AÑO 14 | NÚMERO 06 | MARTES 8 DE ABRIL DE 2014
ARDEN LAS NOTICIAS Sucesos Argentinos deviene, gracias a las ideas, alteraciones y mutaciones aportadas por veinticinco directores, en Sucesos Intervenidos.
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Las diez cosas #baficigratis
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/festivalesGCBA
del [16] Bafici hoy
CINE AL AIRE LIBRE: ¡HOY! Avisamos ayer, pero reiteramos aujourd’hui para que nadie se confunda: la proyección al aire libre de Verdun, visions d'histoire –restaurado clasicazo francés del período mudo que reconstruye una de las batallas más tremebundas de la Primera Guerra Mundial– es ESTA NOCHE, y no el jueves como estaba planeado originalmente. Lo que no cambia es su lujoso acompañamiento musical: la partitura original interpretada en piano por el maestro Hakim Bentchouala-Golobitch. n
HOY | 20.00 | Anfiteatro del Parque Centenario #baficigratis
MESA EXPERIMENTA. VARIACIONES SOBRE EL CINE DE VANGUARDIA, CON ROBERT FENZ Y MICHAELA GRILL
Dos grandes exponentes del cine experimental contemporáneo –norteamericano él y austríaca ella– dialogarán sobre las glorias y vicisitudes de ser un realizador de vanguardia. Presentes en el Festival a su vez como jurados de la Competencia de Cortos Argentinos y Vanguardia y Género respectivamente, hablarán sobre el
2 formato corto, tanto en digital como en fílmico, y las implicancias del cine que busca ampliar los sistemas narrativos, sea a través del primitivismo como de la exploración total de texturas y formas de experimentación. n
HOY | 18.00 | Auditorio El Aleph
#BAFICI
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BURROUGHS Dentro de la Selección Oficial - Fuera de Competencia, nos encontramos con el imperdible, genial e irreverente Burroughs. El único registro cinematográfico hecho con su colaboración activa se llena de testimonios de lo más atractivos y variados, que convencen a cualquier espectador de querer con fervor al hombre más allá de los logros literarios. Burroughs: The Movie, un obligado del Festival.
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Burroughs: The Movie n
HOY | 23.05 | V. Recoleta 3
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JU 10 | 15.05 | V. Recoleta 3
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SA 12 | 19.55 | V. Recoleta 3
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MUESTRA DE CORTOMETRAJES
SPORTIVO BAFICI Todavía queda Festival de sobra, y recorrer nuestros programas de cortos es una de las formas más puras de ir descubriendo (si es posible) qué es lo que se viene en nuestro cine. Y acá hay equipo de sobra. Ezequiel Yanco, Guadalupe Docampo, Alejo Franzetti, María Florencia Sosa, Antonio Balseiro y muchos más forman la lista de futuros (¡y presentes!) grandes valores de, ojalá, el cine que poblará los próximos Bafici. Cortos - Muestra 1 n
JU 10 | 23.15 | V. Recoleta 4
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DO 13 | 13.00 | San Martín 2
Cortos - Muestra 2 n
HOY | 20.15 | V. Recoleta 5
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JU 10 | 11.05 | V. Recoleta 4
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DO 13 | 15.50 | San Martín 2
Cortos - Muestra 3
El Bafici no es un cabaret ni mucho menos, pero la vedette de este festival en año mundialista es nuestra irresistible sección deportiva. Los futboleros tienen doble programa con Match en el infierno, obra maestra que años más tarde edulcoraría John Huston; y Temple of Emotions, polémico repaso por la historia del estadio donde, esperemos, Messi alce la copa. El fútbol es el deporte argentino por excelencia, pero de a poco las bicis van ganando terreno en las preferencias porteñas. Para los ciclistas, ofrecemos el uno-dos de Jørgen Leth, que arranca en Recoleta con Stars and Watercarriers y pedalea hasta bien cerquita del Obelisco con los cortos puestos, obvio. Match en el infierno n
HOY | 11.00 y 23.10 | V. Recoleta 9
Temple of Emotions - The Maracanã stadium in Rio de Janeiro
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HOY | 23.15 | V. Recoleta 5
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HOY | 14.55 | V. Recoleta 1
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JU 10 | 13.55 | V. Recoleta 4
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SA 12 | 22.25 | V. Recoleta 1
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DO 13 | 18.40 | San Martín 2
Cortos - Muestra 4 n
MI 9 | 23.25 | V. Recoleta 5
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JU 10 | 17.05 | V. Recoleta 4
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DO 13 | 21.40 | San Martín 2
Stars and Watercarriers n
HOY | 19.35 | V. Recoleta 1
Cortos - Jørgen Leth n
HOY | 22.15 | San Martín 1
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ENTRE RÍOS - TODO LO QUE NO DIJIMOS, DE NELSON SCHMUNK El mismo día en que Edgardo Cozarinsky estrena Carta a un padre, su película más entrerriana, se presenta este otro gran relato que indaga en el campo de dicha provincia argentina. En torno a la visita de un nieto a su abuela enferma, Schmunk encuentra la forma de hablar de temáticas complejas como la muerte, la sexualidad, la vuelta a la infancia y a los vínculos familiares, siempre tensos, siempre un poco opacos. n
HOY | 20.40 | Village Caballito 4
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MI 9 | 13.10 | Village Caballito 4
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DO 13 | 21.00 | Village Recoleta 7
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6 FRANK HENENLOTTER
CLÁSICOS RESTAURADOS Doble oportunidad para los clásicos en el Festival. Los que busquen romance, melodrama y canciones populares pueden optar por Kol Nidre, el largo shund yidish de Joseph Seiden. Quienes opten por Distinto amanecer encontrarán, en cambio, crímenes y persecuciones en este clásico maldito mexicano.
