ficciorama n6

F I C C I O R A M A

EDICIÓN SATáNICA

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Esta publicación s e termino de elab orar (co mo sie mpre) el ultimo dia antes de entre gar a imprenta si hay errores, no nos dis culpamos, los asumimos

P R E S E N TA

Compilatorio de los seis primeros números del fanzine que protege tú mente.

NUMERO 6 / AGOSTO 2010

FICCIORAMA

El Fanzine que protege tú mente

Empresa Unipersonal Número 6. Agosto. 2010

_Edición, diseño y diagramación.

FICCIORAMA _Comite Editorial FICCIORAMA PANDORA YEICO LILU TSUNAMI Mrs. FICCI

_Txts Ficciorama, Plaxy y Paola _Contacto ficcifanzine@gmail.com _Conoce nuestra edición digital en: http://issuu.com/ficciorama/docs _Agradecimientos A Plaxy, Paola, Señor M, Sami, Alex, Jhon, Javier, Davi Jones, Boikot, Gina, Anamaria, Daniel, Gino, Mauricio, Andres Animado, Choco, Mrs Ficci, Pandora, Yeico, Lilu, Tsunami, el hombre sin nombre, Cafemaco, Vazac, Ermitanio, Gio, Chica Dinamita, Cuervo Rojo, Crimson, Asesino, Mr Jimko, Bam Bam y todos los que creyeron en este proyecto

Esta publicación puede ser reproducida total o parcialmente. De cualquier forma o cualquier medio.

Mr Jimko- como asustar al diablo

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El número seis, acorde a su significado en la edad media, se le consideraba el número perfecto. Esto se debe principalmente a una especial cualidad, puede representarse como suma de todos sus divisores y también como producto de los mismos, pero dejemos esto para otra ocasión. Mejor hablemos como, desde la simbología cristiana, este número pone en evidencia una ambivalencia que nos deja ver dos relaciones con una tensión entre si: por un lado se piensa sagrado, pues el creador hizo su obra maestra en seis días, sin embargo, en el Apocalipsis, que significa en algunos círculos revelación, lo pone como el número del mal, debido quizás a que se considera el inicio de una espiral, tanto así que decidieron colocar a la contraparte del creador la cifra seis, seis y seis: el número de la bestia, en otros términos el número del diablo.

Seis números desde el modesto inicio de esta publicación, en marzo de 2010, han pasado, en los que bajo la premisa de proteger tú mente, ha venido trabajando en diversas temáticas, desde los vampiricos agentes de la publicidad hasta los designios del buen colombiano, sobre los cuales no se pretende una intención panfletista o amarillista, además el propósito de este proyecto es mostrar y hablar de esos temas que las publicaciones del mainstream o comerciales no desean tocar.

Retomando el hilo de esta edición, que como reza en la portada “satánica”, la queremos dedicar a una de las figuras emblemáticas de la iconografía medieval, el diablo. Sus representaciones en diversas pinturas, grabados, obras teatrales, poéticas, literarias, cinematográficas y televisivas, se han caracterizado por mantener su esencia bizantina: cuernos, piel color rojo, pupilas amarillas, cola, tridente y alas de murciélago; señales particulares que de alguna manera se han reproducido e diversos lugares, idiomas y mitologías, que hoy día, tratan de mantener a flote, pues muy pocos lo ven como algo atemorizante en tanto que atractivo.

Sin ir mas lejos las carátulas de los discos de heavy metal, las camisetas estampadas, las historietas y las diversas apropiaciones populares han hecho de este un carismático signo de los tiempos venideros.

Uno de los casos mas particulares se encuentra en la saga de Sandman, escrita por Neil Gaiman, que en el volumen 4 nos cuenta la historia de Lucifer, el príncipe del infierno, y como convence al rey Morfeo para que le corte sus alas y así renunciar al infierno para ser dueño de un bar en alguna calle de nueva Orleans.

