Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay - FIDCU 2013

13 AL 19 DE MAYO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORANEA _Uruguay

NOS VOLVEMOS A ENCONTRAR Abrir la segunda edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay, FIDCU 2013 “El arte es un estado de encuentro”, nos propuso un trabajo de diálogo continuo entre artistas, diseñadores, técnicos y gestores culturales que comenzó un año atrás en el propio FIDCU 2012.

Afianzando nuestros objetivos, pensamos el FIDCU como un marco propicio para el desarrollo de la danza local y su vinculación con la danza internacional. Para ello hemos comenzado a recorrer un camino de asociaciones y coproducciones con otros proyectos, artistas e instituciones bajo la concepción de un festival que busca en su entramado su propia sustentabilidad pero también aportar una plataforma de desarrollo de variados proyectos.

La curaduría también ha sido un proceso que comenzó en la edición anterior y continúa en FIDCU 2013 con los mismos ejes conceptuales. Las obras invitadas proponen preguntas, tienden a desenmarcar y generar movimientos de pensamiento en torno al cuerpo, al arte y la sociedad. Proponiéndonos así, la construcción de un camino curatorial propio y propicio a nuestro entorno.

Para la selección de las obras nacionales invitamos a Juliano Azevedo, asistente para danza del SESC Sao Paulo conformando un equipo curatorial que recibió 25 variadas propuestas. Los criterios delineados de selección giraron en torno al posible dialogo entre éstas y las obras internacionales. Fueron escogidas así, 4 obras uruguayas como 4 posibles formas de hacer danza en Uruguay, cuyas preguntas y cuestiones estéticas están inmersas en la problemática actual de la escena contemporánea montevideana e internacional.

FIDCU 2013 contará con la presencia de 24 artistas internacionales y 12 nacionales, 14 obras, 9 talleres de formación, 4 proyectos asociados y 16 instituciones que una vez más apuestan al desarrollo de la danza contemporánea.

Paula Giuria - Santiago Turenne

PIRANHA Wagner Schwartz BRASIL

13 de mayo / 20:oo hs. / sala Zavala Muniz La reclusión voluntaria es un tema presente en la historia de varias religiones y también en la forma de vida de ciertos intelectuales, artistas e investigadores. La reclusión involuntaria puede ser contextualizada en el campo de la locura, la exclusión social o en los accidentes ambientales. La piraña es un pez carnívoro de agua dulce de los ríos de América del Sur. Su principal característica es vivir en bando. En la temporada de lluvias, en la cuenca amazónica o en los humedales, las aguas llegan a invadir kilómetros de tierra, formando pequeños lagos estacionales en que muchas pirañas quedan aprisionadas.

Piraña es la metáfora de un cuerpo en reclusión. Él se agita neurálgicamente, entre una dinámica voluntaria e involuntaria, sitiado por una composición de ruidos digitales. El flujo de movimiento que se enreda sobre un haz de luz desdobla, en su propio cuerpo y en el espacio escénico, las variaciones sutiles de una rave, de una guerra, de una posesión, de un susto, de una muerte.

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PERFORMANCE: Creación, performance y selección musical: Wagner Schwartz Luz: Marcos Aurélio Producción: Gabriela Gonçalves Coproducción: Núcleo Corpo Rastreado Agradecimientos: Nicole Aun, Stéphane Cachat, Maurício Leonard, Mayanna von Ledebur, Lourdinha Barbosa Esta investigación coreográfica fue desarrollada con subsidio del Programa Rumos Dança 2009/10 VÍDEO: 2011, França, 12’, Vídeo, Colorido, Idioma Original: Portugués Guion, sonido y montaje: Wagner Schwartz Análisis de guion: Lourdinha Barbosa, Aldo Luís Bellagamba Colesanti Producción y difusión: Gabriela Gonçalves Coproducción: Núcleo Corpo Rastreado Agradecimientos: Nicole Aun, Stéphane Cachat, Maurício Leonard, Iara Magalhães, Mayanna von Ledebur, João Barrento, Espaço Llansol Este video fue desarrollado con subsidio del Programa Rumos Dança 2009/10 Duración: 45 min

AMORFO

Forencia Martinelli Leticia Skrycky Rodolfo Vidal uruguay

13 de mayo / 21:30 hs.

Sala de conferencias Teatro Solis Amorfo se despliega transformándose, es una obra de danza contemporánea, es un concierto y es una instalación. Ponemos a funcionar un sistema complejo, rico en información, organizado en niveles que interaccionan y se retroalimentan.

Amorfo es una obra sobre la transformación.

“Amorfo es una poética de la interrupción, del desencaje, del desfasaje”.*

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Concepto y dirección: Florencia Martinelli.

Creación: Martinelli, Vidal, Skrycky.

En escena: Rodolfo Vidal, Leticia Skrycky.

Música: Rodolfo Vidal.

Música en escena: Rodolfo Vidal, Leticia Skrycky.

Escenografía y luces: Leticia Skrycky.

Asistencia artística de dirección: Pablo Albertoni, Ayara Hernández.

Fotografía: Íñigo Solano.

Producción: F.Martinelli.

Diseño: Ruth Ferrari.

Registro y edición: Andrea Arobba.

Colaboradores invitados en el proceso creativo: Daniela Marini, Nelson Avilés, Andrea Arobba, Ayara Hernández, Lucía Russo, Arauco Hernández, Richard Riveiro, Félix Marchand, Íñigo Solano,Miguel Jaime,Tamara González. www.florenciamartinelli.com

TODO JUNTO Juan Onofri ARGENTINA 14 de mayo / 18:00 hs.

Sala de conferencias Teatro Solis Prólogo: 24/12/1992 ramona victoria epifanía rufina ocampo chivilcoy alejandro pedro albarenga cipolletti le corbusier evita alejandro gustillo unión de mujeres argentinas 7/4/1890 santiago torricelli la matanza ostinato mar del plata juan onofri barbato cactus palermo chico beethoven abindranath tagore mendoza bauhaus amparo gonzalez sola neuquén revista sur 7/11/1983 Este trabajo fue producido y estrenado por el Fondo Nacional de Las Artes 2013. Buenos Aires Argentina.

