DIARIO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
N°5 MARTES 3 DE NOVIEMBRE DE 2015
DISTRIBUCIÓN GRATUITA
EL HOMBRE DE LA CÁMARA DE BAMBÚ Fundador del cine independiente en Filipinas, el rebelde con cámara Kidlat Tahimik recorre el Festival con una retrospectiva que demuestra que, desde la década del 70, hace películas que tienen una fuerza y flexibilidad de formatos y de formas que convierten al cine en un espacio liberador.
GRITO PRIMATE El comediante británico Steve Oram contraataca: tres años después de Sightseers, vuelve al Festival para presentar Aaaaaaaah!, otro de sus geniales delirios que llevan el humor al extremo, y donde la risa adquiere nuevas dimensiones.
F ES T I VA L D E F O T O S
Dan Breitman, Julieta Zylberberg y Violeta Urtizberea durante una fiesta en el Espacio “Un Puente”.
Luis Ormaechea, Fernando Martín Peña, Edgardo Cozarinsky y Martínez Suárez, presidente del Festival, durante la presentación del libro de Tabbia.
La vuelta de Suárez, banda fundamental del rock independiente argentino.
HOY
EL CINE INFANTIL HACE HISTORIA No solo en las fabulantásticas proyecciones de nuestra sección Mar de Chicos hay lugar para los más pequeños y las más pequeñas en el marco del Festival. Pueden comprobarlo esta tarde en la Sala Nachman, donde la Fundación Aldea de las Luces y APCI (Asociación de Productores de Cine para la Infancia) estarán presentando un libro que promete volverse imprescindible: Historia del cine infantil en la Argentina. Coordinado por el Lic. Alejandro Malowicki, el volumen abarca de manera exhaustiva –y entretenida, claro está– el período que va de 1948 hasta la actualidad mediante entrevistas a realizadores y artículos de investigadores especializados en medios audiovisuales.
14.00 SALA NACHMAN TEATRO AUDITORIUM PRESENTACIÓN DEL LIBRO HISTORIA DEL CINE INFANTIL Presentan: Graciela Garzelli, Alejandro Malowicki, Sonia Laborde.
SEMINARIO DE MARKETING: CUARTETAZO ¿Ya le dieron “Me gusta” o favearon a nuestro Seminario de Marketing? La serie de charlas de carácter profesional pero abierta al público en general va por la cuarta (¡cómo pasan los días!). Y justamente serán cuatro los especialistas –de MTV, Tren Cine, Cinesargentinos y Cinema Marketing– que tendrán a su cargo la jornada de hoy, dedicada a la importancia de las redes sociales a la hora de comunicar un film. ¿Cuáles usar? ¿Cómo evaluar los resultados de una estrategia en la dinámica de las nuevas pantallas? Para desenredar esas y otras cuestiones, ya saben dónde clickear; perdón, ir.
15.00 SALA 6 - PASEO ALDREY CULTURAL Y COMERCIAL SEMINARIO DE MARKETING REDES SOCIALES: PUBLICIDAD A UN CLICK DE DISTANCIA Participan: Gonzalo Rosado, Manuel García, Santiago Torre Walsh, Roxana García.
ESTADO CRÍTICO
14.00 ESPACIO “UN PUENTE” FIPRESCI: ¿ES POSIBLE VIVIR HOY DE LA CRÍTICA DE CINE? Participan: Ezequiel Boetti, Leonardo D’Espósito, Roger Koza, Diego Lerer.
VUELVEN LOS ANTEOJOS
19.00 SALA 3 - PASEO ALDREY CULTURAL Y COMERCIAL PROYECCIÓN ESPECIAL DE BUENOS AIRES EN RELIEVE
POR SI TODO ESTO FUERA POCO... A las 14.00, en la Sala 1 del Paseo Aldrey, tendrá lugar una celebración ¡por partida triple! de la Biblioteca ENERC-INCAA. Primero, se presentarán los trabajos ganadores de la primera edición del Concurso Nacional y Federal de Estudios
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sobre Cine Argentino: Modos de salir del hogar paterno. Representaciones familiares y derivas juveniles en el Nuevo Cine Argentino, de Eduardo Cartoccio, y Noches de sano esparcimiento. Estado, católicos y empresarios en la censura al cine en Argentina (1955-
Para muchos críticos de cine, buscar un segundo (o primer, o único) trabajo en la programación, la docencia o, en fin, cualquier ocupación ajena al oficio, es cada vez más una necesidad ante la paulatina pero firme marcha hacia la extinción de la crítica en los grandes medios de comunicación. Cuatro integrantes de la filial argentina de FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) hablarán hoy sobre la precarización de su oficio, buceando en las causas de la crisis actual para intentar aclarar el panorama de un futuro.
1973), de Fernando Matías Ramírez Llorens. Luego se lanzará la segunda edición del Concurso, y para culminar será presentado el libro Irreflexión, del Prof. Oscar Carballo, editado por la Biblioteca ENERC-INCAA.
En 1954, los asistentes al primer Festival de Mar del Plata –incluido un presidente Perón que legaría a la posteridad, entre tantas otras cosas, una foto suya con gafas oscuras en medio de una platea entera de anteojos 3D– quedaron turulatos con el estreno de la primera película argentina en tres dimensiones. Objeto de una minuciosa restauración por parte del INCAA, Buenos Aires en relieve volvió a Mar del Plata hace dos años y hoy regresa (sí, por tercera vez: tres de la película pionera de Don Napy) en forma de función con entrada libre y gratuita.