Otro de mención también puede ser el de Preacher, el predicador, titulo que publico vértigo –una filial de dc comics- en el cual Jesse Custer un pastor protestante recibe en su cuerpo al poder de dios y ahora lo busca para que ocupe su lugar, obviamente el diablo entra en este Thriller que evoca las películas de carretera y el spaghetti Western. Para esta edición hemos preparado, primero que todo, una recopilación de los primeros ejemplares con algunas adiciones especiales y un completo numero dedicado a revisar de manera mas profunda el mismísimo príncipe de las tinieblas, mostrando su lado amable, contamos con la presencia de William Blake, Charles Baudelaire, Aleister Crowley y Anton Lavey, entre otros, que hemos invocado para este especial. Por supuesto no podía faltar la presencia de la Chica Ficci quien nos dará de que pensar mientras nos coge el sueño.

Henry Camilo Rincon- como asustar al diablo

Bajo esa noble visión hemos llegado al numero seis, que mas que ser una mera evocación arábiga, es motivo de celebración, en parte por el esfuerzo que implica sacar cada edición al mes, por las extensas y agotadoras jornadas de distribución y por supuesto de recibir y organizar los pocos comentarios que nos llegan a nuestra mesa de redacción, tanto buenos como malos, que nutren a este proyecto; por estas razones hemos decidido –en nombre del consejo editorial de esta publicación- poner al alcance de sus manos los seis primeros números de esta delirante y maravillosa publicación, para el coleccionista, para el critico, para el estudiante, para el amo de llaves, la vecina, el repartidor de pizza, el conductor, el gerente, el vigilante, en fin de todo aquel que en algún momento lo ha visto o lo quiere ver.

Editorial

Cuando el Diablo llego a Nueva Orleans

SELECCIONES PARA LEER EN LA BUSETA

Ficcirosebud

ABRIL DE 2010 / DISTRIBUCION GRATUITA

BITACORA CINEFILA

METAFORINA NARRATIVA 500 mg

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LA LANGUE NE MENT PAS //// LA LENGUA NO MIENTE///////

Dejando atrás este batiburrillo a modo de memoria, he decidido dedicar estas líneas al fascinante y misterioso universo del Jazz.

Este ritmo, en vez de genero, musical inicia su historia bajo el crisol de las tradiciones africana, Europea y la naciente Norte America; todas ellas ubicadas en el sur del país, lo que geográficamente nos ubica en Louisiana, mas exactamente en Nueva Orleans.

Phill Jimenez / Grant Morrison, The Invisibles 19

Los invisibles, escrita por el escocés Grant Morrison, es una de las obras de culto de los años 90, aunque no tiene comparación -debido a la compleja tramaesta desarrollada al margen de conceptos retomados de la contracultura y las instituciones de poder, donde el sujeto se vuelve individuo en busca de su poder de decisión o agencia. Publicada por el sello Vértigo, filial de DC Cómics, entre los años 1994 al 2000, consolido una exploración narrativa en la que se problematiza aspectos propios del autor como productor y su relación con sus mecanismos de producción.

En el capitulo 19 del volumen 1, uno de los personajes, King Mob, esta siendo interrogado por su opuesto Sir Miles, este nos presenta una manera de ver el alfabeto como un conjuro para limitar el pensamiento humano por medio de una tortura que identifica como “Clave 17” una especie de metalenguaje que hace que las palabras cobren vida como imágenes viscerales. Esta metáfora particular hace evidente una frase: “la lengua no es de acero pero corta”, si quieres mas capsulas de esta obra consulta esta pagina: http://www.barbelith.com/bomb/

De las muchas historias, por no decir leyendas, que se han tejido alrededor del Jazz, recuerdo muy vagamente que en una de ellas se mencionaba al diablo. Quizás estoy haciendo una conexión con aquella canción When The Devil go Down to Georgia , que evoca una leyenda muy similar a la de Francisco el Hombre, el mismo que le robo el acordeón al diablo –recientemente adaptada en el film los viajes del viento – y de una historia corta titulada La Trompeta del Diablo publicada en la antología Batman Black and White Vol 1, en la que un trompetista se topa con el hombre murciélago.

