The Wunderkammer of Polyphony

THE WUNDERKAMMER

THE WUNDERKAMMER

OF POLYPHONY

MUSIC - POLYPHONY - CONTEMPORARY ART COLLECTION

The Wunderkammer of Polyphony

Graindelavoix

Björn Schmelzer (musical direction), Clara Brunet, Teodora Tommasi, Albert Riera, Andrew Hallock, Andrés Miravete, Adrian Sîrbu, Arnout Malfliet, Tomàs Maxé

MUSICAL PROGRAMME

Works by Guillaume de Machaut, Solage, Alexander Agricola, Antoine Brumel, Nicolas Gombert, Cipriano De Rore and Carlo Gesualdo

Friday 8 October 2021

18.30 / 20.30 1 hour

Vanhaerents Art

Collection

Rue Anneesssens 29, 1000 Bruxelles Anneesssensstraat 29, 1000 Brussel

Ce programme est fondé sur l’idée que les répertoires polyphoniques de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance étaient le pendant musical des plus importantes collections d’art européennes. À la fin du XIVe siècle, le duc de Berry n’était pas seulement un collectionneur d’art passionné possédant un vaste cabinet de curiosités, mais il encourageait également les compositeurs à écrire des polyphonies excentriques considérées comme des mirabilia ou des “merveilles”.

Au XVIe siècle, des femmes influentes telles que Marguerite d’Autriche et Marguerite de Parme ont fait inscrire la polyphonie d’avant-garde dans des livres de chœur qui faisaient partie de leur collection d’art. Et si cette polyphonie renaissait dans une collection d’art contemporain renommée à Bruxelles ? Le public est invité à faire l’expérience directe de cette résonance entre des œuvres d’art et des “meraviglie” musicales exceptionnelles. Les chanteurs de Graindelavoix se produisent à différents endroits de la collection d’art. Le public peut les suivre et même changer de point de vue en écoutant des compositions de Guillaume de Machaut, en passant par Alexander Agricola et Jacob Obrecht jusqu’à Cipriano de Rore et Carlo Gesualdo.

Dit programma vertrekt van het idee dat polyfone repertoires in de late middeleeuwen en de renaissance de muzikale tegenhanger zijn van de belangrijkste Europese kunstcollecties en -verzamelingen. In de late 14de eeuw was de hertog van Berry niet alleen een verwoed kunstverzamelaar met een uitgebreid rariteitenkabinet, hij stimuleerde ook componisten tot het componeren van excentrieke polyfonie die als mirabilia of “merveilles” werden beschouwd.

In de 16de eeuw zijn het invloedrijke vrouwen zoals Margaretha van Oostenrijk en Margaretha van Parma die naast hun kunstverzameling avant-garde polyfonie lieten noteren in koorboeken die deel uitmaakten van de kunstverzameling. En wat als deze polyfonie opnieuw tot klinken wordt gebracht in een gerenommeerde hedendaagse Brusselse kunstcollectie? Het publiek kan de ervaring van deze resonantie tussen kunstwerken en uitzonderlijke muzikale ‘meraviglie’ aan den lijve ondervinden. De zangers van Graindelavoix stellen zich op verschillende plaatsen in de kunstcollectie op. Het publiek kan hen daarbij volgen en zelfs van perspectief veranderen bij het beluisteren van composities van Guillaume de Machaut, over Alexander Agricola en Jacob Obrecht tot Cipriano de Rore en Carlo Gesualdo. This programme is founded on the idea that the polyphonic repertoire from the end of the Middle Ages and the Renaissance period was the musical counterpart to the most important collections of European art. Towards the end of the fourteenth century, the Duke of Berry was not only a passionate collector of art possessing a vast cabinet of curiosities, he also encouraged composers to write works of eccentric polyphony known as “mirabilia” or “marvels “. In the sixteenth century, influential women such as Margaret of Austria and Margaret of Parma had this avant-garde polyphony inscribed in the choir books that were part of their art collections.

And if this polyphony were to be reborn within a renowned contemporary art collection in Brussels? The public can feel for themselves the resonance between the works of art and this exceptional music, these “meraviglie”. The singers of Graindelavoix will perform from different positions within the art collection. The public can follow them and even change their viewpoint whilst listening to compositions by amongst others; Guillaume de Machaut, Alexander Agricola, Jacob Obrecht, Cipriano de Rore and Carlo Gesualdo.