Bailarín: Alejandro Albarenga Música Original: Santiago Torricelli Fragmentos de Sonata Opus 31 N2 L.V. Beethoven Asistencia: Amparo Gonzalez Sola Idea y dirección: Juan Onofri Barbato

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REBEL

FabiAn Santarciel de la Quintana uruguay 14 de mayo / 20:00 hs. / sala Zavala Muniz Rebel habla sobre el cuerpo que quiere moverse, estar presente. Rebel habla sobre la fuerza que exige quietud.

Insubordinado. Inconformista. Insumiso. Ind贸mito. Indomable.

Brav铆o. Salvaje. Silvestre. Rebelde. Libre.

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Concepto, creaci贸n, performance: Fabi谩n Santarciel de la Quintana Agradecimientos a : Marcelo Evelin y Loes van der Pligt; Stella van Leeuwen, Inge van Eijk y Tamar Blom.

PERSONA PIEZA* Juan Francisco Maldonado mexico

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14 de mayo / 21:30 hs. / Sala Zavala Muniz PERSONA.PIEZA ha sido un intento desesperado de volverme un rockstar antes de llegar a los 27. Una pieza coreográfica pensada, dirigida, escrita, producida, editada, publicitada, criticada, escenificada por una sola persona. Una cachetada ontológica. Una descuartización de lo unívoco. Una puñalada a lo relacional, a lo racional, a la igualdad, a Colors of Benetton. Un machetazo contra la postmodernidad.

Cuerpo e identidad.

Semiótica y performance.

Persona.

Pieza. ¿Dónde está la línea? *Proyecto apoyado por el programa Jóvenes Creadores 2010-2011 del FONCA.

DESDE Vera Garat Tamara GOmez LucIa Valeta Uruguay

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15 de mayo / 20:00 hs. / sala zavala muniz Desde es el resultado de una investigación escénica de Vera Garat, Tamara Gómez y Lucía Valeta iniciada en el 2012 teniendo como disparadores las preguntas: Cuándo una fisicalidad se transforma en estado natural? A donde nos lleva la persistencia de un estado?. Tomamos la idea de la persistencia en los estados como una búsqueda en la que el cuerpo permanece y se instala en una fisicalidad particular (fenomenológica) transformando la percepción tiempo / espacio / cuerpo.

Dirección y en escena: Vera Garat, Tamara Gómez, Lucía Valeta Iluminación: Santiago Rodríguez Tricot Sonido: Gonzalo Deniz Imagen: Nacho Correa Asistencia en vestuario: Carolina Guerra Apoya: Taller de danza y creación Casarrodante

NEW

Ayara Hernandez y Felix Marchand

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Alemania / Uruguay 15 de mayo / 21:30 hs. / Sala Zavala Muniz En la obra NEW los tres coreógrafos, performers y público: Ayara Hernández, Felix Marchand e Irina Müller se apropian de fragmentos, vestigios de obras que han visto y han quedado en su memoria y les devuelven cuerpo a esos recuerdos en busca de lo nuevo. …Vamos al teatro, vemos una obra que nos mueve, que recordamos al otro día, al mes o al año, en medio de una conversación en un bar o en una fiesta... Encarnamos esos recuerdos, transformando aquello que vimos, inventando nuevos trazos hasta que lo “original” desaparece.

El proceso de rememoración se convierte así en una forma de estructurar nuestro pensamiento y de expresión física. Como espectadores nos volvemos curadores de nuestra memoria y nuestro cuerpo su archivo. ¿Qué es lo que queda de la obra original? ¿Cómo el acto de recordar modifica lo recordado?

En el proceso de transferencia de un evento pasado al presente aparecen huecos que tendemos a rellenar con otros recuerdos, deseos y nuevas ideas. Desde la pura subjetividad (entendiendo esta como un proceso de reinvención y no de aislamiento) los tres perfomers cuestionan el devenir de una obra escénica después de su presentación pública. En relación a una memoria colectiva y personal de un arte vivo que está sujeto a su naturaleza efímera y que se resiste a su repetición.

Concepto y dirección artística: Ayara Hernández Holz y Felix Marchand Creación, coreografía y performance: Ayara Hernández Holz, Felix Marchand e Irina Müller Diseño de luces: Benjamin Schälike Video: Arístides Job García Hernández Una producción de LUPITA PULPO. Con el apoyo del gobierno de Berlín - Cancillería del Senado en Asuntos Culturales.

MI ULTIMA FOTO Esthel Vogrig* mexico

16 de mayo / 19:00 hs. / Punto de Encuentro MEC Un trรกnsito entre lo vivo y la imagen, entre el momento pasado y el presente, entre la realidad que se convierte en imagen y la imagen que se transforma en prueba de lo real. Una lectura de lo temporal desde una perspectiva visual. Un juego alrededor de la idea de presencia.

Cualquier interpretaciรณn de corte existencial por parte del espectador es producto de su imaginaciรณn. *Becaria del Programa Jรณvenes Creadores 2012-2013 FONCA Idea, interpretaciรณn y video: Esthel Vogrig

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9 DOBLES

Macarena Campbell y Javiera PeOn-Veiga chile

16 de mayo/ 19:45 hs./ Punto de Encuentro MEC DOBLES es el resultado de un proceso en el que dos cuerpos buscan sintonizarse a través de la exploración del unísono y su transformación. La propuesta investiga la producción del movimiento y su modificación, a través de la percepción, mecanismos de retroalimentación y el uso de distintas versiones de vestuario para cada presentación, poniendo así constantemente en juego la lectura y significación del material coreográfico expuesto y haciendo que cada performance sea una propuesta única y cambiante.

