MuzeMuse by Fleur Martin

MAGAZINE GRENSOVERSCHRIJDEND NETWERK VOOR KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK N°5 maart 2013 www.muzemuse.eu MAGAZINE DU RÉSEAU TRANSFRONTALIER POUR LA PROMOTION DE LA MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE N°5 mars 2013 www.muzemuse.eu

Momentum MuzeMuse Festival van Vlaanderen Kortrijk

inhoud - sommaire

Inhoud Sommaire Edito p.03 momentum V p.04 momentum V, inleiding p.06 Momentum V, programma p.10 terugblik momentum IV p.22 toerisme kortrijk p.24 niet te missen p.26 netwerk p.35 Website & Newsletter p.36

Edito p.03 momentum V p.05 momentum V, introduction p.06 Momentum V, programme p.10 rétrospective momentum IV p.22 kortrijk tourisme p.24 à ne pas manquer p.26 réseau p.35 Website & Newsletter p.36

Redactie/Rédaction: Lotte De Coene, Joost Fonteyne, Fleur Martin, Elise Simoens Coördinatie/Coordination: Tomas Bisschop, Sofie Deschepper, Joost Fonteyne, Amandine Haegelin, Ine Lobelle, Coline Loger, Fleur Martin, Jeroen Vanacker, Bert Vanlaere, Katrien Van Eeckhoutte Fotografie/Photographie: Marc Adriaenssens, Marco Borggreve, Cécile Brossard, Koen Broos, Pascal Brunet, Nora Coulommier, Frédéric Lovino, Ryoji Ikeda, Gregoir Nieuwenhuyse, Studio 808, Ugo Ponte, Apolla Wasserman, Thomas Zwillinger Vormgeving/Graphisme: Gutzandglory Vertaling/Traduction: Emilie Syssau, Elise Simoens Druk/Impression: Roularta Printing Coverfoto/Photo de couverture: Marc Adriaenssens

edito - édito

Vijf + twee = meer! Cinq + deux = tant et plus !

et begon in 2009 met een vaststelling: er is een schitterend regionaal muziekaanbod; wat als we de krachten bundelen? Een jaar later was MuzeMuse een feit en drie jaar later zijn we vijf Momentums, vijf magazines, vijfenveertig promotours van de MuzeMuse Mobiel, een website en veel ontmoetingen verder. Het grensoverschrijdende netwerk ter promotie van klassieke en hedendaagse muziek draait op volle toeren. Onder de noemer ‘Momentum’ toonde iedere partner het beste van zichzelf: La Métamorphose van Michaël Levinas (Opéra de Lille, 2011), Utopia :: 47 van Bl!ndman (MAfestival, 2011), Come On! Let’s Party! (Concertgebouw Brugge, 2012) en Carte Blanche à l'Ensemble Cairn (Théâtre d’Arras, 2012). Momentum V, de laatste in de rij, belooft bijzonder te worden. Alle partners zetten hun beste beentje voor. Op uitnodiging van het Festival van Vlaanderen Kortrijk brengt ieder huis muzikanten waar het trots op is naar Kortrijk. Die verzamelde concerten zijn Momentum MuzeMuse. Een namiddag vol verborgen muziekjes als ideale synthese van een samenwerking waarbij de som tot veel meer dan de delen afzonderlijk leidde. Op de volgende pagina’s maakt u kennis met gastheer Festival van Vlaanderen Kortrijk, een jong festival met respect voor tradities, aan-

dacht voor hedendaagse muziek en geluidskunstpionier met Europese uitstraling. Het vijfde en voorlopig laatste magazine is vooral een uitnodiging op Momentum MuzeMuse én het schitterende, grensoverschrijdende muziekaanbod van de komende maanden.

musicale. À l’invitation du Festival van Vlaanderen Kortrijk, chaque institution présentera à Kortrijk de musiciens qui elle est fière de faire découvrir. Ce florilège de concerts compose ce cinquième temps fort. Un après-midi regorgeant de joyaux musicaux, la synthèse idéale d’une collaboration où le tout représentera bien plus que la sommes des parties.

Welkom!

out a débuté en 2009 par un constat : il existe une offre musicale fabuleuse au niveau régional ; pourquoi ne pas la fédérer en un seul réseau ? MuzeMuse devenait réalité l’année suivante, et trois ans plus tard, nous pouvons nous féliciter de cinq Momentums, cinq magazines, quarante-cinq tournées promotionnelles du bus MuzeMuse, un site Internet et de nombreuses rencontres. Le réseau transfrontalier pour la promotion de la musique classique et contemporaine tourne à plein régime. Les événements Momentum on été l'occasion pour chaque partenaire de se montrer sous son meilleur jour: La Métamorphose de Michaël Levinas (Opéra de Lille, 2011), Utopia : : 47 de Bl!ndman (MAfestival, 2011), Come On! Let’s Party! (Concertgebouw Brugge, 2012) et Carte Blanche à l'Ensemble Cairn (Théâtre d’Arras, 2012). Momentum V, le dernier de la série, promet d’être exceptionnel. L’ensemble des partenaires propose le meilleur de sa programmation

Dans les pages de ce magazine, vous découvrirez l’organisateur, le Festival Kortrijk, un jeune festival où se côtoient respect des traditions et intérêt pour la musique contemporaine ; pionnier de l’art sonore, il jouit d’un rayonnement européen. Le cinquième et – provisoirement – dernier numéro du magazine est avant tout une invitation au Momentum MuzeMuse et à l’éblouissante offre musicale transfrontalière des prochains mois. Bienvenue !

momentum V

Festival vanVlaanderen Kortrijk De Kortrijkse lente zit vol muziek!

an 18 april tot 5 mei nodigt Festival Kortrijk u uit voor talrijke concerten, tentoonstellingen, een muzikale stadshappening, de gezellige Club Klassiek, inleidingen en workshops: een muziekfeest voor de Eurometropool waar klassiek en hedendaags ongedwongen samensmelten met de wondere wereld van de geluidskunst. Het openingsweekend zet de toon van het festival. Het Brus-

Patterns

sels Philharmonic en het Vlaams Radio Koor openen het festival met Mozarts aangrijpende Requiem. Even later volgt het alom bejubelde Drumming van Rosas: wervelende dans op de gelijknamige muziek van Steve Reich, live uitgevoerd door het Ictus Ensemble. Het weekend sluit af met de tentoonstelling Klinkende Stad. Christina Kubisch en David Helbich ontwierpen twee geluidswandelingen voor de Kortrijkse binnenstad en

Signe LidĂŠn, Pascal Broccolichi en het duo Jitske Blom & Thomas Rutgers tonen hun geluidskunstinstallaties. Diverse concerten verzoenen muziek met visuele kunsten. Patterns in a Chromatic Field van Morton Feldman met cellist Arne Deforce, pianist Yutaka Oya en het videocollectief Visual Kitchen vormt daarvan een treffend voorbeeld. Net zoals

momentum V

het filmconcert The Miner’s Hymns van de IJslandse componist Jóhann Jóhannsson en de Amerikaanse cineast Bill Morrison; of Ossuaires van Graindelavoix, inclusief roadmovie met Anne Teresa De Keersmaeker in de hoofdrol. Zonder Lint door Spectra ensemble en Angélique Willkie te vergeten en een compositie van Walter Hus gebaseerd op een 'graphic novel' van Chris Ware. Maar het festival staat ook voor ongegeneerd mooie muziek. In Requiem for a Pink Moon van Joel Frederiksen en Ensemble Phoenix vloeien songs van Nick Drake samen met renaissancemeesters als John Dowland en Thomas Champion. Festival Kortrijk heeft daarenboven oog voor jong, regionaal talent. The Chamber Players presenteert een ontmoeting tussen Oost en West met Britten, Rautavaraa en Pärt. Club Klassiek, de gezelligste concertzaal van de Eurometropool, zet die lijn verder. Voor de drie concerten met beloftevolle musici uit de streek, zoeken we extra knusse en sfeervolle locaties op. Pianist Ivo Delaere zet er zijn tanden in Beethovens Diabellivariaties. Het Odysseia Ensemble, met spilfiguur en componist Frederik Neyrinck, confronteert klassieke en hedendaagse kamermuziek. Het Kalès Guitar Quartet sluit het festival af met werk van enkele jonge Vlaamse componisten. De Kortrijkse lente zit vol muziek! P.S. Schrijf u via www.festivalkortrijk.be in op de elektronische nieuwsbrief of de Festival Kortrijk facebookpagina. Zo komt u alles te weten over last minute pop-up concerten op verrassende locaties.

u 18 avril au 5 mai, Kortrijk sera le théâtre de nombreux concerts, d’expositions, d’un happening urbain, du convivial Club Klassiek, de présentations et d’ateliers : une véritable fête musicale dans l’Eurométropole, au cours de laquelle musiques classique et contemporaine se mêleront spontanément au monde merveilleux de l’art sonore. Le week-end d’ouverture donnera le ton du festival. Le Brussels Philharmonic et le Chœur de la radio flamande ouvriront le festival avec le poignant Requiem de Mozart. Il sera suivi du spectacle très applaudi Drumming de Rosas : une danse virevoltante sur une composition de Steve Reich portant le même titre, interprétée par l’ensemble Ictus. Le week-end se clôturera par l’exposition Klinkende Stad [Ville sonore]. Christina Kubisch et David Helbich ont conçu deux pro-

et une composition de Walter Hus, basée sur une bande dessinée de Chris Ware. Mais ce festival est aussi le garant d’une musique à la beauté insolente. Requiem for a Pink Moon de Joel Frederiksen et de l’Ensemble Phoenix mêle des chansons de Nick Drake à celles de maîtres de la Renaissance comme John Dowland et Thomas Champion. Le Festival Kortrijk tend en outre l'oreille aux jeunes talents locaux. L’ensemble The Chamber Players propose une rencontre entre l’Orient et l’Occident avec Britten, Rautavaraa et Pärt. Club Klassiek, la salle de concert la plus accueillante de l’Eurométropole, s’inscrit dans le même esprit. Pour les trois concerts de musiciens prometteurs de la région, le festival cherche des lieux

Le printemps courtraisien résonnera de toutes les musiques ! menades sonores dans le centre-ville de Kortrijk, et Signe Lidén, Pascal Broccolichi et le duo Jitske Blom & Thomas Rutgers présenteront leurs installations sonores. Plusieurs concerts associeront musique et arts visuels, à commencer par Patterns in a Chromatic Field de Morton Feldman, avec le violoncelliste Arne Deforce, la pianiste Yutaka Oya et le collectif de vidéastes Visual Kitchen. On notera également The Miner’s Hymns, le concert cinématographique du compositeur islandais Jóhann Jóhannsson et du cinéaste américain Bill Morrison ; ou encore Ossuaires de Graindelavoix, accompagnant le film roadmovie avec Anne Teresa De Keersmaeker dans le rôle principal. Sans oublier Lint par l’ensemble Spectra et Angélique Willkie,

douillets à l’ambiance particulière. Le pianiste Ivo Delaere s’attaque aux Variations Diabelli de Beethoven. L’Ensemble Odysseia, dirigé par le compositeur Frederik Neyrinck, confronte musique de chambre classique et contemporaine. Le Kalès Guitar Quartet clôturera le festival avec des œuvres de jeunes compositeurs flamands. Le printemps courtraisien résonnera de toutes les musiques ! P.S. : Inscrivez-vous via www.festivalkortrijk.be à la newsletter électronique ou à la page Facebook Festival Kortrijk. Vous pourrez ainsi tout savoir sur les concerts de dernière minute dans des lieux insolites.