VANHAERENTS ART COLLECTION

La Vanhaerents Art Collection est une collection unique d’art contemporain, rassemblée par Walter Vanhaerents et ses enfants Els et Joost. Elle bénéficie de l’approche de collectionneur très personnelle de ses fondateurs, ainsi que de leur passion commune pour l’art novateur et provocateur. Les origines de la collection d’art Vanhaerents remontent aux années 1970, lorsque le jeune Walter Vanhaerents a commencé à acquérir ses premières œuvres d’art. Rassemblant des pièces considérées comme extrêmement farouches et radicales à l’époque, il a établi les bases d’une collection qui compte aujourd’hui parmi les plus prestigieuses du monde. La collection reflète profondément la diversité et la vitalité des pratiques artistiques actuelles. Des artistes établis et émergents sont représentés, à travers divers médias, notamment la peinture, le dessin, la sculpture, l’installation, la photographie et la vidéo.

La collection d’art Vanhaerents occupe un local industriel de trois étages datant de 1926. L’ancien entrepôt sanitaire, d’une superficie totale de 12000 m2, a été réaménagé en un espace d’exposition, de stockage et de bureaux par le cabinet d’architecte belge Robbrecht et Daem. À l’occasion de son dixième anniversaire, la Collection d’art Vanhaerents a décidé de modifier radicalement la manière dont elle présente ses collections au public. En liant de manière expérimentale la présentation et la gestion quotidienne des œuvres d’art, elle opte pour le format d’un dépôt de visionnage dans lequel l’esthétique et la fonctionnalité s’entremêlent naturellement. Photos interdites.

De Vanhaerents Art Collection is een unieke en brede hedendaagse kunstverzameling, samengesteld door Walter Vanhaerents en zijn kinderen Els en Joost. De collectie kwam tot stand dankzij de hoogst persoonlijke verzamelaanpak van haar stichters, en hun gedeelde passie voor nieuwe en provocerende kunst. De wortels van de collectie gaan terug tot de jaren 70. Door voornamelijk stukken te kopen die destijds werden aanzien als extreem en radicaal, tekende Walter Vanhaerents de blauwdrukken uit van een collectie die nu tot de meest prestigieuze ter wereld behoort. De collectie geeft een kernachtig overzicht van hedendaagse kunstrichtingen en evolueert voortdurend: zowel gevestigde kunstenaars als jonge opkomende artiesten vinden er een onderkomen.

De Vanhaerents Art Collection is gehuisvest in een industrieel pand met drie verdiepingen uit 1926. Het voormalige sanitaire magazijn, met een totale oppervlakte van 12.000 m², werd door het toonaangevende Belgische architectenbureau Robbrecht en Daem omgebouwd tot een loftachtige tentoonstellings-, opslag- en kantoorruimte. Naar aanleiding van haar tienjarig bestaan besliste de Vanhaerents Art Collection om de manier waarop ze haar collectie aan het publiek voorstelt radicaal te wijzigen. Door de presentatie en het dagelijks beheer van de kunstwerken op een experimentele manier met elkaar te verbinden, opteert ze voor het formaat van een kijkdepot waarin esthetiek en functionaliteit op een natuurlijke wijze met elkaar verweven zijn. Foto’s niet toegestaan. The Vanhaerents Art Collection is a unique and comprehensive collection of contemporary art, assembled by Walter Vanhaerents and his children Els and Joost. It enjoys the individual approach to collecting of its founders, as well as their shared passion for new and provocative art. The origins of the Vanhaerents Art Collection date back to the 1970s when a young Walter Vanhaerents began amassing his first works of art. Gathering pieces that were considered extremely fierce and radical at the time, he laid the groundwork for a collection that nowadays ranges among the most prestigious worldwide. The collection profoundly reflects the diversity and vitality of current art practices. Both established and emerging artists are represented in its holdings, with works in various media, including painting, drawing, sculpture, installation, photography and video.

