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AURÉLIE VILLERS-HÉMERY
@les.petites.mains.roses
DÉBUTANT & INTERMÉDIAIRE CONFIRMÉ
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@les.petites.mains.roses
DÉBUTANT & INTERMÉDIAIRE CONFIRMÉ
Les couleurs 8
Leur composition 8
Leur conditionnement 10
La palette 12
Le blanc 13
Le papier 15
La qualité 15
Le grammage et le grain 15
Les supports 16
Les pinceaux 18
L’eau 20
Le crayon à papier et la gomme mie de pain 21
Choisir ses couleurs 24
Les types de couleurs 24
La palette de couleurs 26
Organiser ses couleurs 28
L’harmonie des couleurs 29
Définir sa palette 29
Sélectionner ses couleurs 30
Les associations de couleurs 31
Mélanger ses couleurs 33
Réaliser un nuancier 34
Le lavis 38
Le retrait de blanc 39
La dilution et les dégradés 40
La fusion 42
Le flou 44
Peindre des fleurs 46
Peindre une feuille 46
Peindre un pétale 47
Peindre une fleur 48
Peindre un bouton 48
Peindre une branche 49
Fleurs de cerisier monochrome 52
Baies de cynorhodon 56
Delphinium 60
Papillon et fleurs 66
Pois de senteur 70
Couronne d’eucalyptus et de baies rouges 74
Coquelicots 78
Vase de fleurs 84
Champ de fleurs 90
Hortensia aérien 94
Magnolias 100
Branche de pommier 106
Vase d’eucalyptus 112
Citrons 120
L’envol des oiseaux 124
Fruit du dragon 128
Sapins brumeux 132
Figues 138
Remerciements 144
C’est une des bases de l’aquarelle. Cette technique permet de réaliser un aplat de couleur plus ou moins dilué. Il s’agit donc de déposer sur le papier un jus coloré que vous aurez au préalable préparé en quantité suffisante sur votre palette.
Vous pouvez exécuter un lavis sur la totalité de votre feuille afin d’obtenir un fond de paysage ou uniquement sur une partie. Il est préférable d’utiliser un pinceau à lavis, car il retient plus d’eau que les autres, ce qui permet d’éviter un séchage trop rapide et diminue le nombre de fois où vous aurez besoin de reprendre du jus. J’utilise le pinceau à lavis Quill Neptune n° 4 de la marque Princeton en poils synthétiques, mais ceux de la marque Raphaël sont très bien pour débuter et plus abordables. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat.
Humidifiez votre feuille, puis appliquez la peinture avec de longs coups de pinceau réguliers, d’un bord à l’autre. Travaillez rapidement en essayant de garder une pression et une vitesse constante. Attrapez les bourrelets d’eau de la ligne précédente pour l’étirer dans l’autre
L’exécution d’un lavis en aplat demande de la concentration, puisque le but est d’obtenir une couleur uniforme sur la zone travaillée. Par la suite, selon le style recherché, vous pourrez ajouter une deuxième couleur, une couche transparente pardessus pour obtenir un glacis ou encore des effets auréolés, c’estàdire des marques visibles, qui apporteront un effet flou, dynamique et magique.
Si vous avez étalé trop de jus, rincez votre pinceau complètement et essuyez-le sur un tissu. Effectuez ensuite une légère pression avec votre pinceau à l’endroit où vous observez un surplus d’eau. Glissez-le sur la surface concernée jusqu’à ce que l’eau et la couleur soient suffisamment retirées. Vous aurez peut-être besoin d’essuyer et de repasser votre pinceau plusieurs fois. Cette technique vous permet aussi de créer une zone de lumière, bien que la couleur ne disparaisse pas complètement.
Le petit plus
Vous pouvez ajouter du ruban adhésif sur les quatre côtés de votre feuille pour qu’elle soit fixée à votre table et ne gondole pas durant l’opération.
Peindre en monochrome permet de s’exercer au niveau des contrastes entre ombres et lumières, sur les fusions, les dilutions et les flous. C’est un exercice qui permet de se concentrer sur les différentes techniques de l’aquarelle en vous faisant progresser efficacement.
Couleurs Les couleurs VF : bleuet
Pinceau : rond Princeton Neptune n° 8
2. 1.
Peignez la fleur principale au centre avec votre jus dilué en formant cinq pétales inégaux aux bords arrondis. Rincez complètement votre pinceau et peignez deux autres fleurs transparentes en dessous en créant des fusions avec les pétales de la première fleur.
3.
Pigmentez votre jus afin de créer du contraste. Avec un pinceau très humide, peignez deux boutons naissants, l’un plein et l’autre en laissant une réserve de blanc au centre. Créez des fusions avec les fleurs transparentes pour valoriser le jeu de l’eau.
4.
Préparez un jus très pigmenté, presque sans eau, puis, avec la pointe de votre pinceau, tapotez le centre de chaque fleur et chaque bouton. Avec un jus clair, peignez une autre fleur collée au bouton du bas. Puis réalisez plusieurs boutons avec le même jus assez dilué, par deux ou seul.
Peignez la branche en partant du haut et en effectuant une pression tout du long. Passez un bleuet très pigmenté sur la partie inférieure de la branche encore humide en bas pour lui donner du relief. Avec ce même jus très pigmenté, ajoutez les tiges aux boutons.
Créez un flou au niveau de la branche supérieure avec quelques touches supplémentaires de bleuet. Avec un jus très pigmenté, ajoutez un rameau qui part des fleurs et descend vers le bas.
Réalisez un deuxième flou autour du bouton de droite et un troisième le long du rameau. Ajoutez les détails à votre aquarelle : quelques fleurs supplémentaires et, surtout, des boutons très pigmentés et leur tige pour contraster l’ensemble. Terminez par les pistils d’un trait léger, en partant du centre de chaque fleur et en finissant par un cercle.
approche originale de la peinture des fleurs à l’aquarelle !
La technique du flou impliquant, au-delà de la maîtrise du mouillé sur mouillé, énormément de spontanéité et de lâcher-prise, elle est accessible même aux plus débutants. Retrouvez donc dans ces pages toutes les clés pour vous lancer en aquarelle, comprendre les couleurs et maîtriser les techniques de base.
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