Cracken Fanzine #2 by Festival Léeme

cracken Fanzine de poesía desde el Caribe

#2 Cancún, Quintana Roo

cracken Fanzine de poesĂa desde el Caribe

CY TWOMBLY

CY TWOMBLY Y SU POÉTICA VISUAL 5 POEMAS AL MAR 6

INTROITO7 ACERVO PIRATA LA POESÍA & LOS IMBÉCILES 8 ALDO PELLEGRINI

POESÍA PURA & AZÚCAR PURO 11

WITOLD GOMBROWICZ

CRACKEN

DEL COLOR ROJO VINO, AL COLOR NEGRO FUE SIN TÍTULO 18 AZUL 19 SIN TÍTULO 20 CRACK 21 SIN TÍTULO 22

DENISSE POHLS

HOMERO EN BIKINI 23

JOSÉ ANTONIO ÍÑIGUEZ

CUERPO (FRAGMENTO) 24

ILEANA GARMA PREMATURA 28 ECLOSIÓN 29

SARA HERNÁNDEZ

COLLAGE ZONA ABISAL 30

MARIO GALVÁN REYES

CARIBBEAN ANTS 37 LA CANCIÓN DE NOSOTROS 38 SOLUCIONES MECÁNICAS (“FIVE O’CLOCK TEA” UPDATED)

JAVIER L. MORA

40 SEGUNDO REGRESO 41 LEYENDO DECLARACIONES EN FACEBOOK 42 UN LUGAR PARA MORIR

MABEL CUESTA

JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ

TURISTAS EN ALTAMAR 48 MALPAÍS MANUEL ILLANES 50 ESQUIRLAS

CLAUDIA SÁNCHEZ CADENA 52 ¿QUÉ ES UNA MEDUSA?

ALFREDO LOZANO

PUNTO CARDINAL 56 ANIMALES SIN ESPECIE ROMÁN SANSORES

59 OSARIO O EL OFICIO DE TALLAR LOS HUESOS

ÁNGEL NIMBÉ

61 TODO LO QUE EL SILENCIO HABITA: REVISIÓN DE LA POESÍA CAMPECHANA RECIENTE

DANIEL MEDINA

EPÍLOGO 67 OBJETO Y FIN DEL POEMA MARIO MONTALBETTI

cracken Fanzine de poesía desde el Caribe

Club editorial: Aldo Revfaulknest José Antonio Íñiguez Luis Alberto G. Sánchez Consejo: Alejandro Acevedo Drapaudí de Mora Daniel Medina David Anuar Natalia Gómez “Copyright © Todos los Derechos Reservados”. Julio, 2020 Diseño: Aldo Revfaulknest

Cy Twombly y su poética visual

De la serie Apolo y el artista /Cy Twombly

El Artista Cy Twombly, produjo pinturas de formas sueltas y abstractas. Sus formas eran garabatos caligráficos en colores que destacaban contra sus bases. Cy Twombly se basó, en gran medida, en mitología griega y poesía como inspiración. Citó líneas de poetas como Keats y de Stéphane Mallarmé. Apollo and the Artist (Apolo y el artista) y una serie de ocho dibujos que consisten únicamente en repeticiones de la palabra «VIRGIL»

Formas primigenias

Cy Twombly nos lleva a lo que propiamente llamaríamos la forma expresiva primordial. Al núcleo de la poesía de las formas, en el que resuenan los ecos que se despliegan desde las representaciones parietales del Paleolítico y los trazos culturales de la Antigüedad Clásica, Grecia y Roma, tan centrales en sus obras, hasta el tiempo presente, en el que los seres humanos seguimos siendo seres que se expresan. Si Nietzsche habló del «animal de fondo» que habita en todos nosotros, la construcción artística de Cy Twombly nos permite vivir «la humanidad de fondo» que nos alienta a dar forma a la expresión. A vivir más allá de límites cerrados, a salir más allá de nosotros mismos.

Poemas al mar Cy Twombly

introito O un mensaje encapsulado en el portal de Las Bermudas visto desde un cronovisor 1.

Antes de ti, mil Perseos sucumbieron ciegos de heroísmo; por intentar cazar a la poesía no pudieron siquiera llevarse un poema.

2. Si conseguiste un enésimo título de poeta, no por ello podrías postularte a ser la mascota de una musa.

No por navegar en aguas dulces de la ensoñada Atlantida o por ríos de lava de una apocalíptica Lemuria encontrarás el leit motiv para tus versos.

4. No por huir de los sueños de un emperador romano o

de las caricias eróticas de una Cleopatra serás (p)arte de la sección mitológica.

5. Aun presumiendo tu delirio y llevando lo insano al pie de la letra no podrás equiparar la locura con la lírica.

6. No por devorar la nave de los locos o por sobrevivir a la

peste negra de un Renacimiento podrás ser un Cracken del Atlántico en el futuro.

No por decir «tempestad oniroide» revelarás un oxímoron celeste; recuerda el reino de las palabras no será de territorios sofísticos.

Acervo Pirata

La poesía & los im La poesía tiene una puerta herméticamente cerrada para los imbéciles, abierta de par en par para los inocentes. 8 ACERVO PIRATA 

o es una puerta cerrada con llave o con cerrojo, pero su estructura es tal que, por más esfuerzos que hagan los imbéciles, no pueden abrirla, mientras cede a la sola presencia de los inocentes. Nada hay más opuesto a la imbecilidad que la inocencia.

béciles Aldo Pellegrini

La característica del imbécil es su aspiración sistemática de cierto orden de poder. El inocente, en cambio, se niega a ejercer el poder porque los tiene todos. Por supuesto, es el pueblo el poseedor potencial de la suprema actitud poética: la inocencia. Y en el pueblo, aquellos que sienten la coerción del poder como un dolor.

El inocente, conscientemente o no, se mueve en un mundo de valores (el amor, en primer término), el imbécil se mueve en un mundo en el cual el único valor está dado por el ejercicio del poder. Los imbéciles buscan el poder en cualquier forma de autoridad: el dinero en primer término, y toda la estructura del estado, desde el poder de los gobernantes hasta el microscópico, pero corrosivo y siniestro poder de los burócratas, desde el poder de la iglesia hasta el poder del periodismo, desde el poder de los banqueros hasta el poder que dan las leyes. Toda esa suma de poder está organizada contra la poesía. Como la poesía significa libertad, significa afirmación del hombre auténtico, del hombre que ACERVO PIRATA 9

El poeta mediante el verbo no expresa la realidad sino participa de ella misma. intenta realizarse, indudablemente tiene cierto prestigio ante los imbéciles. Es ese mundo falsificado y artificial que ellos construyen, los imbéciles necesitan artículos de lujo: cortinados, bibelots, joyería, y algo así como la poesía. En esa poesía que ellos usan, la palabra y la imagen se convierten en elementos decorativos, y de ese modo se destruye su poder de incandescencia. Así se crea la llamada "poesía oficial", poesía de lentejuelas, poesía que suena a hueco. La poesía no es más que esa violenta necesidad de afirmar su ser que impulsa al hombre. Se opone a la voluntad de no ser que guía a las multitudes domesticadas, y se opone a la voluntad de ser en los otros que se manifiesta en quienes ejercen el poder. Los imbéciles viven en un mundo artificial y falso: basados en el poder que se puede ejercer sobre 10 ACERVO PIRATA 

otros, niegan la rotunda realidad de lo humano, a la que sustituyen por esquemas huecos. El mundo del poder es un mundo vacío de sentido, fuera de la realidad. El poeta busca en la palabra no un modo de expresarse sino un modo de participar en la realidad misma. Recurre a la palabra, pero busca en ella su valor originario, la magia del momento de la creación del verbo, momento en que no era un signo, sino parte de la realidad misma. El poeta mediante el verbo no expresa la realidad sino participa de ella misma. La puerta de la poesía no tiene llave ni cerrojo: se defiende por su calidad de incandescencia. Sólo los inocentes, que tienen el hábito del fuego purificador, que tienen dedos ardientes, pueden abrir esa puerta y por ella penetran en la realidad. La poesía pretende cumplir la tarea de que este mundo no sea sólo habitable para los imbéciles.

