József Attila Színház 2017/2018-as évada

2017/3.

INGYENES / FREE

KÜLÖNSZÁM

A József Attila Színház 2017/2018-as évada

Lรกssuk egymรกst jรถvล re is!

www.jozsefattilaszinhaz.hu

Kedves Színházlátogató! „A színház annyi idős, mint maga az ember. Úgy tartozik hozzá, mint alteregója. Elválaszthatatlanok egymástól.

A színház tehát kezdettől fogva az egyidejűség művészete. Ugyanabban a pillanatban, a jelenben hat, valamennyi érzékünkre. Az érzékelés művészete ez. A jelen művészete, tehát a valóságé, de egyben a valóság valamennyi rétegéé is, a pokoltól egészen a mennyekig.

A színház tehát a valóság, a mulandóság művészete.

A színház lényegében a belső világ és a külvilág, az egyén és a közösség összecsapása.”

(Jean-Louis Berrault: Gondolatok a színházról)

Ilyen lélektani összecsapásoknak lehetnek tanúi mindazok, akik a 2017/2018-as évadban megtisztelnek bennünket figyelmükkel. Mindjárt elsőként a Móricz-remekműből készült musical változatban, ahol a megbántott, félreértett és megkínzott jóság jelképét mutatta fel az író Nyilas Misi alakján keresztül (Móricz Zsigmond – Kocsák Tibor – Miklós Tibor – Pinczés István: Légy jó mindhalálig). Novemberben Filuména, a nápolyi utcalányból egyik állandó kuncsaftja által házvezetőnővé tett as�szony kétségbeesésében is leleményes kísérletének lehetünk tanúi, hogy tisztázatlan viszonyát kitartójával rendezhesse, a harminc év alatt született gyermekeinek nevet, tisztességet szerezhessen, szembemenve ezzel a város kíméletlen előítéleteivel (Eduardo De Filippo: Filuména házassága).

kötelékeit szétszaggató emancipált nő küzdelme önmagáért és egyfajta emberi autonómiáért (Nagy András: Karenina, Anna).

A könnyedebb műfajt kedvelő nézőinknek számos zenés produkciót tartunk műsoron (La Mancha lovagja, Veszek egy éjszakát, Csókos asszony, Angyalföldi ballada), és nem maradunk adósok a színház hagyományos nagy sikereivel sem (Mici néni két élete, Kaviár és lencse, Balfácánt vacsorára!, Arzén és levendula). A gyermekeket egy beavató színházi János vitéz; a Gaál Erzsébet Stúdió törzs­ közönségét két új produkció várja (Női játszmák rivaldafényben, A pillangók szabadok).

Jöjjenek hozzánk régi vagy friss bérlettulajdonosként, vagy essenek be 7 óra 7-kor az utolsó szabad jegyet megcsípvén: mindig igazi színházi varázslattal várjuk Önöket.

A Lucifer show zenés történelmi kavalkádja a XX. század viharain száguld keresztül, megannyi sanzonban, kupléban felmutatva a kor borzalmait is legyőzni kész emberpár küzdelmét (Verebes István – Nemlaha György: Lucifer show). És itt van végezetül Anna Karenina lobogó szenvedélye, hite és fertőzetlen szerelme, mely egyúttal a polgári házasság

Lássuk egymást jövőre is!

Nemcsák Károly igazgató József Attila Színház

Szervező, lebonyolító: József Attila Színház Nonprofit Kft. Fidelio Különszám – József Attila Színház Szerkesztő: Kádár-Csoboth Judit, Deutsch Sándor • Grafikai munka: Tóth Gábor • Fotók: Kállai-Tóth Anett • Felelős kiadó: Fidelio Media Kft. – Andacs Botond • Szerkesztőség: 1033 Budapest, Polgár u. 8–10.; tel.: (1) 476-0320.; fax: (1) 476-0321.; e-mail: fidelio@fidelio.hu • Nyomdai munkák: Comorn Kft.; 1031 Bp., Őrlő u. 2.; tel.: (1) 454-0956; ügyvezető igazgató: Bányai Péter HU ISSN – 2062-2902 Megjelenik 2017. április 18-án 15.000 példányban.

Az esetleges műsorváltozásokért, valamint az újságban megjelenő adatok valóságtartalmáért és a képek jogtisztaságáért a kiadó nem vállal felelősséget.

3

www.jozsefattilaszinhaz.hu

„A Csókos asszonyt remekműnek tartom”

Ön kereste meg a színházat a darabbal vagy fordítva?

Nemcsák Károly igazgató úrral nagyszerű és régre visszanyúló közös múltunk van. Szegeden kezdtük együtt a „színházat”, és ez a munkakapcsolat kisebb megszakításokkal azóta is tart. Az eddigi rendezéseimet nagyon élveztem ebben a színházban, és amikor a 2017/2018-as évad esetleges új bemutatóiról beszélgettünk, egyszer csak rátaláltunk erre a „címre”. Kiderült, hogy a szerepek kiválóan kioszthatók a társulatból, és biztosak voltunk benne, hogy a közönség is nagyon fogja szeretni a darabot.

Interjú Böhm Györggyel Harmadszor rendez a Nemcsák Károly igazgatta József Attila Színházban. A Cigánykerék és az Arzén és levendula után most a Csókos asszonyt állítja színpadra. Miért erre a darabra esett a választás? Úgy gondolom, hogy a Csókos asszony helye a magyar operett műfajában a Csárdáskirálynő mellett van, a két darab szinte egyenrangú a műfaj és a színház szempontjából, ezért mindkét operettnek állandóan műsoron kellene lennie a magyar színpadokon. Zerkovitz remekműve csodálatos hungarikum. Remélem, mindenki pontosan érti, és nem gondolja blaszfémiának, ha azt mondom, hogy a Bánk bán, Az ember tragédiája, a Csongor és Tünde és a Csárdáskirálynő mellett szerintem ez az ötödik legfontosabb színpadi művünk.

Miért szeretsz együtt dolgozni a József Attila Színház társulatával?

Ritka az olyan alapvetően prózai társulat, ahol ennyi remek énekhang van. A szereposztás különlegessége, hogy a bárót nem egy korosabb színész játssza a hagyományoknak megfelelően, hanem Zöld Csaba. A próbák során bebizonyosodott, hogy remek választás volt rá osztani ezt a szerepet.

Miben áll a darab jelentősége?

Kiváló színdarab, és magánál a színdarabnál csak a zenéje jobb. Olyan slágerek vannak benne, amiket mindenki szívesen hallgat mind a mai napig.

Gondoljunk csak az Éjjel az omnibusz tetejénre, a Gyere te nímandra, a Csókos asszony keringőjére, a Manuelára, a Debórára és még sorolhatnánk. Az az érzésem, hogy a közönség nemcsak ismeri, hanem imádja is ezeket a dalokat.

Milyen lesz majd az előadás?

A varázslatos díszletet Bátonyi György, a gyönyörűséges jelmezeket Kemenesi Tünde és Böhm Katalin tervezték. Ebben a látványvilágban olyan mulatságos, groteszk, kicsit ironikus előadás kerül a színpadra, amelyből az derül ki, hogy imádni, élvezni kell az életet!

A Csókos asszony táncpróbája

4

www.jozsefattilaszinhaz.hu Zerkovitz Béla – Szilágyi László

Csókos asszony

operett 2 felvonásban, 3 képben Mi muzsikus lelkek, Most, amikor minden virág nyílik, Gyere, te nímand!, Van a Bajza utca sarkán egy kis palota, Látta-e már Budapestet éjjel, Asszony, asszony, csókos asszony, Asszonykám, adj egy kis kimenőt!, Éjjel az omnibusz tetején – ugye ismerősek ezek a dalok?

Igen, kedves nézőnk, ezek az örökzöld zseniális slágerek – és még jó pár – ebben a darabban hangzanak majd el. Ugye, ennél nem is kell több, hogy vonzóvá tegye az előadást? Pedig még rengeteg dolog van: kitűnő színészek, remek táncok és humor és nevetés és kacagás. És egy nagyon jó történet: Pesten, a Józsefvárosban, a Nagytemplom utcában Katóka ünneplésére készül a háznép. Katóka, teljes nevén Pünkösdi Kató ugyanis színinövendék, és éppen előadása volt a színházban, ahol a Csókos asszony című operett címszerepét játszotta. Nevelőapja, Kubanek Tóbiás hentesmester és a háznép Katóka és Dorozsmai Pista eljegyzését szervezi. Közben Báró Tarpataky, a híres mecénás érkezik a Nagytemplom utcába...

Főbb szerepekben: Zöld Csaba, Krassy Renáta, Vaszkó Bence, Ágoston Péter, Kocsis Judit, Jakus Szilvia, Fila Balázs, Blazsovszky Ákos, Kiss Gábor, Botár Endre Előbemutató: 2017. május 6.

Bemutató: 2017. október 7.

Rendező: Böhm György

5

www.jozsefattilaszinhaz.hu

„Izgalmas és nagyon komplex munka elé nézünk” Interjú Hargitai Ivánnal

Korábban már látható volt a József Attila Színházban a Légy jó mindhalálig. Van-e oka annak, hogy ezt most újra előveszik?

