DIARIO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
BROCHE DE ORO
N°10 DOMINGO 8 DE NOVIEMBRE DE 2015
DISTRIBUCIÓN GRATUITA
Nuestro trigésimo Festival llega a su final con gran presencia latinoamericana entre los Premios Astor y con la felicidad por el cine que hemos visto, descubierto, discutido y celebrado. Ahora nos queda el resto de la vida para coleccionar esta edición en nuestro corazón cinéfilo.
F ES T I VA L D E F O T O S
Mickey O’Hagan, la actriz de Tangerine, película representante de Estados Unidos en nuestra querida y finalizada Competencia Internacional.
La presentación de Sangre Negra, una de las publicaciones del Festival. De izquierda a derecha: Mike Mashon, Fernando Martín Peña y Luis Ormaechea.
La última proyección de Cine en la Playa con un invitado de lujo: Guillermo Francella, actor homenajeado, presentando El clan.
FUNCIONES AGREGADAS DE PELICULAS GANADORAS Como todos los años, el domingo hay posibilidad de ponerse al día con las películas ganadoras que el público no pudo ver durante la celebración del cine en Mar del Plata. Esta es la lista de las funciones de hoy. Hasta pronto. KOZA 14.00 I AUD REMEMBER 16.30 I AUD
LA LUZ INCIDENTE 19.00 I AUD
EL CLUB 21.30 I AUD
UN TANGO MÁS 13.10 I ALD 5
EL MOVIMIENTO 21.40 I ALD 5
COMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS 16.00 I ALD 5
CAMINO A LA PAZ 22.20 I ALD 6
HIJOS NUESTROS 18.50 I ALD 5
CAMPO GRANDE 21.40 I CIN 1
LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS 19.50 I PAS 2
LA ISLA DEL VIENTO 12.20 I PAS 1
EL ABRAZO DE LA SERPIENTE 22.30 I PAS 2
GOMORRA / PARABELLUM 16.40 I ALD 6
FANTASTICO / LOS CUERPOS DOCILES 15.00 I PAS 1
TIEMPO SUSPENDIDO 18.50 I CIN 1
PRINCESAS Y SANTA TERESA Y OTRAS 20.20 I PAS 1
E X T RA Ñ A PA R E JA
LA DANZA DE LA FORTUNA Dice el dicho que a la suerte hay que ayudarla. Sin embargo, eso no parece tan fácil para uno de los protagonistas de esta extrañísima pareja sobre el sino y los buenos augurios. El que ha escuchado el llamado de la tentación sin saber que tras ella amenazaba la desgracia es el buenazo de Luis Sandrini quien, haciendo honor a su pinta de algo caído del catre, vive una serie de inimaginables peripecias en La suerte llama tres veces, como para no volver a creer nunca más en santos ni devociones. Su expresión, siempre tan codificada como suele suceder con los actores de la era clásica, apoyada en la personalidad y la presencia más que en el entrenamiento, quiebra esa previsibilidad para otorgar una nota de duda, apenas perceptible, como si dejara entrever que es preso de cierta superstición, casi de un embrujo. Entre alegatos airados contra la oligarquía de los tiempos previos al peronismo, la película de Bayón Herrera bordea los códigos de la comedia sentimental de aquella época con una pizca de ironía para el caprichoso itinerario de su inesperado héroe, tan absorto por su suerte como por su desparpajo. Inesperado también fue el éxito de esa serie de comedias francesas de los ochenta que florecieron gracias al auge del VHS y a la pareja despareja que compusieron Gérard Depardieu y Pierre Richard. Un detecti-
ve y un tipo con muy mala suerte tienen que encontrar a la hija de un empresario importante que se ha perdido en México. Pero resulta que el descreído detective (un impagable Depardieu, en esa faceta deanmartinesca que hoy no muchos recuerdan) no entiende de lo que puede dar suerte o traer la mala, y tiene que ser convencido por ¡un psicólogo! para que lleve a cuestas al infortunado que puede ayudarlo en su esquiva tarea. Richard, mientras tanto, no para de caer en desgracia: ya en una de las primeras escenas se sienta en una silla y aterriza en el suelo con estrépito, poniendo de manifiesto la mala estrella que lo acompaña. El director Francis Veber, que inició esa impensada saga con El juguete en 1976, cosechó éxito tras éxito a lo largo de más de una década burlándose de todos aquellos que, paradójicamente, no creían en su suerte. LA SUERTE LLAMA TRES VECES 20.50 | PAS 3 MALA PATA 23.30 | PAS 3
POR SI TODO ESTO FUERA POCO... Videomanía. Fuera de catálogo, se agregó un compilado con lo mejor del videoclip rioplatense para ver y oír un montón de bandas independientes que está gestanto el presente y el futuro de la música. Con el estreno de El magnetismo de El mató a un policía motorizado, con imágenes creadas
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por Esteban Lamothe y Marcos Canosa, se lanza una pequeña maraton de 15 historias musicales breves. La pantalla se prenderá en el Paseo 4, a las 22.00, un horario como para despedirse de este Festival con la mente llena de imágenes y sonidos para rockear hasta la próxima edición.
