DIRIGE Y EDITA FICIORAMA (a.k.a BORIS GREIFF)
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alan moore circa 1987
“A veces [los fanzines] pueden llenarte de tremendo orgullo al ser un minúsculo bocado en la Industria de la Felicidad Humana. A veces pueden hacer que quieras arrojar el extremo de tu corbata a los pies de un Ford Poplar y decirle al hombre tras la rueda que pise a fondo.
que un fanzine llegue a la existencia es por la acción de montones de personas rabiosas y clínicamente trastornadas esclavizadas en torno a una ardiente máquina de Gestetner en las reducidas horas de la mañana, y haciéndolo sin el incentivo de un engrosado cheque esperándolos al finalizar sus tribulaciones.
Todos son tan inspirados, tan estúpidos, tan graciosos, tan difíciles de leer y tan deslumbrantemente precisos como Hay una especie de devoción altruista hacia el medio los libros que los inspiran. La única cosa que tienen en ahí a la que yo genuinamente desearía poder aspirar.” común, sin embargo, es que son el resultado de un gran acuerdo entre el amor y el entusiasmo. La única forma de Alan Moore
EDITOTIAL /
ALAN MOORE
EL BARDO DE NORTHAMPTON POR FICCIORAMA
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a primera foto que conocí de Alan Moore – la única que circulaba en la red– fue un primer plano cerrado con alto contraste en la contraportada de Watchmen. Solía pensar que era una especie de sacerdote adscrito a una orden visual ocultista o algo así. En la imagen se podían distinguir algunos rasgos: una frondosa melena, una tupida barba larga y una mirada penetrante, parecida a la de Rasputin. Esos fueron los primeros destellos visuales que tuve de Moore, el escritor ingles que logro despertar al noveno arte, y con ello su paso a la madurez. ¿Qué buscaba Moore con esto? Simple, detener la extinción de un vehiculo cultural que estaba cayendo en un bucle sin salida alguna. Todo comenzó en una modesta ciudad industrial cubierta por la niebla. La niebla comienza a despejarse, a 62 años de distancia se puede ver, a 100 kilómetros de Londres, la ciudad de Northampton, reconocida en otrora por su industria del calzado y el cuero durante la revolución industrial. En 1952 Ernest Thomas Moore y Silvia Doreen Mallard contraen matrimonio y se mudan a St Andrews Road donde al año siguiente, 1953, nacería su primogénito Alan que estaría predestinado, dentro de ese linaje de prometeos narrativos, a convertirse en una de las plumas mas respetadas del noveno arte. La niebla entra de nuevo. Es 1970, Moore abandona los estudios, tiene 17 años, las directivas escriben una petición para negar el ingreso a cualquier institución por ser “mala influencia” para los demás. Comenzó a desempeñar labores varias, entre ellas porteador de lana y conserje de un hotel. En su poco tiempo libre se vio inmerso en la creación de fanzines, estos le brindaron el aprendizaje necesario para vincularse en el mundo del cómic británico. Para 1980 había escrito guiones para la adaptación en comic de Dr Who junto a David Lloyd – con quien mas adelante firmaría V for Vendetta – pasando a la nomina de la editorial 2000 AD para la que escribiría Furure Shocks y Abelard Snazz. Luego apareceria la revista Warrior y en ella Moore publicaría sus primeros grandes hitos: MiracleMan y V for Vendetta. En MiracleMan, Moore cuestiona el ejercicio del poder y sus consecuencias bajo la lente de una mirada realista alejada de las clásicas tramas superficiales que plagaban los cómics en ese entonces. Este reconocimiento le brinda la oportunidad de viajar al otro lado del atlántico para proseguir su carrera. Resucito un titulo que estaba al borde del colapso, Swamp Thing, dotándolo de una cargada influencia lovecraftiana. Publicaron V for Vendetta bajo el sello DC
