Jueves 10 de noviembre de 2011
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Competencias - Actividades especiales Recomendaciones - Concurso “Raymundo Gleyzer” Cine y Música para Todos - Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual - Jacek Bromski
20 años de slackers
slacker / ‘slækər / || / ‘slækə(r) / sustantivo (coloq) vago, -ga m,f (fam), flojo, -ja m,f (fam) / 1. Dícese de alguien que pospone sus asuntos hasta último minuto, y cuando llega el último minuto, decide que de cualquier forma no eran tan importantes y se olvida de ellos.
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Todos tus muertos
Hoy en las Competencias Abrir puertas y ventanas Milagros Mumenthaler
Colombia, 2011, 90’
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Argentina / Suiza, 2011, 98’
En la casa de Alicia, desde hace muy poco, falta Alicia. Alicia era abuela y ocupaba otras ausencias en las vidas de Marina, Sofía y Violeta (21, 20, 18). Ellas, entonces, solas en una casona llena de ausencias. La ópera prima
de Milagros Mumenthaler, desde la intimidad de ese duelo que muta en otras pérdidas –menos intensas pero igual de fantasmales–, crea lo más parecido a una obra maestra a la que le importa tres carajos serlo. Sin
Tatsumi
jamás regodearse en la belleza (que está ahí, respirada, filtrada, gigante), Mumenthaler agarra instantes cotidianos de las chicas, de esos en donde el amor muta en estéreo al odio instantáneo y a la comedia absurda, y los hace una radiografía amable, certera, abrigada, enamorada del sinsentido de compartir intimidades, infancias y alguien que nos falta. Abrir puertas y ventanas habla, entonces, de dos futuros: del de ellas, hermosas y, como cualquiera, perdidas; y del de Mumenthaler, que ha encontrado una forma nueva de capturar el amor en distorsión. HOY, 9:00, AUD; HOY, 22:00, AUD; VI 11, 16:30, AUD
INT
Eric Khoo
Es día de elecciones municipales, toda la atención está puesta en ese asunto y, claramente, no es el día ideal para encontrarse con una torre de muertos. Un domingo como cualquier otro, Salvador salió a trabajar al campo, y al final de un sendero perfectamente delineado se encontró con un espectáculo capaz de desequilibrar a cualquiera: cuerpos y más cuerpos
cia y respeto a Osamu Tezuka, sol que ilumina a la historieta y todas sus revoluciones) sino en el de sus ambiciones. El director Eric Khoo toma como base Una vida errante (2009), no tanto una obra maestra (ese estúpido cartelito que penitentemente se pone para que los neófi-
tos se acerquen al medio) sino algo cien mil veces más importante: una de las declaraciones de amor más sinceras y más humanas al manga y al esfuerzo de pelear por contar historias. Desde la recreación animada y con audio de las viñetas de Tatsumi, Khoo se queda con instantes de esa autobiografía y le intercala varias de las obras más adultas del historietista. Suena simple y lo es: Khoo sabe, porque Tatsumi está presente en su nobleza, que no hay oficio más terrenal y humano que creer, nada más y nada menos, en lo que se narra. HOY, 12:00, AUD; HOY, 19:00, AUD; VI 11, 14:30, AUD
apilados, entrelazados, inertes que lo dejaron boyando en el más grande de los desconciertos. Salvador es, aparentemente, el único testigo de semejante masacre e intenta hacer la denuncia en un pueblo en donde obtiene respuestas que rozan lo hilarante. En medio de la puja electoral nadie quiere hacerse cargo del todo de esta situación, no se sabe quién es el responsable y, por sobre todas las cosas, es un tema que perturba. Carlos Moreno elije abordar desde el humor negro y el distanciamiento un tema difícil, no conveniente, como es la desaparición forzada de personas y, junto con ello, una segunda denuncia al trato que se le da al tema y al silencio que lo rodea. HOY, 11:00, CIN 1; HOY, 22:00, CIN 1; VI 11, 18:00, CIN 1
Girimunho Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina
LAT
Brasil / España / Alemania, 2011, 90’
Singapur, 2011, 96’
Gegika. Así le pusieron Yoshihiro Tatsumi y sus compañeros generacionales a la revolución con la que desde los años cincuenta intentaban ampliar el marco de recepción y de temas de la historieta japonesa. No alteración en un sentido disruptivo (ahí está la constante presen-
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Carlos Moreno
A los 80 y pico de años, Maria Sebastiana Martins Álvaro, “Bastu” para todo el mundo, sigue bailando hasta la madrugada con sus amigas, repartiendo entre sus dos nietas (Branca y Preta), su nieto y demás conocidos lecciones gratis de su sencilla y
particular filosofía –que va desde la aceptación de la muerte de su marido sin lágrimas y sentenciando que “el tiempo no para, somos nosotros los que paramos”, hasta la veneración de las armas, porque “para mí, todo es bang, bang, bang”, dicho esto mientras blande un revólver enorme–, y, en fin, viviendo la vida y no simplemente dejándola pasar. Marins Jr. y Campolina acompañan a su irresistiblemente magnética protagonista a través de los días y noches de un pueblito del sertão brasileño (ese espacio que el enorme Glauber Rocha volvió mítico y universal), y construyen un retrato emotivo, lírico, sutilmente gracioso de Bastu. Su documental (por ponerle una etiqueta que no necesita) consigue, además, algo que el cine no logra a menudo: latir al ritmo de la vida. HOY, 13:30, CIN 1; HOY, 20:00, CIN 1; VI 11, 16:00, CIN 1
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Dice el refrán que tres jueves al año relucen más que el sol, y aunque éste no sea uno de ellos, aquí les ofrecemos cinco posibilidades cinco para sacarle un poco (mucho) de brillo cinéfilo. la vida sencilla y de la inocencia del hombre con algunas escenas inolvidables, como la explosión del cohete que dibuja en el cielo el nombre de Calabuch.