Pocas veces nos enfrentamos a producciones que se alejen de los cliches y nos permitan tener otra mirada de los hechos, eso es La Lengua No miente, un documental frances que nos introduce en el diario íntimo que Víctor Klemperer, que escribió entre 1933 y 1945 como una de las evidencias más detalladas e impresionantes acerca del destino de los alemanes judíos bajo el régimen Nazi. Este es el texto de un gran escritor. Es una lección de resistencia. ¿Qué puede hacer un mero profesor universitario, un paria, que ha sido depravado de todos sus derechos, en contra del barbarismo? Poco. Incluso nada, excepto continuar pensando como un hombre libre.

REGISTROS SONOROS RADIOHEAD / 2+2=5 / ALBUM: HAIL TO THE THIEF http://www.radiohead.com/deadairspace/

DAVID BOWIE/BIG BROTHER/ALBUM: DIAMOND DOGS http://www.bowiewonderworld.com/songs/dblyrics.htm#bigbrother

En el año de 1913 aparece la primera reseña sobre dicho ritmo en el San Francisco Bulletin y en ella aparece la palabra Jazz, que deriva de un vocablo de la costa de marfil y que además tenia connotaciones de carácter sexual en Norteamérica, y que en cierta forma le dio el distintivo de música del demonio. En 1917 aparece la primera grabación de la cual se tiene registro en la que se define tanto la palabra Jazz como su contenido a cargo de la Original Dixieland Band lo cual hizo posible su masificación y aceptación.

Entre sus mas destacados interpretes -entre los que se encuentran Jhon Coltrane, Louis Armstrong y Miles Davis – existe una figura que se ha reiterado en el tiempo desde varios productos propios del marcado cultural como la literatura y el cine, se trata de Charlie Parker, un saxofonista que ha sido distinguid como el mejor saxo alto en la historia del jazz. En lo que respecta a la literatura el escritor argentino Julio Cortazar, en las armas secretas, publica el cuento El Perseguidor en la que la figura adicta que habita una realidad ulterior a manera de burbuja para contrarrestar la realidad, y en el cine el actor y director Clint Eastwood realizo una adaptación de la vida de Parker en Bird que, para los seguidores y amantes del jazz, ha sido una de las mejores biopic sobre su figura. Es así como Hoy día un ritmo de la clase obrera, prohibido por muchos, se ha convertido en música de culto y se escucha en ámbitos refinados, sofisticados y cuyos escuchas jamás reparan en la historia que hay detrás, la historia del diablo que llego a Nueva Orleans

El primer catalogo en el que figura la Original Dixieland Jazz Band, fijense en el rictus que adopta cada integrante, una especie de gestualidad hierática por decirlo de alguna forma, ocultando tras de si la verdadera cara del jazz, la improvisación.

El Peliculón

Del legendario actor del Spaguetti Western, Clint Eastwood, ahora director de prestigio por cierto, nos trae esta evocadora pelicula sobre Charlie “Bird” Parker, encarnado por el actorForest Whitaker, como una instrospeccion al rey del saxo alto.

FICCI-ROSEBUD

LA LENGUA NO ES DE ACERO, PERO....

500 Mg Última Hora Metaforina ¿Quien es Jazz Maynard?

En 1916, en un pequeño antro de Nueva Orleans, La Ficci Band presento un ritmo muy particular, endiabladamente exótico y al mismo tiempo bastante dispar al blues.

