Festival d'Ile de France Programme 2012 by Astrid Moors

29 CONCERTS / 26 LIEUX

8 SEPT - 14 OCT 2012

DIASPORAS MUSIQUES EN PARTANCE

DIASPORAS MUSIQUES EN PARTANCE Hier comme aujourd’hui, des hommes, des peuples partent. Que le chemin soit celui du déracinement ou de la terre promise, de la fuite ou de la quête, la vie est devenue celle de l’exil, parcours d’une multitude ou d’un homme seul à la recherche d’une terre plus accueillante.

ÉDITOS Ouvrir de nouveaux horizons, explorer de nouveaux rivages : ce pourrait être une des définitions de la démarche artistique, et musicale en particulier. Le lien entre la musique, le voyage ou l’exil est fort et ancien. Souvent les cordes, vents et percussions servent à pleurer le pays natal, ou à chanter la terre promise. L’histoire de nos musiques contemporaines est quant à elle intimement liée aux migrations et aux mélanges qu’elles permettent : pas de jazz, de blues, de rock ou de soul sans le grand chaudron que fut et demeure l’Amérique. A l’heure d’internet et de la dématérialisation, on pourrait se dire que l’idée même de diaspora n’a plus de sens : être connecté, c’est un peu être partout à la fois. A bien y regarder, pourtant, c’est plutôt le voyage et le mélange qui ont imposé leur empreinte. Sans plus de limitations physiques, les cultures circulent, se métissent, s’entrechoquent. Des sonorités autrefois rares ou peu accessibles sont soudain mises à la disposition du plus grand nombre, chacun devenant un peu une partie d’une grande diaspora planétaire, s’appropriant ou se réappropriant un héritage qu’il peut s’inventer. C’est de cette fusion à l’échelle mondiale dont témoigne l’édition 2012 du Festival d’Ile de France : Amérique du Sud, Asie, Afrique, chanson arabo-andalouse, musique klezmer ou salsa newyorkaise, autant d’invitations au dépaysement – au sens propre – le temps de quelques heures ou de quelques jours, dans les plus beaux lieux du patrimoine francilien. Julien Dray, Vice-président du Conseil régional d’Ile-de-France, chargé de la culture

A l’arrivée, et par-delà la dispersion, les membres d’une communauté se retrouvent et se souviennent. Entre oubli et transmission, l’identité est bousculée, la langue devient mémoire. Autour d’un présent commun ou d’un passé fondateur les réseaux et les échanges s’installent peu à peu ; les modèles culturels se transforment et bientôt les frontières s’apprivoisent. Le temps efface alors les nostalgies, et au déracinement répond l’enrichissement de l’altérité. Au cœur de ces errances, bien des sons ont accompagné la marche, ceux des chants mille fois répétés et transmis, ceux des instruments parfois dissimulés au fond des bagages, trésors uniques et indissociables d’une mémoire orale qui se met en place. La musique est celle du souvenir, celle de la perte ou du voyage. Elle est aussi celle de la mutation et de la rencontre. Entre le vieux continent et les nouveaux mondes, nos escales nous conduisent d’Alger à Paris, de Berlin à Bangkok, de Beyrouth à Dakar, de Mindelo à New York. Elles se nourrissent de mille parcours, ceux de Cesaria Evora ou de Roza Eskenazi, et de mille histoires : périples d’un accordéon voyageur, d’un blues asiatique, d’un tango polyglotte ou d’un klezmer réinventé. D’une rive à l’autre de la Méditerranée, nous croisons les mélopées arabo-andalouses, la poésie de Khalil Gibran et de Mahmoud Darwich ou les pas d’un Ulysse exilé.

LES LIEUX DU FESTIVAL p. 4 - 5

LES CONCERTS p. 6 - 37

AUTOUR DES CONCERTS p. 38 - 45 Visites Rencontres et débats Résidences et ateliers Sensibilisation scolaire

INFORMATIONS PRATIQUES p. 46 - 47

BULLETIN DE RÉSERVATION p. 48 - 50

Destins individuels au cœur des migrations contemporaines ou témoins privilégiés des grandes diasporas historiques, tous participent ici de ce voyage. Cette nouvelle édition du festival sera une halte pour ces musiques en partance. Oliver Delsalle, Directeur du Festival d’Ile de France

LES LIEUX DU FESTIVAL 1

THÉÂTRE MUNICIPAL DE FONTAINEBLEAU (77300)

9 rue Denecourt. Route A6 dir. Lyon, sortie Fontainebleau, puis Fontainebleau centre. Navette du festival, p.47

ORANGERIE DU CHATEAU DE CHAMPS-SURMARNE (77420) 31 rue de Paris. Route A4 2

18 VILLARCEAUX

3 FERME DU BUISSON, NOISIEL (77448) Allée de la Ferme. Route A4 dir. Marne-La- Vallée, sortie Noisiel-Torcy puis Noisiel- Luzard, puis fléchage. RER Ligne A, dir. ChessyMarne-la-Vallée, arrêt Noisiel, puis fléchage (5mn à pied).

TAVERNY 17

19 JOUY-LE-MOUTIER 13

13 PANTIN 2 12 LES LILAS 3 CHAMPS 16 VINCENNES NOISIEL SUR-MARNE FONTENAY 14 SOUS-BOIS 15 NOGENT SUR-MARNE

20 - 26 PARIS 6 MARLY-LE-ROI

7 CERNAY-LA-VILLE

5 VELIZY VILLACOUBLAY

8 MASSY

11 ST-SULPICE DE-FAVIÈRES FONTAINEBLEAU 1

4 ÉGLISE DE LARCHANT (77760) Route A6 dir. Lyon, sortie 14 Malesherbes, suivre dir. La Chapelle-la-Reine, au centre de La Chapelle à gauche dir. Larchant, puis fléchage. Navette du festival, p.47 5 L’ONDE, VÉLIZY-VILLACOUBLAY (78140) 8 bis av. Louis Breguet. Route Pont de Sèvres, puis N118 (dir. Bordeaux-Chartres), et A86 dir. Versailles - sortie Vélizy Centre. RER Ligne C Arrêt Gare Chaville-Vélizy, puis prendre bus CVJ (arrêt sous pont de chemin de fer) direction VélizyVillacoublay, arrêt Wagner. Navette du festival, p.47

10 AVRAINVILLE 9 DOURDAN

dir. Marne-La-Vallée, sortie n°10 Champs, suivre le fléchage “Château de Champs”. RER Ligne A, dir. ChessyMarne-la-Vallée, arrêt Noisiel, puis bus ligne 220 arrêt mairie de Champs.

LARCHANT 4

6 FORT DU TROU D’ENFER (78160) Route départementale 7. Route A13 dir. Rouen, sortie N°6, dir. Marly-le-Roi, puis suivre Bailly-centre/Marly-le-Roi. Au feu à droite dir. Marly-le-Roi par la route départementale n°7 juste après le pont de l’autoroute prendre à droite le chemin du fort. Navette du festival, p.47

9 EGLISE SAINT-GERMAIN-L’AUXERROIS, DOURDAN (91410) Route A6 dir. Lyon, puis A10 dir.

Chartres/Orléans sortie Dourdan, tourner à gauche dir. Dourdan par D149, au rond point 2e sortie D836 dir. Dourdan, tout droit dir. Dourdan centre ville. Navette du festival, p.47 10 FERME D’AVRAINVILLE (91630) Centre du village. Route : A6 puis A10, puis prendre la sortie n°5 - N20 dir. Etampes/Orléans, puis sortie Boissy-ss-St-Yon/Avrainville. Navette du festival, p.47 11

Route A6 dir. Lyon, puis A10 dir. Chartres /Orléans, puis N20 dir. Étampes, sortie Mauchamps, dir. St-Sulpice-de-Favières. Parking obligatoire à l’entrée du village. Navette du festival, p. 47 12

13 LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUES, PANTIN (93500) 9 rue Gabrielle Josserand. Route

Porte de la Villette, prendre av. Jean Jaurès puis 2e à droite av. Paul Vaillant et 1ère à gauche rue Gabrielle Josserand. Métro ligne 7, arrêt Aubervilliers Pantin Quatre Chemins. RER ligne E, arrêt Pantin. Bus 170 - 249 - 330. 14

A12 dir. St-Quentin-en-Yvelines, puis N10 dir. Rambouillet. Sortie le Perray, dir. Auffargis, puis fléchage Abbaye des Vaux de Cernay. Navette du festival, p.47 20

PAUL B, MASSY (91300) 6 Allée de Québec.

Route A6 puis A10 sortie Massy, puis suivre Massy-Opéra. Paul B est ensuite indiqué : suivre Centre culturel Paul Bailliart. RER Ligne B, arrêt Massy Verrières puis 15 mn à pied, ou arrêt “Les Baconnets”, puis bus 119, arrêt Hélène Boucher. Dernier RER vers Paris : minuit. Noctambus en direction de Paris-centre. Navette du festival, p.47

Retrouvez les photos et présentations de tous les lieux sur www.festival-idf.fr

LE COMPTOIR, FONTENAY-SOUS-BOIS (94120)

Halle Roublot, 95 rue Roublot. Route Porte de Vincennes, suivre av. de Paris puis à gauche av. du Château, puis à droite av. de Fontenay, Bd de La Libération prendre à gauche rue Félix Faure, à droite rue Dalayrac, à gauche rue Eugène Martin et à gauche rue Roublot. Métro ligne 1 dir. Vincennes, descendre Château de Vincennes puis Bus 118 arrêt Les Rigollots. Prendre rue André Laurent puis rue Roublot à droite. RER Ligne A, arrêt Fontenay-sous-Bois sortie Bd de Vincennes puis prendre rue Emile Roux, rue Dalayrac à gauche et rue Roublot à droite (10mn à pied).

PAVILLON BALTARD, NOGENT-SUR-MARNE (94130)

12 av. Victor Hugo. Route depuis Porte de Vincennes, tout droit par RN34 en dir. de Nogent-sur-Marne centre, jusqu’à la place du Gal Leclerc. Parking au niveau de la station RER. RER ligne A, arrêt Nogentsur-Marne (150m à pied). 16 EGLISE NOTRE-DAME, VINCENNES (94300) 82 rue Raymond du Temple. Route Depuis Porte de Vincennes, dir. Château de Vincennes puis Hôtel de ville. Métro ligne 1, arrêt Château de Vincennes. RER ligne A, arrêt Vincennes. 17 EGLISE NOTRE-DAME, TAVERNY (95150) Rue de l’Ecce Homo. Route La Défense, Autoroute A15 dir. Cergy-Pontoise, puis A115 dir. Calais-Beauvais, puis N184 sortie Taverny, dir. centre ville, prendre à

DOMAINE DE VILLARCEAUX, CHAUSSY (95710))

Route depuis la Défense, A15 dir. CergyPontoise, puis N14, sortie Hodent/Vernon, dir. Hodent, puis D171 dir. Chaussy, puis Domaine de Villarceaux. Navette du festival, p.47 19 THÉÂTRE SAINT-VINCENT, JOUY-LE-MOUTIER (95280) 44 Grande Rue. Route : depuis la

Défense, A15 dir. Cergy-Pontoise, sortie 7 Jouy-le-Moutier, arrivée à Jouy-leMoutier suivre les panneaux “église” le Théâtre est à côté. 20 LA GAÎTÉ LYRIQUE, PARIS 3E 3 bis rue Papin. Métro ligne 3 ou 4, arrêt RéaumurSébastopol ou Arts et Métiers.

THÉÂTRE DU GARDE-CHASSE, LES LILAS (93260)

181 bis rue de Paris. Route Porte des Lilas, dir. Les Lilas centre par D117. Métro ligne 11, arrêt Mairie des Lilas.

ABBAYE DES VAUX DE CERNAY, CERNAY-LAVILLE (78720) Route A13 dir. Rouen, puis 7

ÉGLISE DE SAINT-SULPICE-DE-FAVIÈRES (91910)

gauche l’av. de Paris dir. Mairie, dépasser la mairie, prendre à droite la rue de l’Eglise. Navette du festival, p.47

INSTITUT DU MONDE ARABE, AUDITORIUM HARIRI,

PARIS 5E 1 rue des Fossés St-Bernard. Place Mohammed V Métro ligne 7, arrêt Jussieu, ligne 10, Cardinal-Lemoine. Bus : 24, 63, 67, 86, 87, 89 22 CIRQUE D’HIVER, PARIS 11E 110 rue Amelot. Métro ligne 8, arrêt Filles du calvaire, ligne 9 arrêt Oberkampf. E 23 LE BATACLAN, PARIS 11 50 boulevard Voltaire. Métro ligne 5 ou 9, arrêt Oberkampf, ligne 8 arrêt Filles du Calvaire.

LE TRIANON, PARIS 18E 80 boulevard Rochechouart. Métro : ligne 2 station Anvers. Bus : lignes 30 et 54, station Anvers-Sacré-Cœur. Parking : VINCI Anvers (capacité 450 véhicules).

25 LA CIGALE, PARIS 18E 120 boulevard Rochechouart. Métro ligne 2 ou ligne 12, arrêt Pigalle. Bus ligne 30, 54 et 67, arrêt Rochechouart-Martyrs. , 26 LE CABARET SAUVAGE, PARIS 19E 59 Bd Mac Donald. Accès piéton par le 59 Bd Mac Donald. Métro ligne 5 - Arrêt Porte de Pantin (Grande Halle). Traverser le Parc en longeant la Grande Halle, puis traverser le Canal et le longer à droite ou Porte de la Villette : ligne 7 - Sortie n°1 Bd Mac Donald - Attention travaux nouvelle ligne de tramway, le Cabaret Sauvage reste accessible par le 59 bd Mac Donald - Aller tout droit en sortant du métro sur l’av. Mac Donald. Dépasser l’entrée du parking la Villette Nord, puis entrer dans l’enceinte du parc sur la droite, aller tt droit (suivre les panneaux “Livraison Cabaret Sauvage”). Tournez à droite après le Club Equestre/Poney Club, le Cabaret Sauvage est sur votre gauche. Bus : Porte de Pantin : ligne 75, 151, PC 2 et 3 ou Porte de la Villette : 75, 139, 150, 152, PC2 et PC3, Station Porte de la villette. Parking Nord “Cité des Sciences” ouvert tous les jours 24h/24h, entrée au 61 bd Mac Donald.

SAMEDI 8 SEPTEMBRE 20H

RENE LACAILLE-REGIS GIZAVO

RICHARD GALLIANO

MARTIN LUBENOV-LULINHA ALENCAR LE TRIANON PARIS (75)

NUIT DE L’ACCORDEON INÉDIT De la Vienne romantique où il naît officiellement en cette première moitié du XIXe siècle, l’accordéon ne tarde pas à parcourir le monde à la découverte de lointaines contrées. Instrumentiste de génie, Richard Galliano nous convie à un périple à travers terres et océans où les racines se conjuguent à l’universel. Sur la scène du Trianon, quatre invités, quatre univers musicaux que la virtuosité et la curiosité réunissent autour de l’accordéon flamboyant du créateur du new musette. Martin Lubenov s’empare avec élégance des mélodies roms et des traditions balkaniques de sa Bulgarie natale. Il les pare des couleurs du swing, du jazz ou du nouveau tango. Plus au sud, à Madagascar, l’accordéon, arrivé dans les bagages des marins, est vite associé aux cultes des ancêtres et de possession. Régis Gizavo grandit dans les pulsions de ces musiques de transe dont le groove lancinant imprègne son jeu. À la Réunion, René Lacaille développe un répertoire original et savoureux où les rythmes et mélodies métissées tiennent une place privilégiée. Par delà les océans parviennent enfin les sonorités du Brésil. Lulinha Alencar y révèle toute l’expressivité et la richesse des plaines arides du Sertão. Au long de cette soirée, nos valises se posent et s’ouvrent pour découvrir des chemins où les détours sont multiples, ceux d’un instrument mosaïque, partenaire de tous les départs et de toutes les errances, et qui n’en finit pas de se projeter dans l’avenir.

