año 14 | número 03 | sábado 5 de abril de 2014
don't mess with the zohar Nuestro invitado de lujo Ariel Schweitzer nos cuenta quién fue, qué hizo, qué representa y quién es ahora (o sea: ¡todo!) Uri Zohar, el director que eligió darle la espalda a su propio, extraordinario cine.
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Las diez cosas
del [16] Bafici hoy
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Rio / Escape from Tomorrow Palpitando el inminente retorno de Blue y demás aves cariocas con la pronta a pasarse en Bafici y estrenarse en salas (¡este jueves!) Rio 2, queríamos pasarles, gratis y hasta colmar nuestro Anfiteatro del Parque Centenario, la plumífera maravilla de Fox. Enriooooooooooooo. Ah, pero aunque después vean Disneyworld de fondo, los chicos a casita: se viene Escape from Tomorrow, el psicothriller filmado a hurtadillas en el patio del tío Walt que, créannos, no es para nada ATP.
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HOY | 19.30 | Anfiteatro del Parque Centenario
Escape from Tomorrow n
HOY | 22.00 | Anfiteatro del Parque Centenario
#baficigratis
Tiranos Temblad Venaaahhhncio el puercoespín, los cracks / enigmas / momentos incómodos of the week, la mamama... Asteroides que recorren el expansivo universo de Tiranos Temblad, el “resumen semanal de acontecimientos uruguayos” que, desde la Navidad del 2012, desata fanatismos y carcajadas por millones en (y desde, y gracias a) YouTube. Creados y comentados en modo zencharrúa por el descacharrante Agustín Ferrando, unos cuantos episodios de TT forman parte del programa Shuffle de nuestra Cronopios. No van a necesitar cruzar el charco para comprobar que Uruguay es el mejor paííís, mejor que Francia y mejor que Parííís. n
Rio n
/festivalesGCBA
HOY | 16.30 | Punto de Encuentro Sala Cronopios
n
VI 11 | 16.30 | Punto de Encuentro Sala Cronopios
#BAFICI
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#baficigratis
Pequeña Música Nocturna
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Kumiko, the Treasure Hunter
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Sin su hermano Nathan, pero con película nueva bajo el brazo, David Zellner está entre nosotros como jurado de la Competencia Internacional. Y hoy, uno de los responsables de esa maravilla llamada Kid-Thing presentará en sociedad a Kumiko, the Treasure Hunter, la historia de una solitaria mujer japonesa que, obsesionada con la famosa película de otros dos “hermanos & directores”, se lanza a las rutas del Medio Oeste americano en una tan extraña como deslumbrante búsqueda del tesoro.
“Romina Cohn es una DJ, compositora y productora de música electrónica, guionista y directora de cine”, dice Wikipedia. Y casi todas esas facetas –a las que habría que agregarles, una por una, el adjetivo talentosísima– se manifestarán esta noche, cuando la princesa de las bandejas nos ponga a bailar en su doble carácter de realizadora del corto Rockero Reyes y anfitriona del Foco Warp (de cuyo enorme catálogo –Aphex Twin, LFO...– saldrán los beats incendiarios que escucharemos). n
HOY | 22.30 | Punto de Encuentro
Patio del Aljibe
n
HOY | 19.40 | V. Recoleta 4
n
MA 8 | 16.45 | V. Recoleta 4
n
SA 12 | 16.25 | V. Recoleta 4
#baficigratis
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ESPN 30 X 30
Ah, ¿dicen que aman los deportes y el cine pero nunca se sentaron a ver esas perfectas grageas de épica, fracaso, todojunto o tododistorsionado que son los treinta documentales, hechos por treinta directores distintos (pesos pesados, eh), que pasa desde hace años ESPN? La Sala Cronopios, gratis y gentileza de la cadena de deportes, les brinda esa bendita posibilidad. Hoy: la maravilla basquetbolística Survive and Advance, generando un pequeño y adictivo milagro. n
HOY | 17.30 | Punto de Encuentro - Sala Cronopios
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/festivalesGCBA
Planetario ¿Siguen insistiendo en esa idea de no pisar el Planetario para ver cine? ¿Guaaaat? ¿Ni siquiera si ven este listón de maravillas interestelares que se proyectan hoy en 360 grados? Vamos, nadie puede resistirse. Les garantizamos que no se van a arrepentir. PLANETARIO GALILEO GALILEI La niña que sabía caminar al revés n
HOY | 17.00
Bella Gaia n
HOY | 18.00
To Space and Back n
HOY | 20.45
Alternative X n
HOY | 19.15
Voices in the Dark n
HOY | 22.00
7 Rita Azevedo Gomes Con la primera retrospectiva ¡mundial! dedicada a Rita Azevedo Gomes, empezamos a hacer justicia con una de las grandes voces secretas del cine luso. El crítico español Álvaro Arroba nos pone en autos: “Se puede decir que todas las películas de Rita comienzan como besos a punto de ser dados, y que es tarea del espectador conquistar los labios”. A perfumarse y llegar temprano a la cita, entonces, con el cine riguroso pero ardiente de la mujer portuguesa: seguro, pero seguro que se van a enamorar. A vingança de uma mulher n
DO 6 | 13.25 | V. Recoleta 4
Frágil como o mundo n
HOY | 16.05 | V. Recoleta 9
O som da terra a tremer n
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HOY | 18.25 | V. Recoleta 9
Frank Henenlotter Freaks, gore, drogas, gente desesperada, humor y escatología: todo eso, magistralmente revuelto, es el cine del neoyorquino Henenlotter. El rey de la exploitation salvaje y desopilante viene a presentar la retrospectiva más trashnochera de este Bafici; seis ficciones (la mitad exacta de ellas conforma la alucinante saga de Belial, el monstruo que vive en una canasta) y dos documentales que les van a sacar, ojalá no literalmente, los ojos de sus órbitas. Basket Case 2 n
HOY | 23.10 | V. Recoleta 2
Basket Case 3 n
HOY | 1.35 | V. Recoleta 2
Herschell Gordon Lewis: The Godfather of Gore n
HOY | 19.55 | San Martín 2
That’s Sexploitation! n
HOY | 23.00 | Malba
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Mister Magoo: Las mil y una noches n
HOY | 11.40 | V. Recoleta 3
Cortos - UPA 1: Greatest Hits n
HOY | 18.00 | V. Caballito 4
Cortos - UPA 2 y 3: Jolly Frolics 1 y 2 n
HOY | 14.00 | V. Recoleta 2
La tropa de trapo en la selva del arcoiris n n
HOY | 16.10 | V. Caballito 4 DO 6 | 15.25 | V. Caballito 4
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol n n
Baficito No lloren, chicos, corran: les tenemos preparadas pequeñas y divinas maratoncitas; y también, claro, a sus señores papis. Casi todo Baficito (o sea: gatos violetas, cucarachas, UPA, muñecos de trapo, la tía Hilda y demás integrantes de nuestra juegoteca visual) se podrá ver hoy sábado. Ojo al piojo.
