Ficciorama n112 by Ficciorama Fanzine

>>SOBRE LA VIDA, LA MUERTE Y OTROS ASUNTOS DE ROBOTS

an sido días trémulos en nuestro país. La población sale a las calles a protestar contra los abusos de un gobierno déspota y nepotista, que han desencadenado un estallido social sin precedentes. La fuerza pública se empeña en blindar la cobardía estatal y reprimir los justos reclamos de la población más vulnerable, en especial los jóvenes, que en este momento sienten que no tienen alguna oportunidad de futuro. Justamente de eso es lo que hablaremos, del futuro y los azares del destino narrativo que nos espera cuando se trenzan el amor, la muerte y los robots.

EDITOTIAL 112

LOVE, DEATH § ROBOTS MAY 2021

Antes de continuar, he recordado algo. En 1943 el psicólogo estadounidense Abraham Maslow, en su obra Una Teoría sobre la Motivación Humana, expone sus conclusiones sobre el rango de jerarquía de las necesidades humana presentadas en lo que se conoce como "la pirámide Maslow". En la base de esta pirámide están las necesidades fisiológicas: respirar, comer, dormir, reproducir y mantener bien el cuerpo (homeostasis), y en la punta esta la autorrealización, en la que la persona justifica su propósito y da sentido a su existencia. La elaboración de esta teoría tiene sus raíces en los postulados hechos tiempo atrás por Sigmund Freud y los instintos básicos que actúan en el ser humano: eros y thanatos, la conservación de la vida y el retorno a lo inanimado.

historias de la primera temporada y una ilustración que presentara su punto de vista sobre lo que vio cada quien. Nombres como John Scalzi, Joe Lansdale, Marko Kross, Alaistar Reynolds y Ken Liu; por mencionar algunos, resaltan por ser autores no tan reconocidos en este lado del mundo y que de cierta forma son muy distinguidos en el circuito de escritores de ciencia ficción y terror. Otro ingrediente es el apartado visual. Los equipos de animación que intervienen en cada capítulo, que van desde Robert Valley (Zima Blue), Dave Wilson (La ventaja de Sonnie), Alberto Mielgo (La Testigo), Oliver Thomas (Buena Cacería) y István Zorkóczy (La Guerra Secreta); entre otros, nos ofrecen propuestas esteticas sorprendentes, variadas y que desafían lo convencional del medio. Todos ellos dirigidos por el talentoso Gabriele Pennacchioli, que guio cada frame desde la visión de Miller y Fincher. Cada una de las técnicas presentadas, las historias y la manera en que construyen la relación entre lo animado y lo inanimado, junto a lo que puede ser programado o descubierto por el despertar de la conciencia; hacen de esta serie un emocionante caleidoscopio de emociones que nos permiten ven más allá de la brecha narrativa y descubrir nuevas formas de ver la vida, la muerte, y claro, los robots.

¿Soñaba Freud con robots? No, pero su mente centro su energía en comprender las pulsiones que desarrolla el instinto humano; como el instinto guía el actuar de los individuos sobre las regulaciones sociales, frente a la posibilidad de un futuro mejor. Esa es la base que tomaron Tim Miller (director entre otras peliculas de Deadpool y Terminator: destino oculto) y David Fincher (director de Seven y Club de la pelea) para desarrollar 18 cortos animados que tomaban el trabajo de escritores poco conocidos de la ciencia ficción, el terror y el thriller; entrelazando el sentido Freudiano con los robots. Love, Death and Robots (Netflix, 2019), es una apuesta narrativa y visual que, Sin mas preámbulos, adelante, descubran por si miscomo todo, tuvo sus aciertos y también sus deslices mos por que vale la pena dedicar algunas horas a (mas en las historias que en las animaciones). ver y comprender el propósito de estas capsulas de iluminación, la dosis perfecta para los amantes de la A propósito del próximo lanzamiento de su segunda ciencia ficción y el terror. temporada, nuestro equipo se dio a la tarea y convoco a jóvenes talentos de la ilustración uniteista para que hicieran las respectivas reseñas de las mejores Ficciorama, mayo de 2021

ARTICULO

LAS MENTES DETRÁS DE “LOVE, DEATH AND ROBOTS PAOLA ARANDA

Cuando vi el tráiler de Love, Death + Robots con visuales maximalistas y el remix de Matt Green de “We Are Legion” como fondo, me voló la cabeza. Ahora que invertí más de 200 minutos de mi tiempo en ver esta antología de cortos animados, puedo decir que no me arrepiento. La serie compuesta por 18 episodios —de entre los 6 y 17 minutos de duración— se estrenó el 15 de marzo en Netflix. Fue creada por Tim Miller, fundador de Blur Studio y director de Deadpool (2016) y producida por David Fincher, director de Fight Club (1999) y Zodiac (2007). Con escenarios cyberpunk, colores brillantes, texturas metalizadas y crítica social, los creadores dejan claro que les gusta la sátira violenta y la ciencia ficción sexualizada. La animación de cada episodio cuenta con un estilo propio y la participación de 15 estudios diferentes. La diversidad de técnicas y conceptos me convenció de ignorar la debilidad narrativa de las historias (con algunas excepciones como Zima Blue y Good Hunting), y enfocarme a lo que veía en la pantalla.

https://www.vice.com/es/article/pannjk/conoce-a-las-mentes-detras-de-love-death-androbots