Gondolom, két-három gyerek korosztály felnőtt azóta, akik nem találkoztak ezzel a darabbal, és azt fontos leszögezni, hogy az utóbbi évtized egyik újra felfedezettje Móricz Zsigmond. Ő nemcsak magyar, hanem világszinten is egy zseniális író. Bár fiataloknak szól, mégis rá jellemző igényességgel és gazdagsággal írta meg a regényt. Az alapul vett irodalmi mű nem csupán témája, hanem minősége okán is igen fontos része a magyar irodalomnak, ezért jó, ha találkoznak vele a diákok. Jó a forgatókönyv is, az pedig, hogy zenés, nyilván segíti, hogy elfogadják ezt a fajta történetet.

Kisebb részben igen, nagyobb részben válogatás útján kapják meg a szerepeket, mert kisebb gyerekek, 10-12 évesek a főszereplők, és melléjük lennének idősebbek is. Magát a történetet is szeretném úgy megcsinálni, hogy ne az legyen az érzése egy fiatalnak, hogy ez egy teljesen érdektelen, 19. századi történet, amikor ma már egészen más a fiatalok gondolkodása, életvitele és annak sebessége. Nagyon fontos kihívás, hogy ne azt érezzék, hogy ez egy múzeumi anyag; muszáj lenne, hogy frissnek hasson. Arról szól, hogyan találkozik először egy gyerek a felnőtt problémákkal, a felnőtt korosztállyal, de szól a szerelemmel és a felnőtt élettel való első találkozásról, szegénységről és gazdagságról. Ezek mind-mind olyan témák, amelyek nem avultak el az elmúlt száz évben, és amit egy igen érzékletes történetben írt le Móricz.

Nem először dolgozik a József Attila Színház társulatával. Hogyan jellemezné a közös munkát?

Sok tehetséges alkotóból áll a színház. Nyilván az nagyon fontos, hogy olyan megfelelő anyag és próbaidőszak álljon rendelkezésre, ami elmélyülésre ad lehetőséget, hogy ne csak egy ügyes, profi munka legyen a vége. Ez ugyanúgy szükséges a színésznek, mint a rendezőnek.

Kikkel fog együtt dolgozni a színpadra állítás során?

A díszlettervező Horesnyi Balázs, aki egy alapvetően meghatározó dologért felel, és nagyon izgalmas, hogy milyen lesz ez a neokonzervatív világ, amit megpróbálunk ebben a díszletben megépíteni, ami egyszerre hordozza a modernitást és egy 19. századi debreceni kollégium világát. A jelmeztervező Kárpáti Enikő, a koreográfusunk pedig Szent-Ivány Kinga lesz, akinek nemcsak jót kell kitalálnia, hanem ráadásul nagyon sokat kell a gyerekekkel dolgoznia.

Izgalmas és nagyon komplex munka elé nézünk.

A tavalyi Sörgyári capriccio-rendezése során a Nemes Nagy Ágnes Művészeti Szakközépiskola fiataljaival dolgozott együtt. Most is ottani diákok lesznek a gyerekszereplők?

Sörgyári capriccio

6

www.jozsefattilaszinhaz.hu Móricz Zsigmond – Kocsák Tibor – Miklós Tibor – Pinczés István

Légy jó mindhalálig musical

2000 áprilisában egyszer már felcsendültek a diadalútját járó musical híressé lett dalai a József Attila Színház nézői előtt.

Azóta az a kiskamasz közönség felnőtt, miként nagykorúvá érett a darab is – maga mögött tudván 27 különböző színrevitelt, országszerte „elfogyasztva” megannyi kis Nyilas Misit. Leghíresebb dalai: a Pogi, A Tízperc, A szívek melegében és mindenek­ előtt Valkay tanár úr himnusza, Az élet szép már külön életet élnek, kívánságműsorok, zenés pódiumestek levehetetlen darabjai. A sikertörténet elengedhetetlen része mégis Móricz önmagát megéneklő meséje, melyben végső soron a lelki tisztaság áll szemben a pénzzel, s ennek a harcnak a konklúziója a cím bibliai idézetében összegeződik: „Légy jó mindhalálig.”

Főbb szerepekben: Ömböli Pál, Ujréti László, Fila Balázs, Fekete Réka Thália, Korponay Zsófia, Vaszkó Bence Bemutató: 2017. szeptember 30.

Rendező: Hargitai Iván

7

www.jozsefattilaszinhaz.hu

„Egy jó komédiához remek ritmusérzékű, remek karakterizáló képességű színészekre van szükség” Interjú Csiszár Imrével

A 2017/2018-as évad második bérletes bemutatója a Filuména házassága című olasz komédia lesz. Miben áll ennek a komédiának az olaszos mivolta?

A darab szerzője, Eduardo de Filippo nagy ismerője nemcsak az olaszoknak, hanem azon belül a nápolyiaknak is, olyannyira, hogy minden darabja Nápolyban játszódik és a nápolyi kisemberekről szól.

Ezeknek a kisembereknek az élete önmagában még nem lenne mulatságos, de azok a helyzetek, amikbe a szerző rendszerint hozza a szereplőit, már annál inkább azok. Vannak olyan vígjátékszerzők, akik kigúnyolják, kiröhögtetik, nevetségessé teszik a figuráikat, mert megvan a véleményük róluk. Ilyen például Molière. A Tartuffe-öket és Harpagonokat nem kell szeretni, hiszen elég elítélendő tulajdonságokkal rendelkeznek. De Filippo ezzel

szemben nagyon szereti a figuráit, és ez a szeretet sugárzik a komédiáiból. Nem a szereplőkön nevetünk, hanem a kis gyarlóságaikon, a kétségbeesett, komikus kísérleteiken.

A Filuména házasságának is egy ilyen kétségbeesett kísérlet a témája? Így igaz, hiszen egy alapvetően kétségbeesett nő el akarja vetetni magát egy férfival, mi több, még el is kell vele fogadtatni három felnőtt fiát. Arról szól a darab, hogy ez milyen cselek és fondorlatok árán sikerül neki – közben persze nagyon sok komikus helyzetbe kerülnek a szereplők.

Miért érdemes ezt a darabot műsorra tűzni 2017ben?

Ennek a darabnak mindegy, mikor adják elő, ugyanis tökéletesen kortalan. Valamikor az ötvenes években íródott, mégis annyira mai, hogy semmi szükség nincs aktualizálásra, de még arra sem, hogy visszategyük a cselekményt a keletkezési idejébe.

Ezt úgy, ahogy van, a mi korunkban kell eljátszani, hiszen a probléma felvetése örök. Ami azonban fontos, hogy a történet „nápolyisága” áradjon le a színpadról.

Vándor Éva a Shirley Valentine-ban

A darab két főszerepét Vándor Éva és Nemcsák Károly játsszák. Miért rájuk esett a választása?

Egy jó komédiához remek ritmusérzékű, remek karakterizáló képességű színészekre van szükség.

Olyanokra, akik tudják adni a poént, mégis képesek egyfajta igazságérzet megteremtésére. Károlyt még a pályája kezdetéről ismerem, és látom benne azt az erőt, ami ennek a férfinak a legjelentősebb tulajdonsága: ez nem más, mint a szabadságvágy.

Ez a szereplő nem azért nem akar megnősülni, mert nőgyűlölő lenne, hanem, mert ragaszkodik a szabadságához. Vándor Éva pedig nagy szerelem számomra, és meggyőződésem, hogy a darabbéli karakter nagyon illik hozzá. Van egy olasz film, a Házasság olasz módra, aminek a női főszerepét Sophia Loren játszotta. Bár semmit sem akarok átvenni a filmből, mégis azt kell mondanom, van kettőjük, Vándor Éva és Sophia Loren között valami rokonság: temperamentumban, életigenlésben, női és spekulatív erőben – és hatalmas hit az élet szeretetével kapcsolatban.

8

www.jozsefattilaszinhaz.hu Eduardo De Filippo

Filuména házassága

komédia 3 felvonásban Fordította: Török Tamara Filuména Marturano, a Domenico Soriano által kitartott volt utcalány nagy leleménnyel halálos beteget színlelvén, utolsó kívánságaként elveteti magát az őt immár negyed évszázada kihasználó kivénhedt ficsúrral, a jómódban élő cukrásszal, Domenicóval. De korántsem kicsinyes önzésből vetemedik erre a csalásra: három titokban felnevelt fiáért teszi, akiknek nevet és társadalmi megbecsülést kíván szerezni a hangzatos Soriano névvel. Domenico nem hagyja annyiban a dolgot: mindenáron felbontani igyekszik a szerinte törvénytelen házasságot. Ehhez talál is egy minden paragrafussal felvértezett, félszegen fontoskodó ügyvédet, aki az olvasni nem tudó Filuménának paragrafus-nyelven bebizonyítja, hogy a házasság csak akkor lenne érvényes, ha a feleség, mármint Filuména meghalt volna.

Főbb szerepekben: Vándor Éva, Nemcsák Károly, Ujréti László, Kocsis Judit Bemutató: 2017. november 11.