momentum V - inleiding

Momentum MuzeMuse Stadsmuziek Van middeleeuwse liefdeslyriek tot gloednieuwe installatie De la poésie courtoise du Moyen Âge à une installation contemporaine

‘

Stadsmuziek’ is de staalkaart van Festival Kortrijk: een namiddag vol korte concerten, kriskras verspreid over de stad, met zowel klassiek, hedendaags als geluidskunst. Alles meemaken is onmogelijk. De festivalgangers kiezen concerten uit het aanbod en komen twee keer samen: in de namiddag in de SintMaartenskerk en in de vooravond voor het feestelijke slotconcert in de Kortrijkse Schouwburg. Na East Meets West en Stadsmuziek Femina is MuzeMuse aan de beurt. Het netwerk breekt een lans voor grensoverschrijdende klassieke en hedendaagse muziek. Concertgebouw Brugge, Festival Kortrijk, MAfestival, Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille en Schouwburg Kortrijk zorgen bijna dagelijks en verrassend dichtbij voor een ijzersterk programma met barok, geluidskunst, uitdagend hedendaags, kamermuziek, opera, puur klassiek en symfonisch werk. Festival Kortrijk, centraal op de as Arras-Brugge, nodigde alle partners uit om het programma van het laatste Momentum samen te stellen. Iedere organisatie koos een ensemble of artiest die haar bijzonder dierbaar is. MuzeMuse laat je aan den lijve ondervinden waar ieder

huis voor staat. Concertgebouw Brugge vaardigt het jonge, bejubelde barokensemble ClubMediéval van gambist Thomas Baeté af. In Eer therte scuere brengt dit ensemble minneliederen uit het Brugse Gruuthuse-handschrift tot klinken. Het koor van Opéra de Lille leidt ons naar Spanje en ZuidAmerika met werk van Piazzola, de Falla en Villa-Lobos. MAfestival Brugge haalt dan weer Masato Suzuki (zoon van Masaaki Suzuki van het Bach Collegium Japan) naar Kortrijk. Suzuki’s Ensemble Genesis versmelt Monteverdi, Falconiero, Marino, hedendaagse muziek, poëzie en dans tot een heus theatraal concert. Op uitnodiging van Théâtre d’Arras vertolkt het Parijse Ensemble Cairn de Folk Songs van Luciano Berio en Bob Dylan-bewerkingen van Jerôme Combier en Jonathan Pontier. Het Festival Kortrijk ten slotte koos voor Hans Beckers en zijn fascinerende Sonare Machina. Het Orchestre National de Lille en dirigent Jean-Claude Casadesus tekenen voor de afsluiter van het Momentum MuzeMuse. Met het Eerste Pianoconcerto van Tsjaikovsky en de Tweede Suite uit Daphnis et Chloë van Ravel, gaan ze resoluut de poëtische toer op.

l’affiche du Festival van Vlaanderen Kortrijk : ‘Stadsmuziek’, un après-midi foisonnant de mini-concerts, éparpillés dans toute la ville, donnant à entendre aussi bien de la musique classique et contemporaine que de l’art sonore. Il est impossible d'assister à l'intégralité. Les festivaliers choisissent leurs concerts parmi l'offre considérable et se retrouvent à deux reprises : dans l’après-midi à l’église Saint-Martin, et en début de soirée pour un concert de clôture festif au Schouwburg Kortrijk. Après East meets West et Stadsmuziek Femina, le thème sera cette année MuzeMuse, en référence au réseau créé pour promouvoir la musique classique et contemporaine au niveau transfrontalier. Le Concertgebouw Brugge, le Festival Kortrijk, le MAfestival Brugge, l’Opéra de Lille et le Théâtre d’Arras, l’Orchestre National de Lille et le Schouwburg Kortrijk mettent tout en œuvre pour vous proposer une programmation foisonnante mêlant baroque, art sonore, musique contemporaine, musique de chambre, opéra, classique pur et oeuvres symphoniques. Le Festival Kortrijk, qui occupe une position centrale sur l’axe ArrasBrugge, a invité tous les partenaires

momentum V - introduction

Zondag 28 april 2013, vanaf 14:00 Vertrekpunt en slotconcert: Kortrijkse Schouwburg Prijs: € 22 / € 19 (-26) / € 3 (-12)

Dimanche 28 avril 2013, à partir de 14:00 Départ et concert de clôture : Schouwburg Kortrijk Tarifs : 22 € / 19 € (-26 ans) / 3 € (-12 ans)

Reservatie: UIT in Kortrijk, Schouwburgplein 14, Kortrijk Tel.: +32 (0)56 23 98 55 Online: www.festivalkortrijk.be

Réservation : UIT in Kortrijk, Schouwburgplein 14, Kortrijk Tél. : +32 (0)56 23 98 55 Sur Internet : www.festivalkortrijk.be

13:00 14:00 14.30 15:00 15:45 16:45 17.15 17:45

Onthaal / Acceuil Schouwburg Kortrijk Ensemble Genesis (Budascoop 1) Ensemble Cairn (Concertstudio)

Club Mediéval (Kerk Hospitaal) Hans Beckers (De Kreun)

Verplaatsing / Déplacement Koor / Choeur Opéra de Lille (Sint-Maartenskerk) Pauze Ensemble Genesis (Budascoop 1) Ensemble Cairn (Concertstudio)

Club Mediéval (Kerk Hospitaal) Hans Beckers (De Kreun)

Verplaatsing / Déplacement Slotconcert / Concert final: Orchestre National de Lille (Schouwburg Kortrijk)

à composer le programme de ce dernier Momentum. Chaque institution a choisi un ensemble ou un artiste qu'elle apprécie particulièrement. MuzeMuse vous laisse les découvrir ! Le Concertgebouw Brugge met en avant ClubMediéval, le jeune ensemble baroque très applaudi du gambiste Thomas Baeté. Dans Eer therte scuere, cet ensemble donne vie aux chansons courtoises tirées du manuscrit de Gruuthuse, trouvé à Brugge. Le chœur de l’Opéra de Lille nous emmène en Amérique du

Sud au son des œuvres entre autres de Piazzola et de Falla. Le MAfestival Brugge fait venir à Kortrijk Masato Suzuki (le fils de Masaaki Suzuki du Bach Collegium Japan). L’Ensemble Genesis de Suzuki fait se côtoyer dans un concert très théâtral Monteverdi, Falconiero, Marino, musique contemporaine japonaise, poésie et danse. À l’invitation du Théâtre d’Arras, l’ensemble parisien Cairn interprète les Folk Songs de Luciano Berio et des arrangements de Bob Dylan par Jérôme Combier et Jonathan Pontier. Enfin, le Festival Kortrijk a

choisi Hans Beckers et son fascinant Sonare Machina. L’Orchestre National de Lille et son chef Jean-Claude Casadesus assureront la clôture de Stadsmuziek. Avec le Premier concerto pour piano de Tchaïkovski et la Deuxième Suite de Daphnis et Chloé de Ravel, ils donneront libre cours à la poésie.

momentum V - inleiding

Francine Matthieu, rechts / Ă droite / Festival Kortrijk 2012 ÂŠ Gregoir Niewenhuysse

momentum V - introduction

Een fan over Stadsmuziek Un fan fait la promotion de Stadsmuziek

ortrijkzaan Francine Mathieu (oud-lerares Frans) over haar topfavoriet Stadsmuziek

‘Als ik zo’n fan ben van Stadsmuziek, dan is dat omdat ik naar concerten ga om verbaasd, geboeid en verbluft te worden. Op mijn leeftijd ben ik het wat moe om alsmaar weer hetzelfde te horen. Tijdens Stadsmuziek krijg je niet enkel klassiek repertoire, maar ook verfrissend nieuwe muziek te horen. Ook qua uitvoerders zoekt het festival naar een evenwicht tussen grote namen en onbekend talent. Zo ben ik sinds de vorige editie in de ban van de geraffineerde violiste Amandine Beyer. Tijdens Stadsmuziek (en bij uitbreiding tijdens het hele Festival van Vlaanderen Kortrijk) worden voortdurend bruggen geslagen tussen verschillende types muziek. Voor mij werkt de strategie om een publiek vanuit vertrouwd repertoire naar iets nieuws te lokken alvast perfect. Soms moet ik me al eens schrap zetten, maar dergelijke inspanningen werken altijd verrijkend. En zo voel ik me intussen thuis in de geluidskunst, een fenomeen waarvan ik tevoren niet eens wist dat het bestond. De dynamiek onder het altijd weer talrijke publiek is hartverwarmend. Stadsmuziek heeft iets van een georganiseerde volksverhuizing. Het lijkt wel een pelgrimage van gelijk-

gestemden die van de ene mooie locatie naar de andere trekken. Ik apprecieer trouwens dat de verantwoordelijken van dit festival ook aandacht schenken aan het creëren van een knusse sfeer in de concertlocaties. Ja, omschrijf mijn vertrouwen in dit festival maar als blind!’

a courtraisienne Francine Mathieu (professeur de français à la retraite) donne son avis sur son événement favori, Stadsmuziek ‘Si j'aime Stadsmuziek, c’est parce que je vais au concert pour me laisser surprendre, me laisser emporter. À mon âge, je suis un peu lassée d’entendre toujours la même chose. Pendant Stadsmuziek, on peut entendre aussi bien le répertoire classique que de nouvelles musiques pétillantes. Du côté des interprètes, le festival recherche aussi un équilibre entre grands noms et talents inconnus. Lors de la précédente édition, j’ai ainsi été séduite par le raffinement de la violoniste Amandine Beyer. Stadsmuziek (et, par extension, le Festival van Vlaanderen Kortrijk) ne cesse de jeter des ponts entre différents types de musique. Pour moi, cette stratégie visant à amener le public du répertoire connu vers la nouveauté fonctionne parfaitement. Parfois, je dois m’accrocher, mais

l'effort en vaut toujours la peine. Et je me sens maintenant à l’aise dans l’art sonore, un courant dont j’ignorais l’existence. La dynamique qui règne au sein du public, toujours nombreux, est réconfortante. Stadsmuziek a des allures de migration organisée. On dirait un pèlerinage de personnes aux intérêts similaires, déambulant d’un site à l’autre. J’apprécie en outre que les responsables de ce festival s'efforcent de créer une atmosphère chaleureuse dans les lieux de concert. On peut dire que, oui, j'ai une confiance aveugle dans ce festival !’

momentum V - programma

Momentum MuzeMuse Voorstelling van de projecten Présentation des projets Momentum MuzeMuse is een collectief project. De diverse MuzeMusepartners komen naar Kortrijk en stellen een eigen concert voor. Op de volgende pagina’s doen zowel de programmatoren als de betrokken musici hun projecten uit de doeken.