RICHARD GALLIANO Accompagné du Tangaria quartet Invite René Lacaille (Ile de la Réunion) Regis Gizavo (Madagascar) Martin Lubenov (Bulgarie) Lulinha Alencar (Brésil)

NUIT DE L’ACCORDEON Richard Galliano réunit quatre talentueux et amis accordéonistes pour un tour du monde aux notes épicées, aux airs traditionnels et aux mélodies ensoleillées.

AUTOUR DU CONCERT Visite La Goutte d’or, terre d’accueil en Europe - p.38 Bar du foyer

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NEW YORK !

DIMANCHE 9 SEPTEMBRE 12H30 - ESPACES PIQUE-NIQUE

La fanfare Gospel de Harlem nous accueille et soudain le parc tout entier prend des airs de New York City. Fermez les yeux : devant vous coule l’Hudson River, au loin la statue de Bartholdi et Ellis Island, les tours de Manhattan ou le quartier de Brooklyn. Depuis la découverte de sa baie par un navigateur italien, “la ville qui ne dort jamais”, mère de tous les espoirs, a accueilli des siècles durant des millions d’émigrants qui aujourd’hui encore y font résonner leurs traditions musicales. Célébrant la terre de naissance du hip hop et du lindy hop, les parquets de danse s’offrent à nous tout au long de l’après-midi, entre concerts et initiations pour grands et petits. Les rythmes d’un klezmer endiablé aux allures folk-punk résonnent au loin et nous rappellent que la Big Apple abrite la deuxième communauté juive au monde. Dans le quartier du Queens, Aurelio Martinez porte la voix libre du peuple Garifuna né du métissage entre esclaves africains et indiens caraïbes, tandis que Lucia Pulido évoque sa Colombie natale qui, sous les cieux new-yorkais, se colore des accents du jazz. Martha Redbone incarne quant à elle une ville engagée et activiste et nous envoûte d’une soul teintée de ses ascendances indiennes. Du “barrio” (East Harlem), Zon del Barrio nous entraîne dans l’énergie de ses cuivres et de ses percussions au rythme de la plena et de la salsa. Il clôture cette plongée dans l’univers sonore d’une des villes parmi les plus cosmopolites.

Aurelio & The Garifuna Soul (musique Garifuna / Brooklyn) Golem (nouveau klezmer / NYC) Lucia Pulido (latin jazz / NYC) Martha Redbone (soul, blues / Brooklyn) McCullough Sons of Thunder (gospel brass band / Harlem) The Hot Sardines (hot jazz, dixieland / NYC) Rockafella And Kwikstep (hip hop, breakdance / Bronx) Zon Del Barrio (salsa, plena, merengue / El Barrio)

50 ARTISTES DE NEW YORK 15 CONCERTS EN PLEIN AIR DOMAINE DE VILLARCEAUX CHAUSSY (95)

AUTOUR DU CONCERT Restauration légère Hot-dog, brownies, cookies, buvettes...- p.41 Tables rondes L’autre en question - p.42 Diasporas, une histoire en devenir - p.42 Navette depuis Paris - p.47 En collaboration artistique avec le GlobalFEST de New York Avec le soutien des Services culturels de l’Ambassade des Etats Unis d’Amérique

NEW YORK ! Une promenade musicale à travers les différents quartiers de New York Pique-nique amenez votre panier et profitez des espaces mis à votre disposition dès 12h30

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CHŒUR D’ARMENIE

VENDREDI 14 SEPTEMBRE

YOM 20H - LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUES

PANTIN (93) 22H - LE CABARET SAUVAGE PARIS (75)

YOM, D’EST EN OUEST CRÉATION Un voyage singulier sur les pas d’un artiste qui ne l’est pas moins. Trois étapes de Pantin à Paris, le long du Canal de l’Ourcq, trois étapes comme autant de paysages dont les couleurs inspirent sa musique. Clarinettiste virtuose et volcanique, Yom nous fait voyager dans la grande histoire des déplacements du peuple juif. Défiant le cours des siècles, il revisite un passé fondateur et un présent assumé et jubilatoire. Nous partons d’Orient où se succèdent les longues années d’errance et les milliers de kilomètres parcourus dans un espace intemporel. C’est la traversée d’un désert mystique où conversent le violoncelle et les percussions orientales, la contrebasse et la clarinette. La chronologie s’accélère et, déjà, de la vieille Europe se fait entendre l’appel des fanfares. Nous poursuivons notre marche, la musique klezmer rythme nos pas de ses mélodies joyeuses et grisantes aux accents parfois nostalgiques. Elle nous guide vers un Cabaret à fière allure, ultime étape de notre trajet. Sous les auvents aux milles facettes se célèbre enfin une diaspora résolument intégrée. Le XXIe siècle s’y affirme au son de l’électro et bouscule les influences. D’une totale liberté et portée par une formidable énergie, cette musique en perpétuel mouvement nous entraîne toujours plus loin dans l’esprit de la fête.

1ERE ETAPE CRÉATION La Dynamo de Banlieues Bleues, Pantin Yom clarinettes Farid D violoncelle oriental Claude Tchamitchian contrebasse Bijan Chemirani percussions iraniennes Commande du Festival d’Ile de France

2E ETAPE DÉAMBULATION de Pantin à Paris Fanfare Klezmer d’Ile-de-France, dir. Pierre Wekstein Orchestre d’Harmonie de La Courneuve, dir. Yannick Thépault

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE 16H30

En 1935 s’éteint à Villejuif, près de Paris, celui qui est considéré comme le fondateur de la musique nationale arménienne : Komitas. Son parcours le mène de l’Anatolie de sa naissance à l’Arménie où, des années durant, il collecte et sauve de l’oubli près de trois mille chants issus de l’âme populaire, et les adapte au chant choral. Peu après son installation à Constantinople, les événements de 1915 conduisent à son arrestation. Torturé, au point d’en perdre la raison, déporté, le prêtre musicien est contraint à l’exil et accueilli en France grâce à l’appui d’un certain nombre d’intellectuels. Dans leur interprétation de la Divine Liturgie (Badarak, en arménien), le chef d’œuvre de Komitas, les voix d’hommes de l’ensemble Armenian Voices nous plongent dans un répertoire sacré tout à fait unique. La composition de cette œuvre, jouée aujourd’hui encore lors des liturgies, commence vers 1890 et ne sera pas totalement achevée en raison de la première guerre mondiale. Si les mélodies principales ont été recueillies auprès de doyens de congrégations ou de prêtres, les compositions de Komitas leur apportent une force et une polyphonie tout à fait extraordinaires. Ce joyau de la musique religieuse arménienne nous révèle par son long héritage des pans entiers d’une mémoire qui a traversé les siècles, celle d’un peuple dispersé auquel Komitas a su redonner une seule et même voix.

ARMENIAN VOICES EGLISE NOTRE-DAME TAVERNY (95)

3E ETAPE YOM & THE WONDER RABBIS Le Cabaret Sauvage, Paris

ARMENIAN VOICES

AUTOUR DU CONCERT

Yom clarinettes Manuel Peskine claviers Sylvain Daniel basse Emiliano Turi batterie

Chœur d’hommes Solistes du Hover Chamber Choir, Arménie Sona Hovhanisyan direction

AUTOUR DU CONCERT

Komitas Pièces extraites de La Divine Liturgie

Visites Les sentes du vieux village - p.38 De l’autre côté du rideau - p.40 Tables rondes Diasporas, une histoire en devenir - p.42 Mémoires de diasporas… - p.42 Masterclass Le répertoire sacré et profane de Komitas (Arménie) - p.44 Restauration Café d’Arménie Navette depuis Paris - p.47

Table ronde Mémoires de diasporas, entre effacement et transmission - p.42 Restauration Bar et restauration légère dans chaque lieu

CHŒUR D’ARMENIE

En co-réalisation avec La Dynamo de Banlieues Bleues et le Cabaret Sauvage En collaboration avec l’Ariam Ile-de-France

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En collaboration avec la ville de Taverny et Les Heures musicales de Taverny

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SAMEDI 22 SEPTEMBRE 20H30

SAMEDI 15 SEPTEMBRE 20H45

LA DANSEUSE D’HAÏPHONG

ÉPOPÉE AFGHANE FERME D’AVRAINVILLE (91)

LA DANSEUSE D’HAÏPHONG

CAFES D’AILLEURS CRÉATIONS Dans les cafés, les souvenirs se rapportent, les destins se partagent. Les récits s’envolent pour des ailleurs où la destinée individuelle rejoint le collectif. Autour d’une boisson partagée, nous vous invitons à venir découvrir ces tranches de vie au sein de cafés éphémères où les mots se déclinent en musique.

Dans l’ancienne grange à l’humeur orientale, une voix se fait entendre, bientôt rejointe par le son du rabâb. Des montagnes afghanes aux plaines de l’Italie, Enaiat, l’enfant “pas plus haut qu’une chèvre”, décrit son long périple qui, cinq années durant, lui fit traverser le Pakistan, l’Iran, la Turquie et la Grèce. Entre bonne et mauvaise fortune, les impressions défilent, le quotidien se raconte, l’errance se poursuit sur les routes et sur les mers. La débrouille, la peur, l’entraide, les compagnons de fortune ou d’infortune..., la parole se libère, souvent avec ironie, toujours avec retenue. Ces routes, Titi Robin les connaît bien, explorateur insatiable d’un continent musical où l’altérité se célèbre. Il porte ici avec délicatesse le récit d’une enfance hors du commun dans lequel la poésie des mots répond à la saisissante réalité.

AUTRES RIVAGES ORANGERIE DU CHATEAU CHAMPS-SUR-MARNE (77)

BISTROT-THEATRE SAINT-VINCENT JOUY-LE-MOUTIER (95)

CONCERTS-LECTURE

ÉPOPÉE AFGHANE

DIMANCHE 30 SEPTEMBRE 11H30

TITI ROBIN guitare, bouzouq, oud, rabâb

ZE LUIS NASCIMENTO percussions : daf, cajón, darbouka…

OLIVIA KRYGER lecture

Aujourd’hui, elle a 82 ans, ou à peu près : elle ne sait pas exactement, ses papiers officiels ont disparu. Aujourd’hui, elle vit en France, près de la Loire, loin, très loin du Fleuve Rouge où elle est née. Aujourd’hui, elle se souvient des années de sa jeunesse - des années de guerre, pendant lesquelles elle était danseuse, et comédienne, dans la troupe théâtrale de l’Armée populaire de Hô Chi Minh. Elle dépeint les représentations dans les villages, le soir précédant les combats, pour donner du courage aux soldats ; les marches secrètes en pleine jungle avec costumes et décors sur le dos ; les spectacles donnés devant les officiels du Parti. Comme un trait entre l’Asie et l’Europe, la guitare de Nguyên Lê se joint aux instruments traditionnels et à ce récit étonnant, émouvant, où l’amour du théâtre se confond avec celui de la liberté.

NGUYEN LE guitare

XUAN VINH PHUOC NGUYEN monocorde, vièle, cithare vietnamienne

HOA-LAN SCREMIN lecture

LA DANSEUSE D’HAÏPHONG Compositions inédites de Nguyên Lê, mélodies traditionnelles, jazz et improvisations. Eudes Labrusse : La Danseuse d’Haïphong Texte inédit

AUTOUR DU CONCERT Sensibilisation scolaire - p.45 Restauration Dîner au bistrot - p.41

Compositions de Titi Robin et improvisations Fabio Geda : Dans la mer il y a des crocodiles (extraits) Texte adapté par Charlotte Latigrat

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Grâce à l’accueil du Bistrot et du Théâtre Saint-Vincent de Jouy-le-Moutier En collaboration avec la ville de Jouy-le-Moutier

AUTRES RIVAGES

NICOLAÏ KEDROFF

AUTOUR DU CONCERT

Ce sont les rivages d’une enfance heureuse qu’aborde Vladimir Nabokov, ceux aussi de la nostalgie d’une Russie disparue. Par les hautes fenêtres de l’orangerie, l’esprit vagabonde et le parc du Château de Champs-surMarne prend des allures de campagne russe où il fait bon chasser les lépidoptères avant de rentrer pour l’hiver dans la vaste demeure de Saint-Pétersbourg. Au sein de cet univers lettré et raffiné, le jeune Nabokov grandit à l’ombre des précepteurs, parcourt l’Europe... La révolution de 1917 brusquement interrompt l’enfance, la fuite se dessine : la mer Noire puis l’Europe, Paris, Cambridge, Berlin. Comme en contrepoint, la balalaïka et la guitare ponctuent le récit de cette enfance et de l’exil. Entre deux vies, la page européenne se referme quand s’entrouvre celle de l’Amérique.

ÉPOPÉE AFGHANE

Visite Diaspora végétale, les arbres remarquables de Chamarande - p.38 Atelier Les modes et rythmes orientaux avec Titi Robin - p.44 Restauration Café oriental - p.41 Navette depuis Paris - p.47 En collaboration avec la mairie d’Avrainville

balalaïka Oleg Ponomarenko guitare

JEROME IMARD lecture

AUTRES RIVAGES Œuvres pour balalaïka de Rachmaninov, Troyanovsky, Shalov, Shishakov... Vladimir Nabokov : Autres rivages (extraits) Texte adapté par Charlotte Latigrat

AUTOUR DU CONCERT Visite De l’autre côté du rideau - p.40 Restauration Café russe - p.41

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Avec le soutien du Centre des monuments nationaux 12

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DIM 16 SEPT - 16H

L’AFFICHE ROUGE CRÉATION “Ils étaient vingt et trois quand les fusils fleurirent Vingt et trois qui donnaient leur cœur avant le temps Vingt et trois étrangers et nos frères pourtant Vingt et trois amoureux de vivre à en mourir Vingt et trois qui criaient la France en s’abattant” Louis Aragon Février 1944 : les murs de Paris et des villes de France se couvrent de grandes affiches rouges sur lesquelles dix visages se dessinent. Ils font partie des vingt-trois “terroristes” qui seront exécutés au Mont Valérien, tous membres du réseau de résistance Francs-Tireurs et Partisans - Main-d’Œuvre Immigrée (FTP-MOI). Le chef de ce groupe s’appelle Missak (Michel) Manouchian, né en Arménie trente-six ans plus tôt, arrivé en France en 1924. La plupart des membres du réseau était comme lui, étrangers : espagnols rescapés des persécutions franquistes, italiens résistants au fascisme, juifs d’Europe de l’Est surtout, ayant échappé à la rafle du Vel’d’Hiv. A qui voulait entendre que “l’Armée de libération était l’armée du crime composée des bandits étrangers et des Juifs à la solde de l’étranger”, ces hommes et femmes répondaient par l’amour de la liberté et le courage de l’engagement. La clarinette de Sylvain Kassap, passé maître dans l’art de l’improvisation, accompagne ces destins de son chant intérieur. Elle participe à cet hommage sensible qui, grâce à une mosaïque de sources, rappelle de façon impressionniste le sort aussi tragique qu’héroïque de ces jeunes résistants de la première heure.