ZIMA BLUE Capitulo: 14 Año: 2019 Duración: 9 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: Alastair Reynolds dirección: Robert Valley Ilustración: Patricio Betteo Animación: Passion Pictiures Animation ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: KATTERINN LEAL El gran artista Zima Blue, tras haber realizado piezas y querer encontrase consigo mismo, decide hacer un paso final y encontrar su esencia. Su última presentación, casi celebre y hermosa, el decide entrar a una piscina, ah, pero no es cualquier piscina, Zima cuenta que aquella piscina fue de su creadora y fue allí donde nació el, o mas bien para la actividad para la cual fue creado, dando a conocer que se empeñaba en limpiar cada uno de los baldosines azules de aquella piscina, de allí nace su nombre, y era lo único que veía, aunque esta chica no se conformaba totalmente y lo arreglo a tal punto de hacerlo casi pensante, donde luego paso a manos de sus familiares tras su muerte, pero fue modificado y lleno de dotes hasta convertirse como tal en Zima blue, Pero bueno, decidió entrar a aquella piscina y sumergiéndose fue desactivando su centro y permitiendo soltarse en partes de su cuerpo, mostrar a todos que desde que fue creado fue un robot, pero en esta podríamos decir que lo que hizo fue llegar a su centro y encontrarse el mismo, busco una liberación, y aunque Zima paso todas las generaciones buscando respuestas fue en el final donde murió y volvió a vivir como aquella máquina, volvió a sus inicios y esto lo que le daba sentido a su acción, es como hacer una tarea tan bien hecha que le trajo paz. Dentro de la estructura de la obra podría decir que es una obra bien desarrollada que desde que comienza nos plantea en un plano de interés por esos personajes que se nombran, es importante resaltar que el tipo de escenarios que nos ofrecen

desde el comienzo nos dan a la idea del color, de aquella manera de arte y durante esta podemos ir acompañando al personaje principal en sus etapas hasta el final. Es interesante ver cómo nos deja una incertidumbre en el proceso y nos da maneras de imaginar que más podría pasar y de saber realmente de donde viene aquel personaje El dialogo es breve entre los personajes, pero es exactamente lo necesario y es aquello que, así como la periodista es lo que queremos saber ¿Qué paso, en realidad?, ¿Quién es el?, y aunque ella nos centra en una idea principal también acompañamos a los personajes de la historia en su desenlace. En si la historia es un desarrollo para estar ahí presentes, no puedes “parpadear” ya que esta te lleva a imaginarte otras escenas que no se muestran, pero con mentes imaginativas y creativas podríamos forjar escenas nuevas y hasta decir porque no la pusieron. Pero es chévere y creo que esta bien realizada la historia, aunque no nos esperábamos encontrarnos con esa solución a su problema, es de buen gusto saber su historia y saber como llego a ser quien era, y que su arte en si fuera plasmada, también hacer que este personaje sea un artista es algo interesante, es otra forma de apreciar el arte libre y nos muestra en sus escenas como él quiere buscar una respuesta logrando tener una gran expresión a través de esta. Me gusto mucho la historia de Zima, me gusto los colores manejados, la forma en la que se plantean los escenarios, los contextos, como se puede oír de claro la narración y como me puedo meter en el hilo de la historia. más allá de que no estoy muy relacionada con videos ni nada de robots me agrado, y me crea un interés por las cosas que se puedes conseguir con cierto tipo de escenas y de cosas interesantes, no mas el hecho de centrar una historia en una función y en un color, es algo que llama la atención y también a mi manera de ver la historia es como que esta misma permite ser parte de una reflexión en el arte y ene l encuentro con uno mismo, como intentamos buscar muchas respuestas en cosas que hacemos, podemos expresarnos a través de las distintas formas de arte y viendo un poco atrás, hay una frase muy usual que dice que “todo tiempo pasado, fue mejor”, pero como saberlo si no damos un paso adelante? Es jugar con las acciones de tu vida, con los talentos que tienes y descubrir tu ser y un yo personal, pero sobre todo podría definir esa belleza que se da a través de la expresión del arte.

LUCKY 13 Capitulo: 13 Año: 2019 Duración: 15 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por:Marko Kloos dirección: Jerome Chen Animación: Sony Picture

ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: LAURA CAMILA RINCON No es casualidad que sea el episodio número 13 de esta antología. Acá conoceremos la historia de la teniente Colby “Cutter”, la novata en la base, que debe seguir la tradición y se le asigna una nave que ningún otro piloto tomó: la número 13-02313, cuya reputación intimida a cualquier novato, en especial tras perder a dos de sus tripulaciones en las misiones anteriores. Sumémosle a esto su peculiar número de serie, que empieza por 13, termina en 13 y la suma de todos sus dígitos resulta en 13, un número lleno de supersticiones. Tras 20 vuelos exitosos se le empieza a conocer a la nave como la “Lucky 13” y comenzamos a notar una relación entre la máquina y el humano, que se va estrechando cada vez más, una evidencia es por ejemplo cuando el mayor Graham le ofrece a Cutter, tras su buen desempeño, una nave de última tecnología, pero la teniente defiende a su nave y se niega totalmente a cambiarla. En su última misión, tratando de sacar a un grupo de soldados, la Lucky 13 es derribáda, por lo que Cutter toma la decisión de programarla para autodestruirse con el objetivo de que el bando contrario no se quede con su preciada nave, sin embargo, la nave no se destruye, despierta su instinto de supervivencia y espera a que todos los enemigos estén cerca y sobre ella para explotar y así acabar con la vida de todos ellos, un acto de amor y sacrificio para salvar a Cutter y la tripulación. Como el director del capítulo, Jerome Chen, lo menciona en una de sus entrevistas, esta es una historia de amor en donde