Le Momentum MuzeMuse est un projet collectif. Les différents partenaires de MuzeMuse viennent à Kortrijk proposer le concert de leur choix. Programmateurs et musiciens lèvent le voile sur leurs projets.

Festival vanVlaanderen Kortrijk Hans Beckers,Sonare Machina

oost Fonteyne (programmator): ‘Ik zag het werk van de jonge Hans Beckers voor het eerst toen hij zijn eindwerk aan het Gentse KASK presenteerde. Sindsdien volg ik hem. Hij is een heel bescheiden, maar fascinerend kunstenaar. Niet voor niets werd de jongeman finalist van de Canvascollectie. Beckers’ Sonare Machina past perfect in het kraam van het Festival Kortrijk. We hebben er al een lange traditie opzitten in het programmeren van geluidskunst. Daarbij beperken we ons niet tot installaties, maar presenteren we ook live concertinstallaties. Veel geluidskunstenaars, onder wie Hans Beckers, zijn immers ook zelf performers. Tijdens Stadsmuziek zal Beckers zijn installatie manipuleren en er live lagen aan toevoegen. Hiermee maken we een link tussen twee belangrijke facetten van ons festival: concerten en geluidskunst.’

Hans Beckers: ‘Al tijdens mijn studententijd wou ik absoluut zowel met geluid als met beeld bezig zijn. Het fascineert me uit te zoeken hoe een publiek onder invloed van een originele concertvorm en -setting

geluid op een heel andere manier leert ervaren. In mijn installaties gebruik ik graag objecten die van nature geen muziekinstrumenten zijn. Ik haal de voorwerpen uit hun context en fo-

Hans Beckers, Sonare Machina © Marc Adriaenssens

momentum V - programme

cus me op het geluid dat ze voortbrengen. Omschrijf me gerust als een ‘geluidenverzamelaar’: ik ga door het leven met een schriftje waarin ik allerlei interessante, subtiele geluiden noteer. Sonare Machina is een orkest van ‘objets trouvés’: eiersnijders, zeven, papaverbolletjes en tal van andere voorwerpen die je in je huis, in de keuken of in de natuur aantreft. Hoewel deze objecten helemaal niet thuishoren in een normaal orkest, behandel ik ze toch als echte muziekinstrumenten. Tijdens mijn concerten ga ik ermee in dialoog: zo kunnen de eiersnijders een solo spelen, terwijl ik voor een begeleiding zorg met mijn tafelruismachine. De luisteraars zullen merken dat ik zowel ruisinstrumenten gebruik als instrumenten die welbepaalde toonhoogtes spelen. Ik hou dan ook van het contrast tussen zuivere klanken en ruis. Na een voorstelling komen mensen me vaak vertellen dat er allerlei beelden door hun hoofd zijn geflitst bij het horen van mijn muziek. Sonare Machina heeft inderdaad wel iets weg van filmmuziek. De luisteraars, die in een halve cirkel rondom mijn orkest zitten, krijgen voortdurend geluidsprikkels. Ze worden meegezogen in een universum van fascinerende geluiden.’

nous limitons pas aux installations ; nous présentons aussi des installations de concert live. En effet, de nombreux artistes sonores, dont Hans Beckers, sont également des performeurs. Pendant ‘Stadsmuziek’, Beckers utilisera son installation en y superposant des couches live. Nous faisons ainsi le lien entre deux aspects ma jeurs de notre festival : les concerts et l’art sonore.’ Hans Beckers : ‘Pendant toutes mes études, je me suis intéressé autant aux sons qu'aux images. Cela me fascine de rechercher en quoi un public influencé par une forme et une formation de concert originale apprend à vivre le son d’une toute autre manière. Dans mes installations, j’utilise volontiers des objets qui, par nature, ne sont pas des instruments de musique. Je sors les objets de leur contexte et je me concentre sur le bruit qu’ils produisent. On pourrait à juste titre dire que je suis un ‘collectionneur de sons’ : je me promène toujours avec un petit carnet dans lequel je note toutes sortes de sons subtils et intéressants. Sonare Machina est

oost Fonteyne (programmateur) : ‘J'ai découvert le travail de Hans Beckers à l'occasion de la présentation de son œuvre de fin d’études à l’Académie royale des beaux-arts de Gand. Depuis, je suis ce qu’il fait. C’est un artiste très modeste mais fascinant. Ce n’est pas un hasard s’il a été finaliste de la Canvas collectie. Sonare Machina s’inscrit parfaitement dans l’esprit du Festival Kortrijk, qui programme depuis longtemps déjà de l'art sonore. Nous ne

Hans Beckers © Nora Coulommier

un orchestre d’« objets trouvés » : coupe-œufs, tamis, capsules de pavot et bien d’autres objets que l’on trouve dans la maison, dans la cuisine ou dans la nature. Même si ces objets ne font pas du tout partie de l'orchestre habituel, je les traite comme de véritables instruments de musique. Pendant mes concerts, je dialogue avec eux : les coupeœufs peuvent ainsi jouer un solo que j'accompagne avec ma machine à bruits. Les auditeurs remarqueront que j’utilise autant des instruments sonores que des instruments aux hauteurs de son bien déterminées. J’aime aussi le contraste entre les sons purs et le bruit. La représentation terminée, les gens viennent souvent me dire que toutes sortes d’images leur ont traversé l'esprit pendant qu'ils écoutaient ma musique. Sonare Machina tient en effet un peu de la musique de film. Les auditeurs, installés en demi-cercle autour de mon orchestre, sont submergés de stimulations sonores. Ils sont emportés dans un univers de sons fascinants.’

momentum V - programma

Concertgebouw Brugge ClubMediéval, Eer therte scuere

eroen Vanacker (artistiek directeur): ‘Tijdens het weekend van Momentum MuzeMuse vindt er in het Brugse Concertgebouw een concertreeks rondom het Gruuthuse-handschrift plaats. We pikken daarmee in op de tentoonstelling in het Gruuthuse-museum die het beroemde Brugse manuscript uit ca. 1400 voor een tijdje terug naar Brugge haalt. Thomas Baeté neemt samen met zijn ensemble ClubMediéval het openingsconcert voor zijn rekening en bereidt ook een best of-programma voor Kortrijk voor. Een mooiere link tussen Momentum MuzeMuse en het Concertgebouw Brugge hadden we niet kunnen dromen.

ClubMediéval © Koen Broos

Tijdens dit concert komt de beste veertiende- en vijftiende-eeuwse muziek uit Europa samen, eenstemmig zoals in het Gruuthuserepertoire of meerstemmig zoals bij de beroemde Franse componist de Machaut. Het wordt een concert dat een heel breed publiek kan aanspreken: oudemuziekliefhebbers, mensen die gefascineerd zijn door de vroegste voorbeelden van Nederlandstalige literatuur, en al wie eenvoudigweg houdt van prachtige klankkleuren van oude instrumenten en goede zangers. Bijzonder aan het Gruuthuse-manuscript is de erg enigmatische notatie. Onderzoekers buigen zich al decennialang over de interpretatie en ont-

cijfering van de unieke ‘streepjesnotatie’. Thomas Baeté: ‘Tot voor kort behoorde dit manuscript toe aan een West-Vlaamse edelman. Dat het om financiële redenen niet in België kon blijven, maar uiteindelijk aangekocht werd door de Nederlandse Koninklijke Bibliotheek, heeft in ons land natuurlijk een storm aan reacties ontketend. Een positief gevolg ervan is dan weer dat de Nederlanders het hele handschrift minutieus gefotografeerd hebben en online geplaatst hebben. En dus kunnen wij het nu naar hartenlust onderzoeken. Eenvoudig is dat onderzoek niet. We breken ons het hoofd over de streepjesnotatie in het Gruuthusemanuscript. Het is allesbehalve evident te achterhalen wat al die verticale streepjes die, zonder verdere aanduidingen, op notenbalken staan, betekenen. Over ritme en exacte toonhoogte bijvoorbeeld leert de notatie ons niets. Natuurlijk zijn we niet de eersten die er ons over buigen. Musicologe Ike de Loos verdiepte er zich in en Paul Rans bracht al in de jaren 1990 een cd uit met fragmenten uit het manuscript. Wanneer je voeling hebt met soortgelijk, contemporain repertoire, kan je je wel een beeld vormen van deze muziek. En dus weten we dat zowel het niveau van de teksten als dat van de muziek heel hoog is. Dit was dui-

momentum V - programme

Thomas Baeté © Koen Broos

delijk hoofse kunst. Behalve religieuze liederen, bevat het handschrift liederen over de liefde, de natuur en nieuwjaarsliederen. Met de opvallend Kortrijks aandoende titel ‘Eer therte scuere’ (‘Alvorens het hart scheurt’) kozen we voor ons concert tijdens Momentum MuzeMuse hoofdzakelijk voor liefdesliederen. We brengen de liederen op een heel vrije, improvisatorische manier. Qua instrumentenkeuze laten we ons leiden door de instrumenten die in de teksten zelf vermeld zijn: vedel, harp, hakkebord, luit, sister en organetto.’

