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30 CONCERTS / 25 LIEUX
6 SEPT - 12 OCT 2014
TABOUS MUSIQUES ET INTERDITS
SENSIBILISATION SCOLAIRE
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SENSIBILISATION SCOLAIRE Musique classique, baroque ou contemporaine, musiques du monde ou actuelles : chaque année le Festival d’Ile de France propose une saison de concerts dans des lieux du patrimoine francilien. Intitulé cette année « Tabou, musiques et interdits », le festival vous invite à explorer les musiques interdites ou insoumises, révélatrices d’une identité particulière, de l’esprit d’une culture ou d’une époque : les villancicos « de » negros, genre caractéristique du baroque latino-américain influencé ici par les traditions musicales afrocaribéennes ou le maloya, musique emblématique de l’identité réunionnaise, un répertoire longtemps interdit, aujourd’hui inscrit par l’UNESCO au Patrimoine culturel immatériel... Découvrez à travers les musiques censurées, l’histoire d’un pays, celle du Brésil avec Marcio Faraco, ou d’une période tragique, celle des “musiciens dégénérés” enfermés à Terezín sous le IIIe Reich... 30 concerts dans 25 lieux, du 6 septembre au 12 octobre 2014 - www.festival-idf.fr Le Festival d’Ile de France propose au public scolaire un programme d’actions pédagogiques destinées à sensibiliser lycéens et collégiens avant leur venue au concert. Cette année, treize concerts font l’objet d’interventions diverses : rencontres avec les musiciens et compositeurs de l’édition, interventions de musicologues, d’historiens ou de journalistes sur une thématique choisie, visites de lieux... Vous en trouverez le programme ci-après et recevrez en juin la brochure qui présente l’ensemble des concerts de la saison 2014. Renseignements et inscriptions : Céline Leyrit 01 58 71 01 13 | c.leyrit@festival-idf.fr Toutes les interventions sont gratuites et indissociables de la venue des élèves aux concerts. Un tarif de 6 € est réservé aux élèves pour les concerts de la saison qui font l’objet de sensibilisation scolaire.
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TRADITIONS MUSICALES DU NOUVEAU MONDE
LA CRÉATION MUSICALE AU CAMP DE TEREZÍN
Rencontre en classe avec Albert Recasens, directeur de l’ensemble La Grande Chapelle et Edis Sanchez, directeur national du folklore en République Dominicaine – 1h
Présentation en classe d’Élise Petit, musicienne et musicologue, spécialiste des politiques musicales en Allemagne, enseignante en Histoire de la musique à l’Université Paris-Est – 1h
Albert Recasens vous présentera le villancico, genre le plus cultivé de la musique baroque espagnole. Dérivé des formes de danse médiévales, il devient à partir de la fin du XVIe siècle un genre dévotionnel. L’introduction de plus en plus fréquente d’éléments populaires voire théâtraux conduit l’Eglise à les considérer comme une distraction à la dévotion et à les comdamner en 1751. Edis Sanchez, quant à lui, vous fera découvrir les traditions des confréries afro-caribéennes. Point de convergences, l’Île d’Hispaniola, aujourd’hui partiellement République dominicaine, est la terre où fut construite la première cathédrale du Nouveau Monde, et celle de communautés africaines ayant préservé leurs langues et leurs musiques au sein de confréries ou hermandades.
Le camp-ghetto de Theresienstadt (Terezín) fait figure de cas particulier dans le système concentrationnaire nazi. À la fois antichambre d’Auschwitz et camp où furent déportées nombre de personnalités juives renommées, son statut le destine également à servir la propagande du régime. Malgré des conditions de vie déplorables, les activités musicales et artistiques seront encouragées. Entre propagande et résistance, la musique est alors appelée à occuper une place ambivalente.
