OS PRE SL
OS MI
TOD O
año 14 | número 11 | domingo 13 de abril de 2014
lovely rita La primera dama del cine de Portugal engalana al Bafici con esos aires románticos y de saudade. Su obra, cargada de poesía, es la cita ideal para la última jornada del Festival.
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[16] BAFICI
Las diez cosas
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del [16] Bafici hoy
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PELÍCULAS SORPRESA ¡No se vayan todavía que hay bises! La premiadísima y para nada falsa (como los billetes que pasa su protagonista) Mauro, de Hernán Rosselli, podrá volver a verse esta noche en Belgrano; y la entrañable Good Ol’ Freda, retrato de la dedicadísima secretaria que le dio mecha a la Beatlemanía, se proyectará one more time with a feeling en el Village Recoleta, un par de horas después. Mauro n
HOY | 20.20 | A. Belgrano 1
Good Ol’ Freda n
#baficigratis
HOY | 22.50 | V. Recoleta 10
Living Stars
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Everybodyyyyy…. Move your feet and feel united! Wowwowwow! Escuchen el grito a la Michael de Junior Senior y háganle caso: vayan hoy al Parque Centenario y vean Living Stars, donde decenas de common people sacuden el esqueleto con alegría, honestidad y una lista ABC1 en materia de hits invencibles (Britney, Irene Cara y todo lo que esos livings piden). La felicidad nunca fue tan simple de traducir en una pantalla. ¡Bailen todos! n
HOY | 20.00 | Anfiteatro del Parque Centenario
#BAFICI
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3 Sucesos Intervenidos El valor del Museo del Cine es inconmensurable. Sin discusión. Lo que sí puede medirse es la vitalidad que posee Sucesos Intervenidos, esfuerzo conjunto del Museo, el Archivo General de la Nación y la Universidad del Cine, que consiste en pedirle a 25 grandes valores del cine local que intervengan un fragmento del mítico #baficigratis
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La hora del museo El Museo del Cine tiene un domingo activísimo en el ya casi casi terminado Bafici: los Sucesos Intervenidos en su última pasada, y en la Sala Cronopios habrá una sesión sí-o-sí-tienen-que-ir. ¿O no quieren ver la maravillosa El mago Fafa, clásico animado nacional de Alberto Bróccoli? ¿O trailers de films de Daniel Tinayre? ¿O ascensos alpinistas registrados en 16mm? ¿No van a venir a ver una hora del archivo más grande de material en fílmico en el país? n
HOY | 16.30 | Punto de Encuentro
Sala Cronopios
noticiero cinematográfico. Una obra de un valor concreto: entender que desempolvar un legado también tiene que ver con revivirlo alterado. #baficigratis
HOY | 18.25 | V. Recoleta 4 (Las entradas se retiran en el Puesto de Informes Bafici del Village Recoleta) n
Libros Bueno, ya termina nuestro [16] Bafici y habrá que refugiarse en souvenirs: el catálogo (sea en papel o el disponible online), por ejemplo. O nuestros libros: hermosa tradición Bafici que este año se puso sportiva con el enorme (y disponible en la Tiendas Bafici del Centro Cultural Recoleta y el Village Recoleta) El amante del tenis, traducción de los textos del gran Serge Daney sobre el, como verán, deporte más fascinante para un crítico de cine. Y no se olviden tampoco de Edición facsimilar del guion original de la película Arroz con leche, de Carlos Schlieper y Julio Porter (disponible gratis online), donde pueden espiar y seguir redescubriendo al mejor director de comedia de nuestro país, Carlos Schlieper.
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6 Baficito Tuvieron muchísimo Baficito, chicos. Nada de llorar, patalear o insistir con ver otra y otra vez La tropa de trapo en la selva del arcoiris. Ay, ay, ay, chicos. Ok, los vamos a biencriar en la cinefilia. Están más que invitados a nuestras dos últimas Baficito, las recontrareaptas para los más pequeños La tropa de trapo en la selva del arcoiris (en español) y Pororo: The Racing Adventure (subtitulada). Y, desde ya, vayan esperando novedades del tercer Bafici Animado. ¡Hasta prontico!
La ballena va llena
Película y muestra. Todo es posible en este domingo festivalero. El colectivo Estrella del Oriente, conformado por Daniel Santoro, Juan Carlos Capurro, Pedro Roth, Tata Cedrón y Marcelo Céspedes tiene instalación en el CCR y función en el San Martín. ¿Todavía no lo viste? ¡A por ello! La ballena va llena n
HOY | 13.10 | San Martín 1
Museo Bafici: La ballena va llena n
HOY | de 10 a 21 h | Punto de Encuentro - Sala 10
La tropa de trapo en la selva del arcoiris n
HOY | 12.20 | V. Recoleta 8
Pororo: The Racing Adventure n
HOY | 14.20 | V. Recoleta 8
Planetario Ya lo dijimos en toooooodos los textos de este Top Ten, o casi. Pero termina el Bafici. Entonces, hay que realmente preguntarse: ¿voy a dejar de decir “el año que viene voy” e ir al Planetario a ver cine? Cine en uno de los sitios más alucinantes de nuestra ciudad. Tachen ese ítem de la bucketlist y pasen este domingo. El cielo de cine 360° los espera. La niña que sabía caminar al revés n
HOY | 17.00
Bella Gaia n
HOY | 19.30
Voices in the Dark n
HOY | 18.00
Pal o' Me Heart n
HOY | 20.45
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#BAFICI
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cortos argentinos ¡Cortos, cortos, cortosssss! Nada mejor que cerrar esta memorable edición del [16] Bafici aventurándose en el verdadero cine del futuro, con un pie y medio en el presente. Abundancia, variedad, calidad, cantidad. ¿Qué más se puede pedir? A lo largo Cortos - Competencia 1 n
Cortos - Muestra 1
HOY | 16.00 | San Martín 1
Cortos - Competencia 2 n
de una jornada a pura maratón cortometrajista, se podrán ver los tres programas de la competencia y los cuatro programas de la muestra, una avalancha de la flor y nata de la producción en formato corto de estas fértiles tierras.
