Entes Anomicos

Editorial Columna : sonido – vida Biografia : Rec Syndrome / Ismael Verde / Manekinekko / Collector´s Serie DIY / Novel / La Agonia de Desear Existir / Chalo / Get Home Safe / Ethelscull / The Catherines / Doll Klaw / Perfect Strangers / Miyagi-Lammardo / Viento Negro / Circular Waves / Free / Kotomi / Fernando Bocadillos / Un Dia Soleado / Nick / Nirror Trash / Aramis Rivero / Arguedas / Flaüta / Ingid Cold / Cristobal Paz / Bluemoongirl / Kush Gong Vinyl / Mary Records / Disonancia.

Fotografia : Hensley Clothing / Hensley Skatecrew Entrevista : MüerteHead Reseñas : Fanzines / Libros / Musica Graficos : Fliers La musica que sonó mientras se hacia este fanzine fue obviamente de las bandas de la seccion de reseñas y las bandas participantes en el sampler, pero tambien (y sin un orden en particular) : Night Tempo / Treatment / Cindy Doe / Grand Line / The Uncivil Society / Acadence / Fers / Life/ Pique / Hollow Front / Pathagen / Jordan Rudess / Coctea Twins / Bad Religion / Void Boys / Nick Normal / Anorakk / Black Shape of Nexus / Ainwe / Rainmaking / Alas / Delorean / Anberlin / Abc Dialet / Awa Paulo / Beauty Parlor / Billo / The Coneheads / A Dull Set / Death in the Afternoon / El Corazon del Sapo / Emery / FGL / Death Trasher / Flower Pit / Franki Valet / Heather / Kollpase / Krank / Lassie / Lifafa/ Los Crudos / Nancy / Jon Johnson / The Shaggs / Gabor Szabo / Nueva Vulcano / Patti / Pocket for Corduroy / The Popguns / The Receiving End of Sirens / Saosin / Circa Survive / Soilwork / Sunny Day Real Estate / The Snogs / The Sundays / This Town Need Guns / Treatment / True Love Always / Underoath / Tulips / True Sleeper / Virginia Jetzt / Yani Martinelli / Young Scum / Your Friends Polymers/ Zinc / Abstract Sense / Heavy Heavy Low Low / Suma Sumaway / Requin / Aviations / Greshka / Parannoul / Summer 2000 / Sonhos Tomam Conta/ Blist Her / Bagdadski Vor / Airs / Neyemia Grue / Sweet Dog Violet / Unholydays / Lummens / Tho / Fling / Sungazing / Rest / Old Sport / Starcotics / Feale / Trapped Under Ice / Si te da curiosidad de saber como suenan estas bandas, puedes encontrarlas en Bandcamp o Youtube

EDITORIAL La ultima vez que me sente a trabajar una edicion del zine es hace tanto tiempo que ya casi ni lo recuerdo,revisando unas cajas buscando cosas para hacer un itercambio me tope con los originales de la ultima edicion (la cual fue para mi un reto el hacerla ya que conto con 100 paginas!)

Entonces luego de esa edicion me concentre en el sello,la distro y mis proyectos personales en cuanto a musica.

Hace poco llego a casa un paquete con zines para intercambiar y tuve la oportunidad de recibir una publicacion, que al final de leerla me dieron muchas ganas de empezar a trabajar este numero del zine. Es por eso que ahora te encuentras leyendo esta editorial.

Esta vez he decidido en cuanto a formato de informacion,mostrar algo asi como un showcase de bandas y/o proyectos los cuales trabajan conmigo y el sello, es por eso que como un bono,la edicion grafica (la cual tienes en manos ahora) cuenta con un Cdr el cual contiene un tema de cada banda y/o proyecto el cual aparece en esta edicion,ademas en el sampler aparece cortesia de Disonancia (banda noise/grindcore de Perú) su mas reciente Ep. Y como si no fuera poco con la edicion impresa recibes 5 stickers (gracias a MüerteHead dos diseños y por mi cuenta son tres diseños). si estas leyendo esta edicion en la version digital,he anexado un link para poder oir/descargar el sampler a travez del Bandcamp del sello.

La otra parte del zine es como siempre de reseñas, es para mi importante darle espacio a cuanta publicacion me llege a las manos, mientras mas zines sean publicados mayor la capacidad de esta escena de crecer fuerte. Ademas justo al estar empezando a trabajar esta edicion, hize varios intercambios con sellos, es por eso la seccion de musica es acerca de las cosas que recibi y bueno la parte de libros, quize compartir un poco mi colección personal. Como siempre espero que esta edicion sea de tu agrado,que disfrutes la musica,que descubras sonidos nuevos y que te enteres de lo que pasa por otros lados del mundo.Seria genial si luego de leer el zine lo prestes a alguien o le saques copia y distribuyas, la idea es difundir el material aquí expuesto.

Si tienes una banda / sello / distro / proyecto y te gustaria intercambiar y/ o hacerme llegar tu material, hazlo que con mucho gusto me tomare el tiempo para leer / ver / oir lo que me envies.

Carlos Palacios recontrapunk@hotmail.com entesanomicos.com entesanomicosrecs.bandcamp.com Portada - Emilio Contraportada - Annalu

Cuando recuerdo partes de mi niñez, algo que es un comun denominador es que la musica estuvo siempre presente, ya sea por que en el colegio la clase de musica me encantaba ( y la de arte tambien) o cuando estaba en casa y mi madre mientras hacia hacia sus cosas dejaba la radio prendida y yo y mi hermana menor en la sala jugando o por ejemplo los fines de semana cuando mi padre en las mañanas luego del desayuno ponia vinilos de Mambo y armabamos fiestita hasta la hora del almuerzo. Este tipo de experiencias formaron lo que hoy se podria llamar como una obseisva compulsion de llenar cada momento posible con melodias. Me incline al hecho de oir la mayor cantidad de musica posible en diferentes estilos,por que creo firmemente en que cada estilo musical tiene sus cosas buenas y sus cosas malas (en realidad como todo en la vida).

Y es asi que inconcientemente empeze a coleccionar toda la musica que pudiera obtener. Por ese tiempo empeze grabando cassettes de programas de radio,los cuales luego de unas semanas borraba y volvia a grabar con mas cosas. Me pasaba horas primero oyendo lo que pasaban y luego decidia que me gustaria grabar, es decir tenia que tener suerte para que volvieran a pasar lo mismo, era toda una aventura en no dejar pasar el momento exacto para presionar play y esperar que nadie haga bulla para que no se quede grabada en el cassette. Con el paso del tiempo y ya con un poco mas de presupuesto llegue a tener una buena cantidad de cassettes los cuales o bien compraba o recibia de intercambio (no voy a poner la cantidad exacta por que la idea de esta columna no es hacer alarde de que grande mi coleccion es/fue).

Luego de un tiempo la nueva maravilla era tener Cds,los cuales por la cuestion de costos no podia tener en demasia pero entonces surgieron las visitas a esa mitica galeria en donde pude hacerme de copias de los Cds originales.Me pasaba horas de horas de horas en algunos de los Stands,conversando,intercambiando opiniones,escuchando musica nueva/vieja. Saliendo de alli prendia mi Walkman (si asi de viejo soy) y de camino a casa re oia lo que habia podido conseguir y al llegar a casa seguia oyendo musica.No entiendas mal no es que era/soy un antisocial que no tiene contacto humano, solo que el hecho de oir musica es una catarsis que preferia/prefiero vivirla de manera solitaria.

La llegada de los mp3 y el Soulseek fue ya una tremenda locura para alguien como yo que facil se pierde en los terrenos de coleccionar cosas. Fue un tiempo en el cual lo use para terminar de oir cosas que no tuve oportunidad de conseguir, digamos que terminar la lista mental de cosas que deseaba oir y asi me pasaba una buena cantidad de tiempo buscando,descargando,disfrutando,completando discografias. Internet se conviertio en una de las herramientas que uso para poder descubrir nuevas bandas.Pero el coleccionar vinilos es lo que desde hace ya varios años me viene interesando es el saber que tengo la oportunidad de archivar musica en ese formato es algo que me ha motivado desde ya un buen tiempo a coleccionarlos.Que suena mejor,que se ve mejor y etc es algo que ya ni nesesito decir.

En todo caso la idea es la misma el poder oir/disfrutar/explorar nuevos sonidos sea el formato que fuere la nesesidad de encontrar el soundtrack de mis dias es lo que me motiva en esta interminable pero a la vez gratificante ruta musical.

Bajo este nombre se crea un nuevo concepto de expresion sonora, este proyecto unipersonal explora los sonidos de piano de una manera experimental e intuitiva. La idea es grabar sesiones en vivo en un solo intento, es decir improvisacion sonica sin ningun libreto que defina una linea establecida a seguir en cuanto a la creacion musical.

Las ganas de expresar diferentes sentiminetos y probar nuevas tonalidades hace a este unipersonal el plantearse la idea de escojer el piano como un medio para crear paredes sonoras que estan llenas de texturas y cambios de ritmos con una velocidad la cual queda perfecta con la atmosfera de paz esperanza que transmiten.

Temas los cuales son un marco en sonidos de momentos que no se van a volver a repetir, dando en claro que esta nueva experiencia musical intenta atrapar de manera sonica el ahora.

Aunque este en realidad no es un nombre si no un simbolo, es como este proyecto se autodonomina, la musica aqui creada son tonos y melodias obtenidas por el uso de un instrumento llamado tankdrum o tambor de lenguetas, el cual es de origen africano. Este instrumento es de forma circular y mediante „lenguas“ es de donde al ser tocadas el sonido que sale de ellas es calmo y melodioso.

La creacion de los temas de este proyecto en cuanto a composicion es similar al proyecto que haz leido arriba, esto quiere decir, los temas son creados intuitivamente sin ninguna partitura previa, ademas de eso cada tema es grabado en directo. Este proyecto unipersonal tiene grabado hasta el momento 4 producciones.

Mediante melodias las cuales son calidas y relajantes, el unipersonal intenta crear una atmosfera de calma que te envuelve en un viaje sonico que esta lleno de cambios ritmicos y dulces texturas.

Cuando tuve la oportunidad de conocer a esta banda, lo que me impresiono fue lo directo de su sonido y su tematica, retratando la realidad en frases coloquiales y como marco un sonido tecnico y de excelente nivel. Aqui la banda te cuento un poco mas de su historia.

Origen REC Syndrome, banda basada entre Barcelona Ciudad y Sitges, juntos desde abril 2019.

David Moreno: Bajo Fabrizio Pinto: Batería Xhavier Velasquez: Gtr/Voz Reinaldo Santos: Gtr/Voz Se juntaron inicialmente por diversión pero al ver que después de la primera sesión ya tenían dos temas bastante redondos y muy buena química en lo personal, después de la tercera, entre cervezas, decidieron darse el "sí quiero". Todos vienen de múltiples experiencias previas y han aprendido a valorar la creación colectiva, sin importar de donde venga la idea inicial, las canciones realmente nacen en el local de ensayos y las paren los cuatro.

Se definen como una banda que ama la música por la música misma y sobre todo disfruta tocar en directo, especialmente rock con GUITARRAS, esa es la clave, las influencias individuales son muy diversas pero si se reflejan en lo que hacen es naturalmente, no por una decisión consciente.

En septiembre 2019, después de pocos meses juntos deciden grabar su primer EP "Piloto" con 5 temas, para ello eligieron a Paco Loco (respetado productor de la escena indie), se lanzaron al Puerto de Santa María y en dos días intensos lo registraron. La experiencia fue excelente, tanto musical como personalmente.

El EP fue publicado en Octubre 2019 y tuvo buena recepción a nivel underground, dando diversos conciertos en Barcelona. A inicios del 2020, en el momento en que la banda comenzaba a tener más movimiento (pasado a semifinales de concursos de bandas emergentes, programado fechas atractivas junto a bandas de mayor trayectoria), ocurrió lo que todos sabemos.

Fundido a negro y reinventarse En lugar de teorizar sobre algo incontrolable, en abril 2020 deciden grabar un nuevo EP, pocos meses después de haber publicado el primero.

Dada experiencia que acumulada entre los cuatro y a la destreza Fabrizio, como ingeniero de sonido y productor, deciden lanzarse por el único camino disponible: el de la auto-producción.

El resultado fue "Plomo", su segundo EP que contiene 6 temas. Se nota una evolución en la composición y arreglo de los temas, tanto el sonido como la temática de las letras parecen haberse nutrido de los tiempos que corren. El EP fue martirizado por Victor Garcia de Ultramarinos Mastering.

“Plomo” ha tenido muy buena acogida, siendo reseñado en diversos blogs y magazines especializados. La banda fue invitada también para defenderlo en directo via streaming en plataformas como Stonebox Studios, donde recientemente han estado bandas como The Capaces o Ravales. La sesión está disponible en los canales de YouTube de Stonebox Studios y de REC Syndrome.

Cuchillo entre los dientes REC Syndrome se encuentra en plena producción de lo que será su próximo disco, aún sin titulo. Al momento en que se abra la veda saldrán con el cuchillo en entre los dientes, ya perciben el sabor del metal. recsyndrome.bandcamp.com Discografia

Tuve la suerte de conocer a Ismael por una de las bandas en las cuales toca y desde ahi me intereso mucho su trabajo y la forma en que lo lleva, con un gusto musical muy fino eso se ve reflejado en todos los proyectos donde participa y en su proyecto solista. Aqui te cuento mas de el y su trabajo -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Es profesor de nivel medio en Filosofía y artista multidisciplinario nacido en Mar del Plata en 1989.

Reside en Córdoba Capital desde el año 2011. Año y ciudad en donde comenzó a estudiar la carrera de Licenciatura en Filosofía en la FFYH, UNC, y a experimentar con grabaciones sonoras y composiciones de manera autodidacta.

En 2015 emprende su proyecto de estudio hogareño llamado Kriptonîa, en donde acompaña, produce y graba distintos proyectos locales.

Entre los proyectos artísticos en los que participa se encuentran: “Mizuki Amapola”, conjunto indie rock con quienes integra la banda desde sus comienzos; “Alfa ret y todo lo que sigue”, grupo de experimentación sonora con quienes desarrolló varios recitales, discos e instalaciones audiovisuales; “Núú̶lll ”, banda de experimentación sonora y drone con quienes participa desde sus inicios; “Trini de los power rangers”, banda que produjo y grabó su primer disco Ficha presentado en el 2018; y “Contrafacto”, dúo de música electrónica y experimental en el que forma parte, y con quien también grabó y mezcló su último material.

También, conformó un sello junto a otros músicos experimentales llamado “Registro #00”, con quienes fomenta material de noise y experimentación sonora a través de su plataforma digital, y de una serie de eventos llamados Escoria Además, participa en “colectivo mmod~”, colectivo de artistas que se originó en la ciudad de Córdoba en el año 2015.Con ellos trabaja en la performance con medios electrónicos, a partir de artefactos obsoletos e información inútil. Se valen de la programación en pure data y el uso de software libre como herramienta para reutilizar lo que el mundo de consumo define como obsoleto.

Construyen sus obras a partir de materiales que deja el abandono de la obsolescencia, se trata organismos modulares que exploran formas de conectarse con su entorno. En este movimiento

buscan construir y reflexionar sobre la frontera entre las máquinas y lo humano.

En 2016 realizaron la performance-instalación Archivida, en el Observatorio Astronómico de Córdoba. Ese mismo año participaron de la exposición “Extraños: un profundo resonar”, en el Museo Municipal Genaro Pérez, y realizaron una instalación independiente titulada “.cerodos”.

En 2017 su obra Codex~ fue seleccionada para participar del “Antihomenaje Dadá”, con la curaduría a cargo de Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucia, parte de la Bienal de Performance 2017 (Bp.17). En 2018 su obra Read 700 Bytes quedó seleccionada para participar de la Liga Bienal en el museo de arte contemporáneo de Bahía Blanca y recibieron el premio adquisición por parte del Honorable Concejo de Deliberante de Bahía Blanca.