Lo curioso de la presentación fue el baterista, según sus compañeros, jamás se ha quitado la mascara, dice que recibió sus dones del mismísimo chango y por ello hizo la promesa inquebrantable de nunca quitarse la mascara, eso si los redobles y golpes de bombo le dan un toque especial a este quinteto –por motivos de revelado no salen los otros dos- que aun no ha dado nombre a este alambicado genero musical. En la foto Giussepe Wattz, Charles Tocket y Ficciorama.

El Raval, mítico barrio de la Barcelona clandestina, alberga una infinidad de lugares, amistades, anécdotas y secretos. Un trompetista decide hacer dinero fácil, pero ese camino solo lo llevara a lugares de los que no hay salida. Es así como un día este decide dejar todo atrás y emigrar a America, sin embargo el tiempo es cauteloso y diez años después regresa al barrio que lo vio nacer, que vio el origen de la figura de Jazz Maynard, un buscavidas asueldo acompañado por los compases del bep bop y el jazz, escritas por Raule y dibujadas por la impecable mano de Roger Muñoz, esta serie de 4 entregas nos narra la intrépida aventura de Maynard por esquivar su pasado, aunque entre mas esquivas mas te acercas a el. Aquí esta el enlace por si quieren degustarla de forma gratuita: http://www.elultimolibro.net/search?q=jazz+maynard

La reflexión de este mes gira en torno a un acontecimiento que transcurre entre dolorosos sacrificios y santos rituales, el día del idioma, específicamente el día de la lengua Española. De la lengua se dice que es un sistema de comunicación que nos ha legado la noble pero nefasta empresa modernista de la conquista española. Esta conquista trajo consigo la imposición de la lengua castellana, imposición que se transmitió con el poderoso eslogan “la lengua con sangre entra”, a lo cual nuestros antepasados no tuvieron mas remedio que doblegarse.

George Orwell en su obra maestra –etiquetada como ciencia ficcion–1984, además de presentar a una Inglaterra distopica y post apocalíptica, regida por el INGSOC y su lema “la ignorancia es el poder”, en la que Winston Smith, trabajador del MININFO –Ministerio de Información– nos adentra en una problematización similar al día en mención, la “neolengua”, mecanismo que desarrolla el partido para controlar el pensamiento y la producción de información basada en la mutilación del lenguaje, por ende, solo se podía pensar lo que estaba escrito.

Retomando el hilo, hoy día, vemos como la lengua española, mas que ser mutilada, es mas bien torturada gracias a la inserción de anglicismos y neologismos simplificados que, en cierto sentido, pueden producir lenguajes parecidos a la interlingua, vista en el filme de 1982, Blade Runner, el personaje de Gaff, interpretado por Edward James Olmos que utilizo su transfondo étnico para crearla- Habla mezclando alemán con ingles y algo de español.

La cuestión es que probablemente estemos dando pasos en falso, pero a futuro, no solo habrá una neo-lengua, que simplifique a monosílabos de Messenger nuestro modo de hablar , también hablaremos una interlingua que nos permita mezclar a nuestro antojo spanglish con Chicano y por que no Neo-ñero.

C A R T E L / A N O N I M O Aunque no se conoce el origén de esta imagen, lo que si se puede comentar es como se hace tangible el temible slogan del partido INGSOC, del mitico libro 1984. una reflexión gráfica del pasado para nuestro p r e s e n t e .

SHEPARD FAIREY / OBEY GIANT. FICCIORAMA >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >> Publicación de repartición clandestina apta para consumo humano, es una edicion de los talleres marginales ficciprint, el precio por copia es $0.00, impreso en el sector 12, Vol 1 n 2 Abril de 2010 Envie sus comentarios a:

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EL INVITADO DEL MES / GEORGE ORWELL 1903-1950 Nacido en 1903 en Montihari, India, bajo el nombre de Eric Arthur Blair, fue escritor y ensayista critico, conocido por obras como Sin blanca en París y Londres (1933), El camino de Wigan Pier (1936), Rebelión en la Granja (1945) y quizás una de sus mayores obras Homenaje a Cataluña (1938) en la que cuenta a modo documental su paso por la España franquista y su afiliación al POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista de Andreu Nin y Joaquín Maurín, de raíz trotskista) Desde 1945 empezaría el borrador de su obra mas divulgada, 1984, en la que deposita sus criticas al totalitarismo y sus regimenes de control, que ha influenciado a varios autores de ciencia ficción etiquetada como literatura fantástica con carácter político. Fallece el 21 de Enero de 1950.