la teniente conoce a esta nave y se enamora de ella y, por la manera en la que se desarrolla la historia y las escenas que nos muestra, nos da a entender que la nave posee una conciencia y también, de algún modo u otro, siente una conexión con Cutter; por esto mismo es que pese a que en las misiones anteriores había perdido a toda su tripulación, desde que empezó a volar con Cutter, todo cambio y se entendieron de tal forma que al volar, la nave y piloto eran uno solo. Si bien la historia es interesante y tiene un gran potencial, el capítulo se vuelve aburrido, predecible, se toma casi todo el episodio explicar la conexión entre la nave y la teniente, y lo hace con una narración en primera persona de Cutter y pasando escenas entrecortadas de misiones y momentos de Cutter con la nave, pero no nos cuenta nada en sí, no se adentra en la historia, ni se toma un tiempo para mostrarnos unos de esos momentos en específico sino hasta casi el final en la última misión, con la que llega el climax de la historia y termina todo, en el capítulo solo hay dos escenas donde hay acción y el espectador se puede emocionar con lo que está sucediendo en la historia, todo lo demás es plano. El capítulo nos deja con bastantes interrogantes que, si se hubieran respondido, hubieran sido de bastante ganancia para el desarrollo del episodio, como por ejemplo, ¿Cuál es la historia tras el mundo “apocalíptico” en el que se desarrolla todo? Las gráficas que nos dejan entrever este mundo, nos dejan con el deseo de saber más de él, la historia nos muestra a Cutter con la Lucky 13, pero ¿Por qué están ahí?, ¿Qué es lo que está sucediendo a fuera? Esto le daría un poco más de forma a la narración y nos podría brindar escenas más claras en donde no todo pase tan rápido, sino que la historia se detenga un poco a mostrar que es lo que sucede un poco más a fondo. En general, el episodio se queda corto al no tener un trasfondo y simplemente quedarse en una narración superficial, a la que se le pudo dar fuerza y así lograr darle un poco más de drama y sentido a todo lo que sucede en el episodio; las gráficas nos llevan a esperar más del capítulo al ser tan bien trabajadas y detalladas, recordando a las de video juegos como Halo, llenos de acción y momentos buenos, pero que en esta caso faltan.

SUITS Capitulo: 4 Año: 2019 Duración: 17 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: Steven Lewis dirección: Frank Balson Animación: Blur Studio

ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: AURA GABRIELA ORTEGON Este capítulo nos muestra la vida desde un punto de vista totalmente diferente, ¿quién se puede imaginar que en el día a día de los granjeros estos deben luchar contra monstruos terroríficos para salvar a su familia, amigos, vecinos y general a su mundo entero? Pues sí, así es esta maravillosa historia. Todo inicia en medio de la noche con una pareja de esposos, Hank y Beth quienes al parecer desde la comodidad de su casa cuentan con tecnología avanzada y desde allí pueden monitorear la tan nombrada “brecha” que para que lo podamos entender un poco más fácil se trata de un domo enorme que los protege a ellos y a unas cuantas familias más de los “Deebees” una especie de cucarachas de otro mundo que atacan al ganado, a las personas y destruyen todo a su paso. Hank y Beth detectan que la brecha ha sido rota y enseguida hank decide ir y se pone su traje de robot que está muy bien armado, y se dirige hacia la brecha cuando nota que los deebees están acabando con sus vacas, asi que enfurece y les dispara hasta acabar con ellos, En seguida se comunica con su esposa para pedirle que llame a los vecinos y que vayan a darle apoyo pues todo ha empeorado la brecha está a punto de ser atravesada por miles y miles de deebees. Beth llama a su vecino Jake y a otra vecina llamada Mel una vieja loca, ya que ellos tienen trajes de robot y pueden ayudar a hank mientras Beth y la esposa de Jake se encargan de poner a los demás graneros y a sus familias a salvo en un refugio. Así las cosas hank y sus vecinos empiezan una lucha

incansable contra los deebees para que estos no lleguen al refugio, pero se les convierte en algo muy difícil de lograr, los deebees los superan en cantidad, hank y jake se quedan sin municiones, mientras Jake recarga su robot Hank y Mel enfrentan a las cucarachas, cuando regresa Jake los ataca con todas sus armas pero no es suficiente, lo rodean y lo tiran al suelo, rompen su traje y Jake toma la decisión de explotarlo para así salvar a los demás, un acto demasiado noble de su parte. Después de esto la reina de los deebees aparece, es demasiado grande y se dirige hacia el refugio, hank intenta detenerla pero no le es posible hasta que su esposa aparece con una arma poderosa y en medio de una maniobra planeada por ellos dos pueden acabar con la reina y por el momento todo se calma. Es muy interesante encontrar este tipo de historias que relacionan por un lado al amor teniendo en cuenta el acto noble de Jake al dar su vida y la lucha de Hank y Mel para salvar a todos. La muerte que es algo que está muy presente, pues todos deben luchar sus vidas para no ser acabados por los deebees, y por último los robots que a pesar de ser trajes controlados se convirtieron en un medio de defensa y protección. .

DEVORADOR DE ALMAS Capitulo: 5 Año: 2019 Duración: 13 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: Kirsten Cross dirección: Owen Sullivan Animación: Studio La Cachette ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: BARBARA BOJACA Este capítulo de la conocida Antología de Tim Miller y David Fincher titulada “Love, Death & robots” sin duda alguna llama la atención del público que disfruta de la acción y el gore; este cortometraje de 19 minutos centra su narrativa especialmente en “death” (la muerte) dejando totalmente de lado los demás conceptos de la serie: “love” y “robots”. El devorador de almas parte del viaje que realiza a Rumania, Europa el Dr. Wehunt; un arqueolo junto a su asistente simón; experto en lenguas antiguas los cuales están en busca de encontrar y estudiar los orígenes de la leyenda de Drácula, la cual se encuentra escondida en los más oscuros túneles de un castillo abandonado en Transilvania, lugar donde conocerán a un grupo de mercenarios los cuales contratara para sobrevivir a esta caótica expedición, lo que no ha de esperar es que se encontrara con un espeluznante vampiro con gran aberración hacia los felinos. Esta animación tradicional, enfocada al 2D de una manera cuidadosa y de última generación la cual nos lleva al punto de tensión en la historia rápidamente, de manera en la que la narración sencilla del relato nos permite admirar con más detenimiento las escenas potentes, llenas de mucha acción y violencia, estas que a su vez van acompañadas de pequeñas pinceladas de humor y clichés típicos del género de acción. Este capítulo rompe completamente con los estereotipos de relato de vampiro que se ha venido manejando en los últimos

