año 14 | número 05 | lunes 7 de abril de 2014
bozon de entrada ¡Oh la lá! El cineasta, crítico y actor francés está en el [16] Bafici con un gran estreno, un clásico moderno y, por si fuera poco, le pone charme al jurado de la Competencia Internacional.
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[16] BAFICI
Las diez cosas
del [16] Bafici hoy
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COMPETENCIA DE CORTOS Dos programas hoy (uno se repite el miércoles) y otro mañana: las últimas oportunidades de ver a los veinte cortometrajes argentinos en competencia antes de que se anuncien los ganadores. Con el resultado puesto, el domingo también pueden armarse una tremenda maratón de lo más nuevo y más breve del cine nacional. De cualquiera de las dos formas, no se los pierdan: lo bueno, lo sabe hasta Kofi Annan (¿quién? ¡Kofi Annan!), viene en frasco chico. Cortos - Competencia 1 (Los limpiadores, Lo que dicen del monte, Numen, Salers, Caracoles y diamantes, Hilda, Primeras luces)
/festivalesGCBA
Cortos - Competencia 2 (Ahora es nunca, La lengua que se comió el gato, Backwards, Viernes 20:15, Miguelina, Mala letra, Tornado) n
MA 8 | 14.25 | V. Recoleta 5
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DO 13 | 18.50 | San Martín 1
Cortos - Competencia 3 (No sé María, Rockero Reyes, La reina, Sobre la hora, Groenlandia, El valle interior) n
HOY | 23.15 | V. Recoleta 5
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HOY | 17.15 | V. Recoleta 5
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MI 9 | 17.25 | V. Recoleta 5
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DO 13 | 16.00 | San Martín 1
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DO 13 | 18.50 | San Martín 1
MISTAKEN FOR STRANGERS Nadie podría confundir al glamoroso Matt Berninger, cantante de los indie-art-rockers The National, con su hermano menor Tom, casi casi la encarnación del más grotesco personaje de Beavis and Butthead que se les ocurra. Matt lleva al pequeño demonio de gira con su banda, como roadie o algo así, y el chico Berninger se manda todas y cada una de las ca... lamidades esperables. Pero también lleva consigo una cámara, lo cual da como resultado mucho más que un rockumental extraordinario: una comedia maldita, emocionante y graciosísima, con
2 un corazón y una humanidad tan grande como dos galaxias. n
HOY | 23.25 | V. Recoleta 3
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SA 12 | 01.15 | V. Recoleta 5
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3 CAMBIO EN CINE AL AIRE LIBRE ¡Atención! Verdun, visions d’Historie, la joyita del cine silente francés que iba a proyectarse este jueves 10 con música del maestro Hakim Bentchouala-Golobitch, se adelanta para este martes 8 (¡mañana mismo!) a las 20. No es que el Bafici se sume al paro nacional
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MAGAZINE FOR FAI
Todos los días a las 17.30 en nuestra sección fija Deportes Ilustrados de la Sala Cronopios –esa preciosura deportiva en el Centro Cultural Recoleta donde uno entra y sale cuando quiere sin que nadie le diga nada– recordamos dos capítulos, gentileza de TyC Sports, del enorme Magazine For Fai en el que Mex Urtizberea se rodeaba de chiquilines. La función de hoy viene acompañada por un capítulo del mítico programa de entrevistas Tercer Ojo como yapa. n
HOY | 17.30 | Punto de encuentro
Sala Cronopios
anunciado para el jueves ni mucho menos, pero más vale ahorrarle un problema ese día a nuestros queridos cinéfilos porteños. Verdun, visions d’Historie n
MA 8 | 20.00 | Anfiteatro de Parque Centenario
MICHAELA GRILL Para disfrutar de la vanguardia austríaca de a pedacitos, nada mejor que darse una panzada con el primer programa de cortos de Michaela Grill. En el menú del día se experimenta con música, paisajes desérticos, distorsión y archivos del siglo pasado, entre muchos otros de sus mágicos ingredientes. A no llenarse, que el miércoles se proyecta el Programa 2 como postre. Cortos - Michaela Grill 1 n
HOY | 17.10 | V. Recoleta 10
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Buenos Aires como locación
La primera mesa del día la sirve el Área Profesional del Bafici: Distrito Audiovisual. Buenos Aires como locación contará con la presencia de Claudia González (BAset), el jefe de locaciones Federico Noejovich y el director Gustavo Taretto, quienes hablarán sobre ese qué-sé-yo que tienen (no solamente) las callecitas de Buenos Aires a la hora de encarar un proyecto audiovisual. n
HOY | 14.00 | Auditorio El Aleph
Anagramas Alguna vez ganador en pandilla de la Competencia Argentina del Festival, Santiago Giralt vuelve a nuestras salas con Anagramas (sustantivo cuyo singular, nos dice la misma película, es a su vez un anagrama de “amar gana”). Jugando, muy seriamente, al Scrabble emocional con sus personajes, Giralt retorna –si es que alguna vez se fue de allí– a un cine que no le tiene miedo a las emociones; un cine con pasiones cassavetianas, con sentimiento y sentidos, valga la redundancia, bien sentidos.