El padre bad-biológico de Belial, el guarrísimo chico de la canasta, camina entre nosotros. Hoy es un día ideal para conocer a (o reencontrarse con) el rey de la exploitation y su criatura dilecta –y abyecta–, mediante una doble dosis de Basket Case a la hora indicada para alimentar las pesadillas. Pero antes, no pueden perderse el aperitivo que nos sirve “Frank the Tank”: un documental sobre el director de Two Thousand Maniacs!, tan lleno de carne y salvajadas sangrientas como sus propias películas. Herschell Gordon Lewis: The Godfather of Gore n
HOY | 17.30 | V. Recoleta 10
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DO 13 | 23.05 | V. Recoleta 1
Basket Case
Kol Nidre n
HOY | 19.30 | San Martín 2
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HOY | 20.40 | V. Recoleta 10
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DO 13 | 13.45 | V. Recoleta 2
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VI 11 | 12.30 | V. Recoleta 10
Distinto amanecer n
HOY | 20.50 | V. Recoleta 9
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MI 9 | 11.00 | V. Recoleta 9
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Basket Case 2 n
HOY | 23.40 | V. Recoleta 10
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VI 11 | 15.30 | Recoleta 10
#BAFICI
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9 NORTE, ÚLTIMA FUNCIÓN En el tercer largometraje que trae al Festival, Lav Diaz se toma cuatro horas –entre los dos trabajos anteriores se contaban ¡diecisiete!– para ahondar en problemáticas políticas, sociales y morales de su país. En su magistral relectura oblicua de Crimen y castigo hay
sentenciados inocentes y culpables libres y enojados. Un relato atrapante, un programa para la tarde prácticamente completa. Norte, the End of History n
MA 8 | 13.00 | V. Caballito 4
BONUS TRACK: FESTIVAL DE CINE DE LAS ALTURAS
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BACA
Hoy martes, aprovechando el marco del [16] Bafici, el Centro Cultural Recoleta será el lugar elegido para presentar el Buenos Aires Cluster Audiovisual (BACA), que aglomera a un grupo de empresas vinculadas a la industria audiovisual, que busca articular la relación público-privada y que quiere promover responsablemente el crecimiento nacional, internacional y global de la actividad audiovisual.
Este año, entre el 11 y el 18 de octubre, se realizará la primera edición del Festival de Cine de las Alturas, primera gala cinéfila norteña, con base en San Salvador de Jujuy. Integrando a la Quebrada de Humahuaca al panorama del cine nacional, este nuevo evento apunta a impulsar el desarrollo cinematográfico en toda la región Noroeste y, por supuesto, nada que implique crecimiento del cine argentino le es ajeno al Bafici.
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NOTA DE TAPA
intervenci贸n DIVINA Tres noticieros, treinta minutos de material y veinticinco directores argentinos que ofrecen una mirada particular sobre todo eso. Sucesos Intervenidos se trata de trabajar sobre el material del m铆tico noticiero Sucesos Argentinos. Los protagonistas del proyecto (Trapero, Cozarinsky y Caldini, entre otros grandes nombres) nos cuentan c贸mo se realiz贸 este gran programa que exhibe el Festival.
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NOTA DE TAPA Entre 1938 y 1972, cada jueves se estrenaba el noticiero cinematográfico Sucesos Argentinos. El Museo del Cine Pablo D. Hicken, junto al Archivo General de la Nación (a cargo de Juan Zabala) encara la tarea de digitalizar y poner en valor semejante colección. En ese contexto, surge la idea de estos Sucesos Intervenidos. Paula Félix-Didier, directora del Museo, nos explica de qué se trata este enorme proyecto que reúne un auténtico seleccionado de nombres del cine local: “Una de las colecciones más importantes que tiene el Museo del Cine es la del noticiero. Extensa, en 35mm, tiene un gran valor histórico y documental. Hace un tiempo que el Museo viene trabajando y catalogando. Entendemos que es muy importante que sea digitalizada, más allá de la preservación y restauración, para ofrecer un acceso rápido y fácil para investigadores y etcéteras. También es cierto que desde hace unos años, en el marco de la revolución tecnológica en cine y la digital en los medios audiovisuales, hay una transición del cine hacia los espacios de las galerías y museos, a las intervenciones artísticas y a la utilización
Edgardo Cozarinsky Con el paso del tiempo, todo documento se vuelve ficción, toda ficción revela una parte de documento. Esta intuición me guió para intervenir (desviar) unos Sucesos Argentinos que sin duda no preveían esta pequeña venganza de alguien que los padeció en su infancia.
artística de las imágenes; la facilidad de la tecnología digital permitió también la reutilización, la reapropiación, el reciclaje. Uniendo estos dos mundos, como modo de llamar la atención de un público más allá de los investigadores e historiadores que tienen acceso, surge Sucesos Intervenidos. La idea es tratar de mostrar esas imágenes en un contexto diferente”. Se eligieron entonces tres noticieros, uno de cada década (cuarenta, cincuenta y sesenta), diez minutos de cada uno, media hora en total. Ese material fue ofrecido a los realizadores que se interesaron en el proyecto; sí, quedaron muchos pendientes, pero se promete una segunda vuelta. La regla fue que no excedieran los tres minutos (por supuesto, hay quienes lo hicieron); no podían agregar ninguna imagen ajena, sí sonido, así como cualquier tipo de intervención. Total libertad creativa. Y, claro, los resultados y propuestas fueron muy distintos entre sí. En las páginas que siguen, los directores hablan en primera persona (pero no solamente) sobre la experiencia.
Gustavo Fontán El noticiero es un mito. Había visto algunos fragmentos aislados. En relación al trabajo que se nos propuso, el desafío era encontrar una línea, recortar las imágenes con alguna unidad. Había que hacer un trabajo distanciado por la lectura, pero estableciendo algún tipo de fidelidad con el material. Yo trabajé con la representación de la alegría, y me gustó mucho hacerlo.
