9782215148173 ext

P. Baffou

Acrylique Une initiation pas à pas

Acrylique

Une initiation pas à pas

L’acrylique est une peinture exceptionnelle qui permet de travailler dans des styles très variés. Ses couleurs éclatantes, sa rapidité de séchage et son apparente simplicité de mise en œuvre sont séduisantes. Mais l’acrylique n’est pas une peinture à l’eau comme les autres… Pour en découvrir toutes les possibilités, laissez-vous guider pas à pas par un artiste de talent. Travail au couteau ou à la brosse, effets de transparence ou de matière, ajout de médiums et de gels, chacun des exercices proposés dans cet ouvrage permet de découvrir une facette du travail à l’acrylique. En suivant les explications étape par étape, vous apprendrez à peindre de magnifiques tableaux en une séance : « alla prima ». Toutes ces œuvres sont à la portée de l’artiste débutant. Il ne tient qu’à vous de prendre le pinceau…

Patrice Baffou

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Sommaire Avant de commencer

Réalisations

L’acrylique

7

Bord de mer

20

Les couleurs

8

Peindre sans dessin préalable

24

Le matériel complémentaire

11

Portrait

26

Les supports

12

Peindre la figure humaine

30

Effets au pinceau

14

Nature morte

32

Effets au couteau

16

Utiliser les gels médiums

36

Effets mixtes

18

Parc en automne

38

Peindre le feuillage

42

Barque en hiver

44

Jeune âne

50

Peindre à l’acrylique standard

54

Coq de roche

56

Peindre par taches

60

Perroquet

62

Peindre les herbes et le ciel

66

Nénuphar

68

Peindre avec du noir et du blanc

72

Enfant et chat

74

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L’acrylique L’acrylique est le liant par excellence car il permet de travailler sur presque tous les supports et dans des styles très variés, aussi bien en fusion qu’avec des effets de matière très prononcés.

Lorsqu’il aborde une nouvelle technique, l’artiste est généralement tributaire d’expériences préalables. Ainsi, lorsqu’on a déjà expérimenté l’aquarelle, la gouache, l’huile, on a tendance à appliquer les règles de ces différents liants à l’acrylique. Or, celle-ci est une peinture à l’eau qui, une fois sèche, ne se dilue pas : cette définition très simple est le point de départ à toute création. Contrairement à l’aquarelle, elle permet la succession de fusions sans détruire les effets précédemment obtenus.

L’huile permet tout de suite, dans l’onctuosité, la réalisation de dégradés sur de très courtes surfaces. Pas l’acrylique : il faut plusieurs couches pour une bonne application. L’utilisation de médiums ou de gels est très utile, facilitant l’application de l’acrylique.

Il existe trois sortes de qualités de peinture : étude (scolaire), fine, et extra-fine. Plus la qualité est fine, plus la charge en pigment est importante. En outre, certaines couleurs de la gamme étude peuvent contenir plusieurs pigments, d’où la difficulté à faire des mélanges. Chaque gamme a son intérêt, toutes sont utilisées dans cet ouvrage, mais notez que l’acrylique fine ou extra-fine permet au débutant d’obtenir plus aisément un résultat satisfaisant.

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Les couleurs

Une fois choisie la qualité de peinture, quelles couleurs prendre ? Commencez toujours par les couleurs primaires : magenta (rose), cyan (bleu), jaune primaire, noir et blanc (on peut remplacer cette dernière couleur par du gesso, sur lequel les couleurs acrylique accrochent mieux). Avec ces cinq couleurs, vous pouvez réaliser énormément de choses. Notez que les magazines (et ce livre…) sont imprimés en quadrichromie (cyan, magenta, jaune et noir) ; le blanc est celui du papier. Donc, en théorie, avec les couleurs primaires, on peut reproduire une image en quadrichromie. Dans certains petits coffrets présentant un assortiment de base, vous risquez d’être confronté à l’absence d’une couleur primaire. Vous devrez alors vous procurer la couleur manquante ; très souvent, il s’agit du magenta.

Sur cet exemple, en mélangeant un cyan avec un magenta, on obtient un violet.

Ici, en mélangeant un rouge de cadmium avec un cyan, on obtient une teinte tirant vers le marron.

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Mélange du cyan et du jaune.

Mélange du magenta et du jaune.

Mélange des trois couleurs primaires.

Même avec les couleurs primaires, cependant, il est difficile d’obtenir un très bel orangé ou un vert lumineux. Complétez donc ensuite votre gamme en fonction de vos goûts et de vos sujets. La première couleur à acquérir est l’ocre jaune, car cette teinte n’est pas très facile à composer avec les primaires et est encore plus difficile à reproduire pendant la réalisation d’un tableau. Pour chaque marque, réalisez un nuancier par couleur, dilué avec de l’eau et cassé avec un peu de blanc : vous pourrez ainsi voir les jeux de valeurs que l’on peut obtenir.

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Effets au pinceau Les effets de matière sont liés au support, aux outils et à la manière dont on les utilise. Quelques exemples vous sont ici donnés pour mieux comprendre l’interaction de ces éléments. Il s’agit de quelques essais simples mais, associés et travaillés sur d’autres supports, ils constituent une base d’expression picturale.