Fragmento del texto Contra los poetas.

Poesía pura & azúcar puro Witold Gombrowicz

¿Por qué no me gusta la poesía pura? Por las mismas razones por las cuales no me gusta el azúcar “puro”. El azúcar encanta cuando lo tomamos junto con el café, pero nadie se comería un plato de azúcar: sería ya demasiado. ACERVO PIRATA 11

s el exceso lo que cansa en la poesía: exceso de la poesía, exceso de palabras poéticas, exceso de metáforas, exceso de nobleza, exceso de depuración y de condensación que asemejan los versos a un producto

químico. ¿Cómo hemos llegado a este grado de exceso? Cuando un hombre se expresa en forma natural, es decir en prosa, su habla abarca una gama infinita de elementos que reflejan su naturaleza entera; pero he aquí que vienen los poetas y proceden a eliminar gradualmente del habla humana todo elemento apoético, en vez de hablar empiezan a cantar y de hombres se convierten en bardos y vates, consagrándose única y exclusivamente al canto. Cuando un trabajo semejante de depuración y eliminación se mantiene durante siglos llégase a una síntesis tan perfecta que no quedan más que unas pocas notas y la monotonía tiene que invadir forzosamente el campo del mejor poeta. El estilo se deshumaniza; el poeta no toma como punto de partida la sensibilidad del hombre común sino la de otro poeta, una sensibilidad “profesional” y, entre los profesionales, se crea un lenguaje tan inaccesible como los otros dialectos técnicos; y, subiendo unos sobre los hombros de otros, forman una pirámide cuya punta ya se pierde en el cielo, mientras nosotros nos quedamos abajo algo confundidos. Pero lo más importante es que todos ellos se vuelven esclavos de su instrumento porque esa forma es ya tan rígida y precisa, sagrada y consagrada que deja de ser un medio de expresión: y podemos definir al poeta profesional como un ser que no se puede expresar a sí mismo porque tiene que expresar los versos. Por más que se diga que el arte es una especie de clave, que el arte de la poesía consiste precisamente en lograr una infinidad de matices con pocos elementos, tales y parecidos argumentos no ocultarán el primordial fenómeno de que con la máquina del verbo poético ha ocurrido lo mismo que con todas las demás máquinas, pues 12 ACERVO PIRATA 

en vez de servir a su dueño se ha convertido en un fin en sí; y, francamente, una reacción contra ese estado de cosas parece aún más justificada aquí que en otros campos porque aquí estamos en el terreno del humanismo “par excellence”. Existen dos formas de humanismo básicas y diametralmente opuestas: una que podríamos llamar “religiosa” que coloca al hombre de rodillas ante la obra cultural de la humanidad y otra, laica, que trata de recuperar la soberanía del hombre frente a sus dioses y sus musas. El abuso de cualquiera de estas formas tiene que provocar una reacción y es cierto que una reacción así contra la poesía sería hoy totalmente justificada porque, de vez en cuando, hay que parar por un momento la producción cultural para ver si lo que producimos tiene todavía alguna vinculación con nosotros. Posiblemente los que han tenido la oportunidad de leer algún texto artístico mío se sentirán extrañados por lo que digo, ya que soy en apariencia un autor típicamente moderno, difícil, complicado y aun a veces -quién sabe- aburrido. Pero, téngase en cuenta que yo no aconsejo a nadie prescindir de la perfección ya alcanzada, sino que considero que esta perfección, este aristocrático hermetismo del arte deben ser compensados de algún modo y que, por ejemplo, cuanto más el artista es refinado, tanto más debe tomar en cuenta a los hombres menos refinados y cuanto más es idealista tanto más debe ser realista. Este equilibrio a base de compensaciones y antinomias es el fundamento de todo buen estilo, mas, en los poemas no lo encontraremos, y tampoco se puede notar en la prosa moderna influenciada por el espíritu de la poesía. Libros como “La muerte de Virgilio”, de Herman Broch o aun el celebrado “Ulises” de Joyce resultan imposibles de leer por ser demasiado “artísticos”. Todo allí es perfecto, profundo, grandioso, elevado y, al mismo tiempo, nada nos interesa porque sus autores no lo han escrito para nosotros sino para el Dios del Arte. Pero la poesía pura además de constituir un estilo hermético y unilateral, constituye también ACERVO PIRATA 13

un mundo hermético. Y sus debilidades aparecen con más crudeza aún, cuando se contempla el mundo de los poetas en su aspecto social. Los poetas escriben para los poetas. Los poetas son los que rinden homenaje a su propio trabajo y todo este mundo se parece mucho a cualquier otro de los tantos y tantos mundos especializados y herméticos que dividen la sociedad contemporánea. Los ajedrecistas consideran el ajedrez como la cumbre de la creación humana, tienen sus jerarquías, hablan de Capablanca como los poetas hablan de Mallarmé y, mutuamente, se rinden todos los honores. Pero el ajedrez es un juego mientras que la poesía es algo más serio y lo que resulta simpático en los ajedrecistas, en los poetas es signo de una mezquindad imperdonable. La primera consecuencia del aislamiento social de los poetas es que en el mundo poético todo se hincha, y aún los creadores mediocres llegan a adquirir dimensiones 14 ACERVO PIRATA 

apocalípticas y, por el mismo motivo, los problemas de poca monta cobran una trascendencia que asusta. Hace tiempo hubo entre los poetas una gran polémica sobre la famosa cuestión de las asonancias y parecía que la suerte del universo dependía del hecho de si es posible rimar “espesura” y “susurran”. Es lo que sucede cuando el espíritu gremial domina al universal. La segunda consecuencia es aún más desagradable: el poeta no sabe defenderse de sus enemigos. Y así vemos cómo en el terreno personal y social se pone en evidencia la misma estrechez de estilo que hemos mencionado más arriba. El estilo no es otra cosa sino una actitud espiritual frente al mundo, pero hay varios y el mundo de un zapatero o de un militar tiene poco que ver con el mundo de los versos: como los poetas viven entre ellos y entre ellos forman su estilo, eludiendo todo contacto con ambientes distintos, quedan dolorosamente indefensos frente a los que no comparten sus credos. Lo único que son capaces de hacer, cuando se ven atacados es afirmar que la poesía es un don de los dioses, indignarse contra el profano o lamentarse por la barbarie de nuestros tiempos lo que, por cierto, resulta bastante gratuito. El poeta se dirige sólo a aquel que ya está compenetrado con la poesía, es decir a uno que ya es poeta, pero esto es como si un cura endilgara su sermón a otro cura. ¡Cuánta más importancia tiene, sin embargo, para nuestra formación el enemigo que el amigo! Sólo frente al enemigo podemos verificar plenamente nuestra razón de ser y sólo él nos procura la clave de nuestros puntos débiles y nos pone el sello de la universalidad. ¿Por qué, entonces, los poetas huyen ante el choque salvador? Ah, porque carecen de medios, de actitud, de estilo para afrontarlo. ¿Y por qué les faltan estos medios? Ah, porque eluden el choque.