13:00, Paseo 2: Calabuch, de Luis García Berlanga. Un científico nuclear huye de la potencia para la que ha estado trabajando, espantado por el uso belicoso de su ciencia, y se esconde en un pueblito costero del Mediterráneo español, que no tiene nada de infierno grande. Sin su ferocidad habitual pero con la irreverencia de siempre, Berlanga traza una utopía feliz; una celebración de
15:30, Ambassador 2: Los visitantes de la noche, de Marcel Carné. La ocupación alemana en Francia hizo que la primera colaboración entre Carné, el escritor Jacques Prèvert y la actriz Arletty (la siguiente sería la magistral Sombras del paraíso) se alejara del realismo poético para refugiarse en un pasado tan fantasioso como surrealista. En el siglo XV, el Diablo –modelado sutilmente sobre la figura de Hitler: ¡menudo coraje!– envía a sus agentes a la Tierra para que siembren el
Verdades Verdaderas. La vida de Estela. Nicolás Gil Lavedra
terror. Pero las cosas no salen como Su Majestad Satánica esperaba... 16:45, Auditorium: Scabbard Samurai, de Hitoshi Matsumoto. Si recuerdan esa fantasía demencial titulada Big Man Japan y/o el surrealismo minimalista de Symbol, sabrán a qué atenerse con el último trabajo del cómico japonés Hitoshi Matsumoto, sobre un samurai sin espada –y por lo tanto sin dignidad– que debe hacer reír a un príncipe triste para salvar su cabeza (o sus tripas, más precisamente). Para eso tendrá 30 días; 30 intentos, cada vez más desesperados, que van desde esnifar un grueso fideo a bailar la danza del vientre. ¿Lo logrará?
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lículas cuyo gesto radical más extremo es la confianza en la inteligencia y sensibilidad del espectador”.
18:30 y 20:30, Ambassador 4: Cortos - Estados alterados. Ilusiones estroboscópicas, tormentas de celuloide, un inventario exhaustivo de los actores que interpretaron a Hitler y hasta “meteoros helados de fuego y sus lazos históricos con lo divino” (sic): los dos sorprendentes programas de cortometrajes de la joven pero ya clásica sección experimental del Festival contienen todas esas locuras. En las precisas palabras de sus programadores, “un grupo de pe-
Planetario Baltazar Tokman
21:00, Cinema 2: Hanezu, de Naomi Kawase. La poesía sutil, la comunión de los seres humanos con la naturaleza, la memoria de un pasado sin las ansiedades ni exaltaciones de la vida moderna: todo sigue en su lugar en el cine de la directora de Shara y El secreto del bosque. Su última rapsodia visual viaja sin prisas desde una antigua leyenda sobre tres montañas en la región de Asuka –cuna del Japón milenario– hacia una historia de amor que transcurre en el presente en Nara, ciudad natal y escenario predilecto del cine de Kawase.