Recientemente publicó Sesiones Kriptonîa con la participación del músico “el chico Romañioli” en la plataforma que lleva adelante con Santiago de la Torre. Y recibieron la “mención mejor diseño sonoro” del 48 Hour Project Córdoba 2018 por el corto Punto, del director Diego Medina, en el cual participaron en foley y grabación de sonido. Integra el colectivo “Protocol.map”, con quienes vienen desarrollando su primera obra Cartografías del gesto, la cual es en parte subsidiada por Córdoba Cultura. Consiste en una performance en donde bailarinas accionan sensores incorporados en sus cuerpos, los cuales brindan datos que activan sonidos, luces y visuales.

Kriptonia : www.kriptonia.bandcamp.com Ismael Verde : www.ismaelverde.bandcamp.com Foto de Mizuki Amapola - 2019 en Studio Theatre, Córdoba Capital.

Manekinekko (a.k.a. Rodolfo Luján)

Al oir los temas de este artista lo que me impresiono es la calidez honestidad que irradiaban. Asi que no perdi tiempo en contactarme con el, el resultado es una trabajo conjunto que ha resultado muy productivo,aqui podras enterarte un poco mas de su trabajo.

y

Soy nacido y criado en La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.En el año 2003 me mudé Paraná, provincia de Entre Ríos.

Desde el 2006 formo parte de Los Licuados (https:loslicuados.bandcamp.com).

En 2018 me compré una guitarra acústica y comencé a grabar en forma casera. De esas sesiones surgieron las 5 canciones que integran el álbum Vago y nocturno, editado en septiembre de 2020 (grabado entre 2019 y 2020).

Grabé con guitarra acústica, guitarra eléctrica, tambor y pandereta. Pensaba invitar a alguna gente amiga a grabar trompeta o percusión pero empezó la pandemia y terminé haciendo todo yo solo, con lo que tenía a mano. De fondo pueden escucharse: ruido ambiente de calle Guatemala, un vendedor de frutas y verduras anunciándose con un parlante, mis perras y mi esposa. También la televisión, la lluvia y los pájaros.

La mezcla y masterización es de Mariano Zacarías ( mzeta77) en el estudio Perro Melón ( perromelon.rec), y el arte de tapa es de Julian Villarraza ( julianvillarraza).

El álbum fue lanzado en 2021 digitalmente por Marley Records (Texas, US) y Entes Anómicos (Alemania). Durante la grabación vi películas y leí libros sobre contracultura, la escena folk de los años ‘60, viajes, beatniks, y los cantautores que recorren el país con la guitarra llevando sus canciones. Estuve escuchando a Grateful Dead, Syd Barrett, Luca Prodan, los primeros discos de Lito Nebbia y a Miguel Abuelo. Y todo lo demás, también. (continuará) manekinekko.bandcamp.com

Collector’s Series DIY Este sello y distri DIY (Do It Yourself/Hazlo tú mismo) nace con la intención de dar cobertura a aquellas bandas que en los medios comerciales no tienen apenas cabida.

Difundiendo nuestra música por medios de comunicación, canales alternativos y con la finalidad principal de hacer llegar nuestras ediciones y referencias de otras distros, a manos afines que sepan apreciar todo el trabajo y esfuerzo que se esconden detrás de estos proyectos autogestionados.

Estamos abiertos a intercambios con otras distris o coleccionistas.

Desde la “segunda venida” de Collector’s Series, allá por el año 2008 y tras el primer periplo que abarcó, desde 1999 hasta el 2003; en forma de distribuidora alternativa e independiente de rock.

Han sido muchos los lazos, con distros y artistas del otro lado del “charco”.

En los comienzos del sello, a caballo entre el final del siglo XX y los albores del siglo XXI, se puede decir que se atisbaron precedentes, que pudieron presagiar un estrecho vínculo, con respecto a participaciones y apoyo mutuo; en general, con decenas de proyectos de multitud de países latinos e hispanoaméricanos, hasta nuestros días.

Y es que por motivos personales y en parte, laborales y pasionales, sobre todo esta pasión canalizada y focalizada hacia el rock.

Al principal gestor del sello de marras, Ferríkola, se le ocurrió cruzar el charco; entonces, tomó contacto con interesantes artistas de la escena “under” y “no under” de Argentina, sobre todo, gentes vinculadas a las escenas de la música, la televisión, la radio, el teatro, el cine, distribuidoras.

Llevando un poco la máxima del “Hazlo Tú Mismo”, hasta las últimas consecuencias y presentando en estos ambientes, discos tan buscados y raros hoy día, como el casi inencontrable “Estas no son horas ni maneras" de Bodega Caníbal. Así como los proyectos llevados a cabos con los amigos de PUXBR, las webs dedicadas a Barón Rojo y por supuesto; los muchas veces reconocidos, artículos periodísticos, para la inseparable y la siempre presente Factoría del Ritmo o las estrechas colaboraciones con revistas del corte de Heavy Rock del “Mariskal” Romero.

Novel Gracias a Marly Records, conoci a este cantautor de España el cual me impresiono con su sonido, el cual es intimo,envolvente pero tambien oscuro.Un sonido y mensaje definitivamente interesante, aqui leeras un poco de el y el trabajo que ha venido realizando.

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Podría definirse como la realidad de una prueba, de un intento. No hay mucho más detrás, y seguramente, ni mucho más por venir, ni mayores logros. Se justifica ante la oportunidad de crear canciones, aunque pesen más las limitaciones que los resultados, y más la intención, que la técnica y el talento. Siempre empezando, inexperto. Siempre aprendiendo.

Detrás de novel está Javier Hernández, quien, ante el reto personal de aprender y, ya con una edad, coge la guitarra y, en algún lugar donde convive el caos, la austeridad y la libertad, busca ser capaz de construir canciones para sí mismo, dejándolas salir con la pretensión, tal vez, de que puedan transmitir y tener sentido para otros.

Así, en otoño de 2018, comienza a dar forma incipiente a canciones propias, que durante los primeros meses de 2019 terminaría y grabaría en casa, con los medios, conocimientos y recursos más básicos. A finales de mayo, serían publicadas en Bandcamp, en un primer EP llamado “vigilia”, que contendría cuatro temas, más una intro instrumental y un intervalo. Éste EP llegaría a tener difusión y ser reseñado en medios nacionales e internacionales como “Rockdelux”, “Muzikalia”, blogs de información musical como “Confesiones tirado en la pista de baile”, “Caminos de la Música”, “Indielocura”, etc., entrevistas en radio: “Sólo con música”, “Radio Iniesta”, “Amanece que lo es todo”, y a sonar en programas como “Entre dos luces-RNE”, “La fosa común”, “Sonidos y sonados”, “Con la mente en blanco”, “Todo a Pulmón”, “Out of the Woods” , etc., entre otras reseñas, entrevistas y podcasts que están enlazados en su página de Bandcamp.

Pasados unos meses, en febrero de 2020, es publicado el single digital de dos temas, “Idolatría” , tema perteneciente a las sesiones de “vigilia” pero acabado en noviembre de 2019 con elementos añadidos, y que incluye el tema instrumental “Próxima parada”. Éste single digital es igualmente bien acogido y con repercusión en varios medios nacionales como la “Playlist Emergente” de “Muzikalia”, “Astredupop”, entrevista en “ERA Magazine” , así como programado en varios programas nacionales e internacionales, hasta llegar a ser editado en el recopilatorio en cassette y digital “Jessie. Vol 2 Compilation" (editado por Marly Records en EEUU), en el recopilatorio “Verano Raro” editado por el Blog Musical “Miau Miau Music Magazine”, así como digitalmente, por los sellos “Entes Anómicos” (Alemania) y “Dácrila Records” y “LinoCat Discos” (ambos en Uruguay).

Poco después, el 24 de mayo de 2020, coincidiendo con el aniversario de la edición de “vigilia”, fue publicado en Bandcamp “Lágrimas en tus ojos”, una versión-adaptación muy particular del tema “Tears are in your eyes” del grupo Yo la Tengo, y que fue incluido en el recopilatorio digital editado por el sello barcelonés “Edita la servidumbre” “Yo la Tengo L-C-overs”.

El siguiente paso de novel es la autoedición a mediados de septiembre de 2020 del EP de cinco temas llamado “Baja fidelidad”, que cuenta con colaboraciones muy especiales de músicos de la escena independiente española: Rafa Caballero (Burrito Panza, Colorado, etc.), Carlos Cuevas (Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta, Burrito Panza), Javier Arnal (Chatarreros de sangre y cielo), Elisa Bernal (Hola Lis, Hibernales), Fernando Alfaro (Surfin’ Bichos, Chucho), Felipe Aizaga (CelticTrip) y Samuel Cuevas. De éste EP fue extraido el single, publicado en CD del tema “Martes trece” publicado a finales de diciembre, siendo el último lanzamiento hasta el momento de novel.

Entre el EP y este single se publicó la versión del grupo uruguayo Los Traidores del tema “Flores en mi tumba” que además fue editado por el sello “Catalina Records” en el recopilatorio-tributo “V/A. Bailando en la oscuridad”).

La novedad mas inmediata es la edición limitada en abril de 2021 de un Single-Tape por el sello “Entes Anómicos” de la versión del grupo mallorquín La Granja de su tema “El hombre del espejo”, a su vez incluida, en un recopilatorio homenaje al grupo editado en CD por el sello “Discos Polo”.

A lo largo de 2021, mientras prepara la edición de un nuevo EP, está prevista la edición en cassette en el sello alemán “Entes Anómicos” de los EPs “vigilia” y “Baja fidelidad”.

Todo el material está disponible para descarga y ediciones físicas en el Bandcamp: songsofnovel.bandcamp.com songsofnovel@gmail.com

Eduardo Acosta (Müertehead) Texto: Juan Pablo Villanueva Para quienes pasamos nuestra adolescencia escuchando a grupos como Anfo, la figura de Eduardo era muy reconocible por la entrega y su forma de gritar las canciones de aquél combo de hardcore.

Los años pasaron y lo último que escuché de ellos fue el disco Ayacucho, el cual salió en cd y vinilo picture disc, incluso se volvieron a juntar en algunas oportunidades para dar shows en Lima.

Eduardo es un espíritu inquieto y por lo tanto no puede estar tranquilo, necesita movimiento y estar experimentando siempre; es por ello que ahora además de dedicarse a nuevos proyectos musicales, también ha incursionado en el arte gráfico. Les comparto pues, la charla sostenida con Eduardo.

1.- ¿Qué tal, Eduardo? Gracias por aceptar esta entrevista. ¿Estás escuchando algún tipo de música mientras respondes las preguntas?

Gracias a ti por darme esta oportunidad para hablar y poder llegar a la gente que sigue tu fanzine.

La banda que estoy escuchando mientras respondo tus preguntas se llama Strangen, es sueca y del fallecido guitarrista de Hellacopters.

2.- Eduardo, muchos te conocemos por tus proyectos musicales como ANFO, Akemarropa, Terokal, Wañuy, etc. Es por ello que queremos saber ¿Qué ha significado tener una vida entera dedicada a la música underground?

Esta vida que comencé hace muchos años, este viaje con la música punk, HC, rocknroll me ha llevado por muchos caminos buenos y malos, de destrucción y unión, odio y amor, amistades y enemistades, de nuevos amigos y viejos amigos que ya no lo son más; así como encontrarme a mí mismo en muchos aspectos de mi vida y cambios que se han venido suscitando y que tarde o

temprano han agarrado camino en mi vida.

3.- ¿Y por qué ese afán de armar siempre bandas nuevas? Por lo visto eres un espíritu muy inquieto.

No sé, creo que tengo bastante energía y creatividad que a veces ni yo mismo las puedo manejar. No me gusta pensar que hacer una banda es quedarse ahí, creo que es importante hacer otro tipo de estilos, cosas, meter nuevas ideas, efectos. Además creo en el cambio, lo cual es lo único que importa para mí y lo único que existe en este planeta, siempre estamos cambiando. No me gusta el estancamiento ya que cuando lo haces te empiezas a pudrir, creo en el cambio ya que te hace fluir, te hace crecer, te hace moverte y mirar otras cosas, además que es muy saludable en muchas aspectos. Pero bueno, me gusta crear varias bandas para introducir en otro tipo de estilos como metal y experimentar con otros efectos, agradezca mucho que la gente me reconozca por ANFO (Hace 22 años) y el esfuerzo puesto en la banda pero no solamente soy esa banda, creo que la gente que se queda en una sola banda me parece un poco aburrido y muerto en cuanto a creatividad.

4.- Además también llevaste el sello “Odio los discos”, el cual reeditó material de grupos importantes del HC/ punk y nacional. ¿En qué se encuentra tu sello en estos momentos, sigue activo, nuevos lanzamientos? ¿A qué reflexiones llegaste tras llevar tu sello?

Sí, edité muchos discos, el sello inició en el 2001, es decir, hace 19 años atrás, el tiempo ha pasado muy rápido. Todo empezó en Lima y sacábamos CDRs estampados de compilatorios como “Yo los

descubrí” o “Mierdopolis". Luego cuando me mudé a los EEUU pude editar vinilos y fue una experiencia muy bonita y cara, ya que el sacar bandas de ciertas partes del mundo y no muy comerciales suele ser bastante costoso pero me gustó ya que pude descubrir otra parte de mí que tenía dentro al hacer las portadas de los discos, inserts, center labels, etc. Bueno, Odio Los Discos no está tan activo como antes pero la última edición fue del 2017 con 200 copias de un 7” de mi nueva banda Frecuencia de Muerte.

5.- Gracias a tu instagram hemos “descubierto” que también realizas trabajos gráficos. ¿Qué finalidad cumplen esos trabajos? ¿Los expones o son realizados a pedido?

Sí, yo no tengo Facebook hace 4 años y perdí a muchos de mis contactos ya que no me pueden encontrar fácilmente puesto que no todos tienen instagram. Ahora me dedico al arte ya que Odio Los Discos me impulsó hacia un mundo más visual del arte, que es lo que creo siempre me gusto; recuerdo que cuando estudiaba en el colegio Alfonso Ugarte no prestaba atención a las clases y

paraba dibujando logos, diseños, etc. Incluso siempre mis dibujos eran colocados en el periódico mural del colegio. Asimismo, he hecho portadas para discos, casetes, t-shirs, flyers, pines de metal y demás cosas divertidas. Muchos de mis trabajos son hechos en serigrafía y collages sin uso de computadora, todo es hecho a mano, luego los expongo y vendo.

6.- ¿Qué buscas expresar con tu arte? Por lo visto tienes una visión específica Simplemente son tal vez sentimientos y traumas que me han dejado plasmado en parte de mi vida, niñez y adolescencia, viviendo un conflicto político interno dentro del país lleno de apagones, bombas, sangre, militarismo y dictaduras; todo esto sazonado con el rocknroll, punk y hc, además de darle la visión de un chico de barrio marginal en el que crecí como lo es La Victoria. Hay bastantes calaveras, caneos y muerte pero no desde el aspecto negativo sino como un renacer. Mi visión es seguir haciendo arte ya que es una terapia muy buena para mí en muchos aspectos emocionales 7.- A pesar de estar radicando hace años en EEUU sigues haciendo música. Coméntanos sobre los proyectos que has emprendido en dicho país, producciones, etc.

Vivo aquí desde el 2004 e inicié varios proyectos como Desangrados en Nueva York con unos

amigos y mi primo, luego Venas Abiertas (proyecto solista) Akemarropa, Terokal y desde el 2017 estoy con Frecuencia de Muerte y desde el 2018 con Destripados, las cuales son mis bandas oficiales del momento y ambas están activas. Con Destripados sacamos un LP y con Frecuencia de Muerte editaremos un LP con el sello Armagedon Label (Sello de la gente de Dropdead) 8.- Eduardo ¿Para ti qué significa el “hazlo tú mismo” o “do it yourself”?

Su nombre mismo lo dice, “hazlo tú mismo”, no esperes que lo que hagas le guste a la demás, ello no quiere decir que seas conformista y no te quieras esforzar en hacerlo mejor, pero no lo hagas con la visión de gustarles a otros, sino que te guste a ti y hazlo por y para ti. No creo en eso de esperar para ser producido, por qué no hacerlo por uno mismo si es bastante divertido. Hazlo tú y no esperes que otro lo hago por ti.