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16 CRACKEN

c ra cken CRACKEN 17

Del color rojo vino, al color negro fue* Denisse Pohls * Para crear cada texto –afirma la autora en el prefacio de este libro todavía inédito–, se utilizaron algunas palabras y letras que fueron recortadas de una nota de prensa local. Los fragmentos aquí seleccionados corresponden a la versión digitalizada de estos poemas-collage, reunidos bajo el título Del color rojo vino/ al color negro fue, libro que obtuvo recientemente el segundo lugar en el 1er Concurso de Poesía Cancún 2019.

(Fragmentos)

Sin título

en su luz / desbordada / viajaba

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Azul

El Ataque de lo iner- te / deja heridas / en medio del color azul / No hubo testigos / de haber escuchado de haber visto la llamada / los hombres no podrían moverse ni incorporarse / el color azul en fuego / perdió la vida.

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(Sin título)

ya no soportaron el olor, / el cuerpo putrefacto / de las / Orquídeas / los olores fétidos / comenzaron a percibir / que / se tra- taba de un animal, / de la muerte.

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Crack

un joven acostado / en la espuma blanca / la Bellavista de la Playa / le arrebata de dicha / la llamada en la boca / una despedida.

ď&#x20AC;łCRACKEN 21ď&#x20AC;š

(Sin título)

y sin importar que hubiera Mar / abrieron fuego /el Mar en sitio / y El A Mar / en el piso / sin Girasoles. Denisse Pohls

(1986). Es autora de los poemarios Navíos (Mantarraya Ediciones), Hora Pico (Letras de Pasto Verde) y La Isla Azul, Poemarinos.

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Homero en bikini José Antonio Íñiguez

No vine a este puerto a cantar, junto a los vendedores de baratijas y cocteles mis hexámetros dactílicos y yo no somos ninguna competencia he preferido en cambio venir a este puerto y evitar cualquier verso perdurable que la musa susurre a mis oídos ser tan sólo un anciano recostado en la playa poeta consagrado a la espera de mi siguiente daiquirí.

José Antonio Íñiguez

(Cancún, 1991). Es autor de Nueva tierra (Ediciones O, 2018) y Radiografía border (de próxima aparación). Mención honorífica del XIX Premio Peninsular de Poesía José Díaz Bolio (2019). Ha sido incluido en antologías como Parkour Pop.ético (2017) y Contramarea: breve antología de poesía joven de Quintana Roo (2018). Es coeditor de Cracken Fanzine.

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Cuerpo

(Fragmento) Ileana Garma graduarme de mí misma retener como diploma de adulta mi nombre propio en una celda impersonal Tamara Kamenszain

Querido Cuerpo:

Si en verdad lo fueras todo no tendría necesidad de nombrarte

Querido cuerpo:

Rara vez dejo de cavar de hacer agujeros profundos donde escondo los dedos mordidos el ruido de la sirena policíaca porque he vivido en cincuenta casas diferentes y los agujeros se tapan Inicio de nuevo Querido cuerpo las casas se olvidan se dejan de nombrar las paredes las goteras las mesas de plástico Damnatio Memoriae se llamaba la ley romana que borraba los rostros de la historia 24 CRACKEN

aplico esta ley a las casas que pierdo en esta ciudad en otras pero los agujeros se cavan solos siguen debajo de la piel hay un mapa interior siguen debajo de la piel hay un mapa interior siguen debajo de la piel hay un mapa interior silencioso donde mis pies tambalean sobre nombres oscuros una alfombra perdida hace tiempo cuadros abandonados fotografías que no parecían importantes y que ahora necesito agujeros Querido cuerpo rara vez dejo de fumar aunque hay habitaciones donde he dejado por completo el cigarrillo el café el levantarme después del mediodía Querido cuerpo rara vez dejo de cavar aunque hay habitaciones donde enseño a mis hijos a levantar mundos de plástico a estar limpios escucho sirenas encendidas cuando anochece sobre calles que he olvidado mientras me muerdo el dedo índice lo empapo de saliva CRACKEN 25

Querido Cuerpo

He perdido los lentes no me molesto en buscarlos por lo pronto escribo de memoria escribo con todas las habitaciones que he habitado todas las habitaciones donde no he llevado lentes Puedo recordar muchos años en los que prefería ver mal a los doce a los trece a los catorce me encerraba en la bodega de casa a leer iba a la escuela sin lentes a los quince a los dieciséis a los diecisiete conseguí un libro en el que decía que con ciertos ejercicios la vista mejoraba no era verdad a los veinte los acepté pero sólo me los ponía para leer en privado

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y era incapaz de levantar la mirada de sostener la mirada ante nadie mientras los usaba un día me puse unos lentes rojos me fui de viaje estaba cruzando la frontera entre argentina y chile en un camacoche cuando me los quité y los guardé en la bolsa de mi abrigo se perdieron suelo recordar ese viaje como la secuencia de olvidos que me ayudó a ver hacia afuera verde azul vacas pintas Un día encontré unos lentes de color menta se acoplaron a mí como la sombra del verde convive junto al verde claro y si alguien me mirara sin ellos me sentiría desnuda Querido Cuerpo por ahora soy como esas vacas que pastan tan en calma Ileana Garma

(Mérida, Yucatán, 1985). Artista independiente. Estudió la carrera de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Es egresada de la Escuela de Creación Literaria de la Sociedad General de Escritores Mexicanos (Sogem). Diplomada en Literatura, Protocolo y Periodismo por Editorial Santillana. Ha publicado 29, Días de fiesta y otros cuentos, Ternura y 7 Obra poética, entre otros. Fue becaria del FONCA y del PECDA.

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Prematura Sara Hernández

a veces pienso ya soy más raíz que planta: mis manos secas mi pelo blanquecino y sólo tengo veinte estoy prometida a un desconocido hay cosas que mueren al abrirse: ostras, capullos intercambié la lengua de la gente por una conversación perpetua con el silencio el desconocido me regaló una pala y el último designio de los hombres: hay que escarbar

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Eclosión el día nace y todo brota menos yo larva eterna a veces pretendo hablar conozco tantas palabras y de golpe las olvido todas mi lengua es una runa y sé contar sólo en múltiplos de tres nazco en la tercera hora comulgo en la sexta muero en la novena (alguien me contó antes una historia similar) siempre lloro al pensar que no vi nacer al dígito nueve

Sara Hernández

(1999). Radica en Cancún desde el 2009. Estudió el bachillerato en el Centro de Educación Artística Ermilo Abreu Gómez y formó parte de los cursos del Centro de Experimentación Literaria en 2019. Ha publicado en espacios como Tierra Adentro, Poscultura, Bistró y Lustra. Actualmente estudia la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Anáhuac Cancún.

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Z O N A BISAL MARIO G A LVÁ N R E Y E S (Mérida, Yucatán, 1991) es realizador cinematográfico, guionista, artista escénico y docente universitario. Licenciado en Comunicación Social por la UADY con especialidad en Cine y Sociología. Ha incursionado en el quehacer cinematográfico desde distintas áreas: producción, difusión, docencia e investigación. Su obra cinematográfica abarca un largometraje documental, un largometraje de ficción en postproducción y siete cortometrajes de ficción que han sido exhibidos en varias muestras y festivales.