Hernán Khourian Mover los archivos, desconectarlos, detenerlos, interpelarlos directamente. Encontrar lo fortuito y lo inexplicable, el ritmo y la tensión entre imágenes, sonidos y discursos. Revelar lo oculto (lo que escapa al control y a ciertos aspectos de toda filmación que zafan del marco dado) y lo que es inexorable a una realidad. Operaciones de montaje que ponen en primer plano el telón de fondo, desplegando lo político, que es inseparable de lo estético.
Ignacio Masllorens "Todo es una vana ilusión". Margaretha Geertruida Zelle MacLeod (aka Mata Hari)
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Paulo Pécora La serie Sucesos Argentinos es un documento muy valioso sobre las formas de vida y la idiosincrasia de los argentinos de otros tiempos. Los desafíos y las oportunidades que ofrecía este material eran incontables. Me dejé llevar, intenté oponer la menor resistencia y las imágenes se fueron acomodando solas en la línea de montaje. El resultado es algo parecido a un trance hipnótico.
Verónica Chen Surgió este homenaje al cine, por el origen de los Lumière y la fuerza cinematográfica del noticiero. El tren saliendo del túnel: cine puro. Inmediatamente se formó el corto. Frente a esa locomotora (cine), el resto no es más que puro muñeco y discurso estúpido. El cine, mientras mantenga su poder arrollador, oxigenante, mutará muchas veces más de formato, pero vivirá porque lo necesitamos. VIVA EL CINE.
Leandro Listorti 100 km. Los cuerpos se mueven a una velocidad no constante, en línea recta. De todas formas a diferentes observadores, el espacio y el tiempo se manifiestan relativos.
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Claudio Caldini Imperativa puesta en marcha de la fábrica de autómatas.
Gastón Solnicki La promesa del acceso a un material eventualmente rico y de distintas épocas me entusiasmaba mucho. Por eso acepté enseguida. El mayor desafío era hacer una pequeña película autónoma que tuviera la posibilidad de trascender el contexto original. Y que fuera compacta, no muy histérica y formalmente atractiva.
Ezequiel Yanco Sabía de la existencia de Sucesos Argentinos, pero nunca los había visto hasta que me dieron el material para intervenir. Si bien había unos cuarenta y cinco minutos de material bruto, la principal complicación fue que estaba bastante fragmentado. Buscamos darle mayor duración, extenderlo, dilatarlo, acercar al material a un registro más sensorial y físico, y generar cierto extrañamiento.
Lorena Muñoz Julián D'Angiolillo El corto se organizó cuando encontré en el retrato pintoresco de San Telmo una serie de inscripciones políticas en las paredes que podían leerse completas. Lo interpreté como una decisión intencional del camarógrafo, en el marco de la Revolución Libertadora y la proscripción del peronismo. Como contrapunto, me concentré en un asado oficial ofrendado por Aramburu y Rojas intentando descifrar la coreografía nerviosa de manos y miradas de los invitados frente al camarógrafo.
Vi el material y apareció la idea de melodrama. A partir de ahí armé un culebrón: una mujer, un hombre, una fiesta, un enamoramiento. Trabajé con el raccord de miradas, manipulando, recortando, acercándome a esos nuevos personajes. Tiene mucho de experimental y homenajes a la historia del cine. Se me ocurrió la historia a partir de lo que vi, no es que busqué ahí adentro algo que ya tenía en mente.
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Santiago Palavecino La diversidad de los materiales, lo excéntrico del montaje, la ambigüedad: la intervención tenía que hacer justicia a la extrema singularidad de Sucesos. Entonces, confrontamos un material “puro”, una noticia sin manipulación alguna, con otra fraguada por nosotros. Si tuvimos éxito en el intento, nuestro corto poco a poco debería ir llamando la atención acerca de la sofisticación del otro, del no intervenido.
Gabriela Golder Hubo una primera imagen: la niña que toca el violín. Luego los monos, gente subida a los árboles corriendo a los monos. Mucho fuego. Objetos que se incendian, una figura femenina cae y gente baila alrededor. Alegría o tragedia. Un chancho en la ciudad, un avión que despega. Más tarde movimientos, recorridos, un tren, un viaje bajo la tierra. Miniaturas inmóviles: el tono suena a pesadilla. La imagen de dictadores comiendo un asado cierra la escena. El animal, la res, la sangre.
Constanza Sanz Palacios Hay algo atrapante en mirar un rostro, uno desconocido, más todavía si es el de una mujer. La interrogación acerca del gesto, de la mirada a cámara, lo que se dice al prescindir de las palabras. Sus voces imaginadas me llevaron a buscar un tiempo suspendido. Encontré allí uniones secretas, existencias anónimas. Ese encantador estado de hipnosis es lo que para mí construye la tarea de mirar.
Pablo Mazzolo Me pregunto si una imagen fílmica en un medio digital mantiene cierta especificidad de su medio original, o si la redetermina su nuevo medio.
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Andrés Di Tella La tentación era dejar el noticiero original tal cual, y en alguna medida es lo que hice. La otra tentación era la de juntar el material de Sucesos con algo que no tuviera nada que ver. El texto que encontré y una carta escrita cien años atrás no tienen ningún punto de contacto con la nota elegida. Sin embargo, en el montaje, se hace difícil sustraerse de la impresión de que el texto fue escrito para ir con esas imágenes.
Gabriel Medina La propuesta me pareció apasionante porque me abrió un terreno de libertad absoluto. Traté de trabajar sobre la primera sensación que tuve ante ese material. Fui descartando imágenes y seleccionando planos puros. Usé del primero al último fotograma de cada plano o secuencia de montaje que elegí, y lo armé con una música que compuso Maximiliano Prieto. Con mi trabajo, traté de hacer un poema.