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MEJOR PELÍCULA
EL ABRAZO DE LA SERPIENTE DE CIRO GUERRA “Bueno, en realidad, la idea vino de Ignacio Prieto, antropólogo, actor de mi primera película, La sombra del caminante, a quien conocí en la Universidad Nacional. Yo siempre había querido hacer una película sobre el Amazonas. Para mí era un verdadero viaje a lo desconocido, al igual que para muchos colombianos: una mancha verde que ocupa la mitad de nuestro mapa, pero de la que se conoce muy poco”. “Para un colombiano, no existe nada más desconocido que el Amazonas, hemos crecido totalmente de espaldas al río. La gente no tiene ni idea de lo que hay ahí y yo tampoco, la verdad. Así que también para nosotros fue un proceso de descubrimiento”. En realidad, El abrazo de la serpiente es la primera película que se hace en treinta años en nuestro Amazonas. Es una región que estaba estigmatizada por todas las violencias nacionales. Y sí, es cierto. Cuando los cineastas iban a la zona, filmaban películas de tarzanes criollos, pero no había un interés en estudiar las culturas, en ahondar en el conocimiento existente al interior de sus comunidades. “Cuando estas allí te das cuenta de que no existe una
sola forma de ser humano. Me interesaba mucho la idea de estos hombres unidos por la búsqueda del conocimiento. Un científico occidental y un chamán indígena son hombres de ciencia, desde orillas diferentes, que comparten un conocimiento mientras el mundo se desmorona porque llega la cauchería, la evangelización violenta. ¿Es posible, a través del conocimiento y el arte, trascender la brutalidad, o estamos condenados a matarnos cíclicamente a lo largo de la historia?” “Esta era una película planeada para hacerse en seis semanas y, al contrario de lo que sucedió en Apocalypse Now!, que se diseñó para seis semanas y terminó siendo una aventura de 16 meses, en nuestro caso sentíamos que la naturaleza nos colaboró: no llovió en cinco semanas, salvo en las pausas para el almuerzo. Apenas terminábamos el último plano del plan de rodaje del día, se venían chubascos atronadores, pero, para nuestro desconcierto, durante la filmación, el cielo permanecía despejado”. Ciro Guerra
MEJOR DIRECTOR
IVAN OSTROCHOVSKY POR KOZA “Koza es mi primera incursión en la ficción, y a diferencia de cuando hago documentales llegué a sentirme físicamente mal de los nervios. Uno usa las mismas herramientas, pero piensa diferente; fue una gran educación e implicó mucho sufrimiento. Prefiero hacer documentales de observación, donde trato de que la gente delante de cámara se olvide de mi presencia. Cuando uno hace una ficción, hay que explicar y controlar todo, eso es una gran responsabilidad, pero por suerte estuve rodeado de gente talentosa y experimentada como Marek Leščák, mi camarógrafo, y Martin Kollár, director de fotografía”. “Es la historia de un hombre en los márgenes de la sociedad, peleando por resolver sus problemas. Nos centramos en los aspectos específicos de la vida de Peter Baláž, cosas que cualquiera puede haber atravesado, y lo elegí como protagonista porque lo conozco personalmente hace años, quería hacer una película sobre él. Creo que Europa atraviesa un período próspero en comparación con los últimos cien años, a pesar de que haya tantas películas deprimentes. Creo que el gran tema que trabajo es que nuestro bienestar es mucho mayor al de nuestros padres y abuelos, pero no lo apreciamos lo suficiente. Y películas como Koza son solo un recordatorio de que todo podría ser completamente diferente”.