Comics y otras series de comentario político como The Secret Team junto al ilustrador Bill Sienkiwicz. Sin embargo su gran hito estaba por llegar. Para 1986, dos años después del vaticinio orwelliano, el apacible y conformista mundo del noveno arte daría un giro inesperado con la publicación de un relato de doce números titulado Watchmen, en la cual un puñado de hombres, que habían sido vigilantes y justicieros para el gobierno, son relegados al exilio tras un decreto que los eliminaba; sin embargo la misteriosa muerte de uno de ellos, el comediante, será el detonante que ponga a girar las ruedas del destino en un ucrónico Estados Unidos donde Richard Nixon es presidente por cuarta vez y ganaron la guerra de Vietnam. Moore alcanzaría el reconocimiento mundial con esta historia que demolía los cimientos del genero del superhombre, que ya había explorado previamente Watchmen, dibujada magistralmente por su compatriota Dave Gibbons, enseño a lectores y productores de cómic otro mundo de posibilidades narrativas nunca antes vistas hasta ese entonces. Apasionado lector de los clásicos victorianos, los cómics proletarios y la magia; Moore explora en los cómics una dimensión crítica social y cultural. Al cumplir los 40 años, Moore se metió de lleno en el estudio de la Cabala y la magia; aspectos que expone en su documental The Mindscape of Alan Moore, que le brindaron nuevos conceptos para crear su sello Americas Best Comics, para la cual escribiria Tomorrow Stories, Promethea, Tom Strong y League of Extraordinary Gentleman. Algunas de sus historias han alcanzado el celuloide, sin embargo Moore no se siente honrado con esto al punto de solicitar no salir en los creditos filmicos, esto a razon de las licencias que se toman con sus obras y los robos de derechos de autor a los que ha sido expuesto. Se dice que lleva una vida olgada y tranquila como Santa Claus certificado y escribiendo novelas. Ahora que vuelvo a ver la foto de la contraportada de Watchmen pienso en un prometeo literario que devolvió la chispa a los dioses de papel y tinta.
¿DE QUIÉN NOS PROTEGEMOS? Entre 1986 y 1987 se publicaría una serie innovadora de comics, doce entregas para ser exactos, que cambiarían el panorama del noveno arte radicalmente. Los superhombres de mallas y capa estaban atravesando una crisis, se estaban sepultando vivos, las tramas eran demasiado planas, no existían muchas posibiliadades a menos que salieran del sueño adolescente. Charlton Comics, una pequeña editorial fundada desde 1946, tenia una extraña variedad de personajes que en los 80 fueron adquiridos por DC Comics. Entre estos estaban: Blue Beetle, The Question, Captain Atom, Nightshade, Nite Owl, Peacemaker y Thunderbolt; roles que pronto mudarian a una segunda piel que cambiara la forma de leer y hacer comics. Dichos protagonistas serian usados en un nuevo titulo para la editorial que dio luz a la legión de metahumanos que tanto han deleitado a niños y adultos. El Editor en jefe Dick Giordano encargo a Moore, acompañado del talentoso Dave Gibbons en los dibujos, usar estos personajes en una historia titulada ¿quién mato al peacemaker? (Who kill the peacemaker?). El proyecto tenia luz verde, Moore trabaja a toda marcha junto a Gibbons, sin embargo, a mitad el proyecto se suspende, según Giordano, por su extensa carga conceptual. Moore quiere tirar todo al traste, es Gibbons quien le propone modificar lo que ya habían trabajado para convertirla en la obra maestra que cambiaria el panorama convencional del comic de finales de los ochenta, titulada como Watchmen. Los comics, en opinión de Moore, atravesaban un periodo de mediocridad que requería ser superado. Influenciado por el uso que hacia el escritor William Burroughs de “símbolos repetidos repletos de significado” en la única tira cómica que realizo, The Unspeakable Mr. Hart, para la revista britanica Cyclops1, Al respecto Moore dirá:
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Tal como bien recuerda Moore, el autor de El almuerzo desnudo guionizó en 1970 una serie de historietas denominada The unspeakable Mr. Hart para la que fue primera revista de cómic underground británica:
“Yo diría que Burroughs es una de mis mayores influencias (…) No el rollo cut-up sino su forma de pensar sobre la manera en que la palabra y la imagen son usadas para el control, y su efectos potencialmente más subversivos. Me sorprende que Burroughs no hiciera más tiras cómicas él mismo. Hasta donde yo sé, sólo hizo una para una revista llamada Cyclops, una revista underground británica que salió en 1969. Sólo duró cuatro números; Burroughs y un artista, creo que llamado Malcom McNeill, hicieron una tira titulada The Unspeakable Mr. Hart. Siempre pensé que el cómic sería un medio perfecto para Burroughs. Con Watchmen intentaba llevar alguna de sus ideas a la práctica, la idea de símbolos repetidos que pasaran a estar cargados de significado. Puedes casi tocarlos como la música. Tendrías esos pequeñas temas musicales que surgirían a lo largo de todo el trabajo.” (https://comicopia.wordpress. com/2009/03/01/los-comics-de-william-burroughs/) Gibbons, un dibujante autodidacta que inicio como rotulista, tenia unos bocetos de unos personajes que
Cyclops. De tirada importante y distribución nacional, este tabloide en formato A3 era editado por Graham Keen, ex-fotógrafo del principal periódico underground del Reino Unido, International Times (IT). Se publicaron desde Londres 4 números de 20 páginas al precio de 3 peniques entre julio y agosto de 1970. Su carestía y la combinación de artistas locales de inferior calidad junto con los norteamericanos provocaron su rápida extinción. No obstante, en sus páginas se publicarían las cuatro entregas de esta historieta que recuerdan poderosamente al Mort Cinder de Oesterheld y Breccia.
sirvieron de base para los primeros vigilantes, los minutemen, y comenzó a trabajar en la apariencia de los personajes basado en los viejos personajes de Chalton: The Question seria Rorschach, Captain Atom el Dr. Manhattan, Peacemeaker seria The Comedian, Blue Beetle seria Nite Owl, ThunderBolt seria Ozzymandias y Night Shade seria Silk Spectre. En principio el material que tenian daba para seis revistas, por lo que optaron por incluir algunos escritros que complementaran el perfil biografico de los personajes. Moore utilizó la historia como un medio para reflejar las ansiedades contemporáneas y criticar el concepto de superhéroe. Watchmen desarrolla su trama en una ucronía1 o realidad alternativa, que más allá de reflejar amplifica fielmente el mundo contemporáneo de los 80. En este escenario los superhéroes existen, la mayoría estan acabados o con prohibición de ejercer gracias al acto firmado por el presidente reelegido por tercera vez Richard Nixon2, quien considera que su existencia en Estados Unidos puede ser perjudicial para la sociedad. Incluso ganan la Guerra de Vietnam, con la ayuda del Dr. Manhattan, un Übermensch3 producto de un accidente de
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La ucronía es un género literario que también podría denominarse novela histórica alternativa, y que se caracteriza porque la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad (por ejemplo: los vencidos de determinada guerra serían los vencedores, o tal o cual rey continuó reinando durante mucho tiempo porque no murió fruto de las heridas recibidas). La ucronía especula sobre realidades alternativas ficticias, en las cuales los hechos se han desarrollado de diferente forma de como los conocemos. Esa línea histórica se desarrolla a partir de un evento histórico extensamente conocido, significativo, y/o relevante, en el ámbito universal o regional.