eroen Vanacker (directeur artistique) : ‘Pendant le weekend du Momentum MuzeMuse, le Concertgebouw Brugge programme plusieurs concerts autour du manuscrit de Gruuthuse. Nous nous sommes inspirés de l’exposition réalisée au musée Gruuthuse, de Brugge qui abrite depuis quelques temps le célèbre manuscrit brugeois des années 1400. Le concert d'ouverture sera donné par Thomas Baeté et son ensemble ClubMediéval, qui

préparent un un programme best of pour Kortrijk. Nous n’aurions pu rêver meilleur lien entre le Momentum MuzeMuse et le Concertgebouw Brugge. Ce concert réunit les meilleures pages de musique des XIVe et XVe siècles en Europe, qu’il s’agisse de monodie comme dans le répertoire de Gruuthuse ou de polyphonie comme chez le célèbre compositeur français Guillaume de Machaut. Ce concert devrait ainsi s’adresser à un public très large : les amateurs de musique ancienne, les personnes fascinées par les premiers témoignages de littérature néerlandophone, et tous ceux qui apprécient tout simplement le timbre fabuleux des instruments anciens et les bons chanteurs. Le manuscrit de Gruuthuse se caractérise par sa notation très énigmatique. Cela fait des années que les chercheurs s'interrogent sur l’interprétation et le décryptage de cette « notation en tirets » tout à fait unique.’ Thomas Baeté : ‘Jusqu’à récemment, ce manuscrit appartenait à un noble

de la Flandre occidentale. Pour des raisons financières, il a été racheté par la Bibliothèque Royale néerlandaise, ce qui a bien évidemment soulevé une tempête de réactions en Belgique. Ce rachat a toutefois eu pour conséquence positive la photographie minutieuse et la mise en ligne par les Néerlandais de la totalité du manuscrit. Nous pouvons ainsi effectuer des recherches à volonté. Cette recherche n’est pas simple. Nous nous cassons la tête sur la notation en tirets du manuscrit de Gruuthuse. Retrouver la signification des petits traits verticaux qui occupent les portées sans aucune autre indication, n’a rien d’évident. Cette notation n’apprend par exemple rien sur le rythme et la hauteur exacte des notes. Bien sûr, nous ne sommes pas les premiers à nous y intéresser. La musicologue Ike de Loos s'est déjà attelée à cette tâche, et Paul Rans a sorti dès les années 1990 un CD proposant des fragments du manuscrit. Si l’on est sensible au répertoire similaire de la même époque, on peut néanmoins se faire une idée de cette musique. On sait ainsi que les textes et la musique mettent la barre très haut. C’était clairement de l’art courtois. Outre des chants religieux, le manuscrit renferme des chansons sur l’amour et la nature, et des chansons pour le nouvel an. Sous un titre aux accents courtraisiens, ‘Eer therte scuere’ [‘Avant que le cœur ne se déchire’], nous avons sélectionné pour le concert que nous donnerons pendant le Momentum MuzeMuse essentiellement des chansons d’amour. Nous les interprétons de manière très libre, à la manière d’une improvisation. Pour le choix des instruments, nous avons respecté les instruments mentionnés dans les textes mêmes du manuscrit : vièle, harpe, tympanon, luth, cistre et organetto.’

momentum V - programma

MAfestival Brugge Ensemble Genesis, De droefenis van Euridice / Le chagrin d'Euridice

me zowel West-Europees als Japans

Ensemble Genesis

omas Bisschop (programmator): ‘De jonge Masato Suzuki is een van de interessantste musici van zijn generatie. Als zoon van Masaaki Suzuki, dirigent van het Bach Collegium Japan, is hij opgegroeid en opgeleid in de pure baroktraditie. Toch staat hij met beide voeten in de wereld van vandaag en wil hij zich absoluut niet strikt vasthouden aan oude muziek alleen. Uit alles blijkt dat Masato zich voortdurend bezint over de relevantie van oude muziek vandaag, over zijn plaats als musicus in de huidige maatschappij en over welk verhaal hij als kunstenaar precies wil vertellen. Vandaar dat zijn taal zich helemaal niet beperkt tot een zo precies mogelijke weergave van een oudemuziekpartituur. Het is geen toeval dat we precies Masato Suzuki en zijn ensemble

Genesis naar Kortrijk sturen. Eigenlijk stellen we ons in het MAfestival precies dezelfde vragen als hij. Ook wij streven naar een voortdurende actualisering van het begrip oude muziek. Het publiek van Momentum MuzeMuse mag dus veel meer verwachten dan een traditioneel oudemuziekconcert. Masato en Ensemble Genesis brengen een verrassende productie die, vertrekkende van het verhaal van Orpheus en Eurydice, muziek van Monteverdi en Gluck vermengt met hedendaagse dans en een nieuwe compositie van Thanasis Deligiannis. Ook ik vind het allemaal heel erg spannend.’ Masato Suzuki: ‘Ik ben geboren in Den Haag, groeide op in Japan en studeerde zowel in Japan als in Nederland. Geen wonder dus dat ik

voel. Naar mijn gevoel zijn landsgrenzen helemaal niet bepalend voor culturele traditie. Dat merk je duidelijk in de werking van ons Ensemble Genesis. Een Duitse blokfluitist, een Griekse componist en een Japanse danser zijn helemaal niet op zoek naar het mengen van drie verschillende invloedsferen, ze werken gewoon heel natuurlijk samen aan eenzelfde project. Dat neemt natuurlijk niet weg dat internationale communicatie tot een extra verfijning en verrijking van de traditie kan leiden. De mooie boodschap van de oudemuziekbeweging is al helemaal in het muziekleven geïntegreerd. Het publiek kijkt er niet meer van op dat je op historische instrumenten speelt of op een historisch verantwoorde wijze zingt. Maar als musicus moet je natuurlijk wel creatief blijven. We moeten de inhoud van het woord ‘hedendaags’ voortdurend blijven voeden. Wij trachten dat te doen door tijdens onze concerten altijd verschillende stijlen te combineren. Ons ideaal is dat het publiek er een totaal nieuwe ervaring aan overhoudt: alsof de luisteraar in één adem een lang werk gehoord heeft dat eigenlijk samengesteld is uit verschillende types muziek. Dat we ook altijd streven naar een interactie tussen muziek, dans en een goed uitgekiende verlichting, geeft de luisteraar daarbij zeker een duwtje in de rug.’

momentum V - programme

Masato Suzuki © Marco Borggreve

omas Bisschop (programmateur) : ‘Le jeune Masato Suzuki est un des musiciens les plus intéressants de sa génération. Fils de Masaaki Suzuki, le chef du Bach Collegium Japan, il a grandi et a été formé dans la pure tradition baroque. Il est cependant parfaitement à l’aise dans le monde actuel, et ne veut aucunement s’en tenir strictement à la musique ancienne. Masato s’interroge sans cesse sur la pertinence de la musique ancienne aujourd’hui, sur la place du musicien dans la société actuelle et sur l’histoire que lui musicien veut écrire. De ce fait, son langage ne se limite pas du tout à une restitution ultra précise d’une partition de musique ancienne. Ce n’est pas un hasard si nous avons convié Masato Suzuki et son ensemble Genesis à Kortrijk. En effet, au MAfestival, nous nous posons exactement les mêmes questions. Nous cherchons nous aussi à actualiser sans cesse la perception de la musique ancienne.

C'est donc bien plus qu’un concert traditionnel de musique ancienne qu'entendra le public du Momentum MuzeMuse. Masato et l’Ensemble Genesis proposent une production étonnante qui, s’appuyant sur la légende d’Orphée et Eurydice, mêle la musique de Monteverdi et de Gluck à de la danse contemporaine et à une nouvelle composition de Thanasis Deligiannis. Moi aussi je trouve ça extrêmement passionnant.’ Masato Suzuki : ‘Je suis né à Den Haag, j’ai grandi au Japon et étudié aussi bien au Japon qu’aux Pays-Bas. Il n’y a donc rien de surprenant à ce que je me sente autant européen que japonais. Selon moi, les frontières nationales ne conditionnent pas du tout la tradition culturelle. On le remarque d’ailleurs dans le travail de notre Ensemble Genesis, qui réunit un flûtiste à bec allemand, un compositeur grec et un danseur japonais. Loin de rechercher une synthèse de trois sphères d’influence différentes,

ces musiciens collaborent tout simplement très naturellement à un même projet. Cela n’enlève bien sûr rien au fait que la communication internationale peut conduire à affiner et à enrichir encore la tradition. La musique ancienne est aujourd’hui parfaitement intégrée à la vie musicale. Le public ne se préoccupe plus de ce que l’on joue avec des instruments anciens ou que l’on chante dans le style hérité de l’histoire. Mais un musicien se doit de rester créatif. Il doit sans cesse nourrir le sens du mot « contemporain ». Nous essayons de le faire en associant différents styles pendant nos concerts. Pour nous, l’idéal, c’est que le public se souvienne d'avoir vécu une expérience totalement inédite : comme si l’auditeur entendait dans un même souffle une longue œuvre composée de différents types de musique. L’auditeur y est amené par notre volonté de toujours faire interagir la musique, la danse et un éclairage pertinent.’

Uniek recital van vader Masaaki en zoon Masato Suzuki op woensdag 7/8 om 11:30 in het Concertgebouw in het kader van MAfestival Brugge. Récital exceptionnel des père et fils Suzuki - Masaaki et Masato - le mercredi 7/8 à 11:30 au Concertgebouw dans le cadre du MAfestival Brugge

momentum V - programma

Opéra de Lille Choeur de l’Opéra de Lille,¡ CantoVivo !

aroline Sonrier (programmator): ‘Onze kerntaak is natuurlijk het realiseren van opera’s en dansvoorstellingen. Een vast orkest hebben we niet, maar sinds de heropening van de opera

in 2003, beschikken we wel over een eigen koor. De ervaren koordirigent Yves Parmentier wist het koor op nog geen tien jaar tijd een stevige reputatie te bezorgen. We schakelen onze koorzangers niet enkel in bij

operavoorstellingen, maar laten hen ook geregeld buitenshuis concerteren. Die flexibiliteit laat ons toe om ook tijdens Momentum MuzeMuse enkele echo’s uit de opera de laten horen. We kozen voor een Spaans getint programma met operafragmenten van componisten die duidelijk beïnvloed zijn door de Spaanse volksmuziek. Yves Parmentier: De 24 jonge zangers van het Chœur de l’Opéra kunnen een heel breed repertoire aan. Zoals we dat gewoon zijn, buigen we ons tijdens het concert in Kortrijk niet enkel over opera, maar ook over andere muziek. Zo brengen we behalve enkele operafragmenten ook religieuze muziek en een aantal swingende werkjes van Cubaanse en Argentijnse componisten. Ons concertprogramma is één groot bewijs van hoe divers de Spaanse invloed in klassieke muziek wel kan zijn. Alleen al Manuel de Falla’s vocale werken La vida Breve en Atlántida zijn compleet verschillend. Terwijl we uit het eerste werk enkele zwoele, Zuiders aandoende fragmenten uitvoeren, gaan we met de finale uit Atlántida een meer sobere toer op.