7 DERECHOS HUMANOS Transversal, democrática, inclusiva: todos esos adjetivos le caben a nuestra Competencia de Derechos Humanos, que cruza secciones, fronteras y lenguajes para abrirnos los ojos a esas realidades que más nos duelen y, muchas veces, nos enojan. Quedan muchísimas funciones de las dieciocho películas en competencia, entre las que van a encontrar desde la adaptación sueca de una novela de culto trans hasta una reciente nominada al Oscar, pasando por vidas conmovedoras como las de la neoyorquina Lucky o el mendocino Ariel. 13 puertas n
El cuarto desnudo n
HOY | 20.15 | V. Recoleta 5
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JU 10 | 14.40 | V. Recoleta 10
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DO 13 | 20.15 | V. Recoleta 3
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HOY | 20.35 | V. Recoleta 4
Lucky n
HOY | 16.25 | V. Recoleta 4
ReMine, el último movimiento obrero n
HOY | 14.25 | V. Recoleta 2
The Family n
HOY | 18.30 | A. Belgrano 1
We Come as Friends n n
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HOY | 20.30 | V. Recoleta 7
HOY | 13.20 | V. Caballito 4 HOY | 21.00 | V. Caballito 4
Who Took Johnny n
HOY | 17.55 | V. Recoleta 2
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Triana pura y pura
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Si Joan Pons ya lo dijo todo en nuestro online catálogo, ¿por qué contradecirlo? “Hubo un día en que los abuelos gitanos bailaron de manera más lasciva que el perreo dominicano o el surra da bunda”. Y ese día está grabado por el Phil Spector del flamenco (produjo La leyenda del tiempo, de Camarón: ¿hace falta sumar algo al currículum?). Y ahora pueden ver cantar jondo y bailar puro y duro a insignias sevillanas como Raimundo Amador junto a personajes de nombres tan pintorescos como El Herejías. ¿Qué más quieren? ¿A Pepa La Calzona? ¡Olé, Trianaaaarrrrrr! n
HOY | 15.35 | V. Recoleta 1
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SA 12 | 21.10 | V. Recoleta 10
10 ¡PREMIOS BAL! La undécima edición de nuestro querido Buenos Aires Lab ya tiene sus felices ganadores de la sección Work In Progress. El jurado, integrado en esta oportunidad por Agustina Llambi Campbell, Gerwin Tamsma y Jean-Pierre Rehm, le otorgó los premios Sinsistema y Tauro Digital a Lulez (ya no más “sin título”), el proyecto de Luis Ortega que produce Ignacio Sarchi. Los premios Lahaye y Estudio Ñandú, por su parte, fueron para Parabellum, de Lukas Valenta Rinner, en tanto que La princesa de Francia, de Matías Piñeiro, se quedó con los premios Cinecolor y Epicentre Films. Valen-
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ta Rinner y Piñeiro, además, fueron invitados a participar de los laboratorios del FID marsellés y el CPH:DOX danés, respectivamente. El premio ARTE Internacional, por último, fue para Los enemigos del dolor, del uruguayo Arauco Hernández. Aunque esto todavía no se acaba (los ganadores de BAL Goes to Cannes, que recibirán el premio de la Universidad del Cine, serán anunciados en los próximos días), desde Sin Aliento les mandamos un enorme ¡FELICITACIONES! Y un ¡GRACIAS! igual de grande, claro, a todos los que organizan, hacen y participan de este orgullo baficero llamado BAL.
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NOTA DE TAPA
Serge
o no Serge Uno de los directores franceses más disruptivos y cinéfilos de la joven guardia vuelve al Bafici por partida doble –con su maravillosa y reciente Tip Top y con La France, que ya tuvimos el gusto de ver por estos pagos– y también como jurado de la Competencia Internacional. Una presencia de lujo, un director lúcido que, además de un ríspido sentido del humor, ofrece su visión sin tapujos sobre Francia, el cine actual y hasta los resabios del colonialismo.
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NOTA DE TAPA ¿Qué cambió en tu forma de ver el cine entre La France y Tip Top, las dos películas que se dan en este Bafici? Pasaron seis años entre una y otra, pero hice otras cosas: una película para la televisión francesa, me dediqué a la crítica, a la actuación… La demora en volver a filmar una película fue por problemas para conseguir dinero. Yo ya tenía Tip Top escrita cuatro años antes, pero costó financiarla. Desde un punto de vista estético, yo quería hacer una película que transcurriera hoy y no en el pasado, y quería distanciarme de esa cualidad poética, melancólica y museística de La France. Quería algo menos dulce y más agresivo en términos de humor, algo menos elaborado en términos visuales, más económico y primitivo desde la realización, movimientos de cámara, etc. Quería ser más directo. Sos también crítico de cine, como mencionabas, y actor. ¿Cómo afecta el ser crítico tu hacer como director? Porque el trabajo del crítico es analizar a posteriori... Estoy seguro de que ser crítico tuvo una gran influencia en mi hacer. Cuando uno quiere ser director de cine, tiene que estar interesado en las películas; y ver películas es una forma de aprender qué te gusta y qué no te gusta del cine. En Tip Top, intenté de alejarme de todas esas películas demasiado orientadas a lo cinéfilo, llenas de homenajes y cinefilia, o del sabor de películas del pasado. Cuando uno ve Tabú, de Miguel Gomes, ve cosas del cine mudo o de la Nouvelle Vague, ve la historia del cine pasando por la película, y yo quería alejarme de esa posición. Yo no quería hacer una película cinéfila; espero que nadie que vea Tip Top encuentre homenajes o referencias. No es un juego de referencias cruzadas, quise que sea algo más desnudo, directo a los huesos. En términos idiosincráticos, Tip Top es muy francesa en su tratamiento de cuestiones sociales e históricas, pero también tiene un sentido del humor muy británico. ¿Coincidís con esta impresión? Creo que lo británico viene de la novela de la cual está adaptada, de la cual conservé en gran medida el tipo de humor. Después, el contexto, el tema social, la presencia de árabes, eso lo agregué yo. Tomé del libro el dúo de mujeres, una a la que le gusta pelear, otra a la que le gusta ser voyeur. En Francia elogiaron la película por ser disparatada y delirante, pero para mí es oscura con un toque de humor. Es una película llena de ansiedad; una película social centrada en la relación entre los argelinos y los franceses, sobre el pasado de esa relación. Así como una casa puede estar embrujada, yo quería hacer una película embrujada por la problemática con los argelinos, como una
