L'aquarelle facile

N. Paradis Glapa

L’AQUARELLE

L’AQUARELLE Lumineuse et spontanée, l’aquarelle est une peinture dont la simplicité n’est qu’apparente. Laissez-vous guider pas à pas pour choisir le matériel adéquat, apprivoiser l’eau, faire vos premiers pas… Vous expérimenterez plusieurs méthodes indispensables que vous apprendrez ensuite à combiner pour obtenir un résultat unique.

Au fil de l’eau et des couleurs, votre sensibilité prendra forme sur le papier et vous saurez tirer parti des multiples surprises que réserve l’aquarelle.

Plus de 50 exercices, focus techniques et modèles en étapes vous guideront progressivement… tout simplement.

19,90 €

MDS : 63770

www.mangoeditions.com

Nathalie Paradis Glapa

DÉ B U T AN T C O N F IR M É E X PE R T

L’AQUARELLE Techniques, conseils et modèles pour débuter

Nathalie Paradis Glapa est née en 1963 à Albi. Depuis l’enfance, elle aime écrire et elle peint à la gouache. En 1991, elle découvre l’aquarelle. Elle ne cesse dès lors d’apprendre auprès d’artistes confirmés. Par ailleurs, elle conforte sa formation aussi bien en modèle vivant (dessin et sculpture), dessin d’observation, travail sur le motif, qu’en huile ou en pastel. En 2002, elle ouvre son premier atelier à Marcq-en-Barœul près de Lille, puis en 2003 elle démarre à Toulouse une reconversion en tant qu’animatrice en arts plastiques.

Elle crée l’un des premiers blogs parlant d’aquarelle sur la toile : Le journal de l’atelier Gladis, qui donnera naissance à Aquarelle, l’anti-manuel, publié à compte d’auteur. Suite à une collaboration de trois ans avec Maud, son modèle, elle écrit « Êtres » qui illustre cette expérience.

Elle enseigne aujourd’hui à Toulouse le dessin, l’aquarelle et les techniques mixtes sur papier dans diverses structures. Elle expose également dans de nombreux salons depuis 1995 et participe à l’aventure d’Aquarelle en Midi-Pyrénées qui a initié la biennale d’aquarelle de Toulouse. Depuis, plusieurs articles à propos de son travail, notamment ses aquarelles de voyage, ont paru dans des revues spécialisées. https://ateliergladis.blogspot.com/ https://nathalieparadis.blogspot.com/

AQUARELLE_PAO2.indd 2

18/06/2019 11:27

Nathalie Paradis Glapa

Techniques, conseils et modèles pour débuter

AQUARELLE_PAO2.indd 3

18/06/2019 11:27

Sommaire La vielle dame de la peinture ?

6

APPRIVOISER L’EAU / 30

LE MATÉRIEL / 8 Tubes ou godets ?

Fabriquer soi-même son aquarelle Une palette évolutive Quelles couleurs choisir ?

Les nuanciers : étape incontournable Les familles de pigments Des pinceaux pour tout faire Des papiers rassurants Les autres supports Les accessoires

10 11 12 14 16 17 20 22 23 24

Le degré d’humidité du papier La règle des trois P La texture des pigments La jupe du pinceau Contrôler l’eau sur le papier Pour résumer Exercices : écrire « aqua »

32 33 34 36 38 40 41

PREMIERS PAS / 46 Jus sur papier sec Focus : jouer avec les couleurs Focus : l’estompage

Crème sur papier humide Focus : les jus denses Focus : pâte sur papier mouillé

48 55 65 66 71 81

4

AQUARELLE_PAO2.indd 4

18/06/2019 11:27

DES MÉTHODES / 82 Peindre sans dessin préalable Peindre au pulvérisateur Avec l’éponge Focus : la peinture directe

Lavis et glacis Frottages et effets de matières Travailler la touche Peindre des bâtiments Focus : atouts du pinceau biseauté

Essuyage partiel Éclaboussures et projections

84 86 90 93 95 98 100 104 107 108 112

DES SUJETS OÙ TOUT SE MÉLANGE / 118 Cactus Mûres Porte Glycine Focus : faut-il faire un croquis ?

