Ficciorama n118

EDITOTIAL 118

FEBRERO 2022

TOOL: EL CATALIZADOR SONORO EN LA BÚSQUEDA DE LA ESENCIA POR: FICCIORAMA

Lease con la siguiente canción: PRISON SEX del album Undertow

Circula el mito de que para entender las canciones de la banda de metal progresivo TOOL se necesitan al menos ocho doctorados, mito que se amplifica debido a las metáforas, el simbolismo y las imágenes que transportan a una puerta que pocos quieren abrir, una puerta que invita a salir de la zona de confort y confrontar las sombras que nos persiguen. Lo que si es cierto es que TOOL se distingue de las bandas de metal progresivo justamente por ser una propuesta que abre el espectro sobre la condición humana y su lugar en la sociedad industrial, socavando en los laberintos de la psique y la conexión espiritual; además de tener un sonido propio que mas que acompañar potencian el sentido de sus liricas.

El origen de este proyecto musical se ubica espacio-temporalmente en Los Ángeles, California, en el año 1988. La piedra angular sería el encuentro que el guitarrista de Rage Aganist The Machine, Tom Morello, orquesto para presentar a su Maynard James Keenan, estudiante de artes plásticas, a Adam Jones, vocalista y guitarrista, quien trabajaba en efectos especiales para la industria cinematográfica. Días después Keenan le compartió un demo de su anterior proyecto musical a Jones, quien quedo muy impresionado al punto de proponerle de inmediato formar una banda. Morello, que por aquellos días era guitarrista de Electric Sheep, le presenta a Jones al baterista Danny Carey, un amigo y – que casualidad – vecino de Keenan. Luego se uniría el primer bajista Paul D`Amour. El cuarteto esta listo para dar el gran paso hacia un viaje iniciático que los cambiara tanto a ellos como a sus seguidores y seguidoras.

Su primera producción sería el EP Opiate (Opiáceo) publicado en 1992.

El título del disco hace relación al aforismo de Karl Marx “la religión

es el opio del pueblo”, y justamente en la portada se puede ver una escultura de un sacerdote con seis brazos y las manos en plegaria con un rostro en el que sus ojos parecen tener muchas pupilas. Siendo su primera incursión, el sonido aun no es que llegaran a tener en el futuro, pero su enfoque temático si es muy claro: cuestionamiento de las creencias religiosas como una herramienta de control social, la identidad frente al consumismo y la relación de los seres humanos con su propia invención. Esto los llevaría a su siguiente disco Undertow (Resaca, 1993), una producción más agresiva, llena de cruda sinceridad, de la que destacan los sencillos “sober” y “prison sex”, cuyos videos tienen una marcada influencia de animadores como los hermanos Quay y Jan Švankmajer. Tres años después llegaría el disco que los hizo más conocidos Ænima (1996), en el cual se pueden ver las intersecciones con la obra de Carl Jung y los temas que ya venían trabajando en torno a la religión y los problemas sociales a consecuencia de la deshumanización.

Podríamos continuar, pero me quedaría sin contenido para el resto de la edición, por ende quiero cerrar estas líneas comentando que desde hace mucho tiempo quería hacer un monográfico de esta banda, muy poco conocida y divulgada, que merece ser explorada ante la vorágine de sonidos explotados al máximo por el mercado de la nostalgia, que solo siguen perpetuando los sonidos remotos y dejan poco espacio para la innovación y las nuevas perspectivas sonoras. Revisaremos la discografía, hablaremos del trabajo visual del artista Alex Grey y conoceremos algunos detalles de los músicos y el impacto que ha tenido la banda en quienes han seguido de cerca su evolución, sin más preámbulos, con ustedes TOOL.

FICCIROSEBUDD EL PRIMER DEMO 72826/ 1991

72826 es el primer demo en cassete ((en francés, ‘cajita’), es un formato de grabación de sonido o vídeo en cinta magnética que fue ampliamente utilizado entre principios de los años 1970 y fines de la década de 1990). Fue lanzado en 1991 en cantidades muy limitadas, probablemente existan entre 100 y 2000. También se le conoce con el nombre de Toolshed o Tool. La banda eligió el nombre debido al hecho de que 72826 deletrea “Satanás” si se marca con un teléfono de tonos.

