMBRE AL 13 de ENERO 2013 SALA EXPOSICIÓN CENTRO DEL CARMEN

“Síntomas del espectáculo”, considera la posible revelación en público del ser humano como enfermo mental, al tiempo que se muestra orgulloso de serlo o estarlo. Para la recopilación y conocimiento de este conjunto de desórdenes psíquicos el artista consideró imprescindible la colaboración de una psicóloga y un doctor en neurofisiología para llevar a cabo esta investigación.

Por otra parte, fue determinante también la colaboración del músico Andrés Carretero “Malina”, quien a través de una composición de sonidos electrónicos dota al proyecto de una atmósfera dramática, opresora e inquietante.

“Síntomas del espectáculo” presenta, lo que podría entenderse como las secuelas del uso y disfrute de un mundo (caja-escenario) repleto de dobles fondos y tapaderas imprevisibles. Los resultados de una sociedad que, sin embargo, consciente de habitar en crisis continua, reinterpreta sus defectos y taras para convertirlos, a través de su visibilidad, en motivo de debate. Este sui generis segundo acto consta de 2 fotografías, un vídeo de casi dos horas de duración y un escenario dispuesto para que el espectador tome partido, admita sus taras, se mofe o se rebele ante el destino. Las fotografías y el vídeo muestran un conjunto heterogéneo de personas luciendo bandas de variados colores en cada una de las cuales se ha bordado el nombre técnico en inglés de una enfermedad mental. Misses y místeres de lo diferente, de aquello que queda fuera de la norma, mostrando lo que en general -salvo rasgos físicos visibles- queda en el ámbito de lo privado, relegado a tabú social.

En cierto modo, se trata del estudio psicológico del ser humano dentro del mundo del espectáculo como reflejo de la sociedad contemporánea. Frente a los parámetros agresivos, dañinos y desconcertantes en los que se mueve el enfermo mental, sometido constantemente a creer y dudar de todo, el “mundo psicológico-espectacular” le ofrece otra realidad donde el individuo se asocia a la ficción, a lo simulado, la esperanza, en definitiva, al espectáculo, siendo esta puesta en escena lo que verdaderamente experimenta y memoriza. Este proyecto intenta resaltar, por una parte, la reacción o actuación del individuo (enfermo mental) frente al mundo del espectáculo occidental, incesante creador y poseedor de la “información verdadera” y, por otra parte, la interpretación de la enfermedad mental del ser humano y todo lo que ello arrastra como si de otro espectáculo más se tratara.

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De arriba a abajo y de izquierda a derecha Josemi Carmona Din A 13 Tanzcompany The Choolers Ignasi Terraza TNT el Vacíe Síntomas de la representación. Mira Bernabeu Alta Realitat

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La Fundación ONCE presenta, en el 2º festival 10 Sentidos, la serie documental ÚNICOS, que nos muestra el arte y los artistas desde dentro. La serie cuenta con 12 capítulos, que giran alrededor de una disciplina artística y que descubrimos a través de dos protagonistas, dos mundos paralelos: Un ÚNICO, un artista con discapacidad.

Un PADRINO, un artista de reconocida trayectoria.

SERIE DOCUMENTAL: ÚNICOS, OTRAS CARAS DEL ARTE PROYECTO EDITADO POR LA FUNDACIÓN ONCE DEL 7 DE NOVIEMBRE AL 11 DE NOVIEMBRE JUNTO A LA SALA EXPOSICIÓN. 1ª PLANTA CENTRO DEL CARMEN

El estilo narrativo de cada uno de los doce capítulos de la serie documental “ÚNICOS” es el reflejo de la obra y personalidad de cada artista, uno de ellos con discapacidad, no importa quién. Nos descubren el motivo de su obra y su experiencia vital, dotando a cada episodio de personalidad propia. A su vez, ayudan a enriquecer la serie en su conjunto. Los Únicos y los Padrinos recorren, junto con el espectador y en primera persona, las diferentes disciplinas artísticas, descubriendo una visión única del mundo del arte, de la vida y de sus protagonistas.