Rendező: Csiszár Imre

9

www.jozsefattilaszinhaz.hu

Keserű-vidám vallomás a XX. századról Baj van a teremtéssel Lucifer show – Interjú Verebes Istvánnal

Mit takar a történelmi revü elnevezés?

Az estnek az expozíciója az, hogy az Úr, a Teremtő azt mondja, hogy valami nem stimmel, valami baj van ezzel az egész teremtéssel, mire Lucifer azt mondja: nincs ezzel baj, csak kedélytelen, só kell bele, el kell tudni adni azt is, ami szörnyű.

A XX. századot veszi példának, és bebizonyítja, hogy lehet ezt sikeresen is interpretálni. A XX. század hat olyan fordulópontján – mindig az adott korok dalaival, nagyon kevés prózával – eljátszunk egy történetet, ami egyébként az Ember tragédiájának is leglényege, hogy Ádám nem jut el soha Évához, mert a történelem mindig közbeszól és elgáncsolja. Az első kép a millenniumi kép a Városligetben, ahogy egy arisztokrata férfi egy színésznőhöz szeretne eljutni, de ezt nem teheti meg – ez tulajdonképpen egy mezaliansz történet, olyasmi, mint a Csárdáskirálynő. A második kép egy 1920as, trianoni nap – amikor aláírták a szerződést –, ami egy lokálban játszódik, ahol Éva ugyancsak nem lehet Ádámé, mert elcsatolják a szülőföldjét, vissza kell mennie. A harmadik kép a nyilas hatalomátvétel, ami egy borbélyházban játszódik, ahova bemennek a nyilasok, és elviszik a zsidó Évát.

Az azt követő kép egy üzemi ünnepség Rákosi 60. születésnapján, ahol megint a lányról kiderül, hogy kulák: jártatja a száját, ezért elviszi az AVÓ. 1956os kép is van, ahol egy határ menti szálloda éttermében a lánynak el kell mennie a szülei után, a fiú pedig itt marad. 1968 az Ifjúsági Parkban játszódik

– ami ma a Várkert Bazár –, ami a fiatalok tanyája volt, ott viszont a fiút viszik el Csehszlovákiába. Aztán van egy utolsó kép, ahol Lucifer egy talk show-t csinál – már a XXI. században –, ahol Ádám és Éva elmondja, hogy „Na jó, ez volt, de most már minden remek, ilyen már többé nem lesz”. Mindezt pedig csak dalokkal tulajdonképpen, mert a dalok irgalmatlanul jól kifejezik azokat a korokat, korszakokat, amelyeket bemutatunk, nagyon sokat vallanak az akkori érzelmekről, észleletekről.

A sok dal mellett hatalmas színészgárdát is meg kell mozgatni.

Igen, ebben a produkcióban az egész társulat is benne van, és ezek miatt is adtam a darab alcíméül, hogy XX. faktor, de a huszadik század faktora. Az igazság az, hogy a ma Magyarországon élőknek szerintem az egyharmada sem élt a Kádár-rendszerben, tehát az emberek többségének nagyon-nagyon laza ismeretei vannak a történelemről. Ha másért nem is, ezért jó a darab, mert egy kicsit megismerteti azt a világot, amit végig kellett élnie annak, aki a XX. században létezett.

Miért ajánlaná a közönségnek az előadást?

Azt gondolom, hogy ez egyrészt egy jó mulatság, mert olyan számok hangoznak el, amik vagy nagyon ismertek, vagy ha mégsem, akkor nagyon korfestőek. Másrészről pedig egy keserű-vidám vallomás arról, ami igen jellemzően a XX. század volt.

10

www.jozsefattilaszinhaz.hu Verebes István – Nemlaha György

Lucifer show

történelmi revü két részben Ez a Lucifer nem hagyja magát befolyásoltatni a XX. század történéseitől: ő úgy mutatja meg a sorsfordító napokat Ádámjának és Évájának, hogy azokról kiderüljön, tulajdonképpen mind a nagy „showtime” részei. A századforduló szilvesztere a vurstliban, a trianoni szerződés aláírásának napja egy orfeumban, a nyilas hatalomátvétel egy bordélyban, Rákosi Mátyás születésnapja egy üzemi rendezvényen, a szovjet csapatok november 4-i bevonulása egy vidéki szálloda éttermében, a Varsói Szerződés csapatainak csehszlovákiai inváziója az Ifjúsági Parkban éri az első emberpárt. De ők „valami miatt” sosem lehetnek egymáséi... Ez a történet – és közben közel száz korabeli dal – tölti meg a történelmi revüt. 15 évvel az ősbemutató s máig egyetlen színrevitel után…

Játsszák: a József Attila Színház társulata Bemutató: 2017. december 16.

Rendező: Verebes István

11

www.jozsefattilaszinhaz.hu

„Mindenki a saját szabadságával küzd” Klasszikus történet modern érzelmekkel Interjú Telihay Péterrel

Ön választotta ezt a darabot? Én választottam, de igazából javaslatban kaptam.

A színház dramaturgja, Szokolai Brigitta vetette fel, hogy volna-e kedvem hozzá. Évtizedekkel ezelőtt kerülgettem már ezt a darabot, ám aztán a sors úgy hozta, hogy el kellett felejtenem egy időre, de alapvetően a történet utáni affinitás megmaradt.

Amikor Brigitta felvetette az ötletet, nagyon lelkes lettem: az igazgató elé tártam a javaslatot, s rövid tanakodás után elfogadta. Aztán megegyeztünk a szereposztásról meg az egyéb kondíciókról.

A pályaudvar a díszletet is meghatározza?

Nem nagyon akarnám lelőni a poént, de igen. Hiszen közben épül egy pályaudvar, az Anna Karenina pályaudvar. Ez egy gyönyörű metafora, ahogy Vronszkij a szerelmének, Annának egy pályaudvart épít ajándékba, vagyis szerelmük emlékét akarja megörökíteni egy pályaudvarral. Ez a szerző, Nagy András találmánya, nagyon teátrális és szuggesztív metafora. Kelet-Európában különösen szimbolikus terek a pályaudvarok: az utazás, az elvágyódás és az úton levés, a befejezésnek vagy éppen az újrakezdésnek a terei – mondom ezt valaha volt vasutas család gyermekeként (nevet). A pályaudvarok valójában az utazás nagy katedrálisai.

A vonat földhözragadt és nagyon konkrét dolog.

Egy vasúthálózat olyan, mintha idegek hálóznák be egy ország testét, és az idegvégződések a pályaudvarok, ahol az utak általában véget érnek. Egy érkezés, egy indulás fájdalommal jár, mint amikor megérintjük a nyílt idegvégződéseket. Nagy András nagyon finoman húzza felénk a történetet, modern érzelmek és gondolatok vannak benne a női szabadságról, a házasságok válságáról és az ezekből születő lelki és fizikai viharokról. Nyelvileg és az érzelmek hőfokát tekintve is finom színpadi érzékkel közelíti korunkhoz a történetet. Nagyon intenzív és felfokozott színdarabot írt.

Ismeri az írót? Vele is dolgozik, miközben készül erre az előadásra?

Igen, elég jól ismerem, és ki is kérem majd a véleményét. Szeretném megtudni, milyen szempontok, érzelmek vezérelték a színdarab megírásakor.

Ennek a darabnak az alapja egy nagy metafora, egy pályaudvar, ami a kelet-európai történelemben szimbolikus helyszín. Szeretném megbeszélni vele a metafora keletkezésének történetét, hogyan jutott eszébe ilyen keretbe helyezni Anna Karenina zaklatott és dús történetét.

Ez tulajdonképpen az eredeti regény egy folytatásaként fogható fel?

Inkább egy interpretáció. Végül is a történet magva megmarad: egy nő élete delén – amit ma már úgy mondunk modern szóval, hogy életközepi válság – egyszer csak szembesül egy szerelem által azzal, hogy a házassága kiürült. Megpróbálja megragadni az utolsó esélyt, hogy boldog legyen. Hogy az élete megváltozzon.

A főbb szerepekre mi alapján választották ki a színészeket?

Olyan színészek a történet vezető szereplői, akikkel nagyon rég dolgoztam vagy nagyon szerettem volna dolgozni már. Ilyen például Gazdag Tibor és Zöld Csaba. Úgy érzem, Tibor belső világához nagyon közel áll Karenin figurája. Illik hozzá ennek a különös, szenvedélyes, zárkózott embernek a szerepe. Amikor először akartam megrendezni a darabot, már akkor is Létay Dórára gondoltam.

Akkor talán még fiatal lett volna hozzá, de valahogy nagyon benne volt az aurájában ennek a történetnek az illata. Tavalyi munkánk, A Tisza felső folyása során azt próbáltam elérni, hogy egy kicsit alakítsuk át a színészetét. Az üvegcipőben nyújtott alakítása meggyőzött arról, hogy ezen az úton ő jól halad, Anna Karenina immár neki való. Várhatóan nagyszerű lesz, és nagyon várom a közös munkát.

Úgy tűnhet, hogy Anna mellett a többi szereplő is egyfajta érzelmi hullámzáson megy végig a történet során.