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Argentina, 2011, 97’
Argentina, 2011, 84’
lucha por los derechos humanos, maquillaje para hacer semejantes los rasgos de Estela, una recreación fidedigna de hechos conocidos universalmente), adquiere, quizás por cercanía, otra lectura. Gil Lavedra sabe quién es Carlotto, y por eso recrea, yendo y viniendo en la vida de Carlotto. Esa oscilación genera una doble tensión. Por un lado, desarma la fortaleza de la Abuela (para mostrarla cuando corresponde) y muestra a esa madre que de repente se ve desesperadamente haciendo Historia. Por el otro, la tensión de no doblegarse frente a lo simple, es decir, ¿cómo contar semejante historia sin caer en caricaturas sobre los miliEl director Nicolás Gil Lavedra se anima a un tares, sobre los miedos de época o hasta los biopic de la vida de Estela de Carlotto, hoy modos de vida en aquel miedo? Gil Lavedra Presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo. parece encontrar la respuesta. Lo que en otros terrenos cinematográficos podría leerse como dedicación plena de recursos para saludar al tío Oscar (es decir, un HOY, 10:00, COL; HOY, 20:00, COL; personaje reconocido y en este caso por su VI 11, 18:00, COL; SA 12, 13:00, COL
tazar Tokman es, antes que nada, una película de montaje, en la que miles de minutos de filmaciones caseras en video se articulan para formar un collage mundial acerca del vínculo entre padres e hijos. Memoriosa y videográficamente, entonces, es como Tokman construye su historia universal acerca de la vida familiar; consciente –iluminado en este sentido tanto por las películas de archivo como por el cine autobiográfico de Jonas Mekas– de que todo intento por aprehender la verdadera esencia de los sentimientos humanos empieza, indefectiblemente, por el gesto más íntimo y cotidiano. Por la llama más pequeña. De dar la vuelta al mundo para recolectar y mostrar de qué era que trataba la vida que vivimos diaria“La memoria es como una videograbado- mente: de eso se trata Planetario. ra que tenemos en el cerebro”, dice uno de los chicos que protagoniza Planetario. O que HOY, 13:00, COL; HOY, 22:30, COL; “protagoniza”, ya que el documental de Bal- VI 11, 15:30, COL
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Por problemas técnicos (resaca, bah), la columna del Licenciado Frank Booth se suspende hasta nuevo aviso.
Cuando preparábamos nuestro segundo número, el amigo de la casa, editor de Otroscines.com y miembro de la filial argentina de Fipresci Diego Batlle escribió esta columna para el especial El caso Panahi. Por cuestiones que no vienen al caso (cuac), no pudimos publicarla en ese momento. Así que, tarde pero seguro, aquí va el lúcido artículo de Diego.
El arte como antídoto por Diego Batlle
No conozco en detalle la trastienda del caso Jafar Panahi, ni por qué otro de los grandes directores que ha dado el cine iraní de los últimos tiempos, Abbas Kiarostami, minimizó en recientes declaraciones públicas el alcance de la condena y no resultó todo lo solidario que sí fue el resto de la comunidad cinéfila internacional. Más allá de su reconocido activismo político contra el infame régimen iraní, un artista jamás debe estar preso ni censurado, y mucho menos uno con la inmensa jerarquía del creador de El espejo, El globo blanco, El círculo, Crimson Gold y Offside. Lo que más celebro de Panahi (además de su valentía, claro) es la forma en que decidió responder a tamaña persecución: lo hizo con una obra –mínima, casera, clandestina– que para mi gusto se transformó en una de las mejores películas del año: con la ayuda de una cámara profesional HD pero también de su iPhone, retrata un día de su vida, entre charlas con su abogada para presentar la apelación (le informan que, por más que consiga una reducción en su condena, tendrá que ir a la cárcel), sus tareas culturales y políticas, y otras actividades más banales como alimentar a una iguana, que es la mascota de su hija. Pero This Is Not a Film no se queda sólo en esa mera descripción: en esta verdadera obra maestra el director explica en cámara (“no me lo impide la sentencia”, dice) el guión de una película –no autorizada por el gobierno– sobre una joven a la que sus padres religiosos le prohíben estudiar arte en la universidad, cuenta jugosas anécdotas de sus rodajes (con imágenes de los making of) y, finalmente, entrevista al portero de su edificio mientras éste saca la basura hasta llegar a la puerta, desde donde se ven enfrentamientos callejeros. Todo construido con la fluidez, la sensibilidad, la credibilidad y la lucidez propia de los grandes creadores.
La vagancia es así
Austin Powers
En 1991, además de estrenar la ahora legendaria película que el Festival proyecta junto a su homenaje / versión 2011, Richard Linklater escribió un brillante ensayo sobre el significado, la filosofía de vida y demás características de la cultura slacker. Titulado, justamente, La cultura slacker, a continuación reproducimos algunos de sus fragmentos.