El alma del proyecto ÚNICOS es el artista, su persona, y el camino que éste ha realizado desde el momento en que comienza a descubrir los primeros indicios de interés por la expresión artística hasta el momento actual.

El concepto de discapacidad nos habla de diferencia y de particularidad, de mundos similares pero distintos, de ser especial pero idéntico. Ver en el arte otras maneras de ver el mundo enriquece y amplia nuestro campo de visión ya que en ella también encontraremos parte de nuestra propia existencia filtrada desde otras sensibilidades. Nos humaniza, nos hace ser consciente de que en cada expresión, en cada ser, se encuentra un modelo reducido del universo. Y los prejuicios quedan así desdibujados, difuminados, olvidados, para acercar al público a obras de arte hechas por personas distintas, pero no diferentes.

Capítulos

1. Pintura: Juan Ugalde-Ramón Losa 2. Arte urbano: Boa Mistura-Dudu 3. Fotografía: Ouka Leele-Rodri Raimondi 4. Fotografía: Chema Madoz-Luis Pérez Mínguez 5. Música: Josemi Carmona-Ignasi Terraza 6. Danza: Eva Baucherite-Gema Hassen-Bey 7. Música: Carlos Jean-Miriam Fernández 8. Teatro: Albert Boadella-Pablo Pineda 9. Danza: Víctor Ullate-Mª Ángeles Narváez 10. Literatura: Lucia Etxebarría-Federico Monroy 11. Cine: Assumpta Serna-Roberto Pérez Toledo 12. Diseño: Emilio Gil-Miguel Agudo

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El objetivo de este taller es dar a conocer a los participantes los fundamentos de la Danza y las artes escénicas Integradas. Crear un espacio de comunicación donde las personas con y sin discapacidad puedan trabajar la danza desde un mismo plano de igualdad. Un espacio para expresar desde el cuerpo y desde nuestras experiencias para entender que el concepto de alteridad se produce al desconocer al otro y que desaparezca cuando lo hacemos parte de nuestras experiencias.

Desde el inicio en este taller se trabajará con el objetivo de crear una pieza escénica, a partir del concepto que implica La Belleza, que se mostrará al público en el escenario del festival.

LA BELLEZA IMPARTIDO POR JORDI CORTÉS 6, 7, 9 y 10 DE NOVIEMBRE SALA DORMITORIO CENTRO DEL CARMEN

Jordi Cortés, formado en el Institut del Teatre de Barcelona es intérprete y director de danza. Ha formado parte de Lanònima Imperial, Mudances, Metros, DV8 Physical Theatre, Nigel Charnock, EN-KNAP, Nacional Theater of London... entre otras. Sus últimos trabajos incluyen Els Set Pecats Capitals, de Bertold Brecht colaborando con Frederic Amat, Mozartnú, en colaboración con Iago Pericot, Pas de Deux Sans Moi, con Charlotta Overhölm y sus piezas de teatro físico V.I.T.R.I.O.L. i Black Out. 31

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El taller tiene la intención de ampliar y enriquecer el horizonte coreográfico de los participantes, construyendo momentos coreográficos basándose en las diferentes fisicalidades y sus respectivas cualidades de movimiento.

El foco del trabajo se concentrará en la característica diferenciadora y especial de cada movimiento.

En el proceso de encuentro con diferentes cualidades de movimiento se posibilita la investigación de los propios esquemas de movimiento, para así enriquecerlos con nuevas imágenes, las cuales se implementan en el proceso artístico.

