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MIEMBRO DE LA FLORIST'S TELEGRAPH DELIVERY ASSOCIATION PROVEEDOR OFICIAL DEL VI FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INTERNACIONAL
MICHEL LEGRAND
te de Corinne Marchand. "Ser actor es formidable. Es uno de los oficios más fáciles. El director elige al actor, pensando en su parecido con el per-
DE 5 A 7
sonaje. Antes yo tenía un profundo respeto por los actores de cine, me parecía algo misterioso y difícil". Y con una sonrisa, (que da una clave de su personalidad: las cosas más tre-
No fue difícil ubicar a Michel Legrand en la confitería del Alvear. Junto a Georges Delereu, acapara la música de casi todo el cine francés de calidad que se conoce en Buenos Aires. Por
esa característica tan peculiar de la "nouvelle vague", cine hecho con ganas, entre amigos, como una diversión, Agnés Yarda le ofreció un papel en "Cleo de 5 a 7", el del rico aman-
mendas dichas con ingenuidad y gracia) continúa. "Ahora los desprecio bastante. Es todo muy fácil. Ningún trabajo, lo pasan a buscar en coche, se preocupan por saber si tiene frío o calor, le sirven de comer. Es muy divertido. Pero el verdadero creador es el director". De tez pálida, con anteojos de un verde pálido, que no llegan a ocultar su mirada, algunas canas, y una gran finura, recuerda al Starwick de "Del tiempo y el río" de Thomas Wolfe. Interesa conocer la particular visión que un músico tiene de los directores de cine. La categorización de Michel Legrand distingue dos grandes grupos: con y sin musicalidad. Hay quienes aman la música y aunque no conozcan la técnica musical, incluyen la música en la elaboración global previa a la filmación. Jacques Demy es el mejor ejemplo que conoce de este tipo de directores. Para "Lola", Demy quería música de jazz, más bien triste. Legrand vio el film y sugirió algo más grande, otra dimensión. Demy aceptó. Godard en cambio se ubica en la otra categoría. Ama la música, pero no piensa en ella antes de elaborar las imágenes y la anécdota. Junto a Demy, Legrand nombra a Losey, para quien compuso la partitura de "Eva". Tiene gran respeto por el director. "Es el verdadero autor, el coordinador de muchos esfuerzos, fenómeno casi privativo del cine". Por eso quiere hablar con él largamente sobre la mú-
sica. Recibir la mayor cantidad de indicaciones. Luego de ver dos veces las imágenes mudas, Legrand compone la línea general en 8 ó 10 días. Después comienza el trabajo en moviola, del que participa hasta en pequeños detalles. Tiene 32 años y un tono animado y melancólico, comenzó a estudiar piano a los 10 años, pensando en la música sinfónica. A los 18 tuvo que salir a ganarse la vida, acompañando a cantantes de jazz. Tocaba muy bien el piano. "Ahora he perdido esa habilidad. No se puede hacer todo: el lápiz o el teclado". A los 26 años debutó con la partitura de "América insólita" de Frangois Reichembach. Una de sus últimas experiencias, de cuyo resultado es el primer sorprendido la tuvo con Chris Marker. Para "Le joli moje", premiado en Venecia, compuso la partitura sin ver el film. Marker le daba indicaciones generales, una atmósfera ; por ejemplo: "tres niños están tomando sol", y Legrand improvisaba al piano, órgano o clavecín. "El resultado fue formidable, apasionante, un verdadero descubrimiento". Está entusiasmado con "Los paraguas de Cherburgo" y espera con ansiedad su proyección en el Festival. "Es algo completamente nuevo, todos los diálogos son cantados". Michel Legrand parece ser un hombre sin complejos que jueguen agresivamente en un reportaje, que puedan ser percibidos en pocos minutos. Valora su trabajo y el de los demás. Opina que Georges Delerue, úniw músico del cine francés de su mismo nivel, tiene gran talento. Su respeto surge de la seriedad con que encara su propia labor. Buen humor pelo Paca frivolidad. Michel Legrand, anti festival.