TRABAJO. Más allá del hecho de que el típico espacio laboral americano tiene el mismo tipo de técnicas de jerarquía, disciplina y control del pensamiento que cualquier prisión, los slackers rechazan el trabajo porque es directamente peligroso para la salud. Punto. Miles mueren cada año por el trabajo. Millones resultan heridos. Las enfermedades relacionadas al trabajo acechan por todos lados para acortarnos la vida. Si no morís o quedás paralítico a causa del trabajo, puede ocurrir camino al trabajo, volviendo del trabajo, buscando trabajo o tratando de olvidarse del trabajo. Si no quedás postrado al hacer algunas de estas cosas, bien podés ser víctima de alguien que sí. El cáncer y las enfermedades del corazón son males modernos cuyos orígenes pueden rastrearse, de forma directa o indirecta, en el trabajo. Piensen en el alcoholismo y las adicciones a las drogas inducidas por el trabajo: el horror del mundo laboral no termina nunca. Un lema slacker: Trabajadores del mundo… relájense. TIEMPO. Una gran inexactitud es la noción de que los slackers tienen mucho tiempo en sus manos (se presume que deberían estar haciendo algo más “productivo”). ¡Falso! La base slacker se construye a partir del hecho de que no hay demasiado tiempo. Con una materia prima tan valiosa e irremplazable escapándosenos de forma constante, los slackers sienten la urgente obligación personal de asegurarse de que lo que están haciendo con ella valga la pena. La “verdadera vocación” puede materializarse en un flash repentino o tardar décadas en aparecer, pero la intención es estar descubriendo constantemente tu propio camino, lo que realmente amás, burlar todos los obstáculos que se te interpongan. Muchos se mofarían por considerar el soñar despierto como una actividad productiva, pero los slackers saben
que es este el lugar en donde todas las nuevas situaciones, narrativas y actos se originan. MODA. La actitud slacker frente a la moda es similar a la “actitud slacker de conveniencia” frente al dinero: Tomalo cuando te lo dan o cuando es obtenido fácilmente y en términos soportables, pero no vale la pena rasgarse las vestiduras por eso. Pero los slackers no son necesariamente “anti-moda” ni ignoran las más recientes tendencias; simplemente no suelen poder pagarlas. Lo que la mayoría termina usando es una síntesis frugal y creativa de décadas de moda, generalmente obtenida en ferias americanas. Los slackers aman a Estados Unidos porque, entre otras cosas, tiene los mejores productos de segunda mano. LA REVITALIZACIÓN DE LA VIDA COTIDIANA. Los slackers nunca temen a lo “trivial” y, a fin de cuentas, la mayoría de las veces buscan subir la apuesta al hecho de estar vivo y hacer que la vida cotidiana sea más interesante. Para esto hace falta escapar de las repeticiones del pasado y crear una nueva situación basada en la exuberancia y la amistad que, sumadas a la eventual transformación política y económica, busca revitalizar los detalles de la cotidianeidad en la que todos vivimos. Tal vez la cultura slacker pueda verse como una conversación gigante en la que todo el que quiera participar lo está haciendo, donde todo es relevante e irrelevante por igual, pero todo está en juego. Y parte de lo divertido es que esta conversación indescifrable persiste en el corazón mismo de una sociedad fosilizada que básicamente ignora o detesta todo lo que representamos. Pero, por sobre todo, a los slackers les gustan las películas. HOY, 22:30, AMB 4; SA 12, 18:00, PAS 4
David C. Metz es el productor de Slacker 2011. Claro, no es la secuela número 2011 del debut mainstream de Richard Linklater (el mundo no es lo suficientemente salvaje e inteligente), pero algo de eso hay en la actualización-homenaje-continuación del film que convirtió a Linklater en slacker class hero: “Este año es el vigésimo aniversario del estreno de la película. Yo vivo en Austin donde se filmó la original, que era una especie de retrato de la ciudad, de la gente, de los lugares. Vivo desde hace tres o cuatro años ahí, y la ciudad me es muy extraña: una gran parte de su identidad pasa por el constante conflicto entre lo viejo y lo nuevo. Edificios nuevos, nuevas comunidades, gente nueva, nuevos negocios: hay una lucha, un cambio, todo se está poniendo un poco más conservador. Eso me motivó a hacer Slacker 2011”. Y continúa: “Obvio, se venía dando incluso antes de la primera. Pero la primera Slacker es algo así como la creación de una nueva Austin. Es más, mucha gente vio la película original y pensó ‘Wow, qué lugar cool para vivir’, así que quisieron mudarse. Por ende, la población de la ciudad creció. Y mucho. Cuando veo el primer film, algo en lo que pienso mucho es en qué ciudad increíble es Austin. La amo, amo a su gente. Ningún otro lugar en el planeta es como Austin. La gente es diferente, la forma en la que hablan. Así que pensé que deberíamos hacer una especie de homenaje”. ¿Dónde está, entonces, la novedad de Slacker 2011? “Slacker era una