ZONA ABISAL / MARIO GALVÁN REYES

La canción de nosotros Javier L. Mora

Yo me autocensuro. Podría (incluso) decir un par de cosas pero yo me autocensuro.

“Cavilar (en la expresión) la doble funcionalidad del verbo: lo subjetivo y lo disciplinario. Estoy en Santiago. Estoy bajo la influencia de la isla”.

Yo me autocensuro. “De un lugar a otro con la misma incisión emocional, donde a un gesto que se mueve le responde un gesto que se mueve rector, en el mismo punto”. (Hacia abajo hacia abajo y nunca en dirección contraria.) Yo me autocensuro. Y bien. Porque he nacido bajo el peso de la gravedad bajo el estricto peso del movimiento vertical hacia abajo y nunca en dirección contraria. Como un símbolo. Como un símbolo. Como un símbolo. Yo me autocensuro, etc. CARIBBEAN ANTS 37

Soluciones mecánicas (“Five o’clock tea” updated) Pálido-rubio (como bien suponemos gen canario que pálido responde): “concomitancias/militancias tuve, sin objeto: materiales caducos para estar”— Pálido-sucio (como bien suponemos perito automotriz): grasa, poros negros de grasa de las máquinas: espalda macerada por horas de tensión-tendido bajo carros. “Concomitancias/militancias tuve, sin objeto: materiales caducos para ser”— Tardes en que no tiene qué llevar/ tardes en que no tiene cómo hacer (vestir, de manos sucias) familia numerosa y pedigüeña. “Mis respetos son hambre: mis ingenios no tienen concesión”— Pálido-sucio, bulto-en-peso levanta (muestra) sobre la mesa: (hacina de) papeles honorarios diplomas honorarios fórum de ciencia y técnica honorarios papeles de reconocimientos.

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Cansancio secular (siglos) de explotación ¿y aún hay tiempo a la risa, señor Luis? ¿Aún hay tiempo a la risa? Sus modales son héroes: su cortesía corta respiración artificial de clases superiores. Decir: Este es el trato: renuncio (por ahora) a la inscripción punzó y que mañana pues, el sol salga por occidente— no ha lugar. Pálido-rubio-sucio (manos-de-grasa) volverá como niño (día siguiente) al ruido del motor.

Javier L. Mora

(Bayamo, Cuba, 1983). Poeta, crítico y traductor. Tiene publicados Matar al gato ruso y otros ensayos (Letras Cubanas, 2018), la selección personal Manejos del ojo (Casa Vacía, 2019), y la antología Long Playing Poetry. Cuba: Generación Años Cero (Casa Vacía, 2017), en coautoría con Ángel Pérez. Obtuvo la Beca Dador de ensayo (2014), y el Premio Ilse Erythropel de La Gaceta de Cuba (2018). En 2019 fue ganador del Premio de Poesía Editorial Hypermedia, por el cuaderno “Ablandar una lengua”, segundo volumen de su Serie de la Repúblik. Vive en la ciudad de Holguín.

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Segundo Regreso Mabel Cuesta

Traigo algunas pieles algunos signos de temperatura ¿a qué temperatura quiere la carne? pregunta la mesera -en inglés, yo traduzco. Y mientras ensayo la respuesta lógica de “caliente”, alguien me aclara que aquí al grado de cocción también le llaman “temperatura”. Reconozco entonces que debo decir “bien hecha”, como decimos los pobres, los que crecimos lejos de la sal para cocer carnes. Aquí seguimos siendo pobres y tenemos mal gusto. Aquí somos analfabetos por no saber a qué “temperatura” refiere la mesera y aún así, traemos unas pieles puestas sobre el hombro y algo muy despreciable de temperatura.

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Leyendo declaraciones en Facebook Para Idania Machado, Odette Alonso, Amarilys Sánchez, Anabel, Sandra Álvarez y Neysi Romero, por aquel instante habanero.

Entiendo que es sonoro decir “Cuba”, escribirlo en un verso desde un café en Cádiz o Cali. Entiendo que es sonoro y de algún modo ligero decir “Cuba” cuando estás al otro lado del mar o en un camarote mirando volar los archipiélagos. Lo entiendo. Lo juro. “Cuba” es eufónica vacía corta triste de “u” clara de “a” bilabial sorda. Cuba huele a Cuba de lejos (fruta de estación) pero apesta a Cuba de cerca. (fruta de pudrición). Entiendo que es sonoro y agudo y marítimo decir su nombre. Lástima que quienes repiten el ejercicio apelen sólo a una voz imaginada una que perdió con el uso su existencia. CARIBBEAN ANTS 41

Un lugar para morir No tenemos tumba, dice. Mis padres que no lo fueron descansan en sitio rebosado por otros muertos de familia lejana. No tenemos documentos para esa tumba, dice. Quisiera estar al lado de mamá de la hermana. Pero no tenemos tumba o documentos. Algunos iremos al mar el resto a esa tierra prestada. No tenemos tumba o documentos, dice. Como tampoco tuvimos siendo vivos un lugar para el descanso.

Mabel Cuesta

(Matanzas, Cuba, 1976). Poeta, narradora y ensayista. Graduada de Licenciatura en Letras Hispánicas por la Universidad de la Habana y Doctora en Literatura Hispánica por la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Ha publicado In Via, In Patria (2016), Nuestro Caribe. Poder, raza y postnacionalismos desde los límites del mapa LGBTQ (2016), Bajo el cielo de Dublín (2013), Cuba post-soviética: un cuerpo narrado en clave de mujer (2012) e Inscrita bajo sospecha (2010), entre otros libros.

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Circulación José Ramón Sánchez

Aunque La Meca es la meta de todas las flechas, cada oración devuelve el ruego hasta su origen. La oración bumerán: viene de atrás y convierte, al que ruega, en la antípoda de sí mismo. Después de calcinado el planeta, y más allá de toda condición de vida, esas oraciones seguirán circulando como un cinturón de santidad, que será liberado cuando la tierra estalle. Si el planeta fuera lo que no es (plano) como su mal nombre indica, las oraciones nunca volverían a su origen: quedarían archivadas en la Kaaba, o sueltas [a la deriva. Para volver, las oraciones deben circular. Si fuera plano lo llamaríamos redondo y nos ocuparíamos de otras cosas.

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Norte-Sur+Este-Oeste Y en el centro de la cruz, una evasiva, puntos suspensivos, territorio libre de nadie, mundo sin ley inventado por los leguleyos, grado cero de las coordenadas a partir del cual se definen los estatutos del hombre sin derechos, fiel de la balanza donde se pesa el mundo, paso que atraviesa los abismos: ni se vive, ni se muere, se vive a discreciĂłn en el encierro, se muere cuando a ellos le conviene. 360 grados de ignominia dondequiera que te encuentres.

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Todos los derechos reservados Es también la cuidada realización del burócrata que garantiza un empleo y la buena conciencia de haberlo merecido. Si hay que pintar flechas, las pintaremos y carteles con la leyenda: SILENCIO.

ES TIEMPO DE ORACIÓN.

Y lo haremos cumplir al pie de la nómina: ¿quién sabe qué enemigo perpetuo nos va a jubilar?