FORT DU TROU D’ENFER FORET DOMANIALE DE MARLY (78)

VENDREDI 21 SEPTEMBRE 20H30

SYLVAIN KASSAP

ENSEMBLE PHOENIX MUNICH

JEROME IMARD

ENSEMBLE AMERINDIEN

VEN 5 OCT - 20H45

EGLISE NOTRE-DAME VINCENNES (94)

LE COMPTOIR FONTENAY-SOUS-BOIS (94)

LES CHANTS DU MAYFLOWER CRÉATION

SYLVAIN KASSAP

AUTOUR DU CONCERT

clarinette

Visites Le Fort du Trou d’Enfer - p.38 Le Paris obscur d’Adolfo Kaminsky - p.38 Table ronde L’autre en question - p.42 Sensibilisation scolaire - p.45 Restauration Au Comptoir - p.41 Navette depuis Paris - p.47

JEROME IMARD lecture

L’AFFICHE ROUGE Concert-lecture Musique improvisée et compositions originales Diasporas en résistance : à travers une pluralité de sources (lettres, extraits de presse….), retour sur l’histoire du réseau Manouchian. Textes adaptés par Eudes Labrusse.

JOEL FREDERIKSEN

Remerciements à l’Office National des Forêts En collaboration avec Musiques au Comptoir

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Lorsque le Mayflower quitte Southampton en septembre 1620, ses passagers sont sans doute loin d’imaginer à quel point cette traversée va devenir un élément fondateur de l’identité américaine. Sous le règne de Jacques Ier d’Angleterre, fuyant les persécutions religieuses, les Pères Pèlerins sont à la recherche d’un idéal, d’une “nouvelle Jérusalem” où vivre leur piété en toute liberté. Attirés un temps par la tolérance confessionnelle de la Hollande voisine, ils embarquent par la suite à bord du Mayflower pour la Nouvelle-Angleterre. Leur long périple s’achève au Cap Cod où ils fondent la ville de Plymouth, ne devant leur survie dans ces premiers temps qu’à l’aide et à la nourriture fournies par les Amérindiens. Au-delà de l’Atlantique et de la légende, la musique et les chants nous relatent cette même histoire, celle des croyances et de la foi, celle d’un rendez-vous avec une terre inconnue. En s’inspirant du seul recueil de psaumes emporté sur le navire, l’ensemble Phoenix Munich retrace cette incroyable épopée dans le croisement des musiques sacrées anglaises et hollandaises des XVIe et XVIIe siècles. A ce répertoire incandescent viennent répondre sur ces lointains rivages les voix et les tambours des indiens, comme l’écho d’un nouveau monde, la découverte d’une culture à la sonorité si différente. C’est dans cette différence et dans ces chants que se lit aujourd’hui la richesse de deux civilisations qui pendant un temps ont appris à s’écouter.

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ENSEMBLE PHOENIX MUNICH Michaela Riener soprano Petra Noskaiová mezzo-soprano Tim Leigh Evans ténor, percussions Karen Walthinsen violon Andreas Haas flûte Domen Marincic viole de gambe ˇ Jan Cižmár ˇ luth Joel Frederiksen basse, luths, guitare, direction

ENSEMBLE TRADITIONNEL AMERINDIEN Chanteurs et danseurs des tribus Utes du Nord, Chippewa, Ponca, Kickapoo

LES CHANTS DU MAYFLOWER Psaumes extraits du psaultier de Ainsworth (1612) Pièces de John Dowland, Jacobus Clemens non Papa, Jan Pieterszoon Sweelinck, Thomas Ravenscroft Psaumes de Thanksgiving Danses et chants traditionnels amérindiens

AUTOUR DU CONCERT Rencontres et débats Rencontres littéraires, projections, expositions dans le cadre du Festival America - p.42 Atelier Les rythmes et percussions amérindiennes (Amérique du Nord) - p.44 Sensibilisation scolaire - p.45 Avec le soutien de la Ville de Vincennes En partenariat avec le Festival America Avec le soutien des Services culturels de l’Ambassade des Etats-Unis d’Amérique.

SAMEDI 22 SEPTEMBRE 20H45

ENSEMBLE DOULCE MEMOIRE &

ENSEMBLE KUDSI ERGUNER EGLISE DE SAINT-SULPICE DE-FAVIERES (91)

L’ECHO DU BOSPHORE En ce milieu du XVe siècle, les portes de l’Europe s’ouvrent sur de grands bouleversements. Au printemps 1453, assiégée depuis deux mois, Constantinople s’efface devant les troupes de Mehmet II, entraînant dans sa chute un empire byzantin à bout de souffle. La civilisation ottomane s’impose peu à peu comme un nouveau partenaire à l’Occident chrétien. Malgré de nombreux conflits, les échanges qui les lient se poursuivent, commerciaux, mais aussi culturels et artistiques. Au carrefour de multiples routes et influences, la République de Venise accueille marchands et artisans, lettrés et penseurs venus des rives du Bosphore. Elle s’enrichit, au-delà du commerce, de nouvelles sonorités et de nouvelles harmonies issues d’une culture plurielle dont elle sait s’inspirer. C’est précisément à ces échanges que se consacrent les ensembles de Kudsi Ergüner et Doulce Mémoire dans ce nouveau projet. Leur dialogue est à l’image de ces musiques savantes du XVe et XVIe siècles qui prennent ici le temps, non pas de se confronter ou s’imposer, mais plutôt de se comprendre, de s’interroger et de se découvrir dans leurs différences, leurs traditions et leurs accords. Une conversation musicale où les cornets et bombardes répondent à la cithare, au qanoun et au oud, une conversation également où au chant des pèlerins se mêle la poésie mystique des maîtres soufis.

ENSEMBLE DOULCE MEMOIRE Paulin Bündgen alto Pascale Boquet luth Jérémie Papasergio bombardes, doulçaines, flûtes Elsa Frank bombardes, doulçaines, flûtes Judith Pacquier cornet à bouquin Bruno Caillat percussions Denis Raisin Dadre bombardes, doulçaines, flûtes, direction

ENSEMBLE KUDSI ERGUNER Bora Uymaz chant Kudsi Erguner ney (flûte) Derya Turkan kementché (vièle) Hakan Gungor qanoun (cithare) Nuri Karademirli oud (luth)

L’ECHO DU BOSPHORE La Porte de Félicité, dialogue entre Orient et Occident Œuvres de Guillaume Dufay, Gilles Binchois… Musique ottomane du XVe siècle sur des poésies soufies de Mehmet II, Abdulkader Meraghi…

AUTOUR DU CONCERT Visites L’arboretum de Segrez : le monde en jardin - p.38 De l’autre côté du rideau - p.40 Table ronde Diasporas, une histoire en devenir - p.42 Masterclass Les chansons françaises à danser de la Renaissance - p.44 Restauration Saveurs orientales - p.41 Navette depuis Paris - p.47 En collaboration avec l’Association Aresulp

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L’APPEL DU LEVANT

DIMANCHE 23 SEPTEMBRE 17H

SAVINA YANNATOU MEHTAP DEMIR YOTA NEGA

CRÉATION

LE CABARET SAUVAGE PARIS (75)

LES VOIX DU REBETIKO INÉDIT EN FRANCE Certaines voix sont reconnaissables entre toutes et marquent profondément leur époque. Indissociable de sa vie et de son parcours, celle de Roza Eskenazi a surpassé les autres. Entre passion, interdits et une incroyable authenticité, elle a embrassé son siècle. Née à Constantinople à la fin du XIXe siècle et issue de la communauté juive sépharade, Roza Eskenazi s’installe rapidement avec sa famille à Thessalonique. Dès les années 20, elle entame une immense carrière aux multiples influences, au carrefour des langues, dont le ladino, et s’illustre dans le chant du rebétiko que la toute nouvelle industrie discographique va populariser. A la croisée des cultures, cette forme de “blues” se développe dans les marges de la société grecque et aborde sans complexe des thèmes aussi transgressifs que la consommation du haschich ou la prostitution. Roza Eskenazi restera sa vie durant le symbole de cette musique urbaine et insolente de liberté. A l’image des clubs d’Athènes dans lesquels elle se produisait, le Cabaret Sauvage est le lieu privilégié de cette plongée dans l’univers si particulier du rebétiko. Au son du oud et du bouzouki, les rythmes se mélangent au gré des percussions. Sur scène, trois voix envoûtantes pour un même hommage, trois langues et trois cultures, grecque, turque et sépharade, pour parcourir un même chemin, celui de Roza Eskenazi dont le chant continue de nous enivrer.

SAVINA YANNATOU Grèce (chants sépharades)

MEHTAP DEMIR Turquie

YOTA NEGA Grèce Kyriakos Gouventas violin (Grèce) Dimitris Mistakidis guitare (Grèce) Pavlos Pafranidis bouzouki (Grèce) Huseyin Karabulut percussions (Turquie) Dimitris Baslam contrebasse (Grèce) Mumin Sesler oud, qanûn, direction (Turquie)

LES VOIX DU REBETIKO My Sweet Canary : un hommage à la diva du blues grec, Roza Eskenazi, à la croisée des cultures grecques, turques et sépharades.

Khalil Gibran, l’auteur du Prophète, est surtout connu pour être un poète porteur d’une parole du sacré, méditative et messianique. Mais il est aussi poète de l’exil. Né à Bécharré, au Liban, à la fin du XIXe siècle, il quitte dès l’enfance sa terre natale. Il n’y reviendra que pour un court séjour à l’adolescence, demeurant ensuite aux Etats-Unis jusqu’à sa mort, en 1931. Tiraillée entre deux langues, l’anglais et l’arabe, deux mondes, l’Orient et l’Occident, son œuvre est empreinte de la nostalgie de cette terre aux cèdres sacrés, pour laquelle il se découvre à distance une passion poignante. Le poète est selon Gibran exilé sur cette terre, étranger dans ce monde, voué à n’être pas compris par les autres… C’est cette “poésie en exil” que ce concert-lecture fera entendre par des extraits de son œuvre littéraire et de lettres écrites à ses amis pendant trente années passées loin du Liban. Riche d’une double culture franco-libanaise, le pianiste Abdel Rahman El Bacha magnifie les mots de Gibran, d’une puissance et d’une fraîcheur si singulières. En écho aux pièces “miroirs” de Ravel ou à celles de cet autre déraciné que fut Frédéric Chopin, il dessine avec ses propres compositions le paysage intime d’un homme partagé qui construit avec discernement un pont entre deux rives, deux cultures qui se répondent sous le regard du poète.

DIMANCHE 23 SEPTEMBRE 16H30

ABDEL RAHMAN EL BACHA &

MICHAEL LONSDALE ABBAYE DES VAUX DE CERNAY (78)

AUTOUR DU CONCERT Visites Les jardins passagers - p.38 Table ronde Mémoires de diasporas, entre effacement et transmission - p.42 Projection / Rencontre “Sur les pas de Roza Eskenazi” - p.42 Sensibilisation scolaire - p.45 Restauration Bar et restauration légère Avec le soutien de l’Ambassade d’Israël en France En collaboration avec le Cabaret Sauvage

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ABDEL RAHMAN EL BACHA

AUTOUR DU CONCERT

Piano

Visites Payage d’Abbaye, une écologie cistercienne - p.38 Table ronde Mémoires de diasporas, entre effacement et transmission - p.42 Restauration Brunch à l’Abbaye - p.41 Navette depuis Paris - p.47

MICHAEL LONSDALE Lecture

L’APPEL DU LEVANT Concert-lecture Frédéric Chopin Prélude en ut dièse mineur Op. 45, Impromptu en sol bémol majeur Op. 51 Maurice Ravel Oiseaux tristes, La vallée des cloches, Prélude, Menuet sur le nom de Haydn, Ondine Abdel Rahman El Bacha Romance, Marie, Prélude oriental, Mesto I et II Poèsies et correspondance de Khalil Gibran Textes adaptés par Eudes Labrusse

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Grâce à l’accueil de l’Abbaye des Vaux de Cernay (Propriété du Groupe Savry Les Hôtels particuliers)

VEN 28 SEPT - 20H30 SAM 29 SEPT - 20H30 DIM 30 SEPT - 16H30

HOMMAGE À

CESARIA EVORA CIRQUE D’HIVER BOUGLIONE PARIS (75)

HOMMAGE À CESARIA EVORA CRÉATION On l’a souvent comparée à Billie Holiday. Des bars de Mindelo aux grandes scènes internationales, Cesaria Evora incarna l’âme de la morna et de la coladeira et révéla au monde toute la richesse musicale de son archipel. Ambassadrice auprès des communautés en diasporas avant de devenir la star que l’on connaît, sa voix rauque et profonde a laissé une trace indélébile pour toute une génération d’artistes. Du Cap Vert et de ses îles ouvertes aux vents, c’est toute la générosité d’un peuple qui s’exprime, un peuple dont l’identité se forge dans les départs et l’émigration. Mayra Andrade ou Teofilo Chantre, dont les compositions ont illuminé l’album Miss Perfumado, perpétuent aujourd’hui encore cette complicité nouée au-delà des mers. Angélique Kidjo et Ismaël Lô nous rappellent combien, transportée par les courants de l’Atlantique, la musique de Cesaria porte en elle ses attaches africaines. Mais c’est au Portugal que la légende naquit véritablement, une légende dont Camané, le prince du fado, célèbre la mélancolie, dans une émotion liée au souvenir et au passé. Vient alors la superbe Sodade, indissociable du timbre si particulier de son créateur Bonga et qui bientôt fait entrer la Diva dans la légende. Sur la piste du Cirque d’Hiver, réunis autour des musiciens de Cesaria, tous seront présents pour un moment unique, celui d’une nostalgie heureuse, toute entière faite d’intensité et d’émotion.

ANGELIQUE KIDJO BONGA CAMANE ISMAEL LO MAYRA ANDRADE TEOFILO CHANTRE Entourés des dix musiciens et choristes de Cesaria Evora Khaly direction d’orchestre

HOMMAGE A CESARIA EVORA Un vibrant hommage à la “Diva aux pieds nus”, une voix rauque et profonde qui des années durant incarna l’âme du Cap Vert.

AUTOUR DU CONCERT Sensibilisation scolaire - p. 45 Avec le soutien de la Caixa Geral de Depósitos

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LES CHANTS DU RETOUR

L’ONDE, VELIZY-VILLACOUBLAY (78)

CRÉATION Certaines histoires se construisent au gré des échanges et traversent le fil du temps. Elles laissent des traces dont la musique aime à garder mémoire. Issus de la culture musicale espagnole, les chants d’ida y vuelta - aller et retour - naissent lors de la conquista durant laquelle, confrontés au Nouveau Monde, ils se mâtinent peu à peu des traditions musicales des indiens puis des esclaves africains. Des siècles plus tard, à la faveur des indépendances et des mouvements de populations, ils regagnent la péninsule ibérique. Ignorées jusqu’alors en Europe, ces formes inédites, telles que la milonga et la vidalita aux origines argentines, ou encore la guajira et la rumba aux accents cubains, ne tardent pas à influencer le flamenco dont elles deviennent rapidement partie intégrante. Entre tradition et avant-garde, tel un funambule, le danseur Andrés Marín poursuit son exploration de nouveaux territoires où le corps se fait graphique et le geste épure. Il nous invite à la découverte de ces chants, incarnations du mouvement et de l’espace. La voix d’Arcángel s’y fait solaire et ample, et accompagne la danse par son sens aigu du rythme. De cette alchimie naît un voyage habité et hors du temps, où la poésie du geste et de la voix nous attire au creux d’un art en perpétuel renouvellement, fortement ancré dans ses racines et pourtant si prompt à en repousser les plus infimes limites.