HABILIDADES MIXTAS ycoreografía IMPARTIDO POR GERDA KÖNIG 11 DE NOVIEMBRE la nau, sala matilde salvador. universitat de valència

Gerda König, estudió psicología en la Universidad de Colonia antes de dedicarse a tiempo completo a la danza en 1991. En 1995 fundó la Compañía de Danza DIN A 13, una de las pocas compañías de danza en el mundo que incluyen personas con diferentes capacidades. Ha sido directora artística de numerosas producciones que se han realizado en festivales de danza internacionales a nivel mundial. Gerda ha coreografiado en los EE.UU., Sudáfrica y Etiopía. En 2005 inició el proyecto ‘Dance meets differences’ con el fin de fomentar el intercambio entre diferentes culturas y nuevas compañías de capacidades mixtas en varios continentes.

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El objetivo principal es experimentar el acercamiento que provoca entre personas de diversa condición (incluso de opuestas situaciones) la concentración en el hecho artístico (en este caso en el teatro), en el esfuerzo de la expresión personal y la creatividad.

Se propone un pequeño taller experimental en el que participa la compañía intérprete del espectáculo “La Casa de Bernarda Alba”, abierto a los distintos profesionales del medio y a personas en riesgo de exclusión social.

INVESTIGACIÓN TEATRAL E INCLUSIÓN SOCIAL IMPARTIDO POR PEPA GAMBOA 10 DE NOVIEMBRE LA NAU, SALA MATILDE SALVADOR. UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

Pepa Gamboa nació en la localidad sevillana de Arahal. Cursó estudios de Derecho y Filología así como de Dirección Escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

En su trayectoria como directora de escena sobresalen obras como El Tambor Futurista (1985), Satie (1987) y Matemática (1988), La pájara Wendy, Y Pum Pum, Y Pum Pum, Y Pum Pum (1992, entre otros. Con Las mil y una Historias de Pericón de Cádiz (1997) logró el premio al Mejor Espectáculo Revelación en el Festival de Teatro de Palma del Río (Junio 1998), sobre la que dirigió también una serie de Televisión. Desde 1997 hasta el año 2000, Pepa Gamboa es coordinadora artística de los Talleres de Creación de las Artes Escénicas de la Diputación Provincial de Sevilla. En la XI Bienal de Arte Flamenco presentó La Metamorfosis, de F. Kafka, para la compañía de Israel Galván y El Inventario de Bernardo Atxaga, en versión de LA CASA DE BERNARDA ALBA. En el 2001 dirige La Isla del Tesoro, texto de Antonio Álamo dentro del IV Taller Internacional de Disminuidos Físicos y Psíquicos organizado por el Instituto del Teatro del Mediterráneo (ITM). En la actualidad prepara entre otros proyectos un Macbeth para la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla.

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En este taller se van a trabajar bocetos de esculturas en tres dimensiones (sin dibujo previo), con muy pocos elementos y pocas herramientas. El trabajo escultórico se va a hacer con materiales poco comunes.

La idea es fomentar la colaboración y la integración de personas con y sin discapacidad y, por otro lado, promover el reciclado.

ESCULTURA RECICLADA IMPARTIDO POR MAX VILA 11 DE NOVIEMBRE SALA DE TALLERES 1ª PLANTA. CENTRO DEL CARMEN

Max Vila es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Master en Producción de Animación Infográfica por la Universidad Jaume I de Castellón. Ha trabajado como escultor y diseñador en diversos sectores de la industria como la cerámica, Iluminación, Mueble, Juguete, Parques temáticos.

Ha participado también en trabajos de restauración, tanto desde su propio taller como para otras empresas, a la vez que ha realizado diversas exposiciones de pintura y escultura.

Ahora mismo tiene taller abierto en Manises.

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El taller propone una experimentación con la cámara de vídeo y las imágenes que se generen a través de ella.

Buscaremos alternativas a la mano para trabajar, por lo que las imágenes resultantes alterarán nuestra perspectiva habitual de lo que tenemos alrededor y se convertirán en herramientas que abren paso a la imaginación y a la creación de pequeños relatos audiovisuales. Propone un cambio de perspectiva utilizando la cámara en diferentes lugares del cuerpo.