EL PRECIO DE UN HOMBRE Francia - 93’ Dirigida por Stéphane Brizé Con Vincent Lindon, Yves Ory, Karine de Mirbeck
COMPETENCIA INTERNACIONAL
REMEMBER Canadá - 95’ Dirigida por Atom Egoyan Con Christopher Plummer, Martin Landau, Dean Norris
El mundo del trabajo cambia al ritmo vertiginoso de la tecnología y la política. El cine es, tal vez, el mejor medio para seguir el pulso de estos cambios, y por eso películas como la última del director de Algunos días de primavera llegan a dar cuenta con inteligencia, desde el punto de vista de un trabajador en crisis, los vaivenes del desempleo y la vida moderna de cierta Francia actual que no sale en los diarios.
Sinuosa como los caminos de su protagonista hacia un pasado plagado de secretos y recuerdos amargos, Remember construye su trayectoria entre memoria y olvido, entre tormento y liberación. La pérdida como algo consustancial a la vida, tema recurrente del cine de Egoyan, vuelve en esta historia de opresores y oprimidos, guardianes y carceleros, con un nuevo giro en forma de thriller.
HOY, 9.00 Y 19.30 I AUD MI 4, 17.00 I AUD
HOY, 12.00 Y 22.00 I AUD MI 4, 14.30 I AUD
C O M P E T E N C I A L AT I N O A M E R I C A N A
LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS México / Argentina - 91’ Dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui Con Flavia Atencio, Ana María Picchio, Sandra Burgos
C O M P E T E N C I A L AT I N O A M E R I C A N A
TE PROMETO ANARQUÍA México / Alemania - 88’ Dirigida por Julio Hernández Cordón Con Diego Calva, Eduardo Martínez, Shvasti Calderón
Con el telón de fondo de la cordillera de los Andes, una joven regresa desde México y se instala en su casa natal mendocina para visitar a su padre enfermo. En la relación con su madre, la película escrita y protagonizada por Flavia Atencio encuentra tensiones generacionales con forma de drama íntimo de exploración emocional y tonos otoñales.
Viviendo en un presente puro: así están Miguel y Johnny, amándose torpemente, a los manotazos, mendigando un poco de emoción en un mundo urbano y descarnado. Tribus skaters y bastante sexo húmedo, tráfico de sangre y drogas duras, madres ausentes y un futuro incierto: bienvenidos al teen trash mexicano, un grito ahogado de amor insatisfecho.
HOY, 11.00 Y 19.50 I CIN 2 MI 4, 17.00 I CIN 2
HOY, 13.10 Y 21.40 I CIN 1 MI 4, 16.00 I CIN 1
COMPETENCIA ARGENTINA
LOS PIBES Argentina - 78’ Dirigida por Jorge Leandro Colás Con Horacio García, Norberto Madurga
3 0 º f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l d e c i n e d e m a r d e l p l ata
COMPETENCIA INTERNACIONAL
COMPETENCIA ARGENTINA
LOS CUERPOS DÓCILES Argentina - 75’ Dirigida por Matías Scarvaci y Diego Gachassin Con Alfredo García Kalb
La cámara del director de Parador Retiro es testigo invisible y silencioso de los sueños y ambiciones de cientos de pibes que van a probarse a Boca Juniors. Los íntimos testimonios de quienes eligen, los entretelones de esas pruebas, el trasfondo de las decisiones que marcaron al club, se convierten en el teatro de esas vidas en ciernes que transcurren solitarias en busca del espectáculo de la gloria.
El encanto perturbador de esta ópera prima yace en el protagonista del relato: un abogado penalista que defiende las causas a su cargo como si fuera un superhéroe de barrio. Alfredo es un justiciero, por eso cree más en sus defendidos que en el sistema penitenciario. El documental de Scarvaci y Gachassin retrata con la distancia justa por qué su cabeza vive entre rejas a pesar de gozar de libertad.
HOY, 10.20 Y 18.50 I ALD 5 MI 4, 16.00 I ALD 5
HOY, 13.10 Y 21.40 I ALD 5 MI 4, 20.20 I PAS 1
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K I D L AT TA H I M I K
FILIPINAS MON AMOUR Con un nombre elegido por él mismo que significa “relámpago tranquilo”, Kidlat Tahimik fue el mentor de la mejor rebeldía del cine independiente filipino, creando una obra de una libertad corrosiva, que no le hizo asco a ningún formato ni género, yendo del ensayo autobiográfico al cine experimental, siempre con una lúcida dimensión de autoconciencia política. Este Festival le dedica una retrospectiva que ilumina sus distintos caminos desde los 70 a la fecha, coronada con el estreno mundial de la última versión de Balikbayan #1. Y, como si esto fuera poco, Tahimik vino a Mar del Plata para presentar sus películas con su excéntrico estilo. “Si siguiera las fórmulas y la lógica de un productor de cine convencional, moriría de un ataque al corazón el mismo día de filmación”, alega Kidlat Tahimik, el director considerado por muchos como padre del cine independiente filipino que acaba de desembarcar en Mar del Plata. La retrospectiva que le dedica este año el Festival se titula, pronto sabrán por qué, “El duende sariling del cine”, y recorre la filmografía de