72826 cuenta con seis pistas. Dos de ellas, “Cold and Ugly” y “Jerk-Off”, nunca se lanzaron como grabaciones de estudio fuera de esta demostración. En cambio, fueron regrabados en vivo en el Jello Loft en la víspera de Año Nuevo de 1991, el segundo show público de la banda. Las grabaciones en vivo se incluyeron más tarde en el primer EP de la banda, Opiate. (10 de marzo de 1992)

FICCIDOSSIER

OPIATE (1992) Tras unos cuantos conciertos, firmaron un contrato con el sello Zoo Entertainment.​ En marzo de 1992, Zoo publicó el primer trabajo de la banda, Opiate (opiaceo), un EP que incluye los sencillos “Hush” y “Opiate”, y que fue descrito por sus miembros como: heavy metal “potente y estruendoso”, ​teniendo las seis canciones de sonido “más duro” entre las que habían compuesto hasta aquella época. ​ El primer vídeo musical del grupo, el de la canción “Hush”, expresa su rechazo hacia el Parents Music Resource Center y la defensa que éstos hacían sobre la censura en la música. El vídeo muestra a los miembros de la banda desnudos con los genitales cubiertos por una pegatina del PMRC y con cinta adhesiva en la boca. ​La portada fue diseñada por Adam Jones, en la cual usa una escultura de un sacerdote con seis brazos y ojos con multiples pupilas, personificando asi su posrtura frente a la religion como herramienta de control y otros problemas sociales.

UNDERTOW (1993) Publicado en 1993, ‘Undertow’ (resaca) fue una llamativa introducción a la banda de Los Ángeles para aquellos quienes no habían escuchado ‘Opiate’ (su primer EP de 1992); y contenía dos de los sencillos más populares del grupo, “Prison Sex” y “Sober”. La mayoría de los cortes estaban estructurados de forma convencional y carecían de los adornos industriales y de los desafiantes compases que marcaron el trabajo posterior de Tool.

DISCOGRAFIA DE TOOL Para bien o para mal, fue el último álbum en el que tocó el bajista Paul D’Amour antes de ser sustituido por el más extemporáneo Justin Chancellor. Desde el punto de vista lírico ‘Undertow’ es, quizás, el álbum menos esclarecedor de Maynard James Keenan, pero es bastante catártico, y aborda con franqueza el abuso doméstico, el alcoholismo y la traición con vigor y veneno a partes iguales.

ÆNIMA (1996)

Un punto de inflexión crítico para Tool. Su segundo esfuerzo de larga duración, ‘Aenima’, marcó no sólo la incorporación del imaginativo y artístico bajista Justin Chancellor, sino que también vio la voluntad de la banda de ir más allá de la estructura relativamente tradicional de su debut ‘Undertow’ y experimentar con técnicas más progresivas, industriales y líricas inventivas; mientras que la creación de canciones es catártica, cohesiva y artística, sin sacrificar la capacidad de escucha en cualquier nivel.

“Forty-Six & 2” está influenciada por el psicoanalista Carl Jung y aborda la progresión de la evolución humana.”Stinkfist” es un doble sentido que explora cómo la sociedad tiene tendencia a acercarse con reticencia a las perspectivas e ideas alternativas; y el tema que da título al disco, aparentemente apocalíptico, trata en realidad del dominio del materialismo y de la búsqueda de la unidad para promover la transformación de la humanidad.

LATERALUS (2001)

Un mes después, la banda reveló que el título real del álbum era Lateralus y que el nombre de Systema Encéphale era falso. Lateralus y sus correspondientes giras acercaron a Tool a los terrenos del art rock​ y del rock progresivo. La revista Rolling Stone escribió en un intento de resumir el álbum que “la batería, el bajo y la guitarra se mueven en ciclos de una hiperaullante y silenciosa marcha de la muerte... La larga duración de las trece canciones de Lateralus llevan a engaño; el álbum entero fluye con la intención de ser una suite”. Joshua Klein de The A. V. Club comentó que los más de 79 minutos de duración y la complejidad de las canciones eran un reto para la audiencia y la programación musical.