Establecer nuevas relaciones con nuestra manera de percibir nuestro entorno y tomar el cuerpo como un elemento que nos permite descubrir nuevas alternativas para la creación a través de la silla de ruedas, la cojera, el temblor o la falta de movilidad.

el acto de grabar: la mirada de la cámara TALLER IMPULSADO POR LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA IMPARTIDO POR NEREA RODRÍGUEZ 10 DE NOVIEMBRE SALA DE TALLERES 1ª PLANTA. CENTRO DEL CARMEN

Nerea Rodríguez es Licenciada en Bellas Artes por la universidad de Vigo y Diplomada en Artes Plásticas por la escuela de Bellas Artes de Angers (Francia). Actualmente realiza la tesis doctoral en la Universidad Politécnica de Valencia dirigida por Gema Hoyas: “Videoarteterapia. El acto de grabar, editar y evolucionar la producción a través de la mirada”. El proyecto de investigación “Historias personales.

Doble mirada de la parálisis cerebral a través de la imagen vídeo” dentro del máster Artes Visuales y Multimedia de la UPV fue el punto de partida de toda esta investigación posterior. En 2011 finalizó el Máster en Arteterapia de la Universidad de Vic. Basándose en el contacto con gente que utilizaba medios de expresión distintos a los habituales (como el hecho de no utilizar las manos para pintar), tomó la cámara de vídeo como un elemento de experimentación que le ha ayudado a encontrar una nueva manera de percibir la realidad y, por tanto, de entender la creación.

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El objetivo va a ser desarrollar y afianzar el conocimiento del cuerpo humano para la práctica de la danza. Aprender a jugar con el espacio escénico y desarrollar el equilibrio postural y dinámico. Se va a proponer un trabajo para afianzar la concepción y orientación espacial y utilizar la expresión corporal como medio de comunicación. El taller plantea también un espacio donde manifestar e identificar sentimientos y emociones. Pretende también estimular la espontaneidad, comunicación y reflexión atendiendo a las necesidades de cada niño y niña con diferentes capacidades.

DANZA PARA NIÑOS IMPARTIDO POR LOS DOCENTES DE MOMENTS ART DANSA & TEATRE 10 DE NOVIEMBRE SALA DORMITORIo CENTRO DEL CARMEN

El taller será realizado por los docentes de Moments Art DaNSa & TeaTRe, escuela y compañía para personas con discapacidad que desarrolla su trabajo desde el año 1997 en el campo de las artes escénicas, y en concreto por el departamento coreográfico. Juanjo Rico, además del director de la escuela y la compañía es docente junto a Juana Varela, Abel Martín, Cristina Gómez Vicente, Guillermo Llorente y Yolanda Peiró.

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A través del juego, Cuneta nos enseñará cómo la música puede servirnos para cosas que jamás hayamos podido imaginar: Aprender a bucear, ponerse un flotador, pintar un barco, ahuyentar a unas sirenas chillonas, ¡Y hasta navegar por los mares!

Para ello, la Capitana Purnica Instante y el grumete Pelechano han inventado la Música Náutica. ¡Leven anclas! ¡Suelten amarras! ¡Mascotas y niños primero!

El concepto de “discapacidad” no determinará el funcionamiento del taller. Partiendo de la normalización e integración plena, este curso está dirigido a todos los niños y niñas con y sin discapacidad, rubios y morenos, altos y bajos, tímidos y extrovertidos, afinados y desafinados… ¡e incluso a adultos que se sientan niños!