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Cortos - Muestra 3
HOY | 13.00 | San Martín 2
Cortos - Muestra 2
HOY | 18.50 | San Martín 1
n
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HOY | 18.40 | San Martín 2
Cortos - Muestra 4
HOY | 15.50 | San Martín 2
n
HOY | 21.40 | San Martín 2
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Cortos - Competencia 3 n
HOY | 21.50 | San Martín 1
Cheatin'
10 Amigo ilustrado e ilustrador de la casa Bafici (o sea, estamos a un grado de separación de Kanye West: esaaaaa), Bill Plympton tiene el lujo de ser el director de la última película del [16] Bafici. Así que no se pierdan el #baficigratis
exceso animado y salvaje de Cheatin', otro film de Plympton dibujado a mano y huésped de ese sentido de la comedia que el autor ha hecho un Taj Mahal del absurdo. n
HOY | 23.40 | V. Recoleta 7
BONUS TRACK
¡Todavía queda una sorpresa! ¡Enorme! ¡Durante la semana que viene, del 15 al 20, la Sala Cronopios seguirá funcionando! O sea, Vitamina C por varios días más. Baficito, regalos de TyC, maravillas de nuestro Sportivo y cita puntual (no falten) el jueves 17 a las 18 h: la proyección del documental Ocho pasos adelante, de Selena Colombo. Ah, y si no vieron la muestra de UPA o Artistas en 24 Cuadros, curada por Eduardo Stupía, podrán hacerlo del 15 al 20 de abril, de 14 a 22 h, en el Punto de Encuentro - Sala Cronopios.
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La vuelta olímpica Otro Bafici listo para ser puesto entre algodones. El [16] Bafici está entrando en tiempo extra y a punto de sacarse su transpirada camiseta por un año más. Pero antes del pitido final, nos quedan nuestros orgullosos números, los premios del Festival y las declaraciones de los ganadores. Gracias por haber pasado por el Festival. Stay classy, Bafici. El [16] Bafici casi casi ha finalizado. Tuvimos Sportivo, Schlieper, Zohar, UPA, Azevedo Gomes, Henenlotter, Bron, Filippelli, Israel como país invitado y más. Mucho más. Tanto más como 504 películas (154 fueron cortos, 32 mediometrajes y 283 largometrajes, a los que se suman 15 largos y 20 programas de cortos gratuitos en Vitamina C). O, si quieren, tanto más como 12 funciones al aire libre en el Anfiteatro de Parque Centenario, 8 conciertos en vivo (show de Babásonicos y otro en homenaje a Los Beatles incluidos), 31 charlas (entre ellas la presentación de nuestros dos libros: El amante del tenis y Edición facsimilar del guion original de la película Arroz con leche, de Carlos Schlieper y Julio
Porter), cuatro salas que conformaron Museo Bafici (dos de ellas: Upa Gem(a)s y Artistas en 24 Cuadros - Selección de Eduardo Stupía). Ufff, cuánta cosa linda y construida con cariño. Y sí, una vez más empieza la cuenta regresiva (no sin antes aprovechar el domingo, eh) hasta el [17] Bafici. Pero antes, los orgullosos números de nuestro Festival: unas 380 mil personas (fiuuuuuuuuuu) se acercaron a las 10 sedes del Festival, donde se proyectaron un total de 1010 funciones comerciales (fiuuuuuuuuuuuuuuuuuuu) y 95 funciones de prensa, con un 85% de entradas vendidas. Pero, como corresponde, el final es el momento de premiar en nuestro Bafici y aquí abajo están los ganadores.
SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA
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MENCIONES ESPECIALES
El futuro, de Luis López Carrasco, y Mary Is Happy, Mary Is Happy de Nawapol Thamrongrattanarit n
MEJOR ACTOR
Fernando Bacilio por El mudo, de Daniel y Diego Vega
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MEJOR ACTRIZ
Sophie Desmarais por Sarah préfère la course, de Chloé Robichaud n
MEJOR DIRECTOR
Daniel y Diego Vega por El mudo n
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Mauro, de Hernán Rosselli n
MEJOR PELÍCULA
Fifi Howls from Happiness, de Mitra Farahani El Premio Z Films consiste en la adquisición de los derechos de comunicación pública y explotación para salas de cine, DVD y televisión del film ganador en el territorio de la Argentina, por los cuales se pagarán cinco mil dólares. Además, Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el Recoleta.
MENCIÓN ESPECIAL
Carta a un padre, de Edgardo Cozarinsky
MEJOR DIRECTOR
Gustavo Fontán por El rostro El premio consiste en equipamiento de cámaras para cuatro semanas de rodaje 2K/4K y La Burbuja Sonido otorga un premio de posproducción de sonido. Además, el Ministerio de Cultura otorga un subsidio de diez mil pesos. n
MEJOR PELÍCULA
El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund Cinecolor Argentina le otorga al ganador servicios de tres jornadas de conformado, cinco jornadas de corrección de color y tres jornadas de arte para efectos visuales con editor, colorista y directora de arte, junto con la generación del DCP con diez llaves y la inserción de los subtítulos. Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el Recoleta, y el Ministerio de Cultura otorga un subsidio de ciento cincuenta mil pesos.
#BAFICI
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VANGUARDIA Y GÉNERO
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MENCIÓN ESPECIAL - CORTO
Alan Vega, Just a Million Dreams, de Marie Losier n
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COMPETENCIA DE DERECHOS HUMANOS
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MENCIÓN
ReMine, el último movimiento obrero, de Marcos Martínez Merino
MEJOR CORTO
Redemption, de Miguel Gomes
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MEJOR PELÍCULA
El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez n
MENCIÓN ESPECIAL - LARGO
Living Stars, de Mariano Cohn y Gastón Duprat n
MEJOR LARGO
It for Others, de Duncan Campbell n
GRAN PREMIO
Manakamana, de Stephanie Spray y Pacho Velez
SELECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES n
PREMIO DEL PÚBLICO ISAT - CINECOLOR n
MEJOR PELÍCULA ARGENTINA
Mientras estoy cantando, de Julián Montero Ciancio n
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Fifi Howls from Happiness, de Mitra Farahani Isat otorga sendos premios de cinco mil dólares (con posibilidad de compra de derechos) a la mejor película argentina y a la mejor película internacional.