obsesión. Es como las películas de Jacques Tourneur y el cine clase B, Edgar Ulmer, Allan Dwan, pero no la veo delirante. Sí tiene momentos de humor, pero tenebrosos. Como la escena inicial… Claro, un hombre entra a un bar y dice toda clase de barbaridades sobre los árabes y sobre los homosexuales. Uno puede reírse, pero al mismo tiempo es muy agresivo. La idea es que uno no esté para nada cómodo con lo que pasa, porque también hay un cambio de ritmo constante. A medida que avanza, siento que la película se va volviendo más oscura, van creciendo las conexiones que a su vez conducen a mayor corrupción. Mencionás la influencia del cine clase B del período clásico. ¿Te referís también a la puesta en escena? Completamente. Se ve sobre todo en las escenas nocturnas, o alrededor del pequeño lago ubicado en los suburbios: casi siempre es una escena, un plano, siempre iluminado para que parezca que no hay nadie más que los personajes, que todos duermen. Es una soledad nocturna que remite a las películas de Tourneur, y hasta las apariencias de los personajes son muy clase B. El malo de la película, Bontemps, se parece al joven John Carradine, con cara de navaja. Tiene algo aristocrático en un contexto humilde, el modo en que habla, sus entonaciones son de suburbio. Para mí eso viene de las actuaciones en el cine de bajo presupuesto clásico.
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La puesta en escena es más frontal, más directa y primitiva que en La France, que era más parecida a una caricia. Tip Top es un corte seco. Casi todo el tiempo los personajes están contra paredes, y las pocas veces que hay profundidad de campo es cuando hay “peeping toms”, voyeurs. En el balcón del periodista, en la ventana del personaje de Sandrine Kiberlain, mientras lava los platos: solo hay profundidad cuando alguien se obsesiona con alguien y lo observa, sin ser visto. La película gira sobre obsesiones, sobre todo sexuales. Esto se ve muy claro entre las dos mujeres protagonistas. ¿Te interesaba explorar esto? Sí, y me gusta mucho cuando las cosas son simples en las películas. Ayer, por ejemplo vi Basket Case, de Frank Henenlotter, y no tiene nada que ver con lo que hago, pero logra que todo sea concreto, crudo. Tenemos mucha intimidad con el personaje, con su ansiedad por tener un monstruo; yo busco eso: ser simple y directo. Sobre las mujeres, creo que uno está acostumbrado a ver dúos masculinos, como Laurel y Hardy, el gordo y el flaco. Yo quería hacer un dúo cómico femenino que fuera evidente en términos de relación. No son la flaca y la gorda, pero una quiere ser la otra: Sally quiere ser Esther. La película termina cuando esta transformación se completa, cuando Sally consigue el pelo de Esther y cuando logra hacer de noche y con su amante las cosas que hace Esther. Terminado el proceso mimético, terminó la película. Lo mismo pasa con los árabes: las mujeres de la película solo se acuestan con árabes, y los hombres están obsesionados con los árabes. Uno hasta está aprendiendo árabe, otro está todo el tiempo mirando imágenes reales de conflictos en Argelia. Por otra parte, Ben Amar, el asesinado, estaba obsesionado con Francia, e incluso pintaba de forma muy naif los nombres de los presidentes franceses. Es una relación sencilla: todo el mundo está obsesionado con los otros, al punto de desear ser el otro. Quería hablar de la situación entre franceses y árabes, pero no dejar un mensaje político evidente. Tu retrato de la policía francesa no es muy halagador. ¿Te planteaste mostrar a la policía de un cierto modo o su presencia responde al género? No, la verdad es que no tenía ninguna intención, así como cuando hice La France no buscaba mostrar con detalle la Primera Guerra Mundial. No leí ningún libro sobre el tema, así como no investigué sobre la policía francesa para hacer esta película. No sé nada del tema y no por vago, sino porque ahora los documentales franceses influenciaron todo para mal. Cuando buscan financiación ante una comisión, investigan para parecer legítimos, intentan demostrar que sus padres son árabes o que vivieron con árabes, o que estuvieron en una comisaría seis meses… Es un lugar muy peligroso en el cual posicionarse,
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porque creo que hacer películas es contar historias sobre lo que no sabemos. Se trata de saltar a lo desconocido, a veces da miedo o no se sabe qué hacer, pero yo creo que cuando Howard Hawks hizo Tiger Shark, filmando a gente intentando matar tiburones, no se pasó seis meses en un bote estudiando cómo se movían o hablaban. Es pura ficción, no se puede buscar legitimidad de antemano. No soy legítimo, solo quería hacer una película policial sin ladrones ni gangsters, donde el conflicto fuera interno en la policía. Lo único ilegal es la aparición de informantes, no hay persecución ni tensión homoerótica, como en las películas de Michael Mann. Cuando elegiste llamar a La France así, ¿esperabas polémica? No, y es curioso que muchos críticos me dijeran que La France podría haber sido el título de Tip Top. Me gusta la idea de hacer muchas películas con el mismo título, como Quentin Dupieux, que hace una película llamada Cops, otra llamada Wrong y otra que se llama Wrong Cops. El es más de la línea posabsurdista de David Lynch o buñueliano, yo soy menos conceptual y más del Hollywood clásico, pero le voy a tomar prestada la idea.
