EDITOTIAL 110
EL SINIESTRO PLAN DEL GOBIERNO ESTADOUNIDENSE PARA AUMENTAR LOS INDICES DE NATALIDAD Lea este texto con la siguiente canción: LATIGAZO de Daddy Yankee (alerta de ingesta auditiva)
H
ace ya un par de años atrás encontré un libro que llamo mi atención de inmediato: El Instituto Tavistok (ediciones B, 2011), escrito por Daniel Estulin, un periodista investigador que orienta sus estudios en el Club Bilderberg (uno de los grupos con mayor influencia en el orden mundial). La verdad lo leí más como una distracción, pero, sin darme cuenta, inserto en mi una idea que ha rondado mi mente desde entonces y que se tradujo en esta pregunta: ¿será que el reguetón fue un proyecto del gobierno estadounidense para aumentar los índices de embarazo en adolescentes y de paso generar mayor pobreza? En el libro de Estulin se citaba el famoso proyecto de control mental conocido como MK-Ultra. Un programa ambicioso de la CIA, autorizado en 1953, destinado a identificar y desarrollar nuevas sustancias y procedimientos para ser utilizado en los interrogatorios y torturas, con la finalidad de quebrar las defensas mentales y forzarlo a confesar mediante el uso de técnicas de control mental. Entre los participantes de estos experimentos estuvo Theodore Kaczynski (el Unabomber) y Robert Hunter (letrista y compositor que estuvo asociado con Jerry García y su banda Grateful Dead). La operación fue desmantelada en 1973, coincidiendo con el golpe militar de Chile. En 2017, mientras investigaba sobre el proyecto de alunizaje por parte del gobierno soviético (Ficciorama 77:
misión Kaletov / Okultova), me tope por accidente con el expediente de la operación P.A.P.I Y4-NK1: Proyecto de Aumento Poblacional Indiscriminado, encabezado por Donald Torrents, director del departamento de investigaciones sonoras de la CIA. Archivé la información en una carpeta que luego transferí a un disco duro externo y allí reposo hasta ahora. Si bien el folk rock fue el primer acercamiento de insertar mensajes subliminales para controlar la mente, debía existir un ritmo musical que aumentara la actividad hormonal al punto de provocar el deseo irresistible de tener sexo así fuese con un desconocido o conocida. Donald Torrents fue comisionado por la CIA para llevar a cabo una nueva investigación que ayudara a encontrar la frecuencia de sonido perfecta que desatara la libido y el deseo sexual. Con la ayuda de su red de informantes, Torrents se pudo en contacto con Papa Johnny, un ingeniero de sonido puertorriqueño que había trabajado en algunos álbumes de Bob Marley, que sobrevivia de hacer mixtapes para el circuito underground de la isla. Torrents, quien también tenia experiencia en la ingeniería de sonido, ayudo a Papa Johnny a desarrollar lo que se conoció como Mixtape Playero 38, el dispositivo que pondría a circular el ritmo musical mas contagioso y controvertido de los últimos veinte años: El Reguetón. El reguetón se presentó como una expresión musical underground producida en Puerto Rico, en la década de los noventa del siglo XX, una fachada perfecta para ocultar la verdadera intención de aumentar los índices de natalidad en los países de América Latina y así disparar los índices de pobreza en America Latina. El agente Donald Torrents fue condecorado con la medalla del congreso en una ceremonia privada, entregada por el mismo George Bush. Al día de hoy se dice que la empresa MSR, una tapadera gubernamental, sigue financiando a los sellos discográficos que producen reguetón, al igual Esta historia, hasta hoy desconocida, nos permitirá descifrar por que este ritmo se ha instalado en el inconsciente juvenil, no solo de la periferia, también de la elite, llegando a ser un paradigma del circuito de la cultura comparable a las raves, la música techno y el mismo rap. Gracias a la gestión del Instituto de Exploraciones Culturales Aleatorias (IECA) tenemos acceso a los documentos oficiales de la operación P.A.P.I Y4-NK1, el Proyecto de Aumento Poblacional Indiscriminado, que sin duda aumento las arcas de los demócratas de la mano de George Bush hijo. Sin mas preámbulos exponemos las evidencias, pero son ustedes, queridos y queridas ficcionautas, los que tomaran una decisión frente a si es una obra de una agencia de inteligencia o fue producto de la memética cultural y sus formas de mutación.
