Nยบ
26
2
This Is Not a Film
Tyrannosaur Paddy Considine
Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb
INT
Reino Unido, 2010, 91’ En los primeros minutos de Tyrannosaur, Joseph (Peter Mullan, el Swanney que enseñaba a venerar el sistema de salud pública británico en Trainspotting) mata a su propio perro a patadas, destruye una vidriera y se agarra a trompadas con unos chicos que juegan al pool. La ira lo consume por dentro, empujándolo cada vez más profundo a una espiral de autodestrucción. Cuando su camino se cruza con el de Hannah (Olivia Colman, más famosa por su Sophie en la serie Peep Show), la piadosa encargada de una tienda al estilo del Ejército de Salvación, parece que la colisión entre sus mundos será in-
evitable. Pero Hannah tiene sus propios, tremendos problemas, y una extraña solidaridad crecerá entre esas almas en pena. Durísimo, inclemente, emocionalmente devastador, el primer largometraje dirigido por Considine es, sí, un tour de force actoral (o varios, porque a la dupla protagónica hay que sumar a Eddie Marsan como el sádico marido de Hannah), pero también y, sobre todo, un sólido estudio de la oscuridad y la violencia en los márgenes del mundo de hoy. HOY, 9:00, AMB 1; HOY, 21:30, AMB 1; MI 9, 17:00, AMB 1
Irán, 2010, 75’ Recientemente el gobierno iraní sentenció al director Jafar Panahi a seis años de prisión y la prohibición durante veinte años de escribir guiones, dirigir films y viajar al extranjero. This Is Not a Film fue hecha esperando esa condena, y la esta-no-es-una-película de Panahi está filmada en esa prisión domiciliaria. El codirector Mirtahmasb, quien también ha sido alcanzado por la sentencia, cita un refrán iraní: “Cuando los peluqueros se aburren, se cortan el pelo unos a otros”. En otras palabras, ¿cómo hacer una película sin hacer una película? (como sostiene Mark Peranson). Panahi, sin tocar la cámara, demuestra que ha hecho de su cine algo tan poderoso como político. El cineasta está en casa y desde ahí muestra su lucha, sus llamados a abogados, sus tesis, sus miedos. Y cuando habla, algo sublime sucede: el cine aparece más allá de su condición particular. En esa vitalidad, aterrada pero de pie, se nos
El lugar más pequeño
Without Mark Jackson
Tatiana Huezo Sánchez
muestra algo esencial: no se puede detener al cine. No hay forma. Y Panahi, creando un El cine según Panahi, hace una revolución desde un living. Nada más puede pedírsele al cine. HOY, 15:00, AMB 1; HOY, 17:00, AMB 1; MA 8, 15:00, AMB 1
LAT
INT México, 2011, 104’
Estados Unidos, 2011, 88’ Lejos de casa, sin señal de celular, sin nadie a la redonda para ayudarla, sin su novia para tranquilizarla a la distancia, la joven de diecinueve años Joslyn le hace frente a su trabajo temporal como cuidadora de un anciano desconocido en silla de ruedas (que no habla ni se mueve, aunque ella crea lo contrario, con más de una prueba a su favor), convencida únicamente de que su presente post-adolescente no podría haber tocado fondo más violentamente. Y de la misma manera en que Joslyn se adentra en esa isla agreste y frondosa para desconectarse del mundo, Without, la película
INT
que ella protagoniza, se aventura en un terreno salvaje e incierto con esa desesperación que antecede todo gran descubrimiento. Porque, más que perderse, la película de Mark Jackson busca absorber la energía creativa de ese nuevo entorno y construir con todo eso un estilo propio –alimentado por una aproximación hiperrealista y un interés por el camino más misterioso de la ficción– capaz no sólo de dar cuenta de una tradición pasada, sino de señalar su posible y ansiada renovación. HOY, 12:00, AMB 1; HOY, 19:00, AMB 1; MA 8, 17:00, AMB 1
Cuando la palabra “contemplación” aparece, la tierra –cinematográfica– tiembla. Pero Tatiana Huezo Sánchez la resignifica en un sentido, valga la repetición, sentido: se mete en la tierra de su abuela, un pueblo salvadoreño llamado Cinquera conformado por sobrevivientes de la guerra civil que se dio entre 1979 y 1992. Pero el secreto de
Huezo es pisar con la misma paciencia y mirada (y oído) tanto la selva, que oscila entre lo espectral y la epifanía, como el pasado. No lo busca, deja que se filtre (como la luz se filtra y rebota en esos senderos de tierra o alterando el color de las hojas); aparece en palabras, en relatos, en anhelos de aquellos que hoy pisan restos. Ellos hablan, se emocionan, se reponen, vuelven a caer y Huezo contempla, logra que cada huella, cada bala en la pared, cada caverna-refugio, cada parcela respire ese pasado común y exhale una tristeza esperanzada, que se hace única pero se destila colectiva. Huezo jamás renuncia a creer en el cine como catalizador de aquello imposible de definir y logra, de esa forma, un documental tremendo, gigante, nuevo. HOY, 10:30, CIN 2; HOY, 19:00, CIN 2; MA 8, 17:00, CIN 2; JU 10, 13:00, CIN 2