Dirección e interpretación: Macarena Campbell y Javiera Peón-Veiga Diseño vestuario: Macarena Campbell y Javiera Peón-Veiga Diseño iluminación: Antonia Peón-Veiga Fotografía: Fabián Cambero Auspicio: Fundación Millas Duración: 25 minutos

DRAMATURGIA Dinis Machado Portugal

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16 de mayo / 21:30 hs.

Sala de conferencias Teatro Solis A pesar de ser constituido por una serie de narrativas, o por una narrativa serial, el espectáculo instaura sobretodo una situación.

Un hombre habita una sala con la familiaridad de quien habita su propia casa. Actúa a un ritmo sin elocuencia, ni entusiasmado ni contemplativo- a un ritmo que no es el de la eficacia del espectáculo. Cumple tareas. Pero no aquellas con las que se habita una casa. Los diversos objetos domésticos que equipan la sala (mesa, bañera, espejo, …) sirven para que él monte sucesivas escenas de suicidio, que también protagoniza, con el fin de fijarlas en una imagen fotográfica. Actúa como si estuviese en un estudio de fotografía. La “naturalidad” de sus acciones tiene un fin tan artificial como el montaje escénico de consecutivas muertes de sí mismo. Difícilmente la representación escénica de suicidio podría ser más evidentemente artificial y por lo tanto, más desafectada. Los recursos de la teatralidad son reducidos a su condición más esquemática y menos verosímil. Sólo a partir de esta presuposición es que es posible comenzar a establecer una relación emocional con el espectáculo. Más allá de aquello que respecta a la metáfora en torno a la autoría artística, es esa situación que el espectáculo instaura.

José Capela Dramaturgia un solo de Dinis Machado Consultoría de José Capela Asistencia de puesta en escena de Raquel André Proyecto realizado con el apoyo a jóvenes directores de la Fundação Calouste Gulbenkian

IN A LIGHTSCAPE Irina Muller Alemania 17 de mayo / 21:00 hs. / Museo de carnaval IN A LIGHTSCAPE refleja nuestra intrínseca dependencia al entorno.

Representar la naturaleza ha servido tanto a proyectar las emociones y los mundos interiores como a tematizar la relación entre los conceptos humanos y la naturaleza.

“In a Lightscape” trae la idea de la composición y la contemplación del paisaje en el escenario del teatro.

En la performance, la tela, la luz, el sonido y los artistas trabajan con las texturas de los materiales involucrados creando un paisaje en movimiento y en constante transformación. Nos embarcamos en un viaje a través de referencias y sensaciones a los territorios conocidos y desconocidos. Los bordes entre claro y oscuro, adentro y afuera, se disuelven a medida que los performers ponen en juego estrategias como reemplazar, diferir y abandonar.

Concepto,dirección artística: Irina Müller Escenografía y luces: Florian Bach Diseño de sonido: Daniel Jenatsch Performers, colaboradores artísticos: Ayara Hernández Holz, Felix Marchand Colaboración artística escenográfica: Marinus van Eldik Productor: Susanne Ogan Agradecimientos: Oliver Grimm, Marion Montel, Marcello Silvio Busato, Andrea Keiz, Matthias Meier, TanzWerkstatt Berlin, fabrik Potsdam, Uferstudios, Ulrike Frei, Arauco Hernández Holz, Karin Porley, Skadi Schulz, Uferstudios, Florian Bachmann und Marcus Pericin vom Farblichtzentrum der ZHdK, Goodworks production, Caspar David Friedrich, Ferdinand Hodler, Anhelo Hernández, Fridolin Müller.

Una producción de Irina Müller en coproduction con SOPHIENSÆLE y RAS/Sandnes Kulturhus, Stavanger.

Con el apoyo de Regierenden Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten y Fonds Darstellende Künste e.V.

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12 dIsCoNtInUaNiMaLiDaD LUCIA NASER uruguay 18 de mayo / 20:00 hs. / museo del carnaval dIsCoNtInUaNiMaLiDaD es una exploración sobre la diferencia. investigo experiencias e imágenes con potencialidad de disolver oposiciones que neutralizan la diferencia, aprisionándola dentro de categorías dicotómicas tales como humano-animal, masculino-femenino, vivo-muerto, presente-ausente, mental-corporal, etc.

Sobre éstas, la performance presenta preguntas abiertas y en proceso a través de una investigación perceptiva y coreográfica que toma como desafío provocar una interrumpción en el lenguaje o la invención de un sistema de escritura.

Concepto,dirección artística: Irina Müller Dirección y performance: lucía naser Diseño de espacio e iluminación: Leticia Skrycky Poema “Dead Body” de Harold Pinter. traducción colectiva.

Voz y grabación: Edgardo y Leonard Mattioli Apoya: INJU / gracias a Matías Beverinotti, Carolina Guerra, Vera Garat, Florencia Martinelli, Mary Beth Carolan, Edgardo y Leonard Mattioli, Gabriel Horowitz, Mara Pastor, Victoria Estol, María Emilia Naser, Carolina Naser, Charly Servetto, Nacho Correa y Miguel Grompone

OTRO TEATRO Luciana Achugar Uruguay, Nueva York

18 de mayo / 21:30 hs. / Museo del carnaval OTRO TEATRO, es la primera instancia de una obra en proceso y una ocasión para la comunión; una danza hecha para sentirla al verla. OTRO TEATRO propone otro tipo de teatro, un teatro del “otro”, que le da voz al espíritu arcano, el instinto y el deseo en nuestros cuerpos. OTRO TEATRO, es un ritual para hacerse nuevo, otro. OTRO TEATRO es un rito de transformación de la destrucción a la resurrección, situado metafóricamente en las ruinas de un teatro.

Concepto y Dirección: luciana achugar Creación: luciana achugar y todos los colaboradores.