“Baláž hace de sí mismo porque no se me ocurría ningún actor eslovaco que pudiera hacer el papel. Miša, la compañera de Peter, también es interpretada por su mujer en la realidad. Peter estuvo a la altura de la ocasión, gradualmente fuimos simplificando sus parlamentos hasta que él empezó a entender qué necesitábamos que hiciera. Ján Franek, que hace de su entrenador, sí es un actor desde su nacimiento, y puede insuflarle vida y dinámica a cada escena en la que aparece”. “Peter es un tipo sencillo que se hizo desde abajo. Sus padres lo abandonaron y, como su padre era boxeador, él empezó a boxear para impresionarlo, esperando que lo aceptara de vuelta. Llegó a ser boxeador olímpico pero ahora vive en un gueto gitano. Sabía que contratarlo para que actúe lo ayudaría en su día a día, le daría una entrada de dinero. El fue muy agradecido por esta oportunidad para poder cambiar su vida”. Ivan Ostrochovsky
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MEJOR GUION Y MEJOR ELENCO MASCULINO DE ACTORES
EL CLUB DE PABLO LARRAÍN “La idea para hacer El Club surgió cuando vi en la prensa la imagen de un sacerdote de la congregación de Schoenstatt saliendo de una casa muy hermosa en un paisaje idílico, con praderas verdes. Al tipo se lo llevaban a Alemania para sacarlo definitivamente de circulación. Inmediatamente me pregunté qué diablos hace un sacerdote en un lugar de retiro como ése. Investigando un poco, me di cuenta de que hay dos niveles de sacerdotes en esas residencias: los curas de la elite, que salen en los diarios, y los curas de pueblos de tres mil ó cinco mil habitantes, que nadie conoce. Tipos que pueden violar niños, pero que antes de que se todo se sepa son enviados lejos. Nuestra película se trata de esos curas”. “La película es como un pequeño Chile: hay un capellán del Ejército, un abusador de menores, un cura que dio bebés en adopción, otro que nadie sabe por qué está ahí y uno que llega a arreglar las cosas. El padre García (Marcelo Alonso) es una nueva Iglesia. Quiere eliminar este tipo de casas, pero todo le resulta demasiado difícil porque la vieja Iglesia
representada por los curas recluidos se opone absolutamente”. “Entrevistamos a antiguos miembros del clero, personas consagradas que nos dieron pistas sobre esas casas de retiro para sacerdotes ‘con problemas’. La Iglesia tiene una manera sistemática de trabajar basada en el secretismo y en el silencio. Cuando estos curas tienen algún problema, en vez de llevarlo ante la justicia civil, los llevan a un lugar desconocido en donde purgarán sus pecados por siempre”. “La película es un comentario, no una denuncia. Nosotros hacemos cine, no periodismo. No estamos acá para decirle a la gente lo que está bien y lo que está mal. Nosotros sólo trabajamos con materiales que nos parecen interesantes, que nos parecen poderosos. Con lugares humanos en donde hay peligro, en donde hay humanidad. Y por supuesto que aquí hay todos esos elementos. Entonces, es fascinante poder tomarlo, transformarlo y reutilizarlo en una película”. Pablo Larraín
MEJOR ACTRÍZ
ÉRICA RIVAS POR LA LUZ INCIDENTE ¿Cómo y cuándo elegís filmar la película en los 60? Ariel Rotter: La verdad es que para mí no son decisiones que tomás, son cosas que los proyectos piden y vos como director sos de algún modo el vehículo de lo que ese proyecto demanda. No es una decisión impuesta. La estética de la película es algo que la película pide y vos solo podés ser fiel a esa historia que estas contando. Sí me pregunté muchas veces por qué me estaba metiendo en ese quilombo, si valía la pena por lo dificultoso, costoso e incómodo. La respuesta en cualquier caso era que sí, porque determina el comportamiento de los personajes. Si esos personajes estuvieran en otra época, la historia seria levemente pacata, porque son personajes que viven en un contexto donde la idea de una familia funcional es una familia completa, con un padre que no solo es proveedor sino con la idea de que un niño deben crecer en un contexto donde haya padre y madre. Eso era en la época una garantía de cierta salud emocional familiar. Hoy es un concepto prehistórico pero en ese momento no lo era y condiciona fuertemente las decisiones y las no decisiones que estos personajes toman. Paradójicamente, ese asunto me traía un conflicto a mí como futuro espectador, porque la película la voy a ver desde el presente queriéndome contar un movimiento interno de esos protagonistas, que está anclado en una
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serie de valores sociales del pasado. ¿Entendería que sus comportamientos están marcados por eso? ¿O simplemente pasa, lo que también me pasó a mí, de decir “pero reaccioná nena, dale”? Pero finalmente la época estaba dentro del alma del proyecto. Por otro lado, visualmente elegí el blanco y negro aunque en la época ya se filmaba a color. Esta historia empezó al encontrar una caja de fotos en el placar de mi abuela que durante cuarenta años nadie quiso mirar. Eran todas fotos blanco y negro de casas donde había vivido mi familia, con los mismos mobiliarios de la casa donde yo nací pero ubicados en otros lugares. Y eso siempre fue muy flashero para mi, ver los mismos elementos que habité en mi infancia pero sin ser el mismo lugar. En la temporalidad del relato, en la lógica de la construcción de los personajes, en cierto minimalismo y ciertas sutilezas narrativas hay algo en la película que se relaciona con el cine moderno. Y también hay algo que tiene que ver con el blanco y negro de los años sesenta, que es del cine moderno mas que del cine industrial. ¿Tomaste la referencia del cine moderno de los 60? AR:Eso está directamente vinculado con la escritura, con cómo fue concebido el proyecto. No tuve la posibilidad de tener una distancia, estoy contando un