9.- ¿Cuáles son tus proyectos a corto y mediano plazo?

Sigo haciendo mi arte y exposiciones. También estaba trabajando en un libro con todos mis gráficos, así que seguiré trabajando en nuevos cuadros, haciendo merch, seguir tocando, también espero poder exponer en alguna galería por Lima y otros países de Sudamérica y Asia. También estaba trabajando en una banda de cumbia pero ha quedado algo estancada 10.- Eso sería todo, si hay algo que desees agregar este es el momento.

Un saludo y gracias por darme este espacio para poder conectarme con la gente que sigue tu fanzine y con aquellos que ya han escuchado las cosas que he podido plasmar en algún disco o casete. Un fuerte abrazo de corazón. www.muertehead.com

Es un proyecto unipersonal que intenta crear parajes sonoros a partir de la mezcla de varias fuentes electronicas yuxtapuestas entre si, lo cual al final crea una pared sonora que es rica en texturas.

La idea de crear el proyecto surgio a finales del 2013 llegando a realizar el primer ep unos meses despues. Las primeras ediciones eran mas que nada distintos loops que juntos creaban nuevas melodias, al ser esta produccion reseñada en un fanzine aleman, se catalogizo como Frickelnoise (bulla creada con desechos de otros sonidos).

Con (hasta el momento) 22 producciones entre eps, compartidos y aparaciones en compilados, el proyecto trata en cada lanzamiento explorar nuevos sonidos electronicos con la misma premisa del principio, el trabajo DIY tanto en la creacion de los temas y la parte grafica de los mismos.

La Agonia de Desear Existir edita sus producciones bajo Entes Anomicos pero tambien ha tenido la suerte de ser editado por sellos alrededor del mundo como : Marly Records (Usa), Linocat y Dacrila Records (Uruguay), Kriptonia Records (Argentina), Klimperie (Italia) y shorty music V Poiskah DoDo & friends (Ucrania).

Las ganas de crear y experimentar sonicamente es lo que hace que este proyecto,el cual comenzo en realidad sin ningun rumbo definido, haya al pasar de los años (y la experiencia adquirida) tomando un rumbo fijo, el cual es tratar de plasmar mediante aparentemente sonidos difusos un camino comun y obtener melodias las cuales pueden ser relajantes o caoticas pero definitivamente que no dejan al oyente indiferente.

La Agonia de Desear Existir es un proyecto de Frickelnoise mantrico y minimalista que te invita a cerrar los ojos y oir a tu alrededor. lade.bandcamp.com

Lo Familiar y calido de su sonido es lo que me resulto interesante al oir la produccion de este artista.Musica con la cual te puedes inmediatamente conectar, que te te hace facil el disfrutar , aqui el nos cuenta un poco mas de su proyecto.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------"Hogar" es el título del primer trabajo solista de Chalo Sellers, líder de Los SmokeSellers, que ve la luz de manera digital y física -e invita a descubrir una nueva faceta del músico cordobés.

Compuesto, grabado y arreglado en su casa por él mismo y en soledad, el EP es un compendio en clave intimista de 6 canciones en las cuales el guitarrista y cantante se aleja elegantemente del estilo de su banda para pasearse airoso por atmósferas sonoras arriesgadas tales como el shoegaze, el bedroom pop, el noise, el lo-fi y hasta el twist psicodélico.

Las influencias sonoras van desde el Indie 90´s americano a las bandas del sello Flying nun y sobre todo reinvindican el espiritu DIY del punk, no sonora si no de actitud de hacer con lo que se tiene a mano arte. entesanomicosrecs.bandcamp.com/album/chalo-hogar

Get Home Safe

Lo que me intereso de este proyecto es la forma de componer temas que no solo son contagiosos pero tambien intensos y muy bien trabajados, Conoci a Tyler y supe de inmediato que deseaba lanzar las producciones de su banda, aqui una pequeña nota acerca del proyecto.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Es una proyecto de Lofi Pop de San Fransisco-Usa. Formado durante la cuarentena del 2020.Get Home Safe conecta canales de paz interna,nostalgia y entendimiento a travez de las influencias de Alex G., lofi hip hop y shoegaze extremo de la banda „Pasteboard“.

Get Home Safe es simple y juegeton y esto se logra mediante simples loops ritmicos de guitarra y un mensaje lirico positivo. En un mundo que es muy ruidoso y desesperado por ser apreciado como unico, Tyler Hinton & Ivana Montalvo toman el camino mas divertido para crear nueva musica pop. gethomesafeca.bandcamp.com/album

Al oir sus temas algo te va a quedar claro y es que esta artista tiene mucho talento. Con una forma sobria, oscura y melancolica, crea parajes sonoros que son simplemente bellos.Amelia nos cuenta en esta edicion mas sobre su proyecto.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Es un proyecto de indie darkwave de Amelia Peel.El nombre viene de que durante su tiempo en la escuela superior se topo con el libro“Warhol“ por David Bouron con una pintura de Andy Warhol llamado „Ethell Scull 36 times“ y desde ese momento se quedo grabado ese nombre en su cabeza,para diferenciar el proyecto musical con la obra pintada Amelia decidio juntar el nombre para que sea una sola palabra.

Las primeras „canciones“ fueron oficialmente empezadas a grabar en 1999 despues de obtener un Foster X-12 four track.Grabado en la cocina de su apartamento cuando vivia en Decatur Georgia,Amelia en ese momento estaba pasando por un rompimiento y como resultado su musica

tomo un tono eterico bastante oscuro,no fue algo intencional,paso de forma natural,pronto pondria un poco de velocidad a su musica,lo cual ella denomina como „musica improvisada de estado de animo“.

Antes del internet a travez de fanzines y amigos por correo,cdr y Kinkos (para todo zinester durante ese tiempo era un lugar conocido para producir zines en los 90´s) Ethelscull era muy activa promoviendo sus producciones y los lanzamientos que vendrian.

Amelia lanzo tres producciones en su propio sello „Kittenwhip“ : „Thanatos (2002), „Ribbons into

Hysterics (2003) y „Sentimentalia“ (2006), ese sello tambien edito un compilado experimental llamado „Mood-Swing Theater :Volume One,con la participacion de actos de todo el mundo Ethelscull aparece tambien en muchas compilaciones experimentales independientes,siendo ella una persona tranquila encontro que trabajar todo sola era mas gratificante que trabajar con otros.

Mudarse a Atlanta probo productivamente que era una buena influencia el estar rodeada de artistas y musicos,esto por ejemplo le dio la oportunidad de incluir trabajos vocales en „Enchanted Forest“ de Theephort,lo cual fue producido en Londres en mayo del 2004.Luego del lanzamiento de „Sentimentalia“ en el 2006 a la edad de 31 la vida fue pasando tranquila nunca planeando en no grabar musica otra vez, Amelia continuo escribiendo musica pero ya no grabandola.La continua aparacion de depresion ( dysthymia) la cual le tomaba la motivacion para crear nuevas cosas mas ahora que nunca.

Amelia recibio un Ipad en 2012 y empezo a probar un poco de GarageBand,la cual fue la plataforma que la hizo reiniciar la creacion musical.Para finales del 2018 Amelia comienza a trabajar con el sello de texas-Usa „Marly Records“ el cual lanzaria su primer trabajo en mucho tiempo,el 14 de febrero de 2019 llamado „Grace and Favors“, Entes Anomicos lanzo esta produccion en formato cassette de la mano con Marly Records.

Mas musica estaba planeada para ser grabada la cual iria a un lanzamiento en vinilo pero la repentina muerte de la madre de Amelia en noviembre del 2019 hizo que la artista tuviera un cambio en arte y musica dado la partida de su musa,inspiracion y gran amor.

En su juventud a cominezos del 80´s Amelia experimento varios tipos de estilos musicales. Fue una gran fan de Bananarama, Cyndi Lauper y los Go Go´s, todas ellas crearon el inteso interes en crear musica ya sea cantando o tocando algun instrumento. Primero queriendo tocar la bateria, su hermana cinco años mayor que ella tenia una coleccion de new vave punk y metal que agrego una nueva perspectiva acerca de que habia de musica.

De adolescente pasando tiempo con amigxs skaters y punks encontro de esa manera musica tambien interesante aparte de su amor por The Cure, Cocteau Twins, Minor Threat, The Clash y otros.Leer acerca de etica punk y descubriendo bandas alternativas como Sonic Youth en las paginas de musica „underground“ en magazines a finales de los 80´s, marco un camino acerca de las influencias en su musica.Amelia entra al movimiento Riot Grrrl a principios de los 90´s escribiendo zines y tocando bajo y guitarra en bandas de su colegio con otras compañeras lastimosamente ninguna de esas bandas sigio activa.

Lo que comenzo al obtener ese four track es un largo camino de experimentacion musical que ha crecido a travez de los años y haciendose mas fuerte y a su vez no improvisada, pero mantendiendo esa aura obscura Ethelscull es AmeliaPeel

www.etsy.com/shop/Mimiseed

Con melodias que desprenden sentimiento y con lirica personal este proyecto ha sabido ganarse un buen nombre dentro de la escena mundial de janglepop y con justa razon. Creando canciones que son elegantes,contagiosas y llenas de pasion, para esta edicion Heike nos cuenta mas acerca de su proyecto musical.

Es una banda alemana de Indie que fue fundada en el 2017 en Hamburgo por Heike Schneider como un proyecto de estudio grabado en casa.

En cuanto al estilo musical el sonido se orienta al janglepop de los 60´s y el new wave de los 80´s con la evolucion en el trabajo de estudio y los instrumentos vinieron influencias del sunshinepop, baroquepop, softpop y yatchrock.

Desde los inicios de la banda a principios del 2017 publica sus trabajos en la plataforma de musica Bandcamp.La idea era „una cancion por dia“, cada nueva cancion seria compuesta el mismo dia e inmediatamente grabada, despues de muchos lanzamientos online en Bandcamp en el 2018 el sello español Mondo Canapé tomaria ocho canciones para lanzar un cassette.

Desde finales del 2018 TheCatherines lanza sus albums y eps en cassette y cd desde su propio sello llamado „TeenyTinyTapes“ Luego de que la banda empezara a tomar un nombre en el circulo Indie las apariciones en compilaciones se hicieron mas frecuentes.Entes Anomicos edito en el 2019 un lathe cut vinyl llamado „so good“ con cuatro temas.

Junto a Heiko Schneider, que escribe,toca,canta y produce los temas es desde el 2018 Sandra Ost tambien cantante de TheCatherines. www.thecatherines.bandcamp.com

Doll Klaw Cuando descubri el sonido de esta artista, sabia que iba a formar parte del EA y asi fue y nos puedo estar mas contento por ello. Musica envolvente,eterea y de gran calidad de composicion.Aqui te puedes enterar un poco mas de su trabajo.

Es un proyecto solista creado y compuesto por Jessica Caro originaria de Los Angeles-Usa,despues de ser la vocalista de varias bandas de corta existencia desde la edad de 17 años, Jessica descubrio softwares de musica lo que le permitio crear musica desde la comodidad de su dormitorio influenciada por el darwave,postpunk y synthpop, ella lanzo de manera autoeditada su primer Ep llamado „Battery Tongue“ dejando fluir aqui toda su fuerza, Jessica permitio a sus traumas de infancia ser quienes manejen sus performances avant-garde y a su musica para canalizar su rabia.

Recientemente Jessica visito los estudios Seahorse Sound para grabar su nuevo ep llamado „Thorns“ el cual acompaña a Doll Klaw en la transicion a un sonido mas pulido en su musica, regresando a sus raices en cuanto a demostrar su calidad interpretativa y vocal. Usando elementos de indie/dream pop/electropop e inspirada por artistas tales como Beach House y Marina and the Diamonds, „Thorns“ marca el camino de Jessica hacia un crecimiento como artista y marca una nueva era para Doll Klaw.“Thorns” fue lanzado en febrero del 2021 por Funnybone Records y el mismo año por Entes Anomicos. dollklaw.bandcamp.com

Banda la cual llego a mis oidos de pura casualidad pero no por eso no me dejo de impresionar.Estos chicos crean melodias con una fuerte carga emocional y mensaje melancolico.Con un aura a sonido de los 90´s pero conservando un sonido innovativo y fresco.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Al encontrar a Perfect Strangers me hace lamentar la falta de college radio un medio que hubiera sido totalmente conducido por estos jovenes de Florida (Usa), haciendo su entrada en la escena de una muy buena manera.Residiendo en lo menos cerrado del postpunk continium. Creando melodias perfectas para quienes gustan de The Ocean Blue a Cocteau Twins y hasta For Against.

La parte oscura de la banda cae mas en el ambiente que en la melancolia.Su album debut contiene 7 temas los cuales son impecablemente ejecutados. (tomado de The Big TakeOver issue 85/cedido por la banda) Perfect Strangers is una banda de cuatro integrantes de Gainsville,Florida-Usa. Fromada por Myles Matheny originario de la bandas de New York „Violens“ y The Drums“, se enbarco en la nueva ciudad donde le toco vivir a encontrar personas que pudieran compartir su estilo de crear musica.Al encontrarlos se pusieron manos a la obra y crearon el debut titulado „Unlikely Partners“ un conjunto de temas los cuales van desde el collegerock hasta el indirock llevando el sonido mas alla de los cliches de generos. open.spotify.com/artist/6U2nJS6H2dnoTyO5QYP08R

Con una manera de trabajar organizada pero a su vez usando la experimentacion como caballito de batalla,estos chicos han logrado crear un universo sonoro que es rico en paredes sonoras y melodias hipnoticas,Aqui pasaras a conocerlos un poco mas.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------El dúo Miyagi-Lammardo es un proyecto audio-visual con la intención de jugar con la música y la imagen buscando inspiración mutua. Surgió de la necesidad de hacer música de una forma diferente, sin límites de género y conceptos tanto en producción: hacer al menos un disco al mes, usar varios instrumentos, usar cualquier objeto como instrumento. Todo sirve para hacer música sin importar el género. En métodos de grabación: únicamente con celular, y composición: instantánea, improvisación, take 1.

Miyagi-Lammardo hacen música sin importar el género musical. Todo bajo la experimentación. Se pueden encontrar elementos de música contemporánea, rock, electrónica, noise, ambient, canción, folclore, blues, etc.El proyecto es de Buenos Aires, Argentina, y está formado por Marcelo Miyagi y Rodrigo Lammardo. Grabaron discos y canciones para sellos internacionales de distintos países como Japón, España, Alemania, Ucrania, Chile, México, Brasil, Rusia, Malasia, Francia, etc.

En 2020 por la pandemia de covid tuvieron que cancelar una gira por Europa que incluía shows en distintas ciudades como Londres, Liverpool, Bruselas, Berlín, Praga, Viena, Madrid, Barcelona, y otras.

Todas las obras pueden escucharse en miyagilammardo.bandcamp.com y en plataformas como Spotify, Apple, Itunes y Youtube. contacto:mmiyagi@hotmail.com // rodrigolammardo@hotmail.com instagram:@miyagi_lammardo youtube: Miyagi_Lammardo duo

Con la forma que en la modernidad de difunde musica, he tenido oportunidad de conocer muchas buenas bandas, VientoNegro llego a mis oidos de sorpresa y su crudo,melancolico me envolvio.

Aqui tienes la oportunidad de conocerles.

------------------------------------------------------------------------Vientonegro nace en la periferia de Buenos Aires a fines del 2012 originalmente como proyecto solista de Anibal Errandonea. Años después se incorpora Miriam Coronel en el bajo dándole forma definitiva a la banda. Quiza ese nacimiento al margen del centro les haya marcado desde el inicio tanto en su actitud como en su música. Sus influencias van desde el postpunk más clásico hasta la música electrónica y el uso de sintetizadores, a nivel estética y letras el concepto detrás de Vientonegro es resignificar la estética sonora y letras del genero en sus distintas variantes y darle una orientación fuertemente marcada por las ideas anarquistas. Es expresar la crítica social de Bakunin y otres anarquistas sobre la alienación y canalizarla a travez de sonidos oscuros de bajos y sintetizadores. Esa síntesis se expresa en su nuevo EP llamado Dark en donde a través de 4 temas se puede observar esa búsqueda; desde la apertura del discurso de Garcia Oliver fundiéndose con los sintetizadores analógicos de las percusiones casi industriales hasta resonancias de poemas de Alejandra Pizarnik, sin olvidar las referencias a David Lynch en Fuego, camina conmigo.