Yves Parmentier © Frédéric Lovino

Behalve deze vroeg-twintigsteeeuwse muziek kozen we ook re-

momentum V - programme

Opéra de Lille © Frédéric Lovino

center repertoire uit. Van de hedendaagse Baskische componist Javier Busto en van de Cubaan Calixto Alvarez zingen we recente religieuze werken. Iets ouder, maar daarom niet minder fris, zijn El Pessebre van Pablo Casals en de Indianas van Astor Piazzola. Alles samen wordt het een programma dat de luisteraars niet enkel zal onderdompelen in muziek met een heel diverse en rijke ritmiek. Ook de emotionele draagkracht van deze Spaanse muziek is buitengewoon.

aroline Sonrier (programmatrice) : ‘Notre principale activité consiste bien sûr à monter des opéras et des spectacles de danse. Nous n’avons pas d’orchestre fixe, mais depuis la réouverture de l’opéra en 2003, nous disposons néanmoins de notre propre chœur, auquel le chef de chœur expérimenté Yves Parmentier a su donner une réputation solide en à peine dix ans. Nous sollicitons les

chanteurs de notre chœur non seulement pour les spectacles d’opéra mais aussi, régulièrement, pour des concerts à l’extérieur. Cette flexibilité nous permet de faire entendre des extraits d’opéras pendant le Momentum MuzeMuse également. Nous avons choisi un programme aux accents espagnols, rassemblant des fragments d’opéra de compositeurs clairement influencés par la musique populaire espagnole. Yves Parmentier : Les 24 jeunes chanteurs du Chœur de l’Opéra maîtrisent un très vaste répertoire. Comme à notre habitude, notre concert de Kortrijk, loin de se cantonner à l’opéra, abordera aussi d’autres musiques. Ainsi, outre des extraits d’opéra, nous donnerons de la musique religieuse et plusieurs petits morceaux swing de compositeurs cubains et argentins. Le programme de notre concert souligne la diversité de l’influence

espagnole dans la musique classique. La vida Breve et Atlántida, deux œuvres vocales de Manuel de Falla, sont totalement différentes. Pour la première œuvre, nous interpréterons quelques extraits sensuels aux accents méridionaux, tandis que la sobriété s’invitera avec le finale d’Atlántida. Pour compléter cette musique des débuts du XXe siècle, nous avons également choisi un répertoire plus contemporain. Nous chanterons des œuvres religieuses récentes du compositeur basque contemporain Javier Busto et du Cubain Calixto Alvarez. El Pessebre de Pablo Casals et Indianas d’Astor Piazzola, certes un peu plus anciens, n’en sont pas moins pétillants. L’ensemble forme un programme qui plongera les auditeurs dans une musique à la rythmique riche et variée et au pouvoir émotionnel extraordinaire.

momentum V - programma

Théâtre d'Arras Ensemble Cairn,Folk songs

ilbert Langlois (programmator): ‘We trekken naar het Kortrijkse Momentum MuzeMuse met een programma dat perfect aansluit bij de dagelijkse werking van het Théâtre d’Arras. Wie het Ensemble Cairn kent, weet dat dit een uiterst flexibele en ruimdenkende groep musici en componisten is: met het grootste gemak switchen ze van hedendaags klassiek naar improvisatie of jazz. Ik engageer bewust dergelijke mensen in ons theater, in de hoop zo ook de samenstelling van ons publiek te verbreden. Wanneer je bijvoorbeeld exclusief oude muziek programmeert, riskeer

Ensemble Cairn

je vast te blijven zitten aan een bepaald publiek. Door verschillende repertoires te mengen, kan je een veel gediversifieerder publiek samenstellen. De luisterhouding van je publiek bijsturen en versoepelen, is een werk van lange adem en veel (onder meer educatieve) inspanningen, maar het loont zeker de moeite. Heel concreet brengen we tijdens Momentum MuzeMuse een programma met de Folk Songs van Luciano Berio en enkele transcripties van songs van Bob Dylan door Jonathan Ponthier: een programma dus dat bol staat van de uitwisselingen tussen

oud en nieuw en ernstig en populair. Andermaal, ik vind het van cruciaal belang dat we zo een publiek kunnen raken van heel diverse komaf en leeftijd.’ Jérôme Combier (artistiek leider Ensemble Cairn): Als wij met Ensemble Cairn diverse soorten hedendaagse muziek met elkaar vermengen, dan is dat zeker niet om afbreuk te doen aan de eigenheid van elk soort repertoire. Wel onderstrepen we zo het inzicht dat die rijke diversiteit ons biedt in de wereld waarin we leven. Mensen denken al te graag dat muziek universeel is aangezien er geen

momentum V - programme

Jérôme Combier © Cécile Brossard

taalbarrière in het spel is. Maar toch is muziek altijd heel nauw verbonden met de sociale context waaruit ze voortkomt. De verscheidenheid die daaruit voortvloeit, moeten we absoluut koesteren. Hedendaagse muziek mag dan al wat weerbarstig zijn voor de luisteraar, we merken toch dat het publiek hoogstaande kwaliteit altijd weet te appreciëren. Tijdens ons concert in Kortrijk brengen we muziek van Luciano Berio en enkele arrangementen die Jonathan Ponthier en ikzelf maakten van songs van Bob Dylan. Berio’s Folk Songs zijn een verzameling traditionele liederen uit culturen die reiken van Amerika tot Azerbeidzjan. Berio maakte zich deze liederen eigen door ze te voorzien van een heel geraffineerde en vaak onvoorspelbare harmonie en instrumentatie. In onze bewerkingen van Dylan’s One more cup of coffee en Girl from the north country, gingen Jonathan Ponthier en ikzelf een gelijkaardige toer op.

ilbert Langlois (programmateur) : ‘Nous nous rendons au Momentum MuzeMuse de Kortrijk avec un programme qui s’inscrit parfaitement dans le travail quotidien du Théâtre d’Arras. Les connaisseurs savent que l’Ensemble Cairn est un groupe extrêmement

flexible et tolérant de musiciens et de compositeurs, qui passent très aisément de la musique classique contemporaine à l’improvisation ou au jazz. C'est délibérément que je les engage dans notre théâtre, dans l’espoir de diversifier aussi la composition de notre public. Quand on programme exclusivement de la musique ancienne, par exemple, on risque de se cantonner à un public précis. Mêler plusieurs répertoires permet de composer un public beaucoup plus diversifié. Guider et assouplir l'oreille du public est un travail de longue haleine qui exige de nombreux efforts (entre autres éducatifs), mais cela en vaut vraiment la peine. Très concrètement, nous donnerons pendant le Momentum MuzeMuse un programme réunissant les Folk Songs de Luciano Berio et quelques transcriptions de chansons de Bob Dylan par Jonathan Ponthier : un programme qui témoigne des échanges entre musique ancienne et nouvelle, sérieuse et populaire. Par ailleurs, il est pour moi essentiel de pouvoir toucher un public aux origines et aux âges très variés.’ Jérôme Combier (directeur artistique Ensemble Cairn) : Quand, avec l’Ensemble Cairn, nous mêlons plu-

sieurs variétés de musique contemporaine, ce n’est pas du tout pour faire du tort à la spécificité de l’un ou l’autre répertoire. Nous mettons plutôt en avant l’idée qu’elle reflète la riche diversité du monde dans lequel nous vivons. Les gens ont trop tendance à penser que la musique est universelle puisqu’il n’y a pas de barrière de langue dans le jeu. Pourtant, la musique est toujours très étroitement liée au contexte social dont elle émane. Nous devons absolument entretenir la diversité qui en résulte. Même si la musique contemporaine paraît un peu frondeuse à l’auditeur, nous remarquons que le public apprécie toujours la qualité. Pour notre concert à Kortrijk, nous jouerons de la musique de Luciano Berio et des arrangements que Jonathan Ponthier et moi avons faits de chansons de Bob Dylan. Folk Songs de Berio est un recueil de chants traditionnels de cultures allant de l’Amérique à l’Azerbaïdjan. Berio s’est approprié ces chants en les dotant d’une harmonie et d’une instrumentation très raffinées et souvent imprévisibles. Dans nos arrangements de One more cup of coffee et Girl from the north country de Dylan, Jonathan Ponthier et moi avons adopté une démarche similaire.

momentum V - programma

Orchestre National de Lille Tsjaikovsky & Ravel

hilippe Danel (programmator): ‘We zijn blij dat we het slotconcert van Momentum MuzeMuse mogen verzorgen. Ons programma met het pianoconcerto van Tsjaikovsky en de tweede Suite Daphnis et Chloé van Ravel is dan ook best prestigieus. Dat we behalve het hyperromantische en virtuoze pianoconcerto van Tsjaikovsky ook Ravel brengen, heeft te maken met onze missie om in het buitenland ook altijd eigen Frans repertoire te spelen. De suite van Ravel dankt haar heel kleurrijke en ritmisch pittige taal aan het feit dat ze oorspronkelijk

Orchestre National de Lille © Ugo Ponte

bedoeld was als balletmuziek. Wellicht is het Orchestre National de Lille een van de meest reizende orkesten ter wereld. De muziek her en der naar het publiek brengen, was van bij het ontstaan van ons orkest een van de topprioriteiten. We concerteren bijgevolg in de kleinste uithoeken van de Région Nord-Pas de Calais en ver daarbuiten. JeanClaude Casadesus, oprichter en dirigent van het orkest, staat er ook op naar locaties te trekken die absoluut niet bedoeld zijn om een symfonisch orkest binnen te halen. En dus spelen wij ook in gevangenissen en zieken-

huizen. Als we maar een boodschap van leven en bezieling kunnen uitdragen!

hilippe Danel (programmateur) : ‘Nous sommes heureux de donner le concert de clôture du Momentum MuzeMuse. Notre programme, réunissant le Concerto pour piano de Tchaïkovski et la deuxième suite Daphnis et Chloé de Ravel, est aussi des plus prestigieux. La présence, au côté du Concerto pour piano ultra-romantique et virtuose de Tchaïkovski, d’une œuvre de

momentum V - programme

Ravel s’inscrit dans le cadre de notre mission : toujours jouer à l’étranger une œuvre du répertoire français. Cette suite de Ravel doit son langage particulièrement chatoyant et énergique à sa destination première, celle d’une musique de ballet. Je ne serais guère surpris si l'on me disait que l’Orchestre National de Lille est un des orchestres les plus itinérants au monde. Apporter la musique à tous les publics était une des priorités ma jeures de l’orchestre à sa création. En conséquence, nous donnons des concerts aussi bien dans les recoins perdus de la région Nord-Pas

de Calais que bien au-delà. JeanClaude Casadesus, créateur et chef de cet orchestre, insiste aussi pour aller dans des lieux qui ne sont absolument pas conçus pour accueillir un orchestre symphonique. Ainsi, nous jouons aussi dans les prisons et les hôpitaux. Partout où nous pouvons apporter un supplément d’âme et de vie !’

terugblik momentum iv

Terugblik/Rétrospective Momentum IV Théâtre d'Arras

01 : Musique de tables van Thierry de Mey, door leden van het Ensemble Cairn

Musique de tables de Thierry de Mey, interprétée par des membres de l'Ensemble Cairn

02 : Cédric Jullion brengt muziek van Kaija Saariaho

Cédric Jullion interprète une partition de Kaija Saariaho

03 : Sylvain Lemêtre 04 : L'Ensemble Cairn, dirigent Guillaume Bourgogne, pianist Samuel Sighicelli, contrabassist Bruno Chevillon

en violist Benjamin De La Fuente

L'Ensemble Cairn, sous la direction de Guillaume Bourgogne, est rejoint par Samuel Sighicelli (piano),

Bruno Chevillon (contrebasse) et Benjamin De La Fuente (violon)

05 : Bruno Chevillon en Benjamin De La Fuente

Bruno Chevillon et Benjamin De La Fuente

rĂŠtrospective momentum iv

Toerisme kortrijk

Kortrijk voor dummies Kortrijk pour les nuls

Grote Markt Centraal op de Grote Markt ligt het Belfort (UNESCO-werelderfgoed), een overblijfsel van de middeleeuwse lakenhalle. Even verderop ligt het Stadhuis in laatgotische renaissancestijl.