relato tomando tres o cuatro elementos constituyentes de la familia en la que yo nací, como una necesidad de construir una posible memoria familiar de una etapa olvidada por todos, borrada del disco rígido familiar. No tenía la posibilidad de trabajar libremente, por no tener ese despegue que uno tiene con materiales que no son tan íntimos, a pesar de que nunca dejo de trabajar con material íntimo, así que siempre estoy en el mismo tipo de quilombo. El trabajo nació como isla, no había un sentido de relato con continuidad. Nunca estuvo y no es importante, es un montaje de la escritura. Fueron escritos como ejercicios de improvisación. Como había tanto universo personal, tuve que hacer un ejercicio de despersonalización para no caer en el biopic. Conocía muchos detalles de mucha singularidad,
así que hice un juego de extrañamiento con esos personajes. Busqué un casting que los diferencia físicamente, los lleve a un lugar para despegarme. Fueron ejercicio de improvisación de escritura, elegí 125 pequeñas escenas auto-cortantes que podían funcionar como algo en si mismo. Y, de esos, me quedé con cincuenta que fueron los que terminan conformando la película. Hay ya en el origen, en la concepción de ese proceso -parte de esa edición y de esa especificidad que se da-, términos de montaje que son modernos. En la narración también hay modernidad pero no es una referencia a algún cine en particular. Hay un amor indudable por el cine de esa época y una valoración, pero no hay una referencia específica.
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MEJOR PELICULA
SANTA TERESA & OTRAS HISTORIAS “La película no pretendía tener una conexión directa con 2666. Si este proyecto hubiese surgido de esa forma, no creo que hoy en día existiera la película. 2666 es monumental, y su adaptación requeriría unas estrategias de trabajo y recursos económicos que no tengo. Tampoco es el cine que quiero hacer. Santa Teresa… surgirá de una relación muy personal que tiene un lector en su soledad con un escritor, y por otro lado, expandir la enseñanza de Bolaño en mí, y la necesidad de descentralizar la violencia como ha sido representada en nuestro cine, a sabiendas que el tercer mundo la coloca como el centro de significación de sus sociedades. Surge, pues, la violencia como mercancía dentro del arte, muy fructífera en las transacciones con el primer mundo. Santa Teresa… es un intento de hablar de algo que lamentablemente no pierde su urgencia, pero repensando su representación. Es el anhelo que aún conservo y que quisiera que mi película lograse. Sería un error pensar que hablo exclusivamente de
MEJOR CORTO
PRINCESAS Ellas viven a la sombra de lo que por derecho les corresponde. Dirección y guion: Natural Arpajou
un país, un país que no conozco muy bien. Yo soy dominicano y mi acercamiento a México fue primero a través de su literatura, su cine y su arte en general; luego visité el país pero decido hablar de él a través de una novela, pensando un Santa Teresa como un México en su totalidad y en un free jazz que iba sustituyendo las ciudades representadas, incluyendo la mía, sobre todo la mía, Santo Domingo. Y es que creo que justamente nuestros procesos coloniales, la injerencia norteamericana que ha sufrido México, Centro América y el Caribe, han creado síntomas muy parecidos en cómo se da la violencia y la historia. Yo no sé hasta qué punto Santa Teresa… le hable a países como Argentina y el cono sur; pero la construcción de la mujer y la violencia aplicada en el género, es un tema que como humanidad no hemos podido resolver. Hoy en día, la lucha justamente se encuentra en la pluralidad y la diversidad, no solamente en la igualdad de derecho de una minoría, sino la inclusión de sus historias y sus pensamientos
en los paradigmas de producción de conocimiento, que llamamos lo universal, palabra peligrosa, pero existente, y que representa ese imaginario de civilización que nos enseñan y muchas veces ciegamente
WIP:MENCIÓN ESPECIAL
aceptamos”. Entrevista con Nelsón Carlo De Los Santos Arias para el sitio oficial: www.mardelplatafilmfest.com
WIP:PRIMER PREMIO
LOS CORROBORADORES
LA HELADA NEGRA
Buenos Aires no existe. París tampoco. Todo es parte del plan de Los Corroboradores, una sociedad secreta porteña de fines del siglo xix que aún hoy sigue activa. Dirección: Luis Bernardez
Una joven llega a una granja donde las plantaciones están amenazadas por una helada que mata las cosechas. Con su arribo, una inesperada esperanza crece: tal vez la misteriosa joven se erija como una santa. Dirección: Maximiliano Schonfeld
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MEJOR PELÍCULA
EL MOVIMIENTO DE BENJAMÍN NAISHTAT “Vengo trabajando temáticas históricas en varias producciones. En 2011 hice un video experimental, Historia del mal, donde hice una recreación de la Conquista del Desierto de 1879, en la ciudad de General Roca, Río Negro), luego entrevistando a los extras del lugar para saber qué pensaban sobre la historia de la distribución de tierras. El Movimiento surge cuando desarrollo un interés por la época de la Mazorca o Sociedad Restauradora, es decir cierta fuerza de choque político que surge en un período de crisis del Rosismo, hacia mediados de la época del 30. Luego, la película es libre de cualquier referencia concreta y tiene mucho de alegórico, intentando no atarse a personajes o hechos puntuales de la Historia”. “Se trabajó con poquísima iluminación eléctrica, se usó mucho fuego, se intentó no hacer puestas puntuales. Dicho eso, algunos contratiempos, como el viento, hicieron abandonar ideas iniciales de bolas de luz y nos limitaron un poco. Pero al filmar gran parte de la película en planos cerrados pudimos controlar bastante bien el look que buscábamos junto con la fotógrafa Soledad Rodríguez”.