vendedor de Bozones (entradas para Serge y pasadas del Foco Primera Guerra Mundial) • Tip Top n HOY | 22.20 | V. Recoleta 6 n MI 9 | 20.00 | A. Belgrano 3 n SA 12 | 15.40 | A. Belgrano 3 • La France n MI 9 | 14.10 | V. Recoleta 9 n VI 11 | 23.00 | V. Recoleta 9
Primera Guerra mundial • Verdun, visions d’Historie n MA 8 | 20.00 | Anfiteatro del Parque Centenario • La gran ilusión n MI 9 | 22.20 | V. Recoleta 9 n DO 13 | 16.00 | V. Recoleta 9 • Jules y Jim n MA 8 | 14.20 | V. Recoleta 9 n DO 13 | 23.10 | V. Recoleta 9 • Paris 1919 n MA 8 | 17.10 | San Martín 2; n JU 10 | 19.05 | V. Recoleta 1 n DO 13 | 14.10 | V. Recoleta 10
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¡Upa lala! La herencia de la mejor animación de la historia norteamericana camina entre nosotros: Tee Bosustow, hijo de Stephen Bosustow, fundador de UPA, vino a explicarnos cómo es que hace sesenta años unos ex empleados de Disney llevaron la animación infantil a terrenos completamente nuevos, llenos de Mr. Magoo, niños que hacen ruido de camión, trazos abstractos e ideas que fundaron la modernidad en el medio. Y en su visita trajo, como buen invitado, un regalo para acompañar la retro Baficito sobre el estudio que hizo lo mismo que Pixar pero hace más de medio siglo: una muestra sobre el estudio hecha con los archivos de su padre, alguien comparable con Disney o Walter Lantz.
T
ee Bosustow presentaba Mr. Magoo: Las mil y una noches, el hoy clásico de la animación moderna de 1959, que es parte de la retro UPA (United Productions of America), que viste de pop, ruiditos y revoluciones a Baficito. Hijo de Stephen Bosustow, uno de los miembros fundadores del estudio de animación UPA y dueño del archivazo que hace a la Muestra UPA Gem(a)s que acompaña a la Retro, se paró enfrente del público que vería por primera vez en cuarenta años la primera película de UPA en una sala de cine. Ahí, los miró y dijo: “En Estados Unidos se dice iu-pi-ai, pero prefiero mucho más la forma en que ustedes lo dicen. ¡UPA!”.
UPA, para hacerla simple, fue lo que Pixar es hoy: un estudio que, desde una alteración a los modelos de animación que eran estándar, creó una sensibilidad y una forma de libertad que a su vez generaron una serie de dibujos como nunca los había habido (y como nunca los volvió a haber). Ejemplo A: Mr. Magoo, el más insigne personaje del estudio. Ejemplo B (ya más cercano al paladar negro animado, pero aun así visto por cualquiera que haya tenido una tele en los últimos cuarenta años): Gerald McBoing Boing!, el niño que solo hablaba mediante ruidos (¡Boing! como grito primario obviamente). UPA nace enojada, como reactivo grito estético generado por unos ex
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empleados de Disney (despedidos por la mítica huelga de animadores de 1941), y desde ahí, desde una inventiva trinchera, se convierte en parte de la modernidad con sus diseños que desafiaban el realismo y se soltaban a formas tremendamente abstractas. Pero después ese impulso mutó en una libertad industrial que capturó una energía, unos nombres y unas formas de crear que realmente revolucionaron la idea del diseño. Bosustow hijo, visitante del [16] Bafici, recuerda esos primeros años donde su padre (un nombre comparable con Walt Disney o Walter Lantz, el creador del Pájaro Loco) creaba mientras él, como mucho, garabateaba en la pared de su hogar: “Mis primeras memorias de él creando y al mismo tiempo siendo mi padre son escasas. Es una pena. Un día me di cuenta de que esos dibujos que andaban por mi casa eran de UPA; y que UPA era algo admirado y muy conocido, que ganaba Oscars, y que definía ideas sobre la animación. Pero mi papá no parecía ser el foco de eso. De hecho estudié cine en UCLA y nadie relacionó mi nombre con el del productor de UPA. No fue hasta que me mudé a París que, cuando era presentado en público, algunas personas me decían ‘¿Bo-sus-toff? ¿Tenés algo que ver con Stephen?’. Eso fue una gran sorpresa para mí. Luego, cuando trabaje al lado de mi padre en Hong Kong, fue cuando pude realmente ver de primera mano sus cualidades creativas”. Crecer y que UPA sea “el cuarto de papá y mamá” “Generalmente andaba dando vueltas por el estudio de UPA, adonde iba con mi papá o mi mamá. Era fascinante para un niño, pero, claro, no entendía qué pasaba. Después trabajé dos veranos ahí, durante mis vacaciones, y pude conocer a varios de los artistas. Ahí me di cuenta del hecho de que estaban haciendo algo completamente distinto. Hay que tener en cuenta que yo era un adolescente que quería chicas y no dibujos animados. Obvio, no sabía que estaba alrededor del momento más alto de la historia de UPA. No me interesaba mucho el trabajo de mi papá. Y el verdadero impacto de UPA me llegó durante los setenta, cuando empecé a trabajar en The Boing Heart Around the World, el documental que todavía estoy haciendo sobre UPA”. ¿Qué es lo más importante que UPA trajo al mundo? “Es difícil para mí responder algo así. Pero creo que lo más importante que UPA entre sus cortos, sus largos, sus publicidades ha dejado como legado es su influencia en el mundo de la animación. No solo como propuesta estética radical, sino como ideal que muestra que las cosas, incluso en las grandes ligas, pueden hacerse de una forma distinta. Claro que hablar de esa influencia es intentar abarcar un terreno muy grande UPA afectó el diseño y la forma de plantear la animación desde, también, historias sofisticadas, que es algo que suele olvidarse. Disney