HOY | 14.10 | V. Caballito 4 DO 6 | 13.35 | V. Caballito 4
Oggy et les cafards n n
HOY | 15.00 | A. Belgrano 3 DO 6 | 18.25 | A. Belgrano 3
Tante Hilda! n
HOY | 16.50 | A. Belgrano 3
Pororo: The Racing Adventure n n
HOY | 18.10 | V. Caballito 7 DO 6 | 18.30 | V. Caballito 7 #baficigratis
¡Subcampeones! Love him, sexy. Shhhhhhhhhh… n
HOY | 19.00 | Punto de Encuentro – Sala Cronopios
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NOTA DE TAPA
retrospectiva uri zohar
En tus tierras bailaré Israel, Israel... Las películas de Uri Zohar se saben todos los pasos y todos los géneros (incluso alguno inventado por el actual rabino ortodoxo) necesarios para brillar en las arenas movedizas –el cine, la política, la vida– de nuestro país invitado. Ese cine que sigue y sigue resignificándose no es el único lujo que nos damos: el mayor especialista en la obra de Zohar, Ariel Schweitzer, está entre nosotros y nos cuenta todo, pero todo-todo, sobre el director de Big Eyes.
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NOTA DE TAPA Zohar y la Nueva Sensibilidad
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l era el líder del movimiento, el más carismático del grupo. La mayoría de los cineastas de la Nueva Sensibilidad le dieron la espalda al cine popular y comercial. Querían importar a Israel elementos de la cultura occidental y europea, y sobre todo de la Nouvelle Vague francesa. Pero el contexto del cine israelí de la época no se adaptó a ese cine, porque no había un sistema de sostén para ese tipo de películas de autor. Por eso, los cineastas de la Nueva Sensibilidad hicieron una o dos películas en los años sesenta y setenta. Zohar, en cambio, comprendió que no había forma de tener una continuidad en la práctica cinematográfica si no desarrollaba un sistema personal, que consistía en alternar películas de autor y películas comerciales. Lo cual le permitió hacer películas experimentales como A Hole in the Moon (1964), que implicó la irrupción del cine israelí moderno. En ese período, Zohar logró hacer una docena de películas. A su vez, es el único del grupo que logró atravesar todos los géneros del cine israelí, incluyendo las comedias populares y el cine bélico, películas personales y de vanguardia. Entendió que había que aprovechar los dones de la industria israelí para poder sobrevivir, y a su vez aprovechó su estatus de cómico y actor extremadamente popular para lograr filmar sus proyectos, incluso trabajando de actor en proyectos ajenos. Logró construir una obra, un corpus que incluyó tanto cine como televisión, buscando captar algo de la cultura israelí y no imitar la cultura europea. Por ejemplo, buscó la manera de captar verazmente los paisajes de Tel Aviv, y comprendió tempranamente todo lo que caracteriza a la cultura israelí, no en el plano del provincialismo, sino con una cierta originalidad; fue el que mejor supo integrar elementos del cine europeo de su tiempo con una realidad específicamente israelí. Zohar es un cineasta verdaderamente mediterráneo, no dudó en aprovechar la extraordinaria calidad del sol israelí. Los otros cineastas israelíes filmaban a las 5 de la mañana para evitar el intenso sol e imitar la dulzura de la luz europea. Zohar dijo “no, yo amo la luz israelí, quiero darle una calidad especial”. Del mismo modo, fue el que supo retratar ese pastiche arquitectónico, ese caos organizado urbano de Tel Aviv, para que tuviera una verdadera calidad estética.
La recepción de sus películas en Israel en su momento
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very Bastard a King, su película más comercial, vendió cerca de 800.000 entradas, y todas sus películas populares superaron los 500.000 espectadores. Sus películas experimentales, más autorales, no tuvieron tanto éxito, salvo Three Days and a Child, que estuvo en competencia en el Festival de Cannes. Era una adaptación de uno de los escritores más re-
conocidos en Israel, y la película se publicitaba a través de sus escenas de nudismo, muy audaces para la época. Su carrera fue un zigzag entre lo popular y lo autoral, hasta que a comienzos de los setenta buscó una síntesis entre ambas cosas. Y en ese momento, inició su etapa de madurez. Con comedias de autor influenciadas por la comedia italiana y a la vez sumamente autobiográficas, que hablan de la angustia existencial de Uri Zohar, de su entorno y de toda una generación. The Rooster, Big Eyes y Peeping Toms integran su veta filosófica y popular. En la época del estreno de estas películas, fueron vistas como comedias de playa ligeras, pero hoy, retrospectivamente, no solo adelantan el conflicto existencial de Zohar –lo que lo llevaría a abandonar el mundo laico y el cine–, sino que son el retrato de una generación perdida que creció durante los años cincuenta con los valores del sionismo socialista y que, luego, en los sesentas, se encontró con un vacío ideológico y cultural. Reflejan tanto el desarraigo personal de Zohar como el desarraigo de toda una sociedad que perdió sus valores pioneros. Lo que pasó es que el sistema de valores que dio origen al Estado de Israel quedó súbitamente anacrónico a medida que la sociedad se volvía más individualista y burguesa, pero ningún otro sistema vino en su reemplazo. La generación de Zohar, que creyó en esos valores, se encontró perdida; y estas películas de playa, si bien son felices y vivaces, reflejan un costado político. Sin dudas, esta profunda crisis influenció a Uri Zohar en el momento de entregarse a la vida religiosa.