GRANDEZA EN EL CINE SOVIETICO En diez años de cine, el nombre del
mundo de Dostoiewski le seduce y con-
director soviético Lev Kulidzhanov se im-
mueve.
puso en su patria y fuera de ella. El público argentino lo identifica con la película "La casa en que vivo" (realizada en colaboración con Jacob Segel, 1957) y el mero recuerdo de tan significativa producción otorga importancia a su presencia en nuestro festival. Su fil-
Luego de referirse a Eisenstein ("nuestro maestro"), Pudovkin y Dovshenko tuvo palabras
de
afecto para la "heroica"
Solntseva Dovshenko y su film "El río encantado" que calificó de "excelente", no así la realización de "La epopeya de los años de fuego", que "en manos de
mografía registra además "Las damas"
Dovshenko hubiera resultado muy su-
(cortometraje inspirado en un cuento de
perior".
Cheiov), "Esto comenzó así" (canto de optimismo dedicado a la amistad y a la juventud), "La casa paternal" (drama de guerra centralizado en el reencuentro de seres queridos) y "Cuando los árboles eran grandes" (las vicisitudes de un vagabundo en una atmósfera de inconfundible localismo). Precisamente ésta constituye su obra predilecta y así nos lo
Su valoración de "La balada del soldado ("el mejor film de Chufray"), de Sergio Bondarchuk (está dirigiendo ahora "La guerra y la paz") y de Nicolás Cherkashov (notable labor en "Todo queda con la gente") fueron cediendo paso a un análisis de la cinematografía soviética de la actualidad.
informa con un entusiasmo que no pre-
"Existen 113.000 salas y se producen
tende ni podría disimular. "Es la historia
de 110 a 120 películas anuales, número
de Husma, un curioso personaje que intenta refugiar su soledad en el alcohol
que tiende a aumentarse paulatinamen-
y que pese a su existencia inútil, posee
rios, son frecuentados con "verdadero fer-
una innegable simpatía humana. Lo in-
vor" por miles y miles de jóvenes que
te. Los cine-clubes y cines universita-
terpreta Jurin Nikulin, el "clown" más
han sabido convertir en sinónimos "cine
célebre de mi país y su labor es ndmi-
y cultura".
rabie. Esta "puerta de lilas soviética"
A Kulidzhanov sólo le interesa "un cine"
como la bautizara un crítico europeo es
con mensaje de elevación individual y
evocada por su creador en sus menores
social. El artista creador debe tener un
detalles y es de esperar, así lo desea
objetivo trascendente y si se me permite
también Kulidzhanov, que pronto se la
apelar a una frase hecha, pero no por
pueda conocer entre nosotros.
ello menos real diré "No vivo para co-
"El cuaderno azul", aún sin estrenar, es
mer sino que como para vivir".
la versión cinematográfica de una novela
La temática de la guerra debe seguir
do Emanuel Kasakevitz (autor desapareci-
nutriendo la cinematografía de la Unión
do recientemente) y su adaptación per-
Soviética, "No hemos podido olvidar el
tullece a nuestro entrevistado. Una vez
dolor de nuestras tierras desvastadas y
quu retorne a Moscú, comenzará el rodaje
ninguno de los que ahora tienen
dí , "Crimen y castigo" y aunque aún no
como yo, podrá hacerlo". El diálogo con-
40
años
..ílho quien interpretará a Raskolnikov,
cluye con sus palabras de simpatía y de
lit •ola idea de penetrar en el mágico
elogio para el Festival en Buenos Aires.
A TRAVES DE LEV KULIDZHANOV
Uno de los actos no oficiales del festival que más relieve ha alcanzado a través de sus seis años, es la fiesta conjunta de la Asociación de Actores y la Asociación de Cronistas Cinematográficos. Ya es habitual que en su transcurso se proclamen los premios a las películas estrenadas durante el año anterior. Este año en el Alvear la fiesta de Cronistas y Actores sirvió también para comprobar las cordiales relaciones existentes entre mejicanos, argentinos y españoles, contemplados por las delegaciones no hispanoamericanas, con gratas expresiones de afecto. Se comió, se bebió y se bailó. Sé" bailó mucho más que nunca. Con mucha alegría y la presencia de gran número de actrices y actores argentinos que, en su fiesta, se asomaron a saludar al Festival.
APLAUSOS PARA LOSUMEJORESDEL AÑO