MENCIONES ESPECIALES n
MEJOR PELÍCULA BAFICITO
O menino e o mundo, de Alê Abreu
PREMIOS NO OFICIALES ACCA Carta a un padre, de Edgardo Cozarinsky
ADF Rockero Reyes, de Romina Cohn, y No sé María, de Paula Grinszpan n
SEGUNDO PREMIO
Fernando Lockett por Algunas chicas, de Santiago Palavecino
SIGNIS n MENCIÓN ESPECIAL La Salada, de Juan Martín Hsu
La reina, de Manuel Abramovich n
Sinsistema otorga al ganador servicios de posproducción consistentes en un master encoding DCP para un cortometraje de hasta treinta minutos. n
PRIMER PREMIO
Lo que dicen del monte, de Octávio Tavares y Francisca Oyaneder Sinsistema otorga al ganador servicios de posproducción que incluyen el uso de la sala de corrección de color hasta cuatro jornadas y un master encoding DCP para un cortometraje de hasta treinta minutos.
PREMIO SIGNIS
Sarah préfère la course, de Chloé Robichaud
FEISAL n MENCIÓN ESPECIAL Castanha, de Davi Pretto n
PREMIO FEISAL
Ciencias naturales, de Matías Lucchesi
FIPRESCI Mauro, de Hernán Rosselli
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¡Que hable, que hable!
Hernán Rosselli, director de Mauro
Alejo Moguillansky, director de El escarabajo de oro
Nos pone muy contentos el premio, aunque la verdad es que nosotros ya sentíamos que la recepción de la película era un premio en sí misma. Es una gran sorpresa, fue un proceso tan largo hacer la película que habíamos perdido la noción de cómo podía ser recibida. Verla en pantalla, con público, fue como verla por primera vez. Ahora, bueno, supongo que empezará el circuito de festivales, tengo muchas ganas de viajar y de mostrar Mauro en otros países. Nos gustaría que se estrene como se pueda, quizás en el Malba, en la Lugones o en el Centro Cultural San Martín. Y también quiero retomar el trabajo con un documental sobre la Casa del Teatro, siguiendo a un personaje que vive ahí y que volvió al país a buscar a un hijo perdido. Si Mauro era una ficción filmada como un documental, esta es un documental filmado como una ficción. Va a ser un proceso largo, pero esas son las excesivas dificultades y riquezas del cine artesanal.
Siento que fuimos muy afortunados al ganar este premio. De la Competencia, nada más vi Réimon, la película de Rodrigo Moreno, y me pareció absolutamente genial. Y tengo entendido que el nivel general de toda la Competencia Argentina era muy bueno. Me pone muy contento haber ganado con El escarabajo de oro, porque es una película que dice cosas y que habla sobre una serie de cuestiones de orden político sobre la realización. Al enunciar este tipo de temas, habría sido una lástima que pasara desapercibida. Y no lo digo por la película en sí. Me parece importante eso, que haya algo que haga ruido, porque hay un pensamiento sobre cierto tipo de artistas y no quería que ese discurso pasara de largo. El premio del estreno en los complejos le da una visibilidad enorme a la película. Y, si no, fijate lo que pasó con La Paz, de Santiago Loza, que ganó el año pasado. Por más que quede ahí una, dos semanas o lo que fuere, ya es una ayuda importante. Gustavo Fontán, director de El rostro
Siempre es una alegría recibir un premio. Es una especie de caricia. Aunque he aprendido a no esperarlo, es algo siempre deseado; este es mi sexto Bafici y mi primer premio. Es una doble alegría en ese sentido. Es muy importante y halagador, fundamentalmente en una competencia –uno lamenta que lo sea prácticamente–, en la que había títulos tales como los de Cozarinsky, Loza, Ruiz, Moreno o Moguillansky. Me parece que había montones de grandes opciones, es algo muy grato. Por otra parte, este premio creo que ayuda a la difusión y al posterior recorrido que pueda hacer la película.
#BAFICI
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TODO LO QUE SUBE TIENE QUE BAJAR La flamante campeona de Vanguardia y Género se da no una, sino dos veces en este domingo final; y Jotafrisco, nuestro twittero favorito –que además y sobre todo es un crítico de aquellos– nos cuenta por qué es obligatorio subirse al teleférico de Manakamana.