Budafabriek

Begijnhof, Artillerietoren en Sint-Maartenskerk Ook het 13de-eeuwse Begijnhof is UNESCO-werelderfgoed. Ga er even flaneren langs de kleine huisjes. De Artillerietoren bevindt zich op enkele meters van de Onze-LieveVrouwekerk en is een van de weinige restanten van een middeleeuwse voorburcht. In de 12de-eeuwse SintMaartenskerk vind je enkele waardevolle kunstwerken ĂŠn de eerste volwaardige 19de-eeuwse beiaard van de stad. Broeltorens De Broeltorens zijn met elkaar verbonden door de Broelbrug en zijn bepalend voor het stadsilhouet van Kortrijk. Het zijn schaarse restanten van de middeleeuwse stadsvestingen. Groene stad Verpozen kan je in de talrijke parken en groene zones. De rozentuin, Het Plein en de heraangelegde Leieboorden vormen maar enkele voorbeelden.

Buda-eiland Tussen de armen van de Leie vind je het kunsteneiland Buda. In de Budascoop geniet je van de betere, niet-commerciĂŤle film. Het Broelmuseum herbergt beeldende kunst uit de regio Kortrijk van de 16de eeuw tot vandaag. In de skyline, de Buda-

toren, een oude brouwerijtoren verbouwd tot productiehuis voor theater en dans. En als pronkstuk de Budafabriek waarin een smeltkroes van cultuur, creatie en ontwerp vorm krijgt.

kortrijk tourisme

Designregio Kortrijk © Studio 808

Shoppen Kortrijk is een gezellige winkelstad. Aan de talrijke winkelstraten grenst K, een winkelcentrum van 34 000 m2. Hip Kortrijk De designcultuur maakt Kortrijk tot een mekka voor jonge creatievelingen. Niet toevallig vindt hier de Biënnale Interieur (volgende editie 2014) plaats. Wie naar onbetreden paden zoekt, moet absoluut een bezoek wagen aan De Kreun. Deze bruisende muziekscène staat voor nationale en internationale toppers én bijzondere underground acts. Grand-Place Le beffroi (inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco) dressé au centre de la Grand-Place est un vestige de la halle aux draps médiévale. Un peu plus loin se trouve l’Hôtel de ville, au style gothique tardif-Renaissance. Béguinage, tour de l’Artillerie et église Saint-Martin Le béguinage du XIIIe siècle est également classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Allez flâner parmi ses maisonnettes. La tour de l’Artillerie,

De Kreun

à quelques mètres de l’église NotreDame, est l’un des rares vestiges des fortifications médiévales. L’église Saint-Martin du XIIe siècle abrite quelques précieuses œuvres d’art et le premier carillon complet de la ville (XIXe siècle). Tours du Broel Vestiges épars des fortifications médiévales, les tours du Broel, reliées par le pont du Broel, sont emblématiques de la ville de Kortrijk. Ville verte Venez vous détendre dans les nombreux parcs et zones vertes. La roseraie, le parc Het Plein et les rives de la Lys voisines pour n'en citer que quelques-uns. Île Buda Entre les bras de la Lys, on trouve l’île artificielle Buda. Le Budascoop programme les meilleurs films d’art et d’essai. Le musée Broel est dédié aux arts plastiques et décoratifs de la région de Kortrijk, du XVIe siècle à aujourd’hui. La tour Buda, une ancienne tour de brasserie, a été transformée en maison de production de théâtre et de danse. Enfin, joyau de

l’île : la Budafabriek, une ancienne usine textile où prend forme un vivier culturel tourné vers la création et la conception. Boutiques Kortrijk est une agréable ville commerçante. K, un complexe commercial de 34 000 m2, voisine avec les nombreuses rues commerçantes. Kortrijk branché Cité du design, Kortrijk est la Mecque des jeunes créateurs. Ce n’est pas un hasard si y a lieu la biennale internationale de design Biënnale Interieur (prochaine édition en 2014). Les personnes en quête de voies inexplorées doivent absolument s’aventurer à De Kreun, une scène musicale effervescente qui programme les tubes nationaux et internationaux et offre d’exceptionnels spectacles underground.

toerisme kortrijk - kortrijk tourisme

Budascoop

Tacktoren

Aller Retour Deze prestigieuze fototentoonstelling in de Budafabriek presenteert nieuw werk van drie generaties Kortrijkse fotografen met internationale allure. De topfotografen Carl De Keyzer en Stephan Vanfleteren delen de tentoonstellingsruimte met de uiterst beloftevolle Bieke Depoorter. 09/03/2013 > 09/06/2013 www.allerretour.kortrijk.be

Broeltorens

Aller Retour La prestigieuse exposition de photos de la Budafabriek présente les nouveaux travaux de trois générations de photographes courtraisiens d’envergure internationale. Les célèbres photographes Carl De Keyzer et Stephan Vanfleteren se partagent l’espace avec le très prometteur Bieke Depoorter. 09/03/2013 > 09/06/2013 www.allerretour.kortrijk.be

Theoria, de leukste boekhandel van Kortrijk, wordt Festivalshop! Vanaf 18 maart breiden Pascal en Annemie hun aanbod uit met festivalthema’s, inclusief cd’s. Theoria, la meilleure librairie de Courtrai, devient la boutique du festival ! À compter du 18 mars, Pascal et Annemie étendent leur offre aux thèmes du festival, CD inclus. Theoria Boekhandel, Onze-LieveVrouwestraat 22, Kortrijk

Met dank aan Toerisme Kortrijk. Info op + 32 (0)56 27 78 40 of op www.kortrijk.be/toerisme Avec nos remerciements à Toerisme Kortrijk. Pour de plus amples informations, appelez le + 32 (0)56 27 78 40 ou consultez le site www.kortrijk.be/fr

niet te missen - a ne pas manquer

Grensoverschrijdende concerttips Les concerts en région transfrontalière : conseils April > augustus 2013 / Avril > août 2013 Hieronder schuiven niet enkel de verschillende huizen een bijzonder project naar voor, ook enkele trouwe concertbezoekers prijzen hun favoriete concert of opera aan. Voor concrete praktische informatie over de concerten en voor de integrale concertkalenders kan u terecht op de websites van de diverse organisaties.

Les différents partenaires mettent ci-dessous en avant un projet particulier ; quelques fidèles spectateurs font eux aussi la promotion de leur concert ou de leur opéra favori. Pour toute information pratique sur les concerts et la programmation complète, consultez les sites Internet des différentes institutions.

Tip van/Idee de Théâtre d’Arras

Abraham Inc Théâtre d’Arras, 03/04/2012, 20:00

‘Ik profiteer van mijn job in het Théâtre d’Arras om er een heleboel voorstellingen mee te pikken. Mensen overtuigen om naar Abraham Inc te komen, is niet moeilijk. Je hoeft maar even naar hun klezmermuziek te luisteren en je bent verkocht. Ikzelf kan het alvast niet laten mee te bewegen met die feestelijke en meeslepende muziek. Abraham Inc is een klezmerfunkgroep. De arrangementen die zij brengen, klinken resoluut modern. Je hoort klezmer die gekruid is met wat funk, rap, free-jazz en rock. De musici zoals klarinettist David Krakauer en de koperblazers van Klezmer Madness! zijn sowieso absolute top.‘ ‘Je profite de mon travail au Théâtre d’Arras pour y voir des tonnes de spectacles. Ce n’est pas difficile de convaincre les gens de venir au concert d’Abraham Inc. Il suffit d’écouter leur musique klezmer pour être séduit. Je ne peux résister à

Angéla Convers (secretaris-boekhouder van het Théâtre d'Arras secrétaire-comptable du Théâtre d'Arras)

cette musique festive et entraînante. Abraham Inc est un groupe klezmer funk qui propose des arrangements aux sonorités résolument modernes. On entend du klezmer assaisonné de funk, de rap, de free-jazz et de

Abraham Inc © Apollo Wasserman

rock. Les musiciens comme le clarinettiste David Krakauer ou le tromboniste Fred Wesley et les cuivres de Klezmer Madness ! sont le top du top.’

niet te missen

Concertgebouw Brugge Belgische première van/première belge de

Ryoji Ikeda, Superposition Concertgebouw Brugge, 10/04/2013, 20:00 Japans meest vooraanstaande elektronicacomponist en multimediakunstenaar Ryoji Ikeda bevraagt met Superposition de grenzen tussen

Superposition © Ryoji Ikeda

muziek, beeldende en multimediale kunsten. Hij bekijkt hierbij de realiteit van de natuur en onze visie daarop

op een atomische schaal en inspireert zich op de wiskundige noties van de kwantummechanica. Voor het eerst verschijnen in zijn werk mensen, die samen met videobeelden, muziek en technologische installaties in superpositie tot elkaar staan. Een concert van Ikeda moet u letterlijk ‘ondergaan’, het is altijd een zeer intense fysieke ervaring die u stof tot nadenken geeft. In samenwerking met Cactus Muziekcentrum, in het kader van het MORE MUSIC!-festival

entre musique, arts plastiques et arts multimédia. Il observe à l'échelle atomique la réalité de la nature et la vision que nous en avons et s’inspire des notions mathématiques de la mécanique quantique. Pour la

Avec Superposition, Ryoji Ikeda, le plus grand compositeur électronique et artiste multimédia japonais du moment, explore les frontières

En collaboration avec Cactus Muziekcentrum, dans le cadre du festival MORE MUSIC!

première fois, des personnes apparaissent dans son œuvre, superposées aux images vidéo, à la musique et aux installations techniques. Dans un concert d'Ikeda, on est immergé littéralement. C'est à chaque fois une expérience physique très intense donnant matière à réfléchir.