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mismo fue incluido por UPA; lo cual es hasta paradójico. Disney realizó muchos cambios en su forma de concebir la animación que pueden rastrearse en la revoluciones de UPA. No hay animador que no haya sido influenciado por UPA, incluso aunque no lo sepa. ¿Puede haber una nueva revolución a la UPA en la animación? Claro. Aunque no vendría de parte de los actuales dueños de UPA. Y también hay que tener en cuenta que UPA en los cincuenta estaba en el lugar correcto y en el momento indicado para generar su revolución. Solo así pudo dar vuelta todos los conceptos que había sobre animación. Por eso algunos de sus cortos hoy pueden ser vistos por los más chicos como algo distinto, que no tiene los tiempos de lo que ellos ven. Es entendible que les cueste a los más chicos, pero es cuestión de acostumbrarse a verlo. ¿Qué corto concentra lo que UPA representa? No creo que haya un corto que pueda capturar del todo las variantes de UPA, porque precisamente eso era lo que diferenciaba al estudio: sus diferentes formas de encarar la animación y de crear modelos distintos de animación. Rooty Toot Toot (parte de Cortos - UPA 1: Greatest Hits) es generalmente considerado El ciudadano de la animación. Pero Gerald McBoing Boing!, The Tell-Tale Heart, Madeline, Unicorn in the Garden, Christopher Crumpet y otros, incluyendo a Mr. Magoo, tenían elementos que podrían hacerlos ‘los films definitivos de UPA’. Mi sensación es que su enseñanza más importante fue demostrar que no tenías que ser Disney o Warner, que podías triunfar con tu propio estilo. Que podías hacer absolutamente lo que quisieras en la animación. Y eso ahora se ve en el amplio campo del medio. ]
Mesa EL BOING Y CÓMO LOGRARLO: HISTORIA, REVOLUCIÓN Y RUIDITOS DE UPA Y SU ANIMACIÓN Con Leonardo D’Espósito y Tee Bosustow. Modera: Juan Manuel Domínguez. n HOY | 16.00 | Auditorio El Aleph
Cortos - UPA 1: Greatest Hits n
HOY, 17.50, V. Recoleta 8
Cortos - UPA 2: Jolly Frolics n
MA 8, 13.50, San Martín 2
Mister Magoo: Las mil y una noches n
MI 9, 20.00, San Martín 2
Museo Bafici UPA Gem(a)s, Punto de Encuentro – Sala J n
De 10 a 21 h
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competencia | SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
El futuro
Grand Central
España / 2013 / 67’ / Luis López Carrasco
Francia - Austria / 2013 / 94’ / Rebecca Zlotowski
La voz de Felipe González anuncia la victoria aplastante del PSOE en las elecciones generales de 1982. Liberada del yugo franquista, España se siente capaz de cualquier cosa: toda potencia, puro futuro. En un departamento madrileño como tantos, una juventud que ya no es la comprometida y circunspecta que resistió a la dictadura (aunque algún espécimen quede por allí, negándose a una extinción tan inminente como evidente) celebra el triunfo socialista con una fiesta. Baile, drogas, sexo, euforia. López Carrasco registra esa instantánea generacional en un 16mm justísimo en su imperfección, como si creara un found footage que nunca existió, y desde detrás de la música de la Movida, que va devorándose –como Saturno en el célebre cuadro de Goya– las charlas y las risas hasta que solo queda un silencio ominoso; el signo, quizá para todos menos para sus protagonistas, de las tormentas y los pesares por venir. ]
Lo que acecha, lo que no se ve, es lo que importa en Grand Central. Por un lado, la radiación, y encima en condiciones precarias de trabajo en una central nuclear. Por el otro, la pasión de Toni y Karole (ella es Léa Seydoux, Adele de La vida de Adele). Zlotowski sabe mostrar ambos mundos con épica de western y con belleza de Bertolucci: la central, imponente, bestial como castillo de Maléfica, de fondo y tensando las relaciones entre esos hombres y mujeres de trabajo; y el de ella, prometida de otro, un gigante otro, y él, ellos, como desastre también a punto de suceder. Zlotowski encuentra un historia enorme y la convierte en un melodrama que hace bien todo a lo que se anima. Y crea, amable, poderosa y milimétrica, una película tan imperceptible en su intensidad como la radiación. ]
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HOY | 23.00 | V. Recoleta 7
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HOY | 20.10 | V. Recoleta 6
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MI 9 | 18.40 | V. Recoleta 7
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MI 9 | 17.50 | A. Belgrano 3
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VI 11 | 21.10 | V. Caballito 4
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JU 10 | 23.10 | A. Belgrano 3
Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales
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competencia | SELECCIÓN OFICIAL argentina
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El escarabajo de oro
Argentina - Ecuador / 2014 / 70’ / David Rubio
Argentina - Suecia - Dinamarca / 100’ Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund
En el abanico que abre la formación universitaria dentro de las cárceles, el CUSAM presenta una característica que lo diferencia y lo ubica en otra categoría inmediatamente. Este centro universitario, instalado en el interior de un complejo penitenciario de San Martín, abre sus aulas tanto a aquellos que están allí cumpliendo una condena, como a quienes usualmente se encuentran del otro lado de las rejas. Guardiacárceles y presos, de pupitre a pupitre, discuten sobre teorías socráticas y visiones nietzscheanas del mundo. La cámara prudente pero firme de David Rubio recorre y se incorpora con audacia a las discusiones dadas tanto dentro como fuera del aula. ]
La iniciativa del DOX:LAB del Festival de Copenhague de cruzar un director del Primer Mundo con otro nacido en el Tercero resultó en una de las películas más libres y arriesgadas de este Bafici. Un grupo desfachatado de cineastas y amigos inventan una película como excusa para apropiarse de un tesoro perdido en unas ruinas misioneras. Alejo Moguillansky se adueña de la película y expone un conflictivo proceso de producción con Fia-Stina Sandlund para transformarlo en una productiva colaboración; una donde resuenan palabras e ideas de Stevenson, Alem, Poe o Benedictsson y se entremezclan traiciones, viajes, pactos, suicidios, criptogramas, feminismo, jesuitas y colonialismo, siempre con un refrescante aroma lúdico. ]