La conversión religiosa de Zohar
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ue un enorme shock para la sociedad israelí, porque Zohar es el símbolo mismo de lo laico en Israel. Él, como todo sabra, creció con el sionismo, que en gran parte era laico, y fue un héroe cultural de la sociedad moderna israelí. Su conversión religiosa fue una señal de que algo estaba mal socialmente, y fue una enorme sorpresa no solo para sus amigos, sino para todo el mundo. En 1976, mientras filmaba Save the Lifeguard, ya estaba volcado a los estudios religiosos, y cuentan que en las pausas del rodaje rezaba. Es por eso que no es su mejor película, porque estaba ahí pero estaba un poco ausente, lejano. Hizo la película porque lo obligaba un contrato. Y ya en la “Trilogía de la playa”
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podemos ver a personajes atormentados por la vida, que son contracaras del mismo Zohar, que en algunos casos hasta interpreta a estos dobles suyos. El problema de Zohar, del cual hablaré en mi conferencia, es el problema de los límites, la imposibilidad de ponerse límites a sí mismo. Lo fue en su vida artística y también personal. Era un hombre tan apasionado que era capaz de humillar a sus colegas durante el rodaje, de hacer cualquier acto inmoral con tal de lograr lo que buscaba. En una película como A Hole in the Moon hay, por ejemplo, demasiadas ideas, es una explosión de ideas que habla de la imposibilidad de limitarse. Pero tanta creatividad también implicaba descontrol y hasta confusión. Era un hombre casado, pero tuvo infinidad de amantes; tuvo problemas con las drogas y excesos, y todo eso se nota en Peeping Toms y en Big Eyes (de hecho, este último título, “ojos grandes”, habla de alguien que siempre ve más de lo que hay). Esta falta de límites lo empujó a la religión, porque sentía que se había estado autodestruyendo y que necesitaba una autoridad superior que pusiera orden en su vida. Según él, la religión fue lo que lo salvó. El cine era para él una forma de exorcismo, pero en un momento entendió que no era suficiente, que necesitaba más estabilidad. Sin embargo, yo creo que la religión es la prolongación de un cuadro personal que empezó con el cine. The Rooster o Big Eyes son búsquedas existenciales que él luego continuaría mediante la fe.
La retrospectiva
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ue presentada en la Cinemateca Francesa, luego vino aquí y el año que viene será presentada en el MoMa, en Nueva York. Lo que busqué fue presentar a la obra como un todo coherente, que refleje la evolución de Zohar como cineasta, tanto personal como industrial, y que muestre el modo en que su cine fue el exorcismo de una angustia personal y social. Quise demostrar que es un verdadero autor, que refleja la complejidad de la sociedad israelí. Nos vemos regularmente con Uri, quien me mostró cortos iniciales que nadie conocía. Me dijo estar muy conmovido por la resurrección de su obra y que por primera vez en mucho tiempo puede expresarlo. Hoy, más asentado en su nueva vida, se permite hablar de su pasado cinematográfico y agradece esta retrospectiva en Argentina. ]
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BROTES DE ZOHAR • A Hole in the Moon Dos amigos se instalan en el desierto y se lanzan al mundo del cine creando una ciudad de cartón pintado, en este manifiesto del moderno cine israelí. n JU 10 | 13.20 | V. Recoleta 9 • The True Story of Palestine + Benched La creación de Israel a través de material de archivo comentado ácidamente por Zohar, y un pequeño gran homenaje que imagina al director volviendo, ya como rabino, a las locaciones de Big Eyes. n LU 7 | 14.00 | San Martín 2 n MA 8 | 19.55 | V. Recoleta 2 • Big Eyes En su film más personal (y para muchos su obra maestra), Zohar hace de un técnico de básquet que pierde el control sobre su vida familiar y profesional. n LU 7 | 22.50 | V. Recoleta 9 • Every Bastard a King El antes y el durante de la Guerra de los Seis Días: Zohar convierte al patriotismo de su país en materia de una interrogación irónica sobre el heroísmo. n JU 10 | 22.45 | V. Recoleta 2 n SA 12 | 23.05 | V. Recoleta 2 • Peeping Toms La vida cotidiana de dos “chicos de la playa” que se rehúsan a crecer. Bajo la piel de una comedia veraniega, Zohar trafica el retrato desencantado de toda una generación. n MI 9 | 19.50 | V. Recoleta 9 n VI 11 | 16.50 | V. Recoleta 9 • Poultry Sketches delirantes y clásicos de la canción israelí se mezclan en la versión fílmica del programa de TV de culto emitido entre 1969 y 1972. n DO 6 | 20.50 | V. Recoleta 9 n SA 12 | 11.40 | V. Recoleta 9 • The Rooster Las aventuras de un sargento (el carismático Chaim Topol) que va camino a divorciarse, en la forma de sátira mordaz sobre cierto machismo israelí. n MA 8 | 17.15 | V. Recoleta 2 n JU 10 | 19.15 | San Martín 2 • Three Days and a Child La Nouvelle Vague llegó a Israel con este clásico de Zohar: tres días en la vida de un estudiante encargado de cuidar al hijo de la mujer que alguna vez amó. n DO 6 | 11.55 | V. Recoleta 2 n MA 8 | 22.00 | San Martín 2
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de interés público Una vieja pregunta con respuestas que mutan con el tiempo. Siempre difícil de comprender, otro tópico desafiante tiene lugar para el debate en las actividades especiales del Festival. El público, esa entelequia, ¿Quién ve las películas que hacemos? es una mesa en la que se reúnen aquellos que pueden llegar a darnos alguna respuesta, o varias. A modo de anticipo, Manuel García (Cámara Argentina de Exhibidores) y María José Santacreu (directora de la Cinemateca Uruguaya) se atreven a acercarse a esas incógnitas. Para comenzar a desenmarañar la madeja, arrojamos la gran pregunta para abrir el debate: ¿quién ve las películas que hacemos? En representación de CADICINE, García abre el juego diciendo: “Pensando en el contenido más independiente o de autor, exhibido en salas, creo que en su mayoría sigue siendo un público adulto y mayor, quizás más femenino que masculino, urbano y profesional. Un público cada vez más escaso, lamentablemente”. Desde Uruguay, la directora de la Cinemateca analiza la situación y reflexiona que “en el caso de Uruguay, excluyendo a la Cinemateca, el cine latinoamericano de presupuesto pequeño y con ciertas intenciones autorales no suele estrenarse. Uruguay no tiene un circuito de estreno alternativo, ni siquiera para el cine nacional. De modo que esta es la única institución que cumple esa función y mantiene las salas y el archivo fílmico con una cuota social mensual de unos 80 pesos argentinos. Al no tener subvención de ningún tipo, es muy difícil mantenerla funcionando. Siendo esta la situación, lo que hay que preguntarse, más bien, es quién puede ver las películas que hacemos; porque de lo que efectivamente ve la gente, se ocupan aquellos que monopolizan la exhibición y formatean al público a su imagen y semejanza. Ver cine diferente al que se acostumbra a pasar requiere, para empezar, saber que existe y poder verlo con relativa amplitud y regularidad, y así poder valorarlo con un marco de referencias adecuado. Creo que quienes ven estas películas hoy día son aquellos que buscan en el cine algo más que entretenimiento. Y esa es, lamentablemente, muy poca gente”.