siglos, mostrando una representación totalmente nueva de estas criaturas, exhibiéndonos un monstruo de aspecto más bizarro y menos romantizado; un Drácula delgado, horripilante y para nada sensual, un monstruo que transmuta constantemente, debido a la sangre consumida, que nuevamente, es totalmente diferente a la conocida comúnmente, no, no tocara tu cuello sutilmente y te morderá, él te destrozara y tomara todo de ti. Este capítulo combinará el típico estilo de personajes militares desarrollado en películas de acción: personajes valientes, armados, inescrupulosos que siempre saben salir de una mala situación, pero ahora con un antagonista totalmente contradictorio a lo anteriormente conocido, es un cortometraje que fácilmente podrás asociar a diferentes mitologías e historia de terror. Y a pesar de que este cortometraje contiene varios simbolismos tras ella como por ejemplo la cuestión del miedo irracional de un vampiro hacia los felinos, que nos puede llevar a remontarnos al antiguo Egipto, donde el gato se considera un ser superior, casi un dios o la edad media, donde se creía que un gato podría ser un vampiro que deambula por el mundo viendo que cadáver puede tomar, aun así la historia se queda un poco corta a nivel narrativo en comparación a los demás capítulos de la serie, los cuales poseen en mi opinión un mayor desarrollo de historia y de personajes. Finalmente esta historia concluye de una forma en la que de seguro podrás plantearte muchas conclusiones y hasta puede que caigas en confusión. Te aseguro que este cortometraje será ideal para las personas que saben apreciar el desarrollo de las pequeñas acciones.

LA VENTAJA DE SONNIE Capitulo: 1 Año: 2019 Duración: 17 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: Peter F. Hamilton dirección: Dave Wilson Animación: Blur Studio ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: TATIANA MUÑOZ “Los depredadores de Sonnie” son un grupo conformado por Sonnie, Wes, Irvina y su bestia Khanivore, los cuales han tenido 17 victorias y 0 derrotas, Antes del combate Dicko un multimillonario ofrece al equipo 500.000 para que pierdan contra Simon un pelador bastante agresivo de este extremo “deporte”, ellos se niegan por razones que a simple vista parecen muy lógicas y es que Sonnie participa en estas peleas en forma de venganza contra unos pandilleros que la secuestraron y violaron un año atrás, algo así como para descargar todo el dolor y rabia que lleva por dentro. El conocer la historia de Sonnie abre bastantes puertas a entender el porque esta llena de cicatrices y el porqué de su actitud fuerte, sin embargo pienso que hubiera sido bastante interesante ver un poco de este suceso, algo así como flashback de Sonnie, estos con el fin de poner conocerla un poco más, de ver una parte la protagonista que solo se nos permite imaginar y dejar muchas preguntas al aire como por ejemplo: ¿Cómo era Sonnie antes de su secuestro? Luego de esto se puede ver la batalla entre Khanivore y Turboraptor, la cual está perfectamente realizada, los ángulos desde los cuales se hacen las animaciones, la cantidad de sangre y detalle del segmento es simplemente asombroso pues todo se ve meticulosamente planeado y es que desde el comienzo es evidente porque el equipo de Sonnie siempre gana y es que es extremadamente rápida, ágil y muy astuta ya que en un punto de la pela hace creer a todos en específico a Simon, Dicko y Jennifer (la acompañante de nuestro villano) que va a perder la pela pues Turboraptor apuñala su abdomen, sin embargo

aquí el primer giro de la historia y es que Khanivore atraviesa el cuerpo de su contrincante con su cabeza, seguido de este echo arranca la cabeza del otro monstruo, ganando así otra pelea y dejando a todos asombrados. Esta parte de la historia es bastante curioso si se presta suficiente atención y es que durante todo el combate Sonnie se encuentra totalmente calmada y tranquila, de echo ni siquiera abre los ojos, por el contrario de Simon quien grita, tira las cosas y hasta insulta a los demás, sin contar claro que Irvina y Wes también se preocupan mucho y hasta gritan , esto demuestra el control de la protagonista para controlar sus emociones, el control que tiene de la bestia y de sí misma. Como toda historia tiene su lado predecible y es que cuando Sonnie y Jennifer comienzan a hablar y a tener este coqueteo, ya se sabe que las cosas van a terminar muy mal para la protagonista y es que todo el tiempo se ve como Jennifer la provoca para que se acerque a ella, así que cuando la mata es muy previsible, sin embargo el gran momento o éxtasis del corto es cuando se sabe que en verdad Sonnie es Khanivore puesto que después del ataque da la pandilla tuvieron que pasar su conciencia a el monstruo para que pudiera vivir y el cuerpo humano solo era una fachada. Entonces ¿Cuál era la ventaja de Sonnie? Su ventaja era el miedo a morir y es que en cada una de las pelas ella debía luchar por su vida pues no era una persona controlando un montón de procesadores, era una persona unida a estos procesadores, si Khanivore moría, Sonnie igual. En definitiva es uno de los mejores capítulos de toda la serie y es que tiene un gran trasfondo porque se ven temas de violación, violencia de género, chantaje entre otros, pero más que nada carga un mensaje de autosuperación contundente, pues es ver como a pesar de vivir tal episodio tan horrible como una violación, todo el tiempo se muestra una Sonnie fuerte y dispuesta a luchar por ella misma y aunque haría falta como dije anteriormente ver un poco más a fondo como era ella antes de lo sucedido, me quedo con la fiel idea de que esta mujer se supero a ella y a los demás y que mostro que él miedo no siempre es algo malo, si se sabe manejar puede dar grandes frutos.