Ici, avec la même brosse, la couleur est appliquée en tournant le pinceau sur lui même.

Pour ce premier essai, on a utilisé différents pinceaux sur un papier Arches à grain fin.

À la brosse, le principe est de travailler par surfaces. À gauche, la couleur a été appliquée à la brosse tenue verticalement ; à droite, la brosse est passée à l’horizontale. On obtient ainsi deux effets différents. En les associant, on crée une combinaison de matière.

Au pinceau, testez l’application de traits avec plus ou moins d’eau.

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Avec le pinceau tenu à la verticale, on teste ici un effet de pochoir.

Ce fond réalisé sur papier Arches à gros grain est réalisé avec une brosse tenue à la verticale puis à l’horizontale.

Ici, sur papier glacé, l’acrylique est travaillée en lavis au pinceau, dans le frais (sur support mouillé).

Ce fond réalisé sur papier Figueras est obtenu en plusieurs couches posées à l’aide d’une brosse tenue verticalement.

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Effets au couteau Ces quelques exemples illustrent la mise en œuvre des couleurs au couteau. Comme avec les pinceaux, ces essais sont toujours intéressants car ils permettent d’expérimenter les différentes possibilités techniques qu’offre l’acrylique. Les combinaisons et les trouvailles sont infinies.

Avec le plat du couteau, on pose un bleu foncé. Puis, sans attendre (dans le frais), on gratte avec le bout et la tranche du couteau.

Avec le premier couteau, on a posé un vert foncé. Avec le second, on a travaillé un jaune par dessus, en une seule prise. Au bout de trois touches, les verts se mélangent. En poursuivant, on obtiendrait un aplat en perdant tous les jeux de valeurs. À ce stade, il faut donc essuyer le couteau sur la palette et réutiliser la peinture sur un autre plan.

Ici, on prend une touche de vert foncé et une touche de jaune en même temps. On l’applique sur la feuille puis, dans le frais, on gratte avec la tranche du couteau.

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Sur cet exemple, on applique avec le plat du couteau le reste de peinture qui se trouve sur la palette. On étale ensuite la couleur, après avoir mouillé le couteau.

Étude obtenue en grattant les couleurs avec la tranche du couteau.

Étude monochrome, obtenue par grattage avec un morceau de bois taillé en biseau. Étude au couteau réalisée en utilisant le plat de la lame.

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Portrait Voici une technique très rapide et très agréable, réalisée avec des outils classiques comme des pinceaux mais également avec des calames faits-maison… avec des allumettes.

1

Matériel • Allumettes taillées en biseau trois) (à l’unité et collées par deux et par • Brosse n° 8 et 14 • Pinceau n° 2 • Papier Moulin du Roy, 21 x 30 cm

Le dessin au crayon doit être très léger. Dans une palette de récupération, diluez un brun Van Dyck puis, à l’aide d’une allumette, redessinez le portrait.

Acrylique Expert Blanc de titane Brun Van Dyck Jaune oxyde transparent Ocre jaune Rose quinacridone clair Rose quinacridone Bleu de Prusse Bleu phtalo

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2

En fonction des jeux de valeurs, ajoutez plus ou moins de pigments. Pour les surfaces plus larges, utilisez deux et trois allumettes collées.

3 Commencez par les couleurs claires. Travaillez à la brosse n° 8 le mouvement des cheveux avec un jaune oxyde. Sur le visage, posez un ton chair (rose quinacridone clair et une pointe d’ocre jaune mélangé avec du blanc). Rehaussez les lèvres de rose quinacridone. Le bleu des yeux est obtenu à l’aide d’un bleu phtalo et de blanc. Pour les détails, utilisez un pinceau n° 2.

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4 Avec la même brosse et les mêmes couleurs, rehaussez l’ensemble du portrait.

5

Avec le plat d’une brosse n° 14, posez un mélange de bleu de Prusse et de bleu phtalo pour le col du vêtement.

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6 Pour achever le portrait, opÊrez quelques retouches au petit pinceau, en particulier pour les rehauts de lumière.

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Peindre la figure humaine La figure humaine est difficile à peindre. Pour vous exercer à la mise en couleur sans inhibition, choisissez un point de départ tout simple : une pomme. Sa rondeur et son volume sont très proches de ceux d’une tête sans détail. C’est l’idéal pour aborder les techniques de base.

1

Sur un papier aquarelle, travaillez trois techniques (2 couleurs par technique).

Colonne 1 : sur papier humide, travaillez en lavis.

Colonne 2 : sur papier sec, travaillez à la brosse avec très peu d’eau.

Colonne 3 : sur papier sec, travaillez au couteau.

2

1

3

2

Colonne 1 : après séchage, humidifiez à nouveau la surface et posez un lavis jaune puis un lavis vermillon, toujours dans le frais. Finalisez par un trait de contour plus ou moins dilué.

Colonne 2 : Les couleurs sont appliquées pratiquement sans eau ; là encore, d’abord le jaune ensuite le vermillon.