The Vanhaerents Art Collection occupies a three-floor industrial premises built in 1926. The former sanitary warehouse, covering a total surface of 38,000 square feet, was repurposed into a lofty exhibition, storage and office space by the leading Belgian architecture firm Robbrecht and Daem. On the occasion of its tenth anniversary, the Vanhaerents Art Collection has decided to radically alter the ways in which it introduces its holdings to the public. Experimenting with innovative ways of linking the presentation and daily management of artworks, it has adopted the format of a viewing depot that naturally lets aesthetics and functionality intertwine. Pictures not allowed.

URBAN BEETHOVEN

URBAN BEETHOVEN

MUSIC - HIP HOP DANCE - LIGHT - DIGITAL ART

Urban Beethoven

Nima Sarkechick, piano and conception Urban-Beethoven Hervé Sika, dance The string orchestra of the Royal Conservatoire of Brussels Shirly Laub, musical direction

LES YEUX D’ARGOS Marie Langlois, author and founding artist Thomas Zaderazky, programming Olivier d’Encausse, construction and stage manager

Saturday 9 October 2021

19.00 / 20.30 1 hour

See U Brussels Rue Fritz Toussaint 8, 1050 Ixelles Fritz Toussaintstraat 8, 1050 Elsene

Urban Beethoven© est un dialogue entre la musique pour piano et orchestre de Beethoven, donnée par Nima Sarkechik, et l’orchestre à cordes du Conservatoire Royal de Bruxelles dirigé par Shirly Laub, ainsi que d'autres artistes venus d’univers comme la danse hip hop et l’art numérique. Ce concept créé par Nima Sarkechik invite à la communication entre les langages aux identités plurielles, insufflée par la musique dite classique, en dépit des différences de grammaire, vocabulaire et autres contours propres à chacun de ces idiomes : une recherche de liens sans hiérarchie entre les arts, et donc entre les personnes. Par-delà les pudeurs et les craintes de ne pas être compris, par-delà les préjugés qu’elles génèrent, réside un monde où la rencontre s’opère. Par la rencontre de la différence, des liens sans hiérarchie se dessinent : une confiance humaine réciproque, condition du dialogue dans le mélange des langages artistiques.

30 secondes de votre corps est une création originale de la compagnie Les Yeux d’Argos réalisée à partir des mouvements en boucle chorégraphiés par Hervé Sika pour le spectacle Urban Beethoven©. Une chorégraphie s’impose où les mouvements des corps se répètent à l’infini. Cette création collective est un hymne à la liberté des corps, à la rencontre et au partage dont nous avons été privés lors du confinement.

Urban Beethoven© is een dialoog tussen Beethovens muziek voor piano en orkest, uitgevoerd door Nima Sarkechik en het strijkorkest van het Koninklijk Conservatorium van Brussel onder leiding van Shirly Laub, en kunstenaars uit de wereld van hiphop en digitale kunst. Dit concept van Nima Sarkechik wil, geïnspireerd op de zogenaamde klassieke muziek, een communicatie tot stand brengen tussen talen met meervoudige identiteiten, en dit ondanks de verschillen in grammatica, woordenschat en kenmerken: een zoektocht naar verbindingen tussen de kunsten, en bijgevolg tussen mensen. Voorbij de schroom en de angst om niet begrepen te worden, schuilt er een wereld waar een ontmoeting kan plaatsvinden die banden zonder hiërarchie schept: een wederzijds menselijk vertrouwen, voorwaarde voor een dialoog tussen de verschillende artistieke talen.

30 seconds of your body is een originele creatie van het gezelschap Les Yeux d'Argos, gebaseerd op de in een loop gezette live bewegingen die door Hervé Sika zijn gechoreografeerd voor de voorstelling Urban Beethoven©. Zo ontstaat een choreografie waarbij de bewegingen van de lichamen zich eindeloos herhalen. Deze collectieve creatie is een lofzang op de vrijheid van onze lichamen, op de ontmoeting en de uitwisseling, zaken waarvan wij tijdens de lockdown verstoken waren. Urban Beethoven© is a dialogue between Beethoven’s music for piano and orchestra, performed by Nima Sarkechik with the String Orchestra of the Royal Conservatoire of Brussels directed by Shirly Laub, and other artists from the different universes of hip hop and digital art. The concept imagined by Nima Sarkechik invites communication between these languages with multiple identities, inspired by so-called classical music and in spite of differences in the grammar, vocabulary and other codes unique to each of these idioms: the aim is to create a connection without hierarchy between the arts, and thus also between people. Beyond the fear of being misunderstood and beyond prejudices, resides a world of creative confluence. Through this meeting with difference, connections are made without hierarchy, resulting in mutual confidence, a condition of dialogue between a mix of artistic languages.