Ficciorama / a.k.a DJ FICTI / Marzo de 2021
FICCIROSEBUD: el mixtape playero 38: el germen sonoro
Master Joe , Frankie Boy, Maicol & Manuel , Ranking Stone, entre otros. También presenta a muchos futuros artistas exitosos de Reggaeton en Rey Pirin, Ruben Sam, Miguel Play, Kalil, Original Q, Grupo Nizze, Camalion y KID. Este es el listdo oficial de canciones, cada una calibrada con la frecuencia hormonal adecuada para la exitación inmediata: Lado A: Reggae sin parar Introducción 1 - Daddy Yankee por D Nice NYC Blanco Ruben Sam Grupo Nizze Alma Rey Pirin Camaleón OG Negro Q Mack Daddy & Nico Canadá Charlie y Dandy Miguel Play NIÑO Lado B: Raagga Mix to Mix Intro 2 - Maicol y Manuel
E
n los registros convencionales este disco figura como el segundo álbum de DJ Playero, grabado en algún momento entre 1993, sin embargo, la realidad es distinta, es obra de Papa Johnny y Donald Torrents. Con el éxito de Playero 37, la operación P.A.P.I recibio el aval de la Casa Blanca dándole un gran impulso al reguetón Papa Johnny introduce el dembow como el ritmo oficial del reguetón, al tiempo que elevó el género al estatus de mainstream. El toque distintivo, al igual que en Playero 37, es que muchas de las letras se centran en promover el uso de la marihuana , lo que se suma a la percepción negativa que ganó el género en sus inicios, alentando el espiritu rebelde adolescente. En consecuencia, el gobierno de Puerto Rico distribuyo bajo el radar miles de copias, usando a Dj Playero como fachada ante la falta de divulgación sobre su contenido explícito. El álbum presenta a muchos de los veteranos de Playero 37, incluidos Daddy Yankee , Blanco, Yaviah, OG Black ,
NIÑO Maestro Joe DJ Playero Frankie Boy Shalimar Piedra de clasificación Q original 2 dulce Unidad psico Pista extra Introducción 3 - OG Black Q Mack Daddy Grupo Nizze Frankie Boy Camaleón Piedra de clasificación HCP y MC Tres Hombre gomoso BF Yaviah Kalil Mayordomo
para ilustrar este punto nombraremos unas pocas: tomar leche después del período de lactancia materna, la capacidad de simbolización (según Cassirer), la educación en escuelas, la creación de mundos consensuales y, por otra parte, el poder de producir música reggaetón, en consecuencia, inventar bailes como el “perreo”. Asistimos al final de muchas de estas actividades a partir de grupos de presión, como ya lo veníamos diciendo. Hoy son más los activistas veganos del movimiento “dejen en paz las tetas de las vacas”, así como las ONGs del discurso contra “la escuela tradicional” (porque subyace el interés neoliberal en crear individuos tecnócratas bajo la famosa dinámica de la meritocracia), y también el reggaetón está presenciando sus últimos días de gloria, una vez el pop anglo se ha apropiado de él y quitado toda su singularidad para volverse un beat estándar.
- “Dios ha muerto” Nietzsche (1882) - “Nietzsche ha muerto” Dios (1900) - “El reggaetón ha muerto” #telodijoElChombo (2021) - “lejos de nuestra civilización, Idon llega a un mundo subterráneo en donde su música es la luz de muchos y la tentación del final de otros” Don Omar (sencillo, estamos trabajando por encima de sus expectativas… algunos años luz antes que todos ustedes) Re-mix sonoro, no podéis servir a Dios y a Mammón… dj Mateo Seis VeintiCuatro. En nuestro podcast cuarentón de hoy (ya que la gente respeta más la inteligencia de Duk-E que la cuarentena epidemiológica), hablaremos de algunas cosas que diferenciaban al ser humano de las otras especies y que gracias a los movimientos progresistas de hoy, al dejar de hacerlas, nos acercan más a nuestras amadas bestias. Existe tal gran variedad de actividades que realiza el ser humano a diferencia de los otros seres del Reino Animal, que se podría escribir toda una enciclopedia a partir de éstas, pero
En el punto final del movimiento, una vez tan despreciado, se ha transmutado el reggaetón al mainstream, y hoy la gente que una vez lo trató como la sarna de la cultura latina se expresa a favor de él, incluso se apropian de él para hacer sus propios videos de youtube, bajo la premisa idiota de que es una música fácil de crear. En cuanto al salto del reggaetón de un género marginal y provocador, a música mainstream, era por supuesto relativamente sencillo predecir que así sería, al igual que lo fue el rock que en principio se mostraba subversivo ahora es música de elevador; pero nadie hizo esa predicción, sobre todo en el período de desprecio al género, sino que fueron Cermeño Boy y Escovar Boy quienes como Nostradamus de la cultura basura hicieron el gran acierto de señalar el destino del reggaetón en la novela steampunk colombiana The Lola Verga’s Big Band. Si me lo preguntan a mí, Mammón-boy, si el reggaetón nació en Puerto Rico el reggaetón murió en Colombia, o tal vez en la frontera ecuatoriana de Rumichaca, con Lola Verga’s.