EL HENS, fue un local el cual combino la furia y rapidez del hardcorepunk con lo arriesgado y espontaneo del skateboarding, creando asi un hibrido que definitivamente fue por mucho tiempo casa de varias tribus urbanas. La situacion mundial actual, hizo que el local se cerrara y Hensley se convierta a tiempo completo en marca de ropa y de skate ademas de tener un skatecrew muy bueno (para fotos mira al final del zine).

Tuve la suerte que estando en lima pude organizar una fecha en este legendario local y vivir de cerca ese punto de encuentro, por lo cual estoy muy agradecido. instagram.com/hensleymerch

Circular Waves es un grupo de sellos que se han unido desde diferentes partes del mundo para formar una comunidad que promueva efectivamente a artistas y su musica.La idea es exponer y compartir el arte a una mayor audicencia haciendo lanzaminetos fisicos/online posibles en otras regiones.La idea se gesto luego de que Carlos Palacios (Entes Anomicos) y Doc. Marty (Marly Records) estuvieron ya trabajo un pre proyecto denominado „Ties of Friendship“ con el cual hacian ediciones compratidas, cada sello en su pais y en diferentes formatos.

Este tipo de trabajo estaba funcionando bastante bien pero se planteo la alternativa de sumar mas sellos al proyecto y poder tener una area de difusion mas grande y variada, entonces es asi que nace Circular Records.

Actualmente el proyecto son : Entes Anomicos (Alemania/Peru), Marly Records (Usa), Catalina Records (Uruguay) y Collector´s Series DIY (España).

La forma de trabajo es de la siguiente manera : cada mes uno de los sellos participantes cede a Circular Waves un lanzamiento nuevo o de su catalogo, el cual es publicado en el bandcamp de CW para descarga gratuita a su vez como inaguracion del sello se hizo un sampler online y en planeamiento estan mas compilaciones.

Los estilos musicales publicados por CW varian desde el punk y/o hardcore hasta la musica electronica experimental. CW no apoya o edita ninguna banda que tenga un mensaje xenofobico,homofobico y/o rascista.

Si tu sello desea formar parte de Circular Waves solo tienes que comunicarte con nosotrxs.

Un trabajo vocal impecable, el cual hace un marco perfecto para melodias que son bien pensadas,melodicas y experimentales, crean musica que no debes dejar pasar, aqui nos enteramos mas de este proyecto.

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FREE Es un cantante-compositor experimental de New Jerey-Usa, el cual lanza sus producciones bajo el alias de 4:44. Free escribe,toca y graba el mismo todos los instrumentos. Cada lanzamiento de 4:44 tiene un sonido distinto el cual crea a su vez diferentes texturas y atmosferas las cuales retratan el tema central de cada produccion.

Free navega entre la tragedia,relaciones humanas,amor,depresion,espiritualidad,vanidad,vida y muerte mientras siempre en la busqueda de esperanza. La musica de Free esta muy influenciada por Tears For Fears, Genesis, Kendrick Lamar, U2, Bob Dylan, Bruce Springsteen, The Cure, The Killers, David Bowie, Sade, Guided By Voices and Alex G. Como 4:44 ha visto editado su material por el sello de Usa „Marly Records“ y a su vez por Entes Anomicos en Alemania. www.44band.bandcamp.com Discografia: In Context (2013) - Acoustic Rock/Pop Higher Learning (2014) - Americana, Country, Folk Child Of God (2015) - Americana, Acoustic Greenwave (2016) - New Wave, Post Punk Cardinal (2017) - Alternative Rock, Post Punk Parallelement (2017) - Experimental Pop/Rock, Indie Rock Reckoning (2018) - Progressive Rock, Electronic Creature (2018) - Indie Rock, Alternative Dream-Wake (2019) - Electronic Dream-Pop, Half Life (2021) – Indie,Bedroom

Armoniosa musica electronica con un fuerte y abrigador trabajo vocal es lo que esta artista crea en cada uno de sus temas, al oirla por primera vez, decidi que tenia que formar parte de la familia a lo cual ella estuvo mas que de acuerdo. Aqui puedes leer acerca de ella.

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Kotomi (Lauren Culjak) es una compositora, artista, productora ademas de pianista clasica de los Angeles-Usa, su estilo se mueve dentro de lo industrial y aspero hasta lo ambiental y orquestado.

Ella compone musica para peliculas y television y a recientemente compuesto musica para la serie de Hulu llamada “Love Victor", de CW llamada „Nancy Drew“ y ademas de participar en la pelicula „Long Weekend“Como artista su distintivo personal es el sonido pop etereo el cual se encuentra a la perfeccion con la melodia de su voz y su gran sensibilidad por melodia.

El nombre de Kotomi viene de su madre,el cual es japones y significa „la belleza de las viejas ciudades“ Tuve la oportunidad de descubrir la musica de Kotomi de manea casual en Bandcamp hace ya varios años atras y quede muy impresionado por la calidad sonoro y lirica de la musica. Es por eso que desde ese momento han salido ya varias producciones de ella bajo EA. Hay algo definitivamente melancolico y esperanzador en el sonido de Kotomi, un sonido que tiene no solo calidad de produccion si no que se siente totalmente honesto. kotomi.bandcamp.com

La urgencia de crear hace que el trabajo de este artista sea puro y sin compromisos estilisticos.

Ahi es donde reside lo interesante de su sonido, que no sabes lo que pasara luego. Por mi parte debo decir que esa tambien es la razon de tenerlo en EA, y no podria estar mas a gusto con eso.

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Fernado Bocadillos Fernando Bocadillos nació como Fernando Christian Rodríguez Besel. Y luego me convertí en un mal músico a una edad temprana al tocar el slide en la guitarra clásica de mi padre con un coche de plástico de juguete que conseguí en un paquete de chupetines Topolín con juguete sorpresa. Sucedió por la mañana. las luces mortecinas de Dios asomandose en la madrugada de la niñez de ámbar. Me estaba convirtiendo en otra cosa. Amaba mi cara y me dije a mí mismo que los tiempos eran duros, y aún lo son. Mi padre murió en 2004. Traté de suicidarme en 2006 tomando pastillas de clonazepam, eso no funcionó: me desperté a la mañana siguiente con una amplia sonrisa en mi rostro. La pared no me absorbió, la noche aún dura larga, dura y fría, pero tengo una amiga, guitarras, comida para comer, cuerdas para azotar, una polla para follar y un culo para besar. No me avergüenzo de mí mismo. He estado viviendo solo durante 15 años. Tengo una pierna temblorosa por un tic nervioso por la mediación antiepilética, y un corazón débil. Lloro con las películas y me confunden con rabia los ruidos fuertes como Brick Tamland en esa película de Ron Burgundy. Todo lo que aprendí fueron de los abrazos, libros y películas en inglés que no entendía. Escribí una novela y media, 1200 poemas, 4000 canciones y estoy más confundido que nunca. No hay palabras finales de sabiduría, no hay actos de valentía. Todo el mundo tiene un fatum que cumplir. De alguna manera, todo está escrito en el viento de los dioses. Hay una misión que cumplir, todos la encontramos tarde o temprano. He dado y recibido todo el amor que podíamos permitirnos. Nadie es perfecto. El amor no es dolor pero pagas el precio. Un corazón, en todas las eras y épocas, ha sido un lujo extremadamente punible. "Aprende a hacer pequeño tu corazón", dice el proverbio chino. Así que ajústa tu cinturón, corazon sangrante. Disfruten su día, amigos, hay música detrás de la cara dorada de la OTRA música. No hay nada recreativo en tratar de hablar con Dios. Pregúntale a Marylin Monroe, pregúntale a Gandhi. Pregúntale a Elvis. Pregúntale a los moneymen. Pregúntale a Neil Young. Pregúntale a Link Wray. Pregúntale al espejo que te engaña silenciosamente mientras duermes para escapar de la pesadilla. Pregúntese: ¿puedo ser ese tipo en ese posterl en mi pared? ¿Tengo una pared y para qué? Solía ser joven y ahora no lo soy. No te fíes de la juventud, esa perra tendrá algo que hacer en otro lugar muy pronto. Al carajo con el virus, nosotros lo queremos todo. fernandobocadillos1.bandcamp.com

La primera vez que oi a este proyecto no pude contener las ganas de querer averiguar mas y saber si tenian mas cosas grabadas, su sonido me transporto a la epoca donde la melodia se imponia en la parte DIY de la escena, un sonido dulce pero a la vez contundente con una gran carga emocional, es lo que se puede esperar de este proyecto.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Un día soleado es el proyecto de twee/indie pop solista de Enzo Raffler, oriundo de Viedma, Argentina. Comenzando a mitades de 2020, él se especializa en hacer canciones pop íntimas que nos invitan a ser parte de su día a día.

UDS toma como mayor influencia la ética DIY y el sonido de sellos como Sarah Records y lo imparte en la era digital, aprovechando al máximo la grabación y producción casera que es posible en estos días.

Ya en 2021 y con una idea más clara del trabajo tenemos un nuevo single doble, el cual contiene “Amigx invisible” y “Sentirnos tristes no está mal”, dos canciones que sirven como una prueba de todos los estilos y sonidos que abarca este proyecto. En resumen, Un día soleado es dinamismo, ternura, agresividad, velocidad y por sobre todas las cosas, melodías pop entrañables. undiasoleado.bandcamp.com

Las casualidades son vivencias que cuando pasan te hacen preguntarte si no es que el el destino. Un dia conoci de la manera mas inesperada a Nick, al oir su musica quede sorprendido no solo por la instrumentalizacion de sus temas pero tambien por su tono vocal,el cual es dulce pero profundo y melancolico, dicho y hecho a partir de ese momento hemos lanzado varias producciones y se vienen mas. Nick escribio una pequeña carta para presentarse la cual podras leer a continuacion.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Hola mi nombre es Nick, por que un dia pense que posiblemente ese seria un buen „NICK-name“.

Yo naci en Ucrania y vivo en Kyiv, donde cojo inspiracion para crear material. Si alguna vez vienes a Ucrania y escuchas a nuestra mejor musica,te decepcionaras, por que es la musica tan triste y depresiva? Eso no significa que seamos un pais trsite, pero si deseas hablar acerca de temas series no puedes hacerlo feliz. Es por eso eleji que mi estilo musical sea downtempo, o quizas, el estilo me elijio a mi?

Mayormente mis temas son escritos en ucraniano ya que es el idioma de mi alma pero a veces hay sentimientos los cuales los puedo expresar mucho mejor en ingles, es por eso que el sonido puede ser a veces un poco caotico. entesanomicosrecs.bandcamp.com/album/nick-hey-taylor

Mirror Trash Gracias a Marty (Marly Records) descubri a esta banda,ya que ellos habian publicado un trabajo de la banda hace un tiempo. Que mas decir quede encantado con lo que oi y de esa forma comenzo un trabajo juntos que fluye naturalmente. Aqui Aizat nos cuenta un poco acerca de ellos.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Mirror Trash es una banda de dreampop/shoegaze de Carlisle,Cumbria,han salido en la BBC Radio Cumbria muchas veces hasta ser elejido como cancion de la semana con su single debut como banda con el tema „Sublime“ (Ft Lauryn Graves de Delagrave).

Lo que comenzo como un projecto de grabacion en solitario de el guitarrista/vocalista Aizat Haris, ha florecido a una banda de cuatro personas con Adam Robson en bateria, Asha Nicholson en keyboard y Joby Hodnett en bajo.

Existe un elemento de calidad eterea en la musica de la banda pero a su vez hay de fragilidad. Tiene la intimidad de bedroompop pero manteniendose una banda shoegaze, lo fuerte pero fragil del sonido puede ser comparado con Slowdive's Souvlaki, pero con un sentimiento mas personal como resultado la experiencia sonoro de su Ep „Reform“ hasta la mas nueva cancion „Sublime“ es como un viaje a lo nostalgico de las memorias convirtiendo todo este es un espacio de sueños. Esto se refuerza con la habilidad de la banda de mezclar versatilidad y consistencia sonora.

La banda siempre te ienvuelve en una vuluptosa catarsis pero que es capaz de reconfortarte explorando generos musicales varios. Una cancion como „Vacancies“ se siente radiante, calida y con luz, como una manta de nostalgia y euforia a su vez una cancion como Asceticism es calmada y acompañante ayudandote a entrar en pensamientos profundos.

La versatilidad de la banda no se limita a la parte de las emociones, sonicamente son diversas tambien, „Digital Brainwashing tiene un notable sonido post-punk con una linea de bajo que recuerda a The Cure o lo mas goticos momentos de Bauhaus hasta con la parte vocal tiene un tono gotico. Disconnect Policy, por el otro lado tiene mucho de lofi indie.

Mirror Trash ha editado hace su album debut como banda el 29.01.2021 llamado ‘NEONTRASHA’. mirrortrash.bandcamp.com

Hace un tiempo me cruze con esta empresa DIY de confeccion de lathe cut vinyl y empezamos a trabajar juntos, un trabajo de muy buena calidad y con mucha buena onda hacen de sus trabajos una verdadera obra de arte. Aqui Adam Rapant (el unico trabajador de la empresa, si asi es KGV es operado por una sola persona) nos cuentan un poco acerca de Kush Gong Vinyl.

------------------------------------------------------------------Toda la idea llego hace casi 5 años cuando estuve experimentando con produccion musical. Yo deseaba preservar mis creaciones en un tipo de medio, el cual es casi indestructible, asi es como decidi poner mi musica en vinilo. Pero como? Fue la gran pregunta, me meti en internet y empeze a investigar. Me encontre en un hueco muy grande de informacion que aprendi los secretos de cortar vinilos, al menos eso pense!. Todas las pistas e indicios me llevaron a una persona en Alemania, un hombre muy inteligente llamado Souri, este hombre de casi 70 años me recordo a un cientifico loco, pero muy pronto me di cuenta que el era un verdadero genio.

Desde ese dia han pasado ya 4 años, increible, nunca pense no solo que estaria cortando vinilos si no que estaria descubriendo un universo musical. Muchos cientos de vinilos han dejado mi estacion de trabajo y espero que muchos mas tambien pasen por aqui, Solo puedo agradecer a mis clientes y los fans de los artistas que compran los lanzamientos que he tenido la oportunidad de cortar.

Este viaje esta lejos de mi comprension, es increible el poder hacer lo que hago y poder ayudar a artistas y sellos alrededor del mundo.

Con mucho amor, Kush Gone Vinyl www.facebook.com/kushgongvinyl

Algunas veces sucede que al oir una voz te transmite un sentimiento de familiaridad, eso fue lo que me sucedio a mi cuando oi el primer tema de Aramis, desde ese momento he tratado de apoyar la musica que este artista crea, explorando una gran cantidad de sonidos e influencias, teje sonidos que son de excelente calidad. Aqui Aramis nos cuenta un poco sobre sus proyectos.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Aramis Rivero (Ciudad de La Costa, Uruguay) comenzó a escribir canciones en el año 2008 y continúa en los presentes días, sonando en formatos acústicos que deambulan el folklore, el indie y diversas melodías melancólicas.

Tocando estos estilos, formó parte de los grupos (dúos) "Serúmanos" (2008 - 2009), "Ensueños Dúo" (2010 - 2012), "Pesadillas" (2012 - 2015), "Lavída Gris" (2016 - 2017) y "Pesadillas de Serúmanos" (2018 - 2019). Luego siguió como solista hasta hoy.

Desde el año 2013 empezó a transitar la música electrónica y la experimentación sonora a través del proyecto audiovisual "Eucariota", el cual compartió junto a dos amigos.

Eucariota estuvo activo hasta fines del año 2015.