Continuando con esta idea, la inquietud sería hacia dónde ampliar, quién debería ir al cine a ver esas películas. Santacreu no cree que sea sensato aspirar a lo masivo, y agrega que “quisiera al menos que las vieran las personas que, siendo el público objetivo de este tipo de cine, no las ven porque creen que no tienen tiempo, les da pereza o terminan dando una enorme vuelta intelectual para justificar que, de hecho, les gusta el cine masivo; pero por otras razones (superiores, creen) a las de la masa. Perturbar al confortable y confortar al perturbado es una buena razón para hacer cine”. Por último, García reflexiona acerca de las condiciones ideales de exhibición para el cine independiente, y cierra diciendo que “hoy el público tiene en su casa muchas opciones accesibles y de calidad. Las salas de cine independiente tienen que contar con el confort, la tecnología y las instalaciones que ayuden a hacer de la salida al cine una experiencia lo suficientemente atractiva como para justificar apagar el Led, el Home Theater y salir a la calle”. ] MESA PCI EL PÚBLICO, ESA ENTELEQUIA ¿QUIÉN VE LAS PELÍCULAS QUE HACEMOS? Con Benjamín Ávila (presidente PCI), Manuel García (Cámara Argentina de Exhibidores - CADICINE), Axel Kuschevatzky (Telefe Cine), Emiliano Romero (No Sólo En Cines) y María José Santacreu (directora de la Cinemateca Uruguaya). Modera: Fernando Madedo. n HOY | 15.00 | Auditorio El Aleph
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El público, esa entelequia ¿Quién ve nuestras películas? Por Fernando Madedo y Gabriel Lichtmann
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ablamos poco del público, esa entidad abstracta que algunos desprecian y otros abrazan con fervor ciego. Los distintos actores que participan de la discusión actual sobre los problemas de distribución y exhibición que enfrenta el cine nunca se propusieron realizar un estudio serio sobre el público. Esto no se limitaría a una cuestión estadística, porque los casi 48 millones de espectadores que asistieron a las salas de cine en Argentina durante 2013 implican dinámicas de público heterogéneas y de hábitos distintos, como, por ejemplo, el hecho de que una misma persona haya visto una película en sala en varias oportunidades o que lo haya hecho únicamente durante un festival de cine. Nos preguntamos entonces, ¿quién ve las películas? ¿En qué condiciones y con qué efectos? Los cambios en los hábitos de consumo cultural y en las prácticas sociales proferidas por las nuevas tecnologías de la información y la comunicación generan una tendencia sedentaria en el acceso a aquellos bienes artísticos y culturales que son reproducibles técnicamente, entre los que se encuentra el cine. Estudiar los motivos por los cuales los ciudadanos concurren a las salas de cine, con quiénes lo hacen, con qué frecuencia y en qué días, ayudaría a entender en términos cualitativos a las audiencias y sus deseos. Aquello que Pierre Sorlin denominó “identificación proyectiva”, la pro-
yección de los temores y los rechazos del espectador sobre el film, y lo que estos reconstruyen de los personajes de la ficción a partir de lo que desean para ellos mismos. Aún hoy dentro de la cultura de la imagen, donde el epicentro de la visión rige nuestra vida social, el cine sigue siendo una de las principales formas de construcción de nuevas realidades y, por tanto, de nuevas formas de mentalidad y de discursividad ideológica. Es por eso que resulta de vital importancia debatir las políticas que orientan el consumo cultural, que hoy han quedado libradas a las lógicas del mercado en distribuidores y exhibidores. En los últimos años, varios países de la región latinoamericana han logrado institucionalizar sus cinematografías gracias a la organización de sus administraciones culturales. Esto provoca, conjuntamente con el aumento de la producción de películas, la popularización de las TICs, la digitalización de las salas, las nuevas ventanas de exhibición y el fomento de políticas de coproducción en la región, un nuevo escenario. En él surgen tensiones y emergencias que son necesarias de atender: ¿Cuál es el rol que cumplen las salas de cine en la era digital? ¿Qué impacto tendría el aumento de estrenos de películas latinoamericanas en los países de la región? ¿Son eficientes las medidas de protección aplicadas por las políticas cinematográficas de nuestros países?