este autor inclasificable, que a fines de los años setenta fue apadrinado por Werner Herzog y Francis Ford Coppola, que se dio a la tarea de retratar el espíritu de su país desde la reflexión humanista, y que puso un freno a su carrera así sin más, de un día para otro, para adentrarse en una comunidad de la montañosa provincia de Ifugao, reinventar su vida y dedicarse a la crianza de sus hijos. Sus preocupaciones por reflexionar sobre el neocolonialismo y la occidentalización de Filipinas y el retrato a dúo de lo familiar/autobiográfico y de la historia de su país, van acompañados de una liberadora flexibilidad de formatos y de formas, desde el collage al ensayo, del 16mm hasta el Super8 y el digital; todo con total rebeldía, estética casera y una autoconciencia narrativa sorprendente. “Los filipinos vivieron tres siglos en un convento y cincuenta años en Hollywood. Nos hemos convertido en una cultura muy American Idol”, dice Tahimik cuando explica el título que recibió su retrospectiva. “En Filipinas, la palabra duende se refiere a una entidad o espíritu que ocupa un bosque o un río; obviamente, el concepto está tomado de nuestros colonizadores españoles. Yo lo adopto para hablar de mi cine, especialmente cuando
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charlo con jóvenes artistas o realizadores. Ese duende es la forma única en la que un cineasta enmarca el mundo: la idea es que él sea quien habla en sus películas. El mundo está esperando por la historia de mi duende, no por Star Wars 25 o Indiana Jones 387”. En 1977, cuando la primera película del joven Tahimik llegó casi por accidente al Festival de Berlín, la mismísima Susan Sontag la festejó de esta forma: “Este film hace que uno se olvide de meses rutinarios de ir al cine, ya que nos recuerda que la inventiva, la insolencia, el encantamiento –incluso la inocencia– todavía pueden hallarse en las películas”. Luego de desechar una carrera como economista que incluía un MBA en administración de finanzas por una universidad norteamericana, Tahimik estrenó esta primera película en la que él mismo interpreta el rol principal. Perfumed Nightmare está filmada en Super8 con un registro cercano al documental, y cuenta la historia de un chofer de autobús que sueña con convertirse en el primer filipino en pisar la luna. Avanzando en su filmografía, aparecen una reflexión sobre la inventiva humana y los anhelos del Primer y el Tercer Mundo –que usa como excusa al yoyó, invento que resulta ser filipino– (Who Invented the Yoyo? Who Invented the Moon Buggy?) o una crónica de la vida con su hijo durante los años ochenta en medio de las revoluciones sociales y los desastres naturales (I Am Furious Yellow): puntos altos y buenos ejemplos de su impronta autoral que también se podrán ver en la retrospectiva. “Me parece que en Filipinas están algunas de las personas más creativas del mundo. Creo que mi
forma de contar historias es única, es una mezcla de mi educación personal combinada con mis filtros culturales. También tiene que ver con mi forma de filmar, que está determinada por mis impulsos, por una especie de intuición espiritual, no por el productor ni el boletero del cine”, dice Tahimik. Hernando de Magallanes murió poco antes de terminar la vuelta al mundo en barco. La historia contada desde la perspectiva de su esclavo indígena (o, como Tahimik decide llamarlo, indie-genio), que fue en realidad la primera persona en concretar la proeza, está cristalizada en su última película, Balikbayan #1. El film fue iniciado en los años ochenta y retomado luego de treinta y cinco años de receso. En él se mixtura la historia oficial con la del esclavo pero también con la del propio Tahimik, que además interpretó el papel protagónico. El encuentro del material y los formatos antiguos con lo recién filmado, el paso del tiempo en los actores y la producción, también son protagonistas en la película que estrena su cuarta y última versión en Mar del Plata. “En el año 1979 me interesé en las referencias de Antonio Pigafetta sobre la esclavitud de los indígenas y esa visión invalua-
ble del mundo que se ha perdido, así que comencé el proyecto bajo esa idea. Un resultado de la colonización en general es la vergüenza que los filipinos sienten por la cultura indígena. Siglos de misionarios españoles y educación pública al estilo norteamericano han hecho que rechacemos la sabiduría tribal ancestral. No digo ni quiero sugerir que volvamos a la Edad de Piedra, pero no podemos desechar esa sabiduría en el tacho de basura de la civilización”.
PERFUMED NIGHTMARE HOY, 12.30 IǀCOL WHO INVENTED THE YOYO? WHO INVENTED THE MOON BUGGY? HOY, 15.00 I COL 17.00 SALA 1 - PASEO ALDREY CULTURAL Y COMERCIAL MASTERCLASS: ENCUENTRO CON KIDLAT TAHIMIK Modera: Cecilia Barrionuevo.