película que se preocupaba por la ciudad. Mucho de lo que ahora está filmado en Slacker 2011 fue inspirado por la original y vive en Austin. La idea de tener la mayor cantidad de directores posibles haciendo su propio retrato de la ciudad. Que usaran si querían el dialogo original o el nuevo, lo mismo con locaciones y actores. Fue muy excitante ver cómo alguien veinte años después se interpretaba a sí mismo. Era un proyecto acerca de la historia, sobre cómo las cosas cambian, sobre cómo siguen siendo lo mismo pero se modifican mínimamente”. Obviamente, la pregunta cholula es sobre Linklater (cholula en el irreal día a día de un festival de cine): “Le dije que quería hacer una remake. Le conté que una de las mayores inspiraciones era que un café de moda de aquel entonces llamado Les Amis, que aparece en Slacker, es ahora un Starbucks. Y dijo ‘Wow, nunca la había pensado así’. Agregó: ‘Te banco, te doy el permiso pero no quiero tener nada que ver con eso’. Al principio quería que reinterpretara su papel de Slacker. Creo que fue mejor que no estuviera: dejó de ser un film sobre él y se convirtió en un film sobre la juventud. De hecho, cuando vio el primer trailer en una función de Slacker me dijo ‘Creo que debería haber estado más involucrado’ y cuando estrenamos la película, subió al escenario conmigo y me contó, y se notaba, cuán emocionado estaba”. ¡NUEVA FUNCIÓN! HOY, 12:00, AMB 1
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Lanzamiento del Concurso de Desarrollo de Proyectos “Raymundo Gleyzer”
Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel (Alex Stapleton) El Concurso Federal de Proyectos de Largometraje - Premio a Desarrollo de Proyectos “Raymundo Gleyzer”, dependiente de la Gerencia de Acción Federal del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), convoca a realizadores de todo el país con el objetivo de evaluar, capacitar, fomentar y premiar proyectos en desarrollo de largometrajes de ficción, documental o animación a nivel regional. La convocatoria del Concurso es nacional y simultánea y recibe la aplicación de proyectos de largometraje
en estado de desarrollo, a evaluar por un jurado capacitador de once especialistas en tres rubros (Guión, Dirección y Producción). Se seleccionan 42 proyectos en total: 5 proyectos titulares y 2 suplentes de cada una de las seis regiones del país (Centro Norte, Centro Metropolitano, Nuevo Cuyo, Noreste, Noroeste y Patagonia). El Concurso se desarrolla en el marco de una política del Gobierno Nacional, en defensa del fomento a las realizaciones regionales, que pretende impulsar la producción cinematográfica en todo el país.
Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), encabezará el acto de apertura del Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual junto
Actividades del Encuentro de Comunicación Audiovisual Viernes 11 de noviembre
Sábado 12 de noviembre
a Julio De Vido, Ministro de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios; Tristán Bauer, Presidente de Radio y Televisión Argentina S.E.; y Juan Gabriel Mariotto, Presidente de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual y electo Vicegobernador de la Provincia de Buenos Aires. El Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual –con el objetivo de construir consensos para profundizar la sostenibilidad del Fomento a la Producción de Contenidos Audiovisuales Digitales y construir sinergias entre los actores públicos y privados para avanzar en esquemas que permitan una televisión federal, plural y diversa, de calidad– se llevará a cabo en el marco de la agenda del 26º Festival Internacional de Mar del Plata, durante los días viernes 11 y sábado 12 de noviembre en el Salón Colón Hermitage Hotel (Boulevard Marítimo Patricio Peralta Ramos 2657).
10:00
Ceremonia de apertura.
11:00
Charla: Cuando el Estado comunica desde la gestión en el proceso de transformación de la comunicación.
12:00
Charla: Conquistas y desafíos en el nuevo escenario de la comunicación audiovisual, nuevos canales, TV digital y fomento a la producción.
15:00
Trabajo en comisiones por sector.
17:30
Charla: La construcción de una estrategia federal de producción de contenidos audiovisuales.
18:30
Charla: Organizaciones sociales y organizaciones sindicales: estrategias de construcción para ejercer, extender y consolidar el ejercicio de los nuevos derechos audiovisuales conquistados.
20:00
Proyección especial: Juan y Eva de Paula de Luque. La historia de amor jamás contada. Presenta Acción Federal INCAA (Teatro Auditorium, Boulevard Maritimo Patricio Peralta Ramos 2280).
22:30
Encuentro de camaradería (Punto Cine, Bristol Restó, acceso foyer del Teatro Auditorium).
10:00
Charla: Estrategias para construir la sostenibilidad de las nuevas pantallas de televisión con contenidos que reflejen la diversidad y riqueza cultural del país.
11:00
Charla: La producción de cine y TV frente al desafío de la Nueva TDA y las Nuevas Pantallas.
13:00
Plenario. Presentación del trabajo de las Comisiones.
15:30
Acto de cierre.