E
ntrevistado hace un par de meses por Stephen Colbert, el director Godfrey Reggio defendió con gracia una elección formal de Visitors, ante el apriete satírico y cariñoso del conductor en personaje: su último documental decide dedicar gran parte de sus 74 tomas a capturar las reacciones y gestos faciales de personas interactuando con la tecnología, demostrando cómo más bien nos terminamos babeando frente a ella, incapaces de interpelar e interpretar lo que observamos o provocamos en la pantalla. Y mientras Manakamana se sitúa lejos del sedentarismo tecnológico y la condena a sus personajes, también decide posar sobre ellos mismos –o sobre sus propias observaciones– la acción de sus casi dos horas de duración. El Sensory Ethnography Lab de Harvard profundiza una búsqueda que ya encontrábamos en Leviathan, proyectada durante el pasado Bafici: forzar una nueva forma de inmersión del espectador en el documental, sin dejar de hacer un estudio etnográfico significativo. Pero si en Leviathan esto se lograba capturando con la mayor definición posible las tareas cotidianas de la tripulación de un barco pesquero, al punto de volverse una crudísima película snuff con los peces como víctimas, en Manakamana el objeto pasa a ser la comodidad del viaje en teleférico al templo del título y la vuelta, que reducen a un paseo de diez minutos la otrora obligatoria peregrinación a través de colinas y aldeas, en un minimalismo absoluto y completamente distante respecto del anterior documental. La elección de los diez viajes que hacemos con los personajes durante Manakamana estuvo lejos de la improvisación: Stephanie Spray y Pacho Velez dispusieron de un casting y lograron contar con algunos aldeanos protagonistas en sus trabajos previos,
además de haber probado muchísimas combinaciones de estos viajes en el montaje, por el cual durante prácticamente la primera mitad del metraje subiremos una y otra vez hasta el templo, volviendo siempre a la base por las maravillosas secuencias de ensamblado, pequeños momentos que apelan al sonido ambiente de la gente conversando en alguna de las terminales, y el ruido incesante del teleférico disponiéndose a seguir el recorrido con nuevos pasajeros. Es cierto que la sucesión de los diez planos fijos fue pensada con cierta unidad narrativa, y hasta con una variedad de personajes (no solo seres humanos) que amenizan la repetición de la idea, pero las conclusiones etnográficas están a la vista de quienes pretendan encontrar algunas declaraciones sobre la intervención de la tecnología en la relación de aquellos aldeanos y turistas con las nociones religiosas que la visita al templo implicaba antes del teleférico. De hecho, algunos de los personajes más viejos mencionan el carácter mucho más sacrificado que tenía aquel viaje, con la necesidad de subir por las colinas para cumplir el objetivo. En su economía observacional –como si James Benning procesara la producción de un viaje de Jorge Prelorán–, Spray y Velez se ahorran varias convenciones sobre el tratamiento de los rituales ajenos a la vida occidental, permitiendo que los nativos y turistas expongan sin filtros o ayudas innecesarias la trayectoria en el tiempo de una aproximación a la religión sostenida por siglos. Alguien debería filmarnos descubriendo Manakamana por primera vez. ]
Manakamana n n
HOY | 13.00 | A. Belgrano 1 HOY | 22.50 | A. Belgrano 1
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NOTA DE TAPA
LA DAMA
portuguesa Exponente magistral del cine portugués elegíaco y representante de lujo de la rama femenina de dicha cinematografía, la elegantísima Azevedo Gomes se hizo un rato para contarnos sus ideas sobre la libertad –tanto fílmica como en la vida–, sobre la inspiración que aportan otras artes y sobre grandes colegas que fueron para ella una escuela, por fuera de toda institución.
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Tu cine tiene relación muy clara con otras artes, como la literatura, el teatro o la música. ¿En qué forma opera esta influencia de otras disciplinas? Para mí es inevitable incluir en mi trabajo la escultura, la literatura o la música. Siempre que busco una imagen presto especial atención a lo que va dentro del encuadre, porque el cine se basa en lo que está dentro del cuadro. Lo que no está es porque no tiene que estar. Todo plano es un cuadro en movimiento, es una pintura hecha con la luz. Yo trabajo con muchas referencias de la pintura, de la música, sobre todo de la ópera. ¿Acaso no trabaja todo el mundo de esa manera? Es muy particular el uso de la palabra en tus películas, tanto en la voz en off como en el modo de hablar de los personajes. ¿Hay una conexión con la literatura allí? Si trabajo con una adaptación, trato de respetar al texto original de los autores que elijo. Eso pasa la mayoría de las veces, pongo mucho cuidado al elegir el texto. Llegué a la conclusión de que la palabra ya implica una imagen, es la imagen; busco que la imagen no repita lo que ya sugiere la palabra. Intento no mostrar lo que es obvio, aquello de lo que se está hablando, prefiero dejar que el espectador se forme en su mente su propia imagen. En A vingança de uma mulher, mi última película, el uso de la palabra y de la imagen construida a partir de ella fue esencial para mí. En películas anteriores, como Frágil como o mundo, donde no partí de un contexto literario, sino de un guión construido, me explayé más en términos de imagen, di más importancia al encuadre que a las palabras. En Frágil… usé textos de Bernardim Ribeiro y de Sophia de Mello Breyner, pero es mentira que eso vino antes, la película no fue pensada a partir de los textos, sino que los incorporé después de filmada. Durante la edición siempre busco qué textos, palabras o frases puedan entrar en la película, para modificarla. Frágil…, de hecho, partió de la noticia de un diario, dos jóvenes fueron encontrados muertos debajo de un árbol. Era un misterio, nadie entendía por qué, pero es una imagen bella. Era un árbol de castañas, en un descampado, y ni su familia ni sus amigos entendían por qué se habían escapado, su muerte no estaba relacionada con las drogas ni con problemas evidentes. Entonces empecé a imaginar que quizás murieron de amor, porque querían seguir juntos para siempre. Tus películas tienen un elemento poético muy fuerte, romántico, pero a la vez tienen una melancolía que se intuye muy portuguesa. ¿Hay una voluntad de apuntar en esa dirección o es algo que surge del proceso? No, no es algo que yo decida. A veces me gustaría que no fuera tan así, hay algo de la nostalgia por-
tuguesa, de la saudade que no me gusta. Hay algo romántico en la búsqueda del yo, y que es muy portugués, pero a veces me gustaría escapar de eso. Pero también tiene que ver con los textos que busco y sumo a mi película, es algo que no puedo evitar. Quizás tiene que ver con quién soy, aunque no me guste. En algún momento debe haber una liberación de la nostalgia, si es que eso es posible. ¿Cómo sentís que te relacionás con el resto de la cinematografía portuguesa contemporánea? ¿Qué influencia tuvo en vos Manoel de Oliveira? Creo que no me ubico en ningún lugar específicamente. Imposible ubicarme en relación a otros cineastas portugueses. Respecto de Manoel, que sigue filmando ahora mismo, a los 105 años, fue quien me permitió trabajar en mi primera película “seria”, en la que trabajé sin saber nada de cine. Hice de cuenta que sabía porque quería trabajar, y Manoel fue para mí una escuela, tanto que luego no quise otra. Nunca quise ir a una escuela de cine y quizás eso fue bueno, porque los que pasan por la escuela aprenden las cosas de una forma. Si yo hubiese tenido esa estructura académica, quizás no hubiese sido tan “incongruente”, mezclando cosas que no se deben mezclar. En mis rodajes siem-
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En la Cinemateca Portuguesa somos un grupo de programación. En el momento en el que entré estaba João Bénard da Costa que, de hecho, es el que está charlando con Manoel de Oliveira en la A 15ª pedra. Hoy seguimos trabajando en equipo, pero actualmente en términos económicos hay una gran limitación. Programar una película es un poco hacer una película hecha de otras. Es una idea de programación. En este momento las cosas están muy estrictas en Portugal, apretadas económicamente, por lo que estamos muy limitados. ¿Es complicado conseguir financiación en Portugal para hacer películas en la actualidad? Hoy, ayer, siempre fue un problema para mí. Siempre muy difícil. No siento mucho la diferencia. Ahora está todo peor que nunca y no necesariamente me salen las cosas tan mal. Es muy complicado hacer las películas que yo hago al margen de todo. No siempre es bien aceptado en Portugal, hay un distanciamiento. Entre O som da terra a tremer y Frágil como o mundo hay diez años. No son películas comerciales. Adentro de Portugal hay una restricción. No sé bien cómo pasé de una película a la otra y, ahora que las veo todas juntas, no sé bien cómo se van a ver. Por otro lado, tengo la sensación de que estoy haciendo siempre la primera película y a la vez la última. Siempre. ¿Estás haciendo algo ahora?