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STEVE ORAM
ORAMGUTÁN Estandarte de la comedia británica actual, Steve Oram es un verdadero todoterreno. Luego de una serie de desopilantes cortos, el protagonista y coguionista de Sightseers (película de Ben Wheatley que lo trajo en 2012 al Festival de Mar del Plata) debuta como director en formato largometraje con Aaaaaaaah!, fábula primal y descarnada que es una oda a nuestro lado más crudo e instintivo, y que hoy ocupa nuestra querida medianoche del Ambassador 1. ¿Cómo surgió la idea de Aaaaaaaah!? Siempre me fascinó la similitud que existe entre nosotros, los seres humanos, y los otros primates. Sin embargo, hablamos más bien poco de esa similitud en la vida cotidiana. Tenemos la misma postura que ellos, gesticulamos como ellos, tenemos los mismos impulsos repugnantes y violentos, pero sin embargo nos hemos convertido en estas bestias extrañas y enrarecidas que viven alejadas del mundo natural. Creo que esto tiene que ver con el lenguaje, con cómo normaliza y neutraliza nuestros instintos más básicos. Así que estaba muy interesado en hacer Aaaaaaaah! para sacar del camino al lenguaje y contar una historia bastante convencional, al estilo de Romeo y Julieta pero sin el lenguaje de por medio, y ver dónde terminaba la cosa. Ya había probado la idea antes en un corto que había funcionado bien y me había hecho reír mucho, así que partí de ahí. Por supuesto que soy también un gran fanático de El planeta de los simios, La guerra del fuego y Themroc. ¡Amo todo lo que esté basado en monos! La película se dio en el Fright Fest, en el Reino Unido. ¿Cómo respondió el público en esa ocasión y qué esperás que pase en Mar del Plata? La del Fright Fest fue una noche realmente loca. Definitivamente es el tipo de público al que le gustan las cosas extrañas, bizarras. Hubo muchas risas, especialmente en las partes de mal gusto. Desde entonces, la
película se dio por toda Europa y América del Norte, y espero que le vaya tan bien como en esos lugares aquí en Mar del Plata. Al no tener diálogos, funciona en cualquier país. Todas las culturas entienden la violencia, la mierda y el sexo, ¿no? Y también encaja perfecto en una sección que se llama Midnight Screamings (N. del E.: “Gritos de Medianoche”, nombre en inglés de Hora Cero). Amé ver a la gente gritar aquí cuando se dio Sightseers, así que estoy ansioso. ¿Hubo ideas que dejaste afuera de la película por ser demasiado descabelladas y chifladas? Bueno, la tendencia fue más bien sacar cosas que no fueran lo suficientemente locas. Si no pasaban la prueba de la monería extrema, quedaban afuera. Yo no quería que ninguna parte de la película fuese aburrida, o que el público se sintiera demasiado cómodo, así que si encontraba un pedacito de tiempo muerto en Aaaaaaaah!, le metía un chiste o alguna forma de violencia ridícula, desnudez, algo. Una parte que sí dejé afuera giraba en torno a una subtrama protagonizada por una mujer vagabunda que pensaba que era una mística, pero al final era simplemente una borracha. Llevaba a mi personaje y al de Tom Meeten a conocer el pueblo. Realmente disfruté escribiendo eso, pero al final no tenía lugar en la película. Escribiste, dirigiste, actuaste y produjiste la película. ¿Qué rol te gustó más?
Me encantaron todos los roles, pero mi preferido fue escribir la película, creo. Fue la parte más difícil y crucial para mí, así que la sensación de logro fue inmensa. Trabajar con la editora de guiones Barunka O’Shaughnessy fue divertidísimo. Después empezamos a trabajar con los actores, y la cosa cobró vida de una forma maravillosa. Creo que lo disfruté más como escritor, viendo cómo el texto tomaba vida propia de la mano de un elenco increíble. Pero también diría que me siento inmensamente orgulloso de que nos fuera tan bien y que fuéramos tan reconocidos a pesar de haber producido la película de forma completamente independiente. Fue enteramente autofinanciada. El productor Andy Starke guió a la película con mano maestra desde el comienzo; su criterio como productor fue absolutamente crucial. Pero, por sobre todas las cosas, fue muy divertido arrancar teniendo todas las de perder y terminar siendo exitoso con un tipo de película que no existe en el circuito comercial.
¿Tenés planes de profundizar el universo de Aaaaaaaah! en futuros proyectos? ¿Cuáles son tus próximos pasos, como escritor o como director? No tengo planes inmediatos de revisitar el universo de Aaaaaaaah!, aunque estoy abierto a ofertas. Si alguien en Hollywood lo quiere convertir en una franquicia como La guerra de las galaxias... ¡hablémoslo! Ahora estoy escribiendo mi próxima película, que también crea su pequeño mundo extraño, pero de otro modo. Me hace reír bastante, así que con suerte empezaremos a producirla el año que viene. Me atrae mucho la idea de trabajar con el mismo equipo con el que hicimos Aaaaaaaah!. Muchos de ellos son colaboradores de larga data, así que hay un código que compartimos. ¡Y además nos morimos de risa!
AAAAAAAAH! HOY, 0.00 I AMB 1 VI 6, 23.20 I ǀ AMB 2 SA 7, 23.20 ǀI AMB 2
88:88
BIENVENIDO AL LENGUAJE La película más exigente y radical del festival se titula 88:88 y es la ópera prima de Isiah Medina, un director canadiense nacido en 1991, cuyo título remite a un tipo de numeración asociado con la imposibilidad de pagar cuentas, descripción oficial de la película que es pragmáticamente inútil para acercarse a este experimento visual y sonoro fascinante, fuera de cualquier clasificación inmediata y canon contemporáneo que lo legitime. Frente a 88:88, la pregunta baziniana “¿Qué es el cine?” tiene una actualidad insospechada. Primera evidencia empírica: el sonido se libera enteramente de tener que relevar o reforzar la imagen; el plano los une solamente en la medida de su
fugaz duración; van juntos pero no al mismo tiempo. En efecto, toda la película reclama a los oídos y los ojos una nueva configuración receptiva en la que la síntesis no es perceptiva sino afectiva y conceptual: 88:88 es como una lección exhaustiva en donde se aprende aquello que los pianistas naturalizan respecto de la independencia de sus manos, pero en este caso la disyunción se da entre el sentido de la vista y la audición. Segunda evidencia: no hay aquí voluntad narrativa, en la medida en que todo relato