Colonne 3 : c’est la technique la plus délicate, la mise en couleur doit être réalisée en deux ou trois touches, pas plus, car vous risquez de salir vos couleurs.

1

2

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Ce portrait est réalisé au lavis. Il reprend la technique des pommes au pinceau (colonne 1), mais avec des jeux de valeurs plus clairs.

Ce portrait est réalisé à la brosse (colonne 2).

Il reprend la technique en matière avec des jeux de valeurs plus clairs.

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Perroquet Cette étude permet d’exploiter l’une des propriétés les plus fascinantes de l’acrylique : soluble à l’eau, elle est imperméable une fois sèche.

On peut ainsi travailler par lavis successifs pour obtenir des effets de transparence.

Matériel • Pinceaux select filament n° 6, 2 • Pinceau ox hair n° 4 2 • Papier Arches 300 g/m , 21 x 30 cm, côté lisse.

Acrylique Rembrandt Jaune de cadmium Gris de Payne Bleu de Prusse

1 Humidifiez les surfaces et, au pinceau n° 6, posez immédiatement un lavis jaune de cadmium et un autre plus foncé à base de gris de Payne et une pointe de bleu de Prusse. L’humidité de la surface estompe les traces de pinceau et empêche le lavis de pénétrer immédiatement dans le papier. Le voile de couleur doit rester léger.

Vert jaunâtre Bleu phtalo Orange permanent Gesso blanc Ocre jaune Terre de Sienne brûlée Indigo

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2 Après séchage, travaillez l’ensemble du plumage à l’aide de nouveaux lavis, très légers, vert jaunâtre, bleu phtalo et orange.

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Une fois la peinture sèche, placez les jeux de lumière avec du blanc pur, plus ou moins riche en pigment en fonction de la luminosité.

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4 Reprenez les lavis de base et posez-les sur l’ensemble de l’oiseau. Commencez par les jaunes orangés sur la tête. Observez la différence avant (en haut) et après le passage du lavis (en bas).

5

Alternez plusieurs fois lavis colorés et lavis blancs. Veillez à décaler les lavis blancs suivant les effets de contraste recherchés. Toutes ces touches blanches seront colorées, quelques-unes restant toutefois plus claires. Pour peindre la branche, voir l’étape finale.

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La branche est peinte de la même manière avec un ocre jaune, une terre de Sienne brûlée et une pointe de gris de Payne et d’indigo. Pour l’effet de bois, appliquez du blanc à l’horizontale par des gestes souples et rapides (pinceaux n° 6, 2, 4).

Avec les petits pinceaux, précisez les ombres sous les plumes à l’aide du gris de Payne et de l’indigo.

Retouchez les derniers détails des plumes, les lumières, le contraste des ombres et affinez doucement les ambiances colorées.

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Peindre les herbes et le ciel Les effets dépendent largement des outils utilisés. Pour mieux comprendre la démarche à suivre, commencez par des exercices simples.

Étude d’herbes folles

1

À gauche, voici un essai réalisé avec différents verts appliqués avec la tranche d’une brosse. À droite, l’effet est obtenu au pinceau.

2

En partant du même principe, finalisez un jeu de matière à la brosse et au pinceau.

Au lieu de commencer sur le fond blanc du papier, préparez un fond sombre en matière à la brosse et, avec la même teinte, préparez un autre fond au lavis. Après séchage, appliquez les deux techniques (étape 1).

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Étude de ciels Voici deux exercices à la brosse, l’un en lavis, l’autre en matière avec du médium et très peu d’eau.

Au lavis

1

Humidifiez le papier et passez un premier dégradé bleu très léger.

2

Densifiez les tons par trois passages successifs. Pour éviter les traces de pinceau, humidifiez chaque fois le papier.

En matière

1

À la brosse, posez par touches un mélange de bleu, de blanc et un peu de médium.

2 Le médium permet de fondre plus facilement les valeurs et d’obtenir un dégradé par touches à la brosse ou au couteau.

3

À l’aide d’un lavis magenta, accentuez le contraste sur la moitié de la surface (pour obtenir une séparation nette, fixez une bande de ruban adhésif au préalable).

3

Comme pour l’exercice précédent, appliquez un lavis magenta, avec le médium.

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P. Baffou

Acrylique Une initiation pas à pas

Acrylique

Une initiation pas à pas

L’acrylique est une peinture exceptionnelle qui permet de travailler dans des styles très variés. Ses couleurs éclatantes, sa rapidité de séchage et son apparente simplicité de mise en œuvre sont séduisantes. Mais l’acrylique n’est pas une peinture à l’eau comme les autres… Pour en découvrir toutes les possibilités, laissez-vous guider pas à pas par un artiste de talent. Travail au couteau ou à la brosse, effets de transparence ou de matière, ajout de médiums et de gels, chacun des exercices proposés dans cet ouvrage permet de découvrir une facette du travail à l’acrylique. En suivant les explications étape par étape, vous apprendrez à peindre de magnifiques tableaux en une séance : « alla prima ». Toutes ces œuvres sont à la portée de l’artiste débutant. Il ne tient qu’à vous de prendre le pinceau…

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