De Gitmo (libro inédito)

José Ramón Sánchez

(Guantánamo, 1972). Autor de Aislada noche (Letras Cubanas, La Habana, 2005), Marabú (Torre de Letras, La Habana, 2012), El derrumbe (Letras Cubanas, La Habana, 2012), 22 (Letras Cubanas, La Habana, 2017), Talibán (Casa Vacía, Richmond, 2018). Compiló la antología de poesía cubana contemporánea Nocaute: 6 Poetas Cuba Hoje (Jabuticaba, Sao Paulo, 2017). Editor de la revista La Noria.

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Turistas en alta mar

Malpaís Manuel Illanes

Sólo quiero de la palabra el balbuceo, el estertor que causa la tromba al cruzar un descampado invadido por el cascajo y la maleza. No me interesa el amor cortés de los trovadores & sus canciones de banda no me interesa el cacareo de los que vociferan por una Distopía levantada sobre cajas de huevo & donde sobreviven los pepenadores como ardillas en un bosque calcinado no me interesa el silencio & sus corzas malheridas. ¿Has visto a las palomas colgar de los cables del tendido eléctrico en las atroces mañanas? ¿Sus cuerpos, ligeras amenazas escapadas de una película de Hitchcock? Nada de eso me interesa, nada, esas absurdas escenas, esos ínfimos chispazos que la mirada rescata del eriazo del cielo no son sino extensiones de la noche que no quieren reconocerse noche, avalancha de momentos que nos acercan al caos. 48 TURISTAS EN ALTAMAR

Gritos que la garganta asfixia o deja escapar en repentinos alaridos cuando las tachas no hacen efecto, lengua que se disuelve en gargajo & glosolalia, Lautreamont que alguien libera de un nosocomio para que bale, para que aúlle, para que salte & acelere el desenlace de esta cinta clase Z donde fuimos borrados de los créditos. Abismo que adulteramos sin asco, que corrompemos hasta repetir: lluvia, te amo, hermoso día. Noche que abandona sus tinieblas & se vuelve orden, remedo de jardín ardiendo en una ciudad que contempla cómo sus soles estallan y se hunden en un mar de asfalto y brea, el mar infinito de nuestros muertos. No quiero de la palabra sino el descampado, el cascajo, los escombros.

Manuel Illanes

(Santiago de Chile, 1979). Maestro en Letras Mexicanas por la UNAM. Ha publicado algunos libros de poesía, como Tarot de la carretera (Fuga, Chile, 2009), Crónica de Tollan (Piedra de Sol, 2012; La Ratona Cartonera, 2013), Memorias del inframundo (Mantra Ediciones, 2016), Paraíso inc. (Ediciones Ojo de Golondrina, 2018) y Diario de la peste (Go Ediciones, 2019). También figuran poemas suyos en las antologías Chile mira a sus poetas (Pfeiffer, 2015) y Residencia temporal: seis poetas chilenos en México (Aldus, 2016).

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Esquirlas Claudia Sánchez Cadena Para Magdalena Cadena tus manos supieron abrir la noche mostrándome las estrellas supieron calentar la nieve tocando sólo las ventanas supieron sabrán abrirme la tierra arrancando la flor Clarisse Nicoïdski

Una grieta crece desde mi tobillo izquierdo hasta la sien, creí que no me rompería más, que el dolor disminuiría, madre; voy coleccionando cicatrices que no quiero soltar. Caminamos juntas, los baches hieren nuestros pies, descubrimos afiladas esquirlas que llevamos cosidas a los huesos. Formas veredas con las piedras que te han endurecido la piel, madre, cortas espinas a los tallos de las flores; allanas mi camino con tu jardín de lavandas y orquídeas: manto suave y mullido.

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Nuestros pequeños infiernos se incendian, cosecha boreal de cuchillas bordean nuestros labios; en la maraña que crece en mis pulmones quizá encontremos los hilos que nos unen. En la maraña que crece entre mis pulmones las palabras se tropiezan y hieren, trastabillan, se ocultan punzantes, parvada de cardenales que revolotean. Guarda las lágrimas, dices; en poemas, trazos, cualquier sitio es bueno, esconde la tristeza del otro lado del sol, guárdalo todo, pero saca la rabia, el asombro de permanecer en este sitio. En las mañanas más brillantes bebemos café, oscuro como nuestros ojos, las puntas de las madejas se enredan en nuestros cabellos quebradizos, urdimbre de lana y ceniza; desenredamos nuestros ovillos a la par. Vamos tejiendo nuestro camino, cargamos nuestros hilos, los cortamos y desenredamos para enterrarlos en la humedad de la tierra y desprendernos poco a poco del mundo.

Claudia Sánchez Cadena

(Cuernavaca, México 1982). Estudió Letras Hispánicas en la UAEM. Algunos poemas suyos han sido publicados en sitios como La rabia del Axolotl, Puf, La raza cómica y el suplemento cultural La Jornada Semanal. Ha publicado Árbol de jilgueros de la colección Galaxias (FEDEM, 2018) y Agapantos (Mantra Ediciones, 2019), entre otros.

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Alfredo Lozano

¿Qué es una medusa? De Medusa, por la cabellera. 1.

f. Una de las dos formas de organización en la alternancia de generaciones de gran número decelentéreos cnidarios y que corresponde a la fase sexuada, que es libre y vive en el agua.

¡Hermafroditas libres, sexuadas!, replicabas. Su cuerpo recuerda por su aspecto acampanado a una [sombrilla con tentáculos colgantes en sus bordes. Sinapsis de radiación gamma: entre dos átomos hay un [vacío obligado, hay una nada entre dos labios que se tocan. Un cero absoluto entre dos seres que se aman. ¿Qué es? Cuerpo vacío o ser sin forma. Enjambre y marabunta de flores. Azúcar que se cristaliza. Punto de congelación, cambio de fase. Tu corazón es una medusa y se empuja de manera desordenada, va siempre hacia arriba, alrededor de tu caja torácica. Tu cerebro está lleno de pequeñas cebollas que echan raíces y estrellas diminutas como las medusas milimétricas que nadan indefinidamente por las peceras que las guardan.

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Pequeños impulsos entre amantes que viven en una solución semidensa y acuosa. Las vimos en el acuario; ellas se expanden y se contraen: [son pulmones. Después de verlas por horas decidimos crear vacíos [entre los diálogos. ¿Qué son?, te preguntaba. Son agua. ¡Sexuadas! [De Medusa, por la cabellera. Impulsos. Transformada de Laplace y potencial de acción: generamos impulsos eléctricos entre las miradas, tu cerebro es un mandala, tu cerebro es un líquido que se solidifica, tu cerebro es una célula excitable que se despolariza más [allá de cierto umbral, tu cerebro es agua y pequeñas cebollas que echan raíces [y florecen. Tu cabeza descansa sobre mi hombro, y recordamos los tiempos donde el sentir eran seres [acuáticos, y se creaba un cambio de presión entre nosotros: Principio de Bernoulli entre los cuerpos navegantes. Todo empieza y todo acaba como un universo que se expande. Es por ello que algunas galaxias tienen nombre de animales y el telescopio Hubble es un voyeur de cuerpos celestes. Es por ello que el universo es silencio y vacío. Sólo se escucha a lo lejos el motor de una bomba de agua. Todo vibra y el universo se expande o se contrae: es un pulmón.