Focus : dessiner des bateaux

Bateau grec Garonne Ferme abandonnée Hippocampes Méduses translucides Tricot

120 125 129 132 135 136 137 140 144 150 153 156

5

AQUARELLE_PAO2.indd 5

18/06/2019 11:27

Avant-propos LA VIEILLE DAME DE LA PEINTURE ?

Commençons par un peu d’histoire… L’aquarelle, alliance de pigments et d’eau par un liant, apparaît d’abord chez les Égyptiens puis au Moyen Âge dans les enluminures.

Lors de son voyage à Venise en 1494, Albrecht Dürer utilise l’aquarelle pour peindre de petites pochades sur le motif. Cela fait donc (quand même) plus de cinq siècles qu’on peut admirer ses aquarelles ! Vassily Kandinsky, le grand maître de l’abstrait, l’a privilégiée dès 1910 pour révolutionner la vision de la peinture.

De nombreux artistes contemporains la travaillent de nos jours avec bonheur.

Si elles sont moins présentes dans les musées, les œuvres à l’aquarelle n’en ont pas moins traversé le temps, et souvent bien mieux que d’autres médiums employés pour peindre. Si vous aimez l’aquarelle, vous aimerez William Turner ou Winslow Homer, mais aussi la simplissime Beatrix Potter ou Georgia O’Keeffe. En France, Paul Cézanne, Marie Laurencin, Raoul Dufy ou Camille Hilaire. Et tant d’autres !

De nos jours, des centaines d’artistes à travers le monde sont les dignes successeurs de ces peintres.

Ils font de l’aquarelle l’un des arts les plus populaires qui soient.

L’aquarelle est pleine de paradoxes, vouloir la maîtriser sans faire l’effort de comprendre la physique de l’eau est une gageure. Elle nous incite à la fois à une grande spontanéité tout en faisant appel à notre capacité d’anticipation. Plutôt qu’à la rigueur, je préfère faire appel à l’attention et plutôt qu’au lâcher-prise si insaisissable, je préfère aller vers la liberté d’expression.

Ce n’est pas un hasard si les personnalités les plus opposées trouvent leur compte dans la pratique de l’aquarelle, car elle nous réconcilie avec nos propres contradictions.

6

AQUARELLE_PAO2.indd 6

18/06/2019 11:27

7

AQUARELLE_PAO2.indd 7

18/06/2019 11:28

FOCUS : JOUER AVEC LES COULEURS Pour vous rassurer et pour vous affranchir des difficultés possibles d’un dessin préalable, amusezvous avec les couleurs de votre palette toute neuve !

J’utilise souvent les lettres pour tester une couleur ; vous pourrez ainsi réaliser facilement des petits panneaux ou des cartes avec des prénoms.

Ici, vous travaillerez avec un jus sur papier sec mais déposé avec le pinceau biseauté, parfait pour les lignes.

Vous jouerez avec un violet fabriqué en mélangeant un bleu cobalt et un magenta, avec de l’orange de Schmincke, ou en laissant fuser du bleu céruléum et du noir de mars…

Observez comment les couleurs opaques, transparentes ou granuleuses se mélangent entre elles.

55

AQUARELLE_PAO2.indd 55

18/06/2019 11:31

UN CITRON Préparez un jus jaune pour travailler avec le pinceau moyen à lavis. En superposant dans l’humide, tout se fond. À l’opposé, en superposant des couches de couleur sur du papier sec, on obtient des glacis (voir aussi p. 95).

Nuancez le jaune du citron en déposant dans l’humide des touches d’orangé ( jaune et orange), et de jaune-vert ( jaune et bleu cobalt) juxtaposées ou superposées.