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competencia | SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
Mauro Argentina / 2014 / 80’ / Hernán Rosselli
La intimidad que consigue Hernán Rosselli para narrar Mauro, la historia de un pasador de billetes falsos que monta un pequeño estudio de producción, no parece propia de un debutante. Los personajes se tiran cosas jugando mientras falsifican plata; se amenazan en chiste, con nariz de payaso y todo, con un revólver; o, en momentos menos lúdicos pero así de íntimos, comparten un rato en la cama. Mauro no tiene tanto interés en el valor nominal de la plata, sino en un costado simbólico del billete contrapuesto con su reproducción. Construyendo un personaje de perfil bajo que prefiere mantenerse en el anonimato, Rosselli consiguió una película centrada en la identidad, que jamás cae en ninguno de los lugares comunes con los que el cine suele abordar este tópico. ]
Naomi Campbel - No es fácil convertirse en otra persona Chile / 2013 / 80’ / Nicolás Videla y Camila Donoso
El barrio, el sistema médico y un reality televisivo: todo le queda algo obsoleto y desajustado a Yermén. Ella recorre La Victoria (Santiago de Chile), arrolladora, dueña de un desparpajo tan grande como de gestos y sensibilidades de lo más sutiles. Buscando concretar el cambio de sexo que finalmente concrete el cuerpo que desea, elige y siente, se topa y enfrenta sujetos y discursos de todo tipo. Operarse e irse lejos. La cámara de Videla y Donoso deja lugar a la de la protagonista, que releva otro registro, otro par de ojos que se intercala y ensancha al máximo la posibilidades del relato. Un film que se permite cambiar su propia forma: ir del documental a la ficción, si acaso eso le sirve para continuar hacia adelante. ]
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HOY | 20.55 | V. Recoleta 7
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HOY | 23.35 | V. Recoleta 7
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DO 6 | 16.30 | V. Recoleta 7
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LU 7 | 15.10 | V. Recoleta 7
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MA 8 | 17.50 | A. Belgrano 3
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VI 11 | 23.20 | A. Belgrano 1
Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales
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competencia | SELECCIÓN OFICIAL argentina
Si je suis perdu, c´est pas grave
Una canción coreana
Argentina / 2014 / 91´/ Santiago Loza
Argentina / 2014 / 78’ / Yael Tujsnaider y Gustavo Tarrío
Si alguien supo cómo captar a la France con mirada sudaca, ese fue Juan José Saer. En las largas enumeraciones, en la atención minuciosa al detalle, en la vaga melancolía que da forma a las tardes nevadas: ahí es donde argentinos y franceses parecemos dialogar mejor. Loza, que se mueve con comodidad entre las artes como un camaleón, monta un cálido juego entre el teatro y la literatura, convierte a “una ciudad europea” en territorio de juego y ensayo donde actores de aquí y de allí se exploran unos a otros, hurgando en esas fronteras que separan a un medio expresivo de otro, a un país de otro lejano. En clave de susurro, Loza hace convivir universos, el relato omnisciente, el canto (¡Sandro!), el fugaz encuentro. Todo podría ser un fiel retrato, una ficción de lo real o un enigma. Poco importa: es bello, es efímero, es humano. ]
La historia de Una canción coreana excede lo cinematográfico de maneras impensadas. El documental de Yael Tujsnaider y Gustavo Tarrío sobre Ana Chung, la voz más dulce del barrio coreano del Bajo Flores, excede el cine, porque se mezcla con el musical y el teatro, sí, pero también porque cuenta una de esas historias que no parecen caber en la pantalla. Y porque la narración de la película se entremezcla con la apertura del restaurante Una canción coreana, que abre la familia de Ana. Esa narración está siempre condicionada por un mágico intercambio de emails, todos ellos reproducidos en pantalla, entre los cineastas y Víctor, patriarcal marido de Ana, que parece tener intenciones de controlar el documental como si fuera a volverse su tercer director. ]
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HOY | 22.35 | V. Recoleta 6
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HOY | 19.55 | V. Recoleta 6
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DO 6 | 17.20 | V. Recoleta 6
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DO 6 | 14.40 | V. Recoleta 6
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JU 10 | 13.30 | V. Caballito 4
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JU 10 | 15.30 | A. Belgrano
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/festivalesGCBA
competencia | vanguardia y género
Creme 21
Gente en sitios
Estados Unidos / 2013 / 10’ / Eve Heller
España / 2013 / 81’ / Juan Cavestany
La flecha del tiempo lo atraviesa todo, pero decir “tiempo” solo lleva unos segundos. Fuerza paradojal y enigmática, el tiempo –para el cual no hay sinónimos porque es único– es el motor que impulsa a Heller, quien subversivamente evidencia, en tan solo diez intensos minutos, la absoluta arbitrariedad de la existencia. Sus herramientas: un conjunto de imágenes robadas al pasado, voces didácticas hechas trizas, un collage brutal en el que segundos y milenios se cuelan, se retuercen, giran en espirales y decantan en todas las direcciones. La obra se vuelve emocional en su hipnótico arrebato, en su expansivo anhelo de igualar desiertos, planetas, océanos, máquinas. Todo es lo mismo ante los ojos del tiempo, y el montaje –su lacayo perverso– todo lo iguala. La eternidad bien entra en un puñado de minutos. ]
¿Qué escribe en su libreta ese mozo que no se va nunca de la mesa? ¿Por qué huye el agente inmobiliario de la casa que mostraba un minuto atrás? ¿Cómo puede ser que gente grande no haya aprendido cosas tan simples como caminar o beber agua? Misterios que a esta película no le interesa resolver, sino apenas retratar en una sucesión de viñetas tan desconcertante como descacharrante. El caleidoscopio de Gente en sitios gira sin eje sobre las incomodidades y los sinsentidos de la condición humana –las relaciones, la comunicación, el trabajo... o la falta de todo eso–, en las manos hábiles de un verdadero seleccionado del cine ibérico: Santiago Segura, Maribel Verdú y Ernesto Alterio, entre muchos otros como Carlos Areces y Joaquín Sevilla, miembros fundadores de aquella Hora chanante, pionera en el humor marciano (y a la vez más español que el Toro de Osborne) al que Cavestany le saca filos inesperados. ]