ANDRES MARIN INVITE ARCANGEL

KAMEL EL HARRACHI

DIM 30 SEPT - 17H

LA FERME DU BUISSON NOISIEL (77)

INÉDIT

AUTOUR DU CONCERT Visites “Take your time” - p.38 Trésors de la Galerie de peinture - p.38 De l’autre côté du rideau - p.40 Conférence Chants d’ida y vuelta : chroniques d’un voyage musical - p.42 Sensibilisation scolaire - p.45 Restauration Le Café de l’Onde Bar du Théâtre Navette depuis Paris - p.47 En co-réalisation avec L’Onde - Théâtre et Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay En co-réalisation avec le Théâtre municipal de Fontainebleau

GNAWA DIFFUSION

GRANDE VEILLEE ALGERIENNE

danse, chorégraphie ARCANGEL artiste invité chant Pablo Suarez piano Salvador Gutierrez guitare Antonio Coronel percussion

Flamenco : chants d’ida y vuelta, danse

THEATRE MUNICIPAL DE FONTAINEBLEAU (77)

ANDRES MARIN

LES CHANTS DU RETOUR

SAMEDI 29 SEPTEMBRE 20H45

SAM 29 SEPT - 21H

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KAMEL EL HARRACHI chant, mandole Chaâbi Accompagnement : violon, banjo, tar, derbouka

GNAWA DIFFUSION Amazigh Kateb chant

Dans la grande cour les braseros s’allument, le méchoui se prépare, et une douce atmosphère de fête s’installe, entre transats et échoppes fleurant bon la Méditerranée. Sur scène, la réunion de deux artistes, tous deux porteurs de singuliers héritages, nous conduit de Paris à Alger, d’Alger à Paris. Fils du chanteur Dahmane el Harrachi, auteur du célèbre Ya Rayah - Ô voyageur - véritable hommage aux immigrés, Kamel El Harrachi s’inscrit dans la grande tradition du chaâbi algérois. Ses textes ciselés sont à l’image d’une musique populaire, miroirs d’une réalité quotidienne. L’exil, les amours, les questions de société sont autant de thèmes qu’aborde avec brio ce chantre du “blues de la casbah”. Interprète passionné de la mandole et du banjo, ses compositions marient habilement les percussions traditionnelles au violon et à la contrebasse. De son père, l’écrivain Kateb Yacine, Amazigh Kateb a sans doute hérité son goût du verbe et de l’engagement. Son chant rejoint une musique ancrée dans la mixité où le chaâbi se frotte au raï, au rap, au ragga ou encore au jazz. Elle garde l’empreinte des mélodies gnawa venues d’Afrique Noire vers le Maghreb où elles ne tardent pas à se colorer des influences arabes, berbères ou turques. Suite à la vague de colère qui ne cesse d’ébranler les régimes arabes et nord-africains, la voix d’Amazigh Kateb incarne encore et toujours la volonté d’un homme libre.

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GRANDE VEILLEE ALGERIENNE Des mélodies du chaâbi aux rythmiques métissées de Gnawa Diffusion, un voyage festif entre tradition et modernité. Accueil et restauration à partir de 19h30

AUTOUR DU CONCERT Visite De la chocolaterie à la ferme du Buisson - p.38 Tables rondes Mémoires de diasporas, entre effacement et transmission - p.42 L’autre en question - p.42 Projection “L’esprit gnawa” - p.42 Ateliers Les rythmes et percussions chaâbi - p.44 Initiation à la guitare chaâbi - p.44 Sensibilisation scolaire - p.45 Restauration Méchoui et saveurs orientales - p.41 En co-réalisation avec la Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée

JEUDI 4 OCTOBRE 20H30

MARK ERNESTUS + PUBLIC LOVER + RONE & STUDIO FÜNF

FACTORY INÉDIT

LA GAITE LYRIQUE PARIS (75)

GENERATION BERLIN

MARK ERNESTUS

FACTORY INÉDIT

(création)

Qui se doutait en 1989 que la boutique de disques “Hard Wax” ouverte par un fondu de musique à Berlin allait générer la passion de tous les artistes techno de ces vingt dernières années ? Certainement pas son fondateur, Mark Ernestus. A l’orée des années 90, Berlin devient le terrain de jeu incontournable de musiciens du monde entier venus se griser et capter l’énergie des morceaux joués et produits par de jeunes labels en pleine innovation. De ces débuts du phénomène aujourd’hui mondial de la techno minimale et du dubstep, nait une collaboration inédite entre Mark Ernestus et les percussionnistes sabar de Kaolack au Sénégal dirigé par Bakane Seck. “Jeri-Jeri”, création spectaculaire, confirme aujourd’hui l’aboutissement de ce processus musical hors-norme. Trois générations de producteurs se sont depuis succédées et installées à proximité des clubs de Berlin. Issu de la deuxième génération, Public Lover est l’association de l’ancien batteur rock de Seattle Bruno Pronsato et de la chanteuse rennaise Ninca Leece, tous deux amoureux du jazz et des chuintements électroniques. En ouverture de cette soirée, le producteur Rone du label Infiné et Ludovic Duprez du Studio Fünf, récemment installés à Berlin dans un immeuble au nom évocateur, “Metropolis”, nous confirment la puissance et le pouvoir d’attirance de cette capitale pas comme les autres.

GENERATION BERLIN

VENDREDI 5 OCTOBRE 20H30

OUAGA-BANGKOK EXPRESS

présente “Jeri-Jeri”

PUBLIC LOVER RONE & STUDIO FÜNF

Trois générations d’artistes nous plongent au cœur de la capitale techno européenne

AUTOUR DU CONCERT Visite De l’autre côté du rideau - p.40 Conférence Berlin, une métropole techno - p.42 Sensibilisation scolaire - p. 45 Bar au foyer historique En co-réalisation avec La Gaité lyrique. Dans le cadre du Tandem Paris Berlin organisé à l’occasion des 25 ans d’amitié entre les villes de Paris et de Berlin. Rone/Studio Fünf, en co-production avec le label Infiné, l’Antipode MJC de Rennes le Festival Cultures Electroni[K], Mercredi Productions.

Deux aventures collectives, deux continents pour une soirée unique où un blues multiforme bouscule la tradition et réinvente son passé fondateur. Le chanteur Stef Kamil Carlens, co-fondateur du collectif polymorphe Zita Swoon se confronte ainsi aux origines ouest-africaines du blues dans sa collaboration avec Mamadou Diabaté Kibié, virtuose du balafon, et la chanteuse Awa Démé. Il tresse le fil de multiples échanges où s’entremêlent les rythmes mandingues et les formes plus occidentales du folk ou du rock. Sur ces sentiers inattendus, et dans le respect des différences, l’étonnement surgit de ces tête-à-têtes où la guitare électrique converse avec la langue des griots. Plus à l’est, le groupe arty Limousine s’engage sur les routes de Thaïlande, dans la province d’Isan, où il vient puiser un son jazz et funk brut, inspiré des mélodies traditionnelles du Mo Lam. Musique de transe et de complaintes nostalgiques, ce blues asiatique s’abreuve de multiples influences régionales, entre autres laotiennes, se transforme et évolue en suivant les chemins de l’exode rural vers la capitale Bangkok. Au carrefour des cultures, le “Ouaga-Bangkok Express” multiplie les points de vue et les rencontres improbables. Il initie une création des plus contemporaines.

LA GAITE LYRIQUE PARIS (75)

ZITA SWOON GROUP “WAIT FOR ME”

AUTOUR DU CONCERT

avec la participation de Awa Démé chant Mamadou Diabaté Kibié balafon

OUAGA-BANGKOK EXPRESS

Visite De l’autre côté du rideau - p.40 Atelier La tradition du Mo Lam avec Yodh Warong (Thaïlande) et Laurent Bardainne, saxophone - p.44 Sensibilisation scolaire - p.45 Bar au foyer historique

Deux collectifs en quête de nouveaux répertoires : à la rencontre de la tradition Mo Lam de Bangkok pour les Parisiens de Limousine, et mandingue pour les belges de Zita Swoon

En co-réalisation avec La Gaîté lyrique “Siam Roads” en co-production avec Bureau 31, avec l’aide de l’Institut Français, Agnès b

LIMOUSINE “SIAM ROADS” avec la participation de Yodh Warong ponlang, pin, khaen

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ZITA SWOON GROUP + LIMOUSINE

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SAMEDI 6 OCTOBRE 20H45

IN EXITU ISRAEL

FRANÇOISE ATLAN &

EGLISE SAINT-GERMAIN L’AUXERROIS DOURDAN (91)

CRÉATION C’est le souvenir d’une “Al-Andalus heureuse” ; un âge d’or et une convivencia qui, entre mythe et réalité, resteront synonymes dans les mémoires d’une coexistence harmonieuse entre les cultures juive, chrétienne et musulmane. Du premier califat jusqu’à l’achèvement de la reconquista catholique, Al-Andalus demeure l’un des foyers de haute culture au sein de l’Europe médiévale. 1492 marque simultanément la chute du dernier royaume musulman espagnol, celui de Grenade, et l’expulsion des juifs de la péninsule. De cette terre qui les chasse, ils emportent, entre autres biens précieux, une langue séculaire, dérivée du vieux castillan et de l’hébreu, le ladino. Née au sein d’une famille juive sépharade originaire de Kabylie, Françoise Atlan éclaire par sa voix habitée le long cheminement du répertoire arabo-andalou, héritier de la musique chrétienne ibérique, des mélodies afro-berbères du Maghreb et de la tradition musicale arabe, transmise au IXe siècle de Badgad à Cordoue. Accompagnée des cordes et des percussions traditionnelles, elle célèbre tour à tour la beauté de l’être aimé, la sortie d’Egypte du peuple juif ou encore la naissance d’Abraham. Face au château médiéval, sous les voûtes de l’église Saint-Germain l’Auxerrois, l’éden andalou prend vie à nouveau et tisse ses liens par-delà les flots, de l’Alhambra de Grenade aux remparts de Fès.

LE CONCERT SPIRITUEL

“Maintenant notre marche prend fin devant tes portes, Jérusalem ! Jérusalem, te voici dans tes murs : ville où tout ensemble ne fait qu’un!”

L’ORCHESTRE ARABO-ANDALOU DE FES

L’ESPRIT DE GRENADE

DIMANCHE 7 OCTOBRE 16H30

FRANÇOISE ATLAN Chant

ORCHESTRE ARABO-ANDALOU DE FES Mohamed Arabi Gharnati violon Driss Berrada oud, Mustafa Amri alto Abdessalam Amri derbouka Aziz Alami Chentoufi tar, chant Mohamed Briouel violon, direction

L’ESPRIT DE GRENADE Chants de l’Andalousie juive, chrétienne et musulmane, de Grenade à Fès.

AUTOUR DU CONCERT Visite Dourdan place forte, place innovante - p.38 Sensibilisation scolaire - p.45 Restauration Saveurs orientales sous la Halle - p.41 Restaurant “Les gens” - p.41 Navette depuis Paris - p.47 En collaboration avec la ville de Dourdan

Réduits à l’esclavage dans les siècles qui suivirent leur installation en Egypte, les descendants du clan de Jacob se révoltent vers le XIIIe siècle avant Jésus-Christ. Sous la conduite de Moïse, ils entament alors la longue marche qui, quarante années durant, devait les mener vers le pays de Canaan, la terre que Dieu leur avait promise. Cette libération, associée à l’alliance avec Dieu et au don des commandements sur le Mont Sinaï, est célébrée chaque année lors de la Pâque. Les psaumes célèbrent avec ferveur et poésie cet événement fondateur pour tout un peuple. Portée par la richesse symbolique de ces textes, la musique de Vivaldi confie au double choeur le soin de souligner par les variations rythmiques et mélodiques ce long chemin où les voix ne se séparent que pour mieux se réunir. Dans la clarté de la haute nef de l’église Saint-Mathurin, le Gloria et le Magnificat prennent également toute leur ampleur. Composés tout deux pour les jeunes filles de l’Ospedale della Pietà de Venise, ils nous enveloppent d’une spiritualité réjouissante. Dans une dramaturgie soulignée par une interprétation renouvelée, la célébration se fait lumineuse, passionnée, et d’une merveilleuse vitalité.

EGLISE SAINT-MATHURIN LARCHANT (77)

LE CONCERT SPIRITUEL

AUTOUR DU CONCERT

Ensemble instrumental et vocal Hervé Niquet direction

Visites Saint Mathurin : 30 ans déjà - p.38 Sculptures de Sybille Friedel - p.38 Le message du Maître bâtisseur - p.38 Table ronde Diasporas, une histoire en devenir - p.42 Restauration Saveurs orientales sur le parvis Navette depuis Paris - p.47

IN EXITU ISRAEL Antonio Lucio Vivaldi Gloria per l’Ospedale della Pietà RV 589, Magnificat RV 610 Psaume 113 In exitu Israel RV 604, Psaume 121 Laetatus sum RV 607, Psaume 147 Lauda Jerusalem RV 609 Pierre Hugard Messe Laudate pueri Dominum

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DIR HERVÉ NIQUET

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En collaboration avec l’Association culturelle de Larchant et avec l’aide de l’Association Larchant Animation

DIMANCHE 7 OCTOBRE 16H30

MUSICATREIZE OSCAR STRASNOY PAVILLON BALTARD NOGENT-SUR-MARNE (94)

ODYSSEE CRÉATION Au cœur de la nef de verre et d’acier du Pavillon Baltard, deux cents voix, telles d’immenses voiles, bruissent et s’amplifient. A bord de ce vaste navire et placés au cœur d’un étonnant dispositif sonore, nous nous laissons doucement porter par les flots pour un trajet dont la finalité et le sens petit à petit se dévoilent. Cette épopée nous mène sur les pas d’Ulysse, un Ulysse des temps modernes qui échappe à notre vision. Son identité est fluctuante, elle nous apparaît par bribes, par le truchement des regards et des impressions que pose sur lui chacun des peuples qui l’accueille. L’homme est multiple, miroir, parfois indéfinissable. Il est le nomade involontaire, le réfugié, l’exilé. Sur le long chemin du retour, nous croisons ces personnages que la légende nous a rendus familiers : les sirènes enjôleuses, Circé l’empoisonneuse, Calypso la passionnée, Pénélope la fidèle épouse, et bien d’autres encore. A chaque étape, des langues nouvelles se font entendre, comme autant de visages et de singularités. Elles conditionnent chacune l’écriture musicale d’un compositeur porté par l’idée littéraire. Le latin, l’espagnol, l’italien mais aussi l’allemand et l’anglais nous entourent alors d’un mouvement sonore ondoyant. Bientôt, baignés par cette spatialisation du son, nous atteignons après maints détours les côtes d’une Ithaque où la musique se fait théâtralité.

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MUSICATREIZE ensemble vocal Ensemble Itinéraire ensemble instrumental Proxima Centauri ensemble instrumental Chœur contemporain (Marseille) et 200 chanteurs d’Ile-de-France : Aria, Chœur du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine, Chœur Malestroit, Ensemble Kaléidoscope, Ensemble vocal Mélisande, Opus 104, Varia Voce, Voix-Si Voix-La Agathe Bioulès chef de chœur coordinatrice Roland Hayrabedian direction

ODYSSEE Odyssée, compositions d’Oscar Strasnoy sur un livret d’Alberto Manguel Création pour chanteurs solistes, chœurs et ensemble instrumental

AUTOUR DU CONCERT Table ronde L’autre en question - p.42 Résidence de création “Odyssée” d’Oscar Strasnoy - p.44 Sensibilisation scolaire - p.45 Restauration Bar : saveurs de Méditerranée En collaboration avec la ville de Nogent-surMarne et le Pavillon Baltard Commande Musicatreize Co-production Musicatreize / Proxima Centauri / L’Itinéraire / Festival d’Île-de-France Dans le cadre du projet Odyssée dans l’espace soutenu par Marseille-Provence 2013 et la Caisse des Dépôts Aide à la création musicale du Conseil général du Val-de-Marne Avec le soutien de l’ADIAM 94

JEUDI 11 OCTOBRE 20H45

ELECTRO CUMBIA

DIALNA + OMRI MOR TRIO

CRÉATION En 1492, chassés par les rois catholiques, nombreuses sont les familles, juives et arabes, à trouver refuge au Maghreb. Elles emportent avec elles une musique séculaire qui s’enracine durablement en Afrique du Nord et atteint quelques siècles plus tard la terre d’Israël. Fiers héritiers d’une tradition millénaire, les jeunes artistes avec qui nous avons souhaité cette rencontre inédite ne cessent d’interroger les contours et la modernité d’un répertoire transmis oralement de maître à élève, de génération à génération. Lorsque les lumières s’éteignent, une conversation se met en place au détour d’une mélopée. Signifiant littéralement “attendre son tour”, la Nouba invite chaque musicien à construire un dialogue imaginaire dans lequel chacun rivalise d’habileté et se prête au jeu de l’écoute. L’ensemble Dialna nous guide dans cette fascinante aventure musicale. A la ferveur du chant répondent les arabesques du piano d’Omri Mor ; les chemins qu’il emprunte, en compagnie de son complice le percussionniste Karim Ziad, se glissent habilement aux confins du jazz. C’est en traversant les siècles et les cultures que la nouba s’est parée pour chacun d’entre nous d’une même signification. Cette soirée nous ramène au cœur de cet esprit de fête et de musique qui n’a jamais cessé de voyager avec elle.