pre alguien me dijo que “las cosas no se hacen de esa manera”. Yo siempre pregunto: ¿por qué? Y no hay respuesta, entonces lo hago. Una vez, durante el rodaje de A conquista de Faro, tuve una discusión enorme por el eje en el que puse la cámara. No está en el eje, me decían. Pero ¿por qué no la puedo poner como yo quiero?, decía yo. ¿Por qué no? Se paró el rodaje y todos explicaban, entre el director de fotografía, el productor y tantos otros, cómo tenía que ir la dirección del eje. Yo escuché, pero tenía otra imagen muy clara; quedó como yo quería, porque me gustaba así. En mi cabeza, y en relación a otras imágenes, quedaba bien. Esto no pasa en el cine, cuando alguien dice “esto nunca se hizo así”, yo siempre pregunto: ¿por qué? Se puede hacer, ¿no? ¿Tuviste algún contacto con el cine latinoamericano? Trabajé con Valeria Sarmiento. Conocí muy bien a Raoul Ruiz, después me fui a trabajar con Werner Schroeter. Me gustó mucho el trabajo de Valeria y Raoul. Haciendo foco sobre tu trabajo de programadora en la Cinemateca de Portugal, ¿qué relación encontrás entre programar películas y hacer películas?
Estoy haciendo una película. El 5 de abril estaba filmando en París. El 6 en Lisboa. Como estoy haciendo un tratamiento médico en París y tengo que ir obligatoriamente, empecé a trabajar allá. Ahora es como un mosaico, va creciendo. ¿Qué expectativas te genera el encuentro entre tu filmografía y el público del Bafici? Me da mucha curiosidad ver cómo reacciona la gente ante mi cine. Es muy bueno que las películas se vean. El film no existe si no es visto. Entonces ahora, ¿cuál es la reacción? Me tendrán que decir ustedes. Para mí es muy buena porque últimamente han pasado determinadas cosas que puede que permitan que yo siga con el trabajo. La continuidad es fundamental. Si la persona no practica, pierde. Se tiene que aprender todos los días. El rodaje es un fósforo. Cuando uno empieza a pensar que le agarra la mano, se termina. ]
A conquista de Faro + Altar n
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A 15ª pedra: Manoel de Oliveira e João Bénard da Costa em conversa filmada por Rita Azevedo Gomes n
HOY | 16.50 | V. Recoleta 10
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California Dreamin' CalArts (o sea, el California Institute of the Arts de Estados Unidos) es, no se rían, algo así como el templo Jedi de muchas ideas y formas de cine entrecruzadas. Fundado por Walt Disney en 1961 y mítico por los nombres dignos de un Monte Rushmore de la animación (Burton, Brad Bird, John Lasseter), CalArts estuvo en el Bafici con varios programas y largos que dan cuenta de su pasado, presente y futuro. Tal como lo hace esta entrevista con Steve Anker, el actual decano de CalArts.
En términos generales, ¿qué es lo que podemos encontrar en este foco dedicado a CalArts? El programa de cine y video en CalArts es muy amplio y está concentrado sobre todo en animación. Este año tenemos casi 400 alumnos, y más de la mitad estudia en los programas de animación. Sin embargo, todo lo que está en este foco es solamente live action (o lo que nosotros llamamos live action). Por eso a mí me resulta sorprendente cuántos graduados y alumnos están dentro de este festival. ¿Por qué prefieren llamarlo live action a documental? Bueno, es una pregunta interesante. Creo que los estudiantes se ven a sí mismos como documentalistas o realizadores de ensayos fílmicos, o realizadores experimentales. Pero pienso que –es todo relativo– las películas que salen de nuestra escuela, la mayoría, son experimentales en comparación con lo que generalmente se hace en cualquier otra área o categoría, inclusive dentro de lo que se considera experimental; ya que en las películas experimentales hay siempre una especie de territorio en común. En general en CalArts hay una experimentación que parte de la idea, aunque suene cliché, de encontrar una voz propia. Y por eso resulta difícil enmarcar a las películas en una categoría determinada. Inclusive lo que podemos pensar como algo más documental (como lo que mostramos en el Programa 1), como la película de Brigid McCaffrey Paradise Springs, que es un retrato de un poco más de media hora, filmado en formato digital, sobre
una anciana, una especie de espíritu libre que vive en las montañas. Es más cercano al documental clásico... Sí, es muy clásico. Sin embargo, la manera en la que está estructurado y la forma en la que se mueve en el tiempo creo que es un acercamiento más habitual ahora que hace veinte años. Inclusive hoy en día, para la mayoría de los festivales y la mayoría de lugares que piensan en sí mismos como especializados en documental, es considerado experimental. Sobre todo por el manejo del ritmo y del tiempo. ¿En qué se basó la curaduría del trabajo para este foco? Yo no hice la curaduría, de hecho, un alumno de posgrado, Luciano Piazza, fue quien la hizo. Pero la selección final la realizó el comité curatorial del Bafici. Él me comentó que la mayoría de su selección fue aprobada. Aparte de estos dos programas, hay muchos alumnos y profesores de CalArts presentes en el Festival, como Pacho Velez, codirector de Manakamana, o James Bobin (Muppets 2…). Hay una gran presencia de CalArts este año. Está también una retrospectiva de Robert Fenz, quien también fue estudiante de nuestra escuela. Solo en este Festival podemos ver que hay un rango muy variado en cuanto a live action. Va desde trabajos muy experimentales, con una alta concentración en lo visual y no-narrativos, hasta documentales con estructuras más clásicas y una narrativa dramática.