A többiekre jellemző ez a hullámzás, de mindenki tulajdonképpen a saját szabadságával küzd. Anna karcos és megkerülhetetlen személye valójában mindenkit szembesít azzal, hogy foglyai egy olyan rendnek, tradíciónak, megszokásnak, beállt viszonyrendszernek, amely ugyan működik, mert tradíció működteti, de érzékileg és érzelmileg, szellemileg is kiürülőben van. Anna elszántsága, kitartása szembesíti a szereplőket azzal, hogy az életük üres.

12

www.jozsefattilaszinhaz.hu Nagy András

Karenina, Anna

egy Tolsztoj-értelmezés nagyszínpadra Nagy András változatában minden sorsfordító találkozásra pályaudvaron kerül sor: hol Moszkvában, hol Szentpéterváron, hol a földbirtokossá lett Vronszkij vidéki birtokán, ahol a legfejlettebb nyugati technológiával épül a szerelmüknek is emléket állító Anna Karenina Pályaudvar. Ott látjuk láztól égő arccal Annát az első Vronszkijjal táncolt felkavaró mazurkáról megszökvén; ott a csapatát a harctérre az új szerelem miatt nem követő, lefokozott fiatal hadnagyot; a friss kitüntetésével is boldogtalan, elhagyott Karenint. Itt osztódnak a kiüresedett házasság megmentését célzó okos tanácsok, majd szívódnak is vissza annak tarthatatlanságát megélvén; itt adják-veszik a versenylovakat, amelyekkel Alekszej (nem a Karenin; a Vronszkij) szeretne kisiklott életének új távlatot adni… és itt, a síneken ér véget egy világhíressé lett románc. Állítólag, ha az ember szembenéz a halállal, élete – mint holmi egymásba torlódó eseményfoszlányok – egy kitartott pillanat erejéig pereg le előtte.

Főbb szerepekben: Gazdag Tibor, Létay Dóra, Mészáros András, Zöld Csaba, Jakus Szilvia Bemutató: 2018. március 3.

Rendező: Telihay Péter

13

www.jozsefattilaszinhaz.hu

Drive Time Színház A színházban üljön, ne a dugóban!

Egyfelvonásos stúdióelőadásokat kínál a József Attila Színház a hétköznap délutáni csúcsforgalomban, közvetlenül munka után.

A Drive Time Színház a József Attila Színház hazánkban egyedülálló, kísérleti kezdeményezése, melynek célja, hogy a néző a munkaidőt követő értékes idejét ne a forgalmi dugóban araszolva, buszon, metrón vagy villamoson szorongva, hanem sokkal kellemesebben, egyfelvonásos előadások megtekintésével tölthesse.

A programban részt vevő produkciók a megszokottnál korábban kezdődnek, így az előadás és a munka vége közti holt idő is lerövidül.

A Drive Time Színház programján jelenleg három darab szerepel, amelyek teljes értékű stúdiószínpadi produkciók, időtartamuk átlagosan egy óra.

Karinthy Ferenc Dunakanyar és Békés Pál A Tisza felső folyása című színműve mellett Friedrich Dürrenmatt Késő őszi esti órán című bűnügyi komédiája tekinthető meg Fehér Anna, Nemcsák Károly, Létay Dóra, Quintus Konrád, Verebes István, Schlanger András és Balázs László szereplésével.

Drive Time-előadásaink kezdései időpontja: 17:30 Jegyár: 2000 Ft

Minden Drive Time-előadásunkra jegyet váltó nézőnknek 500 Ft-os jegyvásárlási kupont adunk ajándékba, melyet bármelyik hagyományos kezdési időpontú nagyszínpadi előadásunkra beválthat.

Az előadások időtartama illeszkedik a munka utáni csúcsforgalomhoz, így a színházi előadás végén a közönség egyszerűbben és gyorsabban, egy kellemes színházi élménnyel gazdagabban juthat haza, ráadásul szinte az egész estéje szabad marad.

JÓZSEF ATTILA SZÍNHÁZ

A SZÍ NHÁZ BAN Ü LJÖN , NE A DUGÓ BAN!

DRIVE TIME E G Y F E LV O N Á S O S O K CSÚCSFORGALOMBAN

SZÍNHÁZ

Egyfelvonásos stúdióelőadások közvetlenül munka után a József Attila Színházban.

NEMCSÁK KÁROLY, FEHÉR ANNA, VEREBES ISTVÁN, SCHLANGER ANDRÁS, LÉTAY DÓRA, QUINTUS KONRÁD, BALÁZS LÁSZLÓ

14

www.jozsefattilaszinhaz.hu

A József Attila Színház számokban:

2016-ban…

100 TÖBB MINT

SZÍNÉSZ

Balfácánt vacsorára!

383 előadás

NAGYSZÍNPAD

4STÚDIÓBEMUTATÓ

580 FŐ

70 fő stúdiószínpad

négy

5

13TÁJELŐADÁS

13KÜLÖNBÖZŐ

VÁROSBAN

50-50 fő

JÁTSZÓHELY

Ádámok és Évák Ünnepe

nagyszínpad bemutató

a kiállítóteremben

és az előcsarnokban

több mint 500 gyerek

109.613 néző

369 előadás

foglalhat helyet

32

előadás repertoáron több mint 3000 bérletes

tíz

határon

túli előadás

 / jozsefattilaszinhaz „A József Attila Színházban a közelmúltban bemutatott La Mancha Lovagja című előadása erőteljes színészi csapategységével, kiváló rendezésével, átütő erővel hatott közönségére. Ez a színdarab a lebilincselés percnyi élménye helyett hétköznapjaink katartikus üzenetévé vált!

Mert mindannyian voltunk olyan helyzetben, amikor igaztalan vádak mások jelképes börtönébe zártak. Avagy éppen az igaznak bizonyult megvádolás önmagunk börtönében tartott fogva… Nagy Viktor rendezése a képzelet és a valóság határán, sokszor öniróniával fűszerezetten a lelkünk esküdtszéke előtt hívja elő a legyőzött, de mégis életre hívható bátorságot és hitet.

Előidézve bennünk – morális üzenetével és saját egyedi fogásaival – a változásra való belső készenlétet. S mi lenne más ebben a morális szétesett világban, a színházi előadás szerepe?”

„Több darabot is láttam már a József Attila színházban, egyik sem okozott csalódást.”

„Üvegcipő. Imádtam  Köszönöm az élményt, amit tegnap kaptam! Kiváló rendezés és kiváló szereposztás! Gratulálok!!! ”

„Tegnap megnéztük a Mici néni két élete című darabot. Ismételten egy szuper darabot láttunk, szuper művészekkel. Köszönöm”

„Nagyon köszönöm az Alku című előadást.

Régen volt részem ilyen IGAZI színházi élményben. Köszönöm, köszönöm, köszönöm.”

„Mici néni két életét nem láttam még filmen, de feltették a lécet tegnap a színházban, mert én ehhez az előadáshoz fogom a filmet mérni. Köszönjük az előadást! Nagyon sokat nevettünk.”

„Köszönjük a színészek odaadó, tehetséges előadását a La Mancha lovagja színműhöz! Igazán felejthetetlen élmény volt!”

15

www.jozsefattilaszinhaz.hu

Repertoár • Nagyszínpad

Selmeczi Bea – Verebes István – Korál Együttes

ANGYALFÖLDI BALLADA

zenés ballada két részben • rendező: Verebes István Meddig kereshetünk kifogásokat ahelyett, hogy felelősséget vállalnánk tetteinkért? Balázs Fecó dalait hallgatva a hatvanas évek meghatározó sajátosságait és egy tragikus szerelem állomásait követhetjük nyomon.

Vajda Katalin

ANCONAI SZERELMESEK

zenés komédia két részben • rendező: Molnár László A Szolnoki Szigligeti Színház vendégjátéka A helyszín egy Adria-parti városka terecskéje a hetvenes években, ahol megesik, aminek meg kell. Az örökzöld zenés játékot a szerzők a hetvenes évek nagy olasz slágereivel tették még emlékezetesebbé.

Joseph Kesselring

ARZÉN ÉS LEVENDULA

bűnügyi bohózat • rendező: Böhm György Miközben a háború kellős közepén az egész világ lángokban áll, Brooklyn és a Brewster nővérek levendulaillatú háza maga a béke szigete. A tündéri öreglányok egy titkos szenvedély rabjai: szerető család és meleg otthon nélkül élő idős férfiak utolsó óráit édesítik meg, nem igazán hétköznapi módon.

Molnár Ferenc

AZ ÜVEGCIPŐ

vígjáték három felvonásban • rendező: Huszti Péter Sipos Lajos műbútorasztalos és egy cseléd, Szabó Irma minden akadályt elsöprő szerelmének megható története. Költészet, humor, megoldhatatlannak tűnő akadályok, összeomló és felépülő kapcsolatok – számtalan kérdés, amelyek közel száz évvel később is aktuálisak.