LA ERA DE HIELO Capitulo: 16 Año: 2019 Duración: 11 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: Michael Swanwick dirección: Tim Miller Animación: Atomic Fiction ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: CARLOS GARCIA ANGEL La Era de Hielo, capítulo de la antología Love, Death + Robots cuenta la historia de una pareja que se muda a su nuevo apartamento y encuentran un viejo refrigerador dejado por el antiguo dueño del lugar; en él descubren inicialmente una civilización medieval en miniatura y cada vez que cierran y abren la puerta, pueden observar la evolución de la civilización en diferentes momentos de la historia. Considero que este cortometraje de fantasía es algo extraño ya que imaginar la posibilidad de que una civilización viva dentro de un electrodoméstico que es prácticamente indispensable en cualquier hogar y que muestre algunos acontecimientos trascendentales en la historia de la humanidad es muy creativo y a la vez divertido. Por otra parte, si existiera esa realidad paralela y tuviéramos la posibilidad de ver en carne propia hechos que marcaron y cambiaron en algún sentido a la humanidad como guerras, desarrollos tecnológicos, condiciones ambientales extremas, catástrofes naturales, avances en la ciencia, epidemias, proyectos llevados a cabo por líderes mundiales, entre muchos otros acontecimientos sería impresionante ya que actualmente solo algunos de ellos están registrados en libros o filmaciones. Además, el cortometraje no se queda solo ahí; muestra contextos del futuro que hace esta posibilidad aún mejor porque nos deja la expectativa de que en años próximos viviremos en ciudades de avanzada con objetos que no nos imaginamos. El cortometraje tiene un desenlace totalmente inesperado

porque finaliza con lo que los protagonistas esperaban ver cuando encontraron el mamut en el trozo de Hielo. Desde el punto de vista gráfico, los símbolos que representan el título Love, Death + Robots le dan a la introducción del capítulo mucho dinamismo. La producción visual es limpia, la forma como crearon las ciudades y como cambia todo tan rápidamente sin omitir detalles que son finalmente los que le dan a cada escena el sello y las características propias del momento que están representando, toda la gama de colores que se ve especialmente en la ciudad futurista y el detalle de los personajes en la escena de la Era del Hielo

SERVICIO AL CLIENTE AUTOMATIZADO Capitulo: 1 volumen 2 Año: 2021 Duración: 12 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: John Scalzi dirección: Meat Dept Animación: Blur Studio ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: JOSE DANIEL MARTINEZ La tecnología como ente dominante del siglo XXI, no podía quedar atrás en este grandioso, impactante y emocionante episodio de esta segunda temporada, en donde se ve la dominante personalidad de los robots existentes en dicho lugar. Todo comienza con una tarde impecable y muy soleada, muy cotidiano y para nada sospechoso, todas las personas están felices disfrutando de cada actividad ejecutada por los robots dependiendo de su naturaleza y su función. La simetría en un robot no puede faltar, y la organización menos, es cuando en una casa, se encuentra una bella dama y su mascota esponjosa, tanto el robot como la dueña del hogar, encargándose del correcto orden de dicha casa, es cuando de repente se terminan los oficios y de manera inesperada sale un retrato sobre una mesa, en donde se encuentra la dueña del hogar y su mascota diminuta. El robot, al estar encargado del aseo del hogar, como último toque desea acomodar el retrato de la dueña del hogar de manera centrada en la mesa donde se encuentra, cosa que a la dueña del hogar le incomoda mucho. Comienza un forcejeo entre el robot y la dueña del hogar con el retrato de ella, en donde al robot se le es accionado un modo violento siguiendo las instrucciones de un asesor automatizado, en el cual ella confía plenamente sin saber que realmente el asesor es un robot que le quiere hacer relativamente la vida imposible a la dueña del hogar.

El paso siguiente es correr y no dejarse alcanzar, ya que el modo que se le activo al robot era un modo de liquidación tanto para ella como para su mascota, en donde se ven en grave peligro y sin ayuda. En frente de su patio se encontraba un hombre gordo pero con muchas armas, hombre en el que ella se fijó instantáneamente pero el en su limpiar de armas no se dio cuenta, es donde la dueña del hogar no tiene más remedio que empezar a combatir con el robot. Como salvación tenía que botarle su mascota al robot para parar la liquidación, cosa que ella no hizo por los gestos de su tierno y pequeño perrito. Momento después recurren a ocultarse en los gabinetes de comida, en donde el robot con escáner empezaba a buscar… Ah!! No… no estaban allí, están en el cuarto del aseo, lugar donde casi son descubiertos pero la limpieza y la perfección del robot lo distrajeron de su plan… unas medias, fueron el factor distracción. La lucha continuaba y el robot nada que se rendía, la dueña del hogar solo le tiraba objetos para que el robot limpiara que era su función y no fuera violento, pero entonces no hubo más opción que empezar a llamar a su vecino para que las ayudara, momento donde el hombre unos instantes después sale muy sexy con su gran escopeta, mandándole un beso a la mujer pero lo que él no sabía era que el robot lo inmovilizaría. Saz!! Una descarga eléctrica para el hombre que fue tan fuerte que el hombre soltó el arma y voló por los aires, cayéndole a la mujer, en donde el robot le iba a dar una descarga eléctrica a ella, pero ella con su modo matrix activo las esquivo, momento en donde recargo y le disparo al robot.