exige como un principio una lógica de continuidad. Ante todo, lo que se impone en 88:88 estriba en observar el fragmento como un todo, ya que la sucesión apenas existente constituye un efecto perceptivo y determina, eventualmente, un sentimiento de suspensión, acaso la experiencia de estar en el mundo dominante en la lectura de Medina. Dos referencias posibles: el Godard de Adiós al lenguaje y el viejo Mekas y sus películas de siempre. La separación del sonido y la imagen recuerda al último Godard, pero también a cualquier DJ entrenado en el hip hop, mientras que las pocas situaciones que se repiten (momentos de ocio junto a los amigos, situaciones amorosas de tres parejas que a su vez son amigos entre sí, una cotidianidad ordinaria que contrasta con la exposición de libros de filosofía exigentes, la mayora de Alain Badiou, a quien se cita varias veces) se sitúan en Winnipeg y sus personajes pertenecen a la franja más proletaria de la juventud. En el fondo, 88:88 es un diario, pero un diario de una subjetividad propia de nuestra época digital,
proclive a la inmediatez, fragmentación y asociación permanente. Frente a la velocidad de los planos y sus yuxtaposiciones frenéticas se puede llegar a tener la idea de que el film de Medina es un flujo caprichoso indetenible, pero una lectura atenta podrá descubrir un esquema de repetición que ordena imperceptiblemente la profusión de planos, algunos de gran elegancia, como aquel en el que se divisa un grupo de gaviotas y que sin aviso se funde con otro de partículas de polvo diminutas suspendidas y diseminadas en una habitación, en ese momento en que la luz del sol revela la existencia material de ese fenómeno tan insignificante como hermoso. Roger Koza
88:88 HOY, 17.00 I AMB 4 MI 4, 21.50 I AMB 4 VI 6, 16.40 I AMB 4
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L E O N A R D O FAV I O
LUMPEN, CRUEL, POÉTICA Hay revoluciones que no se terminan nunca, sobre todo si contienen emociones que vale la pena revivir para sentir que el mundo puede ser otro. Y la revolución de Leonardo Favio fue justamente eso: un cine del sentimiento que nos enseñó a mirar al mundo de otra manera, comenzando con los ojos de un niño lumpen a la deriva. Por eso volvió Favio al Festival, en múltiples formas: con su ópera prima, con documentales que dan cuenta de su obra inmensa y con una charla en la que el presidente del Festival nos ofrecerá una cátedra de historia gracias a su generosa memoria junto a Walter Achugar, nombre fundamental para que Crónica de un niño solo haya sido una realidad que todavía pega fuerte. “Yo entré a la cultura por la ventana y como soy un semianalfabeto intenté disimular mis errores de ortografía con una cámara en la mano” (Leonardo Favio) Algún día deberían recrearse los diálogos y las largas charlas entre Torre Nilsson y Beatriz Guido con esa especie de hijo adoptivo de la pareja. Allí se invocarían las sugerencias de Bubsy al joven actor de El secuestrador y Fin de fiesta, quien ya mostraba sus ganas de colocarse detrás de cámaras. Por ejemplo, mostrar cómo la pareja de biblioteca en varios idiomas sugería a Favio que fuera al cine y allí descubriera a Los olvidados de Buñuel, al ex cafishio de Accattone, al Antoine Doinel de Los cuatrocientos golpes y a la forma en que se construye el tiempo real desde las imágenes de Un condenado a muerte se escapa de Bresson. Es que la crónica marginal de Polín ya daba vueltas por la cabeza de Favio, que daría lugar al borrador previo con el corto El amigo (1960) y a la contrastante visión social de la infancia a través de dos chicos.
Pero Crónica de un niño solo sería más cruel, poética, sin contemplaciones, el primer ejemplo de un cine del lumpenaje que resonaba fuera de contexto en aquel cine argentino. La Generación del 60 ya estaba haciendo las valijas luego de padecer las decisiones del INC y el malestar de Sono Film, que se materializaba en los atrasos para estrenar y en las sugerencias de cortes de una censura solapada. Aún faltaba para el cine militante político del Grupo Cine Liberación, en tanto desde las páginas de diarios y revistas se propugnaba el rápido despido para un presidente constitucional. En ese paisaje aparece Polín junto a su amigo, acosados ambos por los tres chicos del río. En esa geografía de la subsistencia, el gran Diego Puente, Polín para todos, huye de manera ceremonial de una de las tantas “cárceles” de rehabilitación. En ese entorno asfixiante habría espacio para la primera obra maestra de un auténtico artista del siglo XX. En el cierre de Crónica de un niño solo, la mirada fulmi-
nante de Polín antes de perderse en la noche oscura, esposado por el policía de la villa, sigue teniendo el mismo efecto que hace medio siglo: una feroz escupida punk en la cara del espectador. Gustavo J. Castagna
17.00 ESPACIO “UN PUENTE” CRÓNICAS DE LOS SESENTA: WALTER ACHUGAR Y JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ
CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO HOY, 22.30 I PAS 2 FAVIO, LA ESTÉTICA DE LA TERNURA HOY, 19.50 I PAS 2 JU 5, 13.00 I PAS 2
EL NACIMIENTO DE UNA CANCIÓN: CINE & MÚSICA
POR LA VUELTA La melodía del tango “La calesita”, con letra de Cátulo Castillo y música de Mariano Mores, es el disparador de los recuerdos de un viejo calesitero que transita su infancia, adolescencia y madurez a pura lágrima y nostalgia, como porteño de ley. Cada momento de esa memoria trajinada en dolores y pesares, en alegrías y disfrutes, lleva ese sello musical inconfundible, esos acordes que visten su alma del rojo que asoma furioso en el límpido blanco y negro. “Llora la calesita de la esquinita sombría y hace sangrar las cosas que fueron rosas un día”, interpreta la voz inconfundible de Hugo del Carril en 1963, cargada de sus propios recuerdos, de los años de ascenso y caída, de la gloria y del olvido, que fueron los propios y los de su cine, los de su talento que permaneció encendido como las estrofas ardientes salidas de la pluma de Cátulo Castillo. Hugo del Carril le regaló al cine argentino esta maravillosa oda musical al pasado, haciendo del género criollo por excelencia un emblema identitario, que nada tenía que ver con los tiempos
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a golpes de realismo y juventud, en Buenos Aires nacía un clásico autóctono. Con una vuelta de tuerca, Del Carril desafió a sus críticos más acérrimos: no solo cantaba la letra de un poeta peronista como Castillo, sino que él mismo le ponía su piel a un radical yrigoyenista, mártir y popular, que recordaba aquellos tiempos que habían sido mejores. Filmada para televisión en un formato de cuatro capítulos, La calesita luego se estrenó en las salas en una versión de poco menos de dos horas que hoy podemos ver en copia impecable de 35mm. Y también podemos escuchar esa garganta clara que nos despide entre lamentos: “Vamos que nos espera con tu pollera marchita, esta canción que rueda la calesita”.