EL HIJO DE LA CUMBIA

FACTORY

THEATRE DU GARDE-CHASSE LES LILAS (93)

SUITE ARABO ANDALOUSE

VENDREDI 12 OCTOBRE 20H30

DIALNA Orchestre traditionnel Elad Levi violon et chant Hanan Kadosh oud et chant Hagai Bilitzky contrebasse et chant Hillel Amsallem percussions et chant Yohay Cohen percussions et chant

OMRI MOR TRIO Omri Mor piano Karim Ziad batterie Hagai Bilitzky contrebasse

SUITE ARABO ANDALOUSE Entre tradition et jazz, regards croisés sur le répertoire arabo-andalou

AUTOUR DU CONCERT Table ronde Mémoires de diasporas, entre effacement et transmission - p.42 Sensibilisation scolaire - p.45 Restauration Bar du théâtre : saveurs d’Orient - p.14 En co-réalisation avec le Théâtre du Garde-Chasse des Lilas Avec le soutien de l’Ambassade d’Israël en France

Depuis quelques années un véritable phénomène musical envahit la vie nocturne des grandes villes d’Amérique Latine. L’électro cumbia ou cumbia digitale, par la puissance incontrôlable de ses rythmes, s’impose à la vitesse d’une traînée de poudre. Il y a cinq ans, de jeunes artistes de Buenos Aires rêvent à de nouvelles expérimentations, autres que celles proposées par la prospère électro venue d’Europe. Leur idée et leur socle : les musiques populaires sud-américaines. Ils décident de s’emparer d’une tradition musicale cantonnée aux quartiers populaires et fêtes de villages, la cumbia, et de la transformer. Les protagonistes de ce nouveau mouvement, tel El Hijo de la Cumbia, insistent pour conserver les valeurs de cette musique : “celle des esclaves colombiens, une musique sentimentale qui raconte des histoires, les femmes fatiguées, les gens qui se lèvent pour travailler…”. L’explosion de ce phénomène est visible aussi bien en Argentine, qu’au Mexique ou en Colombie et s’exporte depuis peu au nord du continent américain et de l’autre côté de l’Atlantique. Le succès est là, planétaire. Gotan Project et son fondateur Philippe Cohen-Solal ont récemment choisi de confier les remixes de leur tout premier album, La Revencha del Tango à une dizaine de ces nouveaux bidouilleurs argentins et colombiens. La “nueva cumbia” est devenue l’alliée incontournable d’une nuit planétaire à laquelle nul fuseau horaire ne saurait mettre fin.

MEXICAN INSTITUTE OF SOUND + DJ PHILIPPE COHEN-SOLAL BLUE FLAMINGO

EL HIJO DE LA CUMBIA

AUTOUR DU CONCERT

(Argentine)

Sensibilisation scolaire - p.45 Navette depuis Paris - p.47

MEXICAN INSTITUTE OF SOUND (Mexique)

DJ PHILIPPE COHEN-SOLAL BLUE FLAMINGO

PAUL B, MASSY (91)

En co-réalisation avec Paul B

ELECTRO CUMBIA Regard sur le nouveau phénomène musical populaire des capitales sud-américaines.

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SAMEDI 13 OCTOBRE 20H00

SANDRA NKAKÉ & INVITÉS +

OY LA CIGALE - PARIS (75)

TRUE STORIES CRÉATIONS FACTORY Ce sont deux voix magnétiques, deux chanteuses engagées, nées en Afrique, exilées, dont les pas embrassent deux cultures, au fil de leurs inspirations. Si l’une est une véritable diva soul, l’autre est une conteuse d’un nouvel âge. La franco-camerounaise Sandra Nkaké mêle avec brio l’art de la scène à des capacités vocales impressionnantes. Elle multiplie avec bonheur les collaborations tant d’un point de vue musical que sur les planches d’un théâtre ou au cinéma. La zurichoise ghanéenne Joy Frempong “Oy” joue pour sa part d’une grande virtuosité en combinant les effets électroniques à sa voix de velours. Elle parcourt le continent africain, enregistrant rencontres et témoignages, à la recherche d’une enfance oubliée. Pour un soir, elles mêlent chacune à leur manière leurs expressions d’un vécu, d’un récit de vie qui ne connaît ni atermoiement, ni barrière culturelle. Sandra Nkaké et ses invités nous font partager la vie du quotidien, ces moments simples et magiques où les destins se croisent, tous en proie à des choix existentiels. Oy nous chante ses anecdotes extraordinaires avec quelquefois beaucoup d’humour, celles récoltées au Ghana et dont l’écho évoque une Afrique fière et contemporaine. Toutes deux n’ont de cesse de franchir et de dépasser pour nous les mers et les coutumes.

SANDRA NKAKE Avec la participation de Daniel Yvinec, Rodolphe Burger, Mike Ladd, Jules-Edouard Moustic…

OY Création de Joy Frempong

TRUE STORIES Pour ces deux créations originales, les chanteuses Sandra Nkaké & Oy nous emmènent à la rencontre de personnages singuliers, d’Afrique et d’ailleurs, et nous font partager les scènes d’un quotidien réinventé.

AUTOUR DU CONCERT Tables rondes Mémoires de diasporas, entre effacement et transmission - p.42 L’autre en question - p.42 En co-production avec Bi-Pole Avec le soutien de la Fondation CMA, Swiss Music Export, Fondation Pro Helvetia

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SAMEDI 13 OCTOBRE 20H30

DIPTYQUES CRÉATION A l’origine, une peinture ou une sculpture, composée de deux panneaux, dont les sujets se regardent et se complètent l’un l’autre. Deux parties indissociables, quoique séparées. Entre Paris et Beyrouth, par le biais d’un questionnement des cultures musicales orientales et occidentales, le compositeur Zad Moultaka interroge la dualité, évoque la mémoire et la transmission, l’exil, la double culture et le bilinguisme. De ses créations pour deux instruments ou voix solistes, naissent le dialogue et l’enrichissement de l’altérité. Chacun se complète, converse, l’alto et la voix ou la bande magnétique, le violoncelle et la guitare. L’œuvre peu à peu se fait miroir. Au fil des poèmes du palestinien Mahmoud Darwich dans lesquels s’entrelacent les vers du grec Giorgos Séféris, le concert se déploie. D’autres voix, d’autres instruments s’éveillent, ceux d’un orchestre et d’un chœur franco-libanais réunis dans une même volonté de partage et de rencontre. L’ecriture se fait aérienne, toute en retenue. D’Orient ou d’Occident, les instruments s’imbriquent et de cette fusion naissent une couleur et un parfum particuliers où la singularité ne prend sens que dans le collectif. Portés par cet univers poétique, nous naviguons sur une Méditerranée, mère des voyages et des émotions, où les formes et les genres traditionnels sont bousculés dans la modernité du sens et du langage.

ZAD MOULTAKA MEZWEJ ORCHESTRE ET CHŒUR FRANCO-LIBANAIS ENSEMBLE C BARRÉ INSTITUT DU MONDE ARABE AUDITORIUM RAFIC HARIRI PARIS (75)

MEZWEJ

DIPTYQUES

Ensemble instrumental Alexis Descharmes violoncelle Pablo Marquez guitare Christophe Desjardins alto Françoise Kubler soprano (ensemble Accroche note) Armand Angster clarinette (ensemble Accroche note)

Zad Moultaka composition & direction artistique Enè bèki, pièce pour orchestre, chœur et soliste sur des poèmes de Mahmoud Darwich et Giorgos Seféris (création française) Artificiale I pour alto et sons fixés (création française) Cinq haïkus pour alto et voix (création française) Mystère des mystères, duo guitare violoncelle (création française) Calvario pour guitare et sons fixés

ORCHESTRE ET CHŒUR FRANCO-LIBANAIS Avec les élèves en option musique du Lycée Racine, des élèves de l’Institut Supérieur de Musique et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Beyrouth et le Chœur de l’Université Antonine de Beyrouth Nadine Nassar soprano Toufic Maatouk direction

ENSEMBLE C BARRÉ Sébastien Boin direction En co-réalisation avec l’Institut du monde arabe. Commande du Festival Ile de France, production déléguée Ensemble Mezwej (Art moderne) Avec le soutien du festival Irtijal (Beyrouth) et de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (Paris) + d’infos en cliquant ici

AUTOUR DU CONCERT Visite “Les diasporas” du monde arabe - p.38 Table ronde Mémoires de diasporas, entre effacement et transmission - p.42 Répétition publique Diptyques, les coulisses d’une œuvre - p.42 Résidence de création Enè bèki de Zad Moultaka - p.44 Sensibilisation scolaire - p.45

DIMANCHE 14 OCTOBRE 17H

SPLENDOR TANGO CLUB ANNA SAEKI - JEREZ LE CAM JUAN CARLOS CACERES - SOUMAYA BAALBAKI TANGELE TRIO - TOMÀS GUBITSCH

LE BATACLAN PARIS (75)

TANGO CONNECTION CRÉATION C’est le récit d’un tango voyageur apparu dans les faubourgs de Buenos Aires autour de 1880 et qui ne tarde pas à conquérir l’Europe, le Moyen Orient, et le lointain Japon qu’il atteint dès les années 1910 ; un tango insolite, explorateur infatigable aux accents argentin, yiddish, japonais, slave ou arabe. Fil conducteur de notre itinéraire, le puissant orchestre du Splendor Tango Club mène les réjouissances avec verve et humour, porté par un drôle de chanteur argentin venu de Barcelone. Il donne le rythme à la milonga - bal tango - alternant les suites de danses et les cortinas (“rideaux”) où s’immiscent les mélodies polyglottes. Juan-Carlos Caceres y retrouve les racines africaines du genre et la voix de Lloica Czackis évoque le théâtre yiddish de Buenos Aires et les ghettos de la vieille Europe. Du Japon, Anna Saeki illumine les grands classiques de Gardel et de Piazzolla tandis que la diva libanaise Soumaya Baalbaki nous enchante de ces grands tangos qui irriguent le monde arabe, et notamment ceux de Mohamed Abdel Wahad. En réponse aux humeurs vagabondes de la guitare de Tomàs Gubitsch, c’est sur les syncopes du tango balkanique et fougueux de Jerez Le Cam que s’achèvent nos pérégrinations. Ses compositions originales où les mélodies tangueras rejoignent les musiques de l’est de l’Europe sont à l’image de ces sentiers parcourus tout au long de cette édition : riches, imprévus et fascinants.

Splendor Tango Club ensemble instrumental Anna Saeki voix (Japon) Jerez Le Cam Trio (Balkans) Juan Carlos Caceres Trio (afro-tango) Soumaya Baalbaki voix (Liban) Tangele Trio tango yiddish Tomàs Gubitsch guitare solo

TANGO CONNECTION Bal tango L’itinéraire d’un tango voyageur et polyglotte

AUTOUR DU CONCERT Sensibilisation scolaire - p.45 Restauration Bar et tapas - p.41 Avec la collaboration artistique d’Emmanuelle Honorin

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AUTOUR DES CONCERTS Le Festival d’Ile de France vous invite à découvrir les lieux du patrimoine de cette saison à travers un programme de visites, et vous propose d’explorer sa programmation avec des conférences et des rencontres, des masterclasses et des ateliers. Des actions sont également menées en direction du public scolaire. Dans certains lieux, nous mettons à votre disposition une restauration.

VISITES

LES SENTES DU VIEUX VILLAGE : PROMENADES GUIDÉES À LA DÉCOUVERTE DU PATRIMOINE NATUREL & HISTORIQUE DE TAVERNY Dimanche 16 septembre de 14h à 15h Gratuit sur inscription par mail à sinformation@ville-taverny.fr ou par tél: 01 30 40 50 52 Programme complet des Journées européennes du patrimoine à Taverny : www.ville-taverny.fr Jusqu’à la révolution Taverny était un village de laboureurs et de vignerons. Un réseau de sentes reliait le cœur du village aux environs. Leurs noms, évocateurs ou atypiques, entrouvrent une page de la grande et petite histoire de ce village typique de l’Îlede-France. Celle-ci vous sera contée par des habitants férus d’histoire et nourrie d’anecdotes locales.

ÉGLISE SAINT-SULPICE DE FAVIÈRES (91) - P.16

Les visites sont conditionnées à la réservation d’un concert et à un nombre suffisant de participants. Renseignements : 01 58 71 01 01 Cf bulletin de réservation p.50 E

LE TRIANON, PARIS 18 - P.6 LA GOUTTE D’OR, TERRE D’ACCUEIL EN EUROPE Samedi 8 septembre de 16h à 19h - 5 € La Goutte d’Or est une véritable “terre d’accueil” pour les nouveaux arrivants issus des différentes vagues migratoires qui s’y sont succédé depuis le XIXe siècle. Loin d’être une enclave, ce quartier est avant tout ouvert, riche de sa diversité, à l’origine d’une forte dynamique culturelle et commerciale. Promenade commentée avec Régis Labourdette, association Les Promenades Urbaines.

AVRAINVILLE (91) - P.12 “DIASPORA VÉGÉTALE”, LES ARBRES REMARQUABLES DE CHAMARANDE Samedi 15 septembre de 17h30 à 19h Gratuit sur réservation Ce parcours croisé permettra de découvrir les arbres exotiques et ornementaux originaires de tous les continents qui furent plantés sur le domaine au fil des siècles. Ils entretiennent un rapport quasi intime tant avec l’architecture qu’avec les œuvres des artistes contemporains qui peuplent le parc.

FORÊT DOMANIALE DE MARLY (78) - P.14 LE FORT DU TROU D’ENFER Dimanche 16 septembre de 14h à 15h - 5 € Il est l’un des onze forts construit sous l’impulsion du général Séré-de-Rivières entre 1877 et 1881 pour protéger plus efficacement Paris. Quasi entièrement enterré et gardé intact dans son dispositif d’origine avec ses casemates, ses caponnières et ses larges fossés d’escarpes, il est un témoignage exceptionnel de l’art militaire du XIXe siècle. 38

TAVERNY (95) - P.11

LA FERME DU BUISSON, NOISIEL (77) - P.23

VÉLIZY-VILLACOUBLAY (78) - P.22

DE LA CHOCOLATERIE À LA FERME DU BUISSON

Samedi 6 octobre Vernissage en présence des commissaires de l’exposition. Le Centre d’Art Contemporain Micro Onde propose une expérience originale et unique : une exposition confiée à un collectif, public fidèle du centre d’art, initié depuis 2 ans. Chacun d’eux a choisi une œuvre dans les réserves du Centre national des Arts plastiques. Celle-ci sera mise en regard avec un objet personnel, ou comment l’art se confronte à l’intimité.