por Mariano Kairuz
¡Jack Nicholson llooora! Se le quiebra un poco la voz y dice: “Ahora voy a llorar”. Justo antes de eso aparece diciendo que espera que todo esto sea de verdad, que no sea pura espuma, hot air. “Todo esto” viene a ser el Oscar honorario que le entregó la Academia de Hollywood a Roger Corman el año pasado, acompañado por las felicitaciones de varios de sus más prominentes discípulos. Cómodamente tirado sobre un sillón, algo alechonado, con su sonrisa imborrable y millonaria, Nicholson se lleva las manos a los ojos y cualquiera diría pero-qué-chanta, pero no: es un tipo conmovido porque finalmente el hombre, el artista, ¡el genio! que le dio una carrera haciéndole un espacio entre los cientos de películas que filmó a espaldas de todas las formalidades de la industria, recibía un reconocimiento a tiempo, en vida, de esta misma industria a la que le enseñó casi todo lo que sabe. Así que de esto, de Jack Nicholson llorando, es en definitiva de lo que se trata el documental Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel: de cómo la clase A le debe tanto a la clase B. Y ahí está Jack recordando algunas de esas películas a veces inenarrables pero otras, sencillamente, perfectas; y ahí está Ron Howard –director de la cara y caretísima El código Da Vinci–, que no se olvida del estímulo infalible de su mentor: “Si hacés las cosas bien en esta película, nunca más vas a tener que trabajar conmigo”. Prestan testimonio muchos más, con sincero y evidente afecto (Scorsese, Bogdanovich), pero se imponen las palabras divertidas, amistosas y a dúo de Allan Arkush y un invitado de lujo de este festival: Joe Dante. Corman’s World... es también el retrato de un hombre de inesperada estampa caballeresca y hablar pausado, amable y correctísimo; el retrato de sus increíbles “estrategias”; y sobre el final, el relato del momento en que Hollywood empezó a convertirse en un gastadero de plata sin alma. Todo eso: un documental de cabezas parlantes y archivo, claro, pero también una de llorar, como hace Jack, por un cine que ya no existe.
HOY, 23:00, PAS 1; VI 11, 1:00, PAS 1; SA 12, 1:00, PAS 1; DO 13, 23:00, PAS 2
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Activismo Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas. Mesa Festivales Nacionales Paola Pelzmajer dialogará junto a Barbara Keen, Roger Koza y Pablo Conde acerca de la producción, la programación de un festival de cine y las estrategias de diseño de un festival que involucre a nuevos espectadores. Hoy, 10:00, Sala Nachman Teatro Auditorium Escuela de espectadores - 5 críticos para 5 películas: Color perro que huye, de Andrés Duque El crítico Eduardo Russo discutirá la película de la sección Estados Alterados, Color perro que huye del realizador venezolano radicado en Barcelona, Andrés Duque. Hoy, 10:00, Salón Plaza NH Gran Hotel Provincial Seminario Viditec: “Nuevas tecnologías de SONY para cinematografía digital” Presentación de los tres sistemas de captura para cinematografía digital de 35mm con las cámaras Sony F65 de 4k, F3 de 2k y la nueva NEXFS100 de 35mm de costo accesible. Además, se presentará el nuevo sistema de grabación en estado sólido SR MEMORY. A cargo de Eduardo De Nucci y Daniel Testani. Hoy, 11:30, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial Mesa “Los estudios de cine en Argentina” En esta mesa, auspiciada por la Asocia-
ción Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, Clara Kriger expondrá el desarrollo de los estudios realizados sobre los distintos aspectos de un mismo sector que abarca a la teoría del cine, estudios culturales, historia, sociología, antropología, educación y ciencias de la comunicación. Hoy, 13:30, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial Presentación del libro La niña del umbral. Amelia Bence. Memorias. Presentación de este libro infaltable, acerca de la artista que una vez aseguró “soy de una generación de actrices y actores que se hicieron a sí mismos, en la aventura de un cine y un teatro que soñaron y crearon poetas, locos y bohemios”, a cargo de Raúl Etchelet, Manuel Pampín y José Martínez Suárez. Hoy, 15:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial Charlas con Maestros - Joe Dante Para muchos puede ser sólo un nombre, para otros EL nombre. Joe Dante es la firma detrás de los Gremlins, de los pequeños guerreros, de la vuelta a la acción de los Looney Tunes, de pirañas, aullidos, viajes insólitos y mujeres amazonas en la luna. Y, especialmente, de toda una forma de hacer, ver, entender y vivir el cine. En esta charla abierta, Dante y Pablo Conde recorrerán toda su obra, buscando desentrañar qué es lo que se esconde detrás de su incomparable filmografía. Hoy, 16:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial
Presentación Red Argentina de Documentalistas: “Producir, dirigir y exhibir documentales en Argentina” Presentación de la Red Argentina de Documentalistas, a cargo de Carolina M. Fernández, Dolores Miconi, Humberto Ríos, Ariel Direse, Aníbal “Corcho” Garisto, Laureano Ladislao Gutiérrez y Mariel Bomczuk. Hoy, 19:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial Cinemóviles Barrio Puerto Programa Envión / Rondeau entre Ayolas e Irala 13:30: Cortos ganadores de Festivales Nacionales 14:30: Los Marziano Barrio Las Heras Hogar de la Hna. Marta / Mac Gaul 2970 14:30: Proyección y debate de la película Paco 17:30: Cortos ganadores de Festivales Nacionales 18:00: Las aventuras de Zamba, de Paka Paka / Canal Encuentro Barrio Camet / Escuelas Hasta el 11/11, los cinemóviles recorrerán las escuelas del barrio llevando Las aventuras de Zamba de Paka Paka y una selección de cortos nacionales. Actividad coordinada con la Secretaria de Cultura de la Cooperativa Eléctrica de Camet / Moyano y La Laura.