Colaboradores por orden cronológica de participación en el proceso creativo: Michael Kiley, Florencia Martinelli, Ezequiel Rivero, Leticia Skrycky, Eugenia Silveira Chirimini; Pablo Medina.

OTRO TEATRO es una obra en proceso de creación. Esta etapa de creación fue realizada en Montevideo con los colaboradores y la ayuda fundamental de Carolina Besuievsky, Andrea Lamana, Rodolfo Vidal, Carolina Silveira, Lucía Naser, Paula Giuria y Santiago Achugar.

También un especial agradecimiento a Paula Giuria y Santiago Turenne, y a Andrea Lamana y JEXE!

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NOSOTRES Javiera PeOn-Veiga chile

19 de mayo / 20:00 hs. / Museo del carnaval Nosotres investiga sobre los conceptos de género y sexo, interrogando la naturalización de sus usos a través de la práctica de movilización de la pelvis, sus repercusiones en el cuerpo y en las relaciones dentro de un trío.

Nosotres intenta desarticular las categorías de género aplicadas al cuerpo, entendiendo a éstas como una construcción sociocultural condicionada por oposiciones tales como: masculinidad-feminidad, humano-animal, objetosujeto, pasivo-activo, heterosexual-homosexual. Ahora bien, ¿cómo sustituir estas oposiciones binarias que jerarquizan y determinan un cuerpo? ¿Podemos concebir al cuerpo como una simultaneidad de posibilidades, como una multiplicidad y una serie de devenires?

Nosotres revisa nociones como: repetición, transformación, trío, juegos de poder, lo entre una cosa y otra, indagando en el carácter de ficción y artificio que presenta tanto el cuerpo, la identidad sexual y el género unívoco.

Nosotres celebra al cuerpo como potencialidad, proceso dinámico y experimento en continua reinvención. Y a la escena como cuerpo escénico, que dispone sus elementos estéticos a las complejidades de esta experiencia.

Concepción y dirección: Javiera Peón-Veiga Investigación y creación: Macarena Campbell, Johnatan Inostroza, Aische Schwarz Interpretación: Macarena Campbell, Johnatan Inostroza, Javiera Peón-Veiga Diseño integral: Claudia Yolín, Antonia Peón-Veiga Creación sonora: Angélica Vial Documentación y acompañamiento teórico: Natalia Ramírez Fotografía: Fabián Cambero, Sebastián Vial Producción general: Anne Reungoat Auspicio: Fondo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, Fondart Nacional Co-producción: Centro Cultural Estación Mapocho, Universidad Mayor, Universidad de las Américas, MAC Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia Duración: 50 minutos

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TALLERES Un encuentro con otras realidades. Una posibilidad de auto- conocimiento.

Adriana Belbussi Figueroa (Uruguay) Lunes 13, martes 14 y miErcoles 15 de 16 a 18 hrs. - CCE Iniciaremos con un trabajo pensado para enriquecer y contribuir con nuestra manera de ser cuerpo, en el que se incluye un acondicionamiento físico, vocal y emocional que nos ayude a “escuchar” y a profundizar nuestra relación con el espacio, el tiempo y el ”todo”. Luego pasaremos a una segunda instancia de investigación, improvisación y composición. Nuestra investigación se centrara en el cuerpo/los cuerpos con sus geografías, historias y biografías. Estas instancias irán generando un “acervo” (una colección de imágenes, de secuencias de movimiento, de partituras vocales, de acciones en soledad, en dúos…) El acervo constituirá un material para el dialogo, la reflexión y la transfiguración. Mi deseo es que este acervo constituya un material que pueda enriquecer la búsqueda personal de los artistas que participen de este taller y hable de nuestra humana humanidad.

IMAGINARIO PELVICO Javiera Peon-Veiga / Natalia Ramirez PUschel (Chile) Miercoles 15, Jueves 16 y Viernes 17 de 10 a 12:30 - INAE Taller basado en la investigación/creación de la obra NOSOTRES. Propone un trabajo prácticoreflexivo para la activación corporal desde la zona pélvica, a través del imaginario de la pelvis y su movilidad. Indaga la experiencia de la sexualidad y la identidad de género, por medio de ejercicios que investigan la transformación de la percepción y el imaginario del cuerpo, desestabilizando, transformando y resignificando sus experiencias sensibles y subjetivas. Estos ejercicios activan sistemas físicos como el óseo, muscular y respiratorio, atendiendo a lo que sucede con los órganos, los fluidos y los orificios del cuerpo, entre otros. Asimismo, se exploran principios como la repetición y el frote, indagando sobre los límites entre la acción y la pasividad, la dominación y el sometimiento, considerando también un espacio de análisis por medio de la generación de materiales gráficos como dibujos y escrituras, para sistematizar y contextualizar la experiencia.

Gestion: economia solidaria Rami Ritter (Brasil) Lunes 13, Martes 14, miercoles 15 y jueves 16 de 10 a 13 hrs. - CCE Presentación: El Banco Fora do Eixo es la frente de la red Fora do Eixo que actúa en la gestión de recursos, sean ellos financieros, estructurales o humanos. Desde las primeras experiencias, Fora do Eixo en sus seis años de actuación viene apostando en el desarrollo de laboratórios sistematizadores de tecnologías sociales que hagan posibles el uso de diferentes, pero, complementares métodos de captación y gestión de recursos que hagan posibles la autogestión de los actores involucrados en esa cadena.

Objetivo General: Compartimiento de las tecnologías y recursos financieros, estructurales y humanos de la red. El taller es direcionado para colectivos, grupos, gestores, integrantes de redes, emprendimientos externos, asociados y agentes en general interesados y/i que actúen en el área de economía solidaria creativa.

