Ficciorama n66-67

FICCIROSEBUDD

Editotial 66-67 Lealo con esta canción: Say you want a revolution / The Beatles

En la década de los ochenta Grant Morrison es contactado por la filial de DC Comics en Inglaterra y asume el regreso de uno de sus personajes favoritos de infancia: Animal Man. En el número 26 de la serie Morrison se introduce para exponer al héroe a una cruda verdad “es un personaje creado por su imaginación, no tiene existencia real mas allá del papel y la tinta.”. A finales de los ochenta, sobre el escenario propuesto por Frank Miller en su magna obra Dark Knight Returns, Morrison intenta un giro a contracorriente de la línea argumental del caballero de Gótica: desnudarlo hasta llegar a su medula y revelar ese niño herido y asustado, para lanzarlo al corazón mismo de la locura.

Arkham Asylum: A serious house on serious Earth se convirtió en uno de los grandes éxitos del guionista escocés, además de las lúgubres y macabras líneas del ilustrador Dave McKean. Las regalías que le deja este proyecto le sirven para hacer un periplo por diversos países en busca de su yo espiritual, deja atrás su apariencia y comienza a experimentar con bebidas y alucinogenos. Tiene encuentros con alienigenas, le extirpan un tumor, lee sobre la magia del caos, crea sigils para atraer la buena fortuna y otras energías vitales que desencadenaran otro de sus mejores proyectos: The Invisibles. Esta odisea llena de situacionismo, alienígenas, distopia, alucinaciones y mucha acción; consolido su impronta como escritor innovador.

FICCIORMA, Febrero 2017

¿Quieres escribir un comic pero no sabes por donde empezar? ¿sientes que estas limitado por una reticula totalmente toxica y asfixiante? No sufras mas, con LA GUÍA DE ESCRITURA DE GRANT MORRISON ya no tendras excusa.

Es muy facil, solo combina una palabra de la columna uno con otra de la dos y otra de la tres y obtendras un impresionante concepto para tu propia obra épica Morrisonesca. Por ejemplo: singularidadanti-materia-tótem (interestelar), o hexagonalarcoiris-bala (matrix), mejor dicho, las posibilidades son infinitas. No esperes mas, usala y obtendras gran prestigio narrativo.

Arkham Asylum El que golpea primero...

Como reza este dicho popular “el que golpea primero golpea dos veces”, expresa de forma concreta lo que ocurrió con Arkham Asylum, una obra audaz y arriesgada que nadie ha podido alcanzar. Publicado en 1989, este one shot – o novela gráfica si lo prefiere – de 120 páginas cuenta dos arcos narrativos. El primero sobre el fundador del asilo, el psicólogo Amadeus Arkham, quien tras perder a su madre a muy corta edad intenta comprender los misterios de la mente humana, en especial la de los criminales, hasta el momento en que uno de estos criminales le quita aquello que lo mantiene en la realidad: su esposa y su hija. El segundo arco nos lleva a Batman y el comisionado Gordon, al parecer el asilo ha sido tomado por el Joker y amenaza con asesinar a los pacientes si Batman no se presente antes de la media noche – y como sabemos el Joker es un hombre de palabra. Batman acata los deseos de Joker e ingresa al asilo para confrontar una macabra prueba: enfrentarse a cada uno de sus pacientes y así comprobar que no es un mero espectro creado por la imaginación de un delincuente.

Cada pasillo alberga un desafío para el caballero nocturno.

Allí reencuentra a Dos Caras, Maxie Zeus, El Somrerero, Clay Face, Killer Croc; entre otros maleantes que el ha llevado a este lugar. Además de conocer al administrador, el Dr. Cavendish – quien se alía con Joker – y la Dra. Ruth Adams – la terapeuta con quienes tendrá la prueba final para determinar si su Idios Kosmos (mundo interior) no altero su Koinos Kosmos (mundo exterior). Este delirante guión no seria tan genial sin las lúgubres y macabras imágenes ilustradas por el británico Dave McKean, basado en unos bocetos del propio Morrison, que dieron forma a este thriller plagado de citas a Aleister Crowley, Carl Jung y al simbolismo. El diseño mismo del libro es innovador para su momento, dobles paginas con extraordinarios ensamblajes, citas textuales de cada villano al final, la elección tipográfica y la curaduría misma del libro.

Como toda obra ha tenido reseñas favorables y también desfavorables, pero todo va en el gusto, sin embargo es una obra para lectores dispuestos a sorprenderse, en especial por que no es la historia convencional moralista en la que el bien triunfa sobre el mal, por el contrario, es una profunda exploración a la psique de un personaje que existe entre marcos de viñeta, papel y tinta. Sin duda un relato que todo seguidor del hombre murciélago debe leer, para bien o para mal, y así darse una idea del potencial mismo de este gran héroe antitesis del alienígena de Krypton.

