9782215148524 ext

P. de Michelis

Dessin

Dessin Une initiation pas à pas

Une initiation pas à pas

Crayons, fusain, sanguine, encres… le dessinateur peut combiner de multiples techniques simples pour obtenir une large gamme d’effets.

Encore faut-il connaître chaque outil et maîtriser les bases du dessin pour atteindre le résultat souhaité.

Laissez-vous guider pas à pas par un artiste expérimenté. Chaque exercice vous permettra d’approfondir un point technique : ombres, éloignement des plans, volumes, etc. En une séance, « alla prima », vous dessinerez natures mortes, portraits, nus ou paysages. Tous ces modèles sont à la portée de l’artiste débutant. Le dessin n’aura bientôt plus de secrets pour vous…

Pierre de Michelis

Alla Prima

Dessin Une initiation pas à pas

Dans la même collection

MDS : 591860 14,95 € TTC

www.fleuruseditions.com

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20 modèles à dessiner en une séance

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Sommaire Avant de commencer

Réalisations

Notions de base

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Les outils et les bons gestes du dessinateur

Portrait d’enfant à la sanguine La figure humaine

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Dessiner en couleur

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Nu allongé Le fusain

Autres techniques de dessin et outils complémentaires

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Personnages La silhouette

30 34

Encres

16

La main au naturel Une main, un pied…

36 40

Nature morte avec des courges Deux tasses

42 46

Les pommes vertes Les textures et valeurs

48 52

Toits de Paris La perspective

54 58

Bateaux Carnet de voyage au bord de la mer

60 64

Un paysage bucolique Arbres

66 70

Le chat Études de chat

72 76

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Notions de base L’art du dessin ne se limite pas au maniement du crayon à papier. Crayons de couleur, carrés de pastel, fusains, encres diverses, avec leurs indispensables plumes et pinceaux constituent autant d’outils et de techniques qui offrent d’infinies possibilités au dessinateur.

Le papier est le principal support du dessin. On choisira sa qualité selon le type de travail envisagé.

Il existe différents papiers blancs et colorés : le papier à croquis léger, les feuilles réunies en carnet, le papier à dessiner de grammage varié, du papier pastel Ingres jusqu’à la feuille épaisse de 300 g pour le lavis. De même, il existe des papiers à textures différentes, plus ou moins « à grain », créés pour l’aquarelle mais qui sont utilisés avec bonheur pour le dessin.

Le dessin est une technique adaptée à toute circonstance. Le crayon est souvent une technique d’extérieur qui sert à fixer l’instant. Le dessin peut être une fin en soi ou bien servir de base pour une création ultérieure, à l’intérieur. C’est la technique préférée des voyageurs : les carnets de voyage témoignent des émotions vécues. À l’intérieur, pour des raisons évidentes d’installation, les dessins qui exigent un important matériel, notamment les encres, sont plus faciles d’exécution. Ce cadre intimiste est propice à d’autres sujets : natures mortes, portraits, etc.

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Les outils et les bons gestes du dessinateur Dans la boîte à dessiner basique qui accompagne l’artiste à l’extérieur et dans l’atelier on trouve, par excellence, un crayon à papier. Il peut être dur ou tendre, ce qu’indique le numéro qu’il porte, de HB à 9B ; l’artiste fait son choix selon l’effet souhaité.

La qualité de la mine permet d’obtenir toutes les nuances et les contrastes voulus, tant en texture qu’en perspective. C’est pour cela que la taille du crayon au cutter est très importante. Selon la longueur et la position de la mine, le crayon permet de marquer par exemple les points ou d’étaler un clair-obscur ; il couvre toute la gamme des nuances, du presque blanc au noir le plus profond.

Points, hachures et crayonnages… le crayon à papier permet tout cela. Le dessinateur doit trouver la bonne tenue du crayon. En général, il convient de le tenir entre le pouce et l’index. Le résultat dépend beaucoup de l’appui qui est exercé. Les hachures peuvent être plus ou moins denses, les crayonnages plus ou moins rapprochés… Les deux peuvent couvrir complètement la feuille ou, au contraire, créer un voile. Entre les deux, un éventail de nuances est possible. Le porte-matériel comporte aussi les crayons blanc et noir, afin de pouvoir accentuer les nuances.