En este momento, mezclaré una canción que se encuentra en el álbum Los matrimonios entre las zonas tres, cuatro y cinco, de la artista persa del momento, Doris Lessing. Escuchen esto, que no es reggaetón ni es salpicón: Yo os observo, un hombre y otro y otro, Tirando piedras desde la orilla, A ver quién más lejos, más cerca la tira. ¡Y para eso vais a la escuela: para hacer el tonto! ¡Qué aleta, señores! Es el sonido que nos llega desde las zonas tres, cuatro y cinco, de la persa Lessing. Ni Dua Lipa manda esos versos exóticos. ¿Pero qué sigue?
con la ilusión de pensar por sí mismas. No olviden su bolsita de tuci-b esta noche, su challenge suicida del tik-tok y sintonizarme mañana porque hoy… me desmaterializo… en.. el fin..
PROGRAMA DE SUSTITUCIÓN DE IDENTIDAD REGUETONERA
Papi Y4-NK1
Oh, niñito, bebé querido, ¿por qué eres tan lerdo y tan bobito, Tan fanfarrón y tan bobito…? Realmente el tema del momento. ¿Por qué todos son tan fanfarrones y tan bobitos? ¿A eso asisten a las escuelas? ¿A protestar por las tetas de las vacas? ¿A perrear para conseguir un marido petrolero que les permita hacerse un nombre en algún grupo literario indigente y, a pesar de todo, presentarse como feministas radicales y prohibir que se lea Lolita de Nabokov y boicotear exposiciones de Egon Schielle porque muestra mujeres desnudas? ¿Para denunciar a un hombre negro que se hizo con sus propias manos y los rudimentos de la educación escolar básica porque les indigna que se presente como si fuera de la Nasa y el acceso a internet solo les da para revisar como funcionarios de oficio si corresponden los datos de su hoja de vida?
DADDY YANKEE
p1tbull
Me han detenido, señores, porque se me soltó la lengua, como es costumbre... pero he pedido perdón y auxilio y compasión y misericordia a los dueños del espectro y en su infinita bondad y sabiduría me la han dado, bajo la condición de que deje de hablar estupideces de arte porque la gente se ofende escuchando apellidos tan raros como Nabokov y Schielle, y que mejor me meta en el terreno musical del trap y el aleteo. ¡Qué maika, mis parceros! Escucharemos cosas tan horribles que jamás ningún hombre ha soñado en sus peores pesadillas. Veremos bailes tan lunáticos, vulgares y desenfrenados, que entenderemos por qué los extraterrestres nos han desahuciado. Probaremos drogas tan tenaces que entenderemos que somos el último reducto de una población
PITBULL
EN PANAMÁ NACIÓ UN CONCEPTO DE FIESTA ÚNICO EN LATINOAMÉRICA E INOLVIDABLE PARA UNA GENERACIÓN. LA FACTORÍA FUE PIONERO EN LA MEZCLA DE GÉNEROS QUE HOY DISTINGUE AL CANON DE LO LATINO. ESTA ES LA HISTORIA DEL COMPILADO QUE DEJÓ HUELLA EN NUESTRAS MINITECAS.
S
Por Paula Ricciulli // @RicciuP
on muy pocos los que no conocen al menos una canción de La Factoría. O los que no bailaron Asesina, o Papi Chulo. O los que no cantaron Todavía a grito herido a media noche. Aunque estas canciones fueron un fenómeno para la fiesta en Latinoamérica, muchos no tienen claro cuáles eran sus artistas o qué era La Factoría en realidad, y se refieren a sus participantes indistintamente. La Factoría merece más reconocimiento, ¿por qué nunca lo tuvo? Para Pablo Maestre, DJ Pablito, creador del proyecto, la razón es que La Factoría no tuvo una gran inversión financiera detrás. “Fue un producto genuino, no algo diseñado por una disquera para tener éxito”. Él agrega que ellos mismos creaban los afiches y flyers de sus priemras fiestas. Maestre creó La Factoría en los 90 como un concepto hecho por y para DJ, que funcionara muy bien en las fiestas. Para eso mezcó reggae y dancehall con canciones ya conocidas dentro del pop, como Todavía, que versiona From The Bottom of My Broken Heart de Britney Spears; Ritmo de la noche de Goodfella, que es una versión de Rhythm Of The Night; Asesina, que incluye elementos del clásico ochentero Sweet Dreams; u Hombre de poco hablar, que tiene un sample de Save a Prayer, de