Théâtre d’Arras

Sebastian Rivas & Ars Nova ensemble instrumental, Electric Blue Kitchen Théâtre d’Arras, 11/04/2013, 20:00

en hommage aan Kind of Blue van Miles Davis en aan de schokgolf die dit mythische album teweegbracht. De jonge FransArgentijnse componist Sebastian Rivas geeft ons de unieke kans standards van Miles Davis, John Coltrane, Keith Jarret, King Crimson of Velvet Underground op een frisse manier te herontdekken. Rivas werkt daarvoor samen met vier musici van Ars Nova ensemble instrumental en met de sopraan Géraldine Keller.

n hommage à Kind of Blue de Miles Davis et à l’onde de choc soulevée par cet album mythique. Le jeune compositeur franco-argentin Sebastian Rivas nous offre une occasion unique de redécouvrir des standards de Miles Davis, John Coltrane, Keith Jarret, King Crimson ou Velvet Underground de manière rafraîchissante. À cette occasion, Rivas collabore avec quatre musiciens de l’ensemble instrumental Ars Nova et avec la soprano Géraldine Keller.

a ne pas manquer

Festival Kortrijk

Ensemble Phoenix Munich & Joel Frederiksen, Requiem for a Pink Moon Kortrijk, Kerk Hospitaal, Budastraat 37, 30/04/2013, 20:15

as en luitspeler Joel Frederiksen is een groot bewonderaar van singer-songwriter Nick Drake. Samen met zijn Ensemble Phoenix herwerkte hij de songs van Drake voor renaissance-instrumenten. In Requiem for a Pink Moon vloeien de songs van Drake samen met de muziek van renaissancemeesters als John Dowland en Thomas Champion. De sobere instrumentatie en de natuurlijke zangstijl van Frederiksen

Ensemble Phoenix © Thomas Zwillinger

resulteren in een hartveroverend en oorstrelend programma waarin de muziek van Drake en de oude muziek tijdloos naast elkaar staan. Muziek om bij weg te dromen.

e basse Joel Frederiksen – qui s'accompagne lui-même au luth – est un fervent admirateur du chanteur-parolier Nick Drake. Avec son Ensemble Phoenix, il a retranscrit les chansons de Drake

pour instruments Renaissance. Dans Requiem for a Pink Moon, les chansons de Drake côtoient la musique de maîtres de la Renaissance comme John Dowland et Thomas Champion. L’instrumentation sobre et le chant naturel de Frederiksen donnent un programme émouvant et déchirant qui superpose en marge du temps la musique de Drake et la musique ancienne. Une musique pour s’évader.

niet te missen

Tip van/Idée de Festival van Vlaanderen Kortrijk

Alice Spinoy (leerlinge vierde jaar Latijn-Grieks, Kortrijk étudiante en quatrième année latin-grec)

Graindelavoix, Ossuaires Kortrijk, Sint-Maartenskerk, 05/05/2013, 20:15

‘

Ik ben heel gefascineerd door alles wat al lang voorbij is. Vandaar dat ik op school koos voor de opleiding Latijn-Grieks. Wat muziek betreft hou ik van a-capellagezang. Ik kan bijvoorbeeld heel erg genieten van de rust van gregoriaans. Geen wonder dus dat mijn oog viel op het concert van Graindelavoix. Het is absoluut een buitenkans om dergelijke oude en nauwelijks uitgevoerde muziek in Kortrijk te kunnen horen. Ik beluisterde het ensemble op Youtube en was heel aangenaam verrast. Ik hoorde een gezang in de Langue d’Oc. Die taal op zich al vind ik heel intrigerend. Maar ook de kerk-

gezangen die ik op Youtube vond, zijn echt de moeite. Tof is natuurlijk ook dat de zangers weliswaar oude muziek zingen, maar er zelf helemaal niet stoffig en antiek uitzien.’ 'Je suis totalement fascinée par tout ce qui a disparu depuis longtemps. C’est ce qui m’a amenée à choisir le latin et le grec à l’école. Côté musique, j’adore le chant a capella. J’apprécie par exemple énormément la sérénité du grégorien. Rien d’étonnant donc à ce que mon attention ait été retenue par le concert de Graindelavoix. C’est un véritable coup de chance de pouvoir

entendre à Courtrai une musique si ancienne et si peu interprétée. J’ai écouté l’ensemble sur Youtube et j’ai été très agréablement surprise. J’ai écouté un chant en langue d’Oc, une langue à elle seule déjà fascinante. Les chants religieux que j’ai trouvés sur Youtube valent aussi vraiment le détour. Et puis les chanteurs, même s’ils chantent de la musique ancienne, n’ont rien de poussiéreux ni de démodé, ce qui est tout aussi chouette !'

Schouwburg Kortrijk / Festival van Vlaanderen Kortrijk

Jóhann Jóhannsson & Bill Morrison / Belgian Brass, The Miners’ Hymns Kortrijk, Sint-Maartenskerk, 04/05/2013, 20:15

he Miners’ Hymns is een samenwerking tussen de Amerikaanse filmmaker Bill Morrison en de IJslandse componist Jóhann Jóhannsson. Morrison maakte een indringend filmportret van de sociale, culturele en politieke aspecten van de uitstervende mijnindustrie in Engeland. Jóhannsson voorzag de documentaire van een pakkende soundtrack voor achttienkoppige brassband, percussie en orgel. In een mooi huwelijk tussen moderne, elektronische en klassieke muziek zet hij de juiste sfeer neer. Een aangrijpend filmconcert!

In samenwerking met Festival van Vlaanderen Kortrijk, De Kreun, Buda Kunstencentrum, Belgian Brass en Jeugd en Muziek Kortrijk

he Miners’ Hymns est une collaboration entre le réalisateur américain Bill Morrison et le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson. Morrison a réalisé un portrait filmé clairvoyant des aspects sociaux, culturels et politiques de l’industrie minière moribonde au Royaume-Uni. Jóhannsson a doté le documentaire d’une bande son poignante pour un ensemble de dix-huit

cuivres, percussions et orgue. Dans un joli mariage entre musique moderne, électronique et classique, il instaure l’atmosphère juste. Un concert cinématographique saisissant ! En collaboration avec le Festival van Vlaanderen Kortrijk, De Kreun, Buda Kunstencentrum, Belgian Brass et Jeugd en Muziek Kortrijk

a ne pas manquer

Tip van/Idée de

Opéra de Lille

Rossini’s Il Barbiere di Siviglia Opéra de Lille, van/du 14/05/2013 tot en met/au 02/06/2013 inclus

‘

Ik was al een regelmatige operabezoeker, maar sinds vorig jaar volg ik het seizoen nog aandachtiger dankzij ‘Carré jeunes’. Die formule laat toe om ook voorstellingen mee te pikken die je eigenlijk niet had opgenomen in je abonnement. Zo raakte ik vorig seizoen echt gefascineerd door Cesena van Anne Teresa De Keersmaeker. Daarnaast kreeg ik de kans om kennis te maken met de interne keuken van de opera. Van nature ben ik eerder een Wagneriaan, maar als ik een keuze moet maken uit het aanbod van het komende seizoen, ga ik toch voor Il Barbiere di Siviglia van Rossini. Niet omdat ik zo van Italiaanse opera hou, maar eerder omdat ik nieuwsgierig ben naar wat Jean-François Sivadier met het

Luc Legrand (Student kunstfilosofie Lille étudiant en philosophie de l'art à Lille)

werk zal aanvangen. Vorig seizoen heeft deze regisseur, die uit het theatermilieu komt, me bijzonder geboeid met zijn regie van Monteverdi’s L’incoronazione di Poppea.’

‘

J’allais déjà régulièrement à l’opéra, mais depuis l’an dernier, je suis encore plus attentivement la saison grâce à « Carré jeunes ». Cette formule permet d’assister à des spectacles que l’on n’avait pas pris dans son abonnement. La saison passée, j’ai ainsi été totalement fasciné par Cesena d’Anne Teresa De Keersmaeker. Et puis j’ai eu la chance de découvrir la cuisine interne de l’opéra. De tempérament, je suis plutôt wagnérien, mais si je devais choisir

dans l’offre de la saison, ma préférence irait à Il Barbiere di Siviglia de Rossini. Non parce que je suis fan d’opéra italien, mais plutôt parce que je suis curieux de ce que JeanFrançois Sivadier va faire de l’œuvre. La saison passée, ce metteur en scène, issu du théâtre, m’a véritablement enthousiasmé avec sa mise en scène de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi.’ Barbiere di Siviglia © Frédéric Lovino

Opéra de Lille

Daniel Linehan, Gaze is a gap is a ghost Opéra de Lille, 10-11/06/2013, 20:00 In het kader van / Dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines 2013

e Amerikaan Daniel Linehan belandde in Europa en meer bepaald in Brussel om er te studeren aan P.A.R.T.S., de school van choreografe Anne Teresa De Keersmaeker. Al heel gauw oogstte hij succes met eigen voorstellingen. Hoewel hij amper dertig is, beschikt hij vandaag al over een heel persoonlijke taal waarin hij met zowel strengheid als humor elke mogelijke wisselwerking tussen lichaam en stem, beweging en taal, synchronisatie en decalage uitpuurt. Als artist in resi-

dence van de Opéra de Lille, krijgt Linehan nu de kans zijn explosieve taal nog verder te verfijnen. Gaze is a gap is a ghost is een illustratie van hoe technologie de mogelijkheden van de mens kan uitbreiden.

’est pour suivre la formation de P.A.R.T.S., l’école créée à Bruxelles par Anne Teresa De Keersmaeker, que l’Américain Daniel Linehan est venu s’installer en Europe où il a très tôt rencontré le succès. À trente ans, il a en effet déjà imposé

son propre langage chorégraphique en explorant avec humour et rigueur toutes les variations imaginables entre corps et voix, mouvements et langage, synchronisation et décalage. C’est désormais à l’Opéra de Lille, où il commence une résidence artistique, qu’il va pouvoir affiner son style joyeusement explosif. Gaze is a gap is a ghost s’intéresse à la façon dont la technologie augmente les capacités de l’être humain.

niet te missen

Tip van/Idée de

Concertgebouw Brugge

Mattijs Vandamme (componist/ compositeur)

Quatuor Diotima, Janáček en Schubert Concertgebouw Brugge, 15/05/2013, 20:00

‘

De redenen waarom ik voor het concert met het Quatuor Diotima kies, zijn divers. Ik leerde het kwartet in de zomer van 2010 in Metz kennen. De musici hadden de quasi onmogelijke opdracht aangenomen om een heel groot aantal strijkkwartetten te creëren op het ‘Centre Acanthes’, een twee weken durende hoogmis voor jonge componisten. Maar geen nood, als specialisten van hedendaagse, experimentele muziek zapten de vier met verbluffend gemak van de ene compositie, al dan niet zwaar gedrapeerd onder elektronica, naar de andere. Toch pakt dit kwartet ook ouder repertoire aan. Uitvoerders-omnivoren die zich niet nestelen in één bepaalde niche, maar het nieuwe met het oude confronteren, fascine-

ren mij. En dus wil ik ook heel graag weten hoe Diotima de muziek van Schubert en de strijkkwartetten van Janáček zal aanpakken.’

‘

J’ai choisi le concert du Quatuor Diotima pour diverses raisons. J’ai découvert le quatuor à l’été 2010 à Metz. Les musiciens avaient accepté la mission quasi impossible de créer plusieurs quatuors à cordes au « Centre Acanthes », une grandmesse de deux semaines destinée aux jeunes compositeurs. Les quatre membres du quatuor, spécialistes de la musique contemporaine expérimentale, passent avec un brio époustouflant d’une composition à l’autre, qu’elle soit ou non lourdement imprégnée d’électronique. Ce quatuor s’attaque aussi au réper-

toire ancien. Interprètes touche-àtout, ils ne se cantonnent pas à un créneau précis, mais confrontent le nouveau à l’ancien ; ils me fascinent. Je suis ainsi curieux de voir comment Diotima va aborder la musique de Schubert et les quatuors à cordes de Janáček.’