TRES ROBOTS Capitulo:2 Año: 2019 Duración: 11 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: John Scalzi dirección: Victor Maldonado y Alfredo Torres Animación: Blow Studio ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: DANIEL HERNANDEZ ¿Qué hacen tres robots (un Xboot 4000, un K-Vrc y un Amazon Echo-Snow) en una ciudad llena de cadáveres y cosas podridas? Pues ir de tour. Al parecer han tomado el plan para contemplar la última experiencia humana: el fin de la especie. El inicio del capítulo, una referencia a la película Terminator (James Cameron, 1984), nos muestra un primer plano al pie del Xboot 4000 que justo pisa un cráneo, sin embargo, el siguiente plano ya da un giro espectacular para presentarnos a los tres protagonistas del relato, que se comportan como buenos turistas, uno de ellos incluso va tomando fotos de todo lo que ve, típico de ahora. El primer lugar del tour es lo que parece un gimnasio, hay varios cadáveres que demuestran que sus asistentes eran adolescentes aficionados al basquetbol, lo que nos lleva al objeto más importante de esta escena: la “esfera del entretenimiento”. Como buenos turistas deben experimentar el por que les gustaba tanto rebotar. La segunda parada del tour es un restaurante, allí los protagonistas se cuestionan por el método de alimentación y los orificios de entrada y salida, cosas de robots. La siguiente parada nos lleva a una casa antigua, en ella se encuentran sentados en un sofá mientras observan algo, una especie que escapa a toda lógica convencional, una criatura que puede explotar si no se le acaricia: un gato. Este será el primer ser vivo que han visto en todo el recorrido y, por un mal entendido, llegan a pensar que es ¿una bomba? La siguiente parada es un centro comercial, donde se encuentran con una de las pri-

meras versiones de uno de nuestros protagonistas, una vieja consola de videojuegos, y allí se desenvuelve una conversación donde nos cuentan sobre los antepasados de los otros dos protagonistas. La última parada del tour es una base militar, para ser mas especifico, en donde guardan una bomba nuclear y nos dejan claro la razón de la extinción de la humanidad, solo para terminar el capítulo con un plot twist relacionado con la aterradora especie viviente con la que se habían encontrado previamente: ahora están a merced de un millar de gatos Como en cada capitulo de esta serie, aquí se puede ver como se trenzan el amor, la muerte y los robots, sin embargo, este se centra en la muerte y los robots, después de todo la humanidad se ha extinguido y ahora las creaciones humanas caminan por la tierra. Por otro lado, el amor es difícil de ver, este se ve representado en la relación de los distintos elementos del diario vivir de la vida humana: el amor a los deportes, la comida, el hogar, las mascotas y el entretenimiento. El capítulo fue demasiado entretenido, lleno de escenas cómicas entre nuestros protagonistas que mantiene presente los tres temas que cada capitulo tiene presente, más sin embargo, el amor, incluso si está allí presente como ya lo explique antes, no todo el mundo podría haber inferido que esos elementos serian la representación de amor en esta travesía, pues no te lo ponen de manera literal, si no que se debe inferir, y ya sabiéndolo de antemano puedes verle mas sentido al capitulo como un viaje a través de distinto placeres que el ser humano tenia en el pasado, aun con ese pequeño detalle, el capitulo sigue siendo muy bueno y bastante entretenido, tanto como para incluso dejarte con ganas de una segunda parte de la travesía de estos tres robots.

MUTANTES Capitulo: 10 Año: 2019 Duración: 11 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: Marko Kloos dirección: Gabriele Pennacchioli Animación: Blur Studio

ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: CRISTIAN SIERRA Este episodio nos situa en el corazón de la guerra de Estados Unidos contra Afganistán, allí conoceremos a dos hermanos de sangre, Decker y Sobieski, un par de buenos muchachos que luchan por su nación, proteger al mundo libre de la amenaza islámica. Sin embargo, desde el inicio podemos notar como son rechazados por sus compañeros de batallón, la razón es que son diferentes a los demás soldados, son licántropos, mutantes. Decker y Sobieski han sido fichas claves en el reconocimiento del terreno por sus habilidades metahumanas, sin embargo, no contaban que el enemigo también tenga entre sus filas a licántropos. Ellos, los enemigos, captan su olor y debido a eso toman el campamento y asesinan a Sobieski; lo demás se concentra en la venganza de Decker por la muerte de su hermano de sangre. En lo que respecta a la gráfica, cada imagen me transporto a videojuegos como el Call of Duty Battlefield, sobre todo por el nivel de animación 3d. El entorno en el que se desarrolla el relato, los sonidos y los personajes, en primera instancia te hacen sentir que estas en una interacción de videojuego. El giro inesperado para mi justamente fue que se tratara de hombres lobo, esto cambió mi perspectiva del episodio, en especial porque es un recurso de lo fantástico que, combinado con lo militar, le dio un toque diferente a lo que hemos estado acostumbrado a ver, muchas veces en los video juegos o series o quizá películas. El arquetipo de los hombres lobo o los vampiros -que yo recuerde- siempre nos remiten a tiempos medievales y en pueblos de Europa; por lo tanto, el trasladar