#BAFICI
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Esa es toda la variedad de lo que nosotros enseñamos, el tipo de estudiantes que vienen a CalArts. ¿Cuánta importancia tiene en su programa y en los trabajos de sus alumnos la teoría? CalArts es una escuela de artes; hay muchas en Estados Unidos (no tantas como debería) y en la mayoría existe una tradición de ser antagonista a la teoría o trabajar con la teoría de tal forma que esta no domine. Creo que, inclusive en CalArts, se puede encontrar un rango muy amplio. Hay algunos cineastas que tienen un trabajo pensado y que responde a la teoría; y hay otro gran porcentaje que, pese a que no es narrativo y es abiertamente experimental, sigue vinculado a un pensamiento teórico. Creo que un ejemplo es Alexandra Cuesta, ella es alguien que está muy bien informada y que además tiene una fuerte carga intelectual en su trabajo, así eso no sea evidente, porque en sus trabajos hay una fuerte preocupación por la imagen y la experiencia. Asimismo, Luciano Piazza, responsable de la mayor parte de la curaduría de esta muestra, exhibe aquí un trabajo suyo que no es narrativo y no tiene una carga teórica que esté evidenciada, pero él es muy activo intelectualmente y está fuertemente interesado en la teoría. Cada realizador o realizadora hablará de manera distinta de cómo su trabajo es influenciado por la teoría. Nosotros no buscamos que se hagan películas con intenciones didácticas. He visto en varios festivales películas que tienen una clara orientación teórica y son casi como una clase:
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eso las termina haciendo débiles. Los grandes directores de film-ensayo como Chris Marker o Thom Andersen, que tiene dos películas aquí, logran relatos muy precisos y altamente complejos porque combinan una fuerte reflexión conceptual con la experiencia y las sensaciones. Pasa mucho que la teoría toma el control de las películas, sobre todo en programas de cine y video con una orientación más académica. Por eso nosotros nos enfocamos en una educación basada en laboratorios y talleres. ¿Qué tan necesarias creés que son las escuelas de arte? Bueno, no es necesario ir a una escuela para convertirse en artista. Y hay muchos cineastas y realizadores experimentales que nunca fueron a una escuela. Pero creo que la gran mayoría de las personas con trabajos y miradas interesantes que han emergido en las últimas décadas han aprendido o enseñado en reconocidas escuelas. No creo que sea necesario asistir a una escuela, pero pienso que la cultura de la realización experimental ha madurado y ha sido apoyada en las mejores escuelas, las que yo considero las mejores, que son las más abiertas a distintos caminos artísticos y experimentaciones. ] Entrevista realizada por José Peña Loyola Talent Press
Los Angeles Plays Itself n
HOY | 16.05 | V. Recoleta 2
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Domingo 13 de abril, 2014
[16] BAFICI
#twitterfici
/festivalesGCBA
Beto @mczorro Yo predije que Fernando Bacilio ganaba a Mejor Actor en el BAFICI por El mudo. Se cumplió. Hermoso todo.