“Trabajé asesorado por una historiadora, Milena Acosta, valiéndome de mucha bibliografía de diversa índole, también visitando el Centro de Estudios Juan Manuel de Rosas, y lugares como el Museo del Círculo Militar para cuestiones técnicas como el uso de los cañones de guerra en aquel tiempo. El guion se alimentó entonces de diversas fuentes, sin perder nunca un deseo de tener matices absurdos y conectados con el presente”. “La película tiene quizás un halo atemporal pero esto no es mérito de la misma sino de la propia Historia Argentina, terriblemente cíclica y enfrascada en los mismos debates desde la Revolución de Mayo en adelante. Queda en el espectador establecer esas relaciones y sacar sus conclusiones. Es una película que hace preguntas, no viene a ofrecer respuestas”. Entrevista con Benjamín Naishtat en el sitio oficial: www.mardelplatafilmfest.com
MEJOR DIRECTOR DE LARGOMETRAJE
CÓMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS DE FERNANDO SALEM “Soy increíblemente afortunado de que los intérpretes de la película hayan confiado en el proyecto. No hice casting, creo que es una instancia espantosa, me parece deshumanizado. Así que durante mucho tiempo fui a ver muchas obras de teatro, y de cada una volvía con una idea para un personaje, o una cara, un tono. Tengo cuadernos y cuadernos con posibles Celinas, posibles Raqueles, etc. Finalmente, imprimí un librito con el guion y el proyecto, y esperé a cada uno de los actores que quería en la peli después del teatro, o los contacté yo mismo, y charlé con ellos sobre el proyecto. Por suerte la mayoría aceptó de manera muy generosa e hicieron de la película lo que es. De todos aprendí muchísimo y son grandes personas. Llenaron de espíritu el guion. Cuando veo a un actor o a una actriz actuar como lo hacen ellos, soy como un nene que ve a un mago o a un equilibrista. Hacen lo mismo con los sentimientos, no entiendo cómo hacen y tiendo a quedarme quieto en el lugar, prácticamente no tuve que hacer nada, solo marcar la dirección, hacia donde hay que caminar y con qué ritmo, es lo único que hacemos los directores”. “El caso de Verónica, la protagonista, es excepcional. Durante mucho tiempo busqué a Celina y un día, en un video de YouTube, veo a una banda y Verónica daba exactamente con el perfil que buscaba. Vero es
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cantante de Pequeña Orquesta de Trovadores y en el video ella transmitía muchísimo sentimiento cuando cantaba. – “Si es capaz de transmitir lo mismo sin cantar, la tenemos”– me dije. Y así fue. Tuvimos muchas reuniones, hablamos mucho del guion y ella fue tremendamente valiente. Yo necesitaba que para la protagonista de la película, el proyecto fuera tan importante como para mí, y para mí, hasta ahora, fue el proyecto más importante de mi vida y le puse todo. Vero puso absolutamente todo también, y se cargó al hombro un protagónico en su primera experiencia audiovisual rodeada de una selección de los mejores intérpretes contemporáneos”. “Con Georgina Pretto, la directora de fotografía, con quien también hicimos Trilizas Propaganda, venimos trabajando en la estética de la película desde que empezamos a pensarla en 2006, inmediatamente después del corto. Podría llenar discos rígidos completos con referencias, encuadres, colores, texturas, artistas plásticos, etc. Georgi tiene una capacidad técnica fuera de serie, porque la película se hizo con muy poco. Poquísimo. Es muy disciplinada y por sobre todas las cosas, tiene una sensibilidad increíble, es muy sutil en el trabajo, y es una gran amiga. Para Georgi también era su primera película y dejó todo”.