MÚSICA NAÚTICA IMPARTIDO POR CUNETA 11 DE NOVIEMBRE SALA DORMITORIo CENTRO DEL CARMEN

Cuneta es un dúo musical formado por Alba Murcia y Vicent Pelechano. Comienzan su trayectoria en 2006 con la realización de bandas sonoras para danza, vídeo, radio y, recientemente, musicando en directo películas de cine mudo. Alba Murcia es trabajadora social y musicoterapeuta. Además tiene formación en teatro, expresión corporal, piano y lenguaje musical, y ha colaborado con distintas compañías y grupos musicales. Combina su faceta social con la artística en la docencia de talleres dirigidos tanto a niños como adultos, con y sin discapacidad, así como a profesionales del ámbito de la educación basados en el arte y la atención a la diversidad. Vicent Pelechano ha trabajado con niños como educador y monitor de ocio y tiempo libre. Actualmente trabaja en la asociación de personas con discapacidad que Alba Murcia dirige y es colaborador habitual en sus talleres de expresión musical. Dirige y presenta un espacio radiofónico en una emisora local dedicado a las vanguardias musicales y el arte sonoro. Últimamente imparte cursos de creación y modificación de juguetes musicales electrónicos de bajo voltaje.

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TODOS ESPERAMOS A GODOT IMPARTIDO POR CUNETA 10 DE NOVIEMBRE. 18:00 H LA NAU, SALA MATILDE SALVADOR. UNIVERSITAT DE VALÈNCIA LA BELLEZA 11 DE NOVIEMBRE. 18:00 h escenario festival

Tomando como punto de partida el texto dramático “Esperando a Godot”, se procederá a diversos juegos y ensayos de puesta en escena, que sirvan para aproximar y compartir de un modo práctico sus respectivas experiencias.

Al finalizar el taller se hará una muestra abierta al público en la Sala Matilde Salvador. La Nau, Universitat de València.

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Pese a todos los estudios, investigaciones y millares de libros escritos sobre este tema, la belleza no puede ser definida.

No se trata de un medio, ni una herramienta, ni siquiera un fin, es un estado, un estado de existencia. El sentido de la palabra belleza contnúa siendo un enigma.

Desde esta consideración la dirección artística del Festival 10 Sentidos invita de nuevo este año a un creador y pedagogo, en este caso Jordi Cortés, para trabajar en un taller de artes escénicas que tiene como objetivo la creación de una pieza en proceso sobre el poliédrico tema de la belleza.

Durante una semana los participantes del taller de artes escénicas tendrán la oportunidad de investigar, probar, proponer y trabajar, bajo la dirección de Jordi Cortés, con el fin de preparar una muestra abierta al público como parte de la clausura en el escenario del festival.

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TEATRO Y ENFERMEDAD MENTAL 8 DE NOVIEMBRE sala talleres 1ª planta

CHARLA COLOQUIO IMPARTIDO POR INTERPRETES DE LA CASA DE BERNARDA ALBA 9 DE NOVIEMBRE ESCENARIO FESTIVAL

Este encuentro contará con la presencia de varios actores y actrices de la compañía Moments Art que trabajan regularmente en el campo de las artes escénicas y que, a través de su experiencia personal y profesional, van a compartir los beneficios que a ellos les genera llevar a cabo actividades como teatro y expresión corporal.

Se propondrán diferentes talleres de voz, cuerpo y movimiento, partiendo del trabajo que desarrolla la compañía en la performance que representará en la inauguración del festival.

Moments Art pretende contribuir al incremento de la calidad de vida de la persona con enfermedad mental, poniendo a su alcance recursos para llevar una vida culturalmente valorada.

Llevar a cabo un plan de actuaciones de carácter global que tenga como resultado efectos de interés social y que sirvan de modelo de actuación para iniciativas futuras en el campo de la salud mental.

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Tras la representación de la obra “La casa de Bernarda Alba” se propone una charla abierta con sus intérpretes, en la que, respondiendo a las preguntas de los asistentes, puedan expresar su experiencia teatral y las particularidades que ha tenido.

Según su directora, Pepa Gamboa: ”el interés de este encuentro no radica tanto en el anecdotario o peculiaridades que acompañan la creación o gira del espectáculo –bastante abundante, todo hay que decirlo- sino en la medida en que su elenco desvela una mirada sobre el hecho teatral cuyas preocupaciones y atenciones difieren de las habituales”.

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