CINE Y MÚSICA PARA TODOS Música (de 15:00 a 20:00) Punto Cine: DJ Dietrich / Festival de jazz Nicolás Pasetti / David Amaya Peatonal y San Luis: Rescoldo / Anónimos 360 Cine (desde las 20:00) Cortometraje de Charles Chaplin: Carlitos se divierte Cortometraje del director marplatense Pablo Mata: Un hombre común
Largometraje: Un tren a Pampa Blanca Argentina / España, 2010, 79’ D, G: Fito Pochat F: Antonio Seijas, Lucio Bonelli E: Lucas Scavino M: Sergio De La Puente I: Alfredo Yud, Guillermo De Segovia, Filomena Gómez, Sonia Martínez, Adriana Chumbita Lo llaman tren, y su arribo es ansiosamente esperado en las pequeñas localidades del norte del país, hasta donde llegan las vías del ferrocarril Belgrano Cargas. Pero en realidad son apenas tres vagones acondicionados que funcionan como un hospital pediátrico ambulante, totalmente equipado, para prestar atención sanitaria gratuita en comunidades carecientes en las que muchas veces no hay ni hospitales ni salas
de primeros auxilios ni médicos con residencia permanente. Hace treinta años que la Fundación Alma puso en marcha esta iniciativa con el indispensable apoyo de profesionales voluntarios: médicos clínicos y pediatras, odontólogos, técnicos radiólogos y de laboratorio, enfermeros, trabajadores sociales. Gente solidaria, en fin, que no lleva solamente remedios, vacunas, conocimiento, apoyo moral o palabras de cariño, sino también un poco de esperanza. Su sola presencia probablemente hará sentir a los pobladores –tanto los de Pampa Blanca como los de tantas otras comunidades, de Jujuy a Santa Fe y de Tucumán a Formosa– un poco menos olvidados. El film describe el viaje del Tren Alma a la localidad jujeña y la labor de los voluntarios, que deben vérselas con cuadros que revelan la pobreza endémica –de la desnutrición a la tuberculosis o el mal de Chagas– y hacen lo imposible por transmitir nociones elementales sobre el cuidado de la salud, pero también entra en las viviendas de los vecinos, presta oídos a sus historias, da testimonio de la postergación y el abandono que padecen y de la insuficiencia, o la franca ausencia, de acción estatal. Es de destacar la sobria partitura original de Sergio De La Puente, que ensambla perfectamente con el espíritu de las imágenes narradas por Pochat. En esta proyección especial estará presente el director, Fito Pochat, quien nos contará detalles de la filmación de este particular proyecto. Marcelo Gobello
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PROGRAMACIÓN EN SALAS - Jueves 10 9:00 Auditorium Abrir puertas y ventanas
16:00 Paseo 1 Cortos - Gleyzer
20:00 Paseo 3 La sociedad del semáforo
10:00 Colón Verdades verdaderas. La vida de Estela.
16:15 Ambassador 3 Inni
20:15 Ambassador 3 Penumbra
11:00 Cinema 1 Todos tus muertos
16:30 Ambassador 4 From Texas to Arbúcies
20:15 Paseo 4 La mosca en la ceniza
12:00 Ambassador 1 Slacker 2011
16:45 Auditorium Scabbard Samurai
12:00 Auditorium Tatsumi
17:00 Ambassador 1 El premio
13:00 Ambassador 2 La Femme du boulanger
17:00 Cinema 2 Tiempos menos modernos
13:00 Cinema 2 El lugar más pequeño 13:00 Colón Planetario 13:00 Paseo 2 Calabuch 13:15 Paseo 3 Homeland 13:30 Cinema 1 Girimunho 13:30 Paseo 4 El cielo abierto 14:00 Ambassador 1 Crazy Horse 14:00 Paseo 1 Cortos - Tributo a la ENERC 14:30 Auditorium Las razones del corazón 15:00 Cinema 2 L’Exercice de l’État 15:00 Paseo 2 Plácido 15:15 Paseo 3 Plato’s Academy
17:30 Paseo 2 Low Definition Control - Malfunctions #0 17:45 Ambassador 2 La bestia humana 17:45 Paseo 3 Burning Heads 18:00 Cinema 1 Las malas intenciones 18:00 Colón Elsa y su ballet 18:00 Paseo 4 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas 18:15 Ambassador 3 Todo es ausencia 18:30 Ambassador 4 Cortos - Estados alterados 2 18:30 Paseo 1 Raymundo 19:00 Ambassador 1 Faust 19:00 Auditorium Tatsumi
20:30 Ambassador 4 Cortos - Estados alterados 1 20:45 Paseo 1 Color perro que huye 21:00 Cinema 2 Hanezu 21:45 Ambassador 2 El señor Galíndez 22:00 Ambassador 1 Life Without Principle 22:00 Auditorium Abrir puertas y ventanas 22:00 Cinema 1 Todos tus muertos 22:00 Paseo 2 Himizu 22:15 Ambassador 3 Tuesday 22:15 Paseo 3 Entanglement 22:30 Ambassador 4 Slacker 22:30 Colón Planetario 22:30 Paseo 4 La plegaria del vidente 23:00 Cinema 2 The Yellow Sea
15:30 Ambassador 2 Los visitantes de la noche
19:30 Ambassador 2 Pajarito Gómez, una vida feliz Contracampo
15:30 Cinema 1 Malditos sean!