Pablo Trapero FIN. Describe un momento desesperado, apocalíptico: el final de una fiesta que hubiera sido mejor no vivir se convierte en el inicio de una etapa de sueños rotos.
Milagros Mumenthaler Vi varias veces el material y esperé a que una imagen me hable. Fue el rostro de una chica. Nunca había trabajado con una voz en off, así que aproveché la oportunidad y la variedad de imágenes de Sucesos Argentinos, que me permitieron armar la historia de esta chica a la que llamé Marta Vidal.
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Andrés Habegger
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Rodrigo Moreno
Trabajar con material de archivo ajeno es, siempre, colar e impregnar la mirada propia sobre la mirada y el universo del otro. Siempre me fascinaron esos noticieros. Primero porque no fueron parte de mis consumos culturales y segundo por su construcción, esa mezcla extraña entre pretender dar cuenta neutralmente de lo real y el adorno permanente sobre la realidad con una lluvia de adjetivos.
Me pidieron que no incluyera música, pero hay una banda punk acústica-financiera que se llama Plan Austral que me encanta. Para que las imágenes adquieran un sentido político, aproveché el material de un noticiero del Estado para ilustrar un discurso muy claro que tenía una canción de rock.
Gustavo Taretto Me encantó el fin de este proyecto: apoyar la idea de conservación del material, sobre todo cuando el Museo del Cine tiene tan poco apoyo para conservar esos materiales. Me encontré con imágenes que me remitían a mi infancia y se me ocurrió armar una autobiografía. Es lindo cuando te plantean cosas que no harías naturalmente.
Mónica Lairana Tengo un especial gusto por hacer retratos de mujeres. Emilia no escapa a ello y se sumará, como nuevo y pequeño retrato, a Rosa y María, de mis cortitos anteriores. Reutilicé el material partiendo de una idea muy sencilla: tomé fotogramas del video, borré algunos fondos, y construí falsas fotografías, a las que sumé un relato con voz en off –sin sonido ambiente– para concebir un corto austero formalmente y minimalista.
Karin Idelson No suelo trabajar con found footage. Me llamaron la atención algunas personas que aparecían de fondo, que no eran los protagonistas. Estaban siendo perpetuados en el tiempo y por un segundo miraban a cámara conscientes de estar siendo filmados. Tal vez ya estén muertos, y es un homenaje a personas corrientes que estuvieron presentes en esas situaciones. No suelo trabajar con personajes estridentes o héroes. Y, como alguien de formación fotográfica, intenté reencuadrar las imágenes.
Sucesos Intervenidos n
HOY | 20.05 | V. Recoleta 4
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MI 9 | 21.25 | V. Recoleta 4
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DO 13 | 18.25 | V. Recoleta 4
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Babásonicos ha construido, en veinte años, una obra mutante, preciosa y, por suerte, lujuriosa. Entre esos excesos figuran todos sus videos, pequeñas grageas de un universo que sabe en cada milímetro lo que hace. Para entender esa colmena infernal pero hipnótica que hoy desde las 16 h vestirá de gala a Vitamina C, en la sala Cronopios (las entradas se retiran dos horas antes en el Puesto de Informes Bafici del Village Recoleta), Andy Fogwill deja las cosas crystal clear.
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inguna banda de rock o pop latino de las últimas dos décadas ha creado una obra videográfica tan atractiva, densa y simbólica (¡PENSADA!) como Babasónicos: casi veinte videos a lo largo de doce discos certifican la búsqueda incesante de una propia y personal utopía visual. Remontándonos hasta su disco debut (Pasto), Dgeneración, el primer clip de la banda, puede verse ya como un claro manifiesto de la obra que seguiría; un incesante mix grunge entre la estética sónica/ shoegazer/skater, con toques de un saibabismo preNew Age. Dreadlocks, skates y gestos rapper conviven con velas, cactus, meditación e imágenes de un naciente paganismo filmadas con un grano estilo Bolex en diferentes locaciones urbanas. En ese video fundacional, el grunge y el hinduismo plantan la semilla de un concepto que seguirá creciendo durante muchos años en la carrera de los Babasónicos, empezando a perfilar una génesis de lo que después será el resto de toda su videografía. La de-generación de los géneros; géneros que se travisten y se transforman en otros. La mezcla desprejuiciada entre estilos y estéticas para intentar crear un nuevo sentido/sinsentido que funcione como desorientador de tendencias. Se puede pensar el viaje de todos los videos como un traslado por géneros y pastiches de referencialidad, sea musical, cinematográfica o literaria. El juego cut and paste de los géneros y su degeneración. Durante sus primeras épocas, evitando la figura del director contratado, Babasónicos producirá varios de sus primeros videos “autodirigiéndolos”; alejándose de cualquier tipo de dirección, camino o sentido para dedicarse a satisfacer sus propios caprichos y deseos visuales e inventar su propio imaginario, por fuera de la ley del videoclip tradicional. Así, consiguieron a la vez pintar un gran fresco de su época y establecer una firme postura estética: a favor de la imaginación y a contracorriente de la narración. En todos sus videos hay un claro intento de no progresión, de no dirección, una búsqueda apodíctica por mostrar el estado latente de la creación. El devenir de una imaginación. Quizá la mejor idea de la primera mitad de su obra visual haya sido la invención del director apócrifo. Un tal Benito Scorza realizará, montará y firmará varios de los trabajos de Babasónicos desde Dopádromo hasta