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Tal vez las galaxias que son espirales o remolinos sean átomos y entre ellos haya un vacío o sean neuronas y entre ellas; sinapsis. Escuchamos a lo lejos los guías del acuario recitar sus máximas: – Las aguasvivas son radialmente simétricas. – Hay fósiles con más de quinientos millones de años. – Al cortarla a la mitad pueden regenerarse ambas partes. – Ligeros fantasmas que en algún momento viajaron [al espacio. – E incluso pueden medir más de 30 metros. ¡Tantas propiedades para cuerpos amorfos! Somos pólipos o flotamos a la deriva, dije. ¿Qué? Me preguntabas al salir y ver los copos de nieve caer sobre la ciudad. Es raro que caiga nieve sobre la ciudad, replicas, ¡eso son! Juntamos nuestros tentáculos y nematocistos y fuimos como en todas nuestras citas por un agua de horchata.

Alfredo Lozano.

Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2018. PECDA Querétaro 2019. Estudió Matemáticas en la Facultad de Ciencias d e la UNAM, y cursos de literatura y creación literaria en Casa Lamm, en la Facultad de filosofía y Letras de la UNAM, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, y en el Centro de Escritores Literaria

54 TURISTAS EN ALTA MAR

PuNtO CaRdInAl

Animales sin especie Román Sansores

(28°04´S; 70°51´W)

De entre todos los microrganismos que llegó a dibujar Ernest Haeckel en 1899 se encuentra el radiolario: una especie de animal marino...

que

suele dividir su estructura concéntrica en una serie de abscesos que, separados entre sí, pueden habitar colonias de otros organismos. Mírese en la imagen (figura 1) diferentes expresiones: agudos cilindros con finas protuberancias subyacentes, articulaciones

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azarosas y modelos geométricos no euclidianos mal logrados. Que Haeckel haya logrado priorizar estas figuras solo denota una alta inconformidad ante la misma ciencia que explicaba el mundo en aquel entonces. Un ejemplo de ello es el libro Morfología general de los or-

ganismos, donde pretendió indagar estas posibilidades a través de una serie de dibujos que habrían sido concebidos por el impulso filosófico de sus preocupaciones materialistas. Si bien justificó en gran parte este proceso estético a partir del Darwinismo, Figura 1. también fue capaz de encontrar su origen palimpsesto en los tejidos microscópicos por mera necesidad simbólica. Esa fue la respuesta: una pieza que diera forma a los estridentes radiolarios que se gestaron en su imaginación. Pues todo proceso creativo pretende, en algún punto, abandonar la metafísica. Tal como escribió Ulises Carrión: la experiencia estética es sangre que mana de la herida que el lenguaje ha abierto en los hombres. Dibujar es extender ese dolor en la página, dar presencia a esa incómoda abreviatura de conocimiento que nos une. La libertad de expresión se ha convertido en un objeto de valor monetario que ha trascendido a los grises mármoles y los nítidos oleos que, en algún punto en la historia de la humanidad, llegaron a habitar los recintos de los Médici. Por el contrario, a este hecho, tal parece hoy en día

que la información —ya no puramente la pieza artística— es moneda de cambio para las grandes industrias empresariales. Recordemos los datos filtrados en el 2018 por WikiLeaks cuyos documentos dieron a conocer la venta de información privada sustraída por la empresa Cambridge Analytica a través de Facebook. Hecho que no sólo puso en jaque nuestro derecho a la privacidad, sino que nos enseñó la condición subyugadora en la que nos encontramos. Es indiscutible, el régimen publicitario parece interesado más en la capacidad del gusto frívolo antes que involucrar el pensamiento del consumidor. Bajo la misma lógica, a partir de 1937, la Alemania nazi elaboró un aparato crítico con el fin de desprestigiar piezas artísticas. Existió un escudriño ya no solo de la privacidad, pues era rutinario el análisis inquisitorio en cómo y qué era aquello que se expresaba. Comprometida la libertad de expresión, estos discursos subrayaron de modo absoluto piezas visuales de creadores como Otto Dix, Paul Klee, Vasili Kandinsky, Oskar Kokoschka y Pablo Picasso. El mecanismo de control dejó sin PUNTO CARDINAL 57

cambiaría en ningún aspecto, ya que había sido condenado a la extirpación de sus ojos.

[189.221.44.188]

Figura 2.

duda un vacío discursivo, una puerta abierta para la propaganda ideológica. Más tarde los lineamientos políticos nacionalistas lograron hacerse un lugar dentro de la crítica con el fin de censurar este tipo de procesos estéticos. Posteriormente, a finales de La Segunda Guerra, comenzaron a limpiar la cocina y recoger los platos rotos: esto consistió en la búsqueda de trabajos artísticos que habrían sido hurtados por causa de las invasiones. Fue irónico descubrir que altos mandos nazis resguardaban en museos personales varias piezas de arte moderno.

Hay archivos enfermos

para sanar su lenguaje sólo queda escribirlos con la abundancia justa. Porque sólo en su ausencia logramos traducir la orfandad del abismo. La cabeza de Ling rodó por las baldosas de jade de aquel palacio. En cuanto a Wang-Fo le impusieron dibujar su mejor representación de los paisajes del reino de Han. Esta obra debía conservar el mismo carácter que tanto desconcertó al joven Emperador. Antes bien, su destino no 58 PUNTO CARDINAL

Normal es perder la paciencia en este ejercicio de introspección crítica. Cómo no culpar a nuestro contexto represivo de carentes respuestas ante las diversas crisis. A pesar de este evidente problema es innegable que deba tomarse este fenómeno como lo que es, una aparente precariedad, porque no es más que eso, una apariencia.

Hay gente escribiendo en el sur, comprometida más allá de la escritura misma. Sin embargo, un mal necesario es resaltar la existencia de aquella especie de escritores cuyo mejor texto, a menudo al viejo estilo del Western literario, puede hallarse a un costado de su fotografía.

Caminan desorientados entre el currículum y los fondos estatales: sus objetivos consisten en hacer lo que sea con el fin de rumear su nombre adjetivado como escritor.

ROMAN SANSORES

(Mérida, Yucatán, 1996). Ha colaborado en Bitácora de Vuelos, Punto en Línea y Bistró. Fue becario de verano de la Fundación para las Letras Mexicanas (2018). Ganó el primer lugar en la categoría de Prosa en el trigésimo segundo concurso literario de Prosa y Poesía Timón de Oro 2018. Cursa la licenciatura en Literatura Latinoamericana por la Universidad Autónoma de Yucatán.