“Un poco después se sumó Carina Luján, la directora de arte, para quien también es su primera experiencia en ese rol, pero Cari tiene muchísimos rodajes encima y un talento sobrenatural. Mucha sensibilidad también, mucha capacidad de trabajo, un gran equipo y una visión muy concreta. Lo mismo pasó con Laura Donari y Marina Pelatelli, que hicieron el
vestuario de la película. Todos los equipos de arte trabajaron de forma coordinada, con referencias concretas, mucho esfuerzo. No tuvo que ver con cuestiones técnicas, porque no tuvimos muchos recursos, tuvo que ver con una cuestión humana”. Entrevista con Fernando Salem en el sitio oficial: www.mardelplatafestfilm.com
3 0 º f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l d e c i n e d e m a r d e l p l ata
MEJOR CORTO
MENCIÓN ESPECIAL
FANTÁSTICO
LOS CUERPOS DÓCILES
Una hermosa joven ve su tarde de estudio interrumpida por un hombre que intentará conquistarla con una elaborada historia acerca de viajes en el tiempo. Dirección y guion: Tomás Sposato
El encanto perturbador de esta ópera prima yace en el protagonista del relato: un abogado penalista que defiende las causas a su cargo como si fuera un superhéroe de barrio. Alfredo es un justiciero, por eso cree más en sus defendidos que en el sistema penitenciario. El documental de Scarvaci y Gachassin retrata con la distancia justa por qué su cabeza
vive entre rejas a pesar de gozar de libertad. Matías Scarvaci y Diego Gachassin
Premio de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina, FEISAL, a la Mejor Película de todas las competencias de realizador Latinoamericano de hasta 35 años. El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra Hijos nuestros de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez
Premio Inrockuptibles Mejor Película de Competencia Hora Cero: B-Movie: Lust & Sound in west Berlin 1979-1989 de Klaus Maeck, Jörg A. Hoppe y Heiko Lange Menciones: Daemoniun: Soldado del inframundo de Pablo Parés y Entre dos luces – Suárez. Primera parte de Fernando Blanco
Luis Borda por Un tango más de Germán Kral Premio a la Mejor Música de Película Argentina todas las Competencias: Héctor Ruiz por Lo que nunca nos dijimos de Sebastián Sánchez Amunategui
Premio Tato Miller del Sindicado de la Industrias Cinematográfica Argentina, SICA-AMPA Mención especial a la Mejor Realización Técnica y tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana: Natalia Bruschtein por Tiempo Suspendido Mejor Realización Técnica y tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana: Sandra Kogut por Campo Grande
Premio Ventana Sur. Diploma a la Mejor película del Panorama Midnight Screening. Daemonium: Soldado del Inframundo de Pablo Parés
MEJOR DIRECTOR DE CORTO
PABLO CAMAITI POR GOMORRA Martín vive en una zona rural de la Argentina. Luego de sufrir un violento asalto en su casa a manos de un encapuchado que amenazó a sus hijos, recibe la visita de Guzmán, un misterioso hombre que asegura poder encontrar a quien le robó. Dirección y guion: Pablo Camaiti
PREMIOS NO OFICIALES Premio de la Asociación de Directores de Fotografía, ADF: Mención especial a la Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional a Iván Gieracinchuk por Eva no duerme de Pablo Agüero Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional: Sean Baker y Radium Cheung por Tangerine de Sean Baker Premio de la SIGNIS, Asociación Católica Mundial para la Comunicación Mejor Película de Competencia Internacional para Koza de Iván Ostrochovsky Mención especial: El sonido de la perseverancia de Samir Marun Helo Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, ACCA Mejor Película de la Competencia Internacional: La luz incidente de Ariel Rotter Mención: La isla del viento de Manuel Menchon Premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica, FIPRESCI Mejor Película: La luz incidente de Ariel Rotter