Metodología: 1 - Breve presentación del histórico de la red, destacando el surgimiento de la moneda complementaria en la red, el sistema de cambios, surgimiento de la frente del Banco 2 - Presentación del Programa del Banco FdE: cómo se organiza, los proyectos estratégicos 3 - Explicación del funcionamiento de Fora do Eixo Card: relación con asociados y colaboradores, asociatividades, realización de eventos con financiamiento en card 4 - Presentación de las herramientas y tecnologías de gestión de colectivos: Compacto.TEC, Caixa Coletivo, Extratos, PBE 5 - Cierre con dudas generales y consideraciones Concurrir con notebook

Entrenamiento, improvisacion y composicion Virginia Tuttolomondo (Argentina) Sabado 11 y Domingo 12 de 16 a 19 hrs. – Escuela Nacional de Danza El principal objetivo del entrenamiento es experimentar la fisicalidad en todas sus capacidades y posibilidades para despertar las diferentes inteligencias que habitan nuestro cuerpo. Buscaremos arribar a estados donde desarrollaremos el máximo de energía, vivenciando la entrega absoluta.

Activando cuerpo, mente y espíritu, el entrenamiento es una mezcla ecléctica de un permanente ir y venir para dar libertad absoluta a la fantasía y los sentidos. Experimentaremos la sensación de “ser movidos” - tanto por la energía interna como externa- y jugaremos a tener o perder el control de nuestro cuerpo. El trabajo intenso del entrenamiento conduce a un cuerpo extenuado, vacio de prejuicios y condicionamientos, sin limitaciones para la creación. A partir de ese vacío emergen imágenes y sensaciones que usaremos para la improvisación. Habitaremos el momento en el cual la danza ocurre en un nivel profundo para activar al movimiento auténtico resultante del desarrollo de mundos personales desde la imaginación y la intuición.

IN A LIGHTSCAPE – STAND ALONE FLORIAN BACH (SUIZA-Alemania) Jueves 9, VIERNES 10 Y SABADO 11 de 9 a 17 hrs. - MUSEO DEL CARNAVAL Asistencia : Leticia Skrycky El taller IN A LIGHTSCAPE – STAND ALONE principalmente estará enfocado en el potencial dramático y estético de la iluminación.

Durante tres días de trabajo abordaremos algunos aspectos del diseño de iluminación escénico, como ser volumetría, mezcla de color, movimiento y programación de cues. En primera instancia, concentraremos nuestra búsqueda construyendo un volúmen de tela (fleas), el cual iluminaremos mediante una matriz realizada con reflectores desde diversos ángulos y colores. Luego, utilizando la interface LanBox©, escribiremos un programa que nos permitirá dejar a nuestro sistema funcionando por sí sólo, generando así una instalacion stand alone.

Este trabajo nos permitirá acercarnos a ciertos aspectos de la programación de iluminación utilizando una interface y computadora, así cómo también discutir sobre la creación de líneas de tiempo.Escribiremos un loop, para el cual manejaremos algunas posibilidades diversas como ser la intensidad, la mezcla de color y el layering. También podremos trabajar y probar distintos inputs (Midi, Pure data) con los que funciona LanBox©, y así también veremos las posibilidades de triggering (tanto una cadena clásica de cues y faders como video random input).

Cómo resultado, habremos producido una instalación stand alone, en la cual la luz será el principal performer.

THE UGLY LIGHT (LA LUZ FEA) BENJAMIN SCHALLIKE (Alemania) JUEVES 16 Y VIERNES 17 de 14 a 18 hrs. - EMAD Workshop sobre iluminación en danza contemporánea.

En el marco de FIDCU / Festival Internacional de Danza Contemporánea del Uruguay 2013, contaremos con la visita del iluminador alemán Benjamin Schälike.

Durante los días 16, 17 y 18 de mayo se realizará un workshop sobre iluminación en danza contemporánea, abierta a estudiantes de iluminación y escenografía, estudiantes de danza y actuación, performers, bailarines y coreógrafos.

The Ugly Light – La Luz Fea - es un espacio para dialogar sobre experiencias propias y ajenas, y reflexionar sobre cuál es el rol que cumple o quiere cumplir el iluminador contemporáneo.

Durante los tres días de encuentro, se reflexionará de manera teórica y práctica sobre las herramientas de trabajo escénico, el trabajo en equipo, la diferencia entre el rol técnico y el rol diseñador, y la toma de decisiones y definición de prioridades a la hora de enfrentar un diseño.

Entrada libre.

EMAD. Mercerdes 1838 esq. Tristán Narvaja Tel.: (+598) 2408.6897 / 2400.5943

Paradojas productivas Irina Muller (Alemania) Miercoles 15 y Jueves 16 de 13 a 16 hrs. - INAE Este workshop es abierto a personas de todas las disciplinas.

Estamos acostumbrados a ordenar, estructurar y sistematizar las cosas que nos rodean.

Puede ser coleccionando y organizando ya sea muebles, pinturas o coleccionables.

En este taller vamos a poner una mirada cercana sobre este sentido de estructurar, reorganizar, usar, reutilizar, reestructurar en el orden de crear nuevas narrativas alrededor de los objetos de uso cotidiano.

Miraremos materiales, texturas, funciones y expectativas conectadas a objetos y movimientos y transformarlos.

El objetivo es aumentar nuestras percepciones, transgredir y transformar el uso habitual del cuerpo y los objetos para crear un campo abierto donde la informaci贸n fluye y es cuerpo.

Movimiento, material y objetos son tratados en igualdad.

Cada persona investigar谩 su propia manera de estructurar y memorizar un proceso que luego compartiremos en grupo.

Programa Artistas en Residencia (PAR) PAR es un programa uruguayo de residencias de artes escénicas contemporáneas, que trabaja desde el año 2010 en la creación de una red de artistas e instituciones para fomentar el desarrollo de las artes escénicas.

El programa apuesta al intercambio con artistas y centros culturales a través de redes colaborativas, invitando a artistas nacionales y extranjeros a trabajar en residencia, abriéndose a la comunidad mediante propuestas pedagógicas, de investigación y de creación.

PAR colabora en la producción de proyectos escénicos apostando al desarrollo profesional del ámbito artístico local.