Samedi 29 septembre de 17h à 19h Gratuit sur réservation Le moulin sur la Marne aux allures de château multicolore, les halles aux structures Eiffel, les caroubes colorées en céramique, rien n’a été négligé pour cet “empire” du chocolat construit au début du XIXe siècle par la famille Menier. Aussi soignées que l’usine, une cité ouvrière humaniste, une ferme modèle complètent cet ensemble. Visite commentée de ce patrimoine exceptionnellement bien conservé.

L’ARBORETUM DE SEGREZ : LE MONDE EN JARDIN Samedi 22 septembre de 16h à 17h30 - 5 € Créé au XIXe siècle par Alphonse Lavallée, on a dit de lui qu’il était le plus grand du monde ! Après une longue éclipse l’arboretum de Segrez vient de recevoir en 2011 la distinction de “Jardins remarquables”. Huit cents espèces venant de toute la planète y prospèrent ; la famille Picard œuvre avec passion pour leur sauvegarde.

ABBAYE DES VAUX DE CERNAY (78) - P.19 PAYSAGE D’ABBAYE, UNE ÉCOLOGIE CISTERCIENNE Dimanche 23 septembre de 14h30 à 16h Gratuit sur réservation L’implantation d’une abbaye ne se fait pas par hasard. Le choix du site s’appuie sur une connaissance fine de la géographie et des ressources naturelles locales. Découvrez comment s’est constitué le paysage de l’abbaye des Vaux-deCernay et la modernité des moines cisterciens en matière de gestion et de respect des ressources naturelles. Promenade commentée par un guide du PNR de la Vallée de Chevreuse.

CABARET SAUVAGE PARC DE LA VILETTE(75) - P.18 LES JARDINS PASSAGERS Dimanche 23 septembre à 15h Gratuit sans réservation Sur l’emplacement de l’ancienne Halle aux moutons, restée longtemps en friche, se sont installés des jardins précurseurs. Inspirés par le jardin planétaire de Gilles Clément, les jardins passagers appellent à changer de regard et ont été agrandis en 2011 par le paysagiste Bruno Garneron. C’est en sa compagnie que nous voyagerons entre les plantes indigènes de la friche et les plantes cultivées provenant des quatre coins du monde.

THÉÂTRE MUNICIPAL DE FONTAINEBLEAU (77) - P.22 TRÉSORS DE LA GALERIE DE PEINTURE Dimanche 30 septembre de 14h à 15h30 - 6 € Visite conférence La collection de tableaux de chevalet est constituée de toiles démontées de décors aujourd’hui disparus mais aussi d’envois du Louvre datant du XVIIe siècle. Elle constitue un ensemble exceptionnel où se côtoie notamment Ulysse à Ithaque de Primatice, Le combat de Tancrède et Clorinde d’Ambroise Dubois, La marchande d’amours de Joseph-Marie Vien ou, acquis plus recemment, L’Allégorie des Éléments de Francesco Albani dit L’Albane…

“TAKE YOUR TIME”

DOURDAN (91) - P.26 DOURDAN PLACE FORTE, PLACE INNOVANTE Samedi 6 octobre de 17h à 19h - 3€ Edifiée sur les rives de l’Orge, cité stratégique aux portes du grenier à blé de la Capitale, ville royale et convoitée, berceau d’innovations et de talents depuis l’époque gallo-romaine, Dourdan, encore entourée des ses remparts, offre par son patrimoine un témoignage riche et exceptionnel d’une destinée qui l’est tout autant.

LE COMPTOIR (94) - P.14 LE PARIS OBSCUR D’ADOLFO KAMINSKY Vendredi 5 octobre de 19h à 20h Gratuit sur réservation A 17 ans, Adolfo Kaminsky devient l’expert en faux papiers de la Résistance à Paris. C’est le début d’une course contre la montre, où chaque minute a la valeur d’une vie... Mais il est aussi photographe. Des milliers de clichés, des puces de Saint-Ouen aux néons de Pigalle, où il a capturé l’élégance et la marge. L’exposition “Paris obscur” retrace l’univers de cet humaniste à travers des photographies inédites. Visite et rencontre avec Aldolfo Kaminsky

LARCHANT (77) - P.27 Dimanche 7 octobre à partir de 14h Gratuit sans réservation A l’occasion de la fin des travaux de restauration, trois expositions vous sont proposées. Parcours libres ou commentés en compagnie de l’association culturelle de Larchant.

SAINT-MATHURIN : 30 ANS DÉJÀ Cet automne s’achèveront trente ans de restauration de ce majestueux vaisseau gothique. Les secrets de la construction de l’église seront dévoilés ainsi que les animaux fantastiques de ses gargouilles. Parcours libre à partir de 14h00

SCULPTURES DE SYBILLE FRIEDEL Elle s’est inspirée du lien millénaire qui existe sur le site de Larchant entre le milieu naturel, le culte de l’eau et le caractère de haute spiritualité de ce lieu. Parcours libre de 13h00 à 14h30

LE MESSAGE DU MAÎTRE BÂTISSEUR L’exposition en plein air, proposée dans le cadre de la nef à ciel ouvert, illustrera par l’exemple les principes de fondation des églises médiévales. En compagnie de l’association culturelle de Larchant, nous tenterons de chercher le Nombre de Fondation, son tracé régulateur, et le message inspiré du récit de l’Apocalypse de saint Jean. Parcours commenté à partir de 14h00

INSTITUT DU MONDE ARABE (75) - P.22 “LES DIASPORAS” DU MONDE ARABE Samedi 13 octobre Deux visites guidées sont proposées par l’Institut à 15H et 16H30. Billet à prendre sur place Le musée de l’IMA a fait peau neuve. Ouvert depuis février 2012, conçu comme une promenade, il a pour fil conducteur la diversité des civilisations qui ont marqué les vastes territoires du monde arabe. En témoignent de nombreuses œuvres, éparpillées dans une approche vivante et poétique.

DE L’AUTRE CÔTÉ DU RIDEAU Découvrez autrement le lieu du concert, son histoire, ses métamorphoses et son présent en compagnie de ceux qui le font vivre. Gratuit, réservation recommandée (nombre de places limité). Renseignements : 01 58 71 01 01 Cf bulletin de réservation p.50

TAVERNY (95) - P.11 Dimanche 16 septembre à 15h Visite commentée de l’église de Taverny. Laure Schauinger vous accompagnera dans la découverte de ce monument unique de part sa conception architecturale. Marquée par l’histoire de la famille des Montmorency, l’église de Taverny affiche fièrement son style art gothique depuis le XIIIe siècle.

ÉGLISE SAINT-SULPICE DE FAVIÈRES (91) - P.16 Samedi 22 septembre à 18h En compagnie de Pierre Le Floch, maire de la commune, l’aventure pleine de rebondissements de la restauration de Saint-Sulpice, ainsi que les découvertes qui y furent faites…

DOMAINE DE VILLARCEAUX, CHAUSSY - P.9 RESTAURATION LÉGÈRE Petits paniers pique-nique (pour ceux qui ne l’ont pas apporté), hot-dog, brownies, cookies...

FERME D’AVRAINVILLE- P.12 CAFÉ ORIENTAL Mezzés salés et sucrés, thé à la menthe ou café, avant ou après le concert

EGLISE DE SAINT-SULPICE DE-FAVIÈRES - P.16 SAVEURS ORIENTALES À partir de 19h Sur la place de l’église : mezzé, pâtisseries, thé à la menthe…

BISTROT-THÉÂTRE SAINT-VINCENT JOUY-LE-MOUTIER - P.13 Dîner uniquement sur réservation au 01 30 38 06 00 (nombre de places limitées) Saveurs du Vexin

ABBAYE DES VAUX DE CERNAY - P.19 BRUNCH Brunch de 12h30 à 14h30 Adultes 45 € enfant 28€ sur réservation directement auprès de l’Abbaye au 01 34 85 23 00

LA FERME DU BUISSON, NOISIEL - P.23 THÉÂTRE MUNICIPAL DE FONTAINEBLEAU (77) - P.22 Dimanche 30 septembre à 15h30 100 ans déjà ! Le théâtre de la Belle Epoque, dont la restauration s’est achevée par celle de la majestueuse salle de bal, vous sera dévoilé sous la conduite de Pierre Marie Cuny, son directeur.

CHAMPS-SUR-MARNE (77) - P.13 Dimanche 30 septembre à 12h30 Champs s’apprête à rouvrir ses portes après plusieurs années de restauration de ses salons. Jacqueline Maillé, son administratrice, vous présentera son histoire et son futur.

LA GAÎTÉ LYRIQUE (75) - P.24,25 Jeudi 4 et vendredi 5 octobre à 19h Voyagez à travers l’histoire et les époques de la Gaîté lyrique depuis sa construction en 1862 jusqu’à sa réouverture en mars 2011.

RESTAURATION

MÉCHOUI & SAVEURS D’ALGÉRIE À partir de 19h30 À partir de 19h30 et pendant la veillée au coin du feu au pied du Caravensérail.

LE COMPTOIR, FONTENAY-SOUS-BOIS - P.14 AU COMPTOIR À partir de 19h30 Réservation conseillée au 01 48 75 64 31 - 06 71 26 00 95. Plats maisons inventifs et ouverts sur le monde, vins dénichés aux quatre coins de l’hexagone.

EGLISE SAINT-GERMAIN, DOURDAN, - P.26 SAVEURS ORIENTALES À partir de 19h Mezzés salés et sucrés, à savourer sous la Halle. (couscous uniquement sur réservation 01 60 82 63 51)

LES GENS Cuisine familiale d’ici et d’ailleurs. Nombre de places limitées réservation indispensable au 01 60 81 08 22

RENCONTRES & DEBATS Pour explorer sa programmation et la thématique de saison, le Festival propose des conférences, des tables rondes et des projections débats, également des temps de rencontre avec certains artistes de l’édition. Entrée gratuite sur réservation obligatoire à l’exception des projections au cinéma de la Ferme du Buisson, au cinéma La Clef et de certaines manifestations du Festival America. Programme complet, renseignements et inscriptions : 01 58 71 01 01, ou bulletin de réservation p.50

MÉMOIRES DE DIASPORAS, ENTRE EFFACEMENT ET TRANSMISSION Cf. concerts p. 10, 11, 18, 19, 23, 30, 32, 35 Lundi 17 septembre à 20h Grand auditorium du Collège des Bernardins, Paris 5e Table ronde avec Alexis Nouss, professeur à la School of European Studies de l’Université de Cardiff (Royaume-Uni), fondateur et directeur du groupe de recherche montréalais POexil, Michel Bruneau, géographe, directeur de recherche émérite au CNRS, auteur notamment de Les Grecs Pontiques: diaspora, identité, territoires, 1998, CNRS-Editions, Paul Alerini, psychanalyste, et Zad Moultaka, compositeur. Animée par Virginie Symaniec, chercheur et traductrice, docteur en Études théâtrales en 2000 de l’Université Paris III, et Alexandra Galitzine-Loumpet, anthropologue, docteur de l’Université Paris I. En partenariat avec le Collège des Bernardins et en collaboration avec les rencontres Non-lieux de l’exil (Réseau Asie, CNRS/FMSH)

PROJECTION / RENCONTRE : “SUR LES PAS DE ROZA ESKENAZI ” (durée 90 minutes, VOSTF) Cf. concert p. 18 Jeudi 20 septembre à 20h, Cinéma La Clef, Paris 5e Projection du film musical My Sweet Canary de Roy Sher, suivie d’une présentation sur “La communauté juive de Thessalonique” par Esther Benbassa, directrice d’études à l’EPHE (Sorbonne), auteure de Histoire des Juifs sépharades (Seuil, 2002, avec Aron Rodrigue) Tarifs : 6€, 5€ (pour les détenteurs de billets Les voix du rebetiko p.18) 42

RENCONTRES LITTÉRAIRES, PROJECTIONS,EXPOSITIONS DANS LE CADRE DU FESTIVAL AMERICA Cf. concert p. 15 Du 20 au 23 septembre Vincennes (94) Programme complet des manifestations proposées dans le cadre de la 10e édition du Festival America : www.festival-america.org Tarif préférentiel pour les détenteurs de billets Les chants du Mayflower, p.15. Renseignements et réservations : 01 43 98 65 09

L’AUTRE EN QUESTION Cf. concerts p. 9, 14, 23, 29, 32 Date et lieu à venir (cf. site internet). Table ronde avec Catherine Wihtol de Wenden, directrice de recherche au CNRS (CERI-Sciences-Po), Pap Ndiaye, historien, maître de conférences à l’EHESS, et Yvan Gastaut, historien, maître de conférences à l’Université de Nice Sophia Antipolis. Animée par Marie Poinsot, politologue, rédactrice en chef de la revue Hommes et migrations, responsable du département Editions de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration.

PROJECTION : “L’ESPRIT GNAWA” (durée 80 minutes) Cf concert p. 23 Samedi 29 septembre à 18h, Cinéma de la Ferme du Buisson, Noisiel (77) Projection du film documentaire Tagnawittude de Rahma Benhamou El Madani. Tarifs : 3€, 1€ (pour les détenteurs de billets Grande veillée algérienne, p.23) sur réservation au 01 58 71 01 01 ou au 01 64 62 77 77

CHANTS D’IDA Y VUELTA : CHRONIQUES D’UN VOYAGE MUSICAL Cf. concert p.22 Samedi 29 septembre à 19h, Auditorium de l’Onde, Vélizy-Villacoublay (78) Présentation de Nicolas Canova, géographe, chercheur associé aux universités de Grenoble et de Séville.

DIASPORAS, UNE HISTOIRE EN DEVENIR : VERS UN MONDE TRANSNATIONAL ? Cf. concerts p. 9, 11, 16, 27 Mardi 2 octobre à 18h30 Auditorium du Pôle des langues et civilisations, Paris 13e Table ronde avec Stéphane Dufoix, maître de conférences HDR en sociologie (Université Paris Ouest Nanterre, laboratoire Sophiapol) et membre de l’Institut universitaire de France, auteur notamment de La Dispersion. Une histoire des usages du mot diaspora, Paris, Amsterdam, 2012, Dominique Schnapper, directrice d’études à l’EHESS, El Mouhoub Mouhoud, professeur d’économie à Université Paris IX-Dauphine. Animée par François Durpaire, historien. En partenariat avec la Bibliothèque universitaire des langues et civilisations (BULAC). Dans le cadre du cycle de conférences Les Mardis de la BULAC. Réservations au 01 58 71 01 01 ou au 01 81 69 18 38.

BERLIN, UNE MÉTROPOLE TECHNO Cf concert p. 24 Jeudi 4 octobre à 19h Auditorium de la Gaîté lyrique, Paris 3e Présentation de Jean-Yves Leloup, DJ, journaliste et enseignant, auteur notamment de Global Techno (Camion Blanc, 1999, Scali 2008) et La musique électronique (coll. Les Basiques, site Olats.org, 2012).

“DIPTYQUES”, LES COULISSES D’UNE ŒUVRE Cf. concert p. 35 Mercredi 10 octobre à 19h30 Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (Auditorium Saint-Germain), Paris 6e Répétition publique de “Enè bèki”, création pour orchestre, chœur et soliste. En présence de Zad Moultaka, compositeur. Cf. Résidence de création “Enè bèki”, p.44 Entrée gratuite sur réservation obligatoire au 01 58 71 01 01 ou 01 46 34 68 58. En partenariat avec la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs.

RÉSIDENCES, ATELIERS ET MASTERCLASSES À l’occasion de la venue des musiciens pour sa saison, le Festival propose des masterclasses et des ateliers de pratique instrumentale ou vocale aux chanteurs et musiciens ou au public scolaire de la région Ile-de-France. Il initie également chaque année une ou plusieurs créations qui permettent de croiser pratiques amateurs et professionnelles dans une découverte du répertoire contemporain.