Osario o el oficio de tallar los huesos Ángel Nimbé

Osario, de Fer de la Cruz, es una diatriba contra la poesía moderna, que le da la espalda al verso tradicional olvidando a menudo, que, como toda praxis, de ahí proviene. En los quince poemas que lo integran, el autor emprende la tarea de defender las formas antiguas que los escritores modernos han enterrado, y de integrarlas al quehacer poético. Por qué romper los moldes/ cuando podríamos reciclar sus huesos, / proyectar sus falanges en la página (…) Y moldear voces nuevas a partir de

sus costillas. No trata de vestirlas ni de darles significado pues, asegura, que no lo necesitan: A cualquier arquetipo se le ve con respeto/ para rememorar su infinitud. En la búsqueda de esas formas, el poema seis arremete contra la supuesta libertad, o el exceso de esta, de la poesía moderna, a la que PUNTO CARDINAL 59

compara con el agua: creación poética, y ya el agua informe,/ que se se han dicho antes. No baña en sí misma (…) osexisten moldes nuevos tenta ser tan agua,/ prebajo el sol,/ no verdadegona libertad de toda ramente virginales. (…) forma; sin embargo, Los viejos moldes conésta queda pequeña llevan las claves / del al compararse con los enorme enramado de arquetipos y la trasmoldes que ha existido. cendencia de la poesía ¿Qué necesita el tradicional. artista aparte de estos Podrá podrirse el arquetipos? Inquieagua, perder sus mitud, también requienerales, podrá contare un prurito entre los minarse de plomo o de tuétanos/ de novedad mercurio/ infectarse de creativa. cólera y larvas de alimañas. No todo buen precedente proEvocando a Valéry, a quien el au- duce buenos poemas. Por si no le tor nombra al inicio del libro, esta queda claro a las nuevas generaciopoesía podría carecer de la musa nes. No se trata sólo de copiar ideas asepsia, que la vuelve pura. En cam- o nutrirse, hace falta quehacer poébio, cualquier forma, cualquier molde tico: Pero formar el cuerpo del poema/ parte de un arquetipo arcano y tras- exige un más allá en el propio molde. cendente. Hace falta conocimiento una luz que El poeta también se concede se refracte; voz propia y ritmo, hollicencia de versos para criticar el gura para el aire y sus respiros. Es nearte que se somete a la paga. Habrá cesaria también una propuesta perideas de marfil para hacer torres de sonal, áreas inéditas. La poesía da la talle preciosista, tersura depurada. (…) base, lo demás quedará ya del orfebre, Tienen su lado oscuro; del poeta. La luz no las traspasa. Al final, el buen arSin embargo, reconotífice, el forjador de molÁNGEL NIMBÉ ce que, aunque haya des, sabe que ha hecho (San Francisco de Campeche, 1988). Periodista y ideas equivocadas en algo único cuando es promotora cultural. Estuel arte, así como malos capaz de convertir un dió Literatura en la Univerpoemas, el molde igual tema universal, gastasidad Autónoma de Camfunciona, pero addo por todos, en algo peche. Actualmente cursa la maestría en Creación y vierte consecuencias nuevo y hermoso: poApreciación Literaria en el funestas que, seguradrá algún molde pareInstituto de Estudios Unimente maleducarán a cer idéntico/ a otro o al versitarios. Becaria PECDA en su emisión 2012. Autora los lectores. reflejo de sí mismo/ pero de Las danzas de la serA pesar de todo, los nadie se bañará dos piente, Premio Estatal de moldes son sólo una veces/ en el que fue su Poesía de Campeche 2015. pequeña parte de la molde al ser parido. 60 PUNTO CARDINAL

COLUMNA: EL EGOÍSTA

Todo lo que el silencio habita:

revisión de la poesía campechana reciente

a poeRoo (Platasía de forma Colecla petiva, 2017), nínsucompilada Daniel Medina la, tan vasta por David en su ausencia Anuar, y en y tan presente tiempos reen su intención, ha dado en los úl- cientes Todo lo que el silencio habitimos años una serie de antologías ta (SECULT, 2019), que reúne a los desde diversas visiones. Tenemos poetas premiados y seleccionados Casi una isla. Nueve poetas yucatecos tras la primera edición del Premio nacidos en la década de 1980 (SEDE- de Poesía Joven de Campeche. Este CULTA, 2015), compilada por Marco fenómeno no entrega diagnósticos Antonio Murillo y concretos sino segJorge Manzanilla; mentaciones más Contramarea. Anque interesantes de tología de poesía determinadas esjoven de Quintana crituras. El mejor PUNTO CARDINAL 61

de estos casos, me condensando la idea parece y agrego poética de nacer como como paréntesis, una herida, es decir, es el de Contramanacer herido e hirea. El hecho, pues, riendo. El poeta trata es que ninguno de y desenvuelve, en los estos libros está mejores momentos, de más: todos son la noción de llegar al útiles para generar mundo para vivir y diálogo y crítica, generar problemátison estos volúcas. Sirva de ejemplo menes un mapa la siguiente línea: Todo el silencio quve me habita. Poesía joven de Campeche –segmentado, “fui la herida que (SECULT, 2019), sí– del amplio esalumbró mi madre pectro de la poesía en el quirófano”. Y en peninsular que goza, valga el lugar más de una ocasión sucede este descomún, de una salud decente, acep- doblamiento funcional de la temátitable y sobre todo duradera. ca clave. Hay que decir, sin embargo, Todo lo que el silencio habita, hay que convive esta marcha con moque decir como apertura, es un libro mentos más bien desafortunados: que reúne diez poemarios: primer y “supurando la carne derramada en segundo lugar más ocho selecciona- las paredes” o bien “¿es mi existendos con el fin de cumplir la publica- cia la ceniza de tu reino?”. A esto me ción. La naturaleza del material nos refiero líneas arriba con el término lleva a leer las unidades de forma desgarradura desbordante. Los poeindependiente. Las miradas no se mas lamentan una muerte al punto entrecruzan en ningún momento. de la implosión, que en ocasiones El jurado calificador, compuesto genera una escritura guiada por la por Agustín Chuc López, Manuel E. sentimentalidad poco propositiva: Pino Castilla y Sergio Witz, decidió “Yo era tu sueño, / pero a veces las entregar este Premio de Poesía Jo- pesadillas también son sueños”. ven a Alessander Segovia Haas, sin Quizá el mejor punto de Ese abisduda uno de los poetas más cons- mo que cavaron los años se encuentantes en el marco de la muestra, tra en la página veintiuno, hay ahí por su obra Ese abismo que cavaron un poema que traza, en una especie los años. Los textos de Segovia, que de versículo o prosa que la edición van de lo elegiaco hasta la desgarra- no permite vislumbrar a fondo, una dura desbordante, inician, digamos, serie de imágenes naturales que su primera sección con un epígrafe transmiten de la mejor manera la de George Trakl vejez, la nostalgia y la –que podría remirada familiar: “Era sumirse en el prinuevo el silencio en mer verso y quizá esta casa donde surlos dos últimos– giste, y miraste tele62 PUNTO CARDINAL

visión y bailaste con necesario, quizá tu falda de maíz y de su falta más grave agua. Donde te enaes la pésima intromoraste de los cánducción formal que taros y las mazorcas ofrece al lector deshervidas”. de la primera línea: Es indudable la “En el trayecto que calidad que guarda separa mi hogar del la obra de Segovia lugar donde debo Haas, pero también estar”. son claros sus troPasamos enton1er. lugar Alessander A. Segovia Haas piezos: más de un ces a los autores sepoema viene sobranleccionados. Mientras do (véase como ejemplo el poema nacen las ciudades, de Natalia Góde la página veinte), los epígrafes mez Caamal, es una obra corpórea, resultan extensos y en ocasiones física –no precisamente erótica– innecesarios. Y quizá muchos de que en su brevedad y condensación estos ingredientes responden a la resulta funcional: “Led Zeppelin forma de creación y delimitación está de fondo, / fumas, / nos colocalibresca que a menudo generan las mos uno frente al otro / como unos convocatorias de concurso. edificios sin país”, dice la primera Trayectos, de Antonio Gamaliel estrofa del trabajo, siendo también Pérez Castro, ganador del segundo la última aunque revertida en forlugar, es un texto en siete tiempos ma de eco mediante cursivas. numerados, claro que sí, con númeA nivel de lenguaje, la debilidad ros romanos. Avanza sobre el tema más importante de la pieza de Góde la urbanidad oscura y fría: “nin- mez Caamal es el reiterado uso de gún pordiosero quiere sentir tanta términos como cuerpo o piel dentro lástima / como yo estoy dispuesto a de la propuesta breve. Ojo: la obra sentir / camino a casa”. La calle, tal no es corpórea o táctil por decir como la trata el autor, es una espe- estas palabras más de dos veces, lo cie de campo minado en el que to- es por su propuesta de recorrido dos los sujetos se reducen a figuras anatómico: costillas, bocas, pierirracionales, tristes y vacías. El pun- nas, espaldas. El cuerpo y la piel son to más alto de Trayectos está en el puntos de fuga, en ningún momentercer poema, texto breve y vertical to el leit motiv de Mientras nacen las que finaliza: “Truena el teléfono y en ciudades. él una llamada / con todas las horas Ardor, de Daniela Guadalupe que he dedicado a labrar mi vida”. Fuentes Cab, es un peculiar caso Si bien es cierde contrastes de to que el poemario calidad. Inicia con termina dándonos el ímpetu maldito la sensación de ser y estridente, pero más extenso de lo sobre todo facilista, PUNTO CARDINAL 63