A P U N T E S C R Í T I C O S D E L P R O F E S O R B O R N O V: H A I L T O T H E P I G

E L I N V I T A D O D E L M E S : C H E N W E N L I N G / E S C U LT O R

CHENWENLING.COM un artista irónico que combina referencias inconexas occidentales en sus esculturas, desde las formas blandas recurrentes en la obra de Dalí hasta acabados iridiscentes a la manera de Jeff Koons, pasando por cierta crítica social evocando a Otto Dix, El cerdo no es como lo pintan. http://www.chenwenling.com/

GLOSARIO COTIDIANO COLECCIONABLE / ENTREGA 1

FICCI-ROSEBUD FICCIROSE EL CONDOR BUD R I A L Y EL GORRO FRIGIO

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Sobre la ontología del buen colombiano

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Una de las pocas capturas del alienígena que llegó con el impacto del meteorito en Tunguska en 1908, se dice que fue registrada por un fotógrafo anónimo que estaba en la zona departiendo una sana charla sobre el vodka y las papas fermentadas, cuando pudo hacer el disparo del obturador, se sorprendió con lo que vio.fuente: agencia de asuntos extra supraterrenales.

METAFORINA EN VIÑETA 500mg

Chris Ware, artista y diseñador canadiense, nos muestra en esta secuencia como, al capturar el sonido de un pajaro, se puede conservar un fragmento de la naturaleza que armoniza nuestra alterada realidad.

Extraida de Jimmy Corrigan el chico más listo / fantagaphics 2004

EL PELICULÓN DEL MES / BRAZIL/ DIR. TERRY GILLIAM Estas contento con tu trabajo, aunque no es mucho el pago, pero te divierte. Tienes sueños envidiables y una vida modesta; sin embargo, tu madre quiere lo mejor para ti, es así como logra ascenderte al ministerio de información, una entidad estatal, ganas más, trabajas más y tienes menos tiempo para hablar. Así inicia la trágica comedia de Sam Lowry, un empleado del ministerio encargado del control y mantenimiento de las retro-computadoras del lugar. Sam solo quiere ser libre, anhelo que conseguirá en un desenlace que deja a más de uno atónito, luego del alucinante viaje que su director, Terry Gilliam, nos ofrece sobre la modernidad y su monstruosa maquinaria.

En estos momentos, que más que alegría producen tristeza, es bueno recordar por qué nos sentimos orgullosos de ser colombianos y poner de manifiesto por qué nos pasa lo que nos pasa. Ser Colombiano es aceptar una serie de particularidades que, por cierto, hacen las delicias de ciertas novelas que las reproducen de manera superficial y cliché. El sentido que hereda todo habitante de este país sobre ser patriota consiste en ponerse algún aditamento que identifique una región (un sombrero vueltiao), hablar mal, decir Hijo de.... ta todo el tiempo, aplaudir cuando se acaba una película, mearse en el baño, estornudar sin pañuelo, en fin... sólo algunas de las muchas costumbres que hacen parte de los esquemas de producción y reproducción en los medios y que generan, sin querer queriendo, una representación global del colombiano. A esto hay que agregar la colaboración de las películas de acción barata, en las que toda actividad ilícita viene de Colombia: embarques de coca, terroristas, falsificadores, chicas prepago, burros, mulas, areparina y otras mas que se me olvidan en este momento.