este arquetipo al contexto militar del conflicto en oriente medio, me parece una idea original que se hubiera podido explotar más, pero bueno. Este conflicto se convierte en el telón de fondo para desarrollar una reflexión sobre la amistad y los vínculos fraternos, recordemos que esta serie trenza tres conceptos: el amor, la muerte y los robots. Acá vemos como se expresa ese pulso entre las fuerzas de la vida (la conservación) y la muerte, (la autodestrucción); La relación que llevan Decker y Sobieski se ve truncada por una decisión ejecutiva del alto mando militar: deciden separarlos, esto será el detonante que lleve a dejar la vida militar y no seguir ordenes de nadie, solo de su propio instinto. Visualmente es un corto muy bien trabajado en animación y su duración corta es justa, se explica de manera rápida y tiene un final que nos muestra como el personaje se empodera y toma el control; la escena donde sale cargando su amigo muerto, saliendo por las puertas abiertas mientras sus compañeros lo ven con un gesto de culpa y al mismo tiempo de satisfacción, caminando hacia el sol (clásico final bélico), en cuanto al lenguaje que se utilizó diría ¬¬¬¬¬ que es coherente, lo digo porque sabemos cómo son los soldados con otros soldados, es un lenguaje muy coloquial, ya sea de un comandante a un subordinado, un subordinado a un comandante o un subordinado a un subordinado, en el servicio militar se transpira este ambiente de autoridad, de pelea constante, de adrenalina en todo momento y un cierto nivel de competitividad entonces si es acertado en todo el ambiente que se propone en el capítulo.

BUENA CACERIA Capitulo:8 Año: 2019 Duración: 11 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: Ken Liu dirección: Oliver Thomas Animación: Red Dog Culture House ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: ESTEFI DEHOYOS GALINDO En la China ancestral, los bosques estaban poblados de seres elementales que protegían la naturaleza. Sin embargo, algunos podían producir un embrujo en los hombres, a tal punto que se obsesionaban con su presencia. Las Huli-Jings, espiritus zorros que encontramos en los cuentos y leyendas son generalmente hembras y poseen la apariencia de jóvenes y bellas mujeres. Uno de los más infames espíritus zorro en la mitología china es Daji , representado en la novela de la Dinastía Ming Fengshen Yanyi. La bella hija de un general es obligada a casarse con el cruel tirano Zhou Xin). Un espíritu zorro de nueve colas que sirve a Nüwa (que había sido ofendido por Zhòu Xin) penetra y posee su cuerpo, expulsando el verdadero espíritu de Daji. Por este motivo hay también cazadores, hombres que intentan proteger a su familia de estos espíritus a cualquier costo, incluso dar su vida por ello. Este relato empieza justamente con esos cazadores, un padre y su hijo, esperando por la aparición de una criatura la Hulijing , una criatura capaz de convertirse en zorro y adoptar la forma de una bella mujer, que embelesa a quien la ve directamente a los ojos. Según las creencias del padre, estas criaturas atrapan a los hombres y luego se los comen. Justo en el momento en que termina de contar la historia aparece la criatura; tienen una fuerte pelea, en donde termina en el escondite de la criatura, donde hay un cachorro, pero muere la Huli-jing madre y queda su cachorro a merced del hijo del cazador, sin embargo, esta miente para protegerla, un gesto que inicia una amistad que durara para siempre. El padre del chico

muere y él decide mudarse a la capital, por lo que deciden separarse y hacer sus vidas. De pronto esa China ancestral se ve intervenida por la industria y la colonización inglesa, lo que lleva a la Huli-Jing a perder magia y que no puede convertirse. El joven llega a la capital y aprende mucho sobre las maquinas. Una noche se la encuentra, esta en problemas con unos hombres, al rescatarla ella le cuenta que la situación está peor, que no se puede transformar, se vuelven a separar, y el sigue aprendiendo sobre las maquinas, en una noche alguien entra a su habitación, es ella, le suplica que la ayude, le muestra su cuerpo, totalmente de metal, el se queda perplejo, ella le explica que se lo hizo un hombre poderoso y malo, acepta ayudarla, y en unas semanas, le crea un cuerpo capaz de poder cambiar, a su forma de antes, en su forma busca venganza, esos hombres que la llamaron algunas vez suya. Este capítulo es fantasioso, es decir, la historia de un mundo con criaturas fantásticas y su magia de trasformación nos remite a esas historias de Miyasaki, su fuente de magia viene del bosque, y este retro futuro en el capítulo se ve en peligro por la evolución del humano y la necesidad de las cosas, y nacen las maquinas, los robots, este capítulo se ve desde una vista tipo “leyenda” algo legendario, no tan a esta actualidad tan… tecnológico mas bien mas ambiguo. no tengo como tal una crítica negativa refleja a mí pensar, todo lo que está pasando en la actualidad como, la tecnología devoro el mundo natural, en nuestra realidad es ese pensamiento lo natural se acaba poco a poco, y también quede con ganas de ver lo que pasa con la venganza de Yan. Critica positiva: Es muy buena esta historia me gusto, por que trae dolor y evolución y amor, amor a la naturaleza, y nace un amor extraño a las maquinas por parte de Liang.

NOCHE DE PESCA Capitulo: 12 Año: 2019 Duración: 11 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: Joe Lansdale dirección: Damian Nenow Animación: Platige Image Studio

ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: JESSICA REYES GUANUME “Fish Night” está basado en el libro de By bizarre hands del autor Joe R. Lansdale, esta historia se escogió de entre otras 16 historias, el recorrido que nos presenta este episodio es la sumersión a una experiencia que evoca a crear múltiples escenarios, en los cuales se pudiera encontrar una explicación a toda esta lluvia de información tanto visual como emocional, un elemento importante que podemos encontrar es la fantasía característica del autor, este capítulo hace parte de la serie LOVE, DEATH and ROBOTS. Es un corto animado al estilo del art pop del artista James Rosenquist - esa línea negra que rodea a los personajes principales - esa es la similitud que las relaciona; partiendo de ese punto nos encontramos con escenarios amplios, realistas en un mundo animado, cada elemento está integrado de manera correcta, pero la verdadera magia sucede en la noche, acompañado de un tono oscuro y denso, aparece de repente un mundo de color neón cómo en el rodaje de Ready Player One que anuncia y acerca a un mundo de fantasía, los nuevos personajes acuáticos complementan e interactúa, con nuestros viajeros, sin crear disonancia, sino al contrario complementando la ausencia de la luz, los tonos son adecuados para contar cada parte que se va a desarrollar, no solo el color, sino el trabajo en cada pez es lo que hace este episodio emocionante por la cantidad de detalles y especies que incluyen, los rasgos de cada personaje nos permiten ver y nos transmiten las emociones.