DEUX ATELIERS SONT OUVERTS CETTE ANNÉE AUX INSCRIPTIONS :

INITIATION À LA GUITARE CHAÂBI AVEC MOHAMED ABDENOUR (Gnawa Diffusion, Algérie) - Cf concert p. 23 Mercredi 26 septembre de 19h30 à 22h30, Ferme du Buisson / Scène nationale de Marne-la-Vallée, Noisiel (77) Atelier gratuit ouvert aux guitaristes (niveau avancé) sur inscription : e.adine@festival-idf.fr - Informations : 01 58 71 01 13 À la mandole, au banjo ou à la guitare, Mohammed Abdenour a accompagné les plus grands chanteurs du Maghreb et participe actuellement à l’aventure de Gnawa Diffusion. Au cours d’un atelier de pratique, il invite les guitaristes à découvrir les subtilités rythmiques et mélodiques du chaâbi, musique populaire algéroise, autrement appelé “le blues de la casbah”.

LA TRADITION DU MOLAM AVEC YODH WARONG (Thaïlande)

ET LAURENT BARDAINNE, SAXOPHONE Cf concert p. 25 Mercredi 3 octobre de 19h30 à 22h30 Lieu à déterminer Atelier ouvert aux guitaristes, bassistes, batteurs, claviers, cuivres (niveau avancé) sur inscription : e.adine@festival-idf.fr - Informations : 01 58 71 01 13 Tarif : 10 € Issu du nord-est de la Thaïlande, le molam est une tradition musicale qui a migré des campagnes aux villes et qui se caractérise par la rapidité de ses vocalises rythmiques. Il existe quinze variations régionales auxquelles s’ajoutent des versions modernes électrifiées. Le chanteur est accompagné d’un khên (orgue à bouche), d’un pin (guitare) et d’un ponglang (xylophone). Venez découvrir avec Yodh Warong, principal détenteur de la tradition, et Laurent Bardainne (Limousine), l’âme de cette musique à travers l’apprentissage de ses principaux rythmes et mélodies.

TROIS CRÉATIONS PRÉSENTÉES CETTE ANNÉE RÉUNISSENT PROFESSIONNELS ET AMATEURS :

RÉSIDENCE DE CRÉATION : “ENÈ BÈKI” DE ZAD MOULTAKA Cf concert p. 35 “Enè bèki”, pièce de Zad Moultaka, s’inscrit dans un vaste projet d’échange musical et culturel entre musiciens français et libanais, entre amateurs et professionnels. Cette commande du Festival d’Ile de France réunit 20 musiciens et chanteurs du Lycée Racine (Paris), 12 jeunes instrumentistes de l’Institut Supérieur de Musique et du Conservatoire National Supérieur de Musique (Beyrouth), la Chorale de l’Université Antonine (Beyrouth), une soliste, sous la direction de Toufic Maatouk. Ce programme fait l’objet d’une double résidence de travail, menée par Zad Moultaka, Toufic Maatouk et Dominique Blazy (professeur du Lycée Racine) et d’un double concert : en avril à Beyrouth dans le cadre du Festival Irtijal, en octobre à Paris dans le cadre du Festival d’Ile de France. Cf. “Diptyques, les coulisses d’une œuvre”, répétition publique, p. ?

RÉSIDENCE DE CRÉATION : “ODYSSÉE” D’OSCAR STRASNOY Cf concert p. 29 Afin de représenter les différents peuples croisés par Ulysse lors de son voyage de retour à Ithaque, Musicatreize, l’ADIAM 94 et le Festival d’Ile de France ont proposé aux chœurs de la région Île-de-France de s’associer au projet. Une résidence est menée de mai à octobre 2012 par Roland Hayrabedian, directeur musical de Musicatreize, Agathe Bioulès, chef de chœur coordinatrice et Oscar Strasnoy, compositeur, auprès de : Aria (dir. Sylvie Portal), Chœur du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine (dir. Margot Modier), Chœur Malestroit (dir. Philippe Lefèvre), Ensemble Kaléidoscope (dir. Anne Périssé), Ensemble vocal Mélisande (dir. Olivier Delafosse), Opus 104 (dir. Mogan Jourdain), Varia Voce (dir. Agathe Bioulès), Voix-Si Voix-La (dir. Thahn Paris).

PARTICIPATION DE FANFARES AU CONCERT “YOM, D’EST EN OUEST” Cf concert p. 10 Yom et le Festival d’Ile de France ont proposé à deux ensembles amateurs de participer à la 2e étape de cette création, consacrée au répertoire traditionnel klezmer : la Fanfare Klezmer d’Île-de-France, emmenée par Denis Cuniot, accompagnera le public dans une vaste déambulation musicale de la Dynamo de Banlieues Bleues jusqu’au Cabaret Sauvage où elle se joindra à l’Orchestre d’Harmonie de la Courneuve, dirigé par Yannick Thépault, pour interpréter deux thèmes musicaux emblématiques de ce répertoire. En collaboration avec l’Ariam Ile-de-France.

CINQ ATELIERS ET MASTERCLASSES ONT ÉTÉ CONÇUS SPÉCIFIQUEMENT POUR DES ENSEMBLES D’INSTRUMENTISTES OU DE CHANTEURS AMATEURS AFIN QU’ILS PUISSENT EXPLORER LES CULTURES MUSICALES PRÉSENTÉES LORS DES CONCERTS :

LE RÉPERTOIRE SACRÉ ET PROFANE DE KOMITAS (Arménie)- Cf concert p. 11 Masterclass de Sona Hovhanisyan, chef du Hover Chamber Choir, auprès du chœur La Chapelle du Prince de Conti, dirigé par Matthieu Boutet (L’Isle-Adam, 95).

LES RYTHMES ET PERCUSSIONS AMÉRINDIENNES (Amérique du Nord) - Cf concert p. 15 Atelier mené par les musiciens indiens (Utes du Nord, Chippewa, Ponca, Kickapoo) auprès des classes de percussions du Conservatoire de Vincennes, dirigées par Marie-Madeleine Landrieu (94).

LES RYTHMES ET PERCUSSIONS CHAÂBI AVEC AMAR CHAOUI (Gnawa Diffusion, Algérie) - Cf concert p. 23 Atelier de derbouka mené par Amar Chaoui auprès des classes de percussions du Conservatoire à Rayonnement Départemental du Val Maubuée (77). En collaboration avec la Ferme du Buisson / Scène nationale de Marne-la-Vallée.

LES MODES ET RYTHMES ORIENTAUX AVEC TITI ROBIN Cf concerts p. 16 Atelier mené par Titi Robin, guitare, auprès des élèves des écoles de musique de la Communauté de Communes de l’Arpajonnais.

LA SENSIBILISATION SCOLAIRE Programme complet, renseignements et inscriptions : 01 58 71 01 13 Interventions en classe, gratuites, indissociables de la venue des élèves au concert (tarif concert par élève : 6€) Autour de cette saison consacrée aux diasporas, de nombreux concerts seront l’occasion pour les lycéens et collégiens de découvrir des cultures et musiques du monde : celle de la communauté amérindienne d’Amérique du Nord, la morna du Cap-Vert à travers l’hommage rendu à “la diva aux pieds nus”, Cesaria Evora, la tradition du molam, le blues des campagnes thaïlandaises, avec l’un de ses fervents représentants, Yodh Warong… Il est des musiques qui racontent l’exil d’un peuple : découvrez l’histoire de l’immigration algérienne en France à travers le chaâbi ou le périple de la communauté juive, d’Istanbul à Thessalonique, évoqué dans les chants de Roza Eskenazi, célèbre voix du rebetiko grec… Certaines musiques sont elles-mêmes voyageuses, s’enrichissant au gré de leurs errances de multiples influences : les répertoires arabo-andalous et judéoarabes d’Espagne jusqu’en Israël, le flamenco et les chants d’ida y vuelta entre ancien et nouveau monde, le tango de Buenos Aires au Liban… Enfin, nous vous proposons un regard sur la création contemporaine avec la rencontre de deux compositeurs dont le parcours et l’œuvre se situent à la croisée de plusieurs cultures : Zad Moultaka et Oscar Strasnoy.

LES CHANSONS FRANÇAISES À DANSER DE LA RENAISSANCE Cf concert p.23 Masterclass de Doulce Mémoire auprès des chorales de l’Arpajonnais.

INFORMATIONS PRATIQUES PASS / TARIFS Tout Pass acheté avant le 12 juillet vous donne droit à une place gratuite pour le concert de Villarceaux (dim. 9 sept, p.9), à des tarifs préférentiels sur le Festival de l’Imaginaire 2013 de la Maison des Cultures du Monde, le Festival Banlieues Bleues 2013, la programmation du Parc de la Villette (sauf festivals et tarifications spéciales) et les concerts parisiens de l’Orchestre National d’Ile de France.

PASS 3 Pour un choix d’au moins 3 concerts (hors concert Villarceaux) Vous bénéficiez d’un tarif unique de concert à 17 € (toutes séries confondues ; attention la 1ere série n’est garantie que dans la limite des places disponibles). Ce tarif reste acquis sur les concerts supplémentaires pris par le titulaire du pass. Ce pass est nominatif.

PASS 6 Pour un choix d’au moins 6 concerts (hors concert Villarceaux) Vous bénéficiez d’un tarif unique de concert à 15 € (toutes séries confondues ; attention la 1ere série n’est garantie que dans la limite des places disponibles). Ce tarif reste acquis sur les concerts supplémentaires pris par le titulaire du pass. Ce pass est nominatif. En tant que détenteur du Pass 6, vous bénéficiez d’un placement préférentiel en salle pour les concerts se déroulant à Taverny, Vincennes, Saint-Sulpice-de-Favières, Vaux de Cernay, Dourdan, Larchant. Le placement préférentiel est garanti jusqu’à 10 minutes avant l’heure de début du concert.

PASS JEUNES Pour un choix d’au moins 3 concert (hors concert Villarceaux) Les moins de 26 ans (sur présentation d’un justificatif) bénéficient d’un tarif unique de concert à 10 € (toutes séries confondues ; attention la 1ère série n’est garantie que dans la limite des places disponibles). Ce tarif reste acquis sur les concerts supplémentaires pris par le titulaire du pass. Ce pass est nominatif et valable dans la limite des places disponibles. 46

ADHÉSION

À LA FNAC

L’adhésion à l’association Festival d’Ile de France est réservée aux seuls détenteurs de Pass 2012 du festival. Nominative et d’une valeur de 15 €, cette adhésion vous offre 1 place pour le concert du Trianon en 1ère série (sam. 8 sept, p.6), dans la limite des places disponibles. Le règlement de l’adhésion se fait séparément du règlement des concerts, visites, projections et navettes.

(hors abonnements, visites et navettes) Par internet : www.fnac.com (hors tarifs réduits) Par téléphone : 0 892 68 36 22 (0,34 € / min.) Dans les magasins : Fnac, Bon Marché, Carrefour

TARIF RÉDUIT 1 Pour les groupes de plus de 10 personnes, comités d’entreprise et collectivités en appelant au 01 58 71 01 20 Pour les plus de 65 ans (sur présentation d’un justificatif)

TARIF RÉDUIT 2 Pour les moins de 26 ans (sur présentation d’un justificatif) Pour les demandeurs d’emploi (sur présentation d’un justificatif)

SCOLAIRES Tarif unique de 6 € réservé aux élèves pour les concerts qui font l’objet d’actions pédagogiques en appelant au 01 58 71 01 13

GRATUITÉ Le concert de Villarceaux (dim. 9 sept) est gratuit pour les moins de 6 ans

RÉSERVATIONS RÈGLEMENT AU FESTIVAL D’ILE DE FRANCE Par internet* : www.festival-idf.fr Par téléphone* : 01 58 71 01 01 du 18 juin au 12 juillet de 13h à 19h ; du 21 août au 13 octobre de 13h à 19h ; les samedi (à partir du 3 sept.) de 11h à 16h. Règlement par carte de crédit uniquement. Par courrier* : 51 rue Sainte-Anne, 75002 Paris. Se reporter au bulletin de réservation (p.49). Règlement par chèque libellé à l’ordre du Festival d’Ile de France, joindre la copie du justificatif si nécessaire pour les tarifs réduits. Le soir des concerts (dans la limite des places disponibles) : billetterie ouverte 45 mn avant l’heure de début de concert ; règlement par chèque ou espèces uniquement. Possibilité de régler avec la carte Scènes et Sorties et Chèque Culture.

SUR WWW.DIGITICK.COM Pour les concerts au Cabaret Sauvage (cf p.10), à la Cigale (cf p.32), à la Gaîté lyrique (cf p.24 et p.25), et à Paul B. (cf p.31)

DANS VOTRE VILLE Pantin (93) La Dynamo de Banlieues Bleues 01 49 22 10 10 Avrainville (91) Mairie 01 64 91 30 08 Vincennes (94) Cœur de ville à partir du 25 août 01 43 98 68 87 St-Sulpice-de-Favières (91) Mairie 01 64 58 42 33 Marne-la-Vallée (77) La Ferme du Buisson 01 64 62 77 77 Vélizy-Villacoublay (78) L’Onde 01 34 58 03 35 Fontainebleau (77) Théâtre municipal de Fontainebleau à partir du 3 septembre 01 64 22 26 91 Paris (75) La Gaîté lyrique 01 53 01 51 51 Dourdan (91) Office de tourisme 01 64 59 86 97 Nogent-sur-Marne (94) Office de Tourisme de la Vallée de la Marne Nogent le Perreux 01 48 73 73 97 Les Lilas (93) Théâtre du Garde-Chasse à partir du 5 septembre 01 43 60 41 89 Massy (91) Paul B à partir du 3 septembre 01 69 75 12 80 Paris (75) Institut du monde arabe 01 40 51 38 14 / 01 92 40 26 04

SE RENDRE AUX CONCERTS NAVETTES La réservation est obligatoire, dans la limite des places disponibles. Le lieu et l’heure du départ seront indiqués pour chaque réservation au plus tard 7 jours avant la date du concert. Tarif unique de 5€ aller-retour Réservation par téléphone au 01 58 71 01 01 ou par courrier Au départ de Paris pour les concerts : Villarceaux (p.9), Taverny (p.11), Avrainville (p.12), Marly-le-Roi (p.14), St-Sulpice-de-Favières (p.16), Vaux de Cernay (p.19), Vélizy (p.22), Fontainebleau (p.22), Dourdan (p.26), Larchant (p.27), Massy (p.31). Gratuites pour Villarceaux (cf p.7) Réservation par téléphone uniquement au 01 58 71 01 01 Au départ de la Gare RER de Cergy-Préfecture Au départ de Villarceaux pour la Gare RER de Cergy-Préfecture

ADRESSES, ITINÉRAIRES, ACCÈS TRANSPORT EN COMMUN - p.4-5 COVOITURAGE Se reporter au site internet : www.festival-idf.fr.