Public : lycéens Dates d’interventions : entre le 17 et le 19 septembre Intervention proposée en lien avec le concert :
LES CHANTS DU NOUVEAU MONDE - CRÉATION VENDREDI 19 SEPTEMBRE, 20H30, EGLISE NOTRE-DAME, VINCENNES (94) La Grande Chapelle, ensemble vocal et instrumental ; Albert Recasens, direction Grupo de Palos de Mandinga, de Santo Domingo Este, République Dominicaine, patrimoine immatériel de l’UNESCO L’introduction croissante d’élements populaires dans les villancicos les rapprocha des genres théâtraux à tel point que, considérés comme une distraction à la dévotion, ils seront interdits par l’Eglise au XVIIIe siècle. Mise en regard inédite entre cette forme emblématique de la musique baroque espagnole et les percussions et chants sacrés des confréries afro-caraibéennes.
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Public : collégiens et lycéens Dates d’interventions : semaine du 15 septembre Intervention proposée en lien avec le concert :
QUATUOR DEBUSSY DIMANCHE 21 SEPTEMBRE, 16H30, ÉGLISE SAINT-MARTIN, CHEVREUSE (78) Quatuor Debussy ; Chœur des Polysons, choeur d’enfants ; Erwin Schulhoff : 5 pièces pour quatuor ; Viktor Ullmann : quatuor n°3 opus 46 ; Gideon Klein : Fantaisie et fugue pour quatuor à cordes ; Pascal Amoyel : Kaddish de Terezin pour chœur enfants et quatuor ; František Domažlický : 8 chants tchèques pour chœur enfants et quatuor ; František Domažlický : Songs without words pour quatuor Un programme musical en mémoire des musiques dites dégénérées et interdites sous le IIIe Reich et des compositeurs victimes de la barbarie nazie et internés au camp de Theresienstad. Parmi eux Erwin Schulhoff et Viktor Ullman, compositeurs tchèques, qui continuèrent d’écrire lors de leur internement avant d’être assassinés à AuschwitzBirkenau en 1944.
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LE MALOYA : DE L’INTERDICTION À LA RECONNAISSANCE Rencontre en classe avec Jean-Didier Hoareau, musicien de Maloya – 1h Issu des couches créoles défavorisées et lié au culte des ancêtres afro-malgaches, le maloya fut un chant de complainte et de revendication pour les esclaves, une musique de résistance face à la puissance coloniale. Longtemps censuré, il est aujourd'hui indissociable de l'identité réunionnaise. Après une mise en pratique des rythmes et du chant maloya, Jean-Didier Hoareau vous présentera l’histoire du maloya : ses origines, son interdiction jusqu’en 1981, la situation aujourd’hui à la Réunion. Public : collégiens et lycéens Dates d’interventions : semaine du 22 septembre Intervention proposée en lien avec le concert :
LINDIGO ET INVITÉS - CRÉATION SAMEDI 27 SEPTEMBRE, 20H45, LA FERME DU BUISSON, NOISIEL (77)
NINA SIMONE : VIE D’UNE ARTISTE ENGAGÉE POUR LES DROITS CIVIQUES Rencontre en classe avec Jeanne-Martine Vacher, journaliste, directrice éditoriale des sites melozzo.org et decibels-blogjeannemartinevacher.com – 1h En embrassant le blues, le jazz, la soul, Nina Simone s’est instinctivement affranchie de ses chaines le jour où l’Amérique lui a refusé d’entreprendre la carrière de concertiste classique à laquelle ses talents de pianiste la destinaient. Armée de sa musique et de ses mots, elle a révélé aux yeux du monde la réalité brutale de l’apartheid ethnique et social qui rythmait le quotidien de la “première démocratie de la planète”. C’est l’exploration de l’univers hors norme de cette formidable musicienne que se propose d’entreprendre Sonia Wieder-Atherton, compositrice et violoncelliste, et dont le travail vous sera présenté par JeanneMartine Vacher.
Lindigo invite Fixi, ; Winston Mcanuff, voix (Jamaïque) Guillaume Perret, saxophone, Jean-Didier Hoareau,voix Olivier Araste, chant lead, kabosy, accordéon ; Aldo Araste, piker, balafon, chœurs ; Jean Frédéric Madia, djembe, ngoni,chœurs ; Jimmy Itema, kayamb, choeurs ; Lauriane Marceline, chant, kayamb ; Mickael Pothin Valéry Servan, roulèr, chœurs ; Pascal Mariama Moutin, charley, sati, chœurs
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle ; Bruno Fontaine, piano ; Laurent Kraif, percussions
Une soirée au son des rythmes et des voix du maloya. Expression profane d’un rite sacré et confidentiel lié au culte des ancêtres, chant de complainte et de revendication pour les esclaves, puis musique de résistance face à la puissance coloniale, il fut longtemps censuré avant de devenir aujourd’hui un des éléments indissociable de l’identité réunionnaise.