Nada es lo que parece, todo se oculta tras una ilusión invisible Por Ficciorama ( Reseña publicada en 2006 en la edicion n 1o de la revista Pie de Página, 2006) Cuando se cruzan los caminos de Dane McGowan, un desadaptado revolucionario, y King Mob, líder de un grupo anarquista conocido como Los invisibles, se inicia un fascinante viaje en el que la realidad desdibuja sus límites. En el camino se generan alternativas que los protagonistas de la historia deben tomar para librar la eterna lucha entre las fuerzas opuestas del orden y el caos, para muchos de nosotros imperceptibles. Una de estas fuerzas está representada por Los invisibles, cuya misión es rescatar a la humanidad de la fuerza opuesta, llamada La iglesia exterior, cuya opresión y orgullo esclavizan a la sociedad sin que esta se de cuenta. El argumento de la obra, como podrá imaginarse, ha influenciado a muchas realizaciones audiovisuales, como el caso de la ciencia ficción wachowskiana, donde todo es posible.

Llama la atención cómo cada entrega de la serie es una radiografía de la humanidad, su evolución, sus luchas y conflictos, sus miedos y rencores, y la reiteración del valor de las ideas, pero más allá de todo, se trata de personas comunes y corrientes que tratan de luchar para alcanzar la libertad, que se puede encontrar en la mente de cada individuo. El grupo de invisibles esta integrado por King Mob (inspirado en un grupo situacionista del mismo nombre), Ragged Robin (una telépata proveniente del futuro), Lord Fanny (un chamán travestista descendiente de una larga tradición de brujos brasileños), Boy (una ex policía de Nueva York), Jim Crow (un brujo vudú, estrella de rap) y Jack Frost (anteriormente conocido como Dane McGowan y posible nuevo mesías). Juntos, estos seis personajes harán un recorrido en el que enfrentarán la metamorfosis de las ideas y la manera como estas pueden cambiar la forma en que se perciben las cosas.

La obra de Grant Morrison se caracteriza por la búsqueda de argumentos que cuestionen la naturaleza de la realidad; esto se aprecia en títulos como Doom Patrol y Animal Man, donde revela

su gusto por la metaficción borgiana y su afición a personajes marginales de la sociedad, aquellos indeseados y políticamente incorrectos. Los invisibles es considerada como una serie de culto, quizás el proyecto más ambicioso de este autor. Fue publicada en 50 entregas por Vertigo comics, una subdivisión de DC comics, entre 1994 y 2000. Posteriormente fue compilada en siete libros. Toda la historia es una explosiva mezcla de referentes literarios, musicales, audiovisuales y filosóficos que ha desencadenado una visión de mundo desde el espectro de la cotidianidad urbana. Una cotidianidad cuya fragilidad nos hace pensar que la realidad es una pregunta con múltiples opciones de respuesta.

En Los invisibles es posible identificar una gran gama de referencias: el ocultismo de Aleister Crowley, los juegos de Philip K. Dick, la paranoia de George Orwell, el horror atmosférico lovecraftiano, filmes sesenteros como El Prisionero, objetos voladores no identificados, los rituales vudú, metamorfosis, conspiraciones gubernamentales, numerología, cosmologías gnósticas, anarquía, viajes en el tiempo, superhéroes, masonería, teorías sobre el Apocalipsis y ciertas nociones sobre las religiones prehispánicas de los aztecas y los mayas. Esta serie modela los cimientos de una renovación, que Morrison describió así en su inicio: “Este es el cómic que he querido escribir toda mi vida, un cómic sobre todo, acción, filosofía, paranoia, magia, biografía, viajes, drogas, religión… puedes hacer tu propia lista. Y cuando este alcanza su conclusión, en alguna parte de la línea, prometo revelar quién recorre el mundo, por qué nuestras vidas son del modo que son y exactamente qué nos pasa cuando morimos”.

ARQUEOGRAFÍA La Orden Hermenéutica Del Diseño Dorado Hacia 1890 un grupo de entusiastas artistas gráficos deciden asociarse como una orden secreta que cambiaria para siempre los cimientos de lo que conocemos como Diseño Gráfico: La Orden Hermenéutica del Diseño Dorado.

Su líder espiritual, que se hacia llamar a sí mismo Dei-Vid (dios de vida visual), junto al enigmático Dick Encastro, tuvieron una visión enviada por un ser proveniente del noveno plano astral, quien les dicto El Libro de la Gestalt. Tras tres días de aislamiento en una cueva, cerca a la ciudad de petra, Dei-Vid y Dick Encastro revelaron a sus seguidores los preceptos del Diseño Dorado y la búsqueda del cuadrado perfecto.

El rumor no tardo en circular y mas devotos del Diseño Dorado fueron llegando a su improvisada capilla, oculta en los sótanos de la antigua avenida Jiménez de Quesada, hoy lugar de reunión de comerciantes de esmeraldas y piedras preciosas.

Se rumora que Dei-Vid, invocando a los antiguos espíritus fractales, perdió su forma corpórea y ascendió al séptimo plano astral, cuya frecuencia esta sintonizada a 150 picas del paralelo de Meggs. Jamás volvieron a ver al gran Maestro Dei-Vid hasta su regreso en 1963, año en que se fundo el programa de Educación Gestaltica de Diseño Gráfico. En 2004 esta reencarnación se enfrenta contra las fuerzas de la mediocridad plantillera y pierde la contienda retornando al octavo plano astral.

“El cómics es un medio muy especializado de arte, donde habitan muchas cosas raras, talento e imaginación.”

Grant Morrison

ElLocoPensante