LA CALESITA HOY, 18.10 I PAS 3 posteriores del for export sino que se hundía en un sentimiento tan íntimo como descarnado. Cuando el musical era despreciado en el mundo por su sensiblería y banalidad, cuando en Hollywood los
fracasos de las grandes superproducciones traídas de Broadway llevaban a la quiebra a la mayoría de los grandes estudios, cuando el cine moderno barría esos viejos códigos del baile y la coreografía
3 0 º f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l d e c i n e d e m a r d e l p l ata
P R O G R A M A D E R E C U P E R A C I Ó N D E L P AT R I M O N I O A U D I O V I S U A L “ H A S TA L A M E M O R I A S I E M P R E ”
POLÍTICA DE LA MEMORIA Algunas obras fundamentales del cine militante y político de Argentina se podrán volver a ver hoy, por única vez dentro del marco de Festival, gracias al programa creado por el INCAA que garantiza que las películas del pasado puedan estar disponibles en las mejores condiciones para seguir interpelando a las audiencias futuras. Las proyecciones vienen con yapa: se presentan tres libros sobre los directores representados con sus películas. Fernando Birri, Raymundo Gleyzer, Gerardo Vallejo: nombres imprescindibles del cine político argentino de los 60, cuya obra ha quedado dispersa y sujeta a los diversos vaivenes de la conservación y las restricciones de la exhibición cinematográfica, hoy vuelven a las salas de cine gracias al Programa de Recuperación del Patrimonio Audiovisual “Hasta la Memoria Siempre” del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. ¿En qué consiste ese programa? Desde el 2013, el INCAA desarrolla una doble tarea en lo referido a la preservación del patrimonio audiovisual nacional: por un lado, se han restaurado en sus versiones originales películas que corrían serio riesgo de perderse para siempre por el deterioro del material (aquellas que integran la sección Cine Argentino Siempre III del Festival), y, por el otro, se han realizado nuevas versiones digitales de otros films que exigen sin demoras su difusión en condiciones inmejorables. El cine político argentino ha dejado una marca imborrable no solo en la cinefilia local sino como una influencia imperecedera para las generaciones que lo siguieron. Luego de los movimientos de renovación que comenzaron con el neorrealismo italiano y siguieron con la nouvelle vague y el free cinema inglés, los llamados nuevos cines contribuyeron a edificar
nuevas identidades, nuevas búsquedas, nuevas inquietudes. Los cambios políticos, las experimentaciones formales y la aparición de jóvenes cineastas que conjugaron formaciones diversas –entre literarias y periodísticas, entre locales y extranjeras– dieron una personalidad única a la generación vernácula en la que nombres como los de Birri, Gleyzer o Vallejo fueron sus caras más visibles. La ambición del Programa de Recuperación del Patrimonio Audiovisual “Hasta la Memoria Siempre” en el marco del Festival es hacer accesible a las nuevas audiencias aquella obra intensa e irrepetible, cuya recuperación todavía está en proceso, a través de algunos títulos ya disponibles: Tire dié, Los inundados, El camino hacia la muerte del “Viejo” Reales, y tres cortometrajes de Raymundo Gleyzer: Quilino (en colaboración con Jorge Prelorán), Ceramiqueros de Traslasierra (documental sobre la vida y el trabajo de un grupo de alfareros en Córdoba, que cuestiona los principios tradicionales del género a partir de inusitadas innovaciones), y un comunicado del ERP sobre el secuestro del titular del frigorífico Swift y cónsul honorario de Gran Bretaña en Rosario, Stanley Sylvester, que Gleyzer realizó de manera anónima con el equipo del Grupo Cine de la Base.
12.00 SALA 1 - PASEO ALDREY CULTURAL Y COMERCIAL PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS SOBRE LA OBRA DE RAYMUNDO GLEYZER, GERARDO VALLEJO Y FERNANDO BIRRI Participan: Ariel Direse, Lucas Guidalevich, Fernando Martín Peña, Vanessa Ragone, José Martínez Suárez, Eva Piwowarski, Cynthia Sabat y Horacio Campodónico. Presenta: María Elda Pincolini.
CORTOS - RAYMUNDO GLEYZER HOY, 13.50 I ALD 2 LOS INUNDADOS + TIRE DIÉ HOY, 16.40 I ALD 2 EL CAMINO HACIA LA MUERTE DEL “VIEJO” REALES HOY, 19.30 I ALD 2
E X T RA Ñ A PA R E JA
SOBRE LLOVIDO, MOJADO Nada como homenajear a la gran ciudad costera argentina con dos películas de estas tierras que giran en torno al agua. Lo que en la vida real puede devenir en una catástrofe, en estas gemas de ayer y hoy el fluido vital estructura, da sentido y brilla por su prístina presencia. Por un lado, en un costado del cuadrilátero, se presenta el extraordinario clásico de Fernando Birri de 1962, Los inundados, relato de las peripecias de una familia santafesina que lidia con la subida del Río Salado y que debe abandonar su rancho anegado para mudarse a un vagón de ferrocarril abandonado, debido a las inclemencias del clima. El cineasta, fundador de la Escuela Documental de Santa Fe, se empapó –valga el juego de palabras– de ficción y neorrealismo para plasmar esta sátira litoraleña. Batallando la falta de recursos y rodeado de estudiantes que él mismo formaba, Birri se alejó de la búsqueda esteticista del Nuevo Cine Argentino de los sesenta para intentar reflejar a una Argentina sufrida y sobreviviente, sin olvidar por eso una pizca de humor.