Tomás Maito @tomasmaito Why Don't You Play in Hell? es una nueva obra maestra de Sono Sion. 100% CINE #BAFICI
Matías Orta @matiasorta A disfrutar de las últimas horas de #BAFICI
Biennale College @BiennaleCollege
Marcelo Panozzo @mpanozzo
MARY IS HAPPY, MARY IS HAPPY ha vinto una menzione speciale al #BAFICI, dov'era in concorso
#BAFICI PELÍCULAS SORPRESA Mauro DOM 13, 20.20, A. Belgrano 1 /// Good Ol’ Freda DOM 13, 22.50, V. Recoleta 10
Plaza Nicolás @plaza__nicolas @AlgunasChicas mucho escondido detrás del film. Definitivamente merece revisionados. Trabajo completo y actuaciones soberbias #BAFICI2014
Juan Cristonomo @juancristonomo Qué rápido pasa el #Bafici
mejor
mejor
mejor
argentina
extranjera
baficito
película
película
película
Mientras estoy cantando: 4,837
Fifi Howls from Happiness: 4,389
O menino e o mundo: 4,773
Juana a los 12: 4,686
20,000 Days on Earth: 4,313
Minúsculos: 4,575
13 puertas: 4,579 Una canción coreana: 4,566 La Salada: 4,551 Ciencias naturales: 4,487 Carta a un padre: 4,386 El escarabajo de oro: 4,324 Atlántida: 4,217 El último verano: 4,027 Historia del miedo: 4,026 Algunas chicas: 4,022 Tres D: 4,010 Si je suis perdu, c'est pas grave: 3,931
Tante Hilda!: 4,266
Carlitos: 4,308 Iranian: 4,098
Pororo: The Racing Adventure: 4,121
Un château en Italie: 3,884
Oggy et les cafards: 4,096
Castanha: 3,868
Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill: 4,083
Grand Central: 3,722 Sarah préfère la course: 3,714 Volantín cortao: 3,713 Naomi Campbel - No es fácil convertirse en otra persona: 3,698 Mary Is Happy, Mary Is Happy: 3,387
La tropa de trapo en la selva del arcoiris: 4,020 La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol: 3,868
El futuro: 3,362
El rostro: 3,898
Ice Poison: 3,299
Mauro: 3,799
The Wait: 3,230
Réimon: 3,587
El mudo: 3,167
#BAFICI
#BAFICI
[16] BAFICI
programación día x día | domingo 13
Domingo 13 de abril, 2014
| sin aliento |
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11.00 V. Recoleta 6
13.15 V. Recoleta 1
15.30 V. Caballito 7
17.40 A. Belgrano 1
20.00 V. Recoleta 10
22.10 Malba
PANORAMA
PANORAMA
ARGENTINA
SPORTIVO
PANORAMA
SCHLIEPER
The Unknown Known / 102’
Family Affairs / 52’
Necrofobia en 3D / 78’
Tapalín, la película / 80’
Arroz con leche / 79’
Gil Golan
Daniel de la Vega
The Armstrong Lie / 124’
11.10 V. Recoleta 7
Ingrown Nail / 28’
15.50 San Martín 2
17.50 V. Recoleta 6
MUESTRA CORTOS
CLÁSICOS
Errol Morris
PANORAMA
El lugar del hijo / 121’ Manuel Nieto
11.15 V. Recoleta 2
Amir Rothschild-Neria
13.20 V. Caballito 7
Bernardo Bertolucci
The Wait / 96’
15.55 V. Recoleta 4
17.55 V. Recoleta 1
PANORAMA
PANORAMA
This Is England / 101’
13.35 V. Recoleta 4
VANGUARDIA Y GÉNERO
Creme 21 / 10’ Eve Heller
Trespass / 11’ Paul Wenninger
PANORAMA
10% - What Makes a Hero? / 89’ Yoav Shamir
13.40 A. Belgrano 3 VANGUARDIA Y GÉNERO
A Million Miles Away / 27’
The Stuart Hall Project / 98’
Gare du Nord / 119’
John Akomfrah
Claire Simon
16.00 Malba
18.00 V. Caballito 7
CLÁSICOS
VANGUARDIA Y GÉNERO
The Epic of Everest / 85’
Juan Cavestany
16.00 San Martín 1
18.10 Malba
COMPETENCIA CORTOS
PANORAMA
Dan Wasserman
Journey to the West / 56’
12.00 V. Recoleta 10
Redemption / 27’
Do You Believe in Love? / 50’
PANORAMA
Reinas / 65’
Jennifer Reeder
Tsai Ming Liang Miguel Gomes
Ana Endara Mislov
13.40 V. Recoleta 7
12.05 V. Recoleta 5
Liberen a García / 82’
PANORAMA
Stella cadente / 105’
PANORAMA
María Boughen
Lluís Miñarro
13.45 V. Recoleta 2
12.20 V. Recoleta 8
Kol Nidre / 88’
BAFICITO
La tropa de trapo en la selva del arcoiris / 75’
CLÁSICOS
Joseph Seiden
13.50 V. Caballito 4
Alex Colls
INTERNACIONAL
12.25 V. Recoleta 3
Davi Pretto
VANGUARDIA Y GÉNERO
Castanha / 95’
Alan Vega, Just a Million Dreams / 16’
14.10 V. Recoleta 10
G/R/E/A/S/E / 20’
Paul Cowan
Marie Losier
Antoni Pinent
Sequence / 20’ Carles Torrens
13.00 A. Belgrano 1 VANGUARDIA Y GÉNERO
Manakamana / 118’
Stephanie Spray, Pacho Velez
13.00 San Martín 2 MUESTRA CORTOS
Cortos - Muestra 1 / 97’ Varios directores
13.00 V. Recoleta 9 AZEVEDO GOMES
A conquista de Faro / 33’ Altar / 75’ Rita Azevedo Gomes
13.10 San Martín 1 S.O. FUERA DE COMPETENCIA
La ballena va llena / 80’
14.20 V. Recoleta 8 BAFICITO
Pororo: The Racing Adventure / 77’ Park Young-kyun
14.45 V. Recoleta 5 PANORAMA
Mujeres con pelotas / 65’
Ginger Gentile, Gabriel Balanovsky
15.20 V. Recoleta 6 INTERNACIONAL
Ice Poison / 95’ Midi Z
Daniel Santoro, Juan Carlos Capurro, Pedro Roth, Tata Cedrón, Marcelo Céspedes
15.25 V. Recoleta 1
13.10 V. Recoleta 6
Claire Simon
INTERNACIONAL
Fifi Howls from Happiness / 96’ Mitra Farahani
PANORAMA
Géographie humaine / 101’
Mauro Pérez, Mariana Britos
20.15 Malba SCHLIEPER