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HOY | 17.30 | V. Recoleta 4
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HOY | 21.15 | V. Recoleta 8
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LU 7 | 18.35 | V. Recoleta 4
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DO 6 | 16.10 | V. Recoleta 8
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DO 13 | 11.35 | V. Recoleta 4
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DO 13 | 18.00 | V. Caballito 7
Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales
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Sábado 5 de abril, 2014
| sin aliento |
competencia | vanguardia y género
La Fille du 14 juillet
Trespass
Francia / 2013 / 88’ / Antonin Peretjatko
Austria / 2012 / 11’ / Paul Wenninger
El verano, el amor, la crisis: algunas cosas que estallan en esta felizmente anárquica ópera prima; una road movie que traquetea desfachatada y libre por las mil tradiciones de la comedia cinematográfica. De Pierrot, el loco a La pistola desnuda y de Sennett a Tati, pasando por citas irreverentes a Chejov o Kafka y voces en off ridículamente nouvellevaqueras, La Fille... se (y nos) pasea junto a su memorable cuarteto protagonista, disfrutando los últimos días del verano que el gobierno recortó por decreto. En el medio, o de fondo, o al costado, está la historia de amour fou entre la annakariniana chica titular y un romántico guardia del Louvre, acompañado en su búsqueda por el enorme Vincent Macaigne (premiado en MDP por La Bataille de Solférino). Pero no es lo único fou en La Fille...: resulta bastante fácil (y divertidísimo) comprobar que, para Peretjatko, Francia entera está de la cabeza. ]
Tan solo once minutos de pixilation (animación cuadro por cuadro que usa humanos reales) y, bueno, el mundo entero le bastan en su debut al coreógrafo Paul Wenninger para crear la perfecta evolución del “Desnudo bajando una escalera nº 2”, de Duchamp. O sea, para crear una nueva bomba atómica lista para sacudir y alterar el núcleo de la representación del movimiento. Para ello, Wenninger usa un cuerpo, el del protagonista, y ese cuerpo traspasa imágenes/fondos sin salir de sus cuatro paredes (u otra lectura: el cuerpo está siendo invadido por ese mundo exterior). El mundo y el cuerpo, virus y alma, se mueven mercurianamente, en una perfecta y enmarañada ilusión óptica que solo ella y nadie más entiende o, mejor todavía, necesita entender. ]
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HOY | 19.15 | V. Recoleta 8
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Sábado 5 de abril, 2014
[16] BAFICI
/festivalesGCBA
EL POLICIAL ARGENTINO El caso de la habitación cerrada y los senderos que se bifurcan.
menes que están debajo de cada baldosa, detrás de cada edificio oscuro que desafía la noche.
Cuando uno trata de pensar u ordenar una trayectoria del género policial por estos lares, (en el caso de que una empresa así fuera de alguna utilidad), se encuentra inmerso en una aventura imaginaria, como un torpe detective que en su investigación pierde de vista los indicios, que, caprichosamente y con crueldad cambian, se subdividen, se transforman.
Con tal panorama, cualquiera está obligado a ser detective. Porque la muerte, la pérdida y el pecado respiran cerca nuestro. El héroe es el que busca.
Detectar ese rastro es como tratar de decodificar un código genético hecho de niebla. Las primeras pistas claras son el accionar de los señores Borges y Bioy. Ellos trajeron el policial de enigma, en la dantesca colección Séptimo Círculo. Pero antes crearon un detective que era la cifra extrema del estilo mental que les gustaba: Isidro Parodi, quien, desde la inmovilidad de su cárcel, resolvía crímenes. Parodi era el héroe buscador, y al mismo tiempo representaba al lector que descifraba el enigma sin moverse de su sillón. A Borges y a Bioy no les gustaba el noir, pero no habría que creerles demasiado. “La espera” y “Cavar un foso” son cuentos que contradicen esta postura. Por esa misma época existió algo llamado “cine argentino de los estudios”, que hoy es un elemento de investigación arqueológica; es decir, solo conocemos esa etapa de nuestro cine por los restos que aún quedan. Una parva de heroicos directores decidió que el policial de aquí podía dialogar con los padres fundadores, y al mismo tiempo hablar con su propia voz. Carlos Christensen, Daniel Tinayre y Hugo del Carril, entre otros, proclamaron que el tango, el melodrama y el crimen coexistían en un paisaje nocturno y urbano, parecido a un sueño de acero. Después todo se complica. Ah, la realidad, la realidad. Los locos y los lanzallamas, los traidores rabiosos de Arlt ya lo anunciaban: esta época y este lugar no quieren dar cabida a seres quijotescos y chandlerianos. El policial sucio, de los libros y del cine, se desarrolla en las décadas siguientes. Surge un cuento con crímenes inmensos clavados en su corazón, crí-
El mejor cuento policial de los últimos treinta años (quizás no sea así, pero me aconsejaron que este texto fuera caprichoso) es “La loca y el relato del crimen”. Ese cuento condensa las ramificaciones y mutaciones que el género atravesó, y ubica la resolución del enigma en el terreno más escarpado, esponjoso, salvaje y asfixiante que existe: la mente de un ser desequilibrado. Es la tarea de escritores y lectores, guionistas, directores y espectadores, es decir, esa legion de gente que sustenta la vida, seguir pensando el género y hacerlo respirar. Misión dolorosa. Si todos somos detectives, nos topamos con un hecho fatal ineludible del relato policial: la verdad que busco está al final escrita en mi propia piel. ¿Quién querría llegar al final de su pesquisa si eso significa enfrentarse con su propia cara reflejada en un espejo oscuro? Pero ahí está esa habitación cerrada que vuelve a llamarnos. Ahí adentro está el secreto que necesitamos saber, la oscuridad que necesitamos palpar aunque sea una vez más, para borrar las sombras con la luz de nuestra lastimada voluntad, para saber aunque sea una vez más que la muerte ha sido vencida. ] Gustavo Malajovich meSA PISTAS Y HUELLAS DEL POLICIAL ARGENTINO Con Claudia Piñeiro, Miguel Cohan, Marcelo Piñeyro, Mercedes Morán y Gustavo Malajovich. Modera: Guido Segal. n HOY | 17.00 | Auditorio El Aleph
#BAFICI
[16] BAFICI
Sábado 5 de abril, 2014
| sin aliento |
#twitterfici Lucas Garófalo @lucasg
Monyó @eugeniomonjeau
Esta tarde voy a ver una peli que se llama Ping Pong porque, ¿quién no quiere ver una peli sobre ping pong? #BAFICI
La película de Rafael Filippelli que se estrenó ayer en el Bafici, LOCA BOHEMIA. CINCO DÍAS CON ADRIÁN IAIES, es sensacional. Véanla.