Desde el año 2016 hasta el presente año 2021, realizó experiencias en solitario abordando géneros como el Folk experimental, el Harsh Noise, la Música experimental, la Música electrónica y el Noisecore. Además integro el dúo de Punk Acústico "Supervivencia EXTREMA" Para estos últimos viajes sonoros utilizó nombres de proyectos como "Crisálida Espejo", "Intemperie Oscura", "Humano / No", "Hectoplasma Sináptica", "Homo Teratus", "LluviA InmundA" y "AramiSRiver(o) (AramiSRiver<0>)". aramisrivero.bandcamp.com

aramisrivero22.bandcamp.com

Conozco a Mauricio desde muchos años, gracias a uno de sus hermanos mayores. Esta amistad nos ha hecho compartir muy buenos momentos, al principio de EA apoye a la banda en la cual tocaba en ese momento. Pasaron los años me vine a vivir a Alemania y un tiempo perdimos el rastro, hace unos años nos cruzamos virtualmente y todo empezo a fluir de nuevo, este proyecto en el cual se encuentra me recuerda a la epoca 90´s de indie y collagerock,aqui un poco de su historia -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Arguedas es una banda de indie-rock limeño (Lima, Perú). Fue creada en marzo del 2018 por Mauricio Cerna. El proyecto surgió para explorar la grabación de composiciones de Mauricio, pero el aporte de Christian Vargas en las baterías, hizo que se convierta en un proyecto más colectivo.

El nombre de la banda se inspira en el apellido del escritor y antropólogo peruano José María Arguedas. ¿Por qué? Porque Arguedas, como intelectual peruano, es un símbolo de una serie de aspectos o dimensiones de la vida: marginalidad, insatisfacción nuevas urbanidades, etc.

A menudo Arguedas es encasillado como un autor indigenista y andino. Pero él pensaba mucho en los migrantes, en las personas que iban dejando sus lenguas maternas -como el quechua-, para aprender castellano. Le interesaba mucho cómo el castellano era hablado con acento y lógicas de los Andes. Y Mauricio, como hijo de migrantes, decidió llamar a la banda “Arguedas”, porque se identifica como una persona andina que no aprendió la lengua de sus abuelos, porque ellos sintieron vergüenza. En cambio, aprendió inglés y francés gracias a que su familia lo motivó a aprender lenguas extranjeras; lenguas que siempre hablará con acento hispano y con construcciones gramaticales fallidas. Eso es Arguedas, como propuesta musical, una apuesta por el orgullo de hablar lenguas con acentos nos canónicos; una apuesta por el espanglis y por perder la vergüenza de “hablar mal” en inglés. arguedas1.bandcamp.com

La primera vez que oi a este proyecto lo que me intereso fue la fuerte carga emocional de los temas, los cuales desprendian un aura de inocencia y fuerza con letras inteligentes y personales. Aqui te presento entonces a Flaüta. flauti.bandcamp.com Flaüta es un artista de la costa del sur de Argentina, más precisamente Puerto Madryn. En su música podemos encontrar desde melodías nostálgicas compuestas en los rincones de su habitación, hasta guitarras abrasivas que transportan al sonido alternativo de los 90's.

En 2018 lanzó su primer EP, Siberianö, con temas lo-fi, pop punk y folk. Le siguió Sonic Pop, un primer LP lleno de sonidos variados, como el Jangle rock, punk rock alternativo y canciones con sintetizadores y estribillos pegadizos como el pop vieja escuela. El cantante define el sonido de su último disco como "Pop Sónico" por la clara influencia musical del pop rock de los 80's/90's en Argentina (Babasónicos, Soda Stereo, Virus, entre otros) mezclado con sus diversos gustos musicales más actuales y con los saberes e influencias de su productor y guitarrista Gustavo Gelpi.

En estos momentos, el joven cantor se encuentra presentando su nuevo EP, Halley, el cual cuenta con una estética muy ochentera, dos canciones con estribillos pop y una madurez muy notable en cuanto a audio y composición.

Mucha menos distorsión que sus materiales anteriores, pero con mucha más intimidad y ritmo, abordando temas como el amor a distancia y las rupturas amorosas. También producido por Gustavo Gelpi. Podría decirse que sigue una línea similar a Sonic Pop, pero con una identidad sonora ya formada. El músico Madrynense desde 2018 hasta el presente recorrió, junto a "Los Hologramas" muchísimos escenarios en su ciudad y ciudades vecinas, así como también tocó en Buenos Aires, Bariloche y Esquel.

En sus shows encontramos una puesta en escena llena de energía y colores, podemos ver a un Flaüta inquieto y saltarín que le gusta moverse entre la gente, acompañado de los tranquilos, pero también muy eléctricos ‘’Hologramas’’.

Flaüta se describe como "MUY PUNKIE PARA LXS INDIES, MUY INDIE PARA LXS PUNKIES" ¡y la verdad no hay otra frase que describa mejor su sonido!

Su banda en vivo, Los Hologramas son: Quique Canale (batería), Lucas Grimaldi (bajo), Gustavo Gelpi (guitarra y voces) y Federico Amandi (sintetizadores).

Gracias a Azait (vocalista de Mirror Trash,banda la cual puedes conocer en estas paginas), pude conocer a esta artista, la cual compone musica que es calmada y muy bien trabajada, creando pasajes sonoros que son melancolicos y personales, Aqui puedes leer un poco lo que ella nos cuenta acerca de su proyecto. bluemoongirl.bandcamp.com Con locacion en Darussalam, Bluemoongirl es desde hace una decada una activa canta-autora de musica indie y altrock, ha lanzada ya 5 Eps, el primero fue “Life/Time” que fue grabado en su apartamento usando una computadora y guitarra,lanzado en 2019 en el año final de sus estudios universitarios. El resto de sus Eps fueron lanzados espontaneamente y dada la situacion de COVID19 con la isolacion. Ella se encuentra trabajando s album debut llamado “1996” y estara listo para el 2021, por lo pronto ha lanzado dos singles extraidos del debut “1996” y “Girl”, los cuales estan disponibles en su Bandcamp, Spotify y Youtube. Ademas de eso ella es vocalista de la banda rior grrrl “Mod Grrrls”, la primera banda de este tipo en mucho tiempo en Brunei.

Ingrid Cold Habia leido un poco de esta artista por informaciones de amigos en internet y me dio curiosidad de oir su musica, al hacerlo me quede impactado con su forma de mezclar melodias suaves con una intensa carga emotiva, su musica tiene de esperanza como de desesperacion.

Indierock,altrock,triphop y mucho corazon. ingridcold.bandcamp.com -----------------------------------------------------------Nací en 1987, el año que Twisted Sister sacó Love Is For Suckers. Esto no quiere decir nada. Jamás lo escuché, pero una melena como la de Dee Snider no puede pasar desapercibida.

Aprendí a tocar la guitarra viendo tutoriales de tejido punto crochet, y me gradué en escala menor trino del diablo en un curso por teléfono chat.

Odiada en Europa, ignorada en Sudamérica.

También tuve una banda llamada Diana Divaga, pero algo así dura poco para una persona huraña que está en la quiebra.

Hago canciones en baja definición y me gusta grabar con programas de audio obsoletos e instrumentos rudimentarios. Prefiero los ambientes vagamente iluminados, y al parecer soy más fantasma que demonio.

Al día del corriente, estoy interesada en la concepción milagrosa, el activismo de las ostras, las artes paganas medievales, y aprender a tocar con técnicas himalayas el pincullo.

Se me rompió una cuerda de la criolla y no pienso tocar nunca más, hasta que la cuerda se arrepienta por haberme dejado en banda.

Instagram: ingridcold99

Cristóbal Paz Recuerdo bien los fines de semana, cuando el zine era todavia un plan por realizar, que iba a casa de Cristóbal a conversar, escuchar musica y ver tocar a su banda (la cual aparecio entrevistada en la primera edicion del zine).

Muchos buenos recuerdos y experiencias. Como es la vida, cada uno tomo su camino y hace muy poco nos volvimos a cruzar (virtualmente por el momento) y me entero de que el ha estado muy prolifico todos estos años. Aqui el nos cuenta un poco mas de sus proyectos musicales.

-------------------------------------Nací en Lima Perú en 1980 , en una familia en la cual siempre se fomentó el arte tanto a mis dos hermanas como a mi.

Cuando era niño recibí clases de piano clásico , el cual abandone años después aproximadamente cuando tenia 10 u 11 años debido a un accidente que limito el movimiento de mis brazos por algunos meses .

Luego de este periodo deje de tocar instrumentos musicales y me dedique a dibujar y pintar como pasatiempo.

Esta actividad logro poder abstraerme de la realidad y también lograr algunas amistades , ya que a mis compañeros de escuela les agradaban mis dibujos y su contenido un tanto retorcido para aquella época , me refiero a calaveras , demonios y demás imágenes un tanto siniestras por la cuales fui tildado por algunos de mis profesores como satánico o el típico chico raro con problemas.

En algunas ocaciones rompían mis dibujos delante de mis compañeros como para darme un escarmiento, cosa que no hizo mas que desatar mi rebeldía y odio al sistema establecido para mi en aquel entonces. En mi niñez disfrutaba mucho de escuchar música, mi favorito fue el rock y también el reggae . Contaba con algunos cassettes y solía ponerlos todo el rato mientras pintaba y dibujaba. Pasaron algunos años hasta que mis hermanas formaron su propia banda de rock de chicas, aproximadamente cuando yo tendría unos trece años.

Para aquella época , hablando de los años iniciales de la década de los noventas ya me había vuelto fanático del heavy metal con bandas como Metallica , Iron Maiden , Sepultura, etc…y también pero en menor medida del Grunge, mas en concreto de la banda Nirvana. Esta afición al Rock duro y el hecho de que mis hermanas tenían su banda y ensayaban en mi casa motivo a un amigo mío a

proponerme que aprendamos a tocar la guitarra , ya que el y yo teníamos cada uno en nuestro respectivos hogares , las típicas guitarras acústicas de tipo español que estaban colgadas en alguna pared o guardadas en algún armario y que nadie utilizaba,.. pues bueno.. nos hicimos con unos juegos de cuerdas de metal y se las cambiamos por las que tenían de nylon para darle un sonido mas “rockero” o al menos eso es lo que pensábamos, todo eso sin saber tocar aun absolutamente nada.

Recuerdo que los novios de las integrantes de la banda de mis hermanas se quedaban esperándolas afuera de la habitación en donde ellas ensayaban, y algunos eran estudiantes del conservatorio nacional el cual por aquel entonces era la única escuela de música profesional y de la cual también abandonaban la mayoría de alumnos que se matriculaban y querían tocar música popular, en fin … me pasaba el tiempo merodeando por ahí y les pedí que me enseñaran un poco..

Y así empece a aprender a tocar la guitarra, en un inicio me costo ya que no es un instrumento que suene a la primera , pero luego de un mes practicando todos los días , le pille el truco y me enamore de ella. Luego de un año de practica estudie con un maestro guitarra clásica por algunos años, algo que fue muy beneficioso a la hora de aprender técnicas y recursos que utilizo hasta la actualidad.

Recuerdo un verano en el cual había acabado el año escolar aprobando con las justas , luego de pasar un año académico con un rendimiento bastante bajo dado a mi desinterés por los estudios escolares,.. pues bien me matricularon en un vacacional para que me nivele en los por entonces tres meses de vacaciones .Al fin de cuentas encontré a otros chicos como yo, los cuales también tenían problemas con los estudios y a los cuales también les encantaba el rock duro y rasqueteaban un poco la guitarra. Así que con algunos de ellos forme mi primera banda de rock.

Recuerdo que empezamos tocando punk o algo por el estilo y descubrí que me encanto eso de estar tocando con bandas. Luego siguieron pasando los años y pasaba de una banda a otra, ya que muchas veces los integrantes se salían y entraban otros nuevos por distintos motivos , y mientras tanto me las ingeniaba para grabar la música que tocaba con las bandas mediante grabadoras de cassette y algunos micrófonos de los mas baratos que habían por ahí, luego de algunos años y de hacer muchas pruebas con la grabación mi padre me obsequio un pequeño mezclador de los mas modestos de una marca desconocida , pero al cual le saque el mayor provecho posible.

Para aquel entonces aparte de tocar la guitarra y desarrollar poco apoco mi técnica y estilo , también empece a cantar , un poco por necesidad ya que no daba con vocalistas que afinaran y preferí hacerlo yo aunque no tenga una gran voz.Cuando acabe la escuela intente estudiar construcción en

un instituto y tomar lo de la música como un pasatiempo , pero luego de un año me di cuenta de que no era lo mío , incluso los profesores de esa institución me decían que estaba perdiendo mi tiempo ahí, que debería estar con la guitarra..Luego entre a trabajar por un poco mas de un año en un almacén de una construcción despachando clavos , ladrillos , cemento , pasando asistencia a los trabajadores y administrando los materiales que utilizaban para desempeñar sus labores. Ese trabajo me permitió ahorrar un dinero y comprarme algunos instrumentos de mejor calidad y mas potentes ya que para aquel entonces seguí tocando con bandas de rock pisando varios escenarios , de hecho bastante modestos pero que me hicieron ganar experiencia.Una vez finalizada la construcción en la que trabajaba , tuve la oportunidad de poder estudiar una carrera técnica de ingeniería de sonido en un instituto. Una vez dentro quede fascinado con las consolas y equipo de grabación profesional, ademas de que en aquel periodo que serian los finales de los noventas e inicios del año 2000 se empezó a volver popular la grabación por ordenador. La cual permite prácticamente a cualquier persona con los conocimientos necesarios grabar en una buena calidad incluso en el propio hogar.

En mi centro de estudios tuve la oportunidad de conocer a bastantes músicos y en general a mucha gente interesada y relacionada con la música y el mundo del audio. Con las cuales forme algunas bandas con las cuales improvisába.Una vez acabados mis estudios y paralelamente tocando con bandas subterráneas por un lado y con bandas de versiones por otro con las cuales ganaba algún dinerillo. Empece a trabajar en proyectos culturales para niños siendo el encargado de la realización de producciones musicales para publico infantil. Esa labor la desempeño hasta hoy en día y es mi sustento principal. Paralelamente a mi trabajo ya como un profesional en ingeniería de sonido y producción musical. Seguí participando en múltiples agrupaciones musicales y empece a grabar a las mismas en mi propio home studio, el cual con mucho esfuerzo logre equipar con lo necesario para poder lograr un sonido de calidad profesional. de ese periodo surgió un álbum doble con la banda de reggae fusión “Dioslasiembra” el cual fue grabado entre el año 2006 y 2009. Realizamos un álbum doble y lo titulamos Hay o no Hay volumen uno y dos. Lo hicimos de ese modo por que es el reflejo de dos etapas como banda , la primera mas enfocada al reggae tanto en el estilo musical como en algunas de las letras y la otra etapa en la que el reggae se vuelve un elemento aglutinante para fusionar los otros estilos musicales con los cuales experimentábamos y en general con todas las locuras que se nos pasaban por la cabeza. Las letras de las canciones empezaron cambiar con el tiempo y a decantar en temáticas variadas como el amor, la muerte, las drogas ,la calle , la elegirá, la traicion , etc. No nos pusimos limites.Luego de algunos años un día revise mis archivos y vi que tenia una lista de canciones que había compuesto estando en las innumerables bandas en las que participe las cuales tenia materializadas en demos que había registrado por mi cuenta, y decidí sacar 2 álbumes como cantautor el primero se llama “Cardiorock” que fue lanzado en el año 2017 y luego “Krudo” en el año 2020.

Ambos álbumes tienen un estilo parecido al Hard Rock Y en ocaciones hasta Pop rock , las temáticas de las canciones son variadas pero en un buen numero de ellas se habla de Amor y desamor.Los álbumes que mencione tanto como cantautor con el nombre de Cristóbal Paz , respectivamente “Cardiorock” y “Krudo” así como con la banda “Dioslasiembra” y el álbum “Hay o no Hay vol 1 & 2” se pueden encontrar en Spotify , y en otras plataformas digitales y fueron registrados y publicados por la disquera independiente CD Baby en donde también se pueden descargar. cristobalpaz1@hotmail.com

Al leer el post de FB de mi buen amigo Jano y oir el link que adjunto, no me quedo duda que deseaba que esta produccion sea parte de la presente edicion del zine, el Ep completo lo podras oir en el Cdr sampler que se adjunta al zine tambien podras oirla en la version digital del sampler.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------La banda empezó en el 2001. Esta es su segunda grabación oficial. El primer álbum salió en el 2008 se llama pasivo agresivo. Grabado mezclado y masterizsdo x Camilo Uriarte. Portada x Camilo Uriarte.