19:45 Paseo 2 Grandeur nature
23:00 Paseo 1 Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel All Flowers in Time
15:30 Colón El Polonio
20:00 Cinema 1 Girimunho
0:00 Ambassador 1 The Hole
15:30 Paseo 4 La máquina que hace estrellas
20:00 Colón Verdades verdaderas. La vida de Estela.
0:00 Cinema 1 Minor Freedoms
Soy yo, Jacek Jacek Bromski llegó al Festival para
presentar su film Entanglement dentro del la sección Polonia en foco –con la que bastante tuvo que ver– y, además, como jurado de la Competencia Internacional. Con un tono calmo, amable y respetuoso, pero no por eso sin dejar de filtrar algo de humor, Bromski ofrece su propia mirada sobre lo que sucede en Mar del Plata. Estás presentando Entanglement en este Festival, ¿por qué decidiste llevar a la pantalla ese libro? Es realmente un libro muy interesante, fue el productor quien lo leyó primero y me propuso que hagamos la película. Así que lo leí, me pareció atractivo y escribí mi propio guión sobre el mismo. Me encargué de cambiarlo bastante porque el libro era muy literario, por ejemplo el fiscal en el libro era un hombre y aquí decidimos que sea una mujer. Mantuvimos el clima general pero cambiamos mucho: los personajes, las relaciones e inclusive el final. ¿Qué podés decirnos acerca del foco sobre cine polaco que programó el Festival? Yo estuve trabajado para ese foco como presidente de la Asociación de Cineastas Polacos. Invité a José Martínez Suárez y a Francisco Pérez Laguna a Polonia y, aunque José no pudo venir, Francisco sí, y allí tuvo la posibilidad de ver muchas producciones polacas en nuestro festival. Así fue como pudo surgir este foco en el Festival de Mar del Plata. Creo que la selección que hicieron es muy interesante. Fuiste convocado como jurado de la Competencia Internacional ¿qué te pa-
rece la selección de films que se encuentran en esa sección? Por ahora las he visto todas, estoy al día con las exhibiciones de la sección. Creo que es una selección muy atractiva, he estado en muchos festivales incluyendo Cannes y los films son muy diferentes, allá son sólo unos pocos y muy buenos. Pero con la selección que se hace aquí estoy muy sorprendido, quizás no son todos fantásticos, pero es muy interesante el conjunto, inclusive el iraní que no es un film –bromea acerca del título de Panahi–, son muy atractivos de ver. Hace diez años ganaste el Ombú de oro por Soy yo, el ladrón. ¿Cómo ves el Festival después de todo ese tiempo? Bueno… está en el mismo lugar. En ese momento, antes de la crisis en el país, era bastante más caro venir a la Argentina por el tema del cambio. Más allá de todo eso, es muy lindo volver a un lugar al que viniste y del cual te llevaste muy buenos recuerdos. Ya no suelo ir a tantos festivales por la falta de tiempo, de hecho, al mismo tiempo que se exhibe mi película en Mar del Plata también se proyecta en el Festival de Austin, Texas, y en el de Goa, en India, así que tuve que elegir entre los tres destinos y me quedé con Mar del Plata.
HOY, 22:15, PAS 3; DO 13, 15:15, PAS 3
POR ÚLTIMO... TOCA FRAN GAYO
Staff Montse Callao Escalada Juan Manuel Domínguez Marcelo Gobello Pablo Marín Agustín Masaedo Gustavo Sala Sol Santoro
Diseño Cecilia Loidi Gastón Olmos Colaboran hoy Diego Batlle Mariano Kairuz Juan Pablo Martínez
Producción Comercial Carlos Bronfman Daniel Maraschin Alejandro Solari Producción General Pablo Baldini Impreso en Gráfica Tucumán
Esta medianoche, en el Bar Rondó (Hipólito Yrigoyen 2575) y con entrada gratuita, nuestro amigazo gijonés, hombre de cine y excelso músico Fran Gayo estará presentando un set acústico con las canciones originales de Abrir puertas y ventanas, con las presencias estelares en voces –y alguna que otra guitarra– de María Canale, Martina Juncadella y Ailín Salas. ¡No os lo podéis perder, tunantes! HOY, 0:00, Bar Rondó (Hipólito Yrigoyen 2575)