Miami. Un no director de estética nunca recta –siempre scorzada– y yeites visuales oblicuos. ¿Qué pretende la banda con esta idea? Básicamente, ir de nuevo contra la tendencia de la época, de marcado autorismo clipero, y también mantenerse por fuera de las leyes no escritas del video. En el camino, provocaron un interesante juego de reflexiones: el director apócrifo, que es uno mismo, nos registra a nosotros mismos. A través de toda la obra de Scorza, Babasónicos dialogará privadamente con las inquietudes y desprejuicios del mismo grupo, creando videos en donde la autoreferencialidad nunca dejará de existir. En su transcurrir entre veladuras y revelados, la primera etapa “fílmica” de los noventa producirá sus tópicos típicos; los grandes temas babasónicos recurrentes. Lo pagano, el buen salvaje, la amoralidad, el joven fuera de la ley, lo psicotrópico, la libertad (visual, sexual, mental), la muerte, la transgresión sin culpa, el sexismo, los antihéroes anarquistas, el neobarroco... Y el aporte de la invención de un nuevo
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MALÓN DIABÓLICO
rol para la mujer en el canon de la poética musical y visual. En contra de los estereotipos de la chica melódica/baladista/mojigata o la hot de la ética stone, aparece una más guarra, más “putita”: la ninfomusa. Lo sónico/shoegazer de D-generación, el cruce entre el mundo "Indianápolis" y el mundo homeless/glam de Malón. El posfuturismo a lo Mad Max de Montañas de agua (su mejor video)... La llegada de Dopádromo, Viva Satana y el cine gore. La estética orillera y de pubis angelical de Perfume casino. El médium y la estética fronteriza del Turismo Carretera... Y después Babasónica; y el neobarroco de Egocripta; y el comienzo de la luz como parte de la manera de contar... El softcore de Seis vírgenes descalzas; el suspense a la Contacto en Francia de El adversario (gran homenaje a la mejor arquitectura argentina: el Kavannagh, el Hipódromo, Canal 7). Miami y el folletín olmedoyporcelesco mezclado con Bollywood de El playboy. Y El sumum como videofilia, mensaje encriptado, presentación nou-
velle vaquera de Benito Scorza y renuncia a seguir encontrando multisentidos… Puede pensarse que durante los noventa Babasónicos trabajó una estética más "privatizada", autogestionando sus videos, y a partir de la explosión pop del nuevo milenio se abrieron a lo público. En Jessico, cedieron el copyright a directores y artistas con los que empezarían a colaborar. La ciudad se mueve hacia otros sitios; el underground lentamente sube la mirada, desaparecen lugares icónicos como El Dorado, Die Schule, Ave Porco. Lo alternativo sucumbe en el nacimiento de un nuevo milenio. Y allí está Jessico, en donde las referencias pasan de ser auto- a ser públicas: El loco y el coqueteo con la moda; Los calientes y la estética del cine argentino; Fizz y la tecnología post clip; Rubí y el arty warholiano. Y sigue, entonces, el entramado babasónico, creciendo, mutando, brillando, agazapado. Así estará hoy en Sala Cronopios.
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COMPETENCIA | SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
ALGUNAS CHICAS
UN CHÂTEAU EN ITALIE
Argentina / 2013 / 100’ / Santiago Palavecino
Francia / 2013 / 104’ / Valeria Bruni Tedeschi
Si la desesperación de Lynch, si su sentido hipnótico de pesadilla perfumada y lacerante –que está yéndose por un drenaje hacia un lugar peor y aun así es imposible quitarle los ojos de encima– pudiera destilarse, quizás tendría la forma de Algunas chicas, el tercer film de Santiago Palavecino. Pero hay más que un sentido arácnido de la belleza y la seducción en las chicas de Algunas chicas: hay campo, hay asfixias (matrimonios fallidos, mera desidia), hay taxistas lúdicos, hay furia sexual y hay esquirlas de géneros. Como una caja de música difícil de parar y fatal, Algunas chicas hipnotiza en su bífido sentido del recorrido, en sus desahuciadas ninfas en pleno proceso de implosión, una al lado de la otra. ]
Como si fuera poco el hostigamiento familiar y económico en el que está sumergida, a Louise Rossi Levy la comienza a ahogar su (falta de) vida personal, una carrera que dejó atrás y un reloj biológico que la amenaza. En el medio del desprendimiento que encara junto a su familia de todo lo que les ha quedado, el personaje de Louis Garrel mueve y planta una dinamita inevitable. La densísima carga emocional no se hace esperar ni un poco en el tercer largometraje de Valeria Bruni Tedeschi, para el cual se ubica tanto detrás como delante de la cámara. Desde el comienzo y a cada momento del film, todo suma un poquito para ese inmenso estado de catarsis del que la protagonista no podrá seguir huyendo. ]
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HOY | 22.30 | V. Recoleta 6
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HOY | 19.30 | V. Recoleta 6
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MI 9 | 17.00 | V. Recoleta 6
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JU 10 | 18.30 | V. Caballito 7
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VI 11 | 15.40 | A. Belgrano 3
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VI 11 | 16.30 | V. Caballito 7
COMPRA TU ENTRADA EN buenosaires.gob.ar/festivales
#BAFICI
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COMPETENCIA | SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA
CARTA A UN PADRE
NECROFOBIA EN 3D
Argentina - Francia / 2014 / 65´/ Edgardo Cozarinsky
Argentina / 2014 / 78´/ Daniel de la Vega
Con la serenidad de quien ha tenido el tiempo de pensar detenidamente sobre el pasado, Cozarinsky viaja hacia él. O, para ser más precisos, hace múltiples viajes: el de la memoria, el literario, el iniciático invertido (que es algo así como el viaje de retorno hacia el origen para redefinir la propia identidad). El cineasta le escribe a su padre como a un igual, pero sin perder su esencia de hijo. Esa operación –de la que somos, en total intimidad, testigos privilegiados– es la que da a la película su aura fantasmática, su entrañable melancolía. De Entre Ríos a Japón, del porte militar a las raíces judías, Cozarinsky atraviesa la Argentina y el siglo veinte, uniendo con fino hilo lo personal y lo idiosincrático. ]