30 secondes de votre corps an original creation by the company Les Yeux d’Argos based on the looped movements choreographed by Hervé Sika for the show Urban Beethoven©. A choreography emerges when the movements of the bodies are repeated ad infinitum. This collective creation is a hymn to the freedom of human bodies, to meeting and to sharing, of which we have been so deprived during this period of confinement.

SEE U BRUSSELS

See U est la phase de gestion transitoire du projet Usquare.brussels qui prend place dans l’ancienne caserne de gendarmerie située rue Fritz Toussaint à Ixelles. La caserne de gendarmerie, de style éclectique et d’inspiration néo-Renaissance française, a été construite en 1909. Elle abritait non seulement les logements de la troupe, un vaste mess et des écuries mais aussi des salles de cours, une bibliothèque et une piste d’obstacles pour la formation des cavaliers. Au centre de l’ensemble se trouve le manège qui est un bâtiment de plain-pied sous toiture en bâtière.

Situé sur un site de 45.000 m², See U est aujourd’hui la plus grande occupation temporaire de Belgique synonyme d’innovation sociale et durable, d’apprentissage et d’expérimentation. Plus de 100 porteurs de projets animent le site au quotidien. On y retrouve des projets issus du monde associatif, économique, culturel, universitaire ou encore éducatif. Grâce aux nombreux projets présents sur le site, See U prend l’allure d’un nouveau quartier éphémère et convivial avec des événements culturels, un cinéma, un marché bio hebdomadaire, un potager, des cours de danse et de yoga, un vélodrome, un atelier vélo, un café poussette et pleins d’autres activités pour tous les âges !

See U is een tijdelijk project in afwachting van de realisatie van Usquare.brussels, de nieuwe stadswijk in de voormalige Fritz Toussaint Kazerne te Elsene. De rijkswachtkazerne, in eclectische stijl en met Franse neo-renaissance inspiratie, werd gebouwd in 1909. Het complex omvatte niet alleen de verblijfplaatsen voor de troepen, een grote eetzaal en paardenstallen, maar ook collegezalen, een bibliotheek en een hindernissenparcours voor de opleiding van de ruiters. Centraal in het complex staat de manege met een zadeldak.

Gelegen op een site van 45.000 m² is See U vandaag de grootste tijdelijke bezetting in België. Het project focust op sociale en duurzame innovatie, leren en experimenteren. Er zijn meer dan 100 initiatiefnemers die voor nieuw leven zorgen op de site. Het zijn projecten uit de verenigings-, economische, culturele, academische of educatieve wereld. Dankzij de verscheidenheid van projecten op de site, ziet See U er uit als een kleine wijk met culturele evenementen, een cinema, een wekelijkse biomarkt, een moestuin, dans en yoga lessen, een velodroom, een fietsatelier, een café poussette en allerlei activiteiten voor het hele gezin! See U is the transitional phase of the Usquare. brussels project that takes place on the site of the former Fritz Toussaint barracks in Ixelles. The gendarmerie headquarters, with its eclectic style and French neo-Renaissance inspiration, was built in 1909. It housed not only the troop quarters, a large mess hall and stables, but also classrooms, a library and an obstacle course for training riders. At the centre of the complex is an equestrian centre with a gabled roof.

See U is the largest temporary occupation in Belgium based on a site of 45.000 m² completely dedicated to innovation, sustainability and education. A community of more than 100 project leaders drives the site daily. There are projects from the associative, economic, cultural and educational world. Thanks to the wide variety of projects present on the site, See U takes on the appearance of a new ephemeral district, open to the neighbourhood including cultural events, a cinema, a weekly market, dance and yoga classes, a velodrome, a bike repair shop, a ‘café-poussette’ and many other activities for the whole family.