Aqui te paso en su integridad el post que publico Jano para que te des una idea de el por que de la existencia de ese glorioso minuto de bulla extrema.

Toda esta campaña electoral ha sido nefasta, posiblemente con los peores candidatos que hemos tenido desde que tengo uso de razón. Si bien no tengo intención de hacer campaña por ninguno en particular, si creo que es imposible apoyar a uno que representa ,con su discurso, el pensamiento mas asqueroso y retrograda.Justo conversaba con mi amigo de toda la vida Camilo Uriarte sobre ello y hace 12 horas exactamente decidimos revivir nuestra banda Disonancia y hacer un EP que durara 1 minuto, con 6 temas. La bulla siempre fue la mejor manera de botar la mierda que uno tiene dentro y esto no fue la excepción. Todo nuestro desprecio por esta cagada.

Grabado y mezclado por camilo, quien tb hizo la portada. Yo grabe las voces en un baño por wassap. Ha sido un ep totalmente hazlo tu mismo, sin gastar un solo centavo.

No a la misma mierda de siempre, no a fachos de mierda como Lopez Aliaga. disonanciabulla.bandcamp.com

Desde hace varios años soy parte del staff de „Xerography Debt“ que es un zine en Usa el cual se dedica a reseñar fanzines ademas de tener un toque de perzine.

Las reseñas que leeras a continuacion aparecieron originalmente en el Xerography y para esta ocasion han sido compiladas aqui.

Si deseas enterarte mas del trabajo de Xerography ve aqui : www.leekinginc.com Tuff „special collection vol 1 Esta publicacion es acerca de la banda metal llamada Tuff. Yo no conocia a esta banda asi que para entender mejor el zine, me dispuse a oir esta banda en internet. Para ser honesto me gusto el sonido de la banda y pude entender por que el editor decidio publicar el zine. Tuff es primordialmente un photozine, con una pequeña explicacion es cada foto, esto funciona muy bien como un documento de rock entregando tomas de la fuerza en vivo asi como detras de escena.Un interesante y bien diseñado zine. theatomicelbow.bigcartel.com Ponder Pond # 6 Preguntas, preguntas y mas preguntas y si tienes suerte podras encontrar quizas las respuesta a algunas de ellas, este es el tema principal de esta publicacion. No solo que el autor pone temas a la luz pero tambien quien lee puede mandar una carta y hacer preguntas, haciendo la experiencia de leer el fanzine algo muy interactivo. Algunas de las preguntas tambien cruzaron mi mente, este fanzine ayuda a resolver algunos misterios de la vida.

Obsessed with bass : the essential history of Miami bass 1985-1993 Yo siempre he estado muy interesado en leer/ver/ oir como es que se crean escenas, como se mantienen y evolucionan,cual es su aspecto social aparte de lo musical. Este fanzne documenta la escena de bass/funk/rap de Miami de la mitad de los 80´s. Articulos escritos por gente la cual forma la etapa inicial de dicha escena dando un punto de vista concreto de la etapa de creacion, este zine esta muy bien documentado y escrito haciendo la lectura muy agil e interesante. Y como tiene que ser de soundtrack estoy escuchando los albums que aparacen listados en el zine.

The Ken Chronicles # 51 Esta edicion, como el zine en si, esta enfocada a las experiencias de vida del editor de una manera calida y familiar. Con diferentes historias te invita de manera amigable a formar parte de su pasado.Sus memorias puestas en palabras para que de alguna manera luego de leer el zine te quedes con una sensacion de haber tenido una conversacion con alguien que no veias hace mucho tiempo atras. thekenbausertchronicles.blogsport.com Kill the zine # 9 Bastante interesante fanzine con una muy buena vibra de corta y pega balanceando entrevistas con articulos politicos de manera fluida haciendo la lectura interesante. La forma de escribir es refrescante y calida bastante natural y las entrevistas fluyen como una conversacion natural, estas mismas van mas alla de la pregunta/respuestas cliche, eso es un punto mas a favor de querer leer mas ediciones de esta publicacion. killthezinefanzine.wordpress.com

Terokal # 2 Dado el nombre ,pense que este zine seria algo asi como vieja escuela hxcpunk zine y sabes no me equivoque, la vibra de este zine te remonta a finales de los 70´s en la escena de zines musicales del estilo. Focalizado en la escena punk de Peru, la gente editora ha creado un zine con un diseño nostalgico con informacion detallada acerca de las bandas de la escena. Un buen zine para empezar a despertar tu curiosidad acerca de lo que esta pasando por otros lados. facebook.com/terokalzine Petroleum Genderloss! # 1 El titulo de esta publicacion no podria ser mas adecuado. Acerca de punk y genero que no termina siendo un cliche tomando la narrativa hacia un sendo personal haciendo entender que este no es un tema para nada sencillo. Esta escrito de manera directa y honesta, la editora hace todo lo posible para transmitir un mensahe claro, el diseño es increible me gusta mucho la forma visual de este zine, un muy buen comienzo para esta publicacion. petroleum.genderloss@protonmail.com Petroleum Genderloss! # 2 Despues de un buen debut mis expectativas acerca de esta edicion eran altas y no me decepciono para nada,que buen fanzine, sinceramente. Esta edicion sigue la linea del anterior acerca de genero y los problemas dialecticos y sociales acerca de esto. En una escena punk la cual predica ser abierta el hablar de estos temas no deberia ni siquiera ser una agenda,triste pero asi es.

Petroleum Genderloss! # 3 Esta edicion esta mucho mas enfocado a la parte personal de la editora y algunas de las experiencias las cuales dejaron de alguna manera un rastro en la forma de ser de esta persona. Es bueno ver que la publicacion en cada edicion trata de encontrar su estilo, es refrescante el poder ser testigo de esta manera de trabajar, espero poder tener la oportunidad de leer mas ediciones de este zine muy pronto.

The tower of babble # 1 Despues de leer la frase en la contraportada, super que me gustaria este zine : „comunicacion es una de las mas poderosas herramientas“, si tienes esto en mente, sabras el por que el hacer fanzines lo es todo! Esta edicion es una muy larga entrevista que es mas que nada una conversacion entre amigos hablando de esto y aquello pero en si manteniendo una linea casual y muy amigable, es decir la lectura del zine se pasa muy muy rapido, y es asi que llegas al final sin casi darte cuenta que leiste tanto, un punto a favor en cuanto a la creacion de cualquier tipo de publicacion.

The Skunk Journals # 2 Este zine empieza muy bien, La primera pagina son dos preguntas y las rspectivas respuestas por el editor, en realidad me quede bastante impresionado con las respuestas para ser sincero. Esta publicacion tiene una direccion a perzine (zine de corte personal) pero enfocado a la parte social de su comunidad, una lectura por demas interesante.

Punks around vol 1 Ser punk no es solo escuchar musica „mala“ o tener una actitud anti todo, es tambien acerca de relaciones humanas, experiencias (buenas y malas) es una forma de vida y de ser parte de una comunidad. Esta publicacion se focaliza en historias de punxs alrededor del mundo viviendo una vida punk, esta edicion incluye una larga historia de un chico de Usa el cual tiene que ir a vivir a Rusia y no estaba preparado para lo que iba a ser esta experiencia ademas de ser su primer contacto con la escena punk de este pais. La narrativa esta bien escrita lo cual es interesante al leer.

Punks around vol 2 Estoy muy contento de que pude recibir esta edicion, el titulo de esta oportunidad es „mutant maniacs“, para esta ocacion hay para leer cuatro diferentes historias, las cuales toman parte en diferentes lugares del mundo y en diferentes periodos de tiempo. Como te puedes imaginar las historias son muy locas, tours, alcohol, drogas son parte de estos relatos y como es que el protagonista se escapa de situaciones realmente malas, si no haz leido aun este zine ya estas demorando en buscarlo.

Punks around # 3-4 „the minot , north dakota punk scene 1989-2018 Me encantan las historias,historia de vida,historias de la escena cuando las leo u oigo me hace sentir que no estoy solo en todo esto. Este es un lanzamiento en dos partes y toma lugar en North Dakota precisamente en la escena hxcpunk, la edicion 3 cubre los inicios de esta escena y de lo que pasaba a los alrededores de la misma. En la segunda parte, edicion cuatro, cuanta como el crecimiento de la escena fue ciclico y con altas y bajas. Esta edicion es acerca de como la gente se junta y crea alternativas nuevas y trata de no repetir los errores del pasado. Muy muy buena lectura aqui.

Copy That! # 52 Centrado en los mini comics, que hay de nuevo en esta escena, como conseguirlos, asi como tambien entrevistas. Es pequeño en tamaño pero tiene muchisima informacion, me gusta los samplers que puedes leer y la forma en como estan hechas las entrevistas. Las reseñas dan un buen punto de critica y son bastante detalladas, si te gustan los comica underground, esta publicacion te ayudara a ampliar tus horizontes. bwerts@vnet.net Twilight World # 24 Me encantan los perzines, lo he de confesar, seguro deseas saber el por que.... bueno es bastante sencillo, en este tipo de publicaciones puedes llegar a conocer a quien lo edita de una manera personal e intimista y este zine es todo acerca de eso,luego de leer la publicacion tuve el sentimiento de que conocia un poco mas a este grupo de personas. Esta escrito como un diario acerca de una experiencia personal especifica, tan pronto cuando empiezas a leer te dan ganas de saber que sera lo siguiente que sucedera, se ve bien tambien la inclusion de graficos y fotos lo que le da una imagen de vieja escuela. donosdump.com Misadventures & musings from the train brain Diseño de vieja escuela,yuhu!!! me encanta la estetica de este zine, mucho color negro y collages y fotos en blanco ,se complementan perfectamente, aqui obtienes mucho por leer. Un perzine que se enfoca en la vida y aventuras del editor puesto de manera de chat con un aigo que no ha visto hace mucho tiempo y con el cual desea retomar contacto es por eso que le cuenta varias experiencias de los ultimos tiempos.

Prima materia # 1 La edicion debut esta centrada en historias de fantasmas. Este perzine es mas un zine de narrativa y contiene muchas paginas, de verdad muchas. Principalmente son relatos de personas que han tenido (o dicen haber tenido) encuentros con fantasmas y como es que fue su reaccion ante esta experiencia. Algunos relatos son graciosos y otros para nada. La estetica del zine es bastante bien cuidada y encaja perfecto con el aura de la publicacion. elderfuthart@gmail.com

Carnivore # 1 La edicion debut de este zine acerca de metal, esta impreso en papel de alta calidad que da una mejor vision de los graficos y fotos dentro del zine. Este es un zine de reseñas focalizado en el metal, abarcando varios campos como musica,peliculas y libros. Muy bien escrito y sustentado, las reseñas te dan ganas de luego de leerlas de investigar mas acerca de lo leido. Me gusto mucho este zine por que tuve la oportunidad de conocer y aprender un poco mas de esta escena.

Under the skin Es una pequeña publicacion acerca de dos amigxs que conversan acerca de ir a ver una pelicula luego van a verla, la disfrutan y luego conversan acerca de su opinion acerca de la misma. La idea me parece bastante interesante por que es una manera personal e intima de tomar una vista en la vida diaria de una persona. La forma de escribir es amigable y coloquial asi es que sientes estar en medio de la conversacion, la forma en la que esta diseñado el zine es un mix entre graficos y fotos lo cual le da una vista casi cinematica. zineia.com Ann animus Lo que mas me interesa acerca de zines de fotos es que de alguna manera puedo ver el mundo a travez de los ojos de la persona que tomo las fotos.La idea de intentar apreciar y entender por que la toma se ve de esa manera es un proceso el cual me gusta pasar.Este es el trabajo de la fotografa Ann Animus que el editor encontro en una caja en una venta de garage, las fotos fueron tomadas alrededor de 1996. Hay muchas tomas de vida diaria, las fotos estan muy bien logradas y el zine en general tiene una vibra bastante nostalgica. roosterhouse,org Useless records Yo soy un coleccionista de vinilos y la cosa es que se colecciona por la musica pero algunas veces unx se hace de un vinilo solo por que el arte te atrapa, esta publicacion trata acerca de portadas de vinilos puestas de manera collage, cada pagina esta llena de imagenes que en un principio no tienen nada en comun pero con un poco mas de observacion te das cuenta que componen una nueva imagen con caracter propio, es por eso que cada pagina te invita a observar muy bien y no solo una sola imagen si no el todo. zineia.com Moist girl diary # 1 La editora nos cuenta en este perzine un viaje que hizo siguiendo en tour a la banda „Moist“(si no los conoces son una buena banda de indierock/post grunge de Canada). Todos los detalles acerca de su tour personal y los entremeces son muy entretenidos, escrito como un diario, el sentimiento al leerlo es muy personal, conforme lees las paginas la acompañas en su aventura. Ella hizo el viaje sola pero al leer su experiencia en serio sientes que la estas acompañando el el tour. Muy buena publicacion. thehappyloner.weebly.com The letter exchange # 41 Si tu cosa son los zines, sabes lo importante que las cartas son (no hablo de emails digo cartas de papel), las cartas escritas a mano tienen un peso distinto definitivamente, el ritual de cojer papel y lapicero,armar la carta/paquete ir a la oficina de correos y mandar algo y luego la emocion de que llegue y de que a ti mismx te llege la respuesta, es uno de mis rituales favoritos en el mundo de los zines. Esta publicacion es acerca de este especifico ritual, es de escribir, mandar y recibir cartas.

Es de alguna manera un extenso catalogo con diferentes temas de donde puedes escojer a quien escribir dependiendo del tema que te interese, puede ser arte,musica,pasatiempos,etc. Cuando recibi

esta publicacion me alegro el hecho de saber que aun hay mucha gente que conserva la tradicion/ritual de comunicarse con otrxs mediante la palabra escrita, por mi parte envie algunas cartas ya las cuales he podido ya responder y es asi que el ritual empieza otra vez. letter-exchange.com Pictures of benevolence Un pequeño zine acerca de dibujos, como el mismo editor dice un zine que nacio por la diversion de dibujar. Dibujos en blanco y negro acerca de pollos, profesores,montaña en fin de todo. El estilo es bastante limpio y definido usando el espacio disponible de buena manera. Un zine bastante interesante. bwerts@vnet.net Dating it´s not relationshipping (and that is a good thing) Primero que nada, zines pueden ser de cualquier tema de verdad sobre cualquier tema, lo que me trae a esta publicacion. En la portada dice „Dr. Faith´s five minutes therapy“, este zine trata sobre de como tener citas y que deberias y no hacer. Debo decir que disfrute el zine, es acerca armar situaciones y ejemplos acerca de tener citas, lo cual no significa que sea una linea a seguir, para quienes estan activos en citas, seguro un zine para leer.