À la fin, représentez une ombre au sol avec un jus bleu outremer et un peu de magenta. En juxtaposant des petites touches humides sur papier sec, des taches se créent cernées d’un trait : les sertis. Celui qui s’est créé autour du citron peut facilement s’atténuer. Lorsque tout est sec, lavez-le doucement avec le pinceau à lavis juste chargé d’eau. Pompez le surplus.

56

AQUARELLE_PAO2.indd 56

18/06/2019 11:31

UN OIGNON Observez bien l’oignon (achetez-en un pour le peindre d’après nature, c’est encore mieux !). Préparez un jus (mélange de marron de pérylène avec un peu de magenta) dans la palette, et utilisez un pinceau à lavis moyen.

Laissez sécher pour fixer la couche que vous venez de faire.

Superposez des jus avec, à chaque fois, un dosage un peu différent entre magenta et marron de pérylène très dilués.

Pour les parties les plus sombres, ajoutez un peu de bleu winsor dilué (il est puissant !), du bleu outremer en jus dilué pour l’ombre. Adoucissez celle-ci avec le pinceau à lavis une fois qu’elle aura séché si elle est trop forte.

57

AQUARELLE_PAO2.indd 57

18/06/2019 11:31

UN BONHOMME DE NEIGE Tracez ce bonhomme de neige avec un critérium léger. Humidifiez le bonhomme seul et faites la jupe avec un pinceau à lavis de taille moyenne. Essorez-le pour qu’il ne goutte plus.

Chargez votre pinceau à lavis d’un jus de bleu outremer léger que vous appliquerez sur les ombres. Séchez au décapeur.

58

AQUARELLE_PAO2.indd 58

18/06/2019 11:31

Appliquez en jus peu humide un orange de Schmincke pour la carotte, un jaune sur la mésange. Un mélange de bleu winsor et de bleu cobalt sur le bonnet humidifié, et un bleu winsor très dilué pour l’ombre de l’écharpe.

Préparez un brun avec du bleu winsor, de l’orange et un peu de vert winsor pour les branches.

Vous trouverez probablement en route un gris coloré qui vous plaira pour peindre les rayures sur l’écharpe. Appliquez-les à l’aide de votre petit pinceau biseauté pas trop chargé en eau.

59

AQUARELLE_PAO2.indd 59

18/06/2019 11:31

Vous pouvez à présent dessiner la montagne en arrière-plan et la colorer d’un jus bleu winsor léger comme celui des ombres. Posez un bleu winsor et un peu de terre de Sienne brûlée sur les ailes et la tête de la mésange.

Si le bleu du bonnet fuse un peu dans la montagne, ce n’est pas si mal…

Même s’il a séché, il peut encore rester assez frais pour fuser.

60

AQUARELLE_PAO2.indd 60

18/06/2019 11:31

Comme ce bonhomme de neige n’a pas été peint d’après nature, il peut rester des imprécisions au niveau des ombres. Ce schéma vous aidera à comprendre comment corriger des ombres imaginaires…

61

AQUARELLE_PAO2.indd 61

18/06/2019 11:31

AUBERGINES EN MIKADO Comme souvent, j’ai peint sans dessin préalable, ce qui m’évite de gommer et d’abîmer le papier.

Commencez par les calices : si le vert (composé de jaune Sennelier et de bleu winsor tendance rouge très dilué) est trop criard, cassez-le d’une pointe d’orange de Schmincke. Laissez sécher.

Déposez au pinceau à lavis moyen sur l’aubergine horizontale le jus violet (magenta mélangé à du bleu winsor).

Tirez-le vers le haut avec un pinceau humide afin de créer un dégradé. Ajoutez une crème magenta dans l’humide, à gauche et au centre. Laissez sécher.

Sur les côtés de l’aubergine de droite, déposez un jus violacé tirant sur le marron en ajoutant au violet précédent de l’orange. Au centre, écrasez votre pinceau contenant seulement de l’eau pour créer une auréole. Dans l’humide, déposez un jus dense, orange, cassé de violet. Laissez sécher.