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HOY | 20.30 | V. Recoleta 7
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HOY | 22.35 | V. Recoleta 4
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Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales
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competencia | vanguardia y género
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SÃo Silvestre
Sudáfrica / 2013 / 99’ / Donovan Marsh
Brasil / 2013 / 80’ / Lina Chamie
Ni la evidente desproporción en cantidad y calidad de armas ni el pésimo servicio de telefonía celular impiden que los policías Chili y Shoes (el protagonista de la oscarizada Tsotsi) desbaraten una banda entera de maleantes en la tan frenética como virtuosa primera secuencia de iNumber Number. Pero su jefe no va a pagarles lo que se merecen, de modo que el honesto pero harto Chili decidirá cobrarlo por su cuenta, infiltrándose entre unos piratas del asfalto que parecen la selección sudafricana del crimen. Solo contra todos y sin balas en el cargador, nuestro héroe deberá improvisar para quedarse con el botín, o al menos con su vida, en este film que transita los caminos del cine de acción a toda máquina, pero con el tiempo suficiente para mirar por la ventanilla el infrecuente paisaje de la Sudáfrica más turbia. ]
Donde la experiencia individual se fusiona con la pasión colectiva, donde la épica se cruza con la lírica: eso es el deporte en su máxima expresión, metáfora tanto de la supervivencia como de la fiesta humana. Y eso capta gloriosamente São Silvestre, retrato extraordinario de la maratón con la que la ciudad de San Pablo clausura cada año. En sus ansias de abarcar al fenómeno desde todos los ángulos, la película retrata al esfuerzo físico como batalla personal, pero también como integración a todo un cuerpo social, a un país – Brasil– inmenso en todos los sentidos, plural y complejo. Apelando a toda la maquinaria de una transmisión deportiva, pero cargándola de poesía y de la subjetividad de los corredores, este es un viaje sensorial desde la tierra y desde el cielo, empapado por el sudor y las lágrimas de un triunfo colectivo. ]
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HOY | 20.00 | V. Recoleta 8
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MI 9 | 15.40 | A. Belgrano 3
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MA 8 | 18.50 | V. Recoleta 8
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SA 12 | 17.50 | V. Caballito 4
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#BAFICI
[16] BAFICI
Lunes 7 de abril, 2014
| sin aliento |
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Las pestañas abiertas de América Latina Cuando era chico había empezado a coleccionar estampitas. Todos los sábados a la mañana iba al local de un filatelista y relojero muy viejo del centro de Córdoba a comprar estampitas y escucharlo hablar del hobby que tanto lo apasionaba. Recuerdo especialmente una vez que me contó que, si uno agarraba todas las estampitas que existen y las ponía de un lado del mundo, y agarraba toda la plata del mundo y la ponía del otro lado, el valor del dinero era menor al valor de las estampitas. Luego del surgimiento de internet, con las películas terminó pasando lo mismo que con las estampitas: cualquier persona con una computadora y una conexión a internet puede acceder a casi cualquier película de cualquier parte del mundo y de cualquier época; la oferta es muchísimo mayor que la posibilidad de verlas todas. Uno se ve obligado a elegir, a hacer un recorte. Aquí es donde la crítica cumple una de sus tareas más importantes: ser una guía, un mapa de ruta para quien se encuentra extraviado en semejante universo. Antes de internet las publicaciones de crítica cinematográfica eran pocas y todas las personas interesadas en la materia leían más o menos las mismas. Cuando apareció internet pasó en menor escala lo que pasó con las películas: surgieron un montón de sitios y nuevas voces que leer, más de las que se pueden seguir y, producto de esta expansión, los sitios se empezaron a parecer entre sí, a perder su singularidad dentro de un panorama cada vez más amplio. Entonces, uno
de los desafíos de los sitios de crítica en la actualidad es encontrar una identidad propia y singular que los desmarque de la norma, que los diferencie del resto. Muchos de los sitios de crítica latinoamericana incluidos en esta mesa en parte encuentran esa singularidad cuando se concentran en hablar del cine de su país, echan luz a zonas del cine que no forman parte de los circuitos de circulación estándares, ya sea festivales o salas comerciales. Pero la búsqueda de una identidad va mucho más allá de esto. El desafío de hoy para las publicaciones de crítica online es entender cuál es el camino que cada uno debe seguir para encontrar una voz propia. ] Ramiro Sonzini
Mesa CINEFILIAS AL SUR. SITIOS DE CRÍTICA LATINOAMERICANOS Roger Koza (Con Los Ojos Abiertos, Argentina), Griselda Soriano (El Ángel Exterminador, Argentina), Mónica Delgado (Desistfilm, Perú), John Campos Gómez (Transcinema y colaborador de Otros Cines, Perú), Geraldine Salles y Sebastian Wiedemann (Hambre Cine Experimental, Argentina). Modera: Iván Pinto (La Fuga y El Agente, Chile). n HOY | 18.00 | Auditorio El Aleph
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| sin aliento |
[16] BAFICI
Lunes 7 de abril, 2014
#twitterfici
/festivalesGCBA
El Niño @elNinoRodriguez Es al pedo dibujar, los genios de UPA ya lo inventaron todo. Vayan a ver esos cartoons al Bafici.