Sin embargo, más de una persona en ocasiones extremas prefiere no ser colombiano, pues si uno viaja al exterior lo esculcan, lo desvisten, lo miran de pies a cabeza, le abren la maleta en busca de alcaloides, anfetaminas, drogas o simplemente algún nexo con grupos alzados en armas. Estos estigmas que cargamos desde el momento en que nacemos, nos han acompañado y nos acompañaran por el resto de nuestras vidas conscientes, pero algunos no se dan cuenta de estas marcas y siguen patrocinando y legitimando esa falsa imagen. Creo que a veces nos podemos sentir como un palestino, o un ruso o incluso un mexicano, en la medida en que se nos juzga por lo que exhiben los medios masivos franja triple a, cuya manipulación solo crea un detrimento patrimonial sobre nuestra identidad eternamente inconclusa y disfuncional.

Si hacemos un tour sólo por Bogotá, dependiendo el sector, el estrato y sus intereses personales, algunos han llegado a la conclusión de que en los estratos bajos queremos ser mexicanos y gangsta hoppers, en los estratos medios emergentes nos creemos europeos y el los altos quieren ser la reificación del American Dream, y vivir más en Miami que con su mami. Si pudiese aplicar una frase que permita cerrar estas líneas, esa no seria la de Séneca; más bien me atrevo a citar a un filosofo de la cultura popular, cuyas perlas de sabiduría, condensadas en un canto, nos afirman lo siguiente: Ay! Que orgulloso….. me siento de haber nacido en este pueblo.

Stan Lee y Joe Sinnott publicaron, en 1959, The Man with the Beard! una historieta de 4 páginas en la que se muestra a Fidel Castro en una breve biografia desde su infancia hasta la caida de Batista. Si te interesa leer esta rareza, aqui esta el link: http://historiaglobalonline.wordpress. com/2009/01/14/un-superheroe-olvidado-fidelcastro-el-hombre-de-la-barba-%C2%A1comiccompleto/

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EL LEGADO DE SÍSIFO

Unido ����������������������� a la anterior reflexión ������������������������������ sobre la lengua y reto� mando la genealogía de la verdad de Frederic Nietzs� che, quiero dar una somera revisión a la forma en que opera el concepto sobre el trabajo y la cadena ilimitada de relaciones y eventualidades que condicionan las ac� tividades del ser humano. El trabajo, desde su termino� logía, nos remite a una construcción genealógica que se puede dar desde la misma edad de las cavernas hasta nuestros días, cuya transición de una etapa a otra, per� mite visibilizar un construcción social en la que interviene factores como: la actividad, los intereses, la necesidad y el valor asignado a ellas.

Noticia

de

interés

particular

ÚLTIMA HORA

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E N V I Ñ E TA

EL FOTOGRAFO

Yuri Gagarin, cosmonauta soviético, expreso en 1961 a su regreso a la tierra, que observo una extraña anomalía. Dijo que una especie de capsula se había adherido a su nave misteriosamente. luego de varias investigaciones, la CCCP y la agencia soviética denunciaron a Gagarin, quien fue recluido en un asilo, al norte de Tunguska, Siberia.

Yuri Alekséyevich Gagarin (Klúshino, Unión Soviética, 9 de marzo de 1934 Moscú, Unión Soviética, 27 de marzo de 1968). El 12 de abril de 1961, Gagarin se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio, al hacerlo a bordo de la nave Vostok 1.

Escrita por Emmanuel Guilbert, quien también colabora en la graficación y armado de esta historia, nos presenta a Didier Lefèvre, fotógrafo profesional, quien en 1986 acompaño a la expedición de Médicos Sin Fronteras, siendo muy joven, a Afganistán. Esta novela grafica compila, entre otras cosas, el testimonio fotográfico de Lefèvre, contándonos el día a día de este grupo de médicos, sus dificultades, en una mezcla donde se pueden ver los sinsabores y alegrías de esta expedición. Didier Lefèvre murió en el 2007 a la edad de 50 años.