62

AQUARELLE_PAO2.indd 62

18/06/2019 11:31

Pour les deux autres petites aubergines, préparez un violet comme précédemment. Déposez-le sur l’aubergine au calice vert (celle de droite). Puis faites l’autre petite à gauche en déposant dans l’humide un peu de magenta dilué.

Laissez sécher.

Pour les calices plus sombres, utilisez les violets en frottages (voir p. 98).

63

AQUARELLE_PAO2.indd 63

18/06/2019 11:31

Ajoutez un peu d’orange au violet pour peindre le capuchon marron de la petite aubergine. Pour le fond : préparez un jus ocre-vert avec la base verte utilisée au départ et un peu d’orangé. Vous obtiendrez une gamme proche de l’ocre, un kaki.

Quand tout est bien sec, préparez un violet léger (diluez davantage les couleurs) pour représenter les ombres au sol.

64

AQUARELLE_PAO2.indd 64

18/06/2019 11:31

FOCUS : L’ESTOMPAGE L’estompage permet de commencer par les foncés.

En tirant avec le pinceau humide la partie sombre de la rose pour la diluer, vous obtiendrez des zones claires. Ici, vous commencerez par le centre de la fleur jusqu’aux grands pétales extérieurs. Pour ceux-ci, vous étalerez (estomperez) un rouge plus dense de façon

à faire fuser (se diffuser) le pigment et créer ainsi les valeurs claires. Rincez le pinceau aussi souvent que vous désirez éclaircir une zone. On peut estomper un estompage ! C’est même recommandé afin qu’il soit parfaitement fondu !

Si l’exercice vous paraît trop difficile, dessinez la rose au critérium léger avant de peindre.

65

AQUARELLE_PAO2.indd 65

18/06/2019 11:31

CRÈME SUR PAPIER HUMIDE Jusqu’ici nous n’avons travaillé que sur papier sec. À présent, nous allons utiliser la texture en crème du pigment (voir p. 35), en mouillant l’ensemble du papier, ou en humidifiant seulement certaines parties, celles qui seront peintes.

DES POISSONS ROUGE ET NOIR Vous connaissez déjà la forme de ce poisson (voir p. 48) ! Une fois qu’il est dessiné, munissez-vous de votre pinceau biseauté, en synthétique, qui retient moins l’eau.

Après avoir amorcé le pinceau en eau (la jupe ici se limite à tremper le pinceau quelques secondes), prenez du pigment rouge winsor et malaxez-le dans le bassin de mélange de la palette. Déposez-le sur le poisson en partant du centre. Ensuite, reproduisez cette opération avec du jaune citron : la jupe, la crème qui colle dans la palette…

En crème, le pigment rouge ne doit pas goutter, il doit coller aux poils du pinceau.

66

AQUARELLE_PAO2.indd 66

18/06/2019 11:31

Ajoutez ici et là de petites taches avec du noir de mars (toujours la jupe, la crème…). Le poisson doit toujours être humide (un peu brillant) ! S’il est à moitié sec, séchez-le avant de continuer ! Puis, remouillez sans frotter avec un pinceau très doux à lavis moyen. Lorsque le poisson sera sec, vous pourrez finir ses yeux en noir. Si cela vous paraît trop précis, utilisez un feutre ou un crayon noir. Il existe des feutres et des crayons aquarellables très pratiques pour ce genre de détails.

La texture en crème est parfaite quand le noir ne fuse pas trop dans le jaune ou le rouge. Attention, si le noir ne fuse pas : votre papier est trop sec. Si le noir fuse trop : votre pinceau est trop mouillé, videz-le un peu !

67

AQUARELLE_PAO2.indd 67

18/06/2019 11:31

NUAGES Préparez une crème bleu cobalt dans la palette, un pinceau moyen et un pinceau biseauté.

Avec le pinceau à lavis moyen, déposez le bleu cobalt en « moutonnant », c’est-à-dire en esquissant des formes circulaires.