El cine de terror argentino se acerca al giallo, le guiña el ojo a David Lynch y se viste de gala para Necrofobia, impecable cuento de horror psicológico firmado por Daniel de la Vega, un nombre al que esta película confirma como mayor y no solo dentro del género: aquí hay un director de cine en serio. El protagonista del film es un sastre llamado Dante, a quien vemos al comienzo de Necrofobia acercándose no sin dificultades al féretro en el que descansa su hermano gemelo. A partir de allí, se desatará un infierno (claro), en torno a Dante y dentro de su cabeza, en el que se suceden los asesinatos y el círculo de posibles culpables se va cerrando hasta desaparecer en el ojo de la locura. Con protagónicos de Luis Machín y Viviana Saccone, y un elenco en el que se alinean Gerardo Romano, Raúl Taibo y Julieta Cardinali, Necrofobia es un notable ejercicio, pero además (o sobre todo) es un soplo de aire fresco para un cine argentino que debiera revisar seriamente su género-fobia. ]
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HOY | 20.30 | V. Recoleta 7
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HOY | 23.00 | V. Recoleta 7
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MI 9 | 16.00 | V. Recoleta 7
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MI 9 | 23.40 | V. Recoleta 7
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DO 13 | 16.40 | V. Caballito 4
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DO 13 | 15.30 | V. Caballito 7
COMPRA TU ENTRADA EN buenosaires.gob.ar/festivales
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/festivalesGCBA
COMPETENCIA | VANGUARDIA Y GÉNERO
ALAN VEGA, JUST A MILLION DREAMS
G/R/E/A/S/E
Francia - Estados Unidos / 16’ / Marie Losier
Extraños fantasmas brotan cuando uno tajea al paquete convencional que da "normalidad" a los productos masivos. Ese terreno seguro y familiar, donde la estrella es un almohadón de fantasía y una canción invita a tierras de ensueño, se convierte en tierra zombi, en holocausto fílmico. La descomposición del aparato ficcional que nos protege del vacío, de eso se trata el hermoso trabajo de carnicero esteta de Pinent. En el acto guerrillero de entronizar al montaje, este corto-bomba molotov democratiza todo, multiplica y amputa a Travolta, iguala a Olivia Newton-John y a las rayas que laceran al viejo celuloide. Como el grito rabioso de una boca que escupe espuma, festeja la contradicción: el cine está vivo, el cine está muerto, el cine es infinito, inacabable, un agujero negro arbitrario y eternamente festivo. ]
Al igual que en la enorme The Ballad of Genesis and Lady Jaye, Marie Losier vuelve a centrar un trabajo suyo en una de las más grandes leyendas de la vanguardia del rock. Pero, otra vez, la música no es trascendental para los retratos de la cineasta francesa. Si poco importaban Throbbing Gristle y Psychic Tv en la historia de amor trans entre Lady Jaye y Genesis P-Orridge, el oscuro universo musical de Suicide es prescindible, por más que suenen un par de clásicos, para mostrar cómo vive el prócer neoyorquino Alan Vega hoy, a los 75, después de una vida marcada por el reviente. Losier lo muestra en familia, con su mujer y su hijo, mirando Everybody Loves Raymond en la tele o zapando en algún tugurio, pero no importa mucho lo que haga Vega para disfrutar su presencia. Sobre todo si es capturado con la sensibilidad de la cámara mágica de Losier. ]
España - Suiza - Alemania / 2013 / 20´/ Antoni Pinent
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HOY | 21.15 | V. Recoleta 3
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JU 10 | 23.45 | V. Recoleta 3
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DO 13 | 12.25 | V. Recoleta 3
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#BAFICI
[16] BAFICI
Martes 8 de abril, 2014
| sin aliento |
COMPETENCIA | VANGUARDIA Y GÉNERO
SEQUENCE
THE SACRAMENT
Estados Unidos - España / 2013 / 20’ / Carles Torrens
Estados Unidos / 2013 / 99’ / Ti West
No importa nada de lo que hayas hecho en tu vida: un día te despertás, para tu pareja sos repugnante, te sacan violentamente de tu lugar de trabajo y la sociedad toda te desprecia. Así de instantáneo y terrible, o un poco más, es lo que le sucede al protagonista de Sequence. Mientras dormía tranquilamente, Billy aparecía en los sueños del mundo entero, en un caso extrañísimo de pesadilla colectiva. Su comportamiento onírico no habría sido, a juzgar por las reacciones que encuentra a su alrededor, de lo más amable, y queda inmediatamente –más por las malas que por las buenas– expulsado de su vida. En apenas veinte minutos, Torrens cuenta un cuento preciso, contundente y tan magnífico como perturbador. ]
Esa horrible electricidad que detona en el cerebro cuando imaginamos la sensación de un insecto ingresando en nuestro oído; bueno, ese zumbido tan temido es The Sacrament. Pero lo es sin ser terror de cámara o para los pibes: lo es por la forma en que Ti West se calza un culto a la Brian Jonestown en la actualidad; por esa constrictora forma de fundamentalismo religioso que parece fulgor y es realidad. Desde ese sistema contamina la idea del documental inicial (dos periodistas de Vice buscando a la hermana de uno de ellos) hasta crear un infierno que se nos impregna y no nos suelta. Un tren bala al corazón de unas demasiado cercanas (tanto que nos empañan) tinieblas. ]
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HOY | 21.15 | V. Recoleta 3
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HOY | 23.30 | V. Recoleta 8
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JU 10 | 23.45 | V. Recoleta 3
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VI 11 | 20.50 | V. Caballito 7
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DO 13 | 12.25 | V. Recoleta 3
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SA 12 | 01.00 | V. Caballito 7
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| sin aliento |
[16] BAFICI
Martes 8 de abril, 2014
#twitterfici
/festivalesGCBA
Jessica Johanna @enjoyjessica "I think eccentrically and I'm a strange little person", Frank Henenlotter. #BAFICI
Shewolf @caelami Divino lo atravesado que está este lunes. Decí que a la noche tengo bafici y cosas lindas si no ya estaba cancelando el día.