El Taller de danza y creación Casarrodante es sede de encuentro y desarrollo del Programa Artistas en Residencia.

La residencia PAR R1 | 2013 de la artista brasileña Michelle Moura es una coproducción de PAR y el Taller de danza y creación Casarrodante, con el apoyo de Iberescena y en colaboración con el FIDCU.

Residencia PAR R1 | 2013 | Michelle Moura (BR) ¨Durante la residencia PAR continúo mis prácticas físicas e investigaciones para el proceso de creación de ¨Feedback¨, que pasó a llamarse ¨Fole¨. ¨Fole¨ será una performance de danza que se hace en cuanto se mueve. Algo que va sucediendo: movimiento que produce aire, que produce sonido; fisicalidades que generan emociones; control que genera espontaneidad, rítmicas que generan palabras, que crean sensaciones y vibraciones.

Aquí en Montevideo estoy colaborando con la diseñadora de luz Leticia Skrycky y juntas experimentamos crear transformaciones en la percepción visual del espacio usando luces láser.

Esta obra cuenta con una beca de desarrollo de investigación para la creación, del programa Rumos Dança, Itaú Cultural, São Paulo/Brasil.”

Michelle Moura es performer y coreógrafa. Sus últimas creaciones son CAVALO (2010) y Big Bang Boom (2012), donde desarrolla estrategias para satisfacer temporalmente la pregunta “¿qué mueve un cuerpo?”. Como performer ha colaborado y trabajado con Dani Lima (RJ), Alex Cassal (RJ), Fabian Gandín (AR) y Vincent Dupont (FR). Fue co-fundadora e integrante de la desaparecida Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial. Realizó sus estudios de danza en Casa Hoffmann, Curitiba; Essais - Centro National de Danse Contemporaine d’Angers (dirección artística de Emmanuelle Huynh), Francia, y ahora está realizando el master en coreografía en la Theaterschool, Amsterdam. En este momento vive en Curitiba.

Ensayo abierto al público: MARTES 14 a las 23:00 hs.

CIRCUITO CULTURAL CONO SUR El Circuito Cultural Cono Sur es parte del proceso de Cultura de Red y busca promover espacios de gestión distribuida y proyectos de código abierto en el marco de las redes culturales en Latinoamérica, especialmente en Brasil, Argentina, Paraguay, Uruguay, B olivia y Chile.

El grupo busca articular un circuito cultural que reúna las pluralidades de cada país para una arquitectura de redes en red, desenvolviendo espacios para el diálogo entre iniciativas, colectivos, periodistas, gestores culturales y artistas, buscando ampliar las conexiones entre los países involucrados.

La propuesta es promover espacios y metodologías que garanticen los intercambios de ideas constantes, ampliación de repertorios, conexiones y fortalecimiento de relaciones colaborativas.

Por esto manifiesta como objetivo fortalecer la circulación artística y de conocimiento bajo una mirada integral que contemple como ejes la comunicación, la formación, la incidencia política y la sustentabilidad.

Los que hacen parte del circuito les interesa compartir trabajos, difundir sus encuentros y el conocimiento que van adquiriendo y poniendo en circulación como circuito de diversos colectivos culturales de la región. A su vez hace hincapié en la construcción colectiva, incentivando el desarrollo de proyectos que vinculen individuos y grupos heterogéneos de diferentes regiones, creando redes de trabajo horizontales hacia una diversidad latinoamericana que privilegie y respete tanto las propias individualidades como las de la red.

Asimismo el grupo busca sumar más colectivos, individuos y redes dispuestas a construir un diálogo que tenga a la colaboración como pieza fundamental para la construcción de proyectos sociales y resignificación de iniciativas socio - culturales.

Durante FIDCU 2013, El Circuito Cultural Cono Sur, afianzará nuevas visiones de sustentabilidad realizando actividades tales como Taller de economía solidaria, Hospeda Cultura, Cobertura Colaborativa y #OcupaciónFIDCU: Un espacio de exhibición de obras de artistas nacionales y extranjero convocados de todas las diciplinas, abierto a publico general a realizarse en el Centro Cultural de España el miércoles 15 y jueves 16 de 18:00 a 19:30hrs.

Clinica para la formacion profesional en danza contemporanea.

A partir de una lectura del contexto actual de la danza contemporánea en Uruguay, donde nos encontramos con una situación de franco crecimiento dentro del que destacamos el aumento en la producción de obras coreográficas, de procesos creativos en marcha y de creadores investigando, surge la propuesta de generar un espacio específico para la reunión, intercambio y profundización de conocimientos prácticos y teóricos en torno a la creación entre los profesionales de danza contemporánea de Uruguay..

Especialmente apuntando a artistas en etapas medias y avanzadas de sus carreras, la propuesta consiste en la realización de un Seminario intensivo, subdividido en dos etapas, que se desarrollará en Montevideo, seguido de dos módulos de multiplicación que se llevarán a cabo en Melo y Maldonado.

TALLER TEÓRICO: DANZA CONTEMPORÁNEA: CONTEXTOS, ESTRATEGIAS POÉTICAS Y ENLACES CRÍTICOS. A partir de la contextualización histórica y el analisis crítico de un conjunto de conceptos, herramientas y procedimentos observados en los procesos creativos en danza, el taller propone una reflexión sobre los elementos puestos en juego en la creación coreográfica contemporánea. Recurriendo a referencias ineludibles en el campo del arte performativo, analizando propuestas escénicas y debatiendo algunos cuestionamientos y estrategias presentes en muchas de las prácticas coreográficas en la actualidad, se hará hincapié en los contextos de creación y presentación de los trabajos y en los puentes con la filosofía y las otras disciplinas artísticas que la danza establece, inaugurando y recreando modos de percepción, interaccción y comprensión de la experiencia estética.