Quatuor Diotima

Orchestre National de Lille

Klassieke toppers/Les incontournables du classique Nouveau Siècle, Lille, 21/05/2013, 12:30 en/et 19:00, 22/05/2013, 15:00 en/et 20:00

et orkest brengt een aantal grote kleppers van de klassieke muziek zoals u ze nooit tevoren hoorde. Als luisteraar krijgt u de uitzonderlijke kans om te stemmen voor de composities die u absoluut wil horen of zelfs een tweede maal wil beluisteren. Het repertoire is breed en gaat van Mozart tot Offenbach over Bizet, Berlioz en Beethoven. Ook qua timing is er voor elk wat wils. Een concert om 12u30 voor wie zijn eetlust wil aanwakkeren, om 15u voor diegenen die in familieverband willen komen, om 19u voor wie op tijd terug thuis wil zijn, of … om 20u.

’orchestre joue plusieurs grands succès de la musique classique comme vous ne les avez jamais entendus. Vous avez de plus l'occasion unique de voter pour les compositions que vous voulez absolument entendre, ou même réentendre. Le vaste répertoire va de Mozart à Offenbach en passant par Bizet, Berlioz et Beethoven. L’horaire est également à votre convenance : à 12h30 pour éveiller votre appétit, à 15h si vous voulez venir en famille, à 19h pour ne pas rentrer trop tard chez vous, ou encore… à 20h.

a ne pas manquer

MAfestival Brugge

B’Rock o.l.v./dir René Jacobs, Orlando Concertgebouw Brugge, 02/08/2013, 19:30

'ouverture de la cinquantième édition du MAfestival sera prestigieuse avec Orlando de Haendel par B’Rock, sous la baguette de René Jacobs, qui vient ainsi diriger à Brugge pour la première fois. Cette fabuleuse production a déjà été donnée à la Monnaie, où elle a récolté de nombreux éloges des médias et du public. Ce concert d’ouverture est exemplaire pour le lancement de la cinquantième édition du MAfestival Brugge : d’éminents spécialistes et de talentueux ensembles du milieu de la musique ancienne vont à la rencontre de la toute nouvelle génération de musiciens.

e vijftigste editie van MAfestival opent prestigieus met Händels Orlando door B’Rock onder leiding van René Jacobs, die daarmee voor het eerst naar Brugge komt als dirigent. Deze wervelende productie was eerder in de Munt te zien en oogstte veel lof bij media en publiek. Het openingsconcert is exemplarisch voor de inzet van de vijftigste editie van MAfestival Brugge: de grote ervaren specialisten en topensembles uit de oudemuziekscène verzoenen met de nieuwste generatie musici.

niet te missen

MAfestival Brugge

Tip van/Idée de

Vélo Baroque

Yves Roose (voormalig cultuurschepen Brugge/ancien échevin à la culture)

Brugge, 11/08/2013

‘

Vélo Baroque combineert oude muziek met een fietstocht door het Brugse Ommeland. Ik ben een fervent en consequent fietser. Zo trok ik de voorbije vijf jaar telkens met een groep fietsers naar het ‘mini MAfestival’ in Lissewege. Vroeger gidste ik zelfs toeristen op de fiets langs de route die het MAfestival nu zal aandoen met Vélo Baroque. De streek met de pittoreske dorpen Damme, Oostkerke en Lissewege is ronduit prachtig. Uiteraard is Brugge, met haar talloze historische locaties een uitgelezen stad om concerten te organiseren. Dankzij Vélo Baroque wordt dat terrein nóg uitgebreider. Daarbij komt dat het MAfestival er alles aan doet om oude muziek op een verfrissende en actuele manier te presenteren. En dus zal ik voor de bijzondere vijftigste verjaardag van het festival maar al te graag mijn vakantie onderbreken.’

Vélo Baroque, acht concerten in een lus van dertig km rond Brugge, Damme en Oostkerke. De concerten worden herhaald, zodat iedereen de route op zijn eigen tempo kan afleggen.

‘

Vélo Baroque combine musique ancienne et balade à vélo dans l’arrière-pays brugeois. Je suis un fervent cycliste. Ainsi, ces cinq dernières années, je suis allé au « miniMAfestival » de Lissewege avec un groupe de cyclistes. J’étais précédemment guide cycliste pour touristes sur l’itinéraire qu’emprunte aujourd’hui le MAfestival avec Vélo Baroque. Le tra jet, qui passe par les pittoresques villages de Damme,

Oostkerke et Lissewege, est splendide. Bien sûr, Brugge, avec ses innombrables sites historiques, est une ville parfaite pour organiser des concerts. Vélo Baroque en étend le territoire. Le MAfestival fait par ailleurs tout son possible pour présenter la musique ancienne de manière pétillante et actuelle. C’est donc bien volontiers

que j’interromprai mes vacances pour le cinquantième anniversaire du festival.’ Vélo Baroque, huit concerts répartis au fil d’une boucle de 30 km reliant Brugge, Damme et Oostkerke. Les concerts sont répétés de façon que chacun puisse effectuer l’itinéraire à son rythme.

netwerk - réseau

De Eurometropool Lille-Kortrijk-Tournai

e Eurometropool is 360° kansen om zich vlotter te kunnen verplaatsen, beter te kunnen werken, innoveren, creëren, studeren, gemakkelijker plaatsen te kunnen bezoeken en cultuur op te snuiven en sneller goede ideeën uit te wisselen … voor 2,1 miljoen inwoners en actoren in de grensstreek.

Meer info op www.eurometropolis.eu, de portaalsite voor alle inwoners van de Eurometropool

’Eurométropole c’est 360° d’opportunités pour mieux se déplacer, travailler, innover, créer, étudier, se former, visiter, se cultiver, se soigner, échanger des bons plans … pour 2,1 millions d’habitants et des nombreux acteurs locaux.

Pour en savoir +, rendez-vous sur www.eurometropolis.eu, le portail de tous les Eurométropolitains

Netwerk Réseau Festival van Vlaanderen Kortrijk

Opéra de Lille

Tickets +32(0)56 23 98 55 www.festivalkortrijk.be - info@festivalkortrijk.be

Tickets +33 (0)820 48 9000 www.opera-lille.fr - info@opera-lille.fr

MAfestival Brugge

Théâtre d'Arras

Tickets +32 (0)70 22 33 02 www.MAfestival.be - info@mafestival.be

Tickets +33 (0)3 21 71 66 16 www.theatredarras.com - contact@theatredarras.com

Concertgebouw Brugge Tickets +32 (0)70 22 33 02 www.concertgebouw.be - info@concertgebouw.be

Geassocieerde partners Partenaires associés Schouwburg Kortrijk

Orchestre National de Lille

Tickets +32 (0)56 23 98 55 www.schouwburgkortrijk.be - cultuurwinkel@kortrijk.be

Tickets +33 (0)3 20 12 82 40 www.onlille.com - info@onlille.com

Blijf op de hoogte! Restez informé !

uzeMuse Magazine n°5 is het laatste nummer uit een reeks informatieve magazines over een boeiend grensoverschrijdend aanbod klassieke en hedendaags klassieke muziek. Bijna elke dag kan u ergens binnen een straal van 30 km genieten van een klassiek concert. Wenst u op de hoogte te blijven van onze activiteiten, volg ons dan via www.muzemuse.eu en schrijf u in op de elektronische nieuwsbrief. Wenst u de vorige edities van het magazine te ontvangen, stuur dan een e-mail

Momentum MuzeMuse Stadsmuziek Festival van Vlaanderen Kortrijk

naar info@muzemuse.eu en u ontvangt ze gratis per post.

e Magazine MuzeMuse n° 5 est le dernier numéro d’une série de magazines d’information sur une passionnante offre transfrontalière de musique classique et de musique classique contemporaine. Vous pouvez bénéficier pratiquement au quotidien d’un concert classique dans un rayon de 30 km. Vous souhaitez rester informé de nos activités ? Suivez-nous sur www.muzemuse.eu et inscrivez-vous

à notre newsletter. Vous souhaitez recevoir les précédentes éditions du magazine ? Envoyez un message à info@muzemuse.eu et recevez-les gratuitement par la poste.

COVER

MAGAZINE GRENSOVERSCHRIJDEND NETWERK VOOR KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK N°2 Juni 2011 www.muzemuse.eu

MAGAZINE DU RÉSEAU TRANSFRONTALIER POUR LA PROMOTION DE LA MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE N°1 Février 2011 www.muzemuse.eu

MAGAZINE DU RÉSEAU TRANSFRONTALIER POUR LA PROMOTION DE LA MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE N°2 Juin 2011 www.muzemuse.eu

MAGAZINE GRENSOVERSCHRIJDEND NETWERK VOOR KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK N°1 Februari 2011 www.muzemuse.eu

MOMENTUM# 1

MAGAZINE GRENSOVERSCHRIJDEND NETWERK VOOR KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK N°3 december 2011 www.muzemuse.eu

MAGAZINE GRENSOVERSCHRIJDEND NETWERK VOOR KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK N°4 september 2012 www.muzemuse.eu

MAGAZINE DU RÉSEAU TRANSFRONTALIER POUR LA PROMOTION DE LA MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE N°3 décembre 2011 www.muzemuse.eu

MAGAZINE DU RÉSEAU TRANSFRONTALIER POUR LA PROMOTION DE LA MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE N°4 septembre 2012 www.muzemuse.eu

RENCONTRE AVEC/ONTMOETING MET JÉRÔME COMBIER MUSIQUES EN PARTAGE/MUZIKALE UITWISSELINGEN PAR/DOOR AUDE TORTUYAUX RETOUR EN IMAGES/FOTOVERSLAGEN AGENDA 09/2012 - 02/2013

LA MÉTAMORPHOSE (CRÉATION MONDIALE) UN OPÉRA DE MICHAËL LEVINAS AGENDA DES SPECTACLES WERELDPREMIÈRE VAN LA MÉTAMORPHOSE EEN OPERA VAN MICHAËL LEVINAS DE AGENDA DUO! TICKETS A GAGNER: dans ce magazine.

loin

TICKETS! WIN DUO dit magazine.

raan in Kijk achte

MAFESTIVAL 2011 TESTAMENT MOMENTUM II UTOPIA :: 47 AGENDA

ENDS À ER: 5 WEEK p.8 d'info

A GAGN

LET'S PARTY!

CONCERTGEBOUW BRUGGE FÊTE SES 10 ANS 10 JAAR CONCERTGEBOUW BRUGGE

MUZ 3487 Tijdschrift Momentum 1_R6.indd 1

27/01/11 13:57

MUZ 3853 Tijdschrift Momentum2_V5.indd 1

Plus

ARRAS! EN!

WINN ARRAS TE ENDS NAAR p.8 info op

5 WEEK

24/05/11 09:05

volg ons op - suivez-nous sur

www.muzemuse.eu

Meer

MOMENTUM IV CARTE BLANCHE ENSEMBLE CAIRN THÉÂTRE D'ARRAS