ACCUEIL ET PLACEMENT L’accueil sur le lieu de concert commence 45 mn avant l’heure du concert et les portes ouvrent 30 mn avant. Les places ne sont pas numérotées et le placement se fait dans l’ordre d’arrivée, à l’exception des concerts au Cirque d’Hiver et à L’Onde (placement numéroté). À l’heure précise du concert, les portes se referment ; les retardataires sont alors placés selon les indications des hôtes d’accueil. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis dans les salles de spectacle (ord. p.p. du 01/01/1927). Le Festival d’Ile de France ne peut être tenu responsable des changements de programme indépendants de sa volonté. Les chiens ne sont pas admis dans le parc de Villarceaux. *Tout règlement est définitif : les billets ne sont ni repris, ni échangés. 47

BULLETIN DE RÉSERVATION

CALENDRIER NUIT DE L’ACCORDÉON

DIM 9 SEPT - 12H30 VEN 14 SEPT - 20H

NEW YORK ! YOM, D’EST EN OUEST

VEN 14 SEPT - 22H

SAM 15 SEPT - 20H45

DIM 16 SEPT - 16H30

DIM 16 SEPT - 16H

VEN 21 SEPT - 20H30

SAM 22 SEPT - 20H30

SAM 22 SEPT - 20H45

DIM 23 SEPT - 17H

DIM 23 SEPT - 16H30

VEN 28 SEPT - 20H30

YOM, D’EST EN OUEST EPOPEE AFGHANE - CAFÉS D’AILLEURS CHOEUR D’ARMENIE L’AFFICHE ROUGE LES CHANTS DU MAYFLOWER LA DANSEUSE D’HAÏPHONG - CAFÉS D’AILLEURS L’ECHO DU BOSPHORE LES VOIX DU REBETIKO L’APPEL DU LEVANT HOMMAGE A CESARIA EVORA

SAM 29 SEPT - 20H30

HOMMAGE A CESARIA EVORA

SAM 29 SEPT - 21H

DIM 30 SEPT - 11H30

DIM 30 SEPT - 16H30

DIM 30 SEPT - 17H

JEU 4 OCT - 20H30

VEN 5 OCT - 20H30

VEN 5 OCT - 20H45

SAM 6 OCT - 20H45

DIM 7 OCT - 16H30

JEU 11 OCT - 20H45

VEN 12 OCT - 20H30

SAM 13 OCT - 20H

SAM 13 OCT - 20H30

DIM 14 OCT - 17H

GRANDE VEILLEE ALGERIENNE LES CHANTS DU RETOUR - FLAMENCO AUTRES RIVAGES - CAFÉS D’AILLEURS HOMMAGE A CESARIA EVORA

LES CHANTS DU RETOUR - FLAMENCO GENERATION BERLIN - SERIE FACTORY OUAGA-BANGKOK EXPRESS - SERIE FACTORY L’AFFICHE ROUGE L’ESPRIT DE GRENADE IN EXITU ISRAËL ODYSSEE SUITE ARABO-ANDALOUSE ELECTRO CUMBIA - SERIE FACTORY TRUE STORIES - SERIE FACTORY DIPTYQUES TANGO CONNECTION

x nbre de places

NAVETTE (5€ a/r)

(- de 26 ans, demandeurs d’emploi) x nb de places

TARIF RÉDUIT 2

(+ de 65 ans, CE et groupes) x nb de places

(cocher les concerts)

TARIF RÉDUIT 1

(cocher les concerts)

x nbre de places

.......................

DOMAINE DE VILLARCEAUX (95) LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUES (93) + LE CABARET SAUVAGE (75)

12 € 8 € 22 € 18 €

6€ 16 €

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.......................

.....................

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5€x ..............

TOTAL .......................

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PASS JEUNE

.......................

PASS 6

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.....................

PASS 3

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LE CABARET SAUVAGE (75)

20 € 17 €

15 €

.....................

.......................

FERME D’AVRAINVILLE (91)

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

5€x ..............

.......................

EGLISE NOTRE-DAME DE TAVERNY (95)

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

5€x ..............

.......................

FORT DU TROU D’ENFER, MARLY-LE-ROI (78)

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

5€x ..............

.......................

EGLISE NOTRE-DAME, VINCENNES (94)

20 € 17 €

15 €

.....................

.......................

THEATRE SAINT-VINCENT, JOUY-LE-MOUTIER (95)

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

EGLISE SAINT-SUPLICE-DE-FAVIERES (91)

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

LE CABARET SAUVAGE, PARIS (75)

20 € 17 €

15 €

.....................

.......................

ABBAYE DES VAUX DE CERNAY (78)

22 € 18 €

16 €

.....................

.......................

26 € 23 € 21 € 22 € 18 € 16 €

.....................

.......................

.....................

.......................

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

26 € 23 € 21 € 22 € 18 € 16 €

.....................

.......................

.....................

.......................

....................... .......................

CIRQUE D’HIVER, PARIS (75)

3 SAM 29 SEPT - 20H45

TARIF PLEIN

26 € 23 € 21 € 22 € 18 € 16 €

2 23

TARIF RÉDUIT 2

LIEU LE TRIANON, PARIS (75)

2 9 10

TARIF RÉDUIT 1

CONCERT

TARIF PLEIN

DATE SAM 8 SEPT - 20H

CATÉGORIE

PAGE 6

EGALEMENT TÉLÉCHARGEALE SUR WWW.FESTIVAL-IDF.FR

.......................

....................... .......................

5€x ..............

.......................

5€x ..............

.......................

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

LA FERME DU BUISSON, NOISIEL (77)

22 € 18 €

16 €

.....................

.......................

L’ONDE, VELIZY (78)

22 € 18 €

16 €

.....................

.......................

.....................

.......................

.....................

.......................

13 € 26 € 23 € 21 € 22 € 18 € 16 €

.....................

.......................

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

22 € 18 €

16 €

.....................

.......................

5€x ..............

.......................

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

5€x ..............

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ORANGERIE DU CHÂTEAU DE CHAMPS-SUR-MARNE (77) CIRQUE D’HIVER, PARIS (75)

THEATRE MUNICIPAL DE FONTAINEBLEAU (77)

18 € 15 € 1

.......................

5€x ..............

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NUIT DE L’ACCORDEON / LE TRIANON NEW YORK ! / DOMAINE DE VILLARCEAUX YOM / LA DYNAMO + LE CABARET SAUVAGE YOM / LE CABARET SAUVAGE EPOPEE AFGHANE / FERME D’AVRAINVILLE CHOEUR D’ARMENIE / TAVERNY L’AFFICHE ROUGE / MARLY-LE-ROI LES CHANTS DU MAYFLOWER / VINCENNES LA DANSEUSE D’HAÏPHONG / JOUY-LE-MOUTIER L’ECHO DU BOSPHORE / SAINT-SUPLICE-DE-FAVIERES LES VOIX DU REBETIKO / LE CABARET SAUVAGE L’APPEL DU LEVANT / VAUX DE CERNAY HOMMAGE A CESARIA EVORA / CIRQUE D’HIVER

HOMMAGE A CESARIA EVORA / CIRQUE D’HIVER

GRANDE VEILLEE ALGERIENNE / NOISIEL LES CHANTS DU RETOUR / VELIZY AUTRES RIVAGES / CHAMPS-SUR-MARNE HOMMAGE A CESARIA EVORA / CIRQUE D’HIVER

.......................

LA GAÎTÉ LYRIQUE, PARIS (75)

22 € 18 €

16 €

.....................

.......................

LA GAÎTÉ LYRIQUE, PARIS (75)

22 € 18 €

16 €

.....................

.......................

LE COMPTOIR, FONTENAY-SOUS-BOIS (94)

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

EGLISE SAINT-GERMAIN-L’AUXERROIS, DOURDAN (91)

20 € 17 €

15 €

.....................

.......................

5€x ..............

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EGLISE DE LARCHANT (77)

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

5€x ..............

.......................

PAVILLON BALTARD, NOGENT-SUR-MARNE (94)

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

THEATRE DU GARDE-CHASSE, LES LILAS (93)

20 € 17 €

15 €

.....................

.......................

PAUL B, MASSY (91)

18 € 15 €

13 €

.....................

.......................

LA CIGALE, PARIS (75)

22 € 18 €

16 €

.....................

.......................

INSTITUT DU MONDE ARABE, PARIS (75)

22 € 18 €

16 €

.....................

.......................

LE BATACLAN, PARIS (75)

22 € 18 €

16 €

.....................

.......................

....................... .......................

5€x ..............

.......................

LES CHANTS DU RETOUR / FONTAINEBLEAU GENERATION BERLIN / LA GAÎTÉ LYRIQUE OUAGA-BANGKOK EXPRESS / LA GAÎTÉ LYRIQUE L’AFFICHE ROUGE / FONTENAY-SOUS-BOIS L’ESPRIT DE GRENADE / DOURDAN IN EXITU ISRAËL / LARCHANT ODYSSEE / NOGENT-SUR-MARNE SUITE ARABO-ANDALOUSE / LES LILAS ELECTRO CUMBIA / MASSY TRUE STORIES / LA CIGALE DIPTYQUES / INSTITUT DU MONDE ARABE TANGO CONNECTION / LE BATACLAN

TOTAL

BULLETIN DE RÉSERVATION

MÉCÉNAT Vous êtes un particulier ou une entreprise : devenez partenaire du Festival d’Ile de France. DATE, HEURE

TARIF X PERS.

LA GOUTTE D’OR, TERRE D’ACCUEIL EN EUROPE “DIASPORA VÉGÉTALE”, LES ARBRES REMARQUABLES… LE FORT DU TROU D’ENFER L’ARBORETUM DE SEGREZ : LE MONDE EN JARDIN

SAM 8 SEPT - 16H

5 € x ...............

SAM 15 SEPT - 17H30 DIM 16 SEPT - 14H

gratuit x ......... 5 € x ...............

SAM 22 SEPT - 16H00

5 € x ...............

PAYSAGE D’ABBAYE, UNE ÉCOLOGIE CISTERCIENNE DE LA CHOCOLATERIE À LA FERME DU BUISSON TRÉSORS DE LA GALERIE DE PEINTURE LE PARIS OBSCUR D’ADOLFO KAMISNKY

DIM 23 SEPT - 14H30

gratuit x .........

SAM 29 SEPT - 17H DIM 30 SEPT - 14H

gratuit x ......... 6 € x ...............

VEN 5 OCT - 19H

gratuit x .........

DOURDAN PLACE FORTE, PLACE INNOVANTE

SAM 6 OCT - 17H

3 € x ...............

TAVERNY

DIM 16 SEPT - 15H

gratuit x .........

ÉGLISE SAINT-SULPICE DE FAVIÈRES THÉÂTRE MUNICIPAL DE FONTAINEBLEAU CHAMPS-SUR-MARNE GAÎTÉ LYRIQUE

SAM 22 SEPT - 18H DIM 30 SEPT - 15H30

gratuit x ......... gratuit x .........

DIM 30 SEPT - 12H30

gratuit x .........

JEU 4 OCT - 19H

gratuit x .........

GAÎTÉ LYRIQUE

VEN 5 OCT - 19H

gratuit x .........

L’EQUIPE

MÉMOIRES DE DIASPORAS PROJECTION : SUR LES PAS DE ROZA ESKENAZI PROJECTION : L’ESPRIT GNAWA

LUN 17 SEPT - 20H

gratuit x .........

JEU 20 SEPT - 20H SAM 29 SEPT - 18H

6 €/5 €** x ............... 3€ ou 1€* x .........

CHANTS D’IDA Y VUELTA DIASPORAS : UNE HISTOIRE EN DEVENIR

SAMEDI 29 SEPT - 19H MAR 2 OCT - 18H30

gratuit x ......... gratuit x .........

Olivier Delsalle, directeur - Aude Tortuyaux, administration et production - Nathalie Andries, patrimoine et relations extérieures - Fabien Lhérisson, programmation Factory - Igor Szabason, responsable de la communication - Émilie Adine, Sandra Diasio, Maud Bour développement des publics - Françoise Lepage, secrétariat de direction et comptabilité - Pascal Battais, comptabilité - José Alves Da Assuncao, directeur technique - Virginie Labalette, billetterie

L’AUTRE EN QUESTION BERLIN, UN MÉTROPOLE TECHNO

JEUDI 4 OCT - 19H

gratuit x ......... gratuit x .........

“DIPTYQUES”, LES COULISSES D’UNE ŒUVRE

MER 10 OCT - 19H30

gratuit x .........

VISITES (sous réserve d’un nombre suffisant de participants)

DE L’AUTRE CÔTÉ DU RIDEAU (gratuit, réservation recommandée - nombre de places limité)

* détenteur de billets Grande Veillée algérienne ** détenteurs de billets Les voix du rebetiko p.18

JE CHOISIS UN PASS (à cocher p. 49) Tout Pass acheté au plus tard le 12 juillet donne droit à une place gratuite pour la journée du 9 sept. à Villarceaux, et à des tarifs préférentiels auprès de certains partenaires Pass 6

Pass Jeunes

Je souhaite bénéficier de la place offerte pour la journée du 9 sept. à Villarceaux J’ADHÈRE À L’ASSOCIATION FESTIVAL D’ILE DE FRANCE Règlement séparé (15 €) à l’ordre du Festival d’Ile de France. Cette adhésion vous fait bénéficier d’une place pour le concert du Trianon en 1re série (cf p. 6)

TOTAL

MES COORDONNÉES Merci de joindre à ce bulletin votre règlement, la copie de la pièce justificative si vous bénéficiez d’un tarif réduit, et une enveloppe libellée à votre nom. Un seul Pass par bulletin de réservation. Bulletins disponibles sur notre site www.festival-idf.fr ou sur simple demande au 01 58 71 01 01. Nom, prénom : ...............................................................................................

- la valorisation de la diversité des répertoires et des cultures, et leur mise en regard, l'un des axes forts de notre programmation - la découverte d'une histoire et d'un patrimoine architectural régional - la mise en œuvre d'une politique de commandes d'écriture et de créations originales - l'élaboration d'un vaste programme de sensibilisation et de formation des publics : résidences de création réunissant musiciens amateurs et professionnels, actions pédagogiques à destination des établissements scolaires ou des pratiques amateurs, cycles de conférences et de rencontres, visites liées au patrimoine Modalités et déductions fiscales : retrouvez l'ensemble des informations pratiques sur : www.festival-idf.fr/mecenat

Frédéric Blindt, régisseur général -Véronique Chanard, Aurelia Labayle, Philippe Audibert, Olivier Beauchet-Filleau, Alexandre Boghossian, Sébastien Bouhana, Stéphane Cortial, Bernard Depras, Victor Fernandes, Jean-Sébastien Franck, Barthélémy Goutet, Gaël Hamelin, Yohan Hamelin, Bob Hedger, Bertrand Herpin, Sebastien Bohm, Halim Kherbouche, Lahoucine Kennani, Benoit Tranlé, Jonathan Climent-Sarrion, Slimane Khélifa, Olivier Horn, Bernard Laparade, Olivier Lancelle, Laurent Miché, Christophe Naillet, Patrick Naillet, Lionel Usandivaras, Luc Varnier, Christpophe Moschkowitch, Jerôme Deny, Cédric Weiss, Christian Zapirain, régisseurs Louise Leleux, stagiaire patrimoine - Laura Marquez, stagiaire production - Zoé Joffrain, stagiaire communication Aurore Fosset, Judicaëlle Pace, stagiaires développement des publics Marion Nachet, Nathalie Ridard [Ephelide], relations presse

................................................................................................................................. Adresse : ........................................................................................................... .................................................................................................................................

JE RÈGLE PAR CHÈQUE, LIBELLÉ À L’ORDRE DU FESTIVAL D’ILE DE FRANCE Festival d’Ile de France, 51 rue Sainte-Anne, 75002 Paris - 01 58 71 01 01

- l'accès aux concerts pour le plus grand nombre grâce notamment à une forte implantation territoriale, des projets de proximité innovants, et une politique tarifaire attractive

Christophe Chantepy, président - Christine Frey, vice-présidente - Denis Berthomier, trésorier

RENCONTRES ET DÉBATS

Pass 3

Votre soutien nous permet de développer nos actions dans de nombreux domaines :

Tél. : ......................................................................................................................

LE FESTIVAL D’ILE DE FRANCE ET MEMBRE DE

FESTIVAL D’ILE DE FRANCE 51 rue Ste Anne 75002 Paris 01 58 71 01 01 www.festival-idf.fr

Courriel : ..........................................................................................................

01 58 71 01 01 WWW.FESTIVAL-IDF.FR LE FESTIVAL D’ILE DE FRANCE, UNE INITIATIVE PORTÉE PAR LA REGION ILE-DE-FRANCE

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