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Dessiner en couleur Le pigment de la sanguine se décline en nuances de rouge terre. C’est l’oxyde de fer qui lui confère cette teinte unique. Commercialisée sous forme de craie, de crayon et de pastel, on utilise volontiers la sanguine en crayon pour dessiner. Comme la sanguine, la sépia - l’encre de seiche - se pratique également en carré pastel et s’utilise aisément en crayon.

Si le sujet ou l’humeur l’exigent, l’artiste se sert de crayons de couleur. Ils possèdent les mêmes qualités et offrent le même traitement que le crayon à papier mais leurs couleurs changent bien sûr la donne.

L’utilisation de crayons de couleur autorise les combinaisons chromatiques. Le dessinateur peut croiser les couleurs, les superposer, créer des trames, tout en variant la force d’appui. Les boîtes à outils comportent également un choix de crayons sanguine et sépia.

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Portrait d’enfant à la sanguine Le canon d’un visage s’inscrit dans un ovale quadrillé. Il permet de garder les proportions générales et de démarrer un portrait quelle que soit la position. Le canon sert de trame : l’emplacement des yeux, du nez et de la bouche se décale selon l’âge du modèle, ses caractéristiques et la position de la tête.

1 Matériel • Papier bistre (Ingres) • Crayon à papier 4B • Crayon blanc tendre • Crayon sanguine • Gomme mie de pain

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Démarrez par un ovale régulier. Inscrivez-le dans un rectangle et faites passer une ligne verticale et une autre horizontale par son centre.

L’horizontale indiquera la ligne des yeux. De même, divisez en deux la moitié basse du visage pour indiquer la ligne du nez.

Faites pareil pour l’emplacement de la bouche.

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2 Esquissez le visage de l’enfant sans rentrer dans les détails. Redessinez la ligne centrale, le visage n’étant pas parfaitement de face. Tracez les sourcils et les yeux, les narines et les lèvres. Insistez bien sur la rondeur des pupilles et laissez l’espace indiquant la bouche entrouverte. À l’extérieur de l’ovale, tracez la ligne des cheveux et de la joue.

3

À la sanguine, redéfinissez les éléments suivant l’éclairage.

Travaillez par petites hachures et frottis, en inclinant la mine et en vous aidant des tests effectués en marge. Placez ainsi les grandes zones d’ombre qui donnent le volume. Utilisez la couleur du papier pour définir le teint de la peau et les zones de lumière. À l’opposé, marquez au crayon tout ce qui est en creux ou se trouve à l’ombre. Placez les épaules : ici leur ligne arrive quasiment au niveau de la bouche.

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Poursuivez à la sanguine par des hachures plus ou moins denses selon l’éclairage. De même, travaillez le fond pour intégrer le visage. Par traits appuyés, élaborez le vêtement. Estompez l’ensemble au doigt pour fondre les ombres et atténuer le trait.

Utilisez la gomme pour ramener la lumière dans l’estompe et adoucir les passages entre l’ombre et la lumière.

5 Au crayon blanc, frôlez le papier pour éclaircir et donner de la rondeur au visage, et faites ressortir certains détails. Crayonnez le tablier. À la sanguine, reprenez par traits le volume des cheveux, surtout du côté sombre. Ajoutez quelques motifs au tissu et de la consistance au pull.

Par petits traits, renforcez les traits du visage, les sourcils, les paupières supérieures et la bouche.

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6 Renforcez la lumière sur le visage au crayon blanc : l’œil gauche et la pointe du nez. Afin d’obtenir un léger rosé, passez le crayon blanc dans les rétines sur la sanguine. Renforcez à la sanguine toutes les ombres pour créer plus de volume et différencier la zone éclairée à gauche et la zone sombre à droite. Dans le même but, faites les hachures de sanguine et de blanc à l’arrière-plan.

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La figure humaine La tête Cet exercice est utile à la maîtrise des proportions et de la perspective.

1 Délimitez le haut et le bas du visage par deux lignes. Pour le visage vu en face, divisez l’ovale au milieu par une croix. L’horizontale indique l’emplacement des yeux. Tracez les autres lignes en fonction de ce repère. Pour les vues de troisquarts et inclinées, gardez les mêmes espaces entre les lignes afin de préserver le bon emplacement des éléments. Celles-ci vont se courber et les éléments (oreilles, yeux, etc.) vont se déplacer voire disparaître.

2 Pour la chevelure, posez un simple contour sur la première tête et travaillez en hachures pour celle du milieu et dessinant yeux, nez et bouche.