Cita en las estrellas / 85’ Carlos Schlieper
20.15 V. Recoleta 3 PANORAMA
Anagramas / 83’ Santiago Giralt
18.20 V. Recoleta 8
Mauro / 80’
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
La gran ilusión / 114’
CLÁSICOS
Calles de fuego / 95’
internacional
Hernán Rosselli
Carlos Schlieper
22.40 V. Caballito 7 PANORAMA
We Are the Best! / 102’ Lukas Moodysson
22.50 A. Belgrano 1 VANGUARDIA Y GÉNERO
Manakamana / 118’
Stephanie Spray, Pacho Velez
22.50 V. Recoleta 10 música
Good Ol' Freda / 86’ Ryan White
22.55 V. Recoleta 2 MÚSICA
Michel Petrucciani / 102’ Michael Radford
23.00 A. Belgrano 3 VANGUARDIA Y GÉNERO
Big Bad Wolves / 110’
Jean Renoir
Walter Hill
20.25 V. Recoleta 4
Navot Papushado, Aharon Keshles
16.05 V. Recoleta 2
18.25 V. Recoleta 4
ARGENTINA
El escarabajo de oro / 100’
23.00 V. Caballito 4
CALARTS
PANORAMA
Los Angeles Plays Itself / 170’
Varios directores
Thom Andersen
16.10 A. Belgrano 3 VANGUARDIA Y GÉNERO
Big Bad Wolves / 110’
Navot Papushado, Aharon Keshles
16.10 V. Recoleta 7 PANORAMA
Escuela de sordos / 72’
PANORAMA
Sacro GRA / 90’ Gianfranco Rosi
16.40 V. Caballito 4 ARGENTINA
Carta a un padre / 65’ Edgardo Cozarinsky
16.50 V. Recoleta 10 AZEVEDO GOMES
A 15ª pedra: Manoel de Oliveira e João Bénard da Costa em conversa filmada por Rita Azevedo Gomes / 124’ Rita Azevedo Gomes
17.00 Proa PANORAMA
I’m an Old Communist Hag / 110’ Stere Gulea
17.05 V. Recoleta 3 MÚSICA
La del Chango / 95’ Milton Rodríguez
15.30 A. Belgrano 1
17.25 V. Recoleta 5
BRON
MÚSICA
L’Expérience Blocher / 100’
Conexión Sur / 105’
Jean-Stéphane Bron
El copamiento 10-08-74 / 80’
16.00 V. Recoleta 9
16.20 V. Recoleta 8
Mathieu Orcel
PANORAMA
Varios directores
Paris 1919 / 90’
El último pasajero (la verdadera historia) / 79’
20.05 V. Recoleta 2
20.20 A. Belgrano 1
Ada Frontini
PANORAMA
Cortos - Los Documentos de Pittsburgh / 97’
Belina Zavadisca, Mariana Rotundo, Federico Delpero
Stan Brakhage
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
14.15 V. Recoleta 3
Gente en sitios / 81’
John Noel
Cortos Competencia 1 / 105’
PANORAMA
El último emperador 3D / 163’
Varios directores
M. Blash
11.35 V. Recoleta 4
Alex Gibney
INTERNACIONAL
WARP
Shane Meadows
Cortos - Muestra 2 / 93’
17
Dolores Lagrange
PANORAMA
Sucesos intervenidos / 70’
Alejo Moguillansky, Fia-Stina Sandlund
Ignasi M. / 87’
función gratuita
20.30 V. Recoleta 8 CLÁSICOS
23.00 V. Recoleta 8
18.30 A. Belgrano 3 VANGUARDIA Y GÉNERO
A Million Miles Away / 27’ Jennifer Reeder
Journey to the West / 56’ Tsai Ming Liang
Redemption / 27’ Miguel Gomes
18.30 V. Recoleta 7 PANORAMA
Al fin del mundo / 80’ Franca González
18.40 San Martín 2 MUESTRA CORTOS
Cortos - Muestra 3 / 107’ Varios directores
18.50 San Martín 1 COMPETENCIA CORTOS
Fedora Remastered / 113’ Billy Wilder
Ventura Pons PANORAMA
Only Lovers Left Alive / 123’ Jim Jarmusch
20.35 V. Recoleta 5
23.05 V. Recoleta 1
ARGENTINA
HENENLOTTER
El último verano / 75’
Herschell Gordon Lewis: The Godfather of Gore / 106’
Leandro Naranjo
20.45 V. Recoleta 1 HENENLOTTER
Frank Henenlotter, Jimmy Maslon
Frankenhooker / 85’
23.10 V. Recoleta 9
21.00 A. Belgrano 3
Jules y Jim / 105’
Frank Henenlotter PANORAMA
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
François Truffaut
Our Sunhi / 88’
23.15 V. Recoleta 3
21.00 V. Caballito 4
Neïl Beloufa
Hong Sangsoo
INTERNACIONAL
VANGUARDIA Y GÉNERO
Tonight and the People / 81’
23.20 V. Recoleta 6
Cortos - Competencia 2 / 109’
Volantín cortao / 77’ Diego Ayala, Aníbal Jofré
Clausura
19.00 Proa
21.00 V. Recoleta 7
Corneliu Porumboiu
Varios directores PANORAMA
Of Snails and Men / 92’ Tudor Giurgiu
19.00 V. Caballito 4 PANORAMA
PANORAMA
Entre Ríos - todo lo que no dijimos - / 84’ Nelson Schmunk
21.10 V. Recoleta 6
Tarr Béla, I Used to Be a Filmmaker / 85’
Clausura
Jean-Marc Lamoure
Corneliu Porumboiu
19.00 V. Recoleta 9
21.40 San Martín 2
SPORTIVO
The Second Game / 97’
MUESTRA CORTOS
The Second Game / 97’ 23.25 V. Recoleta 5 SPORTIVO
Bim bam boom, Las Luchas Morenas / 13’ Marie Losier ARGENTINA
Mientras estoy cantando / 41’
Julián Montero Ciancio
23.35 V. Recoleta 4
Hoop Dreams / 183’
Cortos - Muestra 4 / 113’
Steve James
Varios directores
20.00 V. Caballito 7
21.50 San Martín 1
Richard Misek
INTERNACIONAL
COMPETENCIA CORTOS
Mary Is Happy, Mary Is Happy / 125’
Cortos Competencia 3 / 101’
23.40 V. Recoleta 7
Nawapol Thamrongrattanarit
staff
Varios directores
PANORAMA
Rohmer in Paris / 67’
PANORAMA
Cheatin’ / 76’ Bill Plympton
[sin aliento]
Sin Aliento: Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada, Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi, Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal Colaboran hoy: Jotafrisco y José Peña Loyola Diseño Gráfico: Verónica Roca