Totu @Sofivassarotto QUIERO QUE ME LLEVEN A VER ALGO AL BAFICI.
Anita @freakingoutday Viciosa porque no le alcanza con sus 20 entradas y antes de una película revisa la grilla y se compra otras 2 #BAFICI
Celuloide ® @rolandogallego Ahora sí yendo a #BAFICI a ver Big Eyes, de Zohar #placer
Diego Papic @dieguez_ Estoy yendo al BAFICI en bermudas, mas no en ojotas.
Fede Vicente @Fedevicen Hong Sang-soo con cada bafici que pasa te banco más.
FestivalesGCBA @FestivalesGCBA ¡Descargate la APP de #BAFICI, mostrala en la Tienda del Festival en el @CentroCRecoleta y llevate un regalo!
Patricio @RamiroPatricio2 Mientras ustedes se ríen del BAFICI, Hollywood monopoliza las salas de cine de todo el mundo con películas sobre perros futbolistas.
Martin Pawley @pawley Primerafuckingmasterpiece do #BAFICI: EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO, de Sergio Wolf. Unha desas xoias que non terá onde verse en España.
! s e i t i r b e l e C [16] Bafici !
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Cosano
Minitaaaaass!!!
Algunas chicas más
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| sin aliento |
Sábado 5 de abril, 2014
[16] BAFICI
programación día x día | sábado 5
/festivalesGCBA
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11.00 V. Recoleta 2
14.10 V. Caballito 4
16.40 San Martín 1
18.15 V. Recoleta 7
20.45 V. Recoleta 9
MÚSICA
BAFICITO
PANORAMA
ARGENTINA
BRON
Primera Guerra Mundial
Dominguinhos / 90’
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol / 76’
Amancio Williams / 77’
Tres D / 92’
Gerardo Panero
Rosendo Ruiz
Connu de nos services / 64’
Jean-Stéphane Bron
La France / 102’
16.50 A. Belgrano 3
18.25 V. Recoleta 9
20.50 V. Recoleta 5
23.10 V. Recoleta 2
PANORAMA
HENENLOTTER
Joaquim Castro, Eduardo Nazarian, Mariana Aydar
11.25 V. Recoleta 9 PANORAMA
Educação sentimental / 84’
Júlio Bressane Tremor / 14’ Ricardo Alves Jr.
11.30 V. Recoleta 4 PANORAMA
Afternoon Delight / 99’
Alex Colls
14.20 V. Recoleta 3 MÚSICA
AKA Doc Pomus / 99’ Peter Miller, Will Hechter 14.25 V. Recoleta 6 INTERNACIONAL
Mary Is Happy, Mary Is Happy / 125’
Jill Soloway
Nawapol Thamrongrattanarit
11.40 V. Recoleta 3
14.30 San Martín 2
BAFICITO
CALARTS
Mister Magoo: Las mil y una noches / 75’
Jack Kinney
11.45 V. Recoleta 10 PANORAMA
Mahjong / 35’
João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata O corpo de Afonso / 30’ João Pedro Rodrigues
12.30 V. Recoleta 1 WARP
Kill List / 95’ Ben Wheatley
12.55 V. Recoleta 5 BAL
WIP / 120’
ACTIVIDAD GRATUITA
13.00 A. Belgrano 3 PANORAMA
The Reunion / 89’
Anna Odell
13.00 V. Caballito 7 NOCTURNA
The Raid 2 / 148’
Gareth Evans
13.30 San Martín 1 RETRATOS
Esas cuatro notas / 90’ Rafael Filippelli
13.35 V. Recoleta 9 BRON
La Bonne Conduite (Cinq histoires d’auto-école) / 60’
Red Hollywood / 114’
Thom Andersen, Noël Burch
14.50 V. Recoleta 1 PANORAMA
Géographie humaine / 101’
Claire Simon
15.00 A. Belgrano 3 BAFICITO
Oggy et les cafards / 80’
Olivier Jean-Marie
15.45 V. Recoleta 7 ARGENTINA
Juana a los 12 / 75’
PANORAMA
The Image Revolution / 81’ Patrick Meaney
14.00 V. Recoleta 2 BAFICITO
Cortos - UPA 2: Jolly Frolics / 42’
Cortos - UPA 3:
Jolly Frolics 2 / 51’ Varios directores
SPORTIVO
Santos, 100 anos de futebol arte / 97’
Lina Chamie
17.00 V. Recoleta 5 BAL
CPH:LAB / 180’
AZEVEDO GOMES
O som da terra a tremer / 99’
Frank Henenlotter
18.45 V. Recoleta 10
20.55 V. Recoleta 7
23.30 A. Belgrano 3
INTERNACIONAL
PANORAMA
MÚSICA
La del Chango / 95’
Milton Rodríguez
18.50 A. Belgrano 3 PANORAMA
Omar / 97’
Hany Abu-Assad
19.15 V. Recoleta 8
17.10 V. Recoleta 2
Antonin Peretjatko
ReMine, el último movimiento obrero / 104’ Marcos Martínez Merino
17.15 San Martín 2 BRON
La Petite Leçon de cinéma: Le Documentaire / 10’ Traders / 52’
Jean-Stéphane Bron
La Fille du 14 juillet / 88’ 19.30 San Martín 1 PANORAMA
La laguna / 77’
Gastón Bottaro, Luciano Juncos
19.40 V. Recoleta 4 S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Kumiko, the Treasure Hunter / 105’
David Zellner
19.50 V. Recoleta 1 SPORTIVO
Mauro / 80’
Red Obsession / 76’
Hernán Rosselli
David Roach, Warwick Ross
21.00 A. Belgrano 3
23.30 V. Recoleta 3
PANORAMA
Night Moves / 120’
Kelly Reichardt
21.15 V. Recoleta 8
INTERNACIONAL
21.55 V. Recoleta 10 CALARTS
Los Angeles Plays Itself / 170’
Thom Andersen
22.00 V. Recoleta 1 NOCTURNA
Maniac Cop / 88’
William Lustig
22.15 V. Caballito 4
Steve James
Billy Wilder
17.30 V. Recoleta 4
19.55 San Martín 2
22.20 San Martín 1
16.00 A. Belgrano 1
VANGUARDIA Y GÉNERO
HENENLOTTER
SCHLIEPER
Creme 21 / 10’
Herschell Gordon Lewis: The Godfather of Gore / 106’
El retrato / 75’
The Sea / 90’ Stephen Brown
16.00 Malba SCHLIEPER
Arroz con leche / 79’ Carlos Schlieper
16.00 V. Caballito 7 PANORAMA
Ilo ilo / 99’ Anthony Chen 16.05 V. Recoleta 9 AZEVEDO GOMES
Rita Azevedo Gomes
BAFICITO
La tropa de trapo en la selva del arcoiris / 75’ Alex Colls
Eve Heller
Trespass / 11’
Paul Wenninger PANORAMA
Do You Believe in Love? / 50’ Dan Wasserman
17.35 V. Recoleta 6
Cortos - UPA 1: Greatest Hits / 57’ Varios directores
18.10 A. Belgrano 1 PANORAMA
Le Dernier des injustes / 218’ Claude Lanzmann
18.10 Malba
VANGUARDIA Y GÉNERO
FENZ
Fanta Ananas
Fernando que ganhou um pássaro do mar / 20’
Felipe Bragança, Helvécio Marins Jr.