Puis, nettoyez le pinceau et, seulement avec de l’eau, étirez le bleu : il devient plus clair. Ce faisant, juste avec l’eau, dessinez au pinceau une forme de nuage.

Notez les différences : le pigment fuse dans l’eau alors que sur sec une bordure se créerait. Si vous inclinez le papier, une goutte d’eau se forme en bas de votre nuage. Pompez-la avec la pointe du pinceau amorcé en eau et essoré.

Prenez le pinceau biseauté et déposez la crème dans la forme de nuage encore humide. Vous pouvez aussi utiliser du bleu outremer français.

68

AQUARELLE_PAO2.indd 68

18/06/2019 11:31

Vous pouvez déposer du noir de mars. Le papier doit être humide. Il faut parfois pomper le surplus d’eau tout en en laissant suffisamment pour maintenir l’humidité !

69

AQUARELLE_PAO2.indd 69

18/06/2019 11:31

Amusez-vous à varier les nuances et la forme de ce nuage. Alternez les endroits où vous ne déposez que de l’eau pour obtenir des nuances claires et les endroits où vous déposez du pigment. Voyez si vous êtes plus à l’aise avec le pinceau moyen ou le pinceau biseauté.

Affinez le remplissage du pinceau avec le geste de la jupe. Les auréoles sont les bienvenues si elles ne sont pas envahissantes !

70

AQUARELLE_PAO2.indd 70

18/06/2019 11:32

FOCUS : LES JUS DENSES Le jus dense est une étape intermédiaire entre le jus (liquide) et la crème (collante). Dans une même quantité d’eau, on ajoutera plus ou moins de pigment : le jus sera soit dilué, soit dense. Il doit rester liquide.

Pour représenter le ciel au-dessus de cette ligne de sapins, déposez avec le pinceau à lavis, sur papier mouillé en tous sens, des jus denses de turquoise de cobalt clair mélangé avec du bleu winsor tendance verte.

N’hésitez pas à recommencer ce genre d’exercice, les résultats seront tous différents et instructifs.

71

AQUARELLE_PAO2.indd 71

18/06/2019 11:32

DANS LA MÊME COLLECTION

Le Dessin facile Perspective et composition faciles Le Pastel facile La Couleur facile L’Acrylique facile Calligraphie et lettering faciles

Direction : Guillaume Pô Direction éditoriale : Tatiana Delesalle Édition : Christelle Fucili et Hélène Raviart Direction artistique : Chloé Eve Couverture : Cyril Terrier Mise en pages : Vanessa Paris Direction de fabrication : Thierry Dubus Suivi de fabrication : Marie Guibert Photogravure : les caméléons 1re édition – N° d’édition M19146 ISBN : 9782317013867 Code MDS : 63770 Achevé d’imprimer en juin 2019 par Graphycems en Espagne © Mango 2019 Dépôt légal : août 2019 www.mangoeditions.com

AQUARELLE_PAO2.indd 160

18/06/2019 11:39

N. Paradis Glapa

L’AQUARELLE

L’AQUARELLE Lumineuse et spontanée, l’aquarelle est une peinture dont la simplicité n’est qu’apparente. Laissez-vous guider pas à pas pour choisir le matériel adéquat, apprivoiser l’eau, faire vos premiers pas… Vous expérimenterez plusieurs méthodes indispensables que vous apprendrez ensuite à combiner pour obtenir un résultat unique.

Au fil de l’eau et des couleurs, votre sensibilité prendra forme sur le papier et vous saurez tirer parti des multiples surprises que réserve l’aquarelle.

Plus de 50 exercices, focus techniques et modèles en étapes vous guideront progressivement… tout simplement.

19,90 €

MDS : 63770

www.mangoeditions.com

Nathalie Paradis Glapa

DÉ B U T AN T C O N F IR M É E X PE R T

L’AQUARELLE Techniques, conseils et modèles pour débuter