Premio de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur, RECAM Mejor Película de Competencia Latinoamericana para países que conforman el Mercosur ampliado. Primer premio: Campo Grande de Sandra Kogut Segundo premio: Allende Mi Abuelo Allende de Marcia Tambutti Allende Mención Especial: Desde allá de Lorenzo Vigas
Premio LaHaye Post & Pomeranec. Diploma a la Mejor Película de la Sección Panorama Argentino Parabellum de Lucas Riner Premio de la Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales Mejor Edición de Película Argentina de todas las Competencias: Alejandro Carrillo Penovi por Hijos nuestros de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez Premio SADAIC, Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música Mención especial a la Mejor Música de Película Argentina todas las Competencias: Gerd Baumann y
Premio de SAGAI, Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes Premio Actriz Revelación de película argentina todas las competencias: Susana Pampin por La luz incidente de Ariel Rotter Premio Actor Revelación de película argentina todas las competencias: Ernesto Suárez por Camino a La Paz de Francisco Verone Premio de ARGENTORES, Sociedad General de Autores de Argentina Premio Mejor Guión de Película Argentina de todas las competencias: Fernando Salem y Esteban Garelli por Como funcionan casi todas las cosas de Fernando Salem Matias Scarvaci y Diego Gachassin por Los cuerpos dóciles Premio Voto del Público Remember de Atom Egoyan con promedio final 9,06 de votos
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DOMINGO 8 0.20 I ALD 5 ALEXFILM Pablo Chavarría Gutiérrez 60’ / ALT 11.20 I CIN 2 HEART OF A DOG Laurie Anderson 75’ / AUT 12.20 I PAS 1 LA ISLA DEL VIENTO Manuel Menchón 105’ / INT 12.30 I COL TURUMBA Kidlat Tahimik 95’ / TAH 12.40 I AMB 2 HUMAN Yann Arthus-Bertrand 188’ / DOC 13.10 I AMB 1 C’EST L’AMOUR Paul Vecchiali 97’ / AUT 13.10 I CIN 1 CARTEL LAND Matthew Heineman 98’ / DOC 13.10 I ALD 5 UN TANGO MÁS Germán Kral 84’ / ARG 14.00 I PAS 4 CORTOS - MAR DE CHICOS PROGRAMA 3 Varios directores 45’ / CHI
14.00 I AUD KOZA Ivan Ostrochovsky 71’ / INT 14.10 I CIN 2 RIGHT NOW, WRONG THEN Hong Sangsoo 121’ / AUT 14.30 I MAR 20.000 AÑOS EN SING SING Michael Curtiz 78’ / HSC 14.30 I PAS 2 DIVORCIO Hobart Henley 67’ / HSC 14.50 I AMB 3 RIOT Nathan Silver 4’ / ALT ON BOARD Seo Won-tae 6’ / NAU LAS MANOS DE NASTASIA Andrés Duque / 12’ GRAN HOTEL Xurxo Chirro / 17’ LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRA Camilo Restrepo 26’ / ALT 15.00 I COL AFTERWORD Marlen Khutsiev 98’ / KHU 15.00 I PAS 1 FANTÁSTICO Tomás Sposato 7’/ COA LOS CUERPOS DÓCILES
16.40 I ALD 6 PARABELLUM LUKAS VALENTA RINNER Lukas Valenta Rinner 75’ / PAN GOMORRA Pablo Camaiti 13’/ COA
Matías Scarvaci, Diego Gachassin 75’ / ARG 15.50 I AMB 1 THE OTHER SIDE Roberto Minervini 92’ / AUT 16.00 I AMB 4 SIN DIOS NI SANTA MARÍA Samuel M. Delgado, Helena Girón / 12’ A COPA DO MUNDO NO RECIFE Kleber Mendonça Filho / 15’ A VIDA É ESTRANHA Mossa Bildner 28’ / ALT 16.00 I CIN 1 AVRIL ET LE MONDE TRUQUÉ Christian Desmares, Franck Ekinci 103’ / CHI 16.00 I ALD 5 COMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS Fernando Salem 93’ / ARG 16.30 I AUD REMEMBER Atom Egoyan 95’ / INT 16.40 I PAS 4 CORTOS - MAR DE CHICOS PROGRAMA 1 / 37’ CORTOS - MAR DE CHICOS PROGRAMA 2 Varios directores 63’ / CHI