Avec la complicité de Bruno Fontaine, Sonia Wieder-Atherton prête la voix de son violoncelle à l’exploration de l’univers musical de Nina Simone, dont les chansons furent à maintes reprises censurées, et où parfois il lui semble reconnaître un choral de Bach ou un madrigal de Monteverdi. Une rencontre étonnante et émouvante entre deux musiciennes.
Public : lycéens Dates d’interventions : semaine du 22 septembre Intervention proposée en lien avec le concert :
SONIA WIEDER-ATHERTON JOUE NINA SIMONE - CRÉATION
LUNDI 29 SEPTEMBRE, 20H30, THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD, PARIS
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YUMÉ : CRÉATION CONTEMPORAINE ET TRADITION
CRÉATION MUSICALE ET RÉVOLUTIONS ARABES
Rencontre avec les artistes, à la Maison de la culture du Japon
Présentation en classe de Heger Arfaoui, observatrice du printemps arabe et co-fondatrice de l’association Hayyou’Raqs pour la promotion et le développement de la pratique de la danse en Tunisie – 1h
Inspiré de la pièce de théâtre Nô Matsukazé, composée au XIVe siècle, ce drame lyrique et musical, conçu par l'Ensemble Polychronies, nous transporte au “carrefour des songes” où se rencontrent vivants et morts. Deux sœurs éprises d'un prince en exil, abandonnées par leur amant, se sont donné la mort. Leur spectre se réfugie dans le feuillage d'un pin, sur la grève où s'épanouissait leur amour. Désespoir, jalousie, illusions, révolte se mêlent ; obscures passions et rêves (yumé) s'enchevêtrent. Venez assister à la répétition générale du concert le 2 octobre dans l’après-midi, suivi d’une rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation, animée par Aya Soejima, attachée de presse de la Maison de la culture du Japon. Public : collégiens et lycéens Dates d’interventions : le 2 octobre, après la répétition générale
La jeunesse arabe a fait sa révolution. Les artistes ont brisé les barrières et ouvert la voie à toute une culture underground. Celle-ci prend son envol avec des musiciens qui font preuve d'une liberté totale pour concevoir l'électro ou le songwriting de demain. Les révolutions arabes ont bel et bien donné des ailes et de nouveaux statuts à des artistes qui faisaient figures de précurseurs isolés. C’est à travers son expérience et son engagement qu’Heger Arfaoui vous présentera les courants musicaux apparus avec les révolutions arabes, et l’influence de ces dernières sur la création musicale. Public : lycéens Dates d’interventions : semaine du 29 septembre
Intervention proposée en lien avec le concert :
Intervention proposée en lien avec le concert :
YUMÉ - CRÉATION
RACHID TAHA, ACID ARAB LIVE - CRÉATION
VENDREDI 3 ET SAMEDI 4 OCTOBRE, 20H, MAISON DE LA CULTURE DU JAPON, PARIS
SAMEDI 4 OCTOBRE, 20H, LE PLAN, RIS-ORANGIS (91)
Drame lyrique et musical d’après la pièce de Nô Matsukazé Ensemble Polychronies ; Florent Fabre, direction ; Kazuko Narita, composition ; Jacques Keriguy, livret ; Yoshi Oïda, mise en scène ; Kaori Ito, chorégraphie et danse Mitsuka Yoshida, marionnettiste otome-bunraku ; Dominique Visse, contre-ténor, baryton ; Masaki Nakata, chef d’orchestre
Rachid Taha ; Acid Arab live ; Mehdi Haddab
Dans une écriture et une scénographie résolument contemporaines, ce drame lyrique autour de l’amour perdu évoque le Japon du VIIIe siècle et le théâtre nô. Dans leur passion au delà de la mort, Matsukaze et Murasame y bravent les codes de la société traditionnelle japonaise, elles y défient les dieux et les règles du bouddhisme zen.