El álbum se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número uno del Billboard 200 en su primera semana.​Tool recibió su segundo Grammy en la categoría de “Mejor interpretación de metal” por “Schism”.​Durante el discurso de agradecimiento por este premio,

10.000 DAYS(2006) El álbum fue grabado en O’Henry Sound Studios en Burbank, California, así como en The Loft y Grandmaster Studios en Hollywood, California.

Fue mezclado en Bay 7 en North Hollywood, CA y masterizado en Gateway Mastering Studios en Portland, Maine. El número de junio de 2006 de Guitar World (lanzado el 11 de abril de 2006) presentó una entrevista

con el guitarrista Adam Jones sobre el nuevo álbum.

Jones explicó que las técnicas de grabación para el álbum incluían el uso de un “micrófono de bomba de tubo” (una pastilla de guitarra montada dentro de un cilindro de latón), y un solo de guitarra de talk box en la canción “Jambi”. El “micrófono de bomba de tubo” y otra información relacionada con el estudio se detallaron en la edición de Mix del 1 de junio de 2006. El baterista Danny Carey manejó muchos de los efectos de sonido en las pistas de interludio en el álbum usando baterías electrónicas llamadas Mandalas.

FEAR INOCULUM (2019) Trece años de especulaciones, rumores y conjeturas rodearon el esperadísimo quinto álbum de Tool. La instrumentación es firme, nítida y pesada, y la voz de Maynard es suave y limpia. Todas las canciones duran lo esperado por los fanáticos: 10 minutos y más.

El último álbum de Tool es un viaje sombrío, visceral y majestuoso que personifica el sonido característico del grupo de prog-metal, pero en el que la banda se arriesga menos, artísticamente.

‘Fear Inoculum’ tiene una sensación familiar, con las voces de Keenan tejidas a lo largo de pistas monumentalmente largas pero satisfactorias, que se construyen gradualmente antes de recompensar al oyente con vértices bombásticos. Con efectos de sonido proporcionados por el arquitecto del dark ambient, Lustmord; cuatro de las 10 pistas del disco son instrumentales, haciendo alarde del talento individual de los músicos de Tool.

ALEX GREY

EL SACERDOTE DE LOS ESPEJOS DEL ALMA Alex Gray nació el 29 de noviembre de 1953 en Columbus, Ohio como Alex Velzy. Su padre Walt Velzy era un diseñador gráfico que alentó la creación artística de Alex. Los maestros de primaria reconocieron y apoyaron su devoción por el dibujo. Los temas de la mortalidad se entrelazan a lo largo de la obra de arte de Alex, Asistio al College de Art y Diseño de Columbus entre 1971 a 1973. Trabajo durante 5 años en la escuela de Medicina de Harvard en los departamentos de anatomia y medicina de la mente, donde conocera de cerca todo lo relacionado a las energías curativas.

Para el año 1999 Adam Jones conoce a Alex en una de sus exposiciones, convirtiendose asi en parte de la dirección artistica del grupo junto a Jones. “Lateralus” del 2001 seria su primera corntribución, en la que incorpora la secuencia fibonacci en las letras hasta el icónico booklet. La idea general detrás de lo visual en dicho álbum se la describe Adam Jones: “la separación del cuerpo diseccionado era lo esencial. Cada página se presenta como una capa del mismo cuerpo que al mantenerse cerrado el libro se conectan agregando a su material translúcido. Escondido detrás del cerebro en la última capa del librillo podemos encontrar la palabra “God”.