A cargo de Lucía Yáñez (Uy-Br) TALLER PRÁCTICO: TRANSOBJETO-COLETIVO Pensando en el desplazamiento espacial y geográfico del cuerpo, en su movimiento entre las cosas y las ideas es que se desarrolla la hipótesis de que también se puede considerar como danza no sólamente una simbología creada por ciertas metodologías de movimiento, sino también una coreografía de impresiones: la coreogeografia. Este taller tiene el interés de trabajar con performers, bailarines y/o actores interesados en discutir sus movimientos en dirección al objeto artístico. La intención es problematizar las acciones (el diálogo, la demostración de la escritura coreográfica) entre los participantes y, a pesar de las demandas del mercado, preservar un estado expresivo. Este encuentro tiene como objetivo mantener una correspondencia viva con otras ramificaciones del lenguaje como la música, la literatura, el cine, utilizando la composición que el lenguaje ofrece para que el artista pueda recorrer, construir y dejarse transformar continuamente por las ideas en juego.

A cargo de Wagner Schwartz (Br)

Cuerpo y cAmara MOV.TV es un canal de televisión online, impulsado por la Red Sudamericana de Danza, que busca ampliar el conocimiento de la danza en Iberoamérica y a través del cual se propone fortalecer la construcción de una identidad propia mediante una circulación constante de producciones audiovisuales sobre la práctica diaria de este arte, en el continente.

Como primera acción de MOV.TV se recopiló una serie de realizaciones de videodanza en esta muestra que hemos llamado MOV.TV Cuerpo y Cámara, la cual está integrada por producciones de artistas desde diferentes países y que reflejan el dinamismo, la diversidad y la calidad de la danza latinoamericana. Buscamos de este modo crear una plataforma alternativa de apreciación y reconocimiento del quehacer dancístico a través del encuentro entre los lenguajes de la danza y el audiovisual, ofreciendo mayor visibilidad a artistas, compañías y procesos que tienen lugar en la región.

MOV.TV es un medio de comunicación online #hackeable, posible de ser intervenido y construido por todos aquellos que quieran sumarse y cooperar con un proyecto de código abierto y composición colectiva. http://redsd.org/movtv/ EQUIPO DE TRABAJO DE MOV.TV: Virginia Fornillo (Argentina), Stéphanie Janaina (México), Soraya Vargas (Colombia), Hayde Lachino (México).

VIDEODANZA: GIRA “CUERPO Y CÁMARA” (MOV.TV / RSD) PROGRAMA: 1. Spot MOV.TV (30 seg.) / 2. Que te quiero pa’ tambor - Colombia (4:02) / 3. Centinela - Argentina (09:29) 4. Proyecto la casa - Uruguay (3:16) / 5. Marahope - Brasil (15:34) / 6. Up - México (1:57) / 7. In tránsito - Colombia (5:47) 8. Palmas - México (3:41) / 9. Try - Uruguay (3:03) / 10. Flutisonante - Brasil (1:40) / 11. Arcano - Argentina (12:42) 12. Alegre beat - Chile (00:46) OBRAS URUGUAYAS SELECCIONADAS / Curaduría invitada a cargo de Diego Carrerras.

HARE Idea y Creación: Eugenia Silveira y Cecilia Trajtenberg Dirección: Eugenia Silveira Coreografía e Interpretación: Eugenia Silveira Cámara, Edición y Posproducción: Cecilia Trajtenberg Música: Telepopmusik y Jimi Hendrix TÁCTIL Dirección General: Gabriela Farías / Patricia Moreno Coreografía: Gabriela Farías / Patricia Moreno Musicalización: Martín Galarza / Álvaro Moreno Intérpretes: Gabriela Farías, Eduardo Ferrer, Martín Galarza, Álvaro Moreno, Libertad Piazza Ciudad – País de realización: Montevideo, Uruguay RANDOM Direccion general: Nazario Osano, Diego Strasser, Sofia Casanova Coreografia: Nazario Osano Intérprete: Nazario Osano

cronograma JUEVES 9 09:00 - Taller de iluminación / In a lightscape/ Florian Bach (DE) / Museo del Carnaval.

VIERNES 10 09:00 - Taller de iluminación / In a lightscape/ Florian Bach ( DE) / Museo del Carnaval.

15:00 – Taller de Danza: Entrenamiento, improvisación y composición / Virginia Tuttolomondo / Escuela Nacional de Danza SÁBADO 11 09:00 - Taller de iluminación: In a lightscape/ Florian Bach (DE) / Museo del Carnaval.

15:00 - Taller de Danza: Entrenamiento, improvisación y composición / Virginia Tuttolomondo( AR) / Escuela Nacional de Danza 18:00 - Muestra Taller de iluminación In a lightscape DOMINGO 12 15:00 – Taller de Danza: Entrenamiento, improvisación y composición / Virginia Tuttolomondo (AR)/ Escuela Nacional de Danza LUNES 13 10:00 - Taller Gestión Cultural-Economía Solidaria/ Rami Ritter (BR) / Centro Cultural de España.

10:00 - Presentación Circuito Cultural Cono Sur / Centro Cultural de España.

16:00 - Taller Danza: Un encuentro con otra realidad. Una posibilidad de auto-conocimiento/ Adriana Belbussi (UY) / Centro Cultural de España 17:00 - Taller y lanzamiento de Cobertura Colaborativa/ Circuito Cultural Cono Sur/ Centro Cultural de España.

20:00 - Función “Piranha” / Wagner Schwartz (BR) / Sala Zavala Muníz-Teatro Solís.

21:30 - Función “Amorfo” / Florencia Martinelli, Leticia Skrycky, Rodolfo Vidal (UY) / Sala de Conferencia Teatro Solís.

MARTES 14 10:00 - Taller Gestión Cultural-Economía Solidaria/ Rami Ritter (BR) / Centro Cultural de España 15:00 - Taller POSTV/ Circuito Cultural Cono Sur / Centro Cultural de España.