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Lorsqu’en 1982 The Clash sortent “Rock the casbah”, le tube devient bientôt un hymne à la liberté musicale, alors que l’Iran de l’Ayatollah Khomeini interdit la musique rock. En 2004 Rachid Taha reprend le titre en invitant Mick Jones, icône punk, qui finira par préférer cette version à l’original. En amont de la soirée, le duo hypnotique Acid Arab, né en 2012 en Tunisie à Djerba. Adoubé par toute la planète clubbing, Guido Miniski et Hervé Carvalho, nos deux sultans des platines, réunissent l’acid house des ghettos de Chicago, et les mélopées du Caire, de Tunis ou de Beyrouth.
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CRÉATION CONTEMPORAINE INSPIRÉE DES TRADITIONS DU REBETIKO Rencontre en classe avec Alexandros Markeas, compositeur – 1h Le rebetiko, musique des marges, des laissées pour compte et des musiciens errants, expriment encore aujourd’hui l’état d’esprit d’un peuple qui s’enfonce progressivement dans la misère et la réalité d’une conscience collective qui se pense comme un acte de résistance. Pour cette nouvelle création, Alexandros Markeas rend hommage à ces musiciens et à ces poètes sous la forme d’un oratorio pour voix solistes, ensembles instrumentaux et choeurs. Pourquoi et comment l’esprit du Rébétiko se révèle-t-il encore aujourd’hui d’actualité ? C’est sa démarche d’écriture, où se croisent la musique populaire et contemporaine, qu’Alexandros Markeas propose de vous faire partager, le temps d’une rencontre.
INITIATION AUX PERCUSSIONS IRANIENNES Initiation en classe aux percussions traditionnelles persanes avec Madjid Khaladj, percussioniste – 1h Percussionniste traditionnel, spécialiste de la musique savante persane et pédagogue reconnu, enseignant entre autres à la Sorbonne et à la Cité de la musique, Madjid Khaladj vous propose de découvrir les rythmes de la musique classique iranienne, d’en comprendre leur sens, étroitement lié au rythme de la poésie classique, et de s’exercer sur plusieurs percussions iraniennes traditionnelles. Public : lycéens Dates d’interventions : semaine du 29 septembre Intervention proposée en lien avec le concert :
PARISSA DIMANCHE 5 OCTOBRE, 17H, THÉÂTRE MUNICIPAL, FONTAINEBLEAU (77)
Public : lycéens Dates d’interventions : semaine du 29 septembre
Parissa, chant classique persan ; Madjid Khaladj, tombak ; Iman Vaziri, târ
Intervention proposée en lien avec le concert :
Parissa est considérée comme une des plus belles voix du chant persan classique. Ses nombreuses tournées l’ont conduite dans les plus grandes salles de concerts du monde. En République islamique d’Iran cependant, où la voix féminine en solo est interdite, son statut de femme l’empêcha pendant très longtemps de chanter en public. Une voix virtuose, une présence hors du commun, pour un moment rare et précieux. Magistralement accompagnée par le percussionniste de renom, Madjid Khaladj, et le jeune joueur de târ, Iman Vaziri, la chanteuse nous emmène vers l’audace et la liberté de son art.
YPOKOSMOS - CRÉATION (COMMANDE DU FESTIVAL D'ILE DE FRANCE) SAMEDI 4 OCTOBRE, 20H30, MAISON DE LA MUSIQUE DE NANTERRE (92) Alexandros Markeas composition Ensemble TM+ ; Laurent Cuniot, direction ; Sylvia Vadimova, mezzo-soprano ; Gaëlle Mechaly, soprano ; Paul-Alexandre Dubois, baryton ; Myriam Lafargue, accordéon ; Pierre Cussac, accordéon ; Florent Jodelet, percussions ; Vassilena Serafimova, percussions ; Julien Le Pape, piano ; Florentino Calvo, mandoline Chœur Lyrique du Conservatoire, Nanterre ; Chœur Résonances, Suresnes ; Chœurs Carpe Diem, Sannois ; L’Estudiantina d’Argenteuil, ensemble à plectres Pour cette création, Alexandros Markeas s’inspire des chants du Rebétiko et de leur univers poétique unique. Musique des marges et des bas-fonds, des réfugiés de l’Asie Mineure et des déracinés, le Rébétiko a toujours été une forme d’expression minoritaire, le divertissement des pauvres, le ravissement du mal-être. Une musique à l’émotion brute qui longtemps défia les pouvoirs en place.