The Joycean Society / 53’ Dora García
Una canción coreana / 78’ Gustavo Tarrío, Yael Tujsnaider
NOCTURNA
16.35 V. Recoleta 8 Chigger Ale / 11’
Arctic Monkeys Live at the Apollo / 76’
Carlitos / 61’
BAFICITO
Cortos - Robert Fenz 2 / 68’
Robert Fenz
18.10 V. Caballito 7 BAFICITO
Pororo: The Racing Adventure / 77’ Park Young-kyun
Carlos Schlieper
19.55 V. Recoleta 6
20.00 V. Caballito 7
18.00 V. Caballito 4
Fedora Remastered / 113’
22.30 San Martín 2
INTERNACIONAL
José Antonio Guayasamín
CLÁSICOS
Frank Henenlotter, Jimmy Maslon ARGENTINA
The Raid 2 / 148’
Gareth Evans
20.10 V. Caballito 4 PANORAMA
Les Petits Princes / 90’ Vianney Lebasque
20.10 V. Recoleta 3 WARP
This Is England / 101’
Shane Meadows
20.40 Malba FENZ
Cortos - Robert Fenz 3 / 56’
Robert Fenz
20.40 V. Recoleta 2 PANORAMA
Cortos Michaela Grill 2 / 60’
Michaela Grill, Martin Siewert, Billy Roisz
staff
Shane Meadows
Gente en sitios / 81’
Juan Cavestany
David Beilinson, Suki Hawley, Michael Galinsky
PANORAMA
The Stone Roses: Made of Stone / 97’ 23.35 V. Recoleta 7
Head Games: The Global Concussion Crisis / 75’
Michael Radford
WARP
VANGUARDIA Y GÉNERO
Michel Petrucciani / 102’
Who Took Johnny / 80’
Basket Case 2 / 90’
Daniel Castro
VANGUARDIA Y GÉNERO
PANORAMA
Ilusión / 65’
Serge Bozon
Rita Azevedo Gomes
ACTIVIDAD GRATUITA
MÚSICA
PANORAMA
16.10 V. Caballito 4
13.45 V. Recoleta 10
16.50 V. Recoleta 3
15.55 V. Recoleta 10
13.40 A. Belgrano 1 Lech Kowalski
Jacques-Rémy Girerd, Benoît Chieux
17.20 V. Recoleta 1
Jean-Stéphane Bron
Holy Field Holy War / 105’
Tante Hilda! / 89’
Martín Shanly
Frágil como o mundo / 90’
PANORAMA
BAFICITO
23.05 V. Recoleta 9
WARP
Richard Ayoade
22.35 V. Recoleta 6 ARGENTINA
Si je suis perdu, c’est pas grave / 91’
Santiago Loza
22.40 A. Belgrano 1 PANORAMA
Por las plumas / 85’
Naomi Campbel - No es fácil convertirse en otra persona / 80’
Nicolás Videla, Camila Donoso
23.40 V. Recoleta 5 COMPETENCIA CORTOS
Cortos Competencia 2 / 109’ Varios directores
00.10 V. Recoleta 8 NOCTURNA
Shield of Straw / 125’
Takashi Miike
00.30 V. Recoleta 1 NOCTURNA
Cannon Fodder / 93’
Eitan Gafny
00.50 V. Caballito 4 SPORTIVO
Rush: Pasión y gloria / 123’ Ron Howard
01.10 V. Caballito 7 MÚSICA
The Sound of Belgium / 85’
Jozef Devillé
01.20 V. Recoleta 4 NOCTURNA
Jay & Silent Bob’s Super Groovy Cartoon Movie! / 95’
Neto Villalobos
Steve Stark
23.00 Malba
01.25 V. Recoleta 6
HENENLOTTER
NOCTURNA
That’s Sexploitation! / 136’ Frank Henenlotter
Blue Ruin / 92’ Jeremy Saulnier
23.00 V. Caballito 7
01.35 V. Recoleta 2
PANORAMA
HENENLOTTER
Seduced and Abandoned / 100’
James Toback
23.00 V. Recoleta 4 PANORAMA
Dear Mr. Watterson / 90’ Joel Allen Schroeder
Basket Case 3 / 90’
Frank Henenlotter
01.40 V. Recoleta 10 WARP
Dead Man’s Shoes / 90’
Shane Meadows
[sin aliento]
Sin Aliento: Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada, Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi, Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal Colaboran hoy: Gustavo Malajovich Diseño Gráfico: Verónica Roca