16:00 - Taller Danza: Un encuentro con otra realidad. Una posibilidad de auto-conocimiento/ Adriana Belbussi (UY) / Centro Cultural de España 17:00 - Transmisión POSTV / Circuito Cultural Cono Sur/ Centro Cultural de España.

18:00 - Función “Todo Junto”/ Juan Onofri (AR)/ Sala de Conferencia Teatro Solís 20:00 - Función “Rebel”/ Fabian Santarciel de la Quintana (UY) /Sala Zavala Muníz-Teatro Solís.

21:30 - Función “Persona Pieza”/ Juan Francisco Maldonado (MX) /Sala Zavala Muníz Teatro Solís.

23:00 - Apertura de proceso PAR: “Fole”/Michelle Moura ( BR) / Taller de danza y creación Casarrodante.

MIÉRCOLES 15 10:00 - Taller Gestión Cultural-Economía Solidaria/ Rami Ritter (BR) / Centro Cultural de España 10:00 - Taller Danza: Imaginario Pélvico/ Javiera Peón Veiga- Natalia Ramirez/ Instituto Nacional de Artes Escénicas 13:00 - Taller Danza: Paradoja Productiva / Irina Muller (DE) / Instituto Nacional de Artes Escénicas.

15:00 - Trasmisión RadioRSD/ Circuito Cultural Cono Sur/ Centro Cultural Cultural España.

16:00 - Taller Danza: Un encuentro con otra realidad. Una posibilidad de auto-conocimiento/ Adriana Belbussi (UY) / Centro Cultural de España 18:00 - Función: #OcupaciónFIDCU/ Circuito Cultural Cono Sur/ Auditorio Centro Cultural de españa 20:00 - Función: “Desde”/ Vera Garat, Tamara Gomez, Lucia Valeta (UY) /Sala Zavala Muníz Teatro Solís.

21:30 - Función “NEW”/ Lupita Pulpo (DE-UY) /Sala Zavala Muníz Teatro Solís.

JUEVES 16 10:00 - Taller Gestión Cultural-Economía Solidaria/ Rami Ritter (BR) / Centro Cultural de España 10:00 - Taller Danza: Imaginario Pélvico/ Javiera Peón Veiga- Natalia Ramirez (CH)/ Instituto Nacional de Artes Escénicas 13:00 - Taller Danza: Paradoja Productiva / Irina Muller (DE) / Instituto Nacional de Artes Escénicas.

18:00 - Función: #OcupaciónFIDCU/ Circuito Cultural Cono Sur/ Auditorio Centro Cultural de España.

19:00 - Función “Mi última Foto”/ Esthel Vogrig (MX)/ Punto de Encuentro-MEC 19:45 - Función “Dobles”/ Macarena Campbell, Javiera Peón Veiga (CH)/ Punto de encuentro-MEC 21:30 - Función “Dramaturgia”/Dinis Machado (PT)/Sala de Conferencia Teatro Solís.

VIERNES 17 10:00 - Taller Danza: Imaginario Pélvico/ Javiera Peón Veiga- Natalia Ramirez (CH)/ Instituto Nacional de Artes Escénicas 10:00 - Charla Circuito Cultural Cono Sur Artes Escénicas y Audiovisuales/ Centro Cultural Cono Sur. 18:00 - Presentación Videodanza MOVTV/ Red Sudamericana de Danza/ Punto de Encuentro.

19:00 - Presentación Interferencias/ La transformación del libro/ Centro Cultural de España 21:00 - Función “In a Lightscape”/Irina Muller (DE)/ Museo del Carnaval.

SÁBADO 18 11:00 - Charla Circuito Cultural Cono Sur Música/ Centro Cultural de España.

14:00 - Transmisión POSTV / Circuito Cultural Cono Sur/ Centro Cultural de España.

20:00 - Función “dIsCoNtInUaNiMaLiDaD”/ Lucia Naser (UY)/Museo del Carnaval 21:30 - Función “ Otro teatro”/ Luciana Achugar ( UY-USA)/ Museo del Carnaval DOMINGO 19 20:00 - Función “Nosotres”/Javiera Peón-Veiga (CH)/ Museo del Carnaval.

Direcciones: Teatro Solís: Reconquista s/n esq. Bartoloé Mitre.

Sala Zavala Muníz - Teatro Solís: Reconquista s/n esq. Bartolomé Mitre.

Sala de Conferencias del Teatro Solís : Reconquista s/n esq. Bartolomé Mitre.

Museo del Carnaval: Rambla 25 de Agosto 218 esq. Maciel.

Punto de Encuentro MEC: San José 1116.

CCE. Centro Cultural de España: Ricon 629.

Bluzz: Canelones esq. Ciudadela.

INAE: Zavala 1480.

END: 18 de Julio 930.

EMAD: Mercedes 1830.

Teatro Florencio Sánchez: Grecia 3281 Localidades en venta en boletería del Teatro Soís, REDUTS y Museo del Carnaval

creditos Dirección artística / curaduría: Paula Giuria - Santiago Turenne Dirección técnica / colaboración artística: Leticia Skrycky Equipo técnico: Erika del Pino - Santiago Rodríguez Tricot - Leticia Skrycky Comunicación: Martina Capó - Santiago Turenne Equipo de producción: Cataina Lans - Paula Giuria – Santiago Turenne Diseño web: Micaela Moreno Diseño gráfico: LAND (Santiago Velazco - Gabriel Pica) Fotografía: Nacho Correa Agradecimientos: Raquel Carinhas, Carolina Besuievsky, Miguel Jaime, Lucía Yáñez, Federico Battistoni, Mariana Percovich, Alicia Migdal, Héctor Rodríguez, Timbó Decoraciones, Sebastián Giuria, Stella Elizaga, Xurxo Ponce, Leonardo Pintos, Grégoire Cheynet, Natacha Melo, Comedia Nacional, Escuela Nacional de Danza, Martín Inthamoussu