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REGARDS SUR TROIS FEMMES ARTISTES, TROIS FAÇONS DIFFÉRENTES D’ÊTRE FEMME Présentation en classe de Jeanne-Martine Vacher, journaliste, directrice éditoriale des sites melozzo.org et decibels-blogjeannemartinevacher.com – 1h Trois femmes, trois univers, trois amazones portant fièrement l’étendard d’un féminisme volcanique et rebelle, exubérant et futuriste. Qui sont ces femmes et comment vivent-elles leur engagement féministe dans leur art ? Comment ont-elles dépassé les interdits et tabous sociaux-culturels, et, encore aujourd’hui, quels sont les freins à leur expression artistique ? Public : lycéens Dates d’interventions : semaine du 29 septembre ou 6 octobre Intervention proposée en lien avec le concert :
YASMINE HAMDAN JEUDI 9 OCTOBRE, 20H, LA GAITÉ LYRIQUE, PARIS Yasmine Hamdan ; Planningtorock ; Léonie Pernet Trois femmes, trois univers, trois amazones portant fièrement l’étendard d’un féminisme volcanique et rebelle. Entre Berlin, Beyrouth et Paris, se dessine un arc-en-ciel aux couleurs électro où les lignes s’estompent, captivant et séducteur.
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CRÉATION MUSICALE ET RÉVOLUTIONS ARABES Présentation en classe de Heger Arfaoui, observatrice du printemps arabe et co-fondatrice de l’association Hayyou’Raqs pour la promotion et le développement de la pratique de la danse en Tunisie – 1h La jeunesse arabe a fait sa révolution. Les artistes ont brisé les barrières et ouvert la voie à toute une culture underground. Celle-ci prend son envol avec des musiciens qui font preuve d'une liberté totale pour concevoir l'électro ou le songwriting de demain. Les révolutions arabes ont bel et bien donné des ailes et de nouveaux statuts à des artistes qui faisaient figures de précurseurs isolés. C’est à travers son expérience et son engagement qu’Heger Arfaoui vous présentera les courants musicaux apparus avec les révolutions arabes, et l’influence de ces dernières sur la création musicale. Public : lycéens Dates d’interventions : semaine du 6 octobre Intervention proposée en lien avec le concert :
MASHROU’ LEILA, ACID ARAB LIVE - CRÉATION VENDREDI 10 OCTOBRE, 20H, LA GAITÉ LYRIQUE, PARIS Mashrou’ Leila ; Acid Arab live ; Maurice Louca Les jeunes arabes ont fait leur révolution. Les codes ont changé et les artistes brisent les barrières : l’underground prend son envol, Mashrou’ Leila fait preuve d’une liberté totale pour concevoir l’electro ou le songwriting de demain. Acid Arab s’inspire à l’inverse des sons du monde arabe pour inventer la House du futur, celle où se mêlent instruments traditionnels, synthés vintages et machines. Ils replacent le Moyen-Orient et le Magrheb sur le dance-floor. Pour la première fois en live au Festival d’Ile de France.