“10.000 Days” un álbum con una alta carga emocional muy distante de Lateralus, que cae como la unión definitiva de fuerzas. Empujando la producción artística del pasado álbum, se extreman en un viaje tridimensional. El álbum físico contiene un par de lentes estetoscópicos que transportan a la tridimensionalidad las imágenes y montajes de Alex Grey, sumado al espiral logarítmico de la cara del cd en sí, adaptado de una obra previa de Grey. “Net of Being” siendo otra obra de gran escala del visionario se encuentra al final de la composición tridimensional, la cual dejamos para el análisis personal. También se dice que

todas las creaciones visuales de Grey en éste álbum son acercamientos de “viajes” realizados en ayahuasca por el propio Grey.

TOOL: LA BANDA QUE UTILIZA LAS MATEMÁTICAS Y EL MISTICISMO PARA COMPONER CANCIONES Cultura Colectiva - 24 de Mayo, 2018 La música toma inspiración de todas partes, es como un cristal por el que puede atravesar todo lo que es humano hasta transformarse entre melodías, ritmos y emociones.

Desde los paisajes que inspiraron el Romanticismo hasta los temas sociales o las historias de amor que se cuentan en la música contemporánea. Entre esa inspiración aparece una banda que convirtió la simetría y los misterios de la naturaleza en canciones únicas: Tool.

Uno de los factores que definen a esta banda es el uso interminable de símbolos místicos que se encuentran en sus letras, la música, los videos, las imágenes y demás.

Gran parte de su éxito se debe al uso de todo esto. El mismo James Maynard (vocalista) muchas veces ha afirmado en diferentes entrevistas que ha estudiado y se ha involucrado en muchas de las religiones de diferentes culturas.

No solo Maynard tiene estos intereses dentro de la banda, también Danny Carey (baterista) comparte los mismos gustos al respecto; por lo que desde sus inicios, la banda se centró en un ámbito muy abstracto en comparación de lo que hacían muchos de los conjuntos musicales en sus tiempos —la década de los 90—, en los que era más importante la fiesta, las drogas y las mujeres, entre otras cosas dentro de aquella etapa del rockstar.

Si damos un vistazo al arte visual de Tool, lo primero que se distingue es que hay cierta reminiscencia del ocultismo y una obsesión por la geometría. Si nos fijamos en su música, también podemos apreciar ciertas complejidades, sobre todo en los compases y ritmos. Lo que da pie a toda la temática de las letras, entre las cuales existen algunas que son una especie de burla o sarcasmo. Otras canciones, como “Lateralus”, hablan sobre situaciones abstrac-

tas relacionadas a ciertos temas de lo oculto.

La banda compone sus canciones basándose en patrones numéricos. Aunque no significa que siempre contengan un significado esotérico. El mejor ejemplo de esto lo encontramos precisamente en la canción “Lateralus”, que en su rítmica tiene variantes dentro de los compases que marcan lo que se conoce como sucesión Fibonacci o proporción áurea, la cual intenta explicar el patrón de comportamiento en la naturaleza, como base de la belleza y perfección. Esto se remarca aún más en la letra, con frases como “spiral out” (fuera de la espiral) y “ride the spiral” (entra en la espiral).

Sus letras más abstractas están concentradas en su mayoría en el álbum Lateralus (2001), pero no sólo las letras en este disco son así, también al arte de su portada, hecha por Alex Grey y sugerido por Danny. Se trata de un juego de colores que dibujan al cuerpo humano y sus funciones energéticas. Las imágenes de este álbum muestran puntos energéticos corporales que han sido estudiados por las culturas orientales antiguas. Hacen referencia a los chakras, el aura, etcétera.

Por otro lado, temas como “Die Eier Von Satan” (Los huevos de Satán) pueden llegar a sonar muy perturbadores y obviamente por el nombre en alemán cualquiera pensaría que está hecha para invocar a una especie de energía maligna en una marcha nazi, pero la verdad es muy diferente. En realidad es puro humor negro, pues la letra es una receta de cocina para preparar un platillo, pero con la intención de burlarse de los rituales maliciosos. Otras canciones como “Sober” (Undertow, 1993) tienen letras que se adentran en la desesperanza personal. En esta canción se habla del intento de liberarse de los vicios, cuando las personas comienzan a creer en algo más para poder pedir ayuda. https://culturacolectiva.com/ musica/banda-tool-misticismo-ymatematicas-en-canciones