Emmanuel Guibert debutó en la historieta con Brune, una dura revisión del ascenso del nazismo en Alemania, que se publicó en 1992.

A finales del siglo XIX la actividad laboral vio su inser� ción en nuevas dinámicas de producción, consignadas en una de las obras intelectuales más importantes de la historia, El Capital, escrito por Carlos Marx. Las reflexio� nes de Marx introducen este término desde una posición de mediación entre la actividad y el entorno natural, en el que declara una ruptura radical con estos significa� dos yuxtapuesta al nuevo Modelo de Producción, donde es concebido como una fuerza constitutiva, es decir, la capacidad física y mental para realizar una tarea espe� cífica, fundamentada en las relaciones materiales e histó� ricas de la sociedad y el rol estratégico de las mecánicas de la producción misma.

Desde entonces, el trabajo, ha marcado de manera “satanizada” el agitado estilo de vida, que gracias al avance tecnológico, visto desde Walter Benjamin como la perdida del Aura, nos arroja a un proceso en que llegaremos a amar la ausencia de vida en tanto que me� canización de nuestra propia forma de ver las cosas, lo que conlleva a una nueva forma de necrofilia, que trae a colación el ensayo de Albert Camus en el que hace una mirada al hombre moderno en ese esfuerzo inútil e incesante, cuya vida es consumida en sórdidas fábricas y cubículos de trabajo, totalmente antihumanas desde el mito de Sísifo, que enfado a los dioses por su extraordi� naria astucia, castigado con la ceguera y la tarea de empujar una roca hasta la cima, sin lograr más que una eterna elipsis de la caída y el ascenso indefinido de su labor, lo que condiciona nuestra vida “moderna” en los campos de producción global. Att Ficciorama.

Worker and peasant women – all should go to the polls! (Trabajadores y mujeres campesinas - todos deben ir a las urnas!) N. Valerianov, 1925.

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E L I N V I TA D O D E L M E S / P H I L L I P K . D I C K 19 2 8 - 19 8 2 En 1928, exactamente el 16 de Diciembre, nace Philip Kindred Dick, mejor conocido como Philip K. Dick, prolífico escritor y novelista de ciencia ficción, cuya influencia aun se percibe en escritores como William Gibson y Sandro Cohen, por mencionar algunos.

En sus escritos, Dick abordó diversos temas como la política, la sociedad, los gobiernos autoritarios, las corporaciones y los estados alterados de conciencia.

Entre sus obras más conocidas están: Sueñan los androides con ovejas eléctricas (1968), El Hombre en el Castillo (1962), Ubik, Fluyan mis lagrimas dijo el policia (Flow my tears said the policemen, 1974), El informe de la minoría (Minority Report), La invasión divina (Divine Invasion) y la colección de cuentos Más alla del Hub. Muere el 2 de Marzo de 1982, unos meses antes del estreno de Blade Runner, su primer libro adaptado al cine.

APUNTES CRÍTICOS DEL PROFESOR BORNOV

/ EL P U N K

E L I N V I TA D O D E L M E S : B RO C K M A N, C R I M S O N & C U E RVO RO J O

APUNTES CRÍTICOS DEL PROFESOR BORNOV

El trabajo se define como la fuerza constitutiva que trans� forma la naturaleza

Hay trabajos duros, el edifi� car el mañana de una comu� nidad con poca remunera� cion y bajas frecuentes

Pocos requieren del calculo y la presicion que exige planifi� car las reservas del mañana

Ciertos trabajos requieren de una actividad mental muy alta para problematizar ese maña� na-

/ EL TRABAJO

Otros, en cambio, requieren cierta pericia para armar los mensajes que alientan a creer en ese mañana edificado

Pero al final, los grandes se quedan con las nobles intencio� nes y solo les importa la buena mordida que deja el resto