C#2

DUO FOR ORGANETTO AND COMPUTER

MUSIC - TECHNOLOGY

C#2

Cindy Castillo, organetto Pierre Slinckx, composition and electronics Jean-François Lejeune, sound engineer

Sunday 10 October 2021

16.00 / 18.00 40 min

Atelier Colpaert

Rue Monrose 33-35, 1030 Schaerbeek Monrosestraat 33-35, 1030 Schaarbeek

C#2 est la rencontre de deux instruments que tout semble séparer : l’organetto et l’ordinateur. Le premier est un orgue miniature portatif. Cet instrument très en vogue du moyen-âge à la renaissance est ensuite tombé dans l’oubli. Par sa taille mais aussi par sa sonorité fragile et intime, l’organetto se situe à l’opposé du gigantisme des grands orgues. Le second apparaît alors que le premier n’est plus qu’un objet de musée. Son potentiel musical est infini. Après avoir créé le monumental duo C#1 pour grand orgue et ordinateur, sorti en 2019 sous le label Cyprès, Cindy Castillo et Pierre Slinckx poursuivent leur exploration de l’orgue sous un nouvel angle : celui du nomadisme.

C#2 is de ontmoeting van twee instrumenten die op het eerste zicht in niets op elkaar lijken: de organetto en de computer. De organetto is een draagbaar miniatuurorgel. Dit instrument was zeer populair van de Middeleeuwen tot de Renaissance, maar raakte daarna in de vergetelheid. Door zijn omvang, maar ook door zijn broze en intieme klank staat de organetto lijnrecht tegenover het gigantisme van de grote orgels. De computer daarentegen ontstond op een moment waarop de organetto al lang een museumobject geworden was. Zijn muzikale mogelijkheden zijn oneindig. Na de creatie van het monumentale duo C#1 voor groot orgel en computer, in 2019 uitgebracht door het label Cyprès, zetten Cindy Castillo en Pierre Slinckx hun verkenning van het orgel voort vanuit een nieuwe invalshoek, het nomadisme.

C#2 is the encounter of two instruments that everything seems to separate: the organetto and the computer. The first is a portable miniature organ. This instrument was very popular from the Middle Ages to the Renaissance, but then fell into oblivion. By its size but also by its fragile and intimate sound, the organetto is the opposite of the gigantism of the big organs. The second (the computer) appears while the first has become nothing but an object in a museum. The musical potential is infinite. After creating the monumental duo C#1 for great organ and computer, released in 2019 on the Cyprès label, Cindy Castillo and Pierre Slinckx continue their exploration of the organ from a new angle, that of nomadism.

ATELIER COLPAERT

L’atelier est érigé à l’aube des années 30 (le permis date de juillet 1929) sur base des plans de l’architecte A. Deboodt, pour le maître verrier Florent Prosper Colpaert (1886-1940). La carrière de celui-ci est lancée par la réalisation des lanterneaux de l’Hôtel de Ville de Schaerbeek durant la première guerre mondiale. Il collabore ensuite avec des artistes de renom dont Anto Carte à qui il enseigne l’art du vitrail. Son fils, Jacques Colpaert (1923-1992), qui a réalisé un vitrail ornant le hall d’entrée, a 17 ans lorsqu’il succède à son père. Il développera un style personnel dans les années 50 jusqu’en 1975 lors de la fermeture de l’atelier. Large de 12m, marquée d’une saillie triangulaire à l’étage, la façade de style Art Déco teintée de « Stijl » cache un autre univers. Le complexe se compose en effet d’un bâtiment à rue agencé autour d’une élégante cage d’escalier sous lanterneau et d’un bâtiment arrière, l’atelier. Se développant sur 8m de haut, celui-ci est éclairé par trois baies en dent de scie orientées parfaitement au Nord pour capter cette lumière privilégiée par les artistes. Étagé sur deux niveaux, il conserve les casiers de stockage, le dallage d’époque, les dalles de verre et le gardecorps tubulaire. En 1992, les architectes De Smet et Whalley achètent le bâtiment qu’ils cèdent aux architectes Accarain et Bouillot en 2016. Peu modifié au cours des années, l’atelier offre toujours volume, espace, lumière et harmonie et recèle de précieuses archives. Texte d’E. Dubuisson, historienne de l’art.