17.00 I CIN 2 AS MIL E UMA NOITES: VOLUME 1, O INQUIETO Miguel Gomes 125’ / AUT 17.00 I MAR EL PRECIO DE LA FAMA George Cukor 88’ / HSC 17.30 I AMB 3 MACHINE GUN OR TYPEWRITER? Travis Wilkerson 71’ / ALT 17.30 I COL SCHORS Aleksandr Dovzhenko, Yuliya Solntseva 140’ / DOV 17.40 I AMB 4 A GLÓRIA DE FAZER CINEMA EM PORTUGAL Manuel Mozos / 15’ NOITE SEM DIST NCIA Lois Patiño / 23’ IEC LONG João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata 31’ / AUT 17.40 I PAS 1 VIDEOFILIA (Y OTROS SÍNDROMES VIRALES) Juan Daniel F. Molero 103’ / NAU
18.00 I AMB 2 NO HOME MOVIE Chantal Akerman 115’ / AUT 18.10 I ALD 5 EL JOVEN HÉROE Richard Franklin 101’ / VHS 18.50 I PAS 3 HIJOS NUESTROS Juan Fernández Gebauer, Nicolás Suárez 87’ / ARG 18.50 I CIN 1 TIEMPO SUSPENDIDO Natalia Bruschtein 64’ / LAT 19.00 I AUD LA LUZ INCIDENTE Ariel Rotter 95’/ INT 19.20 I PAS 4 SACRAMENTO Carlos Cañeque 104’ / ESP 19.30 I ALD 6 THE PROPAGANDA GAME Álvaro Longoria 90’ / DOC 19.30 I MAR THE WILD PARTY Dorothy Arzner 77’ / HSC 19.40 I AMB 4 LA ACADEMIA DE LAS MUSAS José Luis Guerin 91’ / AUT
19.50 I CIN 2 AS MIL E UMA NOITES: VOLUME 2, O DESOLADO Miguel Gomes 131’ / AUT 19.50 I PAS 2 LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS Sebastián Sánchez Amunátegui 91’ / LAT
21.10 I AMB 1 THE ASSASSIN Hou Hsiao-Hsien 105’ / AUT 21.40 I CIN 1 CAMPO GRANDE Sandra Kogut 109’ / LAT 21.30 I AUD EL CLUB Pablo Larraín 97’ / INT 21.45 I CIN 2 EL MOVIMIENTO Benjamin Naishtat 70’ / ARG
20.10 I AMB 3 TAG Sion Sono 85’ / AUT 20.20 I PAS 1 PRINCESAS Natural Arpajou 15’/ COL SANTA TERESA & OTRAS HISTORIAS Nelson Carlo De Los Santos Arias 65’ / LAT 20.40 I AMB 2 THE OLD JEWISH CEMETERY / 20’ THE EVENT Sergei Loznitsa 74’ / AUT
22.20 I ALD 6 CAMINO A LA PAZ Francisco Varone 90’ / ARG
23.20 I AMB 2 THE SKY TREMBLES AND THE EARTH IS AFRAID AND THE TWO EYES ARE NOT BROTHERS Ben Rivers 98’ / NAU 23.30 I PAS 3 MALA PATA Francis Veber 95’ / VHS 0.00 I AMB 1 THEY WILL ALL DIE IN SPACE Javier Chillon / 15’ THE DEVIL’S CANDY Sean Byrne 90’ / HOR
22.20 I AMB 4 THE FORBIDDEN ROOM Guy Maddin, Evan Johnson 128’ / AUT 22.30 I PAS 2 EL ABRA ZO DE LA SERPIENTE Ciro Guerra 125’ / INT
20.50 I PAS 3 LA SUERTE LLAMA TRES VECES Luis José Bayón Herrera 80’ / CAS
22.50 I CIN 2 AS MIL E UMA NOITES: VOLUME 3, O ENCANTADO Miguel Gomes 125’ / AUT
21.00 I COL FAREWELL, AMERICA Aleksandr Dovzhenko 70’ / DOV
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AL PIE DEL CAÑÓN
GOMES A MIL
En una ambiciosa combinación de ficción histórica y documental político, el portugués Miguel Gomes se aventura con una película dividida en tres partes y más de seis horas de duración, que hoy, ya llegando al cierre del Festival, se proyectan seguidas en una serie maratónica. Una experiencia cinéfila completa que el director de Tabú propone a través de una articulación ensayística de los clásicos cuentos de Scheherezade pero sacándolos de Medio Oriente para vincularlos con la crisis económica y política que atraviesa Portugal.
S TA F F 8
Diego Trerotola Agustín Masaedo
Multiplicidad de relatos y formatos, transeúntes de la misma calle y actores profesionales, callado registro contemplativo y reafirmación del artificio. Todo combinado en un collage organizado a la manera de Las mil y una noches, en una intrincada estructura formada por pequeños cuentos recogidos como poemas, parábolas y leyendas. “Inquieto”, “Desolado” y “Encantado” son los tres interludios que se podrán ver hoy, tríptico en el que Gomes se pregunta por las posibilidades de abordar la situación actual de su país sin caer en la enunciación directa y redundante para plantear una alegoría con visión política.
Guido Segal Paula Vazquez Prieto
Andrea Guzmán Gastón Olmos
AS MIL E UMA NOITES: VOLUMEN 1, O INQUIETO 17.00 I CIN 2 AS MIL E UMA NOITES: VOLUMEN 2, O DESOLADO 19.50 I CIN 2
Maia Debowicz Pablo Marín
AS MIL E UMA NOITES: VOLUMEN 3, O ENCANTADO 22.50 I CIN 2
COLABORAN HOY
Juan Manuel Domínguez Shapo Querido