Francis Veber

BALFÁCÁNT VACSORÁRA!

vígjáték két részben • rendező: Valló Péter Végy egy milliomos könyvkiadót, deréknál vágd ketté hexensusszal, spékeld unatkozó feleséggel és excentrikus külsejű szeretővel! Vis�szamaradt javát szűrd le futball-drukker adóellenőrrel, megszállott makett építővel add meg savát-borsát, hogy a kétórás kulináris ütközet után feltálalhasd a Balfácánt vacsorára!

Zerkovitz Béla – Szilágyi László

CSÓKOS ASSZONY

operett két felvonásban, három képben • rendező: Böhm György Képzeljenek el egy kis házat valahol a külső Józsefvárosban, valamikor a századfordulón. A történet minden korosztálynak szól, mindenkit megmosolyogtat és megnevettet, hiszen szereplői egyszerű, hús-vér emberek – akár lehetnénk mi is.

16

Repertoár • Nagyszínpad

www.jozsefattilaszinhaz.hu

Rideg Sándor

INDUL A BAKTERHÁZ

vígjáték • rendező: Cseke Péter • A Turay Ida Színház vendégjátéka „Tudom én jól, az a baja a világnak, hogy nem tehénpásztorok kormányozzák. Ha én valamikor miniszter leszek, mindent a visszájára fordítok…” Bendegúz meséje a világról és arról, mivé lesz a szilvás gombóc faluhelyen.

Giulio Scarnacci – Renzo Tarabusi

KAVIÁR ÉS LENCSE

komédia • rendező: Verebes István A piti szélhámos, Papagatto Szeretetligát alapít, hogy végre ne csak jókat egyen, hanem jó pénzhez is jusson. Fergeteges vígjáték mindennel, amit az olaszok miatt kedvelt meg a világ: jókat enni, jó humorral kelni-feküdni, folyton szerelmesnek lenni.

Dale Wasserman – Mitch Leigh – Joe Darion

LA MANCHA LOVAGJA

musical • rendező: Nagy Viktor Miguel de Cervantest az egyház ellen irányuló gondolatai miatt börtönbe zárják, ahol a cellatársaiból álló rögtönzött bíróságnak védőbeszéd gyanánt előadja művét a bús képű lovag történetéről, aki megrögzötten ragaszkodik álmaihoz, és tántoríthatatlanul hisz a szerelemben.

Hámos György – Ruttkay Zsófia

MICI NÉNI KÉT ÉLETE

retro vígjáték • rendező: Léner Péter A fáradt, beteg, nyűgös Mici néni orvosa tanácsára eltartási szerződést köt egy fiatal házaspárral, akik élettel töltik meg a régóta lakatlan kisszobát. Amikor megjelenik a színen Gál Alfréd, az egykori fiákeres, jelenleg Főtaxis régi hódoló, Mici néni kivirul.

Bohumil Hrabal

SÖRGYÁRI CAPRICCIO

vígjáték • rendező: Hargitai Iván Francin a kisvárosi sörfőzde visszahúzódó gondnoka, felesége, Maryska szereti a társaságot, a sertéshúst és a sört. Francin nagybáty­ja, a kissé zajos és nagyvilági életet élő Pepin felrázza a rendkívül álmos, ám annál vidámabb kisvárost, és a változás lassanként megállíthatatlanul kiterjed mindenre.

Kollár Béla

VESZEK EGY ÉJSZAKÁT

komédia dalokkal • rendező: Verebes István Weber úr, a csemegebolt tulajdonosa évek óta reménytelenül szerelemes a jómódú Varga család leányába, Zsuzsába. A fiatalasszony mit sem sejt Weber úr érzéseiről, azokat egyedül Julis, a jólelkű cselédlány ismeri. Szórakoztató vígjáték a szerelemről, a pénz és a polgári erkölcs küzdelméről.

17

www.jozsefattilaszinhaz.hu

Repertoár • Stúdióelőadások

Arthur Miller

ALKU

dráma • rendező: Telihay Péter Viktor és Walter testvérek. Apjuk halála óta nem beszélnek egymással. Találkoznak, mert szükséges. A viszontlátás felszínre hozza a múltat, és tizenhat évnyi csend szakad fel. Az Alku a totális igazság keresése, a teremtett jó és a szükséges rossz kutatása.

Karinthy Ferenc / Békés Pál

DUNAKANYAR / A TISZA FELSŐ FOLYÁSA színmű • rendező: Telihay Péter

Világtól elzárt, magányos presszó/kocsma egy perccel záróra előtt/ záróra után. Egy nő magában matat, tesz-vesz. Zár. Egy másik kilátástalanul maszatolja az elázott padlót. Zár. Magányos, űzött férfi érkezik ide is, oda is, rimánkodva egy csöpp italért, ételért, melegért, hangért, emberért.

ÍRÓK, GYILKOSOK, LÚZEREK

est két részben • rendező: Verebes István Friedrich Dürrenmatt: Késő őszi esti órán bűnügyi komédia

Thomas Mann: Nehéz óra novella

Egy tér, két színész, négy karakter – két egyfelvonásos két írózseni tollából, egy-egy íróval a főszerepben. Mindkét darab az író alkotói felelősségéről szól, pontosabban arról, hogy mi egy írói mű megalkotásának a miértje; mi befolyásolja azt, hogy mivé lesz egy regény, egy dráma; illetve milyen folyamatokon megy keresztül maga a szerző az alkotás során. Ezeknek két aspektusát mutatja be a két rész, amelyek ugyan ellentmondásosak, de mindkettő érvényes megközelítés.

Willy Russel

SHIRLEY VALENTINE rendező: Cserje Zsuzsa

Mrs. Bradshaw, született Shirley Valentine évtizedek óta már csak a konyhai falnak beszél. De talán mégse zárult be végleg minden kapu.

Hányan és hányszor gondoltak arra, hogy ki kellene lépni a háztartás és a házasság monotóniájából, a megunt háziasszonyi és család­ anyai szerepből? Mindent otthagyni és új életet kezdeni. Megkeresni régi énünket és mai igazibb önmagunkat.

Egressy Zoltán

SÓSKA, SÜLTKRUMPLI

komédia • rendező: Sas Tamás A darab egy öltözőben játszódik, ahol két partjelző és egy futballbíró készülődik két csapat sorsdöntő összecsapására. Mint utóbb kiderül, a soron következő mérkőzés nemcsak a pályán várakozó csapatok, hanem a pályán innen lévő bírói hármas, különösen a futballbíró szempontjából fontos. A szerző könnyeztetőn kacagtató darabja méltán aratott sikert hazai és külföldi színpadokon egyaránt.

18

Repertoár • Beavató színházi előadások

www.jozsefattilaszinhaz.hu

Katona József – Szabó Borbála

BÁNK AZ ESKÜDTSZÉK ELŐTT

beavató színház • rendező: Telihay Péter A PartVonal Műhely produkciója Ebben az előadásban az alkotók és színészek egy bírósági tárgyalás kereteit felhasználva törekszenek érthetőbb olvasatát adni egy olyan fontos műnek, amelynek megértése napjainkban a gyakorlott színházlátogatónak is komoly gondot okoz; beavató színházi formában igyekszenek közelebb hozni a művet a fiatalokhoz. II. Endre mint bíró – egyben az interaktív játék moderátora – a közönség részvételével tárja fel az események rejtélyeit, a szereplők motivációit.

Szophoklész

OIDIPUSZ NYOMOZÁS

ókori krimi, beavató színház • rendező: Quintus Konrád A PartVonal Műhely produkciója Hogy lett király?

A: megválasztották B: megfejtette a Szfinx rejtvényét C: eltalálta a kenószámokat Oidipusz kije Laiosznak?

A: gyilkosa B: fia C: ne tudd meg Mi az: reggel négy lábon jár, délben két lábon, este három lábon?

A: sánta kutya B: ember C: alien Mi az Oidipusz-komplexus?

A: amikor valaki szerelmes az anyjába B: amikor valaki szerelmes a bátyjába C: amikor valakit zavar, hogy vastag a lába Ha a legtöbb válaszod A, az előadás érdekelni fog. Ha a legtöbb válaszod B, izgulni fogsz. Ha a legtöbb válaszod C, meg fogsz lepődni.

Egy biztos, kikapcsolódni nem fogsz. Bekapcsolódni annál inkább. +1 Ki a gyilkos? Ki a gyilkos? Ki a gyilkos?

Shakespeare

RÓMEÓ ÉS JÚLIA

beavató színház • rendező: Quintus Konrád A PartVonal Műhely produkciója Beavató színházi előadás 7 színésszel, 1 Moderátorral, 8 db székkel és rengeteg fantáziával. Shakespeare műve lehetőséget teremt a korosztály számára fontos kérdések felvetésére, valamint a színházi jelrendszer érdekességeinek felfedezésére. Mivel nincs két egyforma közönség, így nincs két egyforma előadás sem.