perra, Solita. La intimidad de su relato y la inmensa humanidad con la que nos invita a pensar en el paso del tiempo, en nuestro frágil vínculo con el entorno y en la belleza de los golpeteos rítmicos de la lluvia, son un verdadero deleite para los sentidos, una oda a la dulce nostalgia. Por otra parte, dado que Días de lluvia se presenta en calidad de estreno mundial y acompañada por otro trabajo de Flavia, Diario de un corto, perdérsela sería tan triste como pisar un charco, o dejar que el agua nos llegue al cuello.
LOS INUNDADOS + TIRE DIÉ HOY, 16.40 I ǀ ALD 2
Del otro coté del ring llega Flavia de la Fuente, con una nueva entrega de sus documentales en primera persona anclados en San Clemente del Tuyú. En este diario amoroso hacia su casa y la
naturaleza circundante, plasmada en esas gotas melancólicas que se estampan sobre su ventana, la fotógrafa y cineasta declara su amor a las flores, a su marido (el crítico de cine Quintín) y a su
DÍAS DE LLUVIA + DIARIO DE UN CORTO HOY, 20.40 I AMB 2 MI 4, 15.20 I AMB 2 JU 5, 23.20 I AMB 2
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MARTES 3 9.00 I AUD EL PRECIO DE UN HOMBRE Stéphane Brizé 93’ / INT 10.20 I ALD 5 LOS PIBES Jorge Leandro Colás 78’ / ARG 11.00 I CIN 2 LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS Sebastián Sánchez Amunátegui 91’ / LAT 11.30 I CIN 1 SIN DIOS NI SANTA MARÍA Samuel M. Delgado, Helena Girón / 12’ A COPA DO MUNDO NO RECIFE Kleber Mendonça Filho / 15’ A VIDA É ESTRANHA Mossa Bildner 28’ / ALT 11.40 I AMB 4 DEAD SLOW AHEAD Mauro Herce 74’ / ALT 12.00 I AUD REMEMBER Atom Egoyan 95’ / INT 12.10 I AMB 3 INFINITAS Marlen Khutsiev 206’ / KHU 12.20 I PAS 1 MINOTAURO Nicolás Pereda 56’ / ALT
12.30 I COL PERFUMED NIGHTMARE Kidlat Tahimik 93’ / TAH 12.40 I AMB 2 ÉL ME NOMBRÓ MALALA Davis Guggenheim 87’ / DOC 13.10 I ALD 5 LOS CUERPOS DÓCILES Matías Scarvaci, Diego Gachassin 75’ / ARG 13.10 I CIN 1 TE PROMETO ANARQUÍA Julio Hernández Cordón 88’ / LAT 13.50 I ALD 2 CORTOS Raymundo Gleyzer Raymundo Gleyzer 70’ / REC 14.00 I CIN 2 AS MIL E UMA NOITES: VOLUME 3, O ENCANTADO Miguel Gomes 125’ / AUT 14.20 I AMB 4 COOKING UP A TRIBUTE Luis González, Andrea Gómez 87’ / DOC 14.30 I AUD MECÁNICA POPULAR Alejandro Agresti 90’ / INT 14.30 I MAR MAESTRO LEVITA Luis César Amadori 105’ / NAT
14.30 I PAS 2 BIRRILATA, UNA VUELTA EN TREN Lorena Yenni 65’ / DOC 15.00 I COL WHO INVENTED THE YOYO? WHO INVENTED THE MOON BUGGY? Kidlat Tahimik 93’ / TAH 15.00 I PAS 1 DESACATO A LA AUTORIDAD, RELATOS DE PUNKS EN ARGENTINA 1983-1988 (CAPÍTULO 2) Tomás Makaji, Patricia Pietrafesa 74’ / HOR 15.20 I AMB 2 PAWEL AND WAWEL Krzysztof Kaczmarek 63’ / ALT 15.30 I PAS 3 NN Héctor Gálvez 99’ / PCL 15.50 I AMB 1 11 MINUTES Jerzy Skolimowski 81’ / AUT 16.00 I ALD 5 CAMINO A LA PAZ Francisco Varone 90’ / ARG 16.00 I CIN 1 CAMPO GRANDE Sandra Kogut 109’ / LAT 16.30 I AMB 3 BEAVER TRILOGY
PART IV Brad Besser 80’ / HAR
Alex Guimerà, Juan Pajares 81’ / DOC
16.40 I ALD 2 TIRE DIÉ Varios directores / 33’ LOS INUNDADOS Fernando Birri 87’ / REC
18.00 I AMB 2 THE EXQUISITE CORPUS Peter Tscherkassky 19’ / AUT CRÓNICAS DE SOLITUDE Manuel Ferrari 40’ / ALT
/ 20’ EL CAMINO HACIA LA MUERTE DEL “VIEJO” REALES Gerardo Vallejo 90’ / REC
20.40 I AMB 2 DIARIO DE UN CORTO / 18’ DÍAS DE LLUVIA Flavia de la Fuente 45’ / ALT
22.15 I PAS 1 HIJOS NUESTROS Juan Fernández Gebauer, Nicolás Suárez 87’ / ARG
19.30 I AUD EL PRECIO DE UN HOMBRE Stéphane Brizé 93’ / INT
20.50 I AMB 3 DEUX RÉMI, DEUX Pierre Léon 66’ / AUT
22.20 I ALD 6 LA SANGRE DEL GALLO Mariano Dawidson 84’ / HOR
