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MAESTRO DEL SURREALISMO INDUSTRIAL BIOMECร NICO
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FICCIROSEBUD
EL SURREALISMO INDUSTRIAL: EL LEGADO DE H.R. GIGER (1940-2014) Alien, esa criatura que crecía en el vientre de un huésped, con sangre acida y una fisonomía de desafiaba toda convención del monstruo cinematográfico; dio el reconocimiento al entonces desconocido artista, escultor y diseñador industrial Hans Ruedi Giger – en 1979 recibió un oscar a mejores efectos. Años antes Giger participó en el diseño visual de una adaptación fallida de Dune – novela de Frank Herbert que nos remonta al año 20.000 y los feudos galácticos – invitado por el escritor, director de cine y guionista chileno Alejandro Jodorowsky. Su carrera en el cine no paro ahí, siguieron otros diseños como para las películas Poltergeist II (1986), Species (1995), Dark Seed (1992-1995) y Prometheus (2012). La presente edición rinde homenaje con un paneo a sus más memorables creaciones, su biografía y su legado a la cultura visual del siglo XX, el surrealismo industrial biomecánico. Sin mas preámbulos disfruten de este contenido sucinto pero efectivo. R.I.P Ficciorama / desde la cabina del ingeniero
Para darle un cambio al batimovil, se le pidió al artista suizo H.R. Giger (diseñador del Alien de Ridley Scott) que hiciera unos bocetos para el batmóvil, aunque luego no se utilizaron. Algunos dicen que por falta de tiempo y dinero, yo más bien creo que era un poco radical y que no habría pegado con el resto del diseño de producción ni con pegante.
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¿Quién fue H. R. Giger?
1) El pequeño Hans Ruedi Giger en 1941. 2) Su padre el farmaceuta Hans Richard Giger. 3) Con su padre en 1946 En 1940 Nace Hans Ruedi Giger en la ciudad Suiza de Chur (Coira en italiano). Es el segundo hijo del matrimonio entre el farmaceuta Hans Richard Giger y Melly Meier. Desde muy temprana edad comienza su interés por las maquinas, en particular por las armas de fuego, mas adelante vendrían las pesadillas que atormentaban su febril mente y que luego se convertirían en su tema. En 1962 ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas de Suiza, graduándose en 1965 como Diseñador Industrial. Su reconocimiento vendría en 1979 cuando se estreno la película Alien el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott, gracias al art concept y el diseño de la criatura Alien. Scott califico su
obra como “perturbadoramente bella”, lo que sin duda le asegura un lugar único en el mundo del arte. Más que un artista, Giger fue el catalizador de una profunda obsesión de unir a la maquina con el ser. Su estilo fue acuñado como “biomecánico”, un hibrido en el que todo el aparato industrial se articulaba con lo humano: los órganos genitales, lo orgánico y lo artificial; extrapolados a unas visiones muy similares a los infiernos del Bosco. Esta obsesión se origina en la infancia, tal como lo describe Giger en su libro www HR Giger com (Taschen, 1996). Por un lado las armas: “A partir de la pubertad empecé a coleccionar armas como loco, aunque me limitaba a los revólveres. El “Gölischmid”, un hombre mayor al que se tenía por loco y que siempre tenía algo que llevar a la farmacia, me enseñó a reparar armas manuales de fuego. Así es como aprendí a soldar y templar los resortes”. Y por otro el sexo: “Para deshacerme de la continua excitación, me masturbaba durante las clases en el instituto. Normalmente me sentaba detrás a la izquierda con la esperanza de que nadie se diera cuenta de mi trajín. Por lo menos, nadie se dio cuenta, aunque una
¿Quién fue H. R. Giger? chica que se sentaba al final a la derecha posiblemente pudiera verme”. Como lo señala Ángel Luis Sucasas, en una reciente nota para el periódico El País de España, estas dos nociones se articularon en una obra centrada siempre en las mismas obsesiones, a veces recreando una obra idéntica en escultura e ilustración y sin que faltara el sentido del humor. En una de las versiones de La máquina de parir (Tinta sobre transcorp sobre papel sobre madera, 1967), se advierten las entrañas de una pistola, y los proyectiles que ascienden por el cargador son pequeños bebés armados con un fusil. O en ese brillante ciclo de dibujos a tinta, Una comilona para el psiquiatra (1966), en los que Giger aplicó el método freudiano para plantear, por ejemplo, un grupo de burgueses cuya cabeza podía ser una copa o una vagina, mostrando la naturaleza de sus deseos: “Fue el resultado de dos meses en los que tomaba notas de mis sueños y después, siguiendo la teoría de Sigmund Freud, trataba de analizarlos. Con todo esto descubrí que las horas antes de acostarse son decisivas para los sueños. ¡Así es que traté de influir en ellos a través de determinadas acciones antes de dormirme! Me alegraba de que mi trabajo corroborara el libro de los sueños de Freud”.