Marialy Rivas @marialy_rivas Las largas colas del Bafici en cada función de cada película me hacen volver a creer que el público todavía ama el cine.
Faka @FakaJr #BAFICI: #GenteEnSitios con destellos muy divertidos y una crítica moderada hacia la crisis económica de España merecer ser vista. En serio.
Juan Francisco @Jotafrisco Preparándome para ir al Village! Voy a tomar mucho café para ver todas las pelis! #Bafici #Quierosalirenelsinaliento
Lucas Garófalo @lucasg Salí en piloto automático al Recoleta a ver una de ciclistas y nunca me figuré que era en el San Martín. Hay que ser boludo, ¿eh? #BAFICI
Isabel Garcia @la_GAR_ta Acabo de ver Arroz con leche. Qué gustazo ver un clásico en pantalla grande y en el MALBA. Las carcajadas inundaban la sala. #BAFICI
Manuel Balut @ManuelBalut Bafici en el planetario con proyecciones FULL DOME http://www.bafici.gob.ar, no te lo pierdas, es toda una experiencia #BAFICI2014 #BAcultura
s! ie it r b e l e C i [16] Bafic
Dos pajarones. Junto a ellos, los personajes de Rio 2.
mejor
mejor
mejor
argentina
internacional
baficito
película
Juana a los 12: 4,685 Una canción coreana: 4,641 Atlántida: 4,217 Si je suis perdu, c’est pas grave: 4,100 Tres D: 4,010 El rostro: 3,898 Mauro: 3,678
#BAFICI
película
20,000 Days on Earth: 4,313
película Tante Hilda!: 4,266
Carlitos: 4,307
Oggy et les cafards: 4,196
Naomi Campbel - No es fácil convertirse en otra persona: 3,836
La tropa de trapo en la selva del arcoiris: 4,129
Volantín cortao: 3,713
Ma maman est en Amérique...: 4,083
Mary Is Happy, Mary Is Happy: 3,386
Pororo: The Racing Adventure: 3,962 La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol: 3,956
#BAFICI
[16] BAFICI
programación día x día | lunes 7 Descargá el catálogo de #BAFICI en buenosaires.gob.ar/festivales #baficigratis
14.25 V. Recoleta 2
WARP
PANORAMA
Submarine / 97’ Richard Ayoade
12.35 V. Recoleta 6 INTERNACIONAL
The Wait / 96’ M. Blash
12.45 V. Recoleta 5 PANORAMA
Reinas / 65’ Ana Endara Mislov 12.55 V. Recoleta 1 CALARTS
Red Hollywood / 114’
ReMine, el último movimiento obrero / 104’ Marcos Martínez Merino
14.30 V. Recoleta 9 BRON
Connu de nos services / 64’
Jean-Stéphane Bron
14.35 V. Recoleta 4 PANORAMA
Tower House / 62’ Karl-Heinz Klopf
15.00 V. Recoleta 8 PANORAMA
Stray Dogs / 138’
Thom Andersen, Noël Burch
Tsai Ming Liang
13.10 V. Caballito 7
15.10 V. Recoleta 7
NOCTURNA
18.35 V. Recoleta 4
20.35 V. Recoleta 4
22.40 V. Recoleta 8
CLÁSICOS
VANGUARDIA Y GÉNERO
PANORAMA
Mamele / 97’
Creme 21 / 10’
El cuarto desnudo / 70’
VANGUARDIA Y GÉNERO
Joseph Green, Konrad Tom
Shield of Straw / 125’ Takashi Miike
13.20 V. Caballito 4 PANORAMA
We Come as Friends / 105’ Hubert Sauper
13.50 A. Belgrano 1 PANORAMA
Han Gong-Ju / 112’ Lee Su-Jin
14.00 A. Belgrano 3
Gill Weinstein
The True Story of Palestine / 80’ Uri Zohar, Nathan Axelrod, Joel Silberg
14.00 V. Recoleta 10
Jørgen Leth
COMPETENCIA CORTOS
Cortos Competencia 1 / 105’ Varios directores
17.20 V. Recoleta 6 INTERNACIONAL
La Salada / 91’ Juan Martín Hsu
Dan Wasserman
20.40 V. Caballito 7
Cuando besa mi marido / 69’
19.15 San Martín 1
PANORAMA
Carlos Schlieper
Cupcakes / 90’
22.50 A. Belgrano 3
PANORAMA
Dive: Approach and Exit / 12’
Sandro Aguilar Nelsa / 13’ Felipe Guerrero
Terra de ninguém / 72’
Salomé Lamas
19.25 San Martín 2
Josh Safdie, Benny Safdie
Eytan Fox
NOCTURNA
20.45 V. Recoleta 2 PANORAMA
Raíz / 87’ Matías Rojas Valencia 20.50 A. Belgrano 3 VANGUARDIA Y GÉNERO
La Fille du 14 juillet / 88’
MÚSICA
Triana pura y pura / 72’
Ricardo Pachón
WARP
Oliver Blackburn
O homem das multidões / 95’
Cao Guimarães, Marcelo Gomes
15.40 V. Caballito 4
17.45 V. Recoleta 3
PANORAMA
PANORAMA
Norte, the End of History / 250’
Ilusión / 65’
Lav Diaz
Weekend of a Champion / 93’
Frank Simon
16.10 A. Belgrano 3 PANORAMA
La Confrérie des larmes / 95’