Al verlo nos podemos sumergir en la posibilidad de poder vivir una imaginación desde el inicio encontramos un diálogo confrontante sobre las responsabilidades que asume cada personaje ante verse perdidos en medio del desierto, el desarrollo es fundamental un viaje de trabajo con una parada inesperada, pero necesaria para nuestros pasajeros, no tenemos claro el parentesco de estos personajes, pero aquí la historia empieza a dejar las primeras incógnitas, por los sucesos que se comienzan el desarrollo en medio del desierto, aclarándose que el lugar en el que se encuentran tiene una memoria perdida, la creciente que se siente entre la decepción y la frustración de los personajes, es algo que se puede asociar con lo que el común sentiría si se perdiera en algún lugar ya sea físico o mental. La historia nos sumerge y nos lleva a preguntar ¿El pasado toma vida? Un hecho que no tenemos claro, porque los sucesos de la historia nos dejan un sin sabor con una pizca de suspenso, que a la vez hace volar nuestra imaginación, un mundo visual lleno de color, criaturas acuáticas y un fondo neutro propicio para un emocionante vistazo al pasado. Aunque el final sucede en un abrir y cerrar de ojos, la reflexión sucede cuando ya todo a terminado, ya que nos deja más preguntas, que respuestas, pero el capítulo es una reflexión abierta, es importante no dejar a un lado los tres iconos del inicio del capítulo, que son viaje al pasado, pesca y onírico, el significado del último, nos puede ayudar a ver desde otra perspectiva y ayudarnos a entender la historia de una manera más racional, onírico es

EL VERTEDERO Capitulo: 9 Año: 2019 Duración: 9 min País: Estados Unidos Guion: Philip Gelatt Basado en el cuento escrito por: Joe Lansdale dirección: Javier Recio Gracia Animación: Able and Baker ILUSTRACIÓN Y RESEÑA: PAULA ANDREA CARABALI “Joe R. Lansdale es un narrador nato, y Mucho Mojo es una historia que nació para ser contada. Este es el tipo de libro que obligaría a Agatha Christie a esconderse debajo de la cama.» Robert Bloch El acelerado crecimiento industrial, el aumento de los productos perecederos y la ansiedad consumista, dieron paso a la creación de los depósitos de chatarra. Lugares olvidados por la gente, mas preocupada por adquirir y seguir incrementando los índices de venta. Sin embargo, solo son tenidos en cuenta por los urbanistas y las oficinas de impuestos. Ese es el caso de El vertedero, un episodio que nos habla de cómo estos desperdicios pueden alojar formas de vida que solo buscan algo de atención y cariño. El cuento escrito por Joe Lansdale, con una pluma cargada de mucho horror y algo de vísceras, nos introduce al viejo Dan, habitante y dueño por derecho propio de El Vertedero, amante de las buenas historias de fogata y de la compañía de su muñeca inflable. Este capítulo monstruoso, con una duración de 9 minutos, entrelaza el amor, la muerte y la fantasía conectándola con la gentrificación – un fenómeno urbanístico en el que al depreciarse un terreno es apetecido por los inversionistas para edificar y elevar el precio del lugar – lo que le da un giro interesante. Es una historia el anciano ama con locura su casa. En el relato que le cuenta al agente inmobiliario, un flashback, nos remite a un evento sin precedentes: una noche hace un gran amigo. Algo diferente a lo común, un poco

viscoso, hambriento y lleno de vida. El viejo Dan hará actos sangrientos con tal de que nadie lo despoje de su hogar. Es un cortometraje feísta demostrando lo que podemos encontrar en un vertedero dándonos un poco de humor negro llevándonos a imaginar un sinfín de cosas que podría pasar si te encuentras en un basurero. El diseño de cada personaje está acorde con sus personalidades, pero en mi opinión considero que otto el amigo del viejo Dan debería ser algo más aterrador ya que su personalidad es más sádica, le encanta comer humanos y sentir la sangre en su paladar. Esperaba que el final no fuera predecible quería algo que te dejara sin palabras sin imaginar lo que sucedería. La pregunta que me dejo fue justamente ¿Cómo se creo tal criatura? Sin embargo, como lo señala Carlos Mario Castro, en una reseña publicada en El Sabanero, nos cuenta: “Bueno, aunque el episodio no es precisamente explícito en el cómo fue que la criatura que el Feo Dave llama Otto fue creada, hay algunas pistas en el cuento de Joe Lansdale, que es en un 99.97% lo mismo que vemos en el episodio, aunque con un énfasis un tris diferente.” Que luego complementa “Tanto en el cuento como en el episodio se habla de todo lo que echan en el basurero como una posible causa de que Otto apareciera, pero en el cuento se hace mucho énfasis en dos palabras: químicos y calor. Se puede suponer que la mezcla mortal de químicos, calor y elementos vivos, como mascotas que echan a la basura sin haber muerto, creó precisamente eso que vemos como Otto. A menos que…” Con esto, creo que ya me anima a leer el cuento. Para finalizar, hablemos un poco sobre Joe. Joe R. Lansdale (Gladewater, Texas, 1951) ha escrito más de treinta novelas y numerosos relatos y guiones para cómics y películas. Muchos de sus textos han sido llevados al cine y la televisión, y su obra ha sido premiada en las más diversas categorías. Actualmente coproduce la serie Hap and Leonard, basada en los más de veinte títulos que ha dedicado a la pareja protagonista.