Hachurez la troisième tête. Nuancez pour obtenir les effets d’ombre et de lumière sur l’ensemble de la chevelure et du visage.

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Le visage

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Basez-vous sur les formes géométriques les plus simples que vous modifierez selon les vues : face, trois-quarts et profil. Partez d’un ovale pour l’œil. Pour le nez, partez d’un triangle et de trois carrés correspondant aux narines et au bout du nez. Pour la bouche, esquissez une ligne sur laquelle s’appuieront deux triangles de la lèvre supérieure.

2 De face, l’iris est toujours « coupé » en bas et en haut par les paupières. Selon la position de la tête, la rétine et la pupille deviennent ovales. Dessinez les courbes du nez. Soulignez les rondeurs de la bouche par petits traits.

3

Procédez par hachures, traits légers plus ou moins rapprochés, afin d’apporter l’ombre nécessaire et faire ressortir par là même les volumes de l’œil, du nez et de la bouche, suivant toujours la position de la tête et de la lumière.

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Bateaux Ce sujet vous permet d’appréhender le dessin en couleur.

Il ne s’agit pas de colorier mais bien d’utiliser la finesse des traits de crayon, leur superposition, leur orientation pour enrichir le dessin et lui donner volume et lumière.

Matériel • Papier à esquisse blanc cassé • Crayon 4B • Gomme de mie de pain

Crayons de couleur Van Gogh 551 Sky bleu Light

1 Marquez une marge tout autour de la feuille. Divisez la feuille en croix en suivant les

517 King’s bleu

diagonales, afin d’assoir les points de repère de la perspective et de la composition. Cela remplace un quadrillage.

727 Bluish grey 661 Turquoise Green 583 Phthalo blue Red 701 Ivory black 334 Scarlet 348 Red Purple (perm) 616 Viridion 527 Sky blue 234 Raw Sienna 222 Naples Yellow Light

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2 Par lignes simples et légères, placez les trois éléments principaux. Au premier plan, marquez l’embarcadère et au second plan, le bateaux arrivant vue de profil. Au troisième plan, dessinez en biais la silhouette du paquebot.

3 Gommez les lignes superflues du dessin. Librement, dessinez les détails tels que les fenêtres des bateaux, des mâts, des vaguelettes etc.

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Avec du gris foncé, redessinez les formes en insistant sur les points de repère. Placez les lumières et les ombres par hachures. Avec du bleu clair hachurez légèrement le ciel. Travaillez l’eau en bleu foncé. Faites une hachure plus fine dans le fond puis de plus en plus épaisse et volontaire, surtout sous le bateau et l’embarcadère.

Cela les ancre en perspective.

5

Posez un bleu-violet sur la coque, le ciel et les reflets dans l’eau. Apportez de la lumière sur la mer par des traits turquoise. Au rouge clair, marquez les éléments de l’embarcadère et quelques points sur les bateaux. Saturez les ombres et les points de force du premier plan, par des hachures noires.

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Avec les couleurs déjà utilisées, renforcez toutes les valeurs par un hachurage doux, en tenant la mine à plat. Posez un vert émeraude foncé pour accentuer les reflets dans la mer. Avec un jaune très clair, apportez un voile de lumière au paquebot. Utilisez le noir en dernier, pour appuyer les points de force du dessin : les zones les plus sombres.

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Carnet de voyage au bord de la mer Voici trois esquisses en deux étapes, croquées à vif, façon carnet de voyage, ou ce que l’on peut faire rapidement, avec trois, quatre crayons à la main, pour noter en dessin ses impressions.

1 Le travail doit rester rapide, frais, suivant le sentiment du moment. Insistez sur ce qu’il y a de plus important pour vous, sur les points de force, les ombres, les contours…

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Une initiation pas à pas

Crayons, fusain, sanguine, encres… le dessinateur peut combiner de multiples techniques simples pour obtenir une large gamme d’effets.

Encore faut-il connaître chaque outil et maîtriser les bases du dessin pour atteindre le résultat souhaité.

Laissez-vous guider pas à pas par un artiste expérimenté. Chaque exercice vous permettra d’approfondir un point technique : ombres, éloignement des plans, volumes, etc. En une séance, « alla prima », vous dessinerez natures mortes, portraits, nus ou paysages. Tous ces modèles sont à la portée de l’artiste débutant. Le dessin n’aura bientôt plus de secrets pour vous…

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