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EL VIDEO MATARA LA MÚSICA

ÚLTIMA HORA

METAFORINA EN VIÑETA mg 500

Ficci

HARD STORY Este niño, en la foto a la izq, se extravio desde el 3 de marzo de 1963, nadie sabe su paradero, responde al nombre de Ficci. Si tiene alguna información, comuniquese a este numero 531-2666666

EL PELICULÓN DEL MES

Publicado en 2001, por Norma Editorial, es una obra maquinada hábilmente por el conocido dibujante de historietas eróticas, Horacio Altuna, con ilustraciones de Jorge González. El apartado gráfico merece una mención especial, las ilustraciones de González, Con un estilo cercano a Egon Schiele, acompañan a la perfección el poético texto de Horacio Altuna.

the punk movie/ DIR. DON LETT

Esta, más que una película, es un cadaver exquisito que nos inserta en la escena del punk británico. Dirigida por Don Lett y producida por Peter Clifton, con una cámara súper 8, contiene una seleccion de presentaciones de grupos como: Sex Pistols, Souxie and the banshees, the clash, entre otros, es recomendada para aquellos que gustan del buen tupa tupa, es bueno saber que el punk no ha muerto.

En 1981 sale al aire MTV, Music Television, como alternativa de difusión musical para potenciar el auge del video clip. En su primera transmisión emitió Video Killed the Radio Star, sencillo del grupo ingles The Buggles. La canción, una oda al futuro apogeo del video clip, muestra en sus líneas una suerte de critica a las dinámicas de producción musical de aquel momento. El video abría con una evocadora escena muy postal isleña -un mar iluminado por la luna- y una niña que encendía un viejo radio; al hacerlo, aparecía el vocalista en una transparencia que recuerda a las estrellas radiales de los años 50. Luego, la niña crece y se encuentra con los músicos, equipados con sendos sintetizadores, quienes hacen el amague de tocar los instrumentos sincronizados al compás musical. Su realización era muy precaria, pero su contenido era muy interesante para su momento.

El primer videoclip sería Bohemian Rapsody, de la banda británica Queen, producido como apoyo a la promoción del disco que fue realizado por Bruce Gowers (ayudado por Freddie Mercury), el cual se mantuvo nueve semanas en el número uno, anunciando así una nueva era en el mundo musical. Por otra parte, en la década de los noventa, el videoclip vería con entusiasmo la implementación de nuevas herramientas tecnológicas, lo que permitía explorar los limites de su producción. Esta fue una fase bastante experimental y altamente propositiva, donde surgieron directores como Spike Jonze, Michel Gondry, Mark Romanek y Floria Sigismondi, por mencionar sólo algunos.

Hoy prendo el televisor; mis ojos aun están en una especie de trance focal, las difusas siluetas se van aclarando y al materializarse me permiten identificar a dos hembras –entendido desde su acepción coloquial- que hacen unos movimientos bastante autómatas. La cámara hace unos acercamientos bien exóticos, a los que posteriormente responden las “cantantes” mirando a la cámara con lascivia y tentativas de seducción adolescente, con una letra que ni siquiera logro captar gracias a los deformadores de voz, y cuyos escenarios dejan en pañales a cualquier producción con pantalla verde. Me dejan una terrible sensación de nausea, y me obliga a cuestionar cuál sera el futuro del video y la música: ¿será que finalmente el video mato a la música?

La verdad no lo se, pero amanecerá y veremos.

CBGB’s OMFUG fue un club emblemático del Punk rock y New wave, ubicado en Nueva York cuyas iniciales CBGB’s significan COUNTRY, BLUEGRASS AND BLUES por los estilos que allí se tocaban inicialmente y OMFUG:F OTHER MUSIC FOR UPLIFTING GORMANDIZERS que es “Otra música para nacientes consumidores”.

Su dueño fue Hilly Kristal, fallecido en 2007.

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