Jean-Baptiste Andrea
16.25 V. Recoleta 4 PANORAMA
Lucky / 74’
Laura Checkoway
Lenny Cooke / 90’ Josh Safdie, Benny Safdie 16.40 V. Recoleta 9 BRON
Cleveland contre Wall Street / 105’
Jean-Stéphane Bron
Daniel Castro
17.50 V. Recoleta 8 BAFICITO
Cortos - UPA 1: Greatest Hits / 57’
23.00 V. Recoleta 7
The Referee / 29’
We Come as Friends / 105’
PANORAMA
BRON
Jean-Stéphane Bron
19.50 V. Recoleta 10 SPORTIVO
Soy Ringo / 100’
José Luis Nacci
20.00 V. Recoleta 8 VANGUARDIA Y GÉNERO
São Silvestre / 80’
Lina Chamie
20.05 V. Recoleta 1
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Cosano: La vida secreta de un vestido / 66’
Diego Levy, Pablo Levy
22.00 San Martín 2 The Jericho Mile / 97’
Michael Mann
22.20 V. Recoleta 6 S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Tip Top / 106’ Serge Bozon
22.35 V. Recoleta 4 ARGENTINA
El escarabajo de oro / 100’
Alejo Moguillansky, Fia-Stina Sandlund
20.10 V. Recoleta 6
22.40 A. Belgrano 1
Stella cadente / 105’
INTERNACIONAL
Grand Central / 94’
Rebecca Zlotowski
PANORAMA
20.15 V. Recoleta 5
Who Took Johnny / 80’
PANORAMA
David Beilinson, Suki Hawley, Michael Galinsky
Anagramas / 83’
18.20 A. Belgrano 3
20.25 V. Recoleta 3
VANGUARDIA Y GÉNERO
PANORAMA
La última película / 88’
El mercado / 72’
Santiago Giralt
Raya Martin, Mark Peranson
Néstor Frenkel
18.30 A. Belgrano 1
20.30 V. Recoleta 7
PANORAMA
ARGENTINA
The Family / 96’
13 puertas / 70’
Stefan Weinert
INTERNACIONAL
El futuro / 67’ Luis López Carrasco 23.05 V. Recoleta 2 SPORTIVO
Santos, 100 anos de futebol arte / 97’ Lina Chamie
SPORTIVO
Lluís Miñarro
17.55 V. Recoleta 2
Big Eyes / 75’
21.00 V. Caballito 4
Jørgen Leth
17.55 V. Caballito 7
Jim Jarmusch
ZOHAR
Michael Laudrup A Football Player / 74’
PANORAMA
Only Lovers Left Alive / 123’
22.50 V. Recoleta 9
Uri Zohar
Varios directores
PANORAMA
Yann Gonzalez
Antonin Peretjatko
GUIMARÃES
17.35 V. Recoleta 1
Les Rencontres d’après minuit / 98’
SPORTIVO
15.35 V. Recoleta 1
SPORTIVO
A Sunday in Hell / 111’
17.15 V. Recoleta 5
SCHLIEPER
Do You Believe in Love? / 50’
17.40 V. Recoleta 7
16.30 A. Belgrano 1
SPORTIVO
Michaela Grill, Martin Siewert, Billy Roisz
22.45 V. Recoleta 1
Lenny Cooke / 90’
Nicolás Videla, Camila Donoso
Elektro Moskva / 89’
14.10 San Martín 1
Cortos Michaela Grill 1 / 64’
iNumber Number / 99’ Donovan Marsh
SPORTIVO
Mais im Bundeshuus - Le Génie helvétique / 90’
MÚSICA
Dominik Spritzendorfer, Elena Tikhonova
PANORAMA
20.40 A. Belgrano 1
PANORAMA
21.50 San Martín 1
Les Rencontres d’après minuit / 98’
Benched / 24’
17.10 V. Recoleta 10
Trespass / 11’ Paul Wenninger
19.40 V. Recoleta 9
SPORTIVO
ZOHAR
Rocío Mesa
Nuria Ibáñez
Donkey Punch / 99’
Naomi Campbel - No es fácil convertirse en otra persona / 80’
15.50 V. Caballito 7
14.00 San Martín 2
Orensanz / 85’
Eve Heller
Mattias Löw
NOCTURNA
Yann Gonzalez
PANORAMA
17
Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales
Hubert Sauper
INTERNACIONAL
| sin aliento |
16.45 San Martín 2
17.00 San Martín 1 12.15 V. Recoleta 3
Lunes 7 de abril, 2014
23.10 V. Recoleta 10 WARP
This Is England / 101’ Shane Meadows
23.15 V. Caballito 4 NOCTURNA
Maknum Gonzalez / 75’ George von Knorring
23.15 V. Recoleta 5 COMPETENCIA CORTOS
PANORAMA
Cortos Competencia 3 / 101’
Salvo / 103’ Fabio Grassadonia, Antonio Piazza
23.25 V. Recoleta 3
22.40 V. Caballito 7 NOCTURNA
Shield of Straw / 125’
Takashi Miike
Varios directores
MÚSICA
Mistaken for Strangers / 75’ Tom Berninger
Todas las películas de #BAFICI son aptas +18, menos las películas de BAFICITO que son ATP.
David Rubio
staff
[sin aliento]
Sin Aliento: Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada, Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi, Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal Colaboran hoy: Ramiro Sonzini Diseño Gráfico: Verónica Roca Foto de Tapa: L’Atelier d’Hervé