Con la cantante Deborah Harry, una de las modelos para sus esculturas
Esculturas extraidas de su obra “la máquina de parir”
ALIEN: de la introducción escrita por Ridley Scott en 1986
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uve mi primer contacto con el trabajo artistico de H.R. Giger en las primeras etapas de preproducción de ALIEN. El escritor y co-productor Dan O’Bannon me mostró una copia del “Necronomicon“ , e inmediatamente vi el potencial de su trabajo tenía que ofrecer el proyecto. Los productores ejecutivos eran un poco reticentes en un principio a comprometerse con su estetica hasta que tuvieron un director asegurado . En este caso, termine siendo yo. Mi entusiasmo con respecto a la película aumentó significativamente a medida que me di cuenta de que teníamos la capacidad de crear un monstruo que sería superior a la mayoría de los del pasado. Inicialm e nt e, Giger quería diseñar la forma de la criatura. Sin embargo , estaba tan impresionado con sus pinturas del Necronomicon que insistí que él siguiera
su forma . Nunca había estado tan seguro de algo en mi vida . Eran bastante específica a lo que yo había imaginado para la película , sobre todo en la forma única en que se transmiten tanto horror y belleza.
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n su esencia , el estilo de Giger escarva bajo nuestra psique y toca nuestros más profundos instintos y miedos primigenios . Su trabajo siempre ha tenido un efecto perturbador sobre mí, ya que se ha tenido en tantos otros. Me resulta en última instancia, que trasciende el debate en cuanto a qué categoría de artista que puede llegar. Él es simplemente único en el mundo en el que existe, y su arte se encuentra en una categoría propia . La prueba de esto se encuentra en la intensidad de su trabajo y de la imaginación , que sólo puedo comparar con Hieronymus Bosch y Francis Bacon en su poder para provocar y molestar .
ALIEN: sobre el “Ingeniero”
Giger preparo y diseño todos los aspectos alienígenas de la película, con una apariencia orgánica y biomecánica para la nave abandonada; lo hizo así para que contrastara con el aspecto industrial de la nave Nostromo y sus tripulantes humanos. Para el interior de la nave alienígena y la cámara de los huevos se emplearon huesos secos y yeso para esculpir la mayor parte del escenario. Veronica Cartwright describió los sets de Giger como «tan eróticos... Son grandes vaginas y penes... en su integridad es como si te adentraras en un enorme útero o algo parecido... Tiene algo de visceral». El set con el piloto alienígena muerto, que el equipo de rodaje bautizo como «Ingeniero», resultó ser problemático, ya que Fox
no quería gastar dinero en sets caros que solo serían usados durante una escena. Scott describió el set como la cubierta o la cabina de un barco misterioso. El equipo de producción logró convencer al estudio de que la escena era importante para impresionar a la audiencia y hacerles comprender que esto no era una película de bajo presupuesto. Para ahorrar dinero, crearon una sola pared del set, mientras que el Ingeniero estaba sentado encima de un disco que giraba, con tal de facilitar las tomas desde distintos ángulos acorde a la posición de los actores. Giger aerografió al set entero y al Ingeniero, totalmemente a mano.