de estas primeras que se quiebra / [...] líneas: “Ardiendo / Nuestro cuerpo es en el culo del diablo un abismo / se reestá mi ciudad / de fleja en las nubes / ocultos chamanes como granadas”, o que aúllan a la nolas de Coexistencia: che”, pero también “A 1,5 millones de kipresenta juegos lómetros de nuestro rítmicos (como el planeta / un minúsdel poema cuatro), y culo sentido de vivir más de una estrofa / se expande por las 2do. lugar. Antonio Gamaliel Castro importante, como galaxias / por las las contenidas en el costillas del cuerpo / quinto texto: "tengo una lengua un corto y potente estallido de raque arde, roba y mata / una lengua dicación/ lo habita a 50 gigavatios amarrada que quiere confesarse de de silencio”. Me parece, ahora, que rodillas // tengo una lengua amarga la escritura de Exhalo tormentas no / que en caracteres indescifrables está terminada, y me explico: no hay quiere liberarse // y para el olvido texto carente de destellos, pero sus tengo noble esperanza” [la palabra finales delatan apresuradas solutachada es mía]. ciones que brindan la sensación de Jennifer Ivonne Casanova San- vacío y desintegración textual. Musores escribe Una villa sur la mer, chas de estas piezas se desvanecen. un trabajo especialmente cursi que Y basta una lectura rápida para satiene un par de buenos momentos. ber que esa no es su intención. Decía Pero la lectura, la experiencia verda- Simic que el final del poema, sobre dera del acto, se complica cuando se todo el final, es un jaque mate ejecudesdobla reiteradamente esa escri- tado con elegancia, y si ese fuera el tura (a)morosa: "¿Tiene lunares en el planteamiento, varios de estos poecuerpo?, ¿son marcas de mis besos o mas estarían en jaque. son trazos de mi amor?". Algún jueEntre Poemas sueltos, de Alego también se construye a través de jandro Dzul Morales, y Un viento la palabra arte, siendo el recurso ya frío que malograba el día, de Carlos común y descartable, fracasando. Rolando Mass Canto, encontramos Exhalo tormentas, de Mónica dos propuestas destacables más allá Olivares, transita entre lo contem- de lo escrito, es decir, realmente por plativo y luminoso. Un coro de vo- encima de lo escrito. En el primero ces marcado por caracteres en ne- de estos trabajos tenemos la progritas y cursivas se presiente. Hay puesta de, precisamente, poemas aquí estupendas sueltos; una encaestrofas como las denación de textos de Relámpagos: guiados por distintas “Nace un niño sirazones entre los que lencioso / un árbol se cuentan el humor, 64 PUNTO CARDINAL

sonetos y homenaarañas han tejido jes. Del otro lado, sus redes”. Mass Canto preSouvenir pretésenta el mejor uso rito o instrucciones paratextual de la para refugiar auantología: títulos, sencias, de Mara epígrafes que deItzel Campos Helatan una escritura rrera, es la pieza paratextual donde que cierra este el poeta se asume libro. Siendo la creador –y no simobra más breve de ple seleccionador– todas, cosa que a de obra ajena para enmarcar la pro- estas alturas ya es una propuesta, pia. contiene cuatro textos que inician David Elías Valle Landa, penúlti- con un epígrafe de la estupenda mo poeta de la muestra, escribe Bru- poeta colombiana Tania Ganitsky. mas de Aqueronte, texto de aplau- Entre un autorretrato, una despedible brevedad en cada una de sus dida y dos pasajes íntimo-sociales, unidades, pero reiterativo, sí, en sus puede leerse: “En este mundo caformas. Algunos inicios, como “No pitalista / producir cantidad y no toques la hiel de tu silencio”, augu- calidad / arroja la venta de ruina y ran momentos poéticos predecibles exceso”. Y qué simbólica sensación que con la lectura continua se con- para concluir. firman. Hay una sencillez de por meResta decir, finalmente, que la dio, pero no una sencillez construida poesía de la península yucateca va como recurso discursivo, sino fruto en franco crecimiento: las multidel precario manejo de las ideas me- tudes de escritores, sobre todo los dulares. “Te conviertes en testigo de nacidos en los noventa –los contetu memoria”, dice un texto de mane- nidos, por ejemplo, en esta antora definitiva en su línea final, cuan- logía–, dan pie a caminos propios do el desarrollo del resto responde que más frecuentemente se deslina piezas sueltas, una serie de ver- dan de sus tradiciones respectivas. sos que no logran Un poema bien profundizar entre escrito no es un Daniel Medina sí: “Mira la abuela mérito. El espacio (Mérida, 1996) es autor de Una extraña / que decadencia, / crítico es un factor música (Sombrario Ediciones, 2018), Médium (Sangre Ediciones, 2018) y El yaciendo al olvido necesario. Alejardolor es un ensayo de la muerte (edidel todo. / Arrullada se por tiempo (in) ción digital libre, 2019). Obtuvo, entre / ayuna asperezas, / definido del haikú, otros, el Premio Peninsular de Poesía canta a sus margael malditismo y los José Díaz Bolio 2017 y el Premio Nacional Universitario de Poesía José ritas delicada meresponsos, una de Emilio Pacheco 2019. Forma parte del lodía. / Almuerza las posibilidades Centro de Experimentación Literaria. ilusiones / mirando más latentes del Mantiene el blog Ensayoprimitivo. blogspot.com la puerta, donde las trayecto. PUNTO CARDINAL 65

Objeto y fin del poema Mario Montalbetti

Es de noche y tiene que aterrizar antes de que se acabe el combustible. Así terminan todos sus poemas, tratando de explicar con un lenguaje público un sentimiento privado. Su ambición es el lenguaje del piloto hablándole a los pasajeros en medio de una situación desesperada: parte engaño, parte esperanza, parte verdad. Todos los poemas terminan igual. Hechos pedazos contra un cerro oscuro que no estaba en las cartas. Luego hallan los restos: el fuselaje, la cola como siempre, intacta, el olor a cosa quemada consumida por el fuego. Pero ninguna palabra sobrevive.

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cracken Fanzine de poesía desde el Caribe

Cracken se imprimió en la ciudad de Cancún, Quintana Roo en el mes de Julio de 2020. El tiraje consta de 200 ejemplares. La edición estuvo a cargo del club editorial.

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