Het atelier werd in het begin van de jaren 30 naar het ontwerp van architect A. Deboodt gebouwd voor meester-glazenier Florent Prosper Colpaert (1886-1940). De carrière van Colpaert begon zijn carrière met de realisatie van de lichtkoepels van het stadhuis van Schaarbeek tijdens de Eerste Wereldoorlog. Vervolgens werkte hij samen met gerenommeerde kunstenaars, waaronder Anto Carte, aan wie hij de kunst van het glas-in-lood leerde. Zijn zoon, Jacques Colpaert (1923-1992), die een glas-in-loodraam in de inkomhal maakte, was 17 jaar oud toen hij zijn vader opvolgde. Vanaf de jaren vijftig ontwikkelde hij zijn eigen persoonlijke stijl. Het atelier sloot in 1975. Achter de 12 meter brede art-decogevel, gekenmerkt door een driehoekige uitsprong op de eerste verdieping en met invloeden van ‘De Stijl’, schuilt een ander universum. Het complex bestaat uit een straatwoning rond een elegante trap met lichtkoepel en een achtergebouw, het atelier. De werkplaats is meer dan 8 meter hoog, met een perfect naar het noorden gerichte, volledig beglaasde achtergevel en een voor kunstenaars optimale lichtinval. De ruimte, die zich uitstrekt over twee bouwlagen, omvat de oorspronkelijk stockageruimtes. De vloer in terracottategels en glasstenen, en de buisreling springen in het oog. In 1992 kochten de architecten De Smet en Whalley het gebouw en verkochten het in 2016 aan de architecten Accarain en Bouillot. Het atelier, dat waardevolle archieven bevat, is in de loop der jaren nauwelijks veranderd en heeft zijn oude volume, ruimte, licht en harmonie behouden. Tekst van E. Dubuisson, kunsthistorica. The studio was built in the 1930s (with permits dating back to July 1929) based on a design by architect A. Deboodt for the master glassmaker Florent Prosper Colpaert (1886-1940). His career was launched with his designs for the stained glass in Schaarbeek City Hall during the First World War. He also collaborated with renowned artists such as Anto Carte, to whom he would later teach the art of stained glass. His son, Jacques Colpaert (1923-1992), made the stained glass window adorning the studio’s entrance hall at the age of 17, having already succeeded his father. He would continue to develop his personal style from the 1950s until 1975 when the studio closed. Twelve meters wide with a striking triangular overhang on the first floor; the facade of this Art Deco building tinged with “Stijl” hides another universe. The complex is composed of a building arranged around an elegant stairwell under a skylight with another building behind it, which is the studio. Over eight meters high, the studio is illuminated by three saw-tooth bay windows perfectly oriented towards the north to capture this light preferred by artists. Constructed on two levels, it contains original storage lockers, floor tiles, glass panes and tubular railings. In 1992, architects De Smet and Whalley bought the building to eventually sell it on to the architects Accarain and Bouillot in 2016. Only slightly modified over the years, the studio still provides volume, space, light and harmony and a home to precious archives. Text by E. Dubuisson, art historian

MÉDIATION CULTURELLE CULTURELE BEMIDDELING CULTURAL MEDIATION

RÉALISATION D’ATELIERS QUI DÉCOULENT DU PROJET URBAN BEETHOVEN

Ce projet avec dimension pluriculturelle et idiomatique artistique, efface les barrières qui séparent le public des artistes et construit des ponts entre le monde classique et ceux qui ne vont jamais voir de concerts. Nima Sarkechik, pianiste porteur du projet Urban Beethoven, et Amèle Metlini, violoniste, invitent à la communication et à la recherche de liens sans hiérarchie entre les arts, et donc entre les personnes.

Pour ce faire, une collaboration est instaurée avec le centre culturel et sportif Tour à Plomb, des écoles secondaires et des associations du quartier afin d’impliquer dans le projet les enfants et les familles, ainsi que des lieux variés pour créer une relation de proximité avec les habitants et valoriser les maisons des enfants, centres de jeunes, écoles du quartier, maisons de repos et centres de proximité. Le but de ces ateliers est d’éveiller les sens dans un geste artistique commun afin de confronter des publics qui habituellement ne se mélangent pas tout en rendant vivant le patrimoine bruxellois. WORKSHOPS ROND HET PROJECT URBAN BEETHOVEN

Dit project met een multiculturele en artistieke dimensie wil de barrières tussen publiek en artiesten opheffen en een brug slaan tussen de wereld van de klassieke muziek en degenen die nooit naar concerten gaan. Nima Sarkechik, de pianist achter het project Urban Beethoven, en Amèle Metlini, violiste, gaan op zoek naar dialoog en verbinding, zonder hiërarchie tussen de kunsten en tussen de mensen.