Agustín Mango @agusmango Si voy a ser el hipster oficial del #BAFICI, necesitaría q alguien me regale una bicicleta de esas q Alan Pauls buscaba en Mercado Libre.
Andrés Bustos @AndresBustosOK ayer en el #bafici se sentó una chica al lado mío, intercambiamos palabras antes de la película, y no sé por qué, pero me pareció re copada.
Julieta Bilik @JulietaBilik Para los que no se cansan de las miles de Historias Extraordinarias, nada mejor que El escarabajo de oro. Además, actúa Llinás. Hoy en #BAFICI
s! ie it r b e l e C i ic [16] Baf
Sonrisas en la entrega de premios del BAL
MEJOR
MEJOR
MEJOR
ARGENTINA
EXTRANJERA
BAFICITO
PELÍCULA
JUANA A LOS 12: 4,686 LA SALADA: 4,673 UNA CANCIÓN COREANA: 4,566 CIENCIAS NATURALES: 4,552 ATLÁNTIDA: 4,217 TRES D: 4,010 SI JE SUIS PERDU, C'EST PAS GRAVE: 3,931
PELÍCULA
PELÍCULA
20,000 DAYS ON EARTH: 4,313
MINÚSCULOS: 4,596 TANTE HILDA!: 4,266
CARLITOS: 4,308 NAOMI CAMPBEL - NO ES FÁCIL CONVERTIRSE EN OTRA PERSONA: 3,836 VOLANTÍN CORTAO: 3,713
PORORO: THE RACING ADVENTURE: 4,121
MARY IS HAPPY, MARY IS HAPPY: 3,387
OGGY ET LES CAFARDS: 4,096
THE WAIT: 3,083
MA MAMAN EST EN AMÉRIQUE, ELLE A RENCONTRÉ BUFFALO BILL: 4,083
EL ROSTRO: 3,898 MAURO: 3,799 RÉIMON: 3,706
LA TROPA DE TRAPO EN LA SELVA DEL ARCOIRIS: 4,129
I
FIC A B #
LA TROPA DE TRAPO EN EL PAÍS DONDE SIEMPRE BRILLA EL SOL: 3,868
#BAFICI
[16] BAFICI
PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA | MARTES 8
Martes 8 de abril, 2014
| sin aliento |
COMPRA TU ENTRADA EN buenosaires.gob.ar/festivales
11.00 V. Recoleta 9
14.20 V. Recoleta 9
16.45 V. Recoleta 4
18.20 V. Caballito 4
20.30 V. Recoleta 7
22.30 V. Recoleta 6
SPORTIVO
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
ARGENTINA
ARGENTINA
INTERNACIONAL
Match en el infierno / 122’
Jules y Jim / 105’
Kumiko, the Treasure Hunter / 105’
El rostro / 62’
Carta a un padre / 65’
Gustavo Fontán
Edgardo Cozarinsky
Algunas chicas / 100’
David Zellner
18.30 A. Belgrano 1
20.40 A. Belgrano 1
PANORAMA
PANORAMA
Zoltán Fábri
11.25 V. Recoleta 5 SPORTIVO
Fulboy / 86’
François Truffaut
14.25 V. Recoleta 5 COMPETENCIA CORTOS
Martín Farina
Cortos Competencia 2 / 109’
11.30 V. Recoleta 10
Varios directores
RETRATOS
Loca bohemia. Cinco días con Adrián Iaies / 90’ Rafael Filippelli
12.05 V. Recoleta 4 PANORAMA
Dear Mr. Watterson / 90’ Joel Allen Schroeder
12.25 V. Recoleta 1 PANORAMA
Of Horses and Men / 85’ Benedikt Erlingsson
13.00 V. Caballito 4 PANORAMA
Norte, the End of History / 250’ Lav Diaz
13.20 A. Belgrano 3 VANGUARDIA Y GÉNERO
La Fille du 14 juillet / 88’ Antonin Peretjatko
14.30 V. Recoleta 10 MÚSICA
La del Chango / 95’ Milton Rodríguez
14.55 V. Recoleta 1 SPORTIVO
Temple of Emotions The Maracanã Stadium in Rio de Janeiro / 89’ Gerhard Schick
15.10 V. Recoleta 6 PANORAMA
We Are the Best! / 102’ Lukas Moodysson
15.20 A. Belgrano 3 PANORAMA
Aimer, boire et chanter / 108’ Alain Resnais
15.30 V. Caballito 7
17.05 V. Recoleta 1 PANORAMA
Family Affairs / 52’
The Family / 96’ Stefan Weinert
Gil Golan
18.40 V. Recoleta 9
Ingrown Nail / 28’
BRON
Amir Rothschild-Neria
17.10 San Martín 2 PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Paris 1919 / 90’
La Bonne Conduite (Cinq histoires d’auto-école) / 60’ Jean-Stéphane Bron
17.15 V. Recoleta 2
São Silvestre / 80’
The Rooster / 100’ Uri Zohar
17.20 V. Recoleta 6
Lina Chamie
19.30 San Martín 2 CLÁSICOS
Kol Nidre / 88’ Joseph Seiden
BAFICITO
Tante Hilda! / 89’
19.30 V. Recoleta 6
Jacques-Rémy Girerd, Benoît Chieux
Un château en Italie / 104’
17.25 V. Recoleta 5 S.O. FUERA DE COMPETENCIA
El color que cayó del cielo / 76’ Sergio Wolf
INTERNACIONAL
Valeria Bruni Tedeschi
19.35 V. Recoleta 1 SPORTIVO
Stars and Watercarriers / 93’
Herschell Gordon Lewis: The Godfather of Gore / 106’
Cortos Cao Guimarães / 67’
16.10 A. Belgrano 1 PANORAMA
Varios directores
Salvo / 103’