19

www.jozsefattilaszinhaz.hu

Repertoár • Gyerekelőadások

Pavlovits Miklós – Márkó Eszter

BABSZEM JANKÓ

mesejáték • rendező: Márkó Eszter Volt egyszer, hol nem volt egy ember meg egy asszony. Olyan szegények voltak, mint a templom egere, sőt, még annál is inkább, mert még gyermekük sem adatott. Egyszer a szegény ember talált egy seprűt az erdőben. Még jóformán haza sem ért vele, amikor betoppan hozzájuk a seprű gazdája is. A boszorkány egy babszemet ad a seprűért cserébe. Ki is kel az elültetett bab reggelre, és egy parányi fiúcskát terem. Nagy lenne a szülők öröme, ha a marcona zsiványok el nem lopnák egyetlen kincsüket, a babszemnyi, de annál nagyobb hangú legénykét, hogy tisztességes zsiványt faragjanak belőle.

Nagy Olga – Márkó Eszter

FÜTTYÖS KALANDJAI

zenés mesejáték egy részben • rendező: Márkó Eszter Füttyös, a szegény parasztlegény, aki ugyan rest a kétkezi munkára, de esze, szíve a helyén, világgá indul, hogy megkeresse szerencséjét.

Eljut Búvalbélelt ország számos „keserves-bús” falujába, hogy helyre csavargassa a meghibbant emberek eszét, majd Bergengócia szeszélyes királykisasszonyának udvarába vándorol: ott vár rá az igazi feladat. Boldogulása felé vezető útján józan paraszti esze és hite segíti őt, s a remény, hogy változtatni tud ezen a nagyon fejtetőre állított világon. Kalandos mese az igazságérzetről és a bátorságról.

Köves József – Balázs Árpád – Baranyi Ferenc

NYAKIGLÁB, CSUPAHÁJ, MÁLÉSZÁJ mesejáték • rendező: Márkó Eszter

A szálfa-sudár Nyakigláb, a cipó-kerek Csupaháj és a tilinkó-szavú Málészáj igazán jó testvérek, csakhogy mindhárman a tündérszép Anna szerelméért epednek. Elindulnak, hogy bebizonyítsák, megállják helyüket a világban. Egy esztendő elteltével, amikor a három legény a tisztességgel megszolgált járandósággal – az aranyat tüsszentő csacsival, a terülj-terülj asztalkával és a ki a zsákból furkócskával – hazafelé igyekszik, elpártol tőlük a szerencse.

Zsurzs Kati – Walla Ervin

NYUSZI ÜL A HÓBAN

zenés műsor gyerekeknek • rendező: Zsurzs Kati Nagyrépási Orrángató Ugrancs egy rosszcsont nyúlfiú, aki nem ismeri az ünnepeket, és azt hiszi, hogy télen-nyáron mindig húsvét van.

Pedig az ünnepek nagyon fontosak, mert olyan napok, események, szertartások ezek, amelyek különböznek a hétköznapoktól. Izgatottan készülünk rájuk, és díszbe öltöztetjük a szívünket. A zenés interaktív előadásban dalok, mondókák, történetek és sok-sok játék segítségével még Nagyrépási Orrángató Ugrancs is megtanulja, hogy mikor jön a Mikulás, milyen jeles nap december 13-a, mit és hogyan ünneplünk karácsonykor, szilveszterkor, mit adunk Anyák napján az édesanyáknak, de az is kiderül, hogy egy egyszerű, szürke hétköznapból is lehet ünnepet varázsolni, ha különlegessé tesszük egy kirándulással, vagy egy közös színházi élménnyel.

20

Vásároljon színházbérletet június 10-ig és

NYERJEN KÉTSZEMÉLYES, EGYHETES OLASZORSZÁGI UTAZÁST CINQUE TERRE-RE a Fratelli Goldoni utazási iroda jóvoltából!

Rész l etek h o n l a p u n k o n :

www.jozsefattilaszinhaz.hu

www.jozsefattilaszinhaz.hu

„Bevonulunk egy sarokba, és ízekre szedjük egymást” Interjú Schlanger Andrással

Te ajánlottad a darabot Nemcsák Károlynak. Mi ragadott meg ebben a történetben?

A fordító, Bognár Róbert jó barátom, évtizedek óta dolgozunk együtt, ő hívta fel rá a figyelmemet. Bizonyos időközönként megjelenik a Mai francia drámák című kötet, és ebből, illetve a fordítóval történt beszélgetéseinkből is az derül ki számomra, hogy azok a drámák, amiket ma Franciaországban játszanak (és ez illeszkedik a világtrendekhez is), javarészt négy-öt szereplősek, egyfelvonásosak és egy helyszínen játszódnak. Ennek az az oka, hogy mára a kultúrának és így a színpadi előadóművészetnek is alkalmazkodnia kell bizonyos praktikus körülményekhez. Európa-szerte egyre kevesebb pénz van a színházra, ezért a szerzők anyagilag megvalósíthatóbb darabokban gondolkodnak, ráadásul a tévének és az internetnek köszönhetően a nézők igényei is megváltoztak az utóbbi évtizedekben, színház pedig csak akkor van, ha akad, aki megnézi az előadásokat. Ez a darab, amit a József Attila Színház Női játszák rivaldafényben címmel fog játszani, tökéletesen megfelel a kortárs drámák kritériumainak. Egy író-rendezőnő, valamint egy színésznő művészi egymásra találásáról szól; napjainkban, egy színpadon, az előző esti előadás bútorai és tárgyai között játszódik, a cselekmény pedig egyetlen napot ölel fel.

Terveim szerint a két szereplőnek lesz egy-egy zenész alteregója, akik a belső történéseket mutatják majd meg a zene segítségével. A másik ok, amiért felfigyeltem a darabra, az, hogy ezáltal a színház két kiváló színésznője kaphat olyan szerepet, amelyben megmutathatja tudását és tehetségét.

foglalkoztatják. Az alapvető kérdés, amit körüljár, hogy hogyan kell színházat csinálni. Ha körülnézünk a színházak kínálatában, tapasztalnunk kell, hogy kettévált a szakma. Van egy értelmiségi, elitista színjátszás nagyon szélsőséges, sehova be nem sorolható, a művészetnek élő alkotókkal, és vannak a közönségigényeket kiszolgáló, csillogó, nagyszabású, könnyed és szórakoztató produkciók. Ez a kettő pedig csak ritkán találkozik. Előbbi szereplői sosem fogják megközelíteni népszerűségben az utóbbiakét, amelyekben már gyakran nem is színművészek, hanem tehetségkutatókból, a médiából vagy a popzeneiparból ismert celebek dominálnak.

A történetben ez a szakmai kettősség jelenik meg?

Az alaptörténet szerint egy író-rendezőnő, valamint egy színésznő közös színpadi munkába fognak, és a néző az első olvasópróbába pillanthat bele.

A darab rendezőnője az értelmiségi, elitista, mármár önkínzó művészalkat, a színésznő pedig egy népszerű, közismert előadó, aki sokat szerepel a médiában: vígjátékokban, TV-sorozatokban. Más utat jártak be, de mindkettő zseniális a maga módján, és sokat várnak a közös munkától: az írónő megint közismert és népszerű akar lenni, a színésznő pedig szeretne ismét fajsúlyos, komoly, drámai művésszé válni. Ez a kettősség végigkíséri a darabot: egyszerre félnek egymástól, és szükségük van egymásra, lenézik és csodálják egymást. A történetet csak bonyolítja, hogy van benne egy titokzatos magánéleti szál. A szerző azt sugallja, mintha régen lett volna közöttük valamilyen érzelmi kapcsolat.

A rendezőnő régóta magányos, a színésznőnek viszont zajos szerelmi ügyei vannak. Közös pont azonban, hogy igazán egyikük sem boldog.

Miért érzed aktuálisnak ezt a történetet?

Azokat a kérdéseket feszegeti, amelyek pillanatnyilag a hazai és a nemzetközi színjátszás szereplőit

Az író- és rendezőnőt Fehér Anna, a színésznőt Létay Dóra játssza. Miért rájuk esett a választás?

Nagyon vágytam egy olyan produkcióra, amelyre készülve bevonulunk egy sarokba, és ízekre szedjük egymást, és úgy gondolom, ebben Anna és Dóra partnerek lesznek. Mindketten „nagyon nők”, és ez egy nagyon női darab. Olyan művészek mindketten, akik zsigeri hatást képesek kiváltani a nézőből, és mindkettőjük mögött olyan szakmai tapasztalatok halmozódtak fel, amelyek tökéletesen alkalmassá teszik őket egy ennyire bonyolult és érzékeny történet interpretálására.

22

www.jozsefattilaszinhaz.hu Victor Haim

Női játszmák rivaldafényben

olvasópróba Fordította: Bognár Róbert Hortense, a szép, kívánatos, negyvenes évei elején járó ünnepelt díva nemrég érkezett meg görögországi nyaralásából, ahol természetesen körüldongták a férfiak – és most tettvággyal telve veti bele magát Gertrude darabjának megismerésébe. Az író-rendezőnő szokatlan munkamódszert ajánl: vessék sutba a kínnal, műgonddal papírra vetett szöveget, és egyszerűen csak érezzenek. Érezzenek őrjítő szerelmet, elhagyatottságot, gőgöt, hitet, halni akarást; akarják egymás illatát, majd térjenek ki az utolsó pillanatban mégis; legyenek együtt és mérföldekre egymástól, minden rezdülést értőn meglesve vagy épp vakon. A két nő tapogatózását, lelki bugyrainak kifordítását azonban folyton megakasztja egy telefon: barátnőtől, irodalmi periodikának álcázott bulvársajtótól, rejtélyes fekete páncélautóból…

Játsszák: Írónő, rendező – Fehér Anna Színésznő – Létay Dóra Bemutató: 2017. szeptember 16.