laboratorio, que todo lo puede. Por supuesto, la existencia del Dr. Manhattan también ha generado un aumento de las tensiones con la URSS y la guerra fria en curso. La serie comienza con el asesinato de un superhéroe llamado El Comediante, el cual es arrojado por la ventana de su apartamento por alguien tremendamente poderoso. Rorschach, otro héroe extraño que actúa con la ley del talión bajo el brazo, empieza a investigar el caso por si es verdad que hay alguien que le ha dado por matar superhéroes. Rorschach cree haber descubierto un complot para terminar con los vigilantes y va a advertir a cada uno de sus compañeros: Dan Dreiberg (anteriormente el segundo Búho Nocturno), el distante Dr. Manhattan (el que fuera el humano Jon Osterman) y su amante Laurie (la segunda Espectro de Seda). También recurre a Adrian Veidt (el que una vez fuera Ozymandias, el hombre más inteligente del mundo). Aún así no se fía de ninguno. La historia se centra en el desarrollo personal y de las luchas de los protagonistas como una investigación sobre el asesinato de un superhéroe patrocinado por el gobierno que los saca de su retiro, y, finalmente, les lleva a enfrentarse a un complot que evita la guerra nuclear matando a millones de personas. Creativamente, el enfoque de Watchmen está en su propia estructura. Gibbons utiliza un diseño de cuadrícula de nueve paneles en toda la serie y añade símbolos recurrentes, tales como el ícono de smiley manchada de sangre. Todos los capítulos, excepto el último, presentan documentos ficticios que se suman al trasfondo de la serie, y el relato se entrelaza con el de la otra historia, un cómic sobre piratas titulado Relatos del Navío Negro, que uno de los personajes lee. Estructurada como una narración no lineal, la historia salta a través del espacio, el tiempo y la trama. Watchmen ha recibido elogios de la crítica tanto en el cómic como en la prensa, y es considerado por la crítica como un texto seminal de un medio del cómic. ¿Quién vigila a los vigilantes?
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Nixon en la realidad no llego a cumplir con su primer mandato por el escándalo Watergate y el fracaso de Vietnam
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Übermensch (traducido como Superhombre, Suprahombre, Sobrehombre o Transhombre)1 según Friedrich Wilhelm Nietzsche, es una persona capaz de generar su propio sistema de valores identificando como bueno todo lo que procede de su genuina voluntad de poder. Este concepto parece proceder de la lectura de Nietzsche en la década de 1870 del ensayo “Der Einzige und sein Eigentum”, publicado por Max Stirner en 1844. En 1874 Nietzsche prestó a su alumno, Baumgartner, la obra de Stirner, sacada de la Biblioteca
de Basilea.
¿UNA LIGA EXTRAORDINARIA?
La idea de tomar los protagonistas de algunas de las historias más influyentes de una época pasada y ponerlos a luchar juntos para cumplir una misión misteriosa… es interesante, pero suena muy difícil de hacer. Si alguien se propusiera el proyecto en Colombia y juntara a Aureliano Buendía con la mona de Que Viva la Música, no sé qué pasaría. Probablemente no sería de mis favoritos. Aunque me sigue sonando interesante. Cuando Alan Moore lo hace, sale algo como La Liga de Caballeros Extraordinarios. Es una idea brillante, llevado a cabo de forma impecable. Las referencias tanto de escenarios de Edgar Allan Poe y H. G. Wells, como de personajes modernos como Hulk (Mr Hyde), se unen en un tono seco, muy inglés, para crear un ritmo único, a mitad de camino entre literatura universal y cómics de superhéroes. Es la magia de Alan Moore.
La cantidad de subtexto en la obra es increíble, logra ser un referente inmediato del steampunk, y a la vez, un comentario sobre el futuro que viene a destruir la fantástica y elegante época victoriana. Una obra lógica e ingeniosa de literatura inglesa, y un cómic de acción. Una misión de héroes reclutados por el gobierno, y una reflexión profunda sobre el poder y la falsa dualidad entre el bien y el mal. Sus conflictos son a gran escala, pero sieguen siendo humanos. Una de las mayores genialidades de la obra es el personaje Mr M. No aparece mucho aunque sea mencionado siempre como el que maneja toda la acción desde lejos, es al mismo tiempo el benefactor y el villano, policía y criminal, creador y destructor de la Liga de Caballeros Extraordinarios. Lo mismo se podría decir del guionista.
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“A veces [los fanzines] pueden llenarte de tremendo orgullo al ser un minĂşsculo bocado en la Industria de la Felicidad Humana. A veces pueden hacer que quieras arrojar el extremo de tu corbata a los pies de un Ford Poplar y decirle al hombre tras la rueda que pise a fondo.
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