20.50 I PAS 3 PÁJAROS SIN NIDO José Agustín Ferreyra 76’ / CAS
22.20 I AMB 4 LACE CRATER Harrison Atkins 81’ / HOR
21.10 I AMB 1 YO, ÉL Y RAQUEL Alfonso Gomez-Rejon 105’ / NAU
22.30 I AMB 2 EDERLY Piotr Dumala 87’ / AUT
21.40 I ALD 5 LOS CUERPOS DÓCILES Matías Scarvaci, Diego Gachassin 75’ / ARG
22.30 I COL SPRING ON ZARECHNAYA STREET Marlen Khutsiev, Feliks Mironer 96’ / KHU
16.40 I PAS 4 EL SISTEMA GOREVISIÓN Valentín Javier Diment 84’ / DOC
18.10 I PAS 3 LA CALESITA Hugo del Carril 100’ / NAT
16.50 I CIN 2 MOUNTAINS MAY DEPART Jia Zhangke 131’ / AUT
18.30 I AMB 1 RYUZO AND HIS SEVEN HENCHMEN Takeshi Kitano 110’ / AUT
19.40 I AMB 4 THE AUTOMATIC HATE Justin Lerner 97’ / NAU
17.00 I AMB 4 88:88 Isiah Medina 65’ / ALT
18.40 I AMB 3 LA GUERRE D’ALGÉRIE! / 2’ KOMMUNISTEN Jean-Marie Straub 70’ / AUT
19.50 I CIN 2 LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS Sebastián Sánchez Amunátegui 91’ / LAT
18.50 I ALD 5 LOS PIBES Jorge Leandro Colás 78’ / ARG
19.50 I PAS 2 FAVIO, LA ESTÉTICA DE LA TERNURA Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez 95’ / FAV
17.00 I AUD LA LUZ INCIDENTE Ariel Rotter 95’ / INT 17.00 I MAR LA MOROCHA Ralph Pappier 91’ / PAP
19.30 I MAR VIAJE SIN REGRESO Pierre Chenal 85’ / CHE
18.50 I CIN 1 600 MILLAS Gabriel Ripstein 85’ / LAT
17.10 I PAS 2 IXCANUL Jayro Bustamante 91’ / PCL
19.00 I PAS 4 AGÁRRESE COMO PUEDA. QUÉ DICEN LOS CUERPOS AL VOLAR Javier Romero, Nicolás Bratosevich, Claudio Celada 128’ / DOC
17.30 I COL TWO FYODORS Marlen Khutsiev 88’ / KHU 17.40 I PAS 1 UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES
19.30 I ALD 2 LAS COSAS CIERTAS
21.40 I CIN 1 TE PROMETO ANARQUÍA Julio Hernández Cordón 88’ / LAT 22.00 I AUD REMEMBER Atom Egoyan 95’ / INT
20.00 I COL LOVE’S BERRIES / 27’ EL MALETÍN DIPLOMÁTICO Aleksandr Dovzhenko 50’ / DOV
20.20 I PAS 1 CORTOS - HOMENAJE A VÍCTOR ITURRALDE Víctor Iturralde 60’ / CHI
22.00 I PAS 4 LOS MENTIROSOS Alejandro Jovic 13’ / HOR UPA! 2 EL REGRESO Tamae Garateguy, Santiago Giralt, Camila Toker 80’ / PAN
22.40 I CIN 2 DRUNK STONED BRILLIANT DEAD Douglas Tirola, 92’ / HOR 22.30 I PAS 2 CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO Leonardo Favio 79’ / FAV 22.50 I AMB 3 PLAN 10 FROM OUTER SPACE Trent Harris 79’ / HAR 0.00 I AMB 1 AAAAAAAAH! Steve Oram 79’ / HOR
AL PIE DEL CAÑÓN
VENTANA DOCUMENTAL Una travesía gastronómica de la mano de los célebres hermanos Roca (Cooking Up a Tribute), un emotivo repaso por la vida del incansable cineasta Fernando Birri (BirriLata, una vuelta en tren) o una revisión del colonialismo anclado en Guinea Ecuatorial (Un día vi 10.000
S TA F F 8
elefantes) son parte de la heterogénea oferta que este año propone la Ventana Documental del Festival. Amigos que filman insolentes cintas de culto (El sistema Gorevisión), la historia de Malala Yousafzai –la persona más joven en ganar el Nobel de la Paz– y, fuera de catálogo, los secretos de la lucha libre en Argentina (Agárrese como pueda. Qué dicen los cuerpos al volar) completan la nutrida y nutritiva lista de no-ficciones que se proyectarán durante el día. ¡A elegir se ha dicho!
Diego Trerotola Agustín Masaedo
Guido Segal Paula Vazquez Prieto
ÉL ME NOMBRÓ MALALA HOY, 12.40 I AMB 2
EL SISTEMA GOREVISIÓN HOY, 16.40 I PAS 4
COOKING UP A TRIBUTE HOY, 14.20 I AMB 4
UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES HOY, 17.40 I PAS 1
BIRRILATA, UNA VUELTA EN TREN HOY, 14.30 I PAS 2
AGÁRRESE COMO PUEDA. QUÉ DICEN LOS CUERPOS AL VOLAR HOY, 19.00 I PAS 4
Andrea Guzmán Gastón Olmos
Maia Debowicz Quique Mazzarino
Fabricio Reyna COLABORAN HOY
Gustavo J. Castagna Roger Koza