Színházak Éjszakája Rendező: Schlanger András

23

www.jozsefattilaszinhaz.hu

„Abszolút megbízunk egymásban”

Beszélgetés Kovalik Ágnessel és Blazsovszky Ákossal Szerettek a stúdióban játszani, szeretitek ezt a közeget?

KÁ: Szerintem nagyon jól áll a színészeknek ez a tér, és a közönség is kedveli, habár néha zavarba ejtő tud lenni. Szeretem az intimitását. Engem ez érdekel igazán a színházból, hogy gondolatokat, érzelmeket közöljek mindenféle fakszni nélkül. Kön�nyebben megnyílok, olyan mintha egyedül lennék, de mégis vannak tanúi ennek az egyedüllétnek.

Blazsovszky Ákos: Legalább húsz éve történt, hogy összeálltunk egy lánnyal, és úgy gondoltuk, meg kell csinálnunk A pillangók szabadokat. Én akkor már gitároztam, és ő mondta nekem, hogy van egy darab, amiben egy fiú gitározik – szerinte ezt meg tudtam volna csinálni. Elolvastam, nagyon megtetszett, és azt gondoltam, kihívás olyas valakit játszani, aki más életre kényszerül, mint mi. Elkezdtünk ezen dolgozni, de semmilyen támogatást nem tudtunk rá szerezni, így azóta is bennem volt, hogy milyen jó lenne egyszer ezt megcsinálni. Kezdtem félni, hogy lassan kiöregszem a szerepből, de most nagyon örülök, hogy lehetőséget kapok rá.

BÁ: Az az igazán érdekes a stúdióban, abban, hogy a nézők ilyen közel ülnek, hogy egy kicsit olyan, mintha a színház és a film közötti félúton lennénk.

Mert a filmen is egész finomakat lehet játszani, amikor közel van a kamera, szemben azzal, amikor nagyszínpadon van az ember.

Szitás Barbara rendezővel dolgoztatok már együtt?

Kovalik Ági: Én a Bűntény a Kecskeszigetenben dolgoztam vele először, de csak utólag kerültem bele az előadásba, és nagyon intenzív, négy napos próbával játszom egy olyan szerepet, amire talán főiskolás korom óta várok. Nagyon jó tapasztalataim vannak vele kapcsolatban. Amikor megkaptam Jill szerepét, Barbara megkérdezte: „Na, mit szólsz? Végre nőt játszol.” És igaz, hogy a lány csak 21 éves, de tényleg egy igazi nő. Örülök, hogy nem egy újabb kislányt kell előbányásznom magamból, hanem egy izgalmas csajt.

Nagyon egymásra lesztek utalva, hiszen csupán három szereplős a darab.

BÁ: Ágival egyszer már voltunk partnerek a Szép magyar komédiában a stúdióban, ezért is örülök, hogy újra közösen játszhatunk. Imádok vele együtt dolgozni, mert nagyon finom: ha ránézek, mindent látok a szemében, hogy mit gondol, mit érez.

A színészi eszközeivel képes arra, hogy én tudjam, hogy őbenne mi zajlik a színpadon, és ez nekem biztonságérzetet ad.

KÁ: Ákosra abszolút rá lehet bízni magad. Csodás partner. Várom a próbákat, ilyen még nem volt, hogy ennyire egymásra legyünk utalva, és ilyen szinten játsszunk egymással, egymás érzelmeivel vagy testével akár. Mondhatjuk, hogy egészen új szintre fog emelkedni a kapcsolatunk. És ott lesz még Molnár Zsuzsi, akivel én eddig keveset voltam színpadon, de nagyon boldog vagyok, várom a közös munkát és a közös jeleneteket.

BÁ: Ismerem őt, de közösen még nem dolgoztunk. Én is nagyon várom a közös munkát, ami izgalmasnak ígérkezik. Barbara ugyanis megsúgta nekem, hogy elvisz tanulmányi útra is, hogy fel tudjak készülni a szerepre: elmegyünk a Vakok Intézetébe előtanulmányokat folytatni ahhoz, hogy megismerkedjek az életükkel, hogy hogyan küszöbölnek ki bizonyos nehézségeket, hogyan lépnek át ezeken.

Talán Áginak is érdekes lenne a kísérők megfigyelése szempontjából.

BÁ: Igen, csak Ágit a szerepében meglepetésként éri az egész, sőt pont az kell, hogy ne „kísérőként” viselkedjen, mert ő még nem találkozott vak személlyel.

BÁ: Zsuzsi egy zseni! Nagyon örülök neki, hogy vele lehetek együtt egy ilyen előadásban. Nem is tudok mit mondani. Ő súgta meg a fodrászatban az egyik előadás előtt, hogy „Tudod, hogy én leszek a mamád?”.

KÁ: Az én karakterem folyamatosan bocsánatot kér az első részben, mert többször belefut olyan kérdésekbe, hogy „Milyen ez a blúz?” vagy „Ezt olvastad?”

24

www.jozsefattilaszinhaz.hu Leonard Gershe

A pillangók szabadok romantikus vígjáték Fordította: Vajda Miklós

A húszéves Don Baker egy napon gondol egy nagyot, és elköltözik otthonról, a túlzó szeretettől nyomasztó anyai házból, hogy megmutassa: meg tud állni a maga lábán. Már egy hónapja gitározgat garzonlakásában, amikor a szomszédba költözik Jill, a kezdő színésznő. A két lakást összekötő ajtó kinyitható, és a fiatalok élnek is a lehetőséggel. Ismerkedésüket azonban váratlan esemény szakítja meg: Jill felfedezi, hogy Don vak! A fiú megígértette anyjával, hogy két hónapnál előbb nem látogatja meg őt, ám a mama egy hónapnál tovább nem bírja ki, hogy ne ellenőrizze kisgyermeknek tekintett fiát. A két fiatalt kényes helyzetben találja együtt, és tüstént elhatározza, hogy hazaviszi a fiút. Csakhogy Dont nem olyan fából faragták.

Szereplők: Blazsovszky Ákos, Kovalik Ágnes, Molnár Zsuzsa Bemutató: 2018. március 23.

Rendező: Szitás Barbara

25

www.jozsefattilaszinhaz.hu

„Ez nem a hagyományos kukucska-színház” Interjú Quintus Konráddal

Ön a József Attila Színház ifjúsági programjainak felelőse. Hogyan kezdődött a közös munka a színházzal?

Nemcsák Károllyal harminc éve ismerjük egymást.

Amikor megválasztották igazgatónak, tudomására jutott, hogy én ifjúsági programokkal foglalkozom, megnézte a Fringe-díjas Rómeó és Júliát, amit a

Partvonal Műhellyel hoztunk létre, és meghívta a József Attila Színházba az előadást, amit azóta is sikerrel játszunk. Mára ez a kezdeményezés programmá terebélyesedett. A Rómeó és Júliához csatlakozott előbb az Oidipusz-nyomozás, majd a Bánk az esküdtszék előtt, a 2017/2018-es évadban pedig a János vitézt fogjuk bemutatni.

Hogyan kell elképzelni a beavató színházat?

Mindig valamely tananyaghoz kapcsolódó művet választunk ki, hívjuk kötelező olvasmánynak. Ezeket visszük színre, de egy kicsit másként, mint a megszokott. Ez nem a hagyományos „kukucskaszínház”, ahol a színészek fent állnak a színpadon, a nézők pedig a sötétben ülnek. Egy térben vagyunk a nézővel, minden előadásban élőzene szól, és van egy moderátor, aki a megfelelő dramaturgiai ponton megállítja az előadást, hogy a megfelelő kérdésekkel bevonja a közönséget, a diákokat az előadásba.

A tanárok részéről igényel felkészítést egy ilyen típusú előadás?

Sok tanár feltette már ugyanezt a kérdést, és mindig azt válaszoltam, hogy ezt a terhet tolják ránk, a színházra, az alkotókra. A közönség nemcsak egy komplex színházi élményt kap tőlünk, hanem az adott művek olyan olvasatát is, amelyben a konfliktus, cselekmény és végkifejlet hatvan-hetven perc alatt világossá válik. Ezen kívül minden előadáshoz készítettünk oktatói segédanyagot, amely a próbák alatt felmerült kérdéseket foglalja össze. Ebből akár egy rendkívüli irodalomórát tarthat a pedagógus.

Mi az igazi célja a beavató színházi előadásoknak? Az irodalmi tananyag feldolgozása vagy a színházra szoktatás?

Természetesen mindkettő. Ma már mindenhez kell valami pluszt adni. Ez a színházzal sincs máshogy. A diákok számára egyszerűsítjük, befogadhatóbbá tesszük ezeket a klasszikus és veretes szövegeket – természetesen az irodalmi értékük megtartásával –, és pluszban még egy színházi élményt is adunk. Nem mellesleg abban reménykedünk, hogy megszeretik ezek a gyerekek a színházat, és később fiatal felnőttként is visszatérnek hozzánk.