14.00 A. Belgrano 1
Fabio Grassadonia, Antonio Piazza
PANORAMA
Belva nera / 35’
Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis O arquipélago / 28’ Gustavo Beck
14.05 V. Recoleta 2 PANORAMA
El tercero / 70’
Rodrigo Guerrero
14.15 San Martín 1 PANORAMA
Cortos Michaela Grill 1 / 64’
Michaela Grill, Martin Siewert, Billy Roisz
16.30 V. Recoleta 8 PANORAMA
Frank Henenlotter, Jimmy Maslon
17.50 A. Belgrano 3 INTERNACIONAL
Mauro / 80’ Hernán Rosselli
18.00 V. Caballito 7 ARGENTINA
Only Lovers Left Alive / 123’ Jim Jarmusch
23.00 A. Belgrano 1 PANORAMA
Frank Henenlotter
Comment j’ai détesté les maths / 100’
20.50 V. Recoleta 9
Olivier Peyon
CLÁSICOS
Distinto amanecer / 108’
23.00 V. Recoleta 7
Julio Bracho
ARGENTINA
21.15 V. Recoleta 3
Daniel de la Vega
VANGUARDIA Y GÉNERO
Necrofobia en 3D / 78’
Marie Losier
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Burroughs: The Movie / 90’
Something Must Break / 81’
ZOHAR
Benched / 24’ Gill Weinstein
The True Story of Palestine / 80’
Uri Zohar, Nathan Axelrod, Joel Silberg
18.00 V. Recoleta 7
BRON
ARGENTINA
Varios directores FUNCIÓN GRATUITA
Mais im Bundeshuus - Le Génie helvétique / 90’
Réimon / 72’
Sucesos intervenidos / 70’
20.15 V. Recoleta 5 MUESTRA CORTOS
Cortos - Muestra 2 / 93’ Varios directores
16.45 San Martín 1
Tapalín, la película / 80’
20.30 A. Belgrano 3
GUIMARÃES
Belina Zavadisca, Mariana Rotundo, Federico Delpero
VANGUARDIA Y GÉNERO
Cao Guimarães, Pablo Lobato
PANORAMA
19.55 V. Recoleta 2
16.40 V. Recoleta 9
Acidente / 72’
22.50 V. Caballito 7
Zoltán Fábri
PANORAMA
PANORAMA
Alain Resnais
21.30 V. Recoleta 8
Inés María Barrionuevo
Jean-Stéphane Bron
Aimer, boire et chanter / 108’
Cao Guimarães, Rivane Neuenschwander
Anthony Chen
18.15 V. Recoleta 3
PANORAMA
23.10 V. Recoleta 9
20.05 V. Recoleta 4
Rodrigo Moreno
Basket Case / 91’
22.50 A. Belgrano 3
Antoni Pinent Sequence / 20’ Carles Torrens
Atlántida / 88’
Ilo ilo / 99’
HENENLOTTER
Mathieu Orcel
Howard Brookner
GUIMARÃES
Matías Lucchesi
20.40 V. Recoleta 10
El último pasajero (la verdadera historia) / 79’
G/R/E/A/S/E / 20’
HENENLOTTER
Cortos - UPA 2: Jolly Frolics / 42’ Cortos - UPA 3: Jolly Frolics 2 / 51’
Iain Forsyth, Jane Pollard
PANORAMA
23.05 V. Recoleta 3
Martín Shanly
Ciencias naturales / 71’
20,000 Days on Earth / 95’
22.45 V. Recoleta 2
Alan Vega, Just a Million Dreams / 16’
19.45 San Martín 1
BAFICITO
INTERNACIONAL
Santiago Palavecino
Jørgen Leth
17.30 V. Recoleta 10
ARGENTINA
Entre Ríos - todo lo que no dijimos - / 84’ 20.40 V. Caballito 7
Juana a los 12 / 75’
13.50 San Martín 2
PANORAMA
VANGUARDIA Y GÉNERO
PANORAMA
15.30 V. Recoleta 7
20.40 V. Caballito 4
Paul Cowan
ARGENTINA
Eytan Fox
Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis O arquipélago / 28’ Gustavo Beck
Nelson Schmunk
13.30 V. Caballito 7 Cupcakes / 90’
Belva nera / 35’
18.50 V. Recoleta 8
ZOHAR
19
Upstream Color / 96’ Shane Carruth
STAFF
SPORTIVO
Match en el infierno / 122’
PANORAMA
Ester Martin Bergsmark
21.55 V. Recoleta 1 PANORAMA
Uranes / 60’
Chema García Ibarra
23.15 V. Recoleta 5 MUESTRA CORTOS
Cortos - Muestra 3 / 107’ Varios directores
23.30 V. Caballito 4 NOCTURNA
Maknum Gonzalez / 75’
22.00 San Martín 2
George von Knorring
ZOHAR
23.30 V. Recoleta 8
Three Days and a Child / 90’ Uri Zohar
22.15 San Martín 1 SPORTIVO
Cortos - Jørgen Leth / 81’ Jørgen Leth
22.25 V. Recoleta 4
VANGUARDIA Y GÉNERO
The Sacrament / 99’ Ti West
23.40 V. Recoleta 10 HENENLOTTER
Basket Case 2 / 90’ Frank Henenlotter
PANORAMA
23.45 V. Recoleta 1
10% - What Makes a Hero? / 89’
WARP
Yoav Shamir
Dead Man’s Shoes / 90’ Shane Meadows
[SIN ALIENTO]
Sin Aliento: Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada, Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi, Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal Colaboran hoy: Andy Fogwill Diseño Gráfico: Verónica Roca