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LE MOUVEMENT PUNK AUJOURD’HUI
INTERDITS ET AFRICANITÉ DANS LA MUSIQUE BRÉSILIENNE
Présentation en classe de Christophe Eudeline, journaliste et critique rock – 1h
Présentation en classe de Lucia Campos, percussionniste et musicologue spécialiste de musique brésilienne – 1h
Le mot punk est devenu tellement important, certains diront galvaudé, qu’il est partout (et donc nulle part). Quoiqu’il en soit c’est un adjectif reconnu de tous qui signifie rebelle, indépendant, effronté, original, iconoclaste… Mais il est d’abord un mouvement musical, qui intervient à un moment précis de l’histoire, une réaction épidermique aux groupes de rock devenus soudain des dinosaures (Pink Floyd, Rolling Stones). Les Sex Pistols, Clash, Buzzcocks ou autres Ramones partirent donc en guerre. Quarante ans après, son esprit anime toujours des formations telles que Cheveu ou Messer Chups qui en sont de parfaites illustrations. Vous n’aurez pas trop d’une heure pour évoquer avec Christian Eudeline l’origine de ce mouvement artistique et tenter d’en cerner les répercussions contemporaines et son actualité aujourd’hui. Public : lycéens ates d’interventions : semaine du 6 octobre Intervention proposée en lien avec le concert :
CHEVEU SAMEDI 11 OCTOBRE, 19H30 LA CIGALE, PARIS Cheveu ; Messer Chups ; Traams Dans les années 1960, le garage rock, ou punk sixties, est caracterisé par un son brut, a priori peu travaillé, un retour aux sources et une forme de minimalisme au service de l’inventivité et de la créativité. Cheveu se situe dans la droite ligne de ce rock déstructuré et salutaire, mais pour autant totalement maîtrisé.
Des origines d’une samba réprimée au début du siècle dernier à la censure dont firent l’objet les chantres du tropicalisme dans les années 1970, en passant par la prégnance camouflée des chants rituels du candomblé, Lucia Campos vous présentera ces répertoires censurés et évoquera les racines africaines de nombres de musiques brésiliennes. Public : collégiens et lycéens Dates d’interventions : semaine du 6 octobre Intervention proposée en lien avec le concert :
MARCIO FARACO - CRÉATION SAMEDI 11 OCTOBRE, 20H30, PAVILLON BALTARD, NOGENT-SUR-MARNE (94) Marcio Faraco, chant, guitares brésiliennes ; Gerson Saeki, basse ; Inor Sotolongo, percussions ; Julio Gonçalves, percussions ; Raul Mascarenhas, flûte et saxophone ; Fabiana Cozza, chant ; Douglas Alonso, percussions ; Henrique Araujo do Nascimento, bandolim et cavaquinho ; Jurandir Santana, guitare Zalindê, batucada Voyage au cœur du Brésil et de ses interdits : de la célèbre chanson de Caetano Veloso É proibido, proibir (interdit d’interdire) évoquant la censure lors de la période militaire de la samba et de l’afrosamba, héritage des esclaves africains, où il était interdit de jouer les rythmes liés au candomblé, la capoeira, ainsi que de chanter leurs chants.
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HISTOIRE DU TANGO Présentation en classe d’Emmanuelle Honorin, journaliste, productrice de disque et conseillère artistique pour diverses scènes et festivals – 1h Chanteur, compositeur et multi-instrumentiste issu de la scène rock argentine des années 1980, Melingo transgresse depuis quinze ans l’esthétique lustrée à laquelle nous avait habitué le tango. Loin des codes glamour du tango dit "de salon", ce dandy comédien à la voix éraillée, tour à tour drôle ou romantique, développe un style iconoclaste qui renoue avec les origines populaires d’une tradition née il y a maintenant plus d’un siècle dans les bas-fonds de Buenos Aires. C’est à travers un détricotage de l’histoire du tango en images et en sons qu’Emmanuelle Honorin propose de vous faire découvrir l’oeuvre atypique de Melingo. Public : collégiens et lycéens Dates d’interventions : semaine du 6 octobre Intervention proposée en lien avec le concert :
MELINGO - INÉDIT DIMANCHE 12 OCTOBRE, 17H, LE TRIANON, PARIS Melingo invite Juliette et Vinicio Capossela Figure mythique de la scène rock de Buenos Aires, c’est de sa voix ample et rocailleuse que Mélingo nous entraîne pour ce concert de clôture dans un tango canaille et insolent. Il nous présente son dernier opus en compagnie d’invités spécialement réunis pour une soirée décalée et irresistible.
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RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS Céline Leyrit 01 58 71 01 13 c.leyrit@festival-idf.fr www.festival-idf.fr
Conception graphique : Autrement le Design* Photo : © Elene Usdin
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01 58 71 01 01 WWW.FESTIVAL-IDF.FR LE FESTIVAL D’ILE DE FRANCE, UNE INITIATIVE PORTÉE PAR LA REGION ILE-DE-FRANCE
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