26

www.jozsefattilaszinhaz.hu Rómeó és Júlia

Bánk az esküdtszék előtt

Oidipusz-nyomozás

Bánk az esküdtszék előtt

27

www.jozsefattilaszinhaz.hu

„A hős mindig tanul, ettől válik hőssé” Nagy örömmel tölt el bennünket, hogy törzsközönségünk mellett az ifjabb generációból is egyre többen járnak hozzánk, ezzel bennünket is fejlődésre, újításra, fiatalodásra ösztönöznek. Éppen ezért nagyon fontos számunkra, hogy meglévő és újabb nézőink elvárásai, igényei találkozzanak az általunk létrehozott előadásokkal, programokkal. Olyan élményeket szeretnénk nyújtani, melyek egyszerre szórakoztatnak és elgondolkodtatnak, és amelyek felidézhetők egy-egy színház nélkül töltött estén. Természeseten a gyerekek sem maradnak ki a sorból: jelenleg négy nekik szóló előadás található a József Attila Színház repertoárjában.

Füttyös kalandjai

„Mondhatom, hogy rám találnak a mesék, talán mert nagyon szeretem ezt a világot, a gyerekeknek készített dolgokat, mert nagyon őszinték” – meséli Márkó Eszter, három jelenleg is futó gyerekelőadás rendezője. „Egy gyereket nem lehet becsapni” – folytatja. „Vagy tetszik neki, amit lát, vagy nem, és úgy gondolom, hogy nagyon jó ebből okulni színészként és rendezőként is. A gyerek alapvetően nagyon kíváncsi, és ha fennmarad az érdeklődése, akkor jól csináljuk. Ha őszintén szólunk hozzá, őszintén fog reagálni. A színházhoz való szoktatás,

hogy ott vagyunk, együtt vagyunk, nagyon lényeges egy gyerek életében, valódi életre szóló élmény.

Akit elkezdenek színházra nevelni, az a gyerek vis�sza fog járni, ha jót lát, ha rosszat lát, mert megszokja a közösséget, és ez fontos.” „A gyerekek mindig olyan őszinték: őszinte a reakciójuk, őszinték a nevetéseik és a megijedéseik – ez tényleg valódi visszacsatolás. A felnőtt nézők esetében nem feltétlenül van így, tapsolunk a színházban, ha tetszik, ha nem” – vallja Chajnóczki Balázs, 28

www.jozsefattilaszinhaz.hu aki a Márkó Eszter rendezte Babszem Jankó, a Nyakigláb, Csupaháj, Málészáj és a Füttyös kalandjai című előadásban is látható. „Szerintem a gyerekek még nagyon szűz szemmel nézik az előadásokat, és olyanok, mint a szivacsok. Nyilván olyat kell kínálni nekik, ami igényes, jól felépített, hozzájuk szól, de nagyon fontos, hogy minél hamarabb elkezdődjön a gyerekek kultúrára való nevelése, a színházak, bábszínházak megszerettetése. Ráadásul a meséknek vannak tanulságaik, amikből az ő kis életükben is sok mindent lehet tanulni. A végén a jó elnyeri méltó jutalmát, a gonosz meg a büntetését.”

Babszem Jankó

„Nagyon imádom a gyerekközönséget, meg vagyok értük veszve!” – kezdi Jakus Szilvia színművész. „Szerintem annyira lehet őket vinni a történettel, hogy pontosan érzi a színész, hogy hogyan kell velük bánni. Ha esetleg túl hangosak, lehet őket csitítani. Ha beszéltetni szeretnénk őket, azt is meg lehet csinálni. Úgy gondolom, minden előadásnak ilyennek kéne lennie. Innen méri le a színész valójában, hogy jó-e az, amit a néző lát. A gyerekeknek szóló előadásokban játszott szerepeim mind nagyon különbözőek. Az egyikben egy fickósabb lányt, a másikban egy öregasszonyt, a harmadikban pedig magamat kell alakítanom. Azt hiszem, a Füttyös kalandjaiban inkább csapatmunkáról van szó, ott mindenki mindent csinál, és mindenki mindenné változik.”

Nyakigláb, Csupaháj, Málészáj

„A Babszem Jankót azért szeretem, mert az egy csuda varázslat volt, hogy egy picike valaki létezik hangban, de közben nem látható a színpadon, a gyerekek meg keresik – fantasztikus volt ezzel játszani” – árulja el Márkó Eszter. „Nyakigláb, Csupaháj és Málészáj három csuda furi alak. Abban a mesében nagyon szerettem az öregasszonyt az összes bölcsességével. Füttyös egy igazi hős: elindul, keresi a helyét a világban, közben pedig még másokon is segít. Egy mesében mindig kell, hogy legyen egy hős, aki valamit akar, és aki áldoz is azért, hogy azt elérje – és mindig találkozik egy táltossal vagy boszorkánnyal, aki többet tud, mint ő, akitől tanulni lehet. Úgy gondolom, hogy ez nagyon-nagyon fontos egy mesében, mint ahogy az én és mások életében is fontosak a bölcsek – akik ma már nagyon ritkák –, akikre fel tudunk nézni. És persze nagyon fontos a gonosz is, aki konkrétan meg van fogalmazva egy mesében, akivel szembe kell menni. A gonosszal, a varázslóval, aki mást akar, és akitől tanulni kell. A hős mindig tanul, ettől válik hőssé.”

29

A József Attila Színház támogatója a Szerencsejáték Zrt.

www.szer encsja t ek.h u

www.jozsefattilaszinhaz.hu

JEGYINFORMÁCIÓ KEDVEZMÉNYEK, FIZETÉSI LEHETŐSÉGEK

JEGYPÉNZTÁR: Nyitva: minden nap 13 órától 20 óráig, délelőtti előadások előtt egy órával Elérhetőségek: 1134 Budapest, Váci út 63.

Telefon: +36 1 270 7514

SZERVEZÉSI OSZTÁLY: Nyitva: hétfőtől csütörtökig 10 órától 18 óráig, pénteken 10 órától 17 óráig, szombaton és vasárnap zárva Elérhetőségek: 1134 Budapest, Váci út 63.

Telefon: +36 1 320 5877 E-mail: szervezes@ jozsefattilaszinhaz.hu

ALLEE BEVÁSÁRLÓKÖZPONT, JEGYIRODA: Nyitva: keddtől vasárnapig 13 órától 19 óráig hétfőn zárva Elérhetőségek: 1117 Budapest, Október huszonharmadika utca 8–10.

Telefon: +36 70 455 5151

PAVILON JEGYIRODA: Nyitva: hétfőtől csütörtökig 10 órától 18 óráig péntektől vasárnapig zárva Elérhetőségek: 1137 Budapest, Jászai Mari tér (Margit híd pesti hídfőnél) Telefon: +36 70 490 7405 Központi telefonszám: +36 1 270 7500

Színházunk az alábbi állandó kedvezményeket nyújtja: 20% diákoknak 20% kedvezmény minden teljes árú jegy vásárlása esetén 20% nyugdíjasoknak 20% kedvezmény minden teljes árú jegy vásárlása esetén +1 jegy csoportoknak minden 20 fő után 1 db kísérőjegyet biztosítunk a csoport számára 10% XIII. kerületi lakosoknak 10% kedvezmény minden kerületi lakosnak minden teljes árú jegy vásárlása esetén Utazási kedvezmény Vidékről autóbusszal érkező csoportok számára minimum 20 fő esetén. A kedvezmény csak bizonyos előadásainkra érvényes.

További információért keresse szervezési osztályunkat!

Parkolási kedvezmény Autóval érkező nézőinknek a Róbert Károly krt. 47. szám alatt található őrzött parkolóudvarban 100 Ft/óra díj ellenében kedvezményes parkolási lehetőséget biztosítunk.

Fizetési lehetőségek: Valamennyi jegypénztárunkban fizethet készpénzzel, bankkártyával és az alábbi utalványokkal is: Kultúra Erzsébet-utalvány, Ajándék Erzsébet-utalvány, Edenred Kultúra és Sport utalvány, Program Ticket Utalvány, Sodexo kultúra, Bónusz Pass, Posta Paletta Sport és Kultúra utalvány, SZÉP kártya: OTP, MKB, K&H, OTP Cafetéria, Allee ajándékutalvány (csak az Allee-ban), József Attila Színház ajándékutalvány, Erzsébet kártya.

A fenti kedvezmények csak teljes árú jegyek vásárlása esetén vehetők igénybe és más kedvezményekkel nem vonhatók össze.

A kedvezmények nem érvényesek a gyermekelőadásokra (kivéve csoportos kedvezmény), az irodalmi szalonokra, főpróbákra, valamint a határon túli színházak vendégjátékaira (kivéve utazási kedvezmény).

31

JÓZSEF ATTILA SZÍNHÁZ

A 2017/2018-as évad bérletes előadásai:

LÉGY JÓ MINDHALÁLIG • FILUMÉNA HÁZASSÁGA LUCIFER SHOW • KARENINA, ANNA

www.jozsefattilaszinhaz.hu