Door een nauwe samenwerking met het Sport- en Cultureel Centrum Hageltoren, middelbare scholen en buurtverenigingen worden kinderen en gezinnen bij dit project betrokken. Het doel is om de jeugdcentra, wijkscholen, woonzorgcentra en buurtcentra te valorisen en een nauwere band met de bewoners tot stand te brengen. Deze workshops brengen mensen samen die mekaar anders niet ontmoeten en zorgen voor een gemeenschappelijke artistieke ervaring die de zintuigen prikkelt.

WORKSHOPS RELATED TO THE URBAN BEETHOVEN PROJECT

This project with a multicultural and artistic dimension seeks to lift the barriers between audience and artists, bridging the gap between the world of classical music and those who never go to concerts. Nima Sarkechik, the pianist behind the Urban Beethoven project, and Amèle Metlini, a violinist, initiate a dialogue and aim to find a connection without hierarchy between the arts and between people.

Through close cooperation with the Sports and Cultural Centre Tour à Plomb, secondary schools and neighbourhood associations, children and families are involved in this project. The aim is to valorise youth centres, district schools, residential care centres and neighbourhood centres and to create a closer bond with the residents. The workshops intend to stimulate the senses during a shared artistic experience and to bring together an audience that does not usually meet.

Tickets

PRIX STANDARD - STANDAARD PRIJZEN - STANDARD PRICES

ɤ BALSAM ɤ L’Offrande Musicale ɤ Misia in concert ɤ Schwanengesang, un cycle? ɤ Forme(s) de vie ɤ The Wunderkammer of Polyphony

* Reduced price: -26 years old, +65 years old, job seekers

PRÉVENTE

Prix plein 18€ Tarif réduit* 13€

VOORVERKOOP

Basisprijs 18€ Verminderd tarief* 13€

PRE-SALE

Full price 18€ Reduced price* 13€

SUR PLACE

Prix plein 20€ Tarif réduit* 15€

TER PLAATSE

Basisprijs 20€ Verminderd tarief* 15€

AT THE VENUE

Full price 20€ Reduced price* 15€

PRIX SPÉCIAUX - SPECIALE TARIEVEN - SPECIAL PRICES

ɤ Urban Beethoven 13€ ɤ C#2 13€

OÙ ACHETER - VERKOOPPUNTEN - WHERE TO BUY

BIP Brussels Info Place

Rue royale 2-4 Koningsstraat, 1000 Brussels Grand Place - Grote Markt, 1000 Brussels

Online

www.festival-artonov.eu

VISITES GUIDÉES GELEIDE BEZOEKEN GUIDED TOURS

Info

- Nous respectons les mesures sanitaires en vigueur au moment du festival. - Veuillez consulter la page “INFOS COVID-19” du site du festival avant le spectacle. - Le public sera installé 15 minutes avant chaque spectacle. Les retardataires ne seront pas acceptés.

- Tijdens het festival respecteren we de geldende veiligheidsmaatregelen. - Gelieve voor de voorstelling de pagina

‘INFO COVID-19’ te raadplegen op de website van het festival. - De plaatsen worden 15 minuten voor aanvang van de voorstelling toegewezen. Laatkomers worden niet meer toegelaten. - We follow the public health measures in effect at the time of the festival. - Please check the webpage “FAQ

Corona protective measures” on the festival’s website before the performance. - The public will be seated 15 minutes before the start of the performance.

Latecomers will not be allowed to enter.

CONTACT

festival.artonov@gmail.com

+32 486 44 57 25 +32 468 12 17 74

www.festival-artonov.eu

FOLLOW US

@festivalartonov

Réalisé avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Administration générale de la Culture, Service de la Musique Avec le soutien de visit.brussels et de la Région de Bruxelles-Capitale

Ne pas jeter sur la voie publique ILLUSTRATION Riccardo Guasco GRAPHIC DESIGN Mr. Clinton ED. RESP. V. Casale, Rue de Praetere 14, 1050 Bruxelles

© DYOD

AVEC LE SOUTIEN DE · MET DE STEUN VAN · WITH THE SUPPORT OF