Duran Duran y Can’t Get You Out of My Head, de Kylie Minogue, así como la icónica frase de Flavor Flav, “Yeah Boy!”. “Quisimos hacer una música que combinara el pop, la melancolía y la ironía del amor y que incluyera cosas que sonaran como las canciones del top 40, pero panameñas. Nunca buscamos convertirnos en un fenómeno, solo lo hicimos con el propósito genuino de poner a la gente a bailar”, agrega Pablito. “No cantábamos por plata o por fama. Cantábamos porque nos gustaba la música y queríamos demostrar nuestro talento”, nos cuenta Barbero, quien participó en La Factoría y Cuentos de la cripta, otro compilado icónico panameño que incluye las inolvidables El gato volador, Quieren chorizo, o El cubo de leche, y se mantiene como uno de los más vendidos de ese país. Varios de los artistas que estuvieron en La Factoría, participó también en Cuentos de la cripta. Pablito, además, quería grabar con mujeres, pues el género había sido tradicionalmente masculino. A Joysi Love, quien canta Todavía, Pablito la conoció luego de que el entrenador de su gimnasio se la presentó, luego de escucharla en una fiesta de Navidad haciendo covers en karaoke de la cantante Olga Tañón. Lorna (Lorna Zarina Aponte) nos cuenta que participó en varias competencias de rap en Panamá y eso le permitió conocer al legendario productor Rodney Clark, mejor conocido como El Chombo, creador de Cuentos de la cripta. Él conocía a DJ Pablito y él decidió incluir a Lorna en La Factoría, quien fue responsable de uno de sus hits más importantes del disco. “Yo ya había participado en La Factoría con la canción Papito ven a mí. Papi Chulo fue continuación de ese tema. Me inspiré en una canción electrónica (Groove is in The Heart, de Dee Lite) y el productor, al grabarme, bajó el pitch y quedó un poco más lenta. Los coros los grabé con mi hermana Vanessa. El tema es muy sano, era en doble sentido. Fue una letra que pensábamos que no iba a gustar”, nos cuenta Lorna. El primer disco de La Factoría apareció en 1999 e incluyó temas de Lorna, Barbero, Aldo Ranks, MC Joe (hoy conoci-
do como Joey Montana), entre otros. Uno de sus hits más recordados fue No voy a llorar, de Joysy Love. El segundo surgió en 2001 e incluyó los hits Asesina, de Aldo Ranks, Todavía, Que me maten, de Demphra, Ritmo de la noche de Goodfella y Wepa, de MC Joe. Temas exitosos en toda Latinoamérica. En Colombia su música fue presentada como “champeta”, y aunque era muy diferente al ritmo cartagenero, así fue conocida en algunas ciudades del país.
latorio en 2009. Después sus artistas se dedicaron a sus carreras solistas.
La Factoría fue creada por un DJ para los DJ, así que los seleccionadores de música de todo el continente contribuyeron a que sus canciones sonaran en las pistas de baile. Hoy siguen siendo “la vieja confiable” para levantar cualquier fiesta en declive de ánimo. Pero aunque la música funcionó, hubo un detalle que ni Pablito ni los demás artistas tuvieron en cuenta: no tenían una imagen definida, lo que permitía que cualquiera pudiera hacerse pasar por integrante de La Factoria. Efectivamente, sucedió. Pablito cuenta que incluso en Venezuela fueron demandados por los mismos impostores que se hacían pasar por ellos. Eso les llevó a hacer los pocos videos que existen hoy. A pesar de los falsos Factoría, que hasta hace poco se seguían presentando (En Bogotá estuvieron en 2016), los artistas reales llegaron a hacer giras por varios países del Caribe y Centroamérica, donde fueron un éxito rotundo. Aunque todos formaban parte del show La Factoría, cada uno conservaba su estilo. Cuando La Factoría logró el reconocimiento en varios países, llegó un rival inesperado: el reggaetón puertorriqueño. El nuevo ritmo se tomó los principales canales de videos y emisoras del continente. Ya para entonces Pablito contaba con una disquera, pero, según él, el sello no les dio el apoyo necesario para mejorar su sonido. Tras varias diferencias creativas Pablito decidió apartarse de La Factoría, pues ya no se sentía cómodo con lo que se había transformado algo que él mismo creó. “Yo inventé el concepto, no era una cosa de imagen, era un concepto musical, una manera de hacer música para fiesta, pero no una batalla de egos”. Aclara que no tiene nada en contra de ninguno de los artistas, simplemente quiso tomar un rumbo distinto. Pablito fue el primero en separarse, y luego siguieron otros discos de La Factoría: Más allá (2004), Nuevas metas (2006), que incluye el hit Perdóname, y un álbum recopi-
FICCIORAMA DESCRIPCIONES PROFÉTICAS INTROXICANTES / NÚMERO 110 Marzo de 2021 DIRECCIÓN FICCIORAMA COMITE EDITORIAL UNIDAD DE INVESTIGACIÓN HIPERSTICIONAL POSCULTURAL COLABORAN EN ESTE NÚMERO Luis Cermeño (a.k.a Memmon-Boy), Paula Ricciulli, Dj-Ficti PORTADA ficciorama DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN sindicato de artefinalstas secciòn 24