La Palabra # 1-11 Cuando vi la portada supe que este zine me gustaria, la estetica es bastante 80´s en cuanto a corta y pega creando collages. Esta publicacion es una combinacion de ironico zine personal y zine de musica. Cada edicion esta llena de humor e ironia. Me gusta el hecho de que el editor presenta sus puntos de vista de manera directa pero a la vez educada. La ultima edicion es un especial acerca de la ciudad donde el editor vive, con buenos datos acerca de la ciudad.Muy recomendable lectura y gran calidad en diseño. lapalabranj@hotmail.com

Razorblades & Aspirin # 1 Me gustan mucho las primeras ediciones de zines, se puede sentir muy bien lo que la persona que lo edita desea mostrar, para este debut, solo tengo buenas palabras. Es acerca de fotografia de bandas punk y hardcore, etc en vivo es decir musica underground. Las fotos son en blanco y negro y dejame decirte que de esta forma las fotos cobran una dimension totalmente distinta. A veces cuando estas (en este caso estabas) en un concierto hay partes del mismo que se te pasan asi que este tipo de publicaciones no solo recrean los momentos sucedidos si no que te transporta a ese momento. michael.d.thorn@gmail.com Crudo soy # 7 Nombrado luego de una cancion de la banda „Los Crudos“, este zine tiene un diseño vieja escuela y con orientacion musical. El diseño es impresionante y muy bien maqueteado, al leerlo/hojearlo te da el sentimiento de estar en una capsula de tiempo. La musica aqui va desde el hardcore hasta el grindcore y de vuelta, muchas entrevistas de manera amigable escritas, este zine es un ejemplo perfecto de un buen medio de comunicacion y difusion de cultura underground brutalpunx@hotmail.com Gerontenpunk # 1 Diseñado a la vieja escuela y muchisimo por leer es lo que obtendras aqui. Este es un nuevo nombre para un zine ya estuvo ya activo durante un tiempo.Tuve la oportunidad de conocer al editor en Berlin y tuvimos una conversa muy interesante.El tema central de esta publicacion es como va la vida al hacerte mayor y luego se empieza a tener familia, estando en la misma situacion la lectura

de este zine me parecio mas que interesante. Articulos personales, reportes de musica y todo el diseño en si hacen que esta publicacion sea algo compacto y atractivo a los ojos. posicore@baerenhor.de

Loserdom # 24 Viendo la portada ya te puedes imaginar de que va este zine y es musica punk pero tambien todo lo que va alrededor del estilo de vida punk, lo cual incluye politica,bicicleta, medios impresos.Todos estos temas confluyen y te hacen preguntarte a ti mismx como cambiar para mejorar personalmente y hacer mejorar tu comunidad, El zine es impactante, los contenidos son muy bien escritos e interesantes, este el el tipo de zine que cuando lo terminas de leer, te deja las ganas de seguir leyendo mas. loserdomzine@gmail.com MTD # 3 Este zine me recuerda a los hardcore zines de los 90´s y lo digo como algo bueno.Aqui la tematica es hardcore desde el diseño hasta el contenido. Muchas entrevistas no solo con bandas si no tambien con zinesters y sellos lo cual te da una idea global de como es y como la escena trabaja. Para ser honesto no sabia demasiado de la escena hxc de Brasil pero gracias a esta publicacion he tenido la oportunidad de conocer un poco mas. dahora_129@hotmail.com Desperate times #1 Pura onda vieja escuela aqui, este zine me lleva de vuelta a los tiempos donde los zines en punk eran parte casi central de la difusion de bandas y/o proyectos. Aqui hay muchisimo por leer pero tambien esta astante bien diagramado y presentado. El zine habla de musica de una manera que da ganas de investigar luego de haberlo leido, espero poder pronto ver una nueva edicion de esta muy buena publicacion. chairmanralphe@yahoo.com Stratu´s diary comix Un zine Diy de comics que es muy divertido de leer, el editor nos cuenta como ve la vida diaria a travez de sus comics asi tienes la oportunidad de conocer mejor al editor en cada panel que ves y lees. Hablando acerca de tomar cerveza,hacer rompecabezas y acerca de los libros que ha leido, al leer el zine te das cuenta que vas entradando al universo que es la vida de quien produce este zine. sstatu@gmail.com The Last i could do # 1-2 Una mezcla entre perzine y fotozine es lo que aqui te encuentras,es un tipo proyecto de la editora, la cual se propuse tomar una foto al dia y escribir acerca de lo que pasa en ese dia en cuestion.Es un tipo de diario personal el cual nos acerca un poco mas a la vida diaria de esta persona,las fotos son en blanco y negro lo cual le da una buena atmosfera al diseño, lectura interesante y fotos las cuales son dignas de apreciar. leekinginc.com Provinz Postille # 7 Tuve la suerte de recibir la mas reciente edicion de este zine aleman, ya habia oido buenas criticas y me dio la curiosidad de leerlo. Y quede mas que a gusto con lo que estaba entre mis manos. Se nota de lejos que el editor hace un trabajo de amor desde el diseño (muy vieja escuela) hasta el contenido, con una buena dosis de humor e irreverencia toma nota de la escena hxcpunk alemana. Y como buen zine hxcpunk este viene con un k7 compilado con muy muy buena bulla. www.provinzpostille.de

Clevo Style „how decades of cleveland punk and hardcore shaped the world“ Mas que un zine es un pequeño Diy documento de analisis de la escena de esa ciudad. Cuenta como es que surgieron las primeras bandas y como de a pocos de fue construyendo una escena la cual era rica en influencias y sonidos pero por alguna manera no transcendia de la forma que sus participantes deseaban. El problema central el cual es decrito aqui es la falta de cohesion de los integrantes de la escena, y el urgente sentimiento de crear en todo una competencia. En todo es un interesante documento que refleja las ganas de crear y pertenecer en una escena que quizas aun no estaba preparada para todo lo que significa trabajar en conjunto.

Drifting Cry Room vol. 52 Fazine acerca de peliculas (no blockbusters),es mas acerca de la labor de amor de coleccionistas por juntarse y compartir conocimientos, es encontrar un punto de encuentro donde se concentra todo el aspecto social de ser coleccionista. Esta edicion trata de una tienda de videos la cual fue para esa escena el punto central de reunion. Aqui leeras historias y recomendaciones de peliculas underground.

The Wonder of It All # 5 „the structure : spontaneity ratio Un zine que comienza con una historia acerca de alucinogenos y termina con una critica hacia la vida en tiempo de la digitalizacion. Con articulos extensos acerca de estos temas, poniendo puntos de vista y criticando a los mismos, todo esto en medio de un marco grafico muy detallado con combinacion de fotos e impresion en linoleo, le da al zine una imagen oscura casi funebre. En todo una publicacion muy interesante de leer. thewonderofitall@gmail.com

Why Out Minizine llego de imagenes las cuales a primera vista no tienen nada en comun y seguramente en un principio fue asi,pero vistas como un conjunto dan la sensacion de que la presona que edita el zine quiere expresar algo y muy claro, el caos de la vida morderna. Apenas unas cuantas hojas se vuelven una cosa atractiva a la vista por la forma en que esta compaginado. Imagenes yuxtapuestas a frases todas estas cortadas y pegadas. Un buen zine eso es de hecho.

Break The Chain „volume 4“ Publicacion que explora de manera muy detallada la escena de musica underground y de arte de su ciudad, haciendo su parte para crear y fortalecer una escena. Con un diseño vieja escuela en cuanto a fondo negro con fotos en blanco y negro ademas de textos pegados junto a las fotos, le dan una buena vibra a el zine, tematicamente no solo describe lo que sucede en su area mediante entrevistas a bandas que pertenences a su ciudad, estas estan muy bien redactadas y con preguntas directas.

Muy recomendable esta publicacion. www.etsy.com/shop/breakthechainzine Lights go out „issue 37“ Un poco antigua esta edicion pero no por eso no debe de faltar en estaseccion. Este zine es orientado a la parte musical, con interesantes y extensas entrevistas de la misma manera como reseñas de producciones,zines y conciertos. Escrito de una manera amigable hace de la lectura algo que no es agotador. Esto ademas lleno de fliers de lanzamientos, fotos de bandas y contactos. Un buen diseñado zine. www.lightsgoout.co.uk

Para esta ocasion decidi incluir una pequeña seccion de reseñas de libros relacionados con musica y/o vinilos, estos no son libros recien editados asi que quizas alguno de ellos ya los conozcas, en caso que no sea asi puede que te interese conseguirlos.

Punk „the best of punk magazine“ Mediados de los 70´s cuando el sonido punk era una novedad un grupo de gente llevo a cabo una publicacion que cambiaria drasticamente la aestetica de magazines tanto en diseño como en contenido. Reportando una escena que estaba empezando a tomar forma, este zine llego en el tiempo corecto, en el lugar correcto y haciendo las cosas muy bien. Este es un compendio de todas las ediciones del zine PUNK, son 340+ paginas, las cuales son un documento acerca de un trabajo de amor, aqui no solo veras cada numero del zine si no tambien fotos,articulos y entrevistas todo acerca del universo que creo esta publicacion.

Dust & Grooves „adventures in record collecting“ Cuando me entere que saldria este libro de ver las paginas anticipadas me dieron muchas ganas de poder tenerlo en casa, y demoro en llegar pero cuando estuvo aqui no pude estar muy contento. La idea es simple un chico amante de coleccionar vinilos se toma al viaje de entrevistar a coleccionistas, el por que,como,donde y hasta cuando. He de decir que a coleccionistas les gusta ver las colecciones de otras personas y este libro contiene muchas fotos sobre cada quien que participa en el libro, en 410+ paginas que estan llenas de testimonios en palabras e imagenes de personas que han hecho el coleccionar vinilos una parte integra de sus dias.

H8Z „the h8000 hardcore fanzine compilation“ Compilado en forma de libro de las 5 ediciones de este zine Hardcore de Belgica, el cual se caracterizo por su forma presentacion y forma de escribir y expresarse. Asi como fueron editados y distribuidos es lo que ves en este libro. Una pieza de nostalgia acerca de un movimiento para el cual el sentido de pertenencia es muy muy importante. Me parecio interesante el poder apreciar el tema del diseño del zine y la cantidad de fotos de la epoca, las cuales siguen el estandar del genero (singalong/mosh/guitarra), lo cual no quita merito de ser capturas de un momento de una escena que se esforzo por mantenerse unida y productiva.

XXX Fanzine Mitica publicacion que cubrio en su existencia una vibrante y viva escena, este libro es un compendio de cada edicion puesta fuera lo cual de por si ya es extremadamente interesante, a su vez incluye entrevistas no lanzadas, fotos no publicadas y demas bonus que solo hacen testificar lo buen puesto que esta este libro. El diseño y presentacion de las paginas es impecable capturando de manera fiel el espiritu de esa epoca. La forma en que el punk y el hardcore comparten paginas es simplemente gratificante. Definitivamente un libro que da ganas de que sus hojas no tengan un pronto final.

Hardware „hardcore fanzine anthology“ Este fue un fanzine el cual no tuvo un tiempo muy largo de existencia pero que en su tiempo activo jugo un papel muy importante en cuanto a difusion y apoyo a la escena hardcore. Este es un compendio de los 9 numeros editados mas el nunca llegado a lanzar numero 10 a su vez combinado con testimonios,fliers,poster un un largo etc, en total 450+ paginas que te hacen dar cuenta que la escena era mucho mas que un par de nombres de bandas conocidas, que habia mucho mas abajo con la misma fuerza y ganas de expresarse. Un libro es cual es una muestra de amor hacia el hardcore.

Touch and Go „the complete hardcore punk zine 79-83“ Te habras dado cuenta que me gusta conseguir libros los cuales son antologias de publicaciones relacionadas con el hxcpunk. Pues bien TNG fue una publicacion seminal en cuanto a la forma de presentar y redactar un zine musical. Amateurismo puro combinado con fuertes ganas de hacer periodismo musical. Una aventura de amigos que se convierto en una gran influencia en la escena de esas epocas. Con una buena dosis de buen humor estas paginas documentan un fenomeno que fue muy importante para las personas involucradas en el mismo.Aparte de las 22 ediciones juntas se pueden ver muchos fliers de show,ads, todo esto captura de muy buena manera la escencia de esos tiempos.

Old Records Never Die Imagina que un dia tomas la decision de deshacerte de tu coleccion de vinilos, de todos completamente. La decision te costo pero al final la tomaste, por las vueltas que da la vida luego de unos años decides recuperar cada uno de los vinilos de tu coleccion, y con exito!!!!!. este es un libro que cuenta esta historia y de una excelente manera,muy entretenida lectura,escrito de manera coloquial y amigable. Interesante desde la primera pagina. Ah! Y no es una historia inventada, es lo que le paso al editor del libro.

Northern Soul „an illustrated history“ La aparacion de la escena northern soul en inglaterra tiene mucho que ver con las ganas de la juventud de esa epoca de experimentar sonidos nuevos y vivir las noches como si fueran dias,interactuando,bailando,consumiendo, experimentando, es decir al final viviendo su juventud.

Con motivo de la pelicula es que se edita este libro que es un documento sobre esta escena desde sus principios hasta el final del boom de la misma, mucho material grafico, posters, fotos ademas de testimonios y puntos de vista nos da una vista desde dentro de esta escena que se ha negado a morir.

Hardcore Fanzine „good and plenty 1989-1992“ GAP fue un zine youth crew que cubrio su escena de manera integra y con un sentido del humor envidiable, no tomandose nada por sentado y cuestionando su entorno de manera directa pero elegante. 7 ediciones fueron las que pusieron fuera y este libro las compila todas asic omo un bonus material digno de verse. Lo unico que deja que desear es el hecho de que el libro es en formato muy pequeño y asi las hojas originales del zine salen demasiado pequeñas que no se puede leer nada solo ver la parte grafica (fotos y fliers).

Vinyl Forever „totgesagte leben länger“ Hay una cosa que nos gusta a los coleccionistas (sea de lo que fuera), y es nos gusta mirar las colecciones de otras personas y/ o leer el por que otrxs se volvieron coleccionistas. Aqui el punto central son relatos de diferentes personajes de la escena hxcpunk mundial contando sus inicion en coleccionar,sus rituales,sus piezas faltantes,etc. 330+ hojas llenas de vivencias,recuerdos y sobre todo muestra de pasion acerca de lo que les gusta. Una lectura entretenidad que se pasa muy rapido.

www.facebook.com/Dingleberry-records-and-distribution-118743564850504 catalinarecs.bandcamp.com

He tenido la suerte en estos años de hacer muchos intercambios, antes de la masificacion del internet, el mandar paquetes con musica,zines y demas era la manera mas efectiva de una, hacerte de material dificil de conseguir y dos el poder hacer llegar tus cosas a otros lugares, osea era una situacion donde las dos partes ganaban. Y bueno es asi que esa costumbre la mantengo y en el momento de empezar esta edicion recibi varias cosas entre musica y zines. Aqui podras leer las reseñas de las cosas que me han llegado ultimamente.

Thowing Stuff „fit, fine & well“ Una tremenda patada a los oidos y esta esto dicho de manera positiva, que manera de sonar compactos y precisos, esta banda ha creado un puñado de canciones que no solo son poderosas a la vez son rapidos y con melodias.HarcorePunk politico que transmite un mensaje directo acompañado de una pared sonoro agresiva y muy bien ejecutada. throwingstuff.bandcamp.com/album/fit-fine-well Grand Collapse „along the dew“ Una velocidad sorprende aqui, a mis oidos esta banda es un hibrido entre rocknroll rapido, hxcpunk y dbeat y es exactamente esta mezclas (mas algunos otros elementos) que hace que cada cancion en esta produccion sea digna de ser oida. Mensaje politico expuesto a manera de casi podria decirse poesia, junto a la musica da una atmosfera unica e interesante. Si te gusta la musica rapida con un mensaje positivo y critico pues aqui estas bien. grand-collapse.bandcamp.com/album/along-the-dew Wonk Unit „muffy“ Un interesante sonido lo que es aqui expuesto tiene influencias de horrorpunk, hardcore, punk, skacore con un trabajo vocal que es perfecto para el sonido de la banda. Te puede sonar a primer momento un poco extraño el sonido pero luego de unos segundos te preguntas, como es que seguira sonando y eso para cada cancion del disco. No dejes de pasar la oportunidadde oir a esta banda. wonk-unit.bandcamp.com/album/muffy Matilda´s Scoundrels „as the tide turn“ El termino folk-punk ha sido en los ultimos años usasdo hasta el cansancio, que pasa con eso? Que pues encontrar una banda la cual escape del cliche resulta dificil. El caso aqui es justo de una banda que aunque tiene un sonido folk es mucho mas que eso, cada influencia extra le da a su sonido un caracter interesante. Vida, amor y odio en sus letras, folk, punk,musica celtica en su sonido, muy interesante matildasscoundrels.bandcamp.com/album/as-the-tide-turns

The Domestics „cherry blossom life“ D-beat punkeado y a su vez acelerado como hardcore, interesante verdad? Pues si que si. Al oir esta banda me dio el sentimiento que escuchaba un vinilo de principios de los 80´s. Esa onda play fast or die esta presente en esta produccion. Sonido impecable y una manera de sonar que es compacta y contundente, el trabajo vocal es gritoneado y visceral, esto no te puedes perder. thedomestics.bandcamp.com/album/cherry-blossom-life-lp Faintest Idea „the voice of treason“ Con la elegancia del sonido ska two-tone pero con una raiz streetpunk, estos chicos nos entregan temas que son bailables, acelerados e inteligentemente presentados. Liricamente su mensaje va por el lado de la protesta hacia la realidad sociopolitica. La rapidez ska de la melodia combinada con el trabajo vocal streetpunk les funciona a la perfeccion. faintestidea.bandcamp.com/album/the-voice-of-treason Knife Club „we are knife club“ Siendo este un supergrupo de artistas que forman parte del mismo sello (TSN), el sonido de esta proyecto es interesante y muy bien logrado, podras oir punk,ska,hardcore es decir musica muy acelerada, cada tema tiene un aura distinta la cual la convierte en un universo sonoro de por si, pero al oir todo el album no tienes que habido alguna transicion brusca mas bien pasa de manera natural. tnsrecords.bandcamp.com/album/we-are-knife-club Stand Out Riot „the gentleman bandits“ Crees que metal,ska y punk van juntos? Si dijiste que no, dejame decirte que te equivocas! Y aqui esta la prueba. Esta banda ha sabido combinar elementos que son disimiles en sonido pero no en estructura y eso eso mismo lo que hace de cada tema una manifestacion de talento. Canciones que no te dejan indiferente con un sonido fresco, agresivo y personal, con letras acerca de la vida y sus problemas. En todo un muy buen producido lanzamiento. standoutriot.bandcamp.com/album/the-gentleman-bandits Pizzatramp „revenge of the bangertronic dan plus 13 songs“ Puro hardcorepunk de vieja escuela, melodias siniestras con una ritmo rapido y agresivo, una voz la cual grita a mas no poder pero manteniendo una melodia a su vez. Canciones que bien hubieran podido ser lanzadas a principios de los 80´s. Es refrescante estos dias el poder oir una banda que tenga tanta energia y a su vez tanto que decir. pizzatramp.bandcamp.com/album/revenge-of-the-bangertronic-dan

The Revenge of The Psychotronic Man & Bootscraper „the bear and the tiger“ Interesante idea de este split. Cada banda hizo un cover de la otra banda al final se juntaron entre las dos bandas un total de 7 temas que definitivamente vale la pena el oirlos, dado que estas bandas tienen sonidos diferentes, The Revenge es onda hxcpunk acelerado y melodico y Bootscraper onda va por el lado del folpunk y celticpunk. Un split para no dejar pasar. revengeofthepsychotronicman.bandcamp.com/album/the-bear-and-the-tiger Christmas „hot nights in saint vandal“ Melodias oscuras y extremedamente rapidas con una voz la cual es agresiva y aspera, hacen de esta produccion un hibrido entre hxcpunk de vieja escuela, skaterock, trashmetal y hardrock.

Liricamente se mueven entre la critica social y la critica personal, poniendo un mensaje directo que se siente sincero y personal. christmas66606.bandcamp.com/album/hot-nights-in-saint-vandal Haest „anomie“ Sludge hxcpunk de muy alta factura es lo oiras aqui, canciones con ritmo a medio tiempo donde puedes percibir muy bien cada instrumento y como un conjunto tambien. La voz me recuerda a bandas antiguas de deathrock y musicalmente tiene mucho de doom. La parte punk y hardcore se hace facil de percibir y es por su velocidad y peso. haest.bandcamp.com/album/anomie Casual Nausea „demons“ Punk de la vieja escuela con un buen sentido del sonido del punk moderno, con pinceladas de hxc y streetpunk. La rapidez de las melodias se junta a la perfeccion con el trabajo vocal que es visceral y agresivo en temas a dos voces (hombre/mujer). Esta produccion tiene definitivamente un aire a sonido de bandas antiguas en cuanto a la agresividad. tnsrecords.bandcamp.com/album/demons-2 Incisions „bliss“ Punkrock acelerado con elementos de hardcore, musica abrasiva, desesperada, violenta es decir como la vida misma. La tematica de sus canciones son la critica social y la critica a unx mismx, algo que en este estilo es un recurrente pero aqui expuestos de manera inteligente y directa. Al oir la produccion te das cuenta que la escencia no se ha perdido aun, incisionsmcr.bandcamp.com

Tim Loud „salvation“ Esto si fue una sorpresa en el paquete de TNS que me llego, blues con una carga muy fuerte a folk y country , con una voz imponente, clara y acojedora, temas a medio tiempo donde puedes apreciar a la perfeccion cada instrumento y donde el trabajo vocal deja una senda que marcan los temas.Pero no es todo, el otro sonido aqui es el punk acelerado con tintes de folkpunk que se junta perfecto con el aura contry de las melodias. Una buena sorpresa esta produccion. timloud.bandcamp.com/album/salvation The Revenge of the Psychotronic man „that was just a noise 2004-2018“ Una revision cronologica de temas que aparecieron en los diferentes lanzamientos que hicieron en los años que estuvieron activos. Se puede sentir con el transcurso de los tmas que la banda maduro en su sonido y forma de componer pero lo que siguio intacto fue su fuerza en crear musica punk.

Temas cortos,agresivos,rapidos y con mucha melodia ademas de vocales contundentes y corrosivos.

Un best of que refleja perfectamente la trayectoria de una banda la cual se convirtio en un referente de la escena punk de su pais. revengeofthepsychotronicman.bandcamp.com/album/that-was-just-a-noise-2004-2018 Va „pulsebeat“ Varios sellos de Uk se juntaron para lanzar este label split lp que contiene 17 bandas compartidas, que cada sello se encarga de presentar, bandas como Epic Problems, Pizzatramp,Medication,Castro, The domestics y un largo etc. Punk,hardcore y todo lo que se encuentra en el medio es lo que tienes aqui para disfrutar. Muy buena idea que trabajando juntos estos sellos han logrado exactamente lo que se espera en el hxcpunk y es trabajo de equipo para crear algo.

Nosebleed „scratching circles on the dancefloor“ Punk de sonido oscuro pero siniestro y potente, esta banda practica de muy buena manera un hibrido entre horror, garage y rockabilly con una fuerte influencia de punkrock. Los temas son bien estructurados y cuentan con una muy atmosfera ritmica. Hablando de temas cotinianos con un fuerte sentido de ironia acompañan a musica que no te deja indiferente,el trackslist esta muy bien seleccionado un buen flow hasta el final del mismo. De todas maneras una banda la cual tienes que oir. nosebleedband.bandcamp.com/album/scratching-circles-on-the-dancefloor

Black Volvo „bad driving“ Demoledor sonido y desde el principio, un punk bastante rapido con toques californianos onda 90´s.

Letras criticas acerca de la realidad. El disco comienza de manera como termina asi que tienes un puñado de temas que captan tu atencion inmediatamente no solo por su rapidez pero tambien por lo compacto del sonido, se nota que las personas en la banda se toman muy en serio el hecho de tocar musica tan rapida,que no decepciona para nada. makethatatakerecords.bandcamp.com/album/bad-driving-lp Follow Your Dreams „the half life of teaspoons“ Sonido tecnico, compacto, y armonioso conservando a su vez la rapidez y la crudeza del punk, la voz se complementa a la perfeccion con los instrumentos, ya que es aspera y gritoneada. Con parajes sonoros que son oscuros, esto hace una buena mezcla con la rapidez natural de la banda.

Llegando muy rapido a sonar caotico esto no disminuye la calidad sonora de la banda si no que le da un caracter especial a sus composiciones. Debes oirlo, asi de simple. tnsrecords.bandcamp.com/album/the-half-life-of-teaspoons Bobby Funk „longing for the bonging“ Melodias de sonido callejero tanto en la parte instrumental como en la vocal, estos dos elementos juntos crean musica que es abrasiva, caotica, rapida y con sonido sucio, que en este caso es algo genial. Los temas fluyen naturalmente en cuanto a sonido y diversidad. Punkrock de vieja escuela con un poco de horror hasta se puede sentir un poco de garage y noir. La potencia de la musica es el marco perfecto para una lirica irreverente, inteligente y directa. bobbyfunk.bandcamp.com/album/longing-for-the-bonging Harijan „idem“ Elegante y sofisticado punkrock con influencias de ska de vieja escuela.La voz es bastante vivida y emotiva, creando asi temas que tienen una fuerte carga emocional logrando crear un caracter cinematico a sus composiciones. Los temas fluyen entre algunos cargados de melodias ska con un moderado sonido punk y otros exactamente al revez, al escuchar el album fluye esta combinacion tan bien que no se siente.Un album para oir y disfrutar. tnsrecords.bandcamp.com/album/harijan

Brassick „2.0“ Punk con sonido definitivamente crudo, por el lado instrumental la banda se nutre de metal, hardcore y punk extremo para crear parajes sonoros que son caoticos,pero a la vez melodiosos y con muy buena tecnica. Vocalmente el sonido va por el lado del streetpunk, rapido, contundente y agresivo. Los temas de esta produccion tiene una increible velocidad que solo por momentos baja para pasar a parajes fuertes pero un poco mas pausados. Un album que tienes que escuchar. brassick.bandcamp.com Va „TNS Records volume 4 : cheap cans, broken vans + basement bar bands“ Esta es una edion especial ya que aqui el sello TNS, (el cual dicho sea de paso es muy bueno,no sacando nada que no tenga un standard de calidad en diseño y sonido bastante alto), celebra su edicion 100 y para esta ocasion nos presenta 33 temas que pasan revista por el extenso catalogo de este sello que lleva el DIY como moral de trabajo y creando asi una escena de por si. Punk, hardcore,ska,folkpunk y un largo etc es lo que podras oir y disfrutar en esta muy bien hecha seleccion de temas. tnsrecords.bandcamp.com/album/tnsrecords-vol-4-cheap-cans-broken-vans-and-basement-barbands Pi$$er „carved up your yuks“ Este disco tiene un sonido muy extraño es como un psicodelico,caotico,oscuro dub con muchos trabajos de delay en la voz, lo cual hace que esta se convierta en una pared sonora que se junta muy bien con el medio tiempo de los instrumentos, estas son versiones remix de temas que han aparecido en algunos de sus lanzamientos, las versiones rapidas son hxcpunk acelerado asi que este lanzamiento salio definitivamente de su zona de comfort. Excelente disco. tnsrecords.bandcamp.com/album/carve-up-for-yuks Paddeln Ohne Kanu „my button is bigger than yours“ Deutschpunk el cual sale rapidamente del cliche del genero, aqui puedes oir una buena mezcla de dpunk, punk californiano y punk de vieja escuela. Esta banda lleva muy arriba el concepto de trabajar DIY lo cual se ve reflejado tanto en el trabajo grafico como en la composicion de los temas de esta produccion. Los temas tienen un sonido sincero, ajustado y con una buena dosis de melodia, tematicamente es pura critica social y tambien critica a su propia escena. Una banda para no dejar pasar. paddelnohnekanu.bandcamp.com/album/my-button-is-bigger-than-yours

Va „ mit abstand am besten“ Aqui se juntaron 3 bandas de Deutschpunk para hacer un split que tiene mucha fuerza, lo interesante aqui es a pesar de tener un comun un estilo de musica, las bandas tienen un sonido propio. La calidad de sonido y presentacion es bastante bueno e incluye un booklet donde puedes conocer un poco de las bandas participantes, todo hecho de forma DIY, tratando de crear lazos de comunicacion y amistad que se demuestra en este registro sonoro. provinzpostille.bandcamp.com/album/mit-abstand-am-besten-split-lp Cannibal Girls „megawar“ Cuando vi la portada del disco me dio demasiada curiosidad de saber cual era su sonido, se me hacia algo tipo trash. Musicalmente la banda tiene mucho de trash y mucho mas de metal, esta combinacion hace que este disco este llenos de riff de guitarras de bateria acelerada y de una voz gutural con reminicencias de black metal. Los temas tiene un sonido vieja escuela pero han sabido de muy buena manera incluir el sonido del trash moderno. Un disco que no defrauda. cannibalgirls666.bandcamp.com/album/megawar Buzzrodeo „sport“ Lo que oiras aqui es bastante interesante ya que reune muchas influencias combinandolas para encontrar un sonido propio,podras oir sonido artpunk, posthardcore,postrock con una velocidad impresionante y una voz que es desgarradora,personal y llena de emocion,liricamente la banda usa un lenguaje coloquial sin dejar de lado la ironia y el humor. Es de ese tipo de discos al que siempre vas a regresar a disfrutar. buzzrodeo.bandcamp.com/album/sports-2 Sunsick „idem“ Garage rock con un buen viento de punk, aqui los temas son acelerados,limpios y muy bien ejecutados. No se puede dejar de mencionar el aspecto powerpop del album, las canciones van fluyendo en una pared sonora que es calida y personal. Liricamente temas como la vida,el odio y el amor son los que ocupan sus pensamientos. Al oir este disco de alguna manera te envuelve un sentimiento de esperanza y nostalgia. sunsick.bandcamp.com/album/sun-sick

No Fomo „elm tree circle“ Una refrescante sonido que recuerda a los principios del 00. Poppunk pero mucho mas que eso se puede sentir el aura de midwest y altrock. Temas que van desde el amor hasta el odio pasando por la critica personal es lo que se puede oir aqui. Cada tema tiene una personalidad propia y esta muy bien ejecutados, pero al final del disco te das cuenta que cada cancion esta entrelazada entre si, dando a notar lo que la banda trata de decir con su musica. krodrecords.bandcamp.com/album/no-fomo Krasse Fahrstill „wenn möglich bitte wenden demo“ Doce temas de una mecla de primitivo punk melodico y deutschepunk, lo cual hacen que la musica de estos chicos sea agresiva, visceral y muy rapida. Para ser un demo debo decir que el sonido es bastante bueno y la presentacion aun mas con una caja de cartos impresa con linoleo y muchos extras.La tematica como es usual en el dpunk, es una critica desde el punto de vista personal acerca de la vida diaria y el sistema sociopolitico, fuera de todo cliche que pueda tener este mensaje dentro del espectro punk y eso hace mas interesante aun esta produccion. Te aseguro que el sonido de la banda no te va a dejar indiferente. provinzpostille.bandcamp.com/album/krasser-fahrstil-wenn-m-glich-bitte-wenden-demo Va „provinz postille # 7 Vuelve el zine y vuelve el compilado esta vez con 34 bandas que aportan cada una un tema, hay mucho por oir y muy interesante sonidos, como es ya costumbre de este zine/sello la presentacion es DIY con un muy buen sonido. Punk,hxc,folk y un largo etc en una compilacion que esta muy bien organizada y presentada. Y para que no tengas excusas el compilado esta para descarga gratuita. provinzpostille.bandcamp.com/album/sampler-7 Va „the family (safety pin magazine compilation) Como parte de la tercera edicion de este zine, viene este compilado de bandas del sello TNS. Son 18 temas que explorar un poco el catalogo de este fructifero sello de Uk. Desde punk hasta hardcore , pasando por el dub, el ska y el que se yo. Una mezcla muy interesante y bien encajada ya que las canciones pasan bastante fluidas. tnsrecords.bandcamp.com/album/the-family-safety-pin-magazine-compilation

Una de las cosas que llamo mi atencion al ver por primera vez un zine fueron los fliers de sellos,zines, distros. Cada flyer tiene una estetica distinta pero juntos brindan un panoroma de gente trabajando por el underground. Uno de mis zines favoritos de todos los tiempo es „Heartattack“ el cual fue un zine musical de Usa de los 90´s con mucha carga hxc y punk ademas de eso contenia muchisimos fliers. Al estar haciendo esta edicion se me ocurrio seria buena idea mostrar un